Slikovita studija za sliku "Nepoznato", koja se čuva u Pragu, u privatnoj zbirci (1883.).

Ovo je možda i najviše poznato djelo Kramskoj, najintrigantniji, koji je do danas ostao neshvaćen i neriješen. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", pametni Kramskoj zauvijek je za sobom popravio auru misterije. Suvremenici su doslovno bili na gubitku. Njezina slika izazivala je tjeskobu i tjeskobu, nejasan predosjećaj depresivnog i sumnjivog novog – pojave tipa žene koja se nije uklapala u stari sustav vrijednosti. “Ne zna se tko je ova dama, pristojna ili korumpirana, ali u njoj sjedi čitava era”, navode neki. Stasov je glasno nazvao Kramskoyjevu heroinu "kokotom u kočiji". Tretjakov je također priznao Stasovu da mu se više sviđaju Kramskojevi "bivši radovi" od prošlih. Bilo je kritičara koji su ovu sliku povezivali s Anom Karenjinom Lava Tolstoja, koja je sišla s visine svog društvenog položaja, s Nastasjom Filipovnom Fjodora Dostojevskog, koja se uzdigla iznad položaja pale žene, i imenima svijetlih i polu-dama zvali su i svjetlo. Do početka 20. stoljeća skandaloznost slike postupno je prekrivena romantično-tajnovitom aurom Blokovog "Stranca". NA sovjetsko vrijeme"Nepoznati" Kramskoy postao je utjelovljenje aristokracije i svjetovne sofisticiranosti, gotovo poput ruske Sikstinske Madone - ideala nezemaljske ljepote i duhovnosti.

U privatnoj zbirci u Pragu čuva se slikovita studija za sliku koja uvjerava da je Kramskoy tražio nejasnoće umjetnička slika. Etida je mnogo jednostavnija i oštrija, rečena i određenija od slike. Prikazuje smjelost i moć žene, osjećaj praznine i zasićenosti, kojih nema u konačnoj verziji. Na slici "Nepoznato" Kramskoj je očaran senzualnom, gotovo zadirkujućom ljepotom svoje junakinje, njenom nježnom tamnom kožom, njenim baršunastim trepavicama i pomalo oholim žmirenjem. smeđe oči, njezino veličanstveno držanje. Poput kraljice, ona se uzdiže iznad maglovitog bijelog hladnog grada, vozeći se otvorenom kočijom Aničkovim mostom. Njezina odjeća je šešir Franje obrubljen elegantnim svijetlim perjem, "švedske" rukavice od najfinije kože, kaput Skobelev ukrašen samuljinim krznom i plavim satenskim vrpcama, clutch, zlatna narukvica - sve su to moderni detalji. ženska nošnja 1880-ih, tvrdeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadati visoko društvo; nego, naprotiv, kodeks nepisanih pravila isključivao je strogo pridržavanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

Profinjena senzualna ljepota, veličanstvo i gracioznost "Nepoznatog", stanovita otuđenost i arogancija ne mogu sakriti osjećaj nesigurnosti pred svijetom kojem pripada i o kojem ovisi. Kramskoj svojom slikom postavlja pitanje sudbine ljepote u nesavršenoj stvarnosti.

Ivan Nikolajevič Kramskoj cijeli je život pokušavao okrenuti umjetnost prema životu, kako bi ona postala djelotvoran alat za njezino aktivno znanje. Izvanredan umjetnik koji je odigrao ogromnu ulogu u oblikovanju nacionalne slikarske škole, predvodio slavnu "pobunu četrnaestorice", predvodio Artel umjetnika i Udrugu lutalica, bio je jedan od onih čiji su život i rad uvijek služili afirmaciji najviše revolucionarne, najnaprednije ideje svoga vremena.

Slike Ivana Kramskog

Pojačani smisao za život

Ivan Nikolajevič je u svojoj biografiji napisao: „Rođen sam 27. svibnja (prema starom sv. V. R.) 1837. godine u županijskom gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u prigradskom naselju Novaja Sotna, od roditelja dodijeljenih u lokalnog filistizma. S 12 godina izgubio sam oca, vrlo strog čovjek, koliko se sjećam. Moj otac je služio u gradskoj dumi, ako se ne varam, kao novinar (tj. činovnik - V.R.); moj djed, prema pričama ... je također bio nekakav činovnik u Ukrajini. Nadalje, moje rodoslovlje ne raste.

U opadajućim godinama umjetnik je ironično primijetio da je iz njega izašlo nešto poput "osobe". U njegovoj autobiografiji osjeća se neka gorčina, ali ujedno i legitimni ponos čovjeka koji je pobjegao s "dna" i postao u skladu s najistaknutijim ličnostima svoga vremena. Slikar je pisao o tome kako je cijeli život težio obrazovanju, ali je uspio završiti samo okružnu školu u Ostrogožsku, iako je tamo postao "prvi učenik". “... Nikad nikome nisam toliko zavidio... kao istinski obrazovanoj osobi”, napominje Kramskoy, napominjući da je nakon školovanja postao isti činovnik u gradskoj dumi kao i njegov otac.

Mladić se rano zainteresirao za umjetnost, ali prva osoba koja je to primijetila i podržala bio je lokalni umjetnik amater i fotograf Mihail Borisovič Tulinov, kojemu je Kramskoy bio zahvalan cijeloga života. Neko je vrijeme izučavao ikonopisni zanat, zatim je sa šesnaest godina "imao priliku pobjeći iz županijskog grada s jednim harkovskim fotografom". Budući umjetnik s njim je tri godine putovao „velikim dijelom Rusije, kao retušer i akvarelist. Bila je to teška škola... Ali ova "teška škola" donijela je Kramskomu znatnu korist, ublažila njegovu volju i oblikovala postojan karakter, samo ojačavajući njegovu želju da postane umjetnik.

Sudeći po njegovim dnevničkim zapisima, mladi Ivan Kramskoj bio je entuzijastičan mladić, ali 1857. godine u Petrograd je stigao čovjek koji je točno znao što želi i kako to postići. Početak samostalnog puta budućeg slikara pao je u teško vrijeme za cijelu Rusiju. Krimski rat je upravo završio, obilježivši porazni vojni i politički poraz autokracije, dok je u isto vrijeme probudio javnu svijest kako naprednih ljudi, tako i širokih narodnih masa.

Imperial Academy Monolith

Ukidanje omraženog kmetstva bilo je pred vratima, a progresivna Rusija ne samo da je živjela u iščekivanju nadolazećih promjena, već im je na sve moguće načine pridonijela. Toksin Herzenovog "Zvona" zvučao je snažno, mladi revolucionari raznočinci, predvođeni N. G. Černiševskim, pripremili su se za borbu za oslobođenje naroda. Pa čak i tako daleko od praktični život sfera "visoke" umjetnosti podlegla je čarima vjetra promjena.

Ako je kmetstvo bilo glavna kočnica razvoja svih aspekata društva, onda je tvrđava konzervativizma na području umjetnosti bila Carska akademija umjetnosti, nastala sredinom 18. stoljeća. Kao dirigent službenih doktrina i već zastarjelih estetskih načela, nije dopuštala da područje "lijepog" ima išta zajedničko sa stvarnošću. No, njezini studenti u drugoj polovici 50-ih - ranih 60-ih sve su sigurnije osjećali da život pred umjetnošću postavlja potpuno drugačije zahtjeve. Značajne riječi N. G. Černiševskog "lijep je život" postale su programska postavka cjelokupne progresivne ruske inteligencije i mladih figura ruske demokratske umjetnosti u nastajanju. Upravo su oni donijeli nove javne osjećaje na Umjetničku akademiju, uspostavili bliske veze sa studentima Sveučilišta, Medicinske i kirurške akademije, gdje su junaci Černiševskog romana Što učiniti? Dmitrij Lopuhov i Aleksandar Kirsanov, obojica su tipični pučani, istih godina kao I. Kramskoy.

Ivan Nikolajevič, koji je stigao u Sankt Peterburg, već je uživao slavu vrsnog retušera, što mu je otvorilo vrata u ateljeu najboljih metropolitanskih fotografa I. F. Aleksandrovskog i A. I. Deniera. Ali karijera uspješnog obrtnika nije ga mogla zadovoljiti. Kramskoj je sve tvrdoglavije razmišljao o upisu na Akademiju umjetnosti.

Kramskoyeve crteže odmah je odobrilo Vijeće Akademije, a u jesen 1857. već je postao učenik profesora A. T. Markova. Tako se njegov cijenjeni san ostvario, a moram reći da je vrlo marljivo studirao Kramskoga, naporno radio na crtanju, čija je kultura bila vrlo visoka na Akademiji, uspješno radio na skicama za povijesne i mitološke teme, primajući sve nagrade.

Ali mladi slikar nije osjećao pravo zadovoljstvo. Promišljen, načitan čovjek, sve je jasnije osjećao temeljni nesklad između starih umjetničkih doktrina i stvaran život. Samo nekoliko mjeseci nakon što je Kramskoy ušao u Akademiju, djelo A. A. Ivanova "Pojava Krista ljudima" donijeto je u Sankt Peterburg iz Italije. Povratak umjetnika u Rusiju nakon gotovo trideset godina izbivanja, njegova naknadna iznenadna smrt, dojam koji je slika ostavila na njegove suvremenike, koja je postala glavno djelo života velikog majstora, odigrali su veliku ulogu u oblikovanju svijesti naprednog dijela ruske inteligencije u nastajanju.

"Pobuna četrnaestorice"

O pobuni 14-orice najbolje je govorio sam Ivan Nikolajevič Kramskoj u svom pismu starom prijatelju M. B. Tulinovu: „Dragi moj Mihaile Borisoviču! Pažnja! Dana 9. studenog, odnosno prošle subote, na Akademiji se dogodila sljedeća okolnost: 14 studenata podnijelo je zahtjev za izdavanje diploma o zvanju cool umjetnici. Na prvi pogled, tu nema ničeg iznenađujućeg.

Ljudi su slobodni, slobodni studenti, mogu, kad žele napustiti nastavu. Ali činjenica je da ovih 14 nisu obični studenti, već ljudi koji moraju pisati na prvom Zlatna medalja. Bilo je ovako: prije mjesec dana podnijeli smo zahtjev za dopuštenje slobodnog odabira parcela, ali je naš zahtjev odbijen... i odlučili smo jednu parcelu dati povjesničarima, a jednu žanrovskim slikarima, koji su od pamtivijeka birali svoje parcele. Na dan natječaja, 9. studenog, otišli smo u ured i odlučili otići svi zajedno u Vijeće i saznati što je Vijeće odlučilo. I stoga, na pitanje inspektora: tko smo od nas povjesničari, a tko žanropisci? mi smo, kako bismo zajedno ušli u konferencijsku dvoranu, odgovorili da smo svi povjesničari. Konačno zovu pred Vijeće da saslušaju zadatak. Ulazimo. F. F. Lvov nam je pročitao zaplet: „Gozba u Valhalli“ - iz skandinavske mitologije, gdje se heroji vitezovi zauvijek bore, gdje predsjedava Bog Odin, dva gavrana sjede na njegovim ramenima, a dva vuka pod nogama, i, konačno, tamo, negdje na nebu, između stupova, mjesec kojeg vozi čudovište u liku vuka, i puno drugih gluposti. Nakon toga, Bruni je ustao i došao k nama da nam objasni zaplet, kako to uvijek biva. Ali jedan od nas, naime Kramskoy, odvaja se i kaže sljedeće: “Tražimo dopuštenje pred Vijećem da kažemo nekoliko riječi” (tišina, a oči svih zurile u govornika). “Dva puta smo podnijeli peticiju, ali Vijeće nije našlo mogućim ispuniti naš zahtjev; mi, ne smatrajući se u pravu više inzistirati i ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskog pravilnika, molimo da nas ponizno oslobode sudjelovanja na natječaju i da nam daju diplome za zvanje umjetnika.

Nekoliko trenutaka - tišina. Konačno, Gagarin i Ton ispuštaju zvukove: "sve?". Odgovaramo: "sve" i odlazimo, a u susjednoj sobi dajemo molbe voditelju slučaja ... I istog dana Gagarin je u pismu zamolio Dolgorukova da se ništa ne pojavljuje u literaturi bez njegovog pregleda (Gagarin ). Jednom riječju, doveli smo ih u težak položaj. Dakle, sami sebi smo odsjekli uzmak i ne želimo se vratiti, a Akademija neka je zdrava do svoje stote obljetnice. Svugdje se susrećemo sa simpatijama za našu akciju, pa me je onaj, poslan od pisaca, zamolio da mu kažem riječi koje sam rekao u Vijeću za objavu. Ali mi i dalje šutimo. A kako smo se dosad čvrsto držali za ruke, da se ne izgubimo, odlučili smo se držati dalje kako bismo od sebe formirali umjetničku asocijaciju, odnosno zajednički rad i zajednički život. Molim Vas da mi kažete Vaše savjete i ideje u vezi praktičnog uređenja i Opća pravila prikladno za naše društvo, .. A sada nam se čini da je to moguće. Asortiman naše djelatnosti uključuje: portrete, ikonostase, kopije, originalne slike, crteže za publikacije i litografije, crteže na drvu, jednom riječju, sve što je vezano za našu specijalnost... Evo programa koji je daleko od jasnog, kao što ste vi mogu vidjeti...".

Umjetnik u ovom pismu ne samo da otkriva peripetije sukoba mladih umjetnika i Akademije, već vidi i izglede za budućnost, koji još nisu sasvim jasni, ali vrlo hrabri i neograničeni sebičnim ciljevima vlastitog opstanka. . Nakon ovog incidenta nad Kramskom i njegovim suborcima uspostavljen je tajni policijski nadzor, koji je trajao dugi niz godina. Evo imena četrnaest sudionika "pobune": slikari I. Kramskoj, A. Morozov, F. Žuravljev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolocki, N. Šustov, A. Litovčenko, N. Dmitrijev, A. Korzukhin, A. Grigorijev, N. Petrov, K. Lemokh i kipar V. Kreytan.

Svima je naređeno da hitno napuste radionice, ali je omladina, ostala bez sredstava za život, ipak izvojevala veliku pobjedu, čiji se značaj u to vrijeme teško mogao shvatiti. Ovo je bilo prvo osvajanje ruske demokratske realističke umjetnosti. Ubrzo je Kramskoy, zajedno s istomišljenicima, započeo praktičnu provedbu svoje ideje - stvaranje prve neovisne "umjetničke udruge" - Artel umjetnika.

Kramskoj kroz Repinove oči

Nakon što je izbačen s Akademije, Kramskoy dobiva posao predavača u školi Društva za poticanje umjetnosti, među čijim se učenicima "ispostavilo da je talentirani mladić koji je upravo stigao u Sankt Peterburg iz Ukrajine", baš kao Sam Kramskoy, koji je jednom sanjao da uđe na Akademiju umjetnosti - Ilya Repin.

Sam Ilja Efimovič ovako opisuje svoj prvi susret s Kramskoyem: “Nedjelja je, dvanaest sati poslijepodne. U razredu vlada živo uzbuđenje, Kramskog još nema. Crtamo iz glave Mila od Krotona... U razredu je bučno... Odjednom je nastala potpuna tišina... I vidjela sam mršavog čovjeka u crnoj čorbi, kako čvrstim hodom ulazi u razred. Mislio sam da je netko drugi: zamišljao sam Kramskoga drugačije. Umjesto lijepog blijedog profila, ova je imala mršavo lice visokih obraza i crnu glatku kosu umjesto kestenjastih kovrča do ramena, a tako otrcanu tanku bradu ima samo kod učenika i profesora. - Tko je to? šapnem svom prijatelju. - Kramskoj! zar ne znaš? pita se on. Pa eto kakav je!.. Sad je pogledao i mene; čini se da je primijetio. Kakve oči! Ne možete se sakriti, iako su mali i sjede duboko u potopljenim orbitama; siv, blistav... Kako ozbiljno lice! Ali glas je ugodan, iskren, govori s uzbuđenjem ... Ali i oni ga slušaju! Čak su napustili svoj posao, stoje otvorenih usta; Jasno je da se trude zapamtiti svaku riječ.

Repin se, kao i mnogi ruski umjetnici (i sam Kramskoj izvrsno slikao, kao i Perov), pokazao talentiranim piscem. U svom eseju "Ivan Nikolajevič Kramskoj (U sjećanje na učitelja)" on svojom karakterističnom impulzivnošću stvara vrlo živu, izražajnu književni portret. „Kramskoj na Repinovim stranicama je sav u pokretu, u borbi, ovo nije zamrznuto voštana figura panopticum, upravo je to junak fascinantne priče bogate epizodama”, napisao je kasnije K. Chukovsky.

Repin je stvorio sliku koja se gotovo do najsitnijeg detalja podudarala s "Autoportretom" koji je napisao Kramskoy 1867. i odlikovala se neobično objektivnom karakterizacijom. Na slici nas ništa ne odvraća od glavne stvari - lica junaka, sa strogim, prodornim pogledom sivih očiju. Um, volja, suzdržanost - to su glavne značajke umjetnikove osobnosti koje su jasno vidljive na platnu. osjećaj ponosa dostojanstvo pojavljuje se bez crtanja ili poziranja. Sve je jednostavno i prirodno u vanjskom izgledu slikara i na svoj način skladno u unutarnjem. Kolor portreta je gotovo jednobojan, potez je dinamičan, pred nama je priznati voditelj prvog peterburškog Artela umjetnika.

Stvaranje Artela

Na pročelju kuće broj 2/10, koja se nalazi na uglu Avenije Mayorove i Admiraltejske avenije u Sankt Peterburgu, nalazi se spomen ploča s natpisom: „U ovoj kući od 1866. do 1870. živio je i radio istaknuti Rus umjetnik Ivan Nikolajevič Kramskoy. Ovdje se nalazio i Artel koji je organizirao, a koji je ujedinio vodeće umjetnike realiste 60-ih godina. Ali u stvarnosti Artel umjetnika nije odmah dobio prostor u centru glavnog grada, nedaleko od Trga palače.

Sve je počelo puno skromnije. Podsjećajući na organizaciju Artela, Kramskoy je prije smrti napisao Stasovu: “... tada je bilo potrebno prije svega jesti, jesti, budući da je svih 14 ljudi imalo dvije stolice i jedan stol s tri noge. Oni koji su imali išta odmah su otpali.” "Nakon dugog razmišljanja", napisao je Repin, "došli su do zaključka da je potrebno, uz dopuštenje vlade, urediti Artel umjetnika - nešto poput umjetničke tvrtke, radionice i ureda koji prima narudžbe od ulica, sa natpisom i odobrenom poveljom. Iznajmili su veliki stan u sedamnaestoj liniji Vasiljevskog otoka i preselili se (uglavnom) tamo da žive zajedno. A onda su odmah oživjele, razveselile se. Zajednička velika svijetla dvorana, udobne sobe za svakoga, vlastito domaćinstvo, koje je vodila Kramskoyeva žena - sve ih je to ohrabrilo. Život je postao zabavniji, a pojavile su se i neke narudžbe. Društvo je snaga." Tako je nastala prva udruga umjetnika koju je organizirao Kramskoy. Mnogim talentiranim majstorima slikarstva omogućilo je ne samo preživljavanje, već postizanje uspjeha, priznanja i financijske neovisnosti, što je, kao rezultat, uzrokovalo potpuni kolaps organizacije u budućnosti.

Osobni život i zanimanje za psihologiju

Ivan Nikolajevič uvijek je bio siguran da će njegova odabranica biti njegov pravi prijatelj, podijeliti s njim sve poteškoće umjetnikova života. Sofya Nikolaevna, koja je postala njegova supruga, u potpunosti je utjelovila njegove snove o osobnoj sreći. U jednom od umjetnikovih pisama njegovoj supruzi čitamo: "...ne samo da me ne sprječavate da budem umjetnik i prijatelj svojih drugova, nego čak kao da ste i sami postali pravi artelski radnik... ". Kramskoy je više puta slikao portrete Sofije Nikolajevne. I premda bi je bilo previše smjelo nazvati "muzom" umjetnika, ona je nesumnjivo bila idealna žena za njega. Najbolja potvrda za to su njezine slike nastale na portretima 60-ih godina. Zajedničke značajke za sva platna su integritet, neovisnost i ponos njihove heroine, što vam omogućuje da u njoj vidite "novu ženu", koja u isto vrijeme nije izgubila istinsku ženstvenost, poeziju i mekoću.

Te su kvalitete posebno uočljive na njezinom grafičkom portretu, u vlasništvu Tretjakovske galerije (1860-e). Mlada, šarmantna i nježna žena snažnog karaktera, o čemu svjedoči energičan okret glave i strog, ali otvoren pogled.

Slika “Čitanje. Portret S. N. Kramskoya, naslikan 1863. godine, podsjeća nas na lirske ženske portrete s početka 19. stoljeća. Boja slike izgrađena je na kombinaciji nijansi svijetlozelene, lila i drugih nježnih boja. Veliku ulogu na platnu ima krajolik i nekoliko pažljivo odabranih dodataka koji pomažu prenijeti očitu privlačnost portretne junakinje. Mladi par Kramskoy zarobio je 1865. njihov zajednički prijatelj "artelski radnik" N. A. Koshelev. Na slici "Kramskoy sa suprugom" vidimo lirsku scenu: Sofija Nikolajevna svira klavir, dok je Ivan Nikolajevič uranjao u razmišljanje uz pratnju njezine glazbe.

Kramskoy je 60-ih stvorio mnoge grafičke portrete svojih prijatelja: N. A. Košeleva, supružnika Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinova, I. I. Šiškina, sve više povećavajući njihov psihologizam. Istina, fotografija koja se u to vrijeme ubrzano razvijala kao da je zamijenila umjetničku grafiku i skupe slikovne portrete. Činilo se da je kameri apsolutno sve dostupno, da ne samo da može točno uhvatiti izgled osobe koja pozira, već i povoljno naglasiti potrebne detalje kostima, bogatog namještaja, nakita itd. Ali, kako je vrijeme pokazalo, jedan stvar je bila izvan njegove moći - zavirite u osobu, dajte joj određenu socijalnu i psihološku procjenu. To je ostalo ostvarivo samo na portretu koji je umjetnik stvorio.

Ovo je poboljšanje psihološki portret- mnogi majstori bili su zauzeti, uključujući N.N. Ge, V.G. Perov i I.N. Kramskoj. Snažan uspon Rusa realističan portret poklopilo se s početkom ere lutanja i završetkom ere artela, koja je vremenom izgubila svoje izvorno značenje.

Udruga lutalica

Izvrsna ideja o stvaranju TPHV-a, koja je odigrala veliku ulogu u životu ruske umjetnosti, pripadala je skupini istaknutih moskovskih i peterburških umjetnika, a poznati žanrovski slikar G. G. Myasoedov bio je neposredni pokretač poduhvat. Poslao je pismo Artelu, gdje se sastao uz podršku samo pojedinih članova, prvenstveno I.N. Kramskoj.

U togi je 1870. stvorena organizacija koja je rusku demokratsku umjetnost mogla osloboditi državnog tutorstva, okupljajući vodeće umjetnike oko udruge temeljene na načelu osobnog materijalnog interesa svih njenih članova. Glavni cilj Udruge bio je razvoj umjetnosti. Praksa putujućih izložbi otvorila je mogućnost izravne komunikacije između umjetnika i široke publike, a pritom je pokrenula najhitnija pitanja našeg vremena.

Nekoliko desetljeća, mnogi najbolji rad Wanderers je kupio P.M. Tretjakov. 28. studenoga (12. prosinca po novom stilu) 1871. održana je prva izložba Udruge u Petrogradu. Valja napomenuti da je Kramskoj, čovjek iznimno čvrstih principa i uvjerenja, stvorio Udrugu mobilnih umjetničke izložbe bila zbog činjenice da je vrlo brzo prerasla zadaće organizacije izložbe i postala prava škola napredna ruska umjetnost.

Sam Ivan Nikolajevič, organizirajući Udrugu i usmjeravajući njezin stvaralački život, pronašao je u njoj ono "hranjivo okruženje" koje mu je omogućilo da dosegne vlastite umjetničke visine. Vrhunac djelovanja Udruge lutalica poklopio se s procvatom Kramskoyeva stvaralaštva, i kao slikara i kao kritičara-publicista, autora niza vrlo ozbiljnih članaka u kojima je iznio svoja razmišljanja o sudbini umjetnosti. i njegova visoka društvena svrha.

U brojnim pismima raznim ljudima mogu se pročitati mnoge zanimljive Kramskoyeve opaske o velikim majstorima prošlosti i suvremenim ruskim i europskim umjetnicima. Najznačajniji trenutak u kritičkom promišljanju umjetnika bio je da ih je napisao ne toliko da pouči druge, koliko da izrazi ogroman i neprekidan unutarnji rad koji se provodio u njemu samom.

Kramskoj, u njihovom estetski pogledi, bio dosljedni pobornik učenja velikih demokrata V.G. Belinski i N.G. Černiševskog. Napisao je, vjerujući da samo sam život može biti temelj umjetničkog stvaralaštva: "Loše je kad umjetnost postane zakonodavac!.. Ozbiljni interesi ljudi uvijek moraju ići ispred manje značajnih."

Kramskoy je tvrdio da “umjetnost ne može biti ništa drugo do nacionalna. Nigdje i nikada nije postojala druga umjetnost, a ako postoji takozvana univerzalna umjetnost, to je samo zbog činjenice da ju je izrazio narod koji je stajao ispred općeljudskog razvoja. A ako nekad u dalekoj budućnosti Rusiji bude suđeno da zauzme takav položaj među narodima, onda ruska umjetnost, kao duboko nacionalna, postat će univerzalna.

Slika Krista

Za vrijeme procvata impresionističke umjetnosti u Francuskoj, Repin, koji je boravio u Parizu i divio se njihovom radu, napisao je da "mi", t.j. Rusi, "potpuno drugačiji narod, osim toga, u razvoju (umjetničkom. - V. R.) smo u ranijoj fazi." Na Kramskojevu opasku da bi ruski umjetnici trebali konačno “krenuti prema svjetlu, prema bojama”, Repin kaže: “...naš zadatak je zadovoljan. Lice, duša čovjeka, drama života, dojmovi prirode, njezin život i smisao, duh povijesti - to su naše teme... naše boje su oruđe, trebale bi izražavati naše misli, naše kolorit nije elegantna mjesta, ona bi trebala izraziti raspoloženje slike nama, njenoj duši, on mora urediti i uhvatiti cijelog gledatelja, kao akord u glazbi.

Valja napomenuti da su slične ideje u to vrijeme izrazile mnoge ličnosti ruske kulture iz F.M. Dostojevskog M.P. Musorgskog. Oni su također bili izravno utjelovljeni u djelima I.N. Kramskoj.

Najvažnije djelo u umjetnikovom stvaralaštvu bila je slika "Krist u pustinji" (1872.), prikazana na drugoj izložbi Udruge lutalica, čija je ideja davno nastala kod njega. O tome da mu je ona postala utočište najvažnijih ideja, umjetnik je rekao: „Pod utjecajem niza dojmova, imao sam vrlo težak osjećaj iz života. Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, manje-više stvorene na sliku i priliku Božju, kada je obuzme misao – da li da ide desno ili lijevo?.. Svi znamo kako takvo oklijevanje obično završava. Proširujući svoju misao dalje, obuhvaćajući čovječanstvo općenito, ja iz vlastitog iskustva, iz svog malog originala, i samo iz njega, mogu nagađati o strašnoj drami koja se odigravala tijekom povijesnih kriza. I sad imam strašnu potrebu drugima reći što mislim. Ali kako reći? Kako, na koji način se mogu razumjeti? Po prirodi mi je jezik hijeroglifa najpristupačniji. A onda sam jednog dana ugledao lik kako sjedi duboko zamišljen... Njegova misao je bila toliko ozbiljna i duboka da sam ga stalno držala u istom položaju... Postalo mi je jasno da je zauzet za njega važnim pitanjem, toliko važan da je neosjetljiv na strašni fizički umor... Tko je to bio? ne znam. Po svoj prilici, to je bila halucinacija; Stvarno ga, moram misliti, nisam vidio. Činilo mi se da to najbolje odgovara onome što sam htio reći. Ovdje nisam ni morao ništa izmišljati, samo sam pokušao kopirati. A kad je završio, dao mu je smjelo ime. Ali kad bih ga, promatrajući ga, mogao napisati, je li to Krist? Ne znam...”.

Koliko je dugo i naporno umjetnik radio na stvaranju te vrlo “ispravne” slike, možemo suditi po ogromnom broju crteža i skica napravljenih u pripremi za glavni rad. O značaju ove slike za Kramskoga može se suditi i po tome što je nastavio dovršavati svoj rad i nakon što je objavljena u Tretjakovskoj galeriji.

Umjetnik je prikazao Krista kako sjedi na sivom hladnom kamenju, pustinjsko tlo je mrtvo, čini se da je Isus lutao tamo gdje još nije kročila ljudska noga. Fina ravnoteža razine horizonta koja dijeli prostor djela na pola, Njegov lik istovremeno dominira prostorom platna, crtajući jasnu siluetu na nebu, te je u skladu sa zemaljskim svijetom prikazanim na platnu. To samo pomaže umjetniku da produbi unutarnju dramatiku svog lika. Na slici nema radnje, ali gledatelj kao da osjeća život duha, djelo misli sina Božjega, rješavajući za sebe neko važno pitanje.

Stopala su mu ranjena o oštro kamenje, lik povijen, ruke bolno stisnute. U međuvremenu, iznureno Isusovo lice ne samo da prenosi njegovu patnju, već unatoč svemu izražava ogromnu snagu volje, bezgraničnu vjernost ideji kojoj je podredio cijeli svoj život.

“Sjeo je kad je sunce još bilo pred njim, sjeo umoran, iscrpljen, isprva je pratio sunce očima, onda nije primijetio noć, a već u zoru, kada bi sunce trebalo izaći iza njega, nastavio je nepomično sjediti. I ne može se reći da je bio potpuno neosjetljiv na senzacije: ne, pod utjecajem jutarnje hladnoće, instinktivno je pritisnuo laktove bliže tijelu, a samo su mu se, međutim, usne kao da su se presušile, zalijepile. zajedno iz duge tišine, i samo su njegove oči odavale njegov unutarnji rad, iako nisu ništa vidjele ... ".

Autor se obraća svojim suvremenicima, pokrećući u ovom djelu velike i vječne univerzalne probleme, stavljajući pred njih teško pitanje izbora. životni put. U Rusiji je u to vrijeme bilo mnogo ljudi koji su bili spremni žrtvovati se zarad istine, dobrote i pravde. Za "izlazak u narod" pripremali su se mladi revolucionari koji će uskoro postati junaci mnogih djela demokratske književnosti i slikarstva. Bliska veza između Kramskoyjevih slika i života bila je očita, ali umjetnik je želio stvoriti radni program: „I tako, ovo nije Krist, odnosno ne znam tko je. Ovo je izraz mojih osobnih misli. Koji trenutak? Tranzicija. Što slijedi? Nastavak u sljedećoj knjizi." Sama “sljedeća knjiga” trebala je biti platno “Smijeh” (“Zdravo, kralju Židova!”, 1877-1882).

Kramskoj je 1872. pisao F. A. Vasiljevu na sljedeći način: „Potrebno je napisati još jednog „Krista“, to je apsolutno neophodno, to jest, ne zapravo njega, već ta gomila koja se smije svime snaga njegovih ogromnih životinjskih pluća ... Ovaj smijeh Proganja me već godinama. Nije teško što je teško, ali teško je što se smiju.” Krist je pred gomilom, ismijavan, pljuvan, ali "miran je kao kip, blijed kao plahta". “Sve dok ne govorimo ozbiljno o dobroti, o poštenju, mi smo u skladu sa svima, pokušajte ozbiljno provesti kršćanske ideje, vidite kakav će se smijeh dići okolo. Ovaj smijeh me prati posvuda, gdje god da odem, gdje god ga čujem.

“Ozbiljno slijediti kršćanske ideje” za umjetnika uopće nije značilo potvrđivanje dogmi službenog pravoslavlja, to je bila želja da se zauzme za istinski moral, ljudskost. Glavni lik"Smijeh" je bio personifikacija ne samo ideja samog Kramskog, on je općenito odražavao misli mnogih poštenih predstavnika tog vremena, kojima je izravan susret s grubošću, sverazornim cinizmom, pohlepom jasno dokazao da je apstraktno dobro jednostavno nije u stanju pobijediti pravo pravo zlo.

Tekst

U životu Kramskog, usred njegova života, dogodila se određena drama, slična onoj koju je Ivanov doživio na kraju svog putovanja. Umjetniku se počelo činiti da je stvaralački neuspjeh koji ga je zadesio (rad “Smijeh” nikada nije dovršen) posljedica zablude ideološke pozicije koju je odabrao u cjelini. Ove sumnje je proizveo utopijski maksimalizam karakterističan za mnoge od najboljih predstavnika ruske inteligencije. Težak zadatak, koji je uzaludno pokušavao realizirati u obliku ciklusa djela o Kristu, umjetnik je uspio riješiti u svojim veličanstvenim portretima 70-80-ih, utjelovljujući svoju ideju o visokim moralnim osobnostima u velikoj galeriji slika vodećih ruskih pisaca, znanstvenika, umjetnika i scenskih likova.oblik.

Istih 70-ih Kramskoy je napisao niz lirskih djela koja mu prije nisu bila karakteristična, a upečatljiv primjer je slika "Pregled stare kuće" (1873), koja govori o napuštenom i urušenom " plemenito gnijezdo“, na koji se njegov gospodar vratio, nakon dugo godina izbivanja. “Stari punokrvni gospodin, neženja”, konačno “dolazi na svoje obiteljsko imanje nakon dugo, jako dugo vremena i zatiče imanje u ruševinama: strop se srušio na jednom mjestu, paučina i plijesan posvuda, brojni portreti predaka na zidovi. Dvije ženske ličnosti ga vode ispod ruku ... Iza njih je kupac - debeli trgovac ... ".

Vidimo starijeg muškarca kako se polako kreće kroz apartman napuštenog obiteljskog imanja. Tako je ušao u dnevnu sobu, obješen portretima svojih predaka potamnjelim od vremena, ugledao starinski namještaj u sivim platnenim navlakama, čini se da je čak i zrak u ovoj staroj kući obojen u zadimljene prašnjave tonove, vrijeme je ovdje stalo, a bojažljiv svjetlost s prozora nije u stanju rastjerati ovu izmaglicu prošlosti.

Kao što je spomenuto u svojim pismima N.A. Mudrogel je jedan od najstarijih zaposlenika Tretjakovske galerije, najvjerojatnije "Kramskoj je sebe prikazao na slici" Pregled stare kuće ". Svjedočanstvo suvremenika nedvojbeno je zanimljivo, iako, čak i da je to istina, umjetnik nije samo pokušao ovu tužnu lirsku situaciju. Kramskoy je uložio u sliku koju je stvorio široko poetsko i duboko društveno značenje.

Kao što znate, slika je ostala nedovršena. Možda se Kramskoy, kao aktivna, aktivna, čisto "javna" osoba, jednostavno nije dao opustiti, ući u lirski kanal, prevladavajući tu slabost u sebi kako bi radio na djelima potpuno drugačijeg društvenog značaja, važnijeg, po njegovu mišljenju, u uvjetima teške društvene i umjetničke situacije u Rusiji 1870-ih. "Zapravo, nikad nisam volio portrete, a ako sam to radio podnošljivo, to je bilo samo zato što sam volio i volio ljudsku fizionomiju... Portretist sam postao iz nužde", napisao je Ivan Nikolajevič. Očito je, međutim, da ga sama "nužda" nije mogla učiniti izvanredan majstor portret.

Portret Tolstoja

Potreba da se dokaže da je, prema idejama Černiševskog, "ljudska osobnost najviša ljepota svijeta, dostupna našim osjetilima", pobudila je u Kramskog živo zanimanje za "ljudsku fizionomiju". Zahvaljujući takvom interesu umjetnika za odraz ljudske duše, portreti koje je majstor stvorio u ovom razdoblju bili su neprocjenjiv doprinos ruskoj likovnoj umjetnosti 1860-80-ih.

„Portreti koje sada imate“, napisao mu je I. E. Repin 1881., „predstavljaju lica drage nacije, njenih najboljih sinova, koji su svojim nezainteresiranim djelovanjem donosili pozitivnu korist, za dobrobit i prosperitet svoje domovine, koji su vjerovao u njezinu bolju budućnost i koji se borio za tu ideju...” Ivan Nikolajevič Kramskoj postao je jedan od osnivača galerije portreta, zahvaljujući kojoj sada možemo vidjeti lica ljudi koji su odigrali veliku ulogu u povijesti i umjetnosti Rusije. Među prvima među njima bio je Lev Nikolajevič Tolstoj, čije je prve portrete naslikao Kramskoy.

Ubaciti portret velikog ruskog pisca u zbirku bilo je cijenjeni san Tretjakova, ali do sada nitko nije uspio nagovoriti Leva Nikolajeviča da pozira. S druge strane, bio je Kramskoy, koji je pokušao nagovoriti kolekcionara da pomogne mladom talentiranom umjetniku F.A. Vasiljev, koji je umirao na Krimu od konzumacije. Kao rezultat toga, 1873. Kramskoj je, kako bi platio Tretjakovljev dug za Vasiljeva, nagovorio Tolstoja da mu pozira za dva portreta: jedan je bio namijenjen kolekcionaru, drugi za kuću pisca u Jasnoj Poljani.

Ivan Nikolajevič je paralelno radio na oba platna, pokušavajući izbjeći apsolutni identitet. Kao rezultat toga, spisateljica je odabrala portret s intimnijom interpretacijom Leva Nikolajeviča, u koji je on uronjen u sebe. Tretjakov je, s druge strane, dobio portret na kojem se pisac, takoreći, obraća gledatelju. Tako je umjetnik uspio istodobno stvoriti dvije bitno različite umjetničke slike.

Oba portreta imaju niz zajedničkih značajki. Prvo, neutralna pozadina, zahvaljujući kojoj položaj figure u prostoru prestaje igrati bilo kakvu ulogu. Drugo, ruke modela su uvučene samo unutra općenito govoreći. Treće, umjetnik je namjerno izbjegavao izražajnu slikovitost u boji. Takva suzdržanost plastične otopine omogućila je da se sva pažnja prenese na lice četrdesetpetogodišnjeg Tolstoja - otvoreno, jednostavno, uokvireno gustom bradom i muževno ošišanom kosom.

Glavna stvar u stvorenim portretima su oči pisca, koje izražavaju naporan rad misli inteligentnog i obrazovana osoba. Sa Kramskoyeve slike Tolstoj nas gleda „neumoljivo i strogo, čak hladno... ne dopuštajući sebi ni na trenutak zaboraviti svoj zadatak promatranja i analize. Postaje znanstvenik, a njegova tema je ljudska duša ”, opisao je svoj dojam istaknuti sovjetski likovni kritičar D. V. Sarabyanov. To je bilo shvaćanje moćnog Tolstojeva intelekta koji je postao Glavni cilj i, naravno, predstavljao je glavnu poteškoću s kojom se umjetnik susreo u ovom djelu.

Portreti velikana

Kramskoj je naslikao mnoge portrete koje je naručio Tretjakov, odajući počast ovom izvanrednom čovjeku. Tako je 1871. umjetnik s fotografije slikao portret velikog ukrajinskog pjesnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka. A zimi 1876. Ivan Nikolajevič se posebno zbližio s obitelji kolekcionara, radeći na portretima Tretjakovljeve supruge Vere Nikolajevne i samog Pavla Mihajloviča, u kojem uvijek nije vidio trgovca, već intelektualca i pravog domoljuba ruskog naroda. kulture, koji je čvrsto vjerovao da “ruska škola slikarstva neće biti posljednja”. Na malom portretu iz 1876., koji se odlikuje određenim "komornim" umjetničkim rješenjem, Kramskoy je pokušao izraziti javni značaj osobnost osobe koja se portretira.

Po nalogu Tretjakova, umjetnik je stvorio dvije slike velikog ruskog pjesnika-demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), prvi od njih je portret Nikolaja Aleksejeviča, drugi je slika "Nekrasov tijekom posljednjih pjesama". Rad na tim djelima otežavala je teška bolest pjesnika. Umjetnik ga je ponekad uspio slikati samo deset do petnaest minuta dnevno, ali do 30. ožujka 1877. portret N. A. Nekrasova bio je dovršen.

Ali nije on taj koji ima najveću vrijednost, već slika "Nekrasov tijekom posljednjih pjesama", u kojoj je odabir svakodnevnih detalja pomogao stvoriti točnu sliku pjesnika. Blijed, odjeven u bijelo, teško bolestan Nekrasov sjedi na krevetu, potpuno uronjen u svoje misli. A fotografije N. A. Dobrolyubova i I. S. Turgenjeva, obješene na zidovima njegovog ureda, kao i bista V. G. Belinskog, Nekrasovljevog ideološkog mentora i velikog prijatelja, prenose atmosferu bogate, napete stvaralački životčineći da to osjećate veliki pjesnik besmrtan.

Zanimljivo je da ako pažljivo pogledate površinu platna slike, lako je primijetiti da je nekoliko šavova križa. Slika pjesnikove glave izrađena je na zasebnom ulomku čiji je početni položaj lako utvrditi. Očigledno je majstor isprva prikazao smrtno bolesnog pjesnika kako laže, a zatim je obnovio kompoziciju radi veće izražajnosti. Nekrasov je cijenio Kramskoyev talent dajući mu primjerak svoje knjige "Posljednje pjesme", Naslovnicašto je napisao: “Kramskoj za uspomenu. N. Nekrasov 3. travnja.

Kramskoyev rad na slikama izvanrednog pisca satiričara M. E. Saltykov-Shchedrina pokazao se još težim, koji se proteže nekoliko godina. Jedan od dva portreta umjetnika također je bio namijenjen za zbirku Tretjakova i nastajao je od 1877. do 1879. godine, podvrgavajući se beskrajnim preinakama. Nakon što je dovršio sliku, Kramskoy piše Tretjakovu da je ovaj portret "izišao stvarno vrlo sličan", govoreći o njegovim umjetničkim značajkama, majstor naglašava: "Slika ... je izašla murugaya, i zamislite - s namjerom."

Kao i na portretu Tolstoja, kolorit djela je vrlo gluh, tmuran. Tako se umjetnik usredotočuje na Ščedrinovo lice, njegovo visoko čelo, žalosno spuštene kutove usana i, što je najvažnije, samo njemu svojstven zahtjevan upitni pogled. Važnu ulogu u stvaranju imidža književnika satiričara imaju ruke - zatvorene, s tankim isprepletenim prstima, naglašeno su aristokratske, ali nimalo gospodske.

Ujedinjujuća ideja za portrete L.N. Tolstoja, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, bila je ideja visokog građanstva. U njima je Kramskoj vidio duhovne vođe nacije, najistaknutije ljude svog vremena. To je ostavilo pečat na način prikazivanja portretiranih. Umjetnik je namjerno "suzio" granice svoje osobnosti kako bi istaknuo njihov društveni značaj. Ništa, prema Kramskoyu, nije trebalo odvratiti gledatelja od glavne stvari - duhovne komponente junaka njegovih portreta, zbog čega je boja platna tako dosadna.

Kada je umjetnik slikao portrete književnika, umjetnika koji, po njegovom mišljenju, nisu tako snažno akumulirali “duhovni naboj” epohe, učinio je slikovno i plastično rješenje djela slobodnijim, nesputanijim, što je učinilo slike ljudi koje je on prikazao živi i izravni. Ovakva djela uključuju portret Ivana Ivanoviča Šiškina, koji je slikar izveo 1873. godine. Ovo djelo, poput platna "Nekrasov u razdoblju posljednjih pjesama", pripada kategoriji portretnih slika, jer spaja dva principa odjednom u skladnu cjelinu - portret i pejzaž.

Slika prirode stvorena u ovom djelu nije samo prirodna podloga za sliku majstora krajolika, već element u kojem je živio i radio. Lirski i istovremeno veličanstven krajolik (bistro plavo nebo s laganim oblacima koji plutaju po njemu, tajanstvena silueta šume i visoke trave pod Šiškinovim nogama) ne rekreira toliko izgled određenog područja koliko predstavlja generaliziranu izraz ruske prirode, kako je prikazana 70-ih godina, uključujući i samog I. I. Šiškina.

Umjetnik je nastojao naglasiti svoje neraskidivo jedinstvo s okolnim svijetom. Vitka, ali moćna figura krajolika, njegovo otvoreno lice snažne volje, vanjska jednostavnost i istovremeno neosporna veličina njegovog izgleda, način na koji mirno i poslovno zaviruje u beskrajne daljine, sve to precizno prenosi Kramskoyevu ideju o Šiškinu kao "čovjekskoj školi", "prekretnici u razvoju ruskog krajolika".

Kasnije, 1880. godine, Kramskoj će naslikati još jedan portret velikog pjevača ruske prirode. U njemu će umjetnik ponovno biti zadivljen svojom fizičkom snagom, ističući da je s godinama Šiškinova osobnost postala bogatija i složenija.

Izvanredan dar slikara portreta

Među brojnim portretima ruskih pisaca i umjetnika naslikanih 70-ih godina, od kojih je većinu Kramskoy naslikao po nalogu P. M. Tretjakova, bile su slike I.A. Gončarova, I.E. Repin, Ya.P. Polonski, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasiljeva, M.K. Klodt i mnogi drugi.

Posebno se izdvajaju dva portreta - književnik Dmitrij Vasiljevič Grigorovič (1876.) i slikar Aleksandar Dmitrijevič Litovčenko (1878.).

Stvarajući portret autora tada popularne priče "Anton Goremyka", majstor je oštro primijetio uobičajenu nježnost Grigorovičevog držanja i određenu snishodljivost i samozadovoljstvo u njegovim očima, svojstvenu osobi koja nije navikla udubljivati ​​se u složenost. života oko sebe. Gesta ruke s pince-nezom u zlatnom okviru stisnutom između tankih prstiju naglašeno je teatralna. "Ovo nije portret, već samo scena, drama! .. Dakle, Grigorovič sjedi pred vama sa svim svojim lažima, francuskim feljtonizmom, hvalisanjem i smijehom", oduševljeno je napisao V. V. Stasov Kramskomu. Iako je sam umjetnik, koji je nekoliko godina kasnije napisao pismo poznatom izdavaču A. S. Suvorinu, pokušao odbiti optužbu za očitu pristranost, uvjeravajući da ne želi „učiniti ništa smiješno, osim sasvim prirodne strasti za vidljiv karakteristični oblik, bez podvlačenja.” Koliko je to istina, možda nikada nećemo saznati, ali jedno je potpuno jasno - danas je umjetnikova strast za "vidljivom karakterističnom formom" ono što nas privlači na portretu D. V. Grigoroviča, koji je bio ključ za stvaranje iznenađujuće svijetla i živa ljudska slika.

To je još snažnije izraženo u portretu A. D. Litovčenka velikog formata. Odjeven u gusti tamnosmeđi kaput, umjetnik je prikazan na svijetlosivo-zelenkastoj pozadini. Lagano "zamagljujući" pokretnu konturu koja ocrtava lik, Kramskoy je naglasio prirodnu lakoću svog modela. Poza Litovčenka neobično je izražajna, desna ruka koji se slobodnim pokretom polaže iza leđa, a lijeva ruka graciozno drži poznata gesta cigara. Prsti nisu nacrtani, samo su ocrtani s nekoliko preciznih, dinamičnih poteza. Kramskoy nije slučajno "zamutio" rub rukava koji uokviruje ovu ruku, učinio ga namjerno nejasnim. Tako je uvjerljivo prenio prirodnu trenutnu gestu, koja točno odgovara živom, promjenjivom izrazu lica junaka portreta, uokvirenog bujnom bradom. Može se samo nagađati o crtežu usana, ali oči portretirane osobe, crne poput ugljena, izgledaju tako prodorno oštre, izražavajući na najbolji način svu neposrednost njegove prirode, da se cijela slika Litovčenka doživljava „kao živ". Štedljive, ali izrazito izražajne detalje, umjetnik koristi nevjerojatnom preciznošću: kapa stožastog oblika svojim obrisima savršeno upotpunjuje siluetu umjetnikove figure u cjelini, kao i svjetložute rukavice koje ležerno gledaju iz džepa Litovčenkovog kaputa, upotpunite njegovu sliku.

Portret A. D. Litovčenka, bez sumnje, jedan od najvećih kreativni uspjeh Kramskoj. Njegova je slika ispala tako živahna i svijetlo individualna zahvaljujući visokoj slikovite vrline ovu sliku, "vatru, strast i vitalnost brze izvedbe, nalik improvizu" (V. Stasov).

Ivan Nikolajevič više ne “slika” kistom, kao što je to bio slučaj na mnogim njegovim slikama, koliko piše, široko, temperamentno, gradeći plastičnu formu bojom, iščekujući najbolje portretne slike I.E. Repin. Zatečen svojim snažnim izrazom lica, M.P. Musorgsky će o svom djelu odgovoriti na sljedeći način: „Idući do portreta Litovčenka, skočio sam unatrag ... - napisao je V. V. Stasovu. - Kakav čudesan Kramskoj! Ovo nije platno - ovo je život, umjetnost, moć, tražena u kreativnosti!

Možemo vidjeti što je sam umjetnik do tada postao, zahvaljujući njegovom “Autoportretu” iz 1874. Mala slika, jasno napisana "za sebe". Zasićena tamnocrvena pozadina doprinosi stvaranju atmosfere naglašene koncentracije na portretu. Kramskoy, zavirujući u vlastito lice, pokazuje kako su se tijekom godina njegova staloženost i ustrajnost, razvijena teškim životom i stalnim radom, povećali. Pogled mu je postao mnogo dublji i tužniji nego na autoportretu iz 1867. na kojem je majstor, takoreći, javno objavio poziciju umjetnika-borca ​​kojeg je izabrao. Sada, ne odstupajući ni korakom od odabranog puta, priznaje sam sebi koliku psihičku snagu zahtijeva ova izdržljivost i hrabrost.

“Gospodin Kramskoj je do sada uspijevao isključivo u muškim portretima”, napisao je jedan od promatrača sedmog mobitela, “ali aktualna izložba pokazala je da mu je ženski portret jednako dostupan i predstavlja neusporedivo više poteškoća.”

Ispravna primjedba, pogotovo ako se uzme u obzir da prije Kramskog u ruskom slikarstvu nije postojala takva demokratska verzija ženskog portreta, čija zasluga razvoja u potpunosti pripada njemu.

Slika ruskog naroda

Kramskoj je često pisao da je, dok je živio u Sankt Peterburgu, osjećao teret depresivne društvene atmosfere, čak je govorio da "peterburška klima", kojoj se neprestano pokušavao oduprijeti, "ubija rusku umjetnost i umjetnike". U tom smislu imao je mnogo istomišljenika. Prisjetimo se A. S. Puškina, koji je rekao da mu je Sjever "štetan", K. P. Bryullova, koji se nakon povratka iz Italije okupao zrakama slave, ali je napisao da je "mučio" jer se "bojio klime i zatočeništva.”

“Izvlači me iz Petersburga”, napisao je Kramskoy, “muka mi je od toga! Gdje vuče, zašto je bolesno?.. Gdje je mir? Da, i to ne bi bilo ništa da nije bilo bogatog i nezamislivo golemog materijala izvan gradova, tamo, u dubinama močvara, šuma i neprohodnih cesta. Kakva lica, kakve figure! Da, vode Baden-Badena pomažu drugome, Pariz i Francuska pomažu drugome, a trećem ... škripac, ali sloboda! Živo reagujući na nadolazeći „odlazak u narod“, umjetnik je napisao da „sjedeći u središtu... počinjete gubiti živce širokog slobodnog života; rubovi su predaleko, a ljudi imaju što dati! Bože, kakvo veliko proljeće! Imaj samo uši da čuješ i oči da vidiš... Izvlači me, eto kako vuče! U ljudima je Kramskoy vidio glavnu snagu života, otkrivajući u njima novi izvor kreativnog nadahnuća.

Slike seljaka u djelima I. N. Kramskoya vrlo su raznolike. Ovo je „Kontemplator“ (1876, Kijevski muzej ruske umjetnosti), čovjek filozof, tragalac za vječnom istinom i pčelar koji živi život s prirodom („Pčelar“, 1872) i „Seljak sa štapom ” (1872, Tallinn Muzej umjetnosti) - koji je živio dugo, tmurno doba, potlačeni stari seljak. Postoje i druge slike, kao što je puno unutarnje dostojanstvo junaka slike "Seoski poglavar" ("Melnik", 1873.) ili moćnog, strogog seljaka na platnu iz 1874. "Glava seljaka" (Umjetnička galerija Penza K.A. Savitskog).

Ali najznačajniji rad na narodna tema bila je slika "Woodsman" iz 1874. godine. O njoj Kramskoj piše P. M. Tretjakovu: „...moja skica u probojnom šeširu, prema planu, trebala bi prikazati jednog od onih tipova (oni su među ruskim narodom) koji su veliki dio društvenog i političkog sustava narodni život razumjeti svojim umom i u koje je nezadovoljstvo, koje graniči s mržnjom, duboko usađeno. Od takvih ljudi u teškim vremenima Stenka Razins i Pugačevi regrutiraju svoje bande, a u običnom vremenu djeluju sami, gdje i kako moraju, ali se nikad ne pomire. Nesimpatičan tip, znam, ali znam i da ih ima puno, vidio sam ih.

U kasnom razdoblju stvaralaštva umjetnik se okreće i seljačkoj temi. Godine 1882. nastala je "studija ruskog seljaka" - portret Mine Moiseeva. Godine 1883. - platno "Seljak s uzdom" (Kijevski muzej ruske umjetnosti). Na ova dva rada majstor je stvorio dvije dijametralno suprotne slike, naslikane, međutim, po istom modelu.

Kasno razdoblje stvaralaštva

Unatoč političkom porazu demokratske misli u Rusiji 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća, koju je režim doslovno slomio, ruska demokratska umjetnost doživjela je neviđeno visok uspon. Značajne promjene dogodile su se u životu Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, djelo takvih titana Rusije vizualne umjetnosti, kao I. E. Repin i V. I. Surikov. Ivan Nikolajevič Kramskoy nastavio je vrijedno i vrijedno raditi. Unatoč visokom autoritetu koji je umjetnik imao među svojim suvremenicima, sve mu je teže raditi. Dokaz za to je dugogodišnja nedovršena slika “Smijeh”, čija sama ideja više nije odgovarala potrebama društva. Kao rezultat toga, Kramskoy je imao samo portrete.

U tom razdoblju umjetnik, sa svojom inherentnom vještinom i psihologizmom, slika portrete I. I. Šiškina, istaknute ličnosti ruske medicine S. P. Botkina i umjetnika V. V. Samoilova. Štoviše, Kramskoy ne samo da je izgledao dostojno pored mlađih slikara portreta, kao što su I. E. Repin i N. A. Yaroshenko, već je nastavio igrati ulogu "učitelja" za njih. A njihova su platna, zauzvrat, nosila odraz Kramskoyeve umjetnosti.

Ipak, umjetnik je shvatio da treba negdje rasti, tražiti nove načine za svoj rad. Okušava se u svečanom portretu, u potrazi za novim svjetlosnim i kolorističkim rješenjima, gušeći se pritom, pod teretom stalnih narudžbi. Žureći da što bolje opskrbi obitelji i shvaćajući da mu je snaga na izmaku, Kramskoy je žurio između dugotrajnih kreativnih pretraga i brzog izvođenja posla, što ponekad nije dovelo do najboljeg rezultata. Umjetnik, koji je bio vrlo cijenjen, pa čak i počašćen, teško je podnio ove neuspjehe.

Zahtjevi koje je sam život postavljao umjetnosti su se promijenili, stoga se morao promijeniti i umjetnički sustav. Godine 1883., u MUZhViZ-u, mladi umjetnik K. A. Korovin, učenik A. K. Savrasova i V. D. Polenova, naslikao je skicu "Chorus Girl", uzimajući za njega neobičan motiv i vrlo hrabre slikarske tehnike. Čak je i Polenov, koji je bio upoznat s radom francuskih impresionista, bio zadivljen ovim hrabrim eksperimentom umjetnika, zaključivši da je daleko ispred svog vremena. Međutim, uskoro bliski prijatelj Korovin, V. A. Serov će napisati svoju “Djevojku s breskvama” (1887.), pretvarajući portret dvanaestogodišnje Vere, kćeri poznatog moskovskog industrijalca S. I. Mamontova, u blistavu sliku mladosti.

U nastojanju da uhvati bit novih trendova, Kramskoy je napisao svoju "Nepoznato" (1883.) - jednu od njegovih najtajnovitijih slika. Evo kako likovni kritičar N. G. Mashkovtsev opisuje sliku: „Mlada žena je prikazana u kočiji na pozadini Anichkov Palace, obojene hrđavocrvenom bojom. Ovu boju ublažava zimska magla, kao i konture arhitekture. Utoliko više izrazito dolazi do izražaja ženski lik. Odjevena je sa svim modnim luksuzom. Zavalila se u stražnji dio kočije, presvučena tamnožutom kožom. Na licu joj je ponos žene koja je svjesna svog šarma. Ni na jednom drugom portretu Kramskoy nije obraćao toliko pažnje na dodatke - baršun, svilu, krzno. Tamna rukavica, koja čvrsto grli ruku, poput druge kože, tanka i prozirna, kroz koju se osjeća živo tijelo, ispisana je nekom posebnom toplinom. Tko je ona, ova zanosna žena, ostaje nepoznato.

Mnogi vjeruju da je Kramskoj prikazao Anu Karenjinu kao simbol novog položaja žene u društvu, kakav bi trebao postati. Ova verzija ima i pristaše i protivnike, ali bi bilo ispravnije pretpostaviti da je umjetnik I.N. Kramskoj, i književnik L.G. Tolstoj, stvarajući svoje ženske slike, u njih je uložio nešto više od portreta određene žene, odnosno njihovu ideju o idealu moderna žena. Poput Tolstoja, Kramskoy je, braneći ljudsko dostojanstvo žene, postavio sebi zadatak da pokuša utjeloviti svoju ideju moralne i estetske kategorije ljepote kroz vidljivu, "objektivnu" privlačnost modela.

Umjetnik je 1884. godine završio svoju sliku "Neutješna tuga", zamišljenu još krajem 70-ih. Radnja platna inspirirana je osobnom tugom majstora - smrću u ranoj dobi njegova dva mlađa sina. Kroz ovo djelo, koje ima neuobičajen broj skica i skica za umjetnika (pokazujući koliko je to bilo važno za Kramskog), on je prenio vlastitu tugu i tugu svoje supruge Sofije Nikolajevne. Unoseći mnogo osobnog, duboko intimnog u sliku, slikar je istovremeno nastojao što više proširiti i produbiti njezin sadržaj. Precizno i ​​štedljivo odabrani elementi uvode nas u ozračje kuće u kojoj je nastupila velika tuga, prenošena, međutim, vrlo suzdržano, bez melodramskih ekscesa, samo crvenkasti sjaj pogrebnih svijeća, koji treperi iza zavjese, sugerira njezin uzrok.

Kompozicijsko i semantičko središte platna je slika žene pune drame. Njezina napeta ravna figura, žalosni pogled očiju koje ne vide, rupčić prineseni usnama, svjedočeći o jedva suzdržanim jecajima, otkrivaju svu dubinu njezine patnje. Takva psihološka izražajnost slike umjetniku nije lako došla. "Iskreno sam suosjećao s majčinskom tugom", napisao je Kramskoy P. M. Tretjakovu. “Dugo sam tražio čistu formu i konačno sam se odlučio na ovu formu...”. Upravo mu je stroga forma, postignuta bez nepotrebne teatralnosti, omogućila stvaranje slike jaka duhom osobe, a monumentalna struktura platna pomogla je prenijeti osjećaje i doživljaje, kao drama pojedinca, koju majstor pokušava podići na razinu velike društvene pojave.

Valja napomenuti da, za razliku od portreta 70-ih, na kojima su osjećaji Kramskojevih junaka bili obilježeni prije pečatom visokog građanstva, likovi kasnijih djela žive u mnogo zatvorenijem svijetu osobnih iskustava.

Kramskoyeva pisma prijateljima govore o tome koliko mu je teško bilo posljednje razdoblje života. 1883. pisao je P.M. Tretjakov: “... Priznajem da su okolnosti izvan mog karaktera i volje. Slomljena sam životom i daleko od toga da radim ono što sam htjela i što sam morala...”. Istodobno je napisano pismo umjetniku P. O. Kovalevskom: „Dugo sam radio u mraku. U mojoj blizini nema nikoga tko bi poput glasa savjesti ili trube arkanđela obavijestio osobu: “Kamo ide? Je li na pravom putu ili ste se izgubili? Od mene se više nema što očekivati, od sebe sam već prestao očekivati.

Ipak, majstor je radio do posljednjeg dana. Pet sati dnevno provodio je portretne sesije, neprestano vrišteći od boli, ali gotovo da to nije primijetio, bio je toliko fasciniran kreativnim procesom. Tako je bilo i posljednjeg dana slikara. Osjećajući ujutro navalu živahnosti, naslikao je portret dr. Rauchfusa. Odjednom mu se pogled zaustavio i pao je ravno na svoju paletu. Bilo je to 24. ožujka 1887. godine.

"Ne sjećam se iskrenijeg i dirljivijeg sprovoda!.. Mir s vama, moćni Ruse koji je pobjegao iz beznačajnosti i prljavštine zabačenih šuma", pisao je kasnije I. E. Repin kako je vidio svog starog prijatelja na svom posljednjem putovanju .

Iste 1887. godine organizirana je velika posmrtna izložba radova velikog ruskog majstora, popraćena izdavanjem detaljnog ilustriranog kataloga. Godinu dana kasnije objavljena je knjiga posvećena životu i djelu Ivana Nikolajeviča Kramskoga.

Najviše na stranici poznate slike Kramskoj Ivan Nikolajevič

Kramskoj je jedan od osnivača i glavni ideolog udruge Lutalica.

Glavni događaj prve izložbe lutalica bila je Kramskoyeva slika "Krist u pustinji". Ali najpoznatija i najpopularnija slika kasnije je bila slika "Nepoznato".

Kramskoy nam je, kao nitko drugi, ostavio puno portreta velikih likova svog vremena.

Autoportret Kramskog.

nepoznato. Kramskoj.

Najtajanstvenija i najintrigantnija slika Kramskog. I najpoznatije.

No, prototip je potpuno nepoznat, žena s kojom je umjetnik slikao. Lice odmah upada u oči. Pogled žene je hladan i ohol, odjevena po posljednjoj modi. Sjedeći u kočiji na pozadini zimskog Sankt Peterburga s njegovim Aleksandrinskim kazalištem.

Na fotografiji slika „Buket cvijeća. Phloxes. Kramskoj. Rijetka mrtva priroda za Kramskoga.

Kramskoyeve slike gotovo uvijek prikazuju ljude.

Djevojka s raspuštenom pletenicom. Kramskoj.

Kako tužno lice ima djevojka, kakav tužan pogled!

Sigurno je i sam Kramskoy doživio razočaranja u životu, prazninu i muku. Nije slučajno što je slika dugo godina bila bez publike, u umjetnikovom ateljeu.

Djevojka sjedi i pogled joj je okrenut nigdje, u prazninu.

Portret Sophie Nikolaevne Kramskoy, supruge umjetnika. Ona čita knjigu s entuzijazmom.

Herodijada. Kramskoj.

Ovdje postoji vjerska priča. Herodijada je kriva za smrt Ivana Krstitelja, koji je otvoreno osudio njezin brak sa stricem.

I nakon Ivanovog ubojstva, Herodijada je poželjela pogledati njegovu odsječenu glavu i uživati ​​u dugo očekivanoj pobjedi nad neprijateljem. Na slici je sve okolo otrovno crveno, boja krvi i ubojstva! I to nije toliko vjerska zavjera koliko moralna, točnije zavjera nemorala.

Seljak s uzdom. Kramskoj. Epski seljače!

Kramskoyeve slike vrlo često prikazuju obični ljudi, ljudi iz naroda! A ova je slika svojevrsni rezultat brojnih portreta seljaka. Pravi seljak Mina Moiseev postao je model. Mudra smirenost i dobro raspoloženje na licu!

Šumski put. Kramskoj.

Rijedak krajolik za Kramskoy bez ljudi. Kramskoyeve slike su gotovo uvijek s ljudima!

Mjesečeva noć. Kramskoj.

Originalni naziv slike je "Čarobna noć".

I doista, noć je čarobna, ali upravo je čarobni mjesec ono što je čini takvom! Mjesec je svojom jarkom svjetlošću obasjavao mnoge detalje u noći. U sredini, lijepa i promišljena djevojka u šik bijeloj haljini sjedi na klupi.

Ispred nje je jezerce s lopočima. Iza nje je park s moćnim drvećem! Slika je puna stihova i misterije!

Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crveno more.

Nekrasov u razdoblju Posljednjih pjesama.

Na čelo umirućeg Nekrasova Kramskoj je stavio portret Dobroljubova i bistu Belinskog. Tako je prikazao u ime onoga što je pjesnik živio i stvarao!

Uvrijeđeni židovski dječak

Na fotografiji "Pčelar". Kramskoj.

Kramskoyeve slike često prikazuju jednostavnog ruskog seljaka.

Šumar. Kramskoj.

Šumar je stara riječ koja znači šumar.

Drugi nazivi za sliku su "Čovjek s batinom" i "Čovjek u kapu".

Kramskoy je napisao tako strašnog i snažnog šumara.

Kramskoj je također komentirao ovaj portret riječima da su se od takvih ljudi formirali narodni ustanci Razina i Pugačova.

Portret Aleksandra III

Ovo više nije heroj iz naroda, nego heroj nad narodom. Međutim, kralj je bio najbolji, samo je puno pio.

Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, umjetnikova sina.

Portret Vere Nikolajevne Tretjakove

Divni portreti u Kramskom!

Portret velikog doktora Botkina

Portret I. I. Šiškina. Kramskoj.

Najpoznatiji Šiškinov portret!

A ovo je Šiškin u pozadini prirode. Sigurno se Šiškin divi drveću.

Sam Kramskoy teško je odvajao portrete od slika. A na ovom platnu, moćni i nesputani Šiškin prikazan je na pozadini sunčanog šumskog proplanka. Portreti i slike Kramskoga su veličanstveni!

Portret velikog Tretjakova

Portret Gončarova. Kramskoj.

Ivan Nikolajevič Kramskoj (27. svibnja 1837., Ostrogožsk - 24. ožujka 1887., Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.

Kramskoj je rođen 27. svibnja (8. lipnja) 1837. u gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u obitelji činovnika.

Nakon što je završio okružnu školu u Ostrogožsku, Kramskoj je bio činovnik u Ostrogožskoj Dumi. Od 1853. počeo je retuširati fotografije. Kramskoyev sunarodnjak M. B. Tulinov naučio ga je u nekoliko koraka "završiti fotografske portrete akvarelima i retuširanjem", a potom je budući umjetnik radio za harkovskog fotografa Jakova Petroviča Danilevskog. Godine 1856. I. N. Kramskoy dolazi u Sankt Peterburg, gdje se bavi retuširanjem u tada poznatom fotografskom studiju Aleksandrovskog.

Godine 1857. Kramskoj je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao učenik profesora Markova.

Godine 1863. Umjetnička akademija dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije izlijeva vodu iz stijene". Prije diplomiranja na Akademiji, ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti mirovinu u inozemstvu. Vijeće Akademije ponudilo je studentima natjecanje na temu iz skandinavskih saga "Fast in Valhalla". Svih četrnaest maturanata odbilo je razvijati ovu temu i zatražilo da im se omogući da svaki odabere temu po svom izboru. Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice". Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je primijetio: “Kad bi se to dogodilo prije, onda biste svi vi bili vojnici!” Kramskoj je 9. studenog 1863. u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi sudjelovanja u natjecanju". Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, K. V. Le Grivlev, K. V. M. Pekov, I. V. Umjetnici koji su napustili Akademiju formirali su "Peterburški artel umjetnika", koji je postojao do 1871. godine.

Godine 1865. Markov ga je pozvao da pomogne slikati kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti, cjelokupnu glavnu sliku kupole izradio je Kramskoy zajedno s umjetnicima Venigom i Koshelevim.

1863-1868 predavao je u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoy je dobio titulu akademika.

Godine 1870. formirana je "Udruga putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokratskih revolucionara, Kramskoj je branio svoje suglasno mišljenje o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, temeljnim načelima realizma, moralnoj biti umjetnosti i njezinom nacionalnom identitetu.

Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873.; I. I. Šiškin, 1873.; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876.; M. E. Saltykov-Shched, svi su u The1879. Galerija, portret S. P. Botkina (1880.) - Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Jedan od poznatih djela Kramskoj - "Krist u pustinji" (1872, Tretjakovska galerija).

Nasljednik humanističkih tradicija Aleksandra Ivanova, Kramskoj je stvorio vjersku prekretnicu u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Krista dao je duboko psihološko tumačenje života (ideja herojskog samožrtvovanja). Utjecaj ideologije zamjetan je na portretima i tematske slike- "N. A. Nekrasov tijekom razdoblja Posljednjih pjesama, 1877-1878; „Nepoznato“, 1883.; "Neutješna tuga", 1884 - sve u Tretjakovskoj galeriji.

Demokratska usmjerenost Kramskoyeva stvaralaštva, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i ustrajno istraživanje objektivnih kriterija za vrednovanje obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća. .

NA posljednjih godina Kramskoy je bio bolestan od aneurizme srca. Umjetnik je preminuo od aneurizme aorte 24. ožujka (5. travnja) 1887. dok je radio na portretu dr. Rauchfusa, kada se iznenada pognuo i pao. Rauhfus mu je pokušao pomoći, ali bilo je prekasno. I. N. Kramskoy pokopan je na Smolenskom pravoslavnom groblju. Godine 1939. pepeo je prebačen na groblje Tikhvin Aleksandrovske lavre uz postavljanje novog spomenika.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

I van Kramskoy je sudjelovao u poznatoj studentskoj pobuni Akademije umjetnosti: odbio je napisati natjecateljski rad na zadanu temu. Nakon što je izbačen s Akademije, najprije je osnovao Artel slobodnih umjetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača Udruge lutalica. 1870-ih Ivan Kramskoy postao je poznati likovni kritičar. Mnogi kolekcionari kupili su njegova platna, uključujući Pavela Tretjakova.

Član "Riot of the Fourteen"

Ivan Kramskoy rođen je u Ostrogožsku u obitelji činovnika. Roditelji su se nadali da će sin postati službenik, kao i njegov otac, ali dječak s rano djetinjstvo volio crtati. Susjed, samouki umjetnik Mihail Tulinov naučio je mladog Kramskoya slikati akvarelima. Kasnije je budući umjetnik radio kao retušer - prvo s lokalnim fotografom, a zatim u St.

Ivan Kramskoy nije se usudio ući na Umjetničku akademiju glavnog grada: nije bilo inicijala likovno obrazovanje. Ali Mihail Tulinov, koji se u to vrijeme također preselio u Sankt Peterburg, predložio mu je da studira jednu od akademskih disciplina - crtanje iz gipsa. Skica Laocoönove glave postala je njegovo uvodno djelo. Vijeće Umjetničke akademije imenovalo je Ivana Kramskoga za studenta profesora Alekseja Markova. Umjetnik početnik naučio je ne samo pisati, već je i pripremio karton za slikanje katedrale Krista Spasitelja u Moskvi.

Godine 1863. Ivan Kramskoy je već imao dvije medalje - malo srebro i malo zlato. Ostao naprijed kreativno natjecanje- Oni koji su ga položili s uspjehom dobili su Veliku zlatnu medalju i šest godina umirovljenički put u inozemstvo.

Za natjecateljski rad Vijeće je učenicima ponudilo radnju iz skandinavske mitologije – „Gozba u Valhalli“. Međutim, u to je vrijeme u društvu porastao interes za žanrovska djela: postali su popularne slike prikazujući svakodnevni život.

Studenti Akademije bili su podijeljeni na inovatore-žanrove i povjesničare, vjerne starim tradicijama. 14 od 15 kandidata za Veliku zlatnu medalju odbilo je slikati natjecateljska platna na mitološki zaplet. Najprije su podnijeli nekoliko predstavki vijeću: željeli su sami birati teme, tražili da se ispitni radovi javno razmatraju i daju obrazložene ocjene. Ivan Kramskoy bio je "zamjenik" iz skupine od četrnaest. Pročitao je zahtjeve vijeću i rektoru Akademije i, nakon što je dobio odbijenicu, napustio ispit. Drugovi su slijedili njegov primjer.

“... Na kraju smo se, za svaki slučaj, opskrbili predstavkama u kojima se navodi da “iz domaćih ili drugih razloga ja, takav i takav, ne mogu nastaviti studij na Akademiji i tražiti od Vijeća da mi izda odgovarajuću diplomu medaljama kojima sam nagrađen” .
<...>
Studenti su jedan po jedan izlazili iz konferencijskih dvorana Akademije, a svaki je iz bočnog džepa kaputa vadio u četiri presavijenu molbu i stavljao je ispred službenika koji je sjedio za posebnim stolom.
<...>
Kad su sve molbe već bile predane, napustili smo odbor, zatim sa zidina Akademije, i konačno sam se osjetio u ovoj strašnoj slobodi, kojoj smo svi tako žarko težili.

Ivan Kramskoy

Artel slobodnih umjetnika

Ivan Kramskoy. Autoportret. 1867. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Djevojka s mačkom. Portret kćeri. 1882. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Za čitanje. Portret Sophie Nikolaevne Kramskoy, supruge umjetnika. 1869. Državna Tretjakovska galerija

Nakon diplome, mladi umjetnici morali su napustiti radionice Akademije, gdje su ne samo radili, već i živjeli - često kod rodbine ili prijatelja. Nije se imalo što iznajmiti nove stanove i radionice. Kako bi spasio svoje drugove od siromaštva, Kramskoy je predložio stvaranje zajedničkog poduzeća, Artela slobodnih umjetnika.

Zajedno su iznajmili malu zgradu, gdje je svaki imao svoju radionicu i zajedničku prostranu sobu za sastanke. Domaćinstvo je vodila slikareva supruga Sophia Kramskaya. Ubrzo su umjetnici dobili narudžbe: crtali su ilustracije za knjige, slikali portrete, izrađivali kopije slika. Kasnije se u Artelu pojavio foto studio.

Udruga slobodnih umjetnika je cvjetala. Ivan Kramskoy bio je angažiran u poslovima Artela: tražio je kupce, distribuirao novac. Paralelno je slikao portrete, držao poduke crtanja u Društvu za poticanje umjetnika. Jedan od njegovih učenika bio je Ilja Repin. O Kramskom je napisao: „To je učitelj! Njegove rečenice i pohvale bile su vrlo teške i imale su neodoljiv učinak na studente..

Godine 1865. slikar je počeo slikati kupole katedrale Krista Spasitelja u Moskvi na temelju kartona, koji je stvorio tijekom godina studija na Akademiji.

Krajem 1869. godine Ivan Kramskoy je po prvi put napustio Rusiju kako bi se upoznao sa zapadnom umjetnošću. Obišao je nekoliko europskih prijestolnica, posjetio tamošnje muzeje i umjetničke galerije. Kramskoyevi dojmovi o zapadnim slikarima bili su kontradiktorni.

"Danas sam posjetio Kraljevski muzej... Sve što sam vidio ostavlja neodoljiv dojam."

Ivan Kramskoy, iz pisma ženi

Kad se Ivan Kramskoy vratio u Rusiju, imao je sukob s jednim od svojih suboraca: prihvatio je put umirovljenika s Akademije, što je bilo protivno pravilima "četrnaestice". Kramskoy je napustio Artel, a ubrzo se raspala udruga slobodnih umjetnika.

Osnivač Udruge lutalica

Ivan Kramskoy. Portret Ilje Repina. 1876. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Portret Ivana Šiškina. 1880. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Portret Pavla Tretjakova. 1876. Državna Tretjakovska galerija

Uskoro je Ivan Kramskoy postao jedan od osnivača novog kreativno udruženje- Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su i Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Aleksej Savrasov i drugi umjetnici.

“Svrha je partnerstva organizirati ... u svim gradovima carstva putujućih umjetničkih izložbi u obliku: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću... b) razvijanja ljubavi za umjetnost u društvu; c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.”

Iz Statuta Udruge putujućih umjetničkih izložbi

Ivan Kramskoy. svibanjska noć. 1871. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Krist u pustinji. 1872. Državna Tretjakovska galerija

Na prvoj izložbi Lutalica 1871. Ivan Kramskoy predstavio je svoju novi posao- Svibanjsku noć. Sliku sa sirenama okupanim mjesečinom naslikao je slikar u Maloj Rusiji prema priči o Gogolju. Platno s mističnim zapletom nije odgovaralo programu Wanderersa, međutim, djelo je doživjelo uspjeh i kod umjetnika i kod kritičara, a odmah nakon izložbe kupio ga je Pavel Tretyakov.

"Drago mi je da s takvim zapletom nisam konačno slomio vrat, a ako nisam uhvatio mjesec, onda je ispalo nešto fantastično ..."

Ivan Kramskoy

Godine 1872. Kramskoy je završio sliku "Krist u pustinji". “Već pet godina On neumoljivo stoji preda mnom; Morao sam to napisati da bih ga se riješio", - napisao je svom prijatelju, umjetniku Fjodoru Vasiljevu. Za ovo platno Umjetnička akademija htjela je Kramskomu dodijeliti zvanje profesora, no on je to odbio. Sliku je kupio Pavel Tretyakov za mnogo novca - 6000 rubalja.

U 1870-ima Kramskoj je stvorio mnoge portrete - umjetnika Ivana Šiškina, Pavla Tretjakova i njegove supruge, književnika Lava Tolstoja, Tarasa Ševčenka i Mihaila Saltikova-Ščedrina, dr. Sergeja Botkina.

Ivan Kramskoy nije samo slikao platna, već je objavljivao i kritičke članke. Pozivao je na oslobađanje od utjecaja Umjetničke akademije na umjetnost, zalagao se za stvaranje škola crtanja i radionica u kojima bi mladi umjetnici mogli učiti od iskusnih slikara i istovremeno održavati vlastiti stil. Kramskoy je inzistirao da umjetnici dobiju dobro obrazovanje: „Da bi se kritiziralo mase, mora se stajati iznad mase i poznavati i razumjeti društvo u svim njegovim interesima i manifestacijama“.

Ivan Kramskoy. nepoznato. 1883. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoy. Neutješna tuga. 1884. Državna Tretjakovska galerija

U 1880-ima, jedno od umjetnikovih senzacionalnih djela bilo je "Nepoznato". O junakinji platna - lijepoj dami odjevenoj po posljednjoj modi - raspravljali su i kritičari i javnost. Publiku je zaintrigirala njezina osobnost, pomalo arogantan izgled i odjevni predmet koji je bio besprijekoran u modi tih godina. U tisku je slika opisana kao "ruska Mona Liza", a kritičar Vladimir Stasov nazvao je sliku "Kokotka u kolicima". Međutim, poznavatelji umjetnosti odali su počast umijeću Kramskog, koji je suptilno ispisao i lice nepoznate dame i njezinu izvrsnu odjeću. Nakon 11. izložbe Lutalica, na kojoj je slika bila izložena, kupio ju je veliki industrijalac Pavel Kharitonenko.
Udruženje putujućih umjetničkih izložbi