Vidjeti ili nositi u snu bijela haljina predstavlja iskrenu radost, rani brak.

Zelena haljina - do ispunjenja nada; plava ili plava - morate krenuti na put;

Haljina žuta boja- znak laži, zavisti i ogovaranja;

Crvena - za važan posjet; siva - zauzeti se generalno čišćenje ili popravak;

Zlatni - dobiti pomoć od sponzora; raznobojni i šareni - do mnogih zabava;

Blijedo – u miru i tišini upokoji dušu; Crna haljina najavljuje tužne vijesti koje će vas odvesti u jaku uznemirenost.

San u kojem se pojavljuje haljina koja je prekratka ili uska, izvan veličine, najavljuje pogoršanje poslova u svim područjima. Duga haljina do prstiju znači osudu drugih za nepristojan čin.

Šivati ​​sebi haljinu - vaša će marljivost biti zapažena po zaslugama, a ako vam se sašije u ateljeu, očekuju vas sastanci koji neće donijeti radost i sreću koja će se pretvoriti u tugu.

Kupnja gotove haljine znači pomirenje nakon duge svađe.

Ako u snu isprobavate haljinu, to predstavlja profitabilan posao ili zanimanje koje obećava sporedni prihod koji će nadmašiti glavni.

Lijepo krojena haljina znači da će vam u stvarnosti dosaditi stil života koji vodite i da ćete se poželjeti promijeniti.

Prekrasna luksuzna haljina, a također i vrlo skupa, koju vidite na sebi u snu - do radosnih događaja u krugu obitelji.

Vidjeti ružnu ili otrcanu haljinu na nekome predviđa nevolje koje prijete od suparnice.

Neuredna, izgužvana ili prljava haljina znači da u stvaran život srest ćete se s osobom prema kojoj gajite neodoljivo neprijateljstvo.

Poderana haljina - do svađa i nesuglasica na poslu, zakrpljena - velike nevolje, poteškoće i mogućnost gubitka imovine.

Haljina s volanima ukazuje na to da ćete uskoro doživjeti potpuno nesvakidašnju romantičnu avanturu.

Haljina s remenom - izgubite slobodu i materijalnu neovisnost, s čipkom, volanima i drugom pretencioznošću - znak da se u stvarnosti trebate voditi više zdravim razumom nego emocijama i hirovima.

Baršunasta haljina u snu je puno obožavatelja u stvarnom životu.

Haljina sa šljokicama predstavlja poznanstvo sa samodopadnim i arogantnim kandidatom za vašu ruku, što će, naravno, odmah biti odbijeno.

Operite ili ispeglajte haljinu - za nadolazeći spoj.

Tumačenje snova iz Tumačenja snova po abecednom redu

Pretplatite se na kanal Tumačenje snova!

Pretplatite se na kanal Tumačenje snova!

Pretplatite se na kanal Tumačenje snova!

Priča o njihovoj teškoj ljubavi poslužila je kao osnova za roman Emile Zola Kreativnost, a slika njegove voljene utjelovljena je u njegovim brojnim slikama. Da, i sama slava došla je Monetu nakon što je naslikao njezin portret: "Camille, ili portret dame u zelenoj haljini".
C. Monet.

"žena kišobran"

Ovaj kist je vatreno meki kist.

Ne ispisano bojama - svjetlima!

Polje u bijesnim makovima,

Nebo je azurno iznad nas.

U azuru - kišobran od maka,

I u maku - azurna haljina,

Kao plava toplina na horizontu,

Migolja se i plamti.

Ovdje je nebo boso

Drhteći hoda po maku,

Zemlja do neba iznad nas

Odlazi kao mrlja od krvi.

I jasno je da sve zemaljsko

Teži idealu!

Isto nebo od vrućine,

Od topline zemlje vene.

Ilya Selvinsky.

Ove pjesme nehotice vam padaju na pamet kada pogledate slike Claudea Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840. - 1926.) - francuski umjetnik, stajao je na podrijetlu impresionizma i kasnije postao njegov istaknuti predstavnik. Radeći na stvaranju svojih slika u prirodi, postigao je nevjerojatnu točnost u prijenosu svjetlosti, zraka i cjelokupnog okoliša. stvarnost.

Monet je rođen u Parizu. Njegova se obitelj kasnije preselila u Le Havre. Roditelji su sanjali da će Claude nastaviti svoj posao i postati trgovac mješovitom robom, ali dječaka je od djetinjstva privlačilo slikanje, zarobio ga je ovaj čarobni svijet. Tamo je, na obalama Normandije, Claude upoznao Eugenea Boudina, koji mu je postao inspiracija i, zapravo, prvi učitelj koji ga je naučio nekim suptilnostima i tehnikama rada u prirodi.

Dok je služio u vojsci u Alžiru, Claude Monet se razbolio od tifusa, ali je zahvaljujući intervenciji svojih rođaka sigurno mobiliziran i vratio se kući. Studiranje na sveučilištu na smjeru slikarstva, gdje je upisao nakon vojske, razočarava ga svojim tradicionalnim pristupom i odatle odlazi, ubrzo se upisuje u atelje Charlesa Gleyrea.

Kada se 1865. Monet upoznao Camilla Leonia Donsier (Camille-Leonix Doncieux, 1847. - 5. rujna 1879.), bio je siromašan (razočarani roditelji mu nisu htjeli pomoći), malo poznati umjetnik. Tako je započela njihova ljubavna priča, koja je trajala do Camilline smrti.

Monetini roditelji bili su protiv djevojke, a Claude je dugo skrivao njihovu vezu, skrivao je činjenicu da mu je Camille postala sve: ljubavnica, pomoćnica, domaćica, muza, a kasnije supruga i majka dvoje djece.

Živjeli su vrlo siromašno, slava i blagostanje, kao što se često događa u životu, teško su mu došli. Potreba je bila toliko jaka da je Monet ponekad morao sastrugati boju sa starih slika kako bi stvorio nove. Camille je svojom sofisticiranom ljepotom postala uzor mnogim Monetovim slikama: "Žene u vrtu", "Camille Monet sa sinom Jeanom" (Žena s kišobranom), "Camille s malim psom", "Camille Monet u prozor", "Camille Monet u vrtnoj klupi", "Camille na plaži u Trouvilleu", "Camille Monet u vrtu s Jeanom i njegovom dadiljom", "Žena u vezenju" (Camilleov portret).

Njihova ljubav nije bila bez oblaka.

“Kći malograđanina iz Lyona, Camille, dobila je mali miraz, koji je ubrzo nakon vjenčanja, tijekom krize 1874., protraćio njezin muž. Lijepa djevojka nježnog karaktera, jednako je glatko prihvaćala uspone i padove u karijeri svog muža, u teškim trenucima ne žaleći se na hladnoću u negrijanom stanu i oskudnu prehranu, koja se sastojala samo od bajatog kruha s mlijekom; nije se žalila, a kad ju je uoči poroda napustio nemaran muž bez novca na milost i nemilost.

Oscar Claude Monet je veliki francuski impresionist čije je ime poznato i ljudima daleko od umjetnosti. U povijesti je ostao ne samo kao osoba koju su još od 19. stoljeća zbunjivali sa svojim kolegom i sunarodnjakom Edouardom Manetom, nego i kao zaljubljenik u prenošenje atmosfere i kolorita na slici, doduše na uštrb detalja.

Monet je rođen u Parizu 14. veljače 1840. i rano djetinjstvo volio crtati. Kasnije se njegova obitelj preselila u Normandiju, u grad Le Havre, smješten na desnoj obali Seine. Mladi Monet nije se odlikovao disciplinom i radije je provodio vrijeme ne u školi, već na stijenama i blizu vode.

U učionici se zabavljao crtajući karikature učitelja, a ti su se crteži iznimno svidjeli njegovim kolegama iz razreda. Nakon što je izbrusio svoje vještine, Monet je sa 17 godina postao poznati karikaturist u gradu i počeo uzimati novac za portrete. Tako mladi umjetnik primijetio je pejzažista Eugene Boudin.

Nakon susreta, Monet je izbjegavao sastanke s Boudinom: nisu mu se sviđale slike krajolika, a mladić je svaki put pronalazio izgovore da ne ide na zajednički plener. Ali prvi se dojam pokazao pogrešnim. Boudin je postao učitelj za Moneta i pokazao je umjetniku početniku osnovne tehnike slikanja iz prirode.

Nakon smrti majke, Monet se odlučio preseliti u Pariz kako bi postao veliki umjetnik. Njegov otac je bio kategorički protiv toga: slikanje mu se činilo glupim zanimanjem, a želio je da mu sin radi u obiteljskoj trgovini. No, zahvaljujući podršci Boudina i njegove tetke, Monetov potez se dogodio.

Isprva mladi umjetnik pohađao Akademiju Charlesa Suissea, smještenu na nasipu Orfevre. Zatim je otišao u Alžir da služi u redovima Prve pukovnije afričkih strijelaca. Zatim se pridružio Akademiji Gleyre, poznatoj po svojim "Izgubljenim iluzijama". Naslov je bio savršen i za samu sliku i za njegovu radionicu.

Tamo je Monet upoznao Augustea Renoira, Alfreda Sisleya, Frederica Bazillea i Camille Pissarro. Bili su otprilike istih godina, a slični pogledi na slikarstvo sprijateljili su ih.

Kako bi zaradio za život, a ne ovisio o obitelji, Monet je odlučio prodavati slike. Da bi to učinio, trebao je izlagati u Salonu, gdje su idealizirajući akademizam i platna na povijesne teme bili draži od realizma i pejzaža.

1863. dogodio se značajan događaj. Beskompromisni žiri odbio je 2783 prijave od 442 umjetnika koji su željeli izlagati na Salonu. Zbog toga su odbijeni radovi postali zasebna izložba, za zabavu javnosti. Tamo je Monet prvi put vidio Manetovu sliku i ona ga je inspirirala.

Kada je, zbog bolesti i straha od propasti, starac Gleyre zatvorio svoju radionicu, Monet je s prijateljima otišao iz Pariza u grad Chailly-en-Bières blizu Fontainebleaua.

Tamo Monet slika portret svoje voljene Camille Donsier, što mu je donijelo pravu slavu. Platno je bilo izloženo u Salonu i toplo je primljeno od strane javnosti i kritike.

Unatoč uspjehu, Monet se našao u teškoj financijskoj situaciji. Vjerovnici su namjeravali uzeti njegove slike kao plaćanje duga. To je potaknulo Moneta da uništi dvjesto svojih slika.

Nešto kasnije, Monet je saznao da je Camille trudna. Umjetnikov otac i tetka, nakon što su saznali za njegovu vezu s djevojkom bez miraza, zahtijevali su da se ona ostavi po strani. Monet se vratio rodbini, ostavivši Camille svu svoju ušteđevinu. Kada se beba rodila, impresionist je priznao svoje očinstvo, iako je bio odsutan tijekom poroda.

Monet je slikao do iznemoglosti kako bi poboljšao svoju financijsku situaciju, ali slike se nisu prodavale. Vratio se Camilleu i sinu, a obitelj se preselila u Le Havre. Tamo je Monet pronašao pokrovitelja i počeo slikati portrete svoje žene i rođaka.

Claude nije prestao slikati druge slike, ali nikada nisu prihvaćene u Salonu. Siromaštvo i dug doveli su umjetnika u slijepu ulicu, a onda se Renoir ponovno pojavio na Monetovu pragu. Nadahnuo je umjetnika da nastavi raditi i pronaći svoj vlastiti stil.

Nakon početka francusko-pruskog rata 1870-1871, Monet odlazi u Englesku kako ne bi otišao na frontu. Po povratku u Francusku piše svoje poznati krajolik"Dojam. Izlazećeg sunca» ("Dojam"). Ova slika dala je ime skupini impresionista i cijelom umjetničkom pokretu.

Krajem prosinca 1871. Monet se preselio u selo Argentea, gdje su Parižani voljeli šetati. Tamo je živio do 1878. i naslikao neke od svojih najpoznatijih slika.

Monet i Camille dobili su drugog sina 1878. Obitelj se preselila u selo Vetey, ali je 1879. godine umrla voljena žena, umjetnikova muza i model. Monet je naslikao njezin posmrtni portret.

Godine 1880. Monet je ponovno poslao svoje djelo žiriju Salona. Na njegovo iznenađenje, odabrali su najimpresivniji od njih, Pogled na Seinu, Lavacourt. A onda je Monet shvatio: nešto se promijenilo. Ljudi više nisu bili tako okrutni prema njegovom poslu. Ljudi su se počeli zanimati za Monetove slike, a kasnije su im cijene počele rasti.

Dugi niz godina Monetu je u vođenju kućanstva i odgoju djece pomagala Alice Oshede, umjetnica ju je upoznala i prije Camilleine smrti. Sama Alice imala je petero djece od razmetnog muža koji je kasnije umro.

Nakon smrti supruga, Hoshede se udaje za impresionistu i zajedno se sele u grad Giverny, 80 km sjeverozapadno od Pariza.

Monet je živio dug život, pokapajući svoje bliske prijatelje i članove obitelji. Godine 1911. umrla je Alice, 1914. - najstariji sin Jean. Između ovih tragičnih događaja, Claudeu Monetu je dijagnosticirana dvostruka katarakta. Podvrgnut je dvije operacije, izgubio je leću na lijevom oku, počeo je drugačije vidjeti boje, ali nije prestao crtati.

Čuvene "Vodene ljiljane" Monet je napisao upravo u tom razdoblju. Umjetnik je vidio cvijeće kao plavkasto, dok je za obične ljude bilo samo bijelo.

Claude Monet umro je od raka 5. prosinca 1926. u Givernyju u dobi od 86 godina. Pokopan je na mjesnom crkvenom groblju.

Članak je pripremljen na temelju materijala grafičkog romana Monet. S druge strane platna (18+) izdavačka kuća "Mann, Ivanov i Ferber".

"Žena u zelenoj haljini"

Jedan od naj poznatih djela Claude Monet 1860-ih - "Žena u zelenoj haljini" (1866., Kunstheil, Bremen, Njemačka), koja prikazuje Camille Donsier. Umjetnik radi na realističan način, koristi tamna pozadina, koji ističe blistavo osvijetljeno lice i ruku mlade žene. Takav oštar kontrast zasjenjenih i osvijetljenih područja podsjeća na Caravaggiov chiaroscuro. Lirska i istodobno intimna slika nije namijenjena javnom gledanju: umjetnica Camille okreće gotovo leđima prema gledatelju, ne traži spektakularne poze, ostavljajući priliku da pogleda rub svoje duge haljine i preko njega bačen bundu. Kritičari su ovo djelo pozitivno prihvatili i donio je slavu mladom Monetu.

"Dojam. Izlazak sunca"

Luka Le Havre bila je predmet slike, ali je tek neznatno označena potezima kista. Dakle, gledatelj je pozvan ne toliko da ga pogleda koliko da pretpostavi njegove tajanstvene obrise.

Slika je prvi put izložena 1874. godine, na prvoj samostalnoj izložbi impresionista, koji se tada nisu tako zvali. Kritičar Louis Leroy, inspiriran naslovom Monetovog djela, napisao je recenziju ismijavajući izložbu, gdje je umjetnike nazvao impresionistima. Ili, na ruski rečeno, impresionisti. Materijal objavljen u listu "Le Charivari" nazvan je "Izložba impresioniranih". Ili, u prijevodu drugačije: "Izložba impresionista". U naše vrijeme svi bi samo zijevnuli nakon čitanja tako dosadnog naslova, ali u ono vrijeme to je zvučalo urnebesno smiješno.

Impresionisti su u znak protesta uzeli nadimak kao naziv svoje grupe.

Platno „Impresija. Izlazak sunca "isprva se zvao" Maureen ". U tradicionalnom smislu to nije bila čak ni slika, već slobodno naslikana skica čije je kompozicijsko i semantičko središte narančasta lopta izlazećeg sunca. Umjetnik nije nastojao točno rekreirati stvarnost, želio je prenijeti trenutno stanje atmosfere. Zapravo, sve kao da postaje nematerijalno: lučki trgovački centar i brodovi spajaju se s mrljama na nebu i odrazom u vodi, a siluete čamaca i ribara u prvom planu samo su tamne mrlje. Čini se da zrak ima pokretnu gustoću, a objekti nemaju jasne obrise. "Pokušao sam učiniti nemoguće - slikati samo svjetlo", kasnije će Claude Monet.

Sunce izlazi iznad horizonta. U sumrak noći razbio se u jarko narančastu kuglu i donio dugo očekivanu svjetlost i toplinu. Brzi potezi, magloviti neodređeni obrisi brodova, narančasta staza na vodi - najvjerojatnije Claude Monet nije ni slutio kakvu će ulogu ova slika igrati u povijesti slikarstva. Svoje dojmove i sjećanja iz djetinjstva jednostavno je prenio na platno, ispunjeno šuštanjem valova na molu, mirisima bučne luke i sedefastim odsjajima na vodi. Međutim, voljom sudbine, ova mala slika ne samo da je dala ime novom smjeru u slikarstvu, već je postala i njegov simbol.

Monet, kao i svi impresionisti, Posebna pažnja dao boju. Sunce na slici "Impresija" dosadno je kao nebo, ovaj detalj daje gledatelju predodžbu o vlažnosti zraka i jutarnjem sumraku. Ali sve je to, začudo, napisano svijetle boje, a ne smanjenjem svjetline, a ne kontrastom između sunca i neba - bilo bi puno češće. Osim toga, i sunce i njegov odraz u vodi ispisani su samo bojama. Ako sliku pretvorite u crno-bijelu, one će gotovo nestati.

Impression se trenutno nalazi u Musée Marmottan, koji se može pohvaliti zbirkom slika Claudea Moneta. Godine 1985. remek-djelo je ukradeno iz muzeja, ali pronađeno i vraćeno pet godina kasnije. Od 1991. godine ova je slika ponovno u stalnom postavu.

"Ne činim čuda, koristim i trošim puno boje"

Čini se da je većina Monetovih slika zasićena mirisima svježe trave, cvijeća i toplog ljeta. Ali od sve ljetne raznolikosti majke prirode, umjetnik je preferirao lopoče. Naslikao je preko tri stotine slika ovog cvijeća.

“Zahvaljujući mom radu, sve ide dobro, ovo je velika utjeha”

Slika "Camille, ili portret dame u zelenoj haljini", naslikana od Camille Doncie, donijela je Claudeu Monetu izuzetnu slavu. Nešto kasnije, junakinja slike udala se za umjetnika i počela se pojavljivati ​​na njegovim platnima sa zavidnom redovitošću.

Nažalost, sreća ljubavnika nije dugo trajala. U 32. godini, Camille umire od tuberkuloze, a pogođeni impresionist slika njezin portret na samrtnoj postelji.

"Mogu nacrtati samo ono što vidim"

Stvaranje velikih slika ometale su mnoge životne okolnosti Claudea Moneta. Na primjer, oduzimanje leće na lijevom oku i praktičan gubitak vida. Unatoč tome, umjetnik je nastavio slikati, a povrativši vid, ultraljubičasto je počeo vidjeti kao plavu ili ljubičastu, zbog čega su njegove slike dobile nove boje.

"Kad je mrak, osjećam se kao da umirem, ne mogu više razmišljati"

Vaš "trag" francuski umjetnik ostavio ne samo na Zemlji, već i na Merkuru, gdje je jedan od kratera planeta dobio ime po impresionistu.

"Sretni su oni mladi ljudi koji misle da je lako"

Pojam "impresionizam" u potpunosti pripada Claudeu Monetu, odnosno njegovoj slici "Impresija. The Rising Sun”, koji je prvi put ugledao svjetlo na “Rebel Exhibiciji”.

"Trebalo mi je vremena da shvatim svoje lopoče"

Jedna od impresionističkih slika zauzima deveto mjesto na ljestvici najviše skupe slike mir. "Lopočnjak" prodan na londonskoj aukciji za 80 milijuna dolara.

“Mislim samo na svoju sliku, a da je moram ostaviti, mislim da bih poludio”

Claude Monet jedan je od njih dragi umjetnici u cijelom svijetu, zauzimajući zasluženo 3. mjesto u ovoj ocjeni. Samo su ga Pablo Picasso i Andy Warhol uspjeli prestići.

"Svi raspravljaju o mojoj umjetnosti i pretvaraju se da razumiju, kao da je to potrebno kada samo treba voljeti"

"Monet je šutljiv čovjek", govorio je Edmond de Goncourt o umjetniku, "ali kako je rječit pogled njegovih crnih očiju!"

“Nisam ništa napravio u životu, osim što sam pogledao ono što mi je svijet pokazao da bih to uhvatio svojim kistom”

Zbog svijetlih krajolika i ljetnog cvijeća, u narodu umjetnika nazivaju "čovjekom sunca".

“Crna boja ga je uvijek nevjerojatno živcirala. Na kraju ga je jednostavno izbacio iz svoje palete.

- Crna nije boja! - uzviknuo je s bijesom"

Michel de Decker - novinar, pisac, autor mnogih biografsko istraživanje, koji je stvorio biografiju Claudea Moneta, koja je uključivala mnoge citate i izreke umjetnika.