U briljantnoj kohorti flamanskih slikara Peter Paul Rubens zauzima dominantan položaj. Njegovim radom započeo je izniman procvat umjetnosti Nizozemske 17. stoljeća, zbog oživljavanja zemlje nakon višegodišnjih ratova za neovisnost. Ovaj vrhunac bio je kratkog vijeka, ali Rubens ga je učinio pravom erom slikarstva.

Peter Paul Rubens rođen je u Njemačkoj, 1577. godine, u obitelji flamanskog odvjetnika koji je iz vjerskih razloga napustio rodni Antwerpen. Otac umire godinu dana nakon njegova rođenja, a 10 godina kasnije obitelj se vraća u Antwerpen, gdje majka ima imovinu i skromna sredstva za život. Rubens započinje službu paža u grofovoj kući i ubrzo pokazuje tako žarko zanimanje za crtanje da mu majka mora popustiti, unatoč vlastitim planovima za obrazovanje sina. U proljeće 1600. budući genij odlazi u susret suncu slikarstva koje sija iz Italije.

Rubens je u Italiji proveo 8 godina, koji je napisao mnoge portrete po narudžbi i pokazao svoj izvanredni talent, unoseći život, izraz, boju u ovaj žanr. Inovacija je bio i njegov način pomnog oslikavanja krajolika i detalja pozadine portreta.

Vrativši se u Antwerpen na sprovod svoje majke, ostaje u svojoj domovini i prihvaća ponudu da postane dvorski slikar nadvojvode Alberta i infante Isabelle. Bio je mlad, nevjerojatno talentiran, posjedovao je simpatičan šarm i pravu mušku ljepotu. Njegov oštar um, briljantno obrazovanje i prirodni takt učinili su ga neodoljivim u svakoj komunikaciji. Godine 1609. ženi se kćerkom državnog tajnika Isabelle Brant, iz vruće, međusobne ljubavi. Njihova je zajednica trajala do 1626. godine, do prerane Izabelline smrti, i bila je puna sreće i sklada. U ovom braku rođeno je troje djece.

Tijekom ovih godina Rubens plodno radi i njegova slava postaje sve jača. Bogat je i može pisati kako mu nalaže njegov božanski dar. Biografi i istraživači Rubensove kreativnosti jednoglasno primjećuju njegovu izuzetnu slobodu u slikarstvu. Pritom mu nitko nije mogao zamjeriti kršenje kanona ili drskost. Njegova platna odaju dojam objave koju je primio od samog Stvoritelja. Snaga i strast njegovih kreacija do danas izazivaju strahopoštovanje kod publike. Razmjera slika, u kombinaciji s nevjerojatnom kompozicijskom vještinom i fino izrađenim detaljima, stvaraju učinak uranjanja duše u umjetničko djelo. Sve suptilnosti doživljaja, cijeli raspon ljudskih osjećaja i emocija podvrgnuti su Rubensovom kistu, povezujući se s moćnom tehnikom umjetnika u njegovim kreacijama, od kojih je većina sretno sačuvana do danas. Rubens je stvorio vlastitu školu, koja se smatrala najboljom u Europi. Kod Majstora su učili ne samo umjetnici, već i kipari i graveri. a Franz Snyders nastavio je svoju slavu.

Nakon Isabelline smrti, Rubens, koji je jako patio zbog gubitka, čak je obustavio svoj rad i posvetio nekoliko godina diplomaciji. Godine 1630. ponovno se oženio mladom Helenom Fourman (Fourment), udaljenom rodbinom njegove pokojne supruge. Podarila mu je petero djece. Obitelj živi izvan grada, a Rubens slika mnoge krajolike, seoske praznike u njedrima prirode. Ponovno je sretan i u miru. Njegovo zrelo umijeće postaje veličanstveno i blizu apsolutnog savršenstva.

Kasnije počinju utjecati godine kontinuiranog rada, Rubensa muči giht, ruke mu odbijaju poslušati, bolest brzo napreduje. Ali ni tada ga prirodni optimizam i osjećaj punine života ne napuštaju. Dana 30. svibnja 1640., u punom sjaju i u naponu svog talenta, Peter Paul Rubens napušta zemaljski svijet. Pokopan je uz neviđene počasti, a u znak priznanja za veličinu njegovih zasluga, pred lijesom je nošena zlatna kruna.

Tada su se u Rubensovom djelu pojavile značajke svih ovih stilova: realističan prikaz stvarnosti, svojstven venecijanskoj školi; barokni senzibilitet; bogatstvo boja i gesta karakterističnih za manirizam.
Rubens nije izbjegavao mitološke i religiozne teme, često se okrenuo portretima i pejzažima - jednom riječju, bio je univerzalni umjetnik svog vremena.

Iz rane Rubensove biografije

Peter Paul Rubens rođen je 1577. u Siegenu (Njemačka) u obitelji odvjetnika Jana Rubensa. U ovom je gradu njegov otac bio prognan zbog veze sa suprugom princa od Orange, Anom od Saske.
Djetinjstvo budućeg umjetnika proteklo je u Siegenu, zatim u Kölnu, a tek nakon smrti njegovog oca obitelj se vratila u svoju domovinu - u Antwerpen (flamanska regija Belgije).
Diplomirao je pravo, ali je vrlo rano počeo slikati. Imao je nekoliko učitelja slikarstva, ali je na formiranje budućeg umjetnika poseban utjecaj imao dvorski slikar Otto van Veen. Zahvaljujući svojoj širokoj erudiciji, Rubens je upoznao povijest i mitologiju antike, umjetnost talijanska renesansa, umjetnost ilustracije i graviranja. Nakon 4 godine studija kod van Veena, Rubens je primljen za slobodnog majstora u Antwerpenski ceh sv. Luke (1598.), a 1600. otišao je završiti svoj likovno obrazovanje u Italiju. U ovoj zemlji bio je na dvoru vojvode od Mantove Vincenzo Gonzaga(poznati filantrop, kolekcionar, mecena znanosti i umjetnosti) tijekom cijelog svog boravka u Italiji.
Vojvoda je pridonio kulturnom procvatu dvora u Mantovi: bio je znalac kazališne umjetnosti, na njegovu je dvoru djelovalo poznato dvorsko kazalište. U njegovoj je palači bila najbogatija zbirka umjetničkih djela, koja je bila svjetski poznata. Ovdje se Rubens prvi put upoznao s antičkim spomenicima, vidio djela Tiziana, Veronesea, Correggia, Mantegne, Giulija Romana. Rubens je mnoge od njih kopirao, usavršavajući svoje vještine.
Rubens se nikada nije ustručavao oponašati umjetnike koji su mu se divili (Titian, Pieter Brueghel Stariji) i druge. početna kreativnost samo predstavlja neku imitaciju umjetnika XVI. stoljeća. Savladao je sve žanrove Renesansno slikarstvo a zatim postao najsvestraniji umjetnik svog vremena.
U Mantovi je Rubens popunio lokalnu umjetničku galeriju portretima dvorjana.

P. Rubens "Portret vojvode od Lerme"

Ali umjetnik nije mogao dugo postojati u okvirima dvorskog slikara, koji su mu bili skučeni. Privlačili su ga veći oblici kreativnosti. Za isusovačku crkvu u Mantovi dovršio je tri velika platna na vjerske teme i s njima stekao slavu izvan Mantove.

Povoljno je za Rubensa bilo rimsko razdoblje njegova života i rada (1605.-1608.). U Rim ga je pozvao njegov brat, knjižničar vatikanskog kardinala Ascanija Colonne. U Rimu je Rubens dovršio oltarnu sliku za crkvu Santa Maria in Valicella i za samostan oratorijanskog reda u Fermu. Povratak u Antwerpen uslijedio je zbog smrti njegove majke.
Ovdje je otvorio prostranu radionicu u kojoj su radili šegrti, sagradio si prekrasan ljetnikovac, koji se postupno punio slikama, kipovima i umjetničkim i obrtničkim djelima te nakitom.

Kuća Rubens u Antwerpenu

U Rubensovom djelu tog razdoblja, osim slika s epizodama biblijske povijesti, češće su se počele pojavljivati ​​scene iz antičke mitologije ("Bitka Grka s Amazonkama", "Otmica Leukipovih kćeri") .

P. Rubens "Otmica Leukipovih kćeri" (1618.)

Na ovoj slici Rubens je koristio mit o braći Dioscuri (sinovima Zeusa i Lede). Oteli su kćeri kralja Leukipa - Gilairu i Phoebe. U ovoj radnji Rubens je pokazao svoje sposobnosti umjetnika u prikazu plastičnosti ljudskih tijela.
Snažnim rukama mladići podižu gole žene kako bi ih stavili na konje. Svijetla tijela golih zlatokosih žena vješto se uspoređuju s preplanulim figurama tamnokosih muškaraca. Sve su figure isprepletene i tvore kompozicijski krug. Rubensova kompozicijska rješenja uvijek su raznolika, a bogatstvo boja i gesta na njegovim slikama uvijek je dojmljivo. Prepoznatljiva značajka njegova djela su pomalo teški "rubensovski" ženski oblici.
Svi likovi na ovoj slici također su obdareni ljepotom, mladenačkim zdravljem, spretnošću, snagom i požudom za životom.
Godine 1610-ih Rubens je započeo rad na novim žanrovima za flamansko slikarstvo – scenama lova koji pokazuju dinamiku pokreta.

P. Rubens "Lov na nilskog konja" (1618.)

Godine 1622. udovka kraljica Marie de Medici pozvala je Rubensa u Pariz da dva duga prolaza u novoj luksemburškoj palači ispuni slikama iz njezina života.

P. Rubens. Galerija Medici u Louvreu

U dvije godine izradio je 24 platna (21 sliku iz života kraljice i 3 portreta). Nakon toga, te su slike prebačene u Louvre.

P. Rubens "Krunidba Marije Medici" (1625.)

Godine 1628. kralj Filip IV. pozvao je Rubensa u Madrid kako bi mogao vidjeti najbogatiju zbirku djela svog idola Tiziana, te ih također kopirati. Rubens je 1629. također obavljao ulogu diplomata – dobio je instrukciju da ode u London kako bi vodio mirovne pregovore s Karlom I., koje je sjajno izveo. U Londonu je Rubens prekrio strop banketne dvorane u palači Whitehall alegorijama iz života monarhova oca Jamesa I. Za te je zasluge kralj proglasio umjetnika vitezom, a Sveučilište u Cambridgeu mu je dalo počasni doktorat.
U kasnom razdoblju Rubensova stvaralaštva krajolici su počeli sve više privlačiti. Godine 1635. kupio je posjed Elevait kod Mechelena. Život na selu približio je Rubensa prirodi i životu seljaka koje je počeo prikazivati.

P. Rubens "Kermessa" (1638.)

Slika prikazuje odvažan element Nacionalni praznik. Ovu parcelu u Nizozemskoj nazivaju "seoski odmor" ili "sajamski sajam u Nizozemskoj". Pieter Brueghel Stariji također ima sliku na ovu temu, ali Rubens ga je nadmašio većim intenzitetom strasti i masovnosti.

Pieter Brueghel Stariji "Kermessa"

U posljednjih godina Rubens je tijekom života patio od gihta, bilo mu je teško raditi. Umro je 1640.

O ostalim djelima umjetnika

Godine 1609. Rubens je oženio 18-godišnju Isabellu Brant, kćer uglednog antwerpenskog patricija i državnog tajnika Jana Branta. Unatoč svom plemenitom podrijetlu, bila je žena "glupost i bez uobičajenih ženskih hirova, uvijek dobro odgojena i vesela" (iz pisma Rubensa). Bračni par Rubens imao je kćer i dva sina. 1626. iznenada je umrla.

P. Rubens. Autoportret s Isabellom Brant (oko 1609.). Platno, ulje. 178x136,5 cm. Alte Pinakothek (München)

Ovu sliku je Rubens stvorio ubrzo nakon vjenčanja i prikazuje par ispred grma orlovih noktiju. Likovi supružnika prikazani su u istoj veličini i jedan pored drugog, što može značiti njihov jednak položaj.
Inovacija ove portretne slike leži u činjenici da do sada u žanru portreta nijedna figura nije bila prikazana u tako opuštenoj i slobodnoj pozi. Ova slika se smatra "portretom braka" - s povjerenjem ju je postavila mlada žena desna ruka u ruke svoga muža.
Čini se da je pejzažna pozadina pravo okruženje za smještaj likova na slici. Figure kombiniraju bliske tonove boja, posebno zlatne.

P. Rubens "Portret služavke infante Isabelle" (1623-1626). Drvo, ulje. 63,5x47,8 cm Državni muzej Ermitaž (Peterburg)

Portret prikazuje dvorsku damu Isabellu Claru Eugeniju. Vjeruje se da ova slika nije sasvim tipična za Rubensov rad - jasno se dopada žanru psihološkog portreta.
Neki istraživači čak sumnjaju u Rubensovo autorstvo (djelo nije potpisano od strane autora), dok drugi sugeriraju da je umjetnik na platnu prikazao svoju najstariju kćer Claru Serenu, koja je umrla u vrijeme nastanka platna.
Ovo je portret djevojke na prsima. Manekenka je odjevena po španjolskoj modi u strogu tamnu haljinu s bijelim naboranim ovratnikom.
Boja slike je prilično suzdržana i izgrađena je na prijelazu iz tamne haljine u tople boje lica s prevlastom biserno-srebrnih tonova. Autor se fokusira na lice i unutrašnji svijet djevojke. Velike svijetlozelene oči i zalutali pramenovi plave kose daju portretu poseban realizam. Pomalo bolno rumenilo i jedva primjetan osmijeh na usnama daju portretu osobni, intimni karakter.

P. Rubens "Silazak s križa" (1612). Drvo, ulje. 450,5x320 cm Katedrala Gospe od Antwerpena (Antwerpen)

Triptih

Silazak s križa središnja je ploča Rubensovog triptiha. Ovo je jedan od naj poznate slike majstori i jedno od najvećih remek-djela baroknog slikarstva.
Tijelo Kristovo se pažljivo i svečano skida s križa. Iznad križa su dvije osobe, jedna od njih još uvijek podupire tijelo Kristovo, a apostol Ivan, koji stoji ispod, prima tijelo Kristovo. Klečeće svete žene spremne su pomoći Ivanu, a Majka Božja (slikana lijevo) s licem bijelim kao kreda prilazi Kristu, pružajući dlan da primi tijelo svoga sina. Josip iz Arimateje, stojeći na stepenicama, podupire tijelo rukom. Na suprotnoj strani, drugi starješina silazi niz ljestve, oslobađa ugao pokrova i prenosi svoj teret na Ivana koji stoji pored njega. Najupečatljiviji u cijelom djelu je lik mrtvog Krista. Poznati engleski slikar XVIII u. gospodine Joshua Reynolds(1723-1792) napisao je: “Ovo je jedna od njegovih najljepših figura. Glava koja pada na rame, pomak cijelog tijela daju nam tako istinitu predodžbu o težini smrti da je nitko drugi ne može nadmašiti.

Peter Paul Rubens najveći je genij svog vremena. Njegovo je ime zauvijek ukopano u povijest umjetnosti. Umjetnik s velikim slovom, kao što znate, također je bio divna osoba: zgodan, pametan, energičan i samouvjeren. Umjetnik koji za života nije sumnjao u njegov rad.

Djetinjstvo i mladost

Peter Rubens rođen je 28. lipnja 1577. u njemačkom gradu Siegenu. Iako postoje sporovi oko datuma rođenja: umjetnikova biografija prepisana je više puta. Njegova obitelj emigrirala je iz Belgije u Njemačku tijekom epidemije u Nizozemskoj. građanski rat i teror protiv protestanata.

Umjetnikov otac Jan Rubens bio je gradski sudac u Antwerpenu u Belgiji do 1568. godine. Njegova supruga Maria Peypelincks odgojila je četvero djece. Cijela obitelj završila je u Njemačkoj, a tada se rodilo još troje djece. Među njima je bio i Peter Rubens.

Prvih jedanaest godina slikareva djetinjstva provela je u Kölnu. Otac je nastavio raditi kao odvjetnik, majka - odgajati djecu. Uobičajena stabilnost bila je poljuljana kada je istaknuti i bogati glava obitelji stupio u vezu sa suprugom Williama Oranskog, Annom.

Nakon toga Janu Rubensu oduzeta je imovina i pravo da radi kao odvjetnik, a Maria je morala prodavati povrće na tržnici kako bi prehranila svoju djecu. Iz Kölna je Rubens, zajedno sa svojom ženom i potomstvom, poslan u Siegen 1573. godine.

Godine 1587. Jan Rubens je umro od bolesti. Istovremeno, Paypelinks je izgubio nekoliko djece. Rubensova udovica prešla je na katoličanstvo i vratila se u svoju domovinu, u Antwerpen. Djeca su išla u latinsku školu.

U to vrijeme u gradu su se događale promjene. Zbog zatvorenih pomorskih putova postalo je nemoguće nastaviti se baviti trgovinom. Svako od Rubensove djece moralo je pronaći svoje mjesto u životu. Djevojke su postale žene bogatih muževa. Jedan od sinova, Filip, krenuo je očevim stopama, studirajući za pravnika. Slikarstvom se profesionalno bavio stariji Jan Baptist.

Slika

U 16. stoljeću dogodile su se velike promjene u svijetu umjetnosti. Flamanci su izumili boju za crtanje, prikladniju i praktičniju. Temelji se na lanenom ulju. To je dodalo svjetlinu bojama i produžilo vrijeme sušenja. Slike su postale dublje, a rad se pretvorio u ležerni užitak.

Peter Paul od djetinjstva je fasciniran umjetnošću. Od 14. godine učio je zanat od domaćih umjetnika. Budući slikar je osnove naučio od s njim rodbinskog slikara Tobiasa Warhachta.

Drugi majstor u Rubensovom životu bio je još jedan rođak: Adam van Noort. Peter Paul namjeravao je od slavnog umjetnika dobiti znanje koje nije stečeno tijekom rada s Warhachtom. Četiri godine student je radio pod Noortovim nadzorom. Za to je vrijeme mladi Peter razvio interes za flamansko ozračje. To se kasnije odrazilo na njegov rad.

Počinje 1595 nova pozornica u djelu Petera Rubensa. Sljedeći učitelj je Otto van Veen (u to vrijeme jedan od najutjecajnijih umjetnika). Nazivaju ga utemeljiteljem manirizma i glavnim mentorom Rubensa, čiji je talent tijekom studija dobio nove aspekte.

Peter Paul Rubens nije slikao na način Veena, iako je njegov stil imao veliki utjecaj na umjetnikov svjetonazor. Mentor je za njega postao primjer svestranosti i obrazovanja. Još u djetinjstvu Rubensa je privlačilo znanje, proučavao je jezike (tečno je govorio šest jezika) i humanističke znanosti.

Rubens je učio od Otta Van Veena do 1599. godine, a zatim je, u službenom statusu “slobodnog umjetnika”, 1600. otišao u Italiju kako bi poboljšao svoje vještine i divio se antičkim djelima.

Tada je slikar imao 23 godine, ali je već imao svoj stil, zahvaljujući kojem je Peter Rubens gotovo odmah pozvan u službu Vincenza Gonzage, vladara Mantove. Vojvoda je bio ovisan antička umjetnost, volio renesansne slike. Rubens je za njega često pisao kopije.

Petar Paul proveo je osam godina na dvoru Gonzaga. Vjeruje se da je služba dobra odluka za umjetnika, budući da su se crkvene vlasti tog vremena počele suprotstavljati krivovjerju na slikama suvremenih umjetnika.

Za vrijeme provedenog u Italiji, mladi slikar posjetio je Rim, Madrid, Veneciju, Firencu. Obavljao diplomatske misije.

Godine 1608. Rubens se žurno vratio u Antwerpen nakon što je saznao za majčinu smrt. Nije planirao otići u Italiju: gubitak se činio toliko teškim da je umjetnik razmišljao o odlasku u samostan. Ali Peter nije mogao ostaviti slikarstvo. Uz brojne narudžbe bogatih stanovnika svog rodnog grada, dobio je ponudu za rad na dvoru nadvojvode Alberta.

U Antwerpenu je umjetnik postao jedan od najtraženijih. Nastojao je držati korak s nadvojvodskim naredbama, slikati katedralu i slikati stotine drugih stanovnika grada. Godine 1618. pojavilo se remek-djelo "Unija zemlje i vode". Jasno izražava utjecaj talijanskih umjetnika na stil slikara. Vjerovalo se da je glavna ideja platna jedinstvo Antwerpena i rijeke Scheldt.

Obim narudžbi se znatno povećao i Petar Paul je otvorio vlastitu radionicu. Sada je on, nekoć vrijedan student, svoje znanje podijelio s mladim talentima (u povijesti su ostala imena poput Jacoba Yordanea, Fransa Snydersa). Učenici su izvršavali brojne naredbe mještana. To je na kraju postao promišljen sustav, škola umjetnosti.

U međuvremenu, 1620. godine pojavilo se još jedno umjetničko djelo, vrhunac Rubensove kreativnosti - "Perseus and Andromeda", čija je radnja povezana s drevnim mitom koji je Petar Pavao toliko volio.

Bliže 1630., Peter Rubens je bio umoran od užurbanog načina života. Neko je vrijeme ostao povučen, stvarajući još jednu briljantnu sliku. "Tri milosti" i "Pariški sud" utjelovljenje su prirode njihovog autora. Rubensa je uvijek privlačila ljepota i plastičnost voluminoznog ženskog tijela.

"Susanna and the Elders" postao je klasik flamanskog slikarstva. Radnja se odnosi na Stari zavjet. Rubensove slike, koje su pripadale katedralama, povezane su sa Svetim pismom ("Posljednja večera", "Samson i Dalila"), iako njegov rad pokriva drugačije područje života - svijetlo, bujno, dramatično. Nisu odobrene sve slike crkvenog usmjerenja. Jedan od njih je Uzvišenje Križa. Smatrala se vrlo kontroverznom.

“Masakr nevinih” personificira scenu iz Biblije kada je Herod istrijebio bebe, bojeći se dolaska. Biografi pišu da se autoru ovo djelo svidjelo više od bilo koga drugog.

Još jedan spomenik baroknog doba je strašna Meduza. Reakcija suvremenika na ovu sliku opravdala je očekivanja Petera Rubensa. Ljudi su bili uplašeni iskrenošću rada. Umjetnik nije bio ravnodušan prema političkim poslovima Antwerpena.

Njegov rad se dugo povezivao s politikom, pa tako i s Meduzom, koju su mještani smatrali znakom upozorenja.

Peter Paul Rubens je zahvaljujući slikama i diplomatskim vještinama uspio postići mir između Madrida i Londona. Umjetnik je sanjao o utjecaju na tijek rata u svojoj rodnoj zemlji, ali to nije uspio. Nakon brojnih putovanja, 50-godišnji Rubens konačno se skrasio u Antwerpenu.

Osobni život

Nakon povratka iz Italije, Rubens je oženio Isabellu Brant, 18-godišnju kćer jednog dužnosnika.

Brak se temeljio na proračunu, iako je mlada djevojka okruživala Rubensa brigom i pažnjom punih 17 godina. Prva žena rodila je Petru Pavlu troje djece. Umrla je od srčanog udara 1630. godine.

S 50 godina Peter Rubens se ponovno oženio. 16-godišnja Elena Fourman - zadnja ljubav umjetnica, njegova glavna muza, majka petero djece.

Smrt

Godine 1640. razbolio se Peter Paul Rubens. Umjetnik se zbog starosti nije mogao oporaviti od bolesti. Flamanski slikar preminuo je 30. svibnja pored svoje djece i voljene supruge Elene.

Umjetnička djela

• 1610. - "Uzvišenje križa"
• 1610. - "Samson i Dalila"
• 1612. - "Masakr nevinih"
• 1612. - "Masakr nevinih"
• 1614. - "Silazak s križa"
• 1616. - "Lov na nilskog konja i krokodila"
• 1618. - "Silovanje Leukipovih kćeri"
• 1626. - "Uznesenje Blažene Djevice Marije"
• 1629. - "Adam i Eva"
• 1639. - "Presuda u Parizu"

Peter Paul Rubens s pravom se smatra jednim od najvećih flamanskih slikara 17. stoljeća. Njegove slike se čuvaju najbolje galerije svijeta, a mnoga su slikareva djela vizualno poznata i onima koji nikada nisu čuli njegovo ime. Najpoznatije Rubensove slike s imenima i opisima predstavljene su kasnije u ovom članku.

Kratka biografija umjetnika

Peter Paul Rubens rođen je 28. lipnja 1577. u Siegenu (Njemačka), u bogatoj i poznatoj obitelji obrtnika i trgovaca. Kada je budući umjetnik imao 8 godina, obitelj Rubens preselila se u Köln (Njemačka), gdje je mladić studirao humanističke znanosti, prvo u isusovačkoj školi, a zatim u bogatoj svjetovnoj školi, proučavao grčki jezik i pokazao fenomenalne sposobnosti pamćenja. . U dobi od 13 godina, zahvaljujući obiteljskim vezama, Petar Paul postavljen je kao paž belgijskoj grofici de Lalene. Ali mladić nije želio biti dvorjanin, a godinu dana kasnije počeo je studirati slikarstvo. Njegov prvi poznati mentor bio je slikar Otto van Veen.

Početkom 1600-ih, ambiciozni umjetnik putovao je u Italiju i Španjolsku, gdje je bio jako inspiriran školom starih majstora. U tom razdoblju nastaju Rubensove slike s naslovima "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", "Zakopavanje", "Herkules i Omfala", "Heraklit i Demokrit". Napravio je mnoge kopije poznatih slika talijanskih i španjolskih umjetnika poput Raphaela i Tiziana.

Nakon putovanja koje je trajalo više od 8 godina, Peter Paul Rubens je stigao u belgijski grad Antwerpen, a već 1610. godine u Bruxellesu je od vojvode Albrechta dobio titulu dvorskog slikara. U tom su se razdoblju pojavile mnoge Rubensove slike s naslovima koji sadrže imena samog vojvode i njegove supruge Isabelle Clare Eugenije, budući da se vladajući par nije želio rastati od umjetnika - njihov je utjecaj uvelike pridonio kreativni uspjeh i priznanje Rubensa. No, i dalje nije želio ostati u Bruxellesu, vratio se u Antwerpen i oženio Isabellu Brant, koja mu je postala omiljena manekenka i majka troje djece. Umjetnik je 1611. godine stekao ogromnu radioničku kuću za sebe i svoju obitelj i od tog trenutka počinje posebno plodno razdoblje njegova rada. Ništa nije sputavalo umjetnika - dobio je novac i vrijeme, a također je dobio dovoljno vještina za slobodnu kreativnost.

Tijekom cijelog razdoblja svog umjetničkog rada Peter Paul Rubens je naslikao više od 3000 slika, od kojih su mnoge utjecale na rad sljedećih generacija umjetnika. Nije bio inovator, ali je klasični flamanski stil izbrusio na nevjerojatnu razinu živosti i ljepote.

20-ih godina 17. stoljeća Rubens je svladao i diplomatsku karijeru. Tome je pridonio plodan rad na dvoru. Sada je umjetnik redovito posjećivao Englesku i Francusku zbog političkih pitanja.

Godine 1626. 34-godišnja Rubensova žena umrla je od kuge. Nakon ovog šoka, nakratko je napustio slikarstvo i upustio se u političke i diplomatske aktivnosti. Sada su se njegove misije proširile na Dansku i Španjolsku, ali teška politička situacija i protjerivanje Medicijeva izazvali su odbojnost prema Rubensu kod drugih diplomata, nakon što su izravno izjavili da im "umjetnici ne trebaju". I dalje je pokušavao uspostaviti političke veze, ali je konačno napustio ovo područje 1635. godine.

No, usred diplomatske aktivnosti, 1630., umjetnik je ponovno ozbiljno preuzeo svoje četke i odlučio se ponovno oženiti - 16-godišnja trgovačka kći Elena Fourman postala je odabranica 53-godišnjeg Rubensa. Od tog trenutka postala je glavni model i inspiracija umjetniku, on je od nje naslikao mnoge portrete, a koristio ju je i za prikaz mitskih i biblijskih heroina. Elena je Rubensu rodila petero djece, ali on je imao priliku živjeti s njom samo deset godina. Umjetnik je umro od gihta 30. svibnja 1640. godine.

autoportreti

Portreti Petera Paula Rubensa, koje je sam naslikao, premašuju broj autoportreta bilo kojeg umjetnika prije njega. I nakon toga se s njim u ovome mogao usporediti samo Rembrandt. Rubens je volio i klasične autoportrete i obdarivanje heroja vlastitim licem. radna slika. Prvo takvo djelo bio je "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", napisan 1606. godine u Italiji. Zanimljivo je da se na platnu autorovo lice razlikuje od lica njegovih prijatelja – kao da je obasjano nevidljivim izvorom i jedini koji gleda izravno u gledatelja.

A najpoznatiji autoportret može se smatrati napisanim 1623. - gotovo nijedna Rubensova biografija ne može bez ove slike, čija je reprodukcija prikazana gore. Još jedan poznati portret- "Četiri filozofa" iz 1611. godine, o tome će biti više riječi kasnije. Posljednji umjetnikov autoportret bila je slika naslikana godinu dana prije njegove smrti, 1639. godine. Njegov fragment predstavljen je u podnaslovu " kratka biografija umjetnik". A evo još nekoliko slika na kojima se pojavljuje portret autora:

• "Autoportret" (1618.).
• "Autoportret sa sinom Albertom" (1620.).
• "Autoportret" (1628.).
• "Vrt ljubavi" (1630.).
• "Autoportret s Helen Fourman" (1631.).
• "Rubens, njegova žena Helena Fourman i njihov sin" (kraj 1630-ih).

"Posljednja presuda"

Pod naslovom "Posljednji sud" Rubens ima dvije slike, a obje se nalaze u minhenskoj galeriji "Alte Pinakothek". Prvi od njih, čiji je ulomak gore prikazan, napisan je 1617. Izrađena je u ulju na drvenoj ploči dimenzija 606 x 460 cm, pa se druga slika, čija je veličina 183 x 119 cm, često naziva "Mali posljednji sud". Većinu platna zauzimaju obični smrtnici, doslovno raštrkani različite strane snagom Kristovom sišao do njih. Neki od njih su odjeveni, neki goli, ali na svim licima je užas i očaj, a neke su demonska stvorenja potpuno odvukla. Bog u liku Isusa Krista prikazan je na samom vrhu slike u sredini, iz njega izbija svjetlost, umjesto odjeće nalazi se jarkocrveno platno, a iza njega su ili sveci ili mrtvi koji su već otišli u raj . Sa strane Isusa ističu se Djevica Marija i Mojsije sa svetim pločama u rukama.

Na drugoj slici, koju je Rubens naslikao 1620. godine, vidi se kao nastavak ili varijacija prvog platna. Unatoč manjoj veličini, platno je izduženije, Bog je opet na samom vrhu, ali sada se pojavila i slika pakla. Grešnici se izlijevaju u ponor, gdje ih susreću radosni đavli, a anđeli s trubama ne dopuštaju ljudima da se popnu, braneći se štitovima.

Oltarni triptisi

Za Rubensa, oltarne slike postale su jedna od glavnih vrsta umjetnička djelatnost u razdoblju od 1610. do 1620. godine. Zovu se oltarne jer ih je umjetnik napisao uglavnom za ukrašavanje crkve, a neke čak i neposredno u crkvi, kako bi pravilno uhvatili pad svjetla na mjestu gdje bi bilo platno. Za to vrijeme Rubens je stvorio sedam slika s raspećem, pet - koje prikazuju trenutak skidanja s križa i tri s njegovim uzvišenjem, kao i mnoge druge slike Krista, svetaca i biblijske priče. Ali najpoznatiji među njima su triptisi, koji se nalaze u katedrali Gospe od Antwerpena. Triptih "Uzvišenje Križa Gospodnjeg", čiji se ulomak može vidjeti na glavnoj fotografiji ovog članka, umjetnik je izradio 1610. godine za oltar stare crkve sv. Volburga, a slike su dobile na svoje današnje mjesto 1816. godine. Triptih "Silazak s križa" (može se vidjeti gore) već je nastao posebno za Katedralu, u kojoj se nalazi do danas, od 1612. do 1614. godine. Ovu monumentalnu sliku mnogi nazivaju najviše najbolji rad Rubens, kao i jedan od najbolje slike barokno doba općenito.

"Ujedinjenje zemlje i vode"

Rubensova slika "Unija zemlje i vode", napisana 1618. godine, nalazi se u Državnom muzeju Ermitaž (Sankt Peterburg). Platno s prikazom božice Zemlje Cybele, bogova mora Neptuna i Tritona, kao i božice Viktorije, ima nekoliko značenja odjednom. Neptun i Kibela ulaze u savez, nježno se držeći za ruke i gledajući jedno drugo, okruni ih Viktorija, a Neptunov sin Triton, izdižući se iz morskih dubina, puše u školjku. Prije svega, radnja utjelovljuje božansku vezu između ženskog i muškog, budući da je za umjetnika puna gola žena oduvijek bila simbol zemaljskog, plodnog, prirodnog. No osobno je za Rubensa "Unija Zemlje i vode" također bila nagovještaj teške situacije Flamanaca, lišenih pristupa moru tijekom nizozemske blokade. Najjednostavnije tumačenje može se smatrati mitološkim jedinstvom dvaju elemenata, što dovodi do svjetske harmonije. Budući da se platno, koje se nalazilo u Ermitažu, smatralo vlasništvom, 1977. godine u SSSR-u su izdane poštanske marke s ovom slikom.

"Tri milosti"

Još jedna od najpoznatijih umjetnikovih slika naslikana je u posljednjoj godini njegova života - 1639. godine. U njoj je pohranjeno platno s elegantnim nazivom "Tri gracije". Španjolski muzej Prado. Na njemu su u umjetnikovom omiljenom maniru, u nekom raju, prikazane tri gole punašne žene koje personificiraju starorimske milosti - božice zabave i veselja. U Drevna grčka te su se božice zvale Charites. Glatko se kovitlaju u plesu, zagrljeni i gledajući jedno drugo, očito u ugodnom razgovoru. Unatoč identičnim figurama, čija je slika kod Rubensa uvijek uključivala iznimno glatke, zaobljene linije bez ijednog kuta, on je napravio razliku među ženama u boji kose. Svijetla plavuša stoji u svijetlom dijelu krajolika na nebu, smeđokosa žena, naprotiv, prikazana je na pozadini drveća, a između njih, na prijelazu svjetla i tame, crvenokosa božica skladno nastao.

"Dvije satire"

Slika Rubensa "Dva satira" nastavlja se na temu mitološka bića. Napisana je 1619. godine, a sada se također nalazi u Münchenskoj Alte Pinakothek. Za razliku od većine umjetnikovih monumentalnih djela, ovo platno ima relativno mali format - samo 76 x 66 cm. starogrčka mitologija satire su nazivali satelitima Dioniza - boga vinarstva, veselih šumskih demona s kozjim nogama i rogovima. Poznato je da satiri nisu bili previše lijeni za samo dvije stvari – razvrat s nimfama i ispijanje vina. Rubens je prikazao dvije suprotne vrste satira - onaj u pozadini očito preferira alkohol. O tome svjedoče njegovo mršavo lice i višak koji se slijeva niz staklo. U prvom planu jasno je prikazan sladostrasan muškarac - požudan pogled i osmijeh doslovno probijaju gledatelja, a grozd nježno stisnut u njegovoj ruci osramotit će se i najsofisticiranijeg gledatelja.

"Perseus oslobađa Andromedu"

Iznad možete vidjeti ulomke triju slika. Prvi pripada kistu Lamberta Sustrisa - "Perseus oslobađa Andromedu." Napisana je sredinom 16. stoljeća. Upravo je ovo djelo inspiriralo Rubensa da stvori svoje prvo istoimeno platno 1620. godine. Nakon što je promijenio pomalo ravni srednjovjekovni stil Sustrisa, umjetnik je reproducirao poze junaka i opću mitološku radnju gotovo doslovno (drugi fragment). Ova slika pohranjena u umjetnička galerija Berlin.

Dvije godine kasnije, Rubens se ponovno okrenuo priči o Perzeju i Andromedi i naslikao još jednu istoimenu sliku (treći ulomak). Unatoč maloj razlici, ovdje je već otvorenije karakterističan stil umjetnica - božica pobjede Nika ponovno kruni glave likova, a mali kupidoni lepršaju okolo. Unatoč činjenici da je Perzej starogrčki heroj, on je odjeven u kostim rimskog ratnika. Poput "Unije zemlje i vode", ova slika pripada zbirci Državne Ermitaže.

"Venera ispred ogledala"

U svojoj slici Venera pred zrcalom iz 1615. Rubens donekle ponavlja radnju koju je ranije stvorio Tizian, u kojoj se polugola Venera gleda u zrcalo koje drži Kupid. Međutim, crni sluga prisutan pored Venere od Rubensa sugerira da njegova Venera uopće nije božica, već zemaljska žena sklona božanskom narcizmu. Po svom običaju, umjetnik je ponovno prikazao nabujalu ženu bijele puti bez odjeće, ali sa zlatnim nakitom i tankim, prozirnim platnom pod nogama. Sluškinja se ili češlja ili jednostavno prebire po prekrasnoj zlatnoj kosi svoje gospodarice. Trenutno je platno pohranjeno u bečkom muzeju Lihtenštajnske zbirke.

"Četiri filozofa"

Na slici iz 1611. "Četiri filozofa" Rubens je, osim sebe, portretirao i svog voljenog brata Filipa, koji je ove godine umro, učenog filozofa Justusa Lipsiusa i njegovog učenika Jana Voveriusa. Na platnu je bio i Mops - voljeni pas Lipsia, koji je pognuo glavu na Voveriusovo krilo. Na slici nema posebne pozadine radnje: poput "Autoportreta s prijateljima iz Verone", napisanog u povodu Lipsiusove smrti 1606., slika je posveta Rubensovim bliskim ljudima i vremenu koje je uspio provesti sljedeće. njima. Platno možete vidjeti u firentinskoj Palazzo Pitti.

"Lov na lavove"

Od 1610. do 1620. umjetnik se strastveno bavio pisanjem lovačkih priča. Postizanje velike vještine u slici ljudsko tijelo, želio ga je upariti s novosavladanim prikazom tijela velikih životinja. Jedna od najpoznatijih Rubensovih slika na ovu temu je "Lov na lavove", napisana 1621. godine. Suprotstavljanje ljudskog oružja i snaga divljih životinja zorno je prikazano u smjelom obračunu dva mišićava lava protiv sedam lovaca, od kojih polovica napada na konju. Jedan od lavova spreman je srušiti lovca bodežom do zemlje, drugi je zubima povukao lovca s konja, stežući tijelo životinje kandžama. Unatoč činjenici da je ovaj lav izboden s tri koplja odjednom, on je ljut i ne povlači se, a samo mač jednog od lovaca daje nadu da će pobijediti bijesnu zvijer. Jedan od lovaca leži bez svijesti s nožem u ruci. Na ovoj slici je posebno zanimljiva činjenica da su istočnjački i europski likovi zajedno lovili - to postaje jasno iz njihove odjeće i oružja. Slika je trenutno pohranjena u Münchenu" Stara Pinakoteka".

Portreti ljubavnika

Prilično veliku zbirku čine Rubensove slike s naslovima koji sadrže ime njegove prve supruge Isabelle Brant. U pravilu su to ili njezini osobni portreti ili zajednički autoportreti para. Na gornjem izboru reprodukcija možete vidjeti:

• "Portret lady Isabelle Brant" (kraj 1620-ih).
• "Portret Isabelle Brant" (1610.).
• "Portret Isabelle Brant" (1625.).
• "Autoportret s Isabellom Brant" (1610.).

Posljednja slika smatra se jednom od najboljih u umjetnikovom portretu. On i njegova mlada supruga prikazani su nevjerojatno živopisno, kao na fotografiji - teško je povjerovati da likovi nisu uhvaćeni na trenutak. Jedan od najljepših detalja ovog platna može se nazvati rukama ljubavnika i njihovim nježnim dodirom, prenoseći ljubav i interakciju bolje nego da se likovi jednostavno pogledaju. Trenutno je platno također pohranjeno u Münchenskoj Alte Pinakothek.

Portreti Helene Fourman, koji se mogu vidjeti iznad, postali su glavna tema Rubensova slikarstva u posljednjim godinama njegova života. Predstavljeni su ulomci sljedećih platna:

• "Helen Fourman i Frans Rubens" (1639.).
• "Portret Helene Fourman" (1632.).
• "Kzneni kaput" (1638.).
• "Elena Fourman u vjenčanica"(1631.).
• "Portret Helen Fourman, druge supruge umjetnika" (1630.).
• "Rubens sa suprugom Helenom Fourman i njihovim sinom" (1638.).

Ali većina poznati portret Smatra se da je Helena Fourman njezina supruga napisana 1630. godine, čija je reprodukcija prikazana gore. Prikazuje 16-godišnju mladu suprugu u veličanstvenoj putničkoj odjeći, prekrasnom baršunastom šeširu u nizozemskom stilu i dva nježna cvijeta ruže pritisnuta uz njezin trbuh. Vjeruje se da je u tom razdoblju druga Rubensova supruga već bila trudna, a to predstavlja cvijeće na trbuhu. Platno je u Kraljevskom Haagu umjetnička galerija Mauritshuis.

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), flamanski slikar.

Rođen 28. lipnja 1577. u Siegenu (Njemačka) u obitelji odvjetnika - emigranta iz Flandrije. 1579. obitelj se preselila u Köln; Tu je Rubens proveo svoje djetinjstvo.

Nakon očeve smrti 1587., majka i djeca preselili su se u Antwerpen. Rubens je studirao u školi Rombut Verdonk, zatim je bio dodijeljen kao paž grofici Marguerite de Ligne. U isto vrijeme, Peter Powell uzimao je satove crtanja od umjetnika Tobiasa Verhachta, Adama van Noorta i Otta van Veena.

Kada je Rubens imao 21 godinu, primljen je za majstora u Ceh sv. Luke - antwerpensko udruženje umjetnika i obrtnika. U ovom trenutku Rubens sudjeluje u dizajnu rezidencije novih vladara Nizozemske - nadvojvode Alberta i nadvojvotkinje Isabelle.

U svibnju 1600. umjetnik je otišao u Italiju, gdje je stupio u službu vojvode od Mantove Vincenza Gonzage. U ožujku 1603. vojvoda ga je poslao u veleposlanstvo u Španjolsku. Rubens je nosio Španjolca kraljevska obitelj darove, uključujući nekoliko slika talijanski majstori. Njima je dodao svoja platna. Rubensov rad bio je vrlo cijenjen u Madridu, a u Španjolskoj se prvi put proslavio kao slikar. Nakon povratka s putovanja, Rubens je osam godina putovao po Italiji – posjetio je Firencu, Genovu, Pizu, Parmu, Veneciju, Milano, a dugo je živio u Rimu.

U jesen 1606. godine umjetnik je dobio jednu od najprimamljivijih narudžbi - slikanje glavnog oltara crkve Santa Maria in Vallicella.

Godine 1608. umrla mu je majka, a Rubens je otišao kući. Dobio je mjesto dvorskog slikara u Bruxellesu od Infante Isabelle i nadvojvode Alberta.

Godine 1609. Rubens je oženio 18-godišnju Isabellu Brandt, kćer tajnika gradskog namjesništva. Umjetnik je kupio vilu u ulici Water Street, koja sada nosi njegovo ime. U čast braka, Rubens je naslikao dvostruki portret: on i njegova mlada supruga, držeći se za ruke, sjede na pozadini rasprostranjenog grma orlovih noktiju. Istodobno, za gradsku vijećnicu u Antwerpenu, umjetnik stvara ogromno platno "Poklonstvo maga".

Godine 1613. Rubens je naručio Alberta da dovrši Gospino uzašašće za crkvu Notre Dame de la Chapelle u Bruxellesu. Izuzetan uspjeh bila je njegova slika oltara antwerpenske katedrale: "Silazak s križa" (u sredini), "Kazna Gospodnja" (lijevo), "Predstava u hramu" (desno) (1611.-1614.) . Rubensovi kistovi pripadaju platnima "Lov na lavove", "Bitka Grka s Amazonkama" (oba 1616-1618); „Persej i Andromeda“, „Silovanje Leukipovih kćeri“ (1620.-1625.); ciklus slika "Povijest Marije Medici" (1622-1625).

U kasnijem slikarevom stvaralaštvu središnje mjesto zauzima lik njegove druge supruge, Helen Fourman, koju prikazuje u mitološkim i biblijskim kompozicijama ("Bathsheba", oko 1635.), kao i na portretima ("Kzneni kaput “, oko 1638-1640).

Osjećaj vedrine i zabave oličen je u prizorima iz narodni život("Kermessa", oko 1635-1636). Do 30-ih godina. Primjenjuje se i većina najboljih Rubensovih krajolika (“Pejzaž s dugom”, oko 1632-1635).