c) Katarina II;

d) Elizabeta Petrovna.

20. Prema njegovim skulpturalnim portretima može se zamisliti izgled državnika Katarininog doba (G.A. Potemkin, Pavao I. itd.):

a) F.I. Šubin;

b) I.P. Martos;

c) E.M. Falcone;

d) K.B. Rastrelli.

21. Najpoznatiji ruski arhitekt sredinom 18. st. koji je stvorio Zimska palača Petersburg, Katarininska palača u Carskom Selu, koja je dostigla najviši rang - glavni arhitekt:

a) D.V. Ukhtomsky;

b) B.F. Rastrelli;

c) A. Rinaldi;

d) V.I. Bazhenov.

22. Njegovo je djelo razvilo klasične tradicije u ruskoj arhitekturi, koje se odražavaju u Paškovoj kući u Moskvi.

Evo što kaže arhitekt:

a) V.I. Bazhenov;

b) M.F. Kazakov;

c) D.V. Ukhtomsky;

d) D. Quarenghi.

23. Majstor kiparskog portreta, ostavio je potomcima brončane i lijevane biste državnika i voštani portret Petra I:

a) F.I. Šubin;

b) E.M. Falcone;

c) K.B. Rastrelli;

d) I.P. Martos.

24. Ideje o organiziranju i otvaranju Kunstkamere i Akademije znanosti u Sankt Peterburgu pripadale su:

a) Petar I;

b) Anna Ioannovna;

c) Elizabeta Petrovna;

d) Katarina II.

25. Na Crvenom trgu Petar I naredio je da se sagrade:

a) "Hram komedije";

b) Spasskaya kula;

c) "Dvorsko kazalište";

d) Frontalno mjesto.

26. Što je arhitektonski stil čija je najvažnija značajka bila privlačnost formama antičke umjetnosti kao idealan standard:

a) barokni;

b) rokoko;

c) klasicizam;

27. Navedite arhitektonski stil koji se odlikuje grandioznošću, raskošom, opsegom, bizarnom plastikom fasada, složenim isprekidanim linijama:

a) barokni;

b) rokoko;

c) klasicizam;

28. Navedite smjer u književnosti druge polovice 18. stoljeća koji karakterizira slika intimnog života, obiteljskog života ljudi:

a) klasicizam;

b) umjetnički i realistički;

c) sentimentalizam;

d) realizam.

29. “Stvorio je prvo sveučilište. Može se reći da je on sam bio naše prvo sveučilište”, riječi su A.S. Puškin su:

a) M.V. Lomonosov;

b) I.I. Šuvalov;

c) I.P. Kulibin;

d) N.I. Novikov.

30. Lomonosov M.V. postao prvi ruski profesor, član Akademije nauka:

a) 1742. godine;

b) 1745. godine;

c) 1749. godine;

Radni list U ćelije označene brojevima upišite riječi, a u označene ćelije pročitajte ime jednog od prvih umjetnika vremena Petra Velikog.

1. Naziv zabavnog sastanka. 2. Poznati tokar-mehaničar. 3. Prvi ruski muzej. 4. Prve ruske tiskane novine. 5. Istraživač nazvan po tjesnacu između Azije i Amerike. 6. Istraživač, čije je ime dano najsjevernijem rtu Euroazije. 7. Zbirka uzoraka pisama.

Radni list Navedite tko je na fotografijama.

Ruski pjesnik (1743. - 1816.). Slava mu je došla nakon pojave njegove "Felice" (1782.), poznate ode upućene Katarini - prosvijećenoj "majci domovine". Obnašao je najviše državne dužnosti - senatora, državnog blagajnika, ministra pravosuđa. Bio je guverner Tambova od 1786. - 1788. godine.

Ruski arhitekt (1700–1771), glavni predstavnik ruskog baroka sredine 18. stoljeća.

Po njegovim nacrtima podignuti su Zimska palača u Petrogradu, Bironova palača u Mitavi, Katedrala svetog Andrije u Kijevu itd.

Književnik, veliki povjesničar (1766. - 1826.), glavni posao koji ga je proslavio – dvanaest svezaka “Povijesti ruske države”.

Slikar - portretist (1757. - 1825.), ujedno se bavio ikonopisom i slikarstvom, najpoznatiji portreti M.I. Lopukhina”, “V.I. Arsenjeva", "Katarina II". Izvodio je slike u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu.

Državnik i crkveni poglavar, pisac, suradnik Petra I. (1681. - 1736.), njegova rasprava "O pjesničkoj umjetnosti" postavila je teorijske temelje ruske književnosti modernog doba. Potkrijepio je održavanje suđenja careviču Alekseju i dokazao potrebu za stvaranjem Sinode.

Princ, senator, vršitelj dužnosti tajnog savjetnika (1750. - 1831.). Od 1791. do 1799. godine - ravnatelj carskih kazališta; jedan od najbogatijih ljudi svog vremena, vlasnik poznatog imanja Arkhangelskoye i vlastitog kazališta.

Ruski pjesnik, filolog (1703 - 1768). Posebno je zanimljiva njegova oda "Svečana predaja grada Gdanjska" (1734.), ovo je djelo zapravo postalo prva ruska oda. 1752. objavio je prvi udžbenik slogovne versifikacije.

Knez, pjesnik, diplomat (1708. - 1744.). Satira "O onima koji hule na učenje" (1729.) donijela je slavu autoru. Ukupno je napisano pet satira, koje je ruski narod s odobravanjem primio.

Veliki basnopisac, prozaik, dramaturg, novinar (1769. - 1844.). Prvo književno iskustvo datira oko 1783. godine – komična opera Kava. U početkom XIX u. okrenuo se žanru basni, kojih je napisao više od dvjesto, među njima - "Labud, štuka i rak", "Vrana i lisica" itd.

Ruski prosvjetitelj, književnik, novinar, izdavač (1744. - 1818.). Izdao je prvi ruski časopis za žene - Fashionable Monthly Edition, odnosno Biblioteku za ženski toalet, i prvi poseban dječji časopis u Rusiji, Dječje čitanje za srce i um, kao i niz časopisa posvećenih pojedinim granama znanje.

Ruski slikar, portretist (1735. - 1822.). Dubina i raznolikost individualnih karakteristika obilježile su njegove komorne portrete 1770-ih. Diderot, M.A. Dyakova”, “Ya.E. Sievers. U 1780-ima pojavljuju se djela "Katarina II", "Portret Agashijeve kćeri u ruskoj nošnji" itd.

Prvi ruski profesionalni pisac (1717. - 1777.). Napisao je devet tragedija ("Horev", "Sinav i Truvor", "Mstislav" itd.), dvanaest komedija ("Čuvar", "Likhoimets" itd.), libreta dviju opera i jednog baleta itd. Godine 1759

izdaje u Rusiji prvi privatni časopis "Vredna pčela".

Ruski slikar (1701. - 1739.). Izvodio je dekorativne slike u Sankt Peterburgu i Moskvi, kao i štafelajne kompozicije, ikone. Najpoznatiji portreti I.A. i A.P. Golitsyn, "Autoportret sa suprugom".

Mislilac, književnik (1749. - 1802.). Njegovo najpoznatije djelo je “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve”.

Grof (1751. - 1809.), vlasnik najvećeg kmetskog kazališta u Rusiji. Godine 1769. - 1773. god. upoznao sa kazališnog života U njegovom kazalištu postavljale su se Engleska, Nizozemska, Švedska, opere, baleti, komedije. Suvremenici su bili zapanjeni razmjerom i veličanstvenošću produkcija.

Književnik, pedagog, tvorac ruske društvene komedije (1745. - 1792.). Njegovo se satiričko umijeće očitovalo u komedijama "Brigadir" i "Podrast".

Ruski glumac i kazališni lik (1729. - 1763.). Organizirao je amatersku družinu u Jaroslavlju, na temelju koje je 1756. u Petrogradu nastalo prvo stalno profesionalno rusko javno kazalište.

Djelatnost ovog čovjeka (1704. - 1794.) povezana je s nastankom novih obrazovne ustanove u Rusiji: škole pri Akademiji umjetnosti, Odgojni dom za izvanbračnu djecu, Trgovačka škola, Institut plemenitih djevojaka u Smolnom itd. Temelj njegovih pedagoških stavova bilo je duboko uvjerenje da je "korijen svih zala i dobra odgoj". Iz toga je proizašla praktična zadaća odgoja nove vrste djece.

Ideolog konzervativnog plemstva (1733. - 1790.). U Zakonodavnoj komisiji i u novinarskim spisima razvio je dvije teze: potrebu da se zadrži dominantan položaj u društvu plemstva i ostavi nepromijenjen feudalni poredak. Ideju o idealnoj državi iznio je u eseju fantastičnog žanra - "Putovanje u zemlju Ofir". Peru ovog autora također pripada "Povijesti Rusije od antičkih vremena", koju je on donio 1613. godine.

Radni list Proučite reprodukcije u nastavku i dovršite zadatke.

Na ovom platnu majstora, ruski car Pavao I. prikazan je u nošnji Velikog majstora Malteškog reda. Tko je autor portreta Navedite poznatu skulpturu E.M. Falcone.

Ova zgrada je otvorena u Sankt Peterburgu 1757. godine, rad većine umjetnika povezan je s njezinim aktivnostima. Odredite o kakvoj se zgradi radi Tko je autor projekta ovaj posao Levitsky je bio inspiriran G.R. Deržavin o kompoziciji ode "Vizija Murze". Unesite naslov slike.

Rad francuskog kipara N.F. Gillet je posvećen ruskom caru. Što _ Uzor za stvaranje ove arhitektonske građevine bila je katedrala sv. Petra u Rimu.

U Sankt Peterburgu je ova zgrada građena od 1801. do 1811. godine. Odredite autora projekta i naziv strukture.

Povijesni žanr ove slike A.P. Losenko se kombinira s tendencijama klasicizma. Unesite naslov umjetničkog djela.

Ova arhitektonska građevina A.F. Kokorinov je izrađen u stilu klasicizma. Kakva je građevina ovaj portret ovog autora ima rijetku psihološku dubinu za svoje vrijeme. U oštrim hrabrim hetmanovim crtama kao da je odjek samog doba Petrovih burnih preobrazbi i bitaka. Tko je autor portreta Ovu raskoš osmislio je francuski arhitekt J.B.A. Leblon. Navedite mjesto graditeljske cjeline.

Ideal ljudskog dostojanstva i ljepote utjelovljen je u portretu “Princ D.M. Golitsyn. Navedite autora.

Ova arhitektonska građevina V.I. Bazhenov je izgrađen u Moskvi u stilu klasicizma. Unesite naziv zgrade.

Ova gravura M.I. Kozlovsky je posvećen ruskom piscu - autoru komedije "Podrast".

Navedite tko je na slici.

arhitektonska struktura V.V. Rastrelli u Sankt Peterburgu prožet je snagom i veličinom tog doba. Kakva je to građevina ovaj Kipar realist F.I. Shubin je također volio stvarati portrete. Jedan od njih posvetio je ruskoj carici. Što _ Ova zgrada je jedna od najznačajnijih građevina I.E. Starov u Sankt Peterburgu, koji se sastoji od tri samostalne zgrade, izgrađen je 1783. - 1789. godine. Navedite ovu arhitektonsku strukturu.

Neobična je sudbina autora portreta. Potječe iz obitelji kmetova. Grof P.B. Sheremetev ga je učinio "kućnim" umjetnikom. Portret grofice V.A. Šeremeteva je jedno od njegovih najsvjetlijih djela. Odredite tko je autor ovog portreta.Ovaj portret pripada peru A.P. Antropova. Car je prikazan kao da "trči u veličanstvene odaje": neizvjesnost, duhovna nesklad na pozadini luksuznog interijera - to je autor pronicljivo vidio. Unesite naziv za portret.

Zgrada Senata u Kremlju jedna je od njegovih najpoznatijih zgrada. Navedite autora projekta.

Ova bista je djelo F.I. Šubin je posvećen istaknutom ruskom znanstveniku XVIII stoljeća. Unesite ime znanstvenika.

LITERATURA 1. Povijest i kultura domovine / ur. V.V. Guljajeva. - M. : Akademski projekt, 2005. - 752 str.

2. Povijest domovine od davnina do danas / komp. B. Yu. Ivanov. - M. : Velika ruska enciklopedija, 1999. - 656 str.

3. Povijest domovine / komp. B.Yu. Ivanov. - M. : Eksmo, 2003. - 704 str.

4. Povijest Rusije od antičkih vremena do 1861. / ur. N.I. Pavlenko. - M. : Viša škola, 2004. - 536 str.

5. Povijest Rusije / komp. : A.S. Orlov, V.A. Georgiev i drugi - M .: Prospekt, 2005. - 520 str.

6. Povijest ruske kulture: imena i činjenice XIV - XX stoljeća. / ur. V.P. Meshcheryakova. - M .: Moskovski licej, 1999. - 624 str.

7. Povijest ruske kulture IX - XX stoljeća. / ur. L.V. Noćna mora. - M. : Bustard, 2004. - 480 str.

8. Karpušina, S.V. Povijest svjetske kulture / S.V. Karpušina, V.A. Karpušin. - M. : Nota-bene, 1998. - 536 str.

9. Kondakov, I.V. Kulturologija / I.V. Kondakov. - M. : OMEGA-L, 2003. - 613 str.

10. Kulturologija / ur. A.N. Markova. - M. : UNITI, 1998. - 576 str.

11. Svijet ruske kulture: enciklopedijski priručnik. - M. : Veche, 2000. - 624 str.

barokni stil utjelovljuje nove ideje o vječnoj promjenjivosti svijeta. Odlikuje ga grandioznost, raskoš i dinamika, strast za spektakularnim spektaklima, jaki kontrasti razmjera i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene, kombinacija iluzornog i stvarnog.
Zahvaljujući bizarnoj plastičnosti pročelja, složenim krivuljastim planovima i obrisima, barokne palače i crkve dobivaju slikovitost i dinamičnost. Čini se da se uklapaju u okoliš.
Interijeri barokni stil ukrašene su višebojnom skulpturom, modeliranjem, rezbarenjem; ogledala i murali iluzorno proširuju prostor, a stropno oslikavanje stvara iluziju otvorenih svodova.
U slikarstvu i kiparstvu prevladavaju dekorativne višestruke kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske naravi, svečani portreti. Kada se prikazuje osoba, preferiraju se stanja napetosti, egzaltacije i povećane dramatičnosti. U slikarstvu veliku važnost stječe emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često nesputanu slobodu poteza kistom; u kiparstvu - slikovita fluidnost oblika, bogatstvo aspekata i dojmova.
Trg katedrale sv. Petra. Lorenzo Bernini Bernini je stvorio golem trg ispred katedrale sv- najveća graditeljska cjelina Italije 17. stoljeća, u godinama 1656.-1663. ukrasio je trg ispred katedrale ogromnom kolonadom.
Bernini organizira dva kvadrata, "nanizana" na jednu os s katedralom: ovalni i drugi, dodatni - trapezoidni, omeđen zidovima, "vezujući" prvi trg za pročelje Maderne. Odvojeni stupovi također su bili novo rješenje: 284 stupa u 4 reda okružuju eliptični kvadrat sa strana, ostavljajući široki prolaz ispred, a razilazeći se u stranu u dubinu i otvarajući pročelje katedrale. Ovalni oblik, koji su preferirali barokni arhitekti, stvarao je osjećaj nestabilnosti, pokretljivosti i donekle neizvjesnosti: kutovi se mijenjaju ovisno o položaju gledatelja. To je povećalo dekorativni učinak. Pritom su i same kolonade, nastale primjenom toskanskog poretka, iznimno monumentalne: golema debla podupiru elastično zakrivljenu vrpcu entablature, iznad koje se u jasnom ritmu nalaze kipovi svetaca.
Uz pomoć tehnike iluzorne perspektive, koju je prethodno koristio pri stvaranju Kraljevskog stubišta u Vatikanu, katedrala se iz daljine čini manjom nego što zapravo jest, dugo ostaje, takoreći, iste veličine, a zatim naglo naraste do goleme veličine. Središte trga je obilježeno egipatskim obeliskom, u središtu njegovih bočnih sektora nalaze se dvije veličanstvene fontane.
Cijela ova cjelina zaklanjala je neuređene građevine koje su postojale sa strane i ujedno činila monumentalnu “pozadinu” za svečane procesije, za kongres plemstva za svečanu službu u katedrali, za masu naroda, čije kretanje pozvana je probuditi, organizirati i osvrnuti dinamiku arhitektonskog prostora.
Stijena Regia, koju je stvorio Bernini i koja vodi od Sv. Petra do Vatikanske palače, vrsta je stubišta "marš po marš". Perspektiva se pojačava postupnim smanjenjem visine stupova i širine stepenica - na sličan način će se u kazalištu stvoriti učinak perspektive.
U velikoj mjeri favoriziran od Urbana VIII, Bernini je doživio kratko razdoblje nemilosti na početku pontifikata Inocenta X., koji je isprva favorizirao Algardu i Borrominija. No, njegov je arhitektonski genij u potpunosti cijenjen pod papom Aleksandrom VII. Iz tog razdoblja pripadaju palazzos. kiji(1664).

32. Zgrade palača i njihovi interijeri u doba baroka 17.-18.st.

U baroknoj arhitekturi narušena je ravnoteža masa i prostora, sklad nošenih i nosivih dijelova, smireni odmjereni ritam, svojstven renesansnoj arhitekturi. Mase građevine oživljavaju, pokreću se, arhitektonski oblici počinju se nabijati, razbijati granice jasnih geometrijskih oblika, čvrsti materijal se pretvara u savitljivu masu, dekorativni detalji stvaraju bizarnu igru ​​svjetla i sjene. Nacrti baroknih građevina poprimaju složene obrise konjugiranih ovala i drugih nepravilnih oblika. I vanjske i unutarnji prostor uključeni u ovu žestoku borbu. Pročelja baroknih zgrada, hirovito zakrivljenih, u svom brzom kretanju uključuju okolne ulice i trgove. Barokna arhitektura je arhitektura velikih urbanih i prigradskih cjelina, koja je dala snažan poticaj daljnjem razvoju urbanizma.
U Francuskoj je stvoren jedan od najistaknutijih baroknih dvorskih ansambala - Versailles(1668-1689), koji je postao uzorom za luksuzne seoske rezidencije europskih monarha, uključujući i ruske.
Zgrada Palače, građena prema projektu arhitekata Louis Levo I Hardouin Mansart, spaja klasičnu jasnoću i strogoću volumena s baroknom organizacijom unutarnjeg prostora glavne Galerije zrcala, čiji je okvir iluzorno proširen ogledalima i muralima. Obilje pozlate, skulpture i slikarstva u interijerima kasnije će postati omiljena tehnika barokne arhitekture. U plafonskom slikarstvu slika nebeskog svoda s anđelima i oblacima u perspektivi prenosi se tako precizno da je teško odrediti gdje prolazi granica stvarnog prostora, a gdje počinje iluzija stvarnosti.
Barok karakterizira stvaranje golemih cjelina u kojima se arhitektura, slikarstvo, kiparstvo, kazalište, glazba, umjetnost i obrt i vrtlarska umjetnost spajaju u jedinstvenu cjelinu, obilježenu svečanošću, pompom, veličinom.
U 18. stoljeću barok se ukorijenio u Rusiji. Novi maniri kraljevskog dvora i novog ruskog plemstva, koji su se od vremena Petra I. ustrajno uvodili u upotrebu u Rusiji, zahtijevali su i europski tip palača, gdje su se mogli održavati raskošni balovi, svečani prijemi i bogate večere. Sam Petar I. više je gravitirao protestantskoj suzdržanosti nizozemske arhitekture, ali je njegova kći Elizaveta Petrovna naginjala oblicima bujnog talijanskog baroka. Tijekom godina njezine vladavine (1741.-1761.) nastali su najbolji primjeri ruskog baroka, koji se od talijanskog razlikovao svjetovnom vedrinom i odsutnošću religioznog misticizma, a od njemačkog ili austrijskog po naglašenom razmjeru i monumentalnosti graditeljske cjeline.
Najistaknutiji arhitekt ruskog baroka bio je Francesco Bartolomeo Rastrelli. Njegovi preci potječu iz Firence, otac mu je kipar i arhitekt Bartolomeo Carlo, koji je u Petrograd došao pod Petrom. Samo je Francesco Bartolomeo Rastrelli uspio izgraditi takve Palača u Carskom Selu koji bi odgovarao njezinim potrebama i ukusu. Samo pročelje palače toliko je snažno ritmički raščlanjeno snažnim "udarcima" bijelih stupova koji se ističu na plavoj pozadini, da ne može biti govora ni o kakvoj monotoniji. Tek pomnim promatranjem, iza kora stupova i pilastra možete vidjeti tradicionalnu trostranu konstrukciju palače.
Unutarnji prostori smješteni su na tri etaže, što također odgovara prihvaćenoj shemi: na donjem, niskom katu su službene prostorije, na drugom - visokom - enfilade svečanih dvorana i odaja, a na trećem - dnevni boravak. kraljevska obitelj.
Glavna dvorana palače Velika galerija(17 m širine, 47 m dužine, 7 m visine, ukupne površine 800 m2) bez ijednog unutarnjeg oslonca. Osim pravih prozora, postoje i lažni - ogledala koja umjetno proširuju ogroman unutarnji prostor. Uzorci parketa za montažu, pozlaćena rezbarija, stropna slika - sve u ovoj sobi je upečatljivo u svojoj sofisticiranosti, odajući ruku briljantnog majstora. Sve sobe u palači su različite, tu je i kineska soba, grimizna soba, te poznata jantarna soba - svjetsko čudo, koju je Petru I. 1716. poklonio pruski kralj.
Od ostalih Rastrellijevih građevina, ne može se ne spomenuti čuvena Zimska palača s veličanstvenim prednje stubište, gdje je arhitekt koristio iste efekte lažnih prozora - ogledala kako bi vizualno proširio prostor, i Katedrala Smolni U Petersburgu. Rastrellijev stil nemoguće je ne prepoznati. Čak iu malim zgradama, kao što je Katedrala samostana Smolni, uspio je stvoriti svijetlu, veselu, uzvišenu atmosferu, živu igru ​​svjetla i boja, svečani ritam oblika, izvrsnu siluetu završetka s pet kupola.
Barok se na različite načine manifestirao u različitim zemljama, ali njegove karakteristične značajke i formalne značajke mogu se pronaći posvuda. Riječ je o složenim krivuljastim nacrtima, zadebljanim stupovima koji su zamijenili ravne renesansne pilastre, rastrganom antablaturu, ritmičkoj raznolikosti i zasićenosti, snažna plastičnost zidova, nasilno kretanje, borba masa i prostora, uključivanje vanjskog prostora u njega, stvaranje sinteza umjetnosti, ujedinjenih zajedničkom idejom i stilom, stvaranje veličanstvenih graditeljskih cjelina u gradovima i dvorskih i parkovnih cjelina u ladanjskim rezidencijama, obilje rezbarenja zlata, drva i kamena, raskošni ukrasni detalji i skulpture, bogata igra boja i svjetlost. Riječ je o stilu koji se temelji na korištenju klasičnih arhitektonskih oblika reda, dovedenih u stanje dinamičke napetosti, ponekad do grčeva.

Vrste građevina u baroknom stilu

Barok karakterizira složenost planova, raskoš interijera s neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, obilje oblina, plastično zakrivljenih linija i površina; jasnoća klasičnih oblika suprotstavljena je profinjenosti u oblikovanju. Slikarstvo, skulptura, oslikane zidne površine imaju široku primjenu u arhitekturi.
arhitektonski oblici Barok je naslijedio talijansku renesansu, ali ju je nadmašio složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Snažno opuštena pročelja s profiliranim vijencima, s kolosalnim stupovima, polustupovima i pilastrima na više katova, raskošni skulpturalni detalji, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj konstrukciji pokret i ritam. Niti jedan detalj nije samostalan, kao što je to bilo u doba renesanse. Sve je podređeno općem arhitektonskom projektu koji uključuje oblikovanje i uređenje interijera, te krajobrazno vrtlarenje i urbano arhitektonsko okruženje.
Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).
Barok u interijeru
Barokni stil karakterizira razmetljiv, ponekad čak i pretjeran luksuz, iako ovaj stil zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao što je simetrija.
Slikarstvo u interijerima baroknog stila jedna je od glavnih, nužnih dominanta. Strop, ukrašen svijetlim bogatim freskama, zidovi od oslikanog mramora i pozlate česte su tehnike za uređenje interijera u baroknom stilu. Kontrastne boje često se koriste u baroknim interijerima, kao što je mramorni pod u stilu šahovnice gdje se crne i bijele pločice izmjenjuju u uzorku šahovnice. Korištenje zlata i pozlate u interijeru je sveprisutno. Svaki kutak interijera trebao bi biti bogato ukrašen.
Namještaj je postao pravo umjetničko djelo, njegova pretencioznost i bogatstvo, činilo se, bili su namijenjeni samo za uređenje interijera, a nisu bili utilitarne prirode. Stolice, sofe i fotelje presvučeni su skupim tkaninama bogatih boja i tapiserijama. Kreveti su ogromni, s baldahinom i prekrivačima. Ormari su također veliki, ukrašeni i intarzirani. Ogledala su ukrašena skulpturama i štukaturama s cvjetnim uzorcima, često pozlaćenim. Kao materijal za namještaj često su se koristili južni orah i cejlonska ebanovina.

33. namještaja i drugih baroknih elemenata interijera

Barokni stil u interijeru osmišljen je da pokaže bogatstvo i prestiž vlasnika kuće 17.-18. stoljeća. Barokni dizajn karakterizira dinamizam slika, želja za veličinom i pompom, spajanjem stvarnosti i iluzije.Barokni stil u interijeru koristi krivolinijske i arhitektonske oblike (stupovi, arhitektonski dekor). Plastični oblici nakita, ukrašeni i zamršeno isprepleteni ukrasi stvaraju uzvišenost i volumen. Široko se koriste zlato (pozlata), srebro, bakar, kost, mramor i razne vrste drva.
Barokni zidovi: Izbor zidne dekoracije za barokni stil je velik i više ovisi o željenom cjelokupnom dojmu, glavna stvar je nedostatak ujednačenosti i prisutnost raznih umetaka, obruba, čak i arhitektonskog dekora. Mogu se koristiti tekstilne tapete, drvene ploče (često obojene), žbuka (bez reljefa), štukature (često pozlaćene). Barokni zid trebao bi biti neujednačen, već graciozan i ukrašen kako bi odgovarao namještaju. Tapiserije (tapiserija) imaju široku primjenu - tkani tepisi bez vlakana. Osim tapiserija, za pojačavanje dojma luksuza često se koristi i brokat.
Barokni strop: prije svega, to je nastavak zida, njegovih ideja, tekstura pa čak i uzoraka, bez oštrog prekida i kontrasta. Kao i na zidovima, u baroknom interijeru koriste se štukature i pozlata. Fresko slikarstvo koristi se za dodavanje sofisticiranosti. Jednako se koriste i ravni stropovi i oni izrađeni u obliku svodova. Često u baroknom stilu, upravo se freska koristi da se osjeti volumen i visina stropa.
Barokni podovi: I keramički podovi (imitacija mramora ili majolike) i drveni podovi koriste se na isti način. Izbor parketa u baroknom stilu također je vrlo raznolik, od sitnih do umjetničkih. Veličina pločice, parketne ploče, odnosno broj pruga u laminatu, međutim, kao i boja svega navedenog, ostaje na Vašem osobnom izboru kako bi odgovarala cjelokupnom interijeru. Jedini uvjet bit će odsutnost oštrog kontrasta boja poda od općeg tona završne obrade. Kao dodatak baroknom interijeru koriste se oslikani tepisi (manji dio poda).
Barokni namještaj: lakiran, sa zakrivljenim nogama, bogat složenim pozlaćenim rezbarijama. Fotelje sa snažno povijenim naslonom i izduženim sjedištem za ispružene noge. Barokne sofe nalikuju na nekoliko fotelja povezanih jedna s drugom. Presvlake su svijetle, često ukrašene resama, gornji rub stražnje strane sofe je valovit. Komode s ladicama, dvokrilni ormarići i vitrine savršeno će se uklopiti u interijer baroknog stila. Stolovi s masivnom plohom od mozaika i mramora u boji, okrugli, rjeđe pravokutnog oblika. Rubovi stolova su izrezbareni i umetnuti glavama ovnova, lavova ili ženskih likova. Krevet je odabran masivan, usredotočujući se na lijepo uređeno uzglavlje.
Barokni dekor: Ogledala, skulpture i slike (kopije Rubensa, kasnog Rembrandta, Caravaggia) koriste se kao ukrasni elementi interijera u baroknom stilu. Glavna tema za slikanje bili su: portreti, urbani pejzaži, more, francuski žanrovski prizori s interijerima baroknih palača. Na zidovima su obješena velika ogledala, ukrašena masivnim štukaturama s pozlatom.
Djedovi satovi ukrašeni broncom, postolja za skulpture, kovčezi na stolu, kandelabri izgledat će sjajno u baroknom interijeru, stari globus i zidna karta za ured. Boudoirs su ukrašeni gustim tkaninama sa složenim tkanim uzorkom. Dizajn koristi tkaninu s uzorkom cvijeća, ptica ili krajolika.

34. Barokna Francuska, stil Luja 14. Versailles, Louvre. značajke planiranja, dekoracije i dekoracije

Luj XIV (vladavina 1643-1715). Duga 72-godišnja vladavina Luja XIV pala je na doba baroka. Pod njim je izgrađen Versailles, uređen je Versailleski park. Na Louisu XIV se prije svega misli kada se govori o interijeru "Luisov stil" (zove se i "veliki Louisov stil"). Od namještaja i pokućstva ispod Kralja Sunca pojavili su se kristalni lusteri, pozlaćeni izrezbareni luksuzni okviri i ljubav prema igranju prostorom uz pomoć ogledala.

U stilu "briljantnog sedamnaestog stoljeća", bonton, način postao je prava manija. Otuda i moda za ogledala i memoare. Ljudi su željeli sebe vidjeti izvana, postati promatrači vlastitih poza. Procvat umjetnosti dvorskog portreta nije dugo čekao. Luksuz domjenaka u palačama zadivio je izaslanike europskih dvorova. U Velikoj galeriji palače Versailles upaljene su tisuće svijeća koje su se odražavale u zrcalima, a na haljinama dvorskih dama bilo je "toliko dragulja i zlata da su jedva hodale".

Interijeri vremena Luja XIV poprimaju, za razliku od vanjskog izgleda građevina ovoga vremena, iznimno veličanstven, svečano-svečani karakter. Ostvarujući svoju društvenu i povijesnu ulogu, služile su kao bogata, veličanstvena i ujedno monumentalna kulisa za ceremonije i obrede dvorskog života toga vremena. Francuska je u tom razdoblju bila najmoćnija država u Europi. Umjetnički diktator tog vremena, dvorski slikar Charles Lebrun, nastojao je pojačati glavni zvuk unutarnjeg uređenja uvođenjem polikromiranih mramora u kombinaciji s pozlaćenom broncom, reljefima i vanjskim spektakularnim slikarstvom plafona. U interijerima su korišteni elementi reda, uglavnom pilastri, polustupovi, ali glavna pažnja nije bila posvećena točnosti njihovih proporcija, već ukrasu - obloženom šarenim mramorima. glavna uloga u dekoraciji prostora zaigrali su teški okviri i arhitektonski plastični detalji koji su uokvirivali i ukrašavali pojedine dijelove zidova, vijence, postavljeni su u obliku desudesporta iznad vrata, na stropu. Primjeri su ukras Versailleske palače, uključujući dvorane Rata i mira.

Namještaj palače u stilu Luja XIV odlikovao se bogatstvom i prezasićenošću dizajna, posebice rezbarije koja je bila bogato prekrivena pozlatom. Osim rezbarenog namještaja, u modu dolazi namještaj u stilu bika, kasnije nazvan po dvorskom kovaču Andre Charlesu Bullu (1642. - 1732.). U prisutnosti prilično jednostavne strukture, predmeti su nastajali od obojene, uglavnom ebanovine, obilno su ukrašeni orozonskim okvirima ispunjenim umetcima od kornjačevine, sedefa i drugih materijala, šipki, rozeta i drugih detalja. Kompozicijsku osnovu činile su ploče s uočenim ljudskim figurama uokvirenim zavojima ornamenta. Bikov namještaj, bogat i profinjen, istodobno je stvarao osjećaj određene suhoće oblika.

Od 1680-ih, namještaj izrađen u ovom stilu dobio je posebnu sofisticiranost u dekoraciji, zbog pomicanja drvenih dijelova sjajnim metalom - pozlaćenom broncom. U dekoraciji su korišteni i srebro, mjed, kositar.

Fotelje, stolice i sofe koje su u ovom trenutku sve rasprostranjene imaju noge u obliku slova S ili piramidalne, sužene prema dolje. Oblik naslona za ruke također postaje sve složeniji. Mekano sjedalo, visoki naslon i djelomično nasloni za ruke prekriveni su raznim elegantnim rešetkastim tkaninama sa slikama drveća, cvijeća, ptica i ukrasnih kovrča. Vrste stolica postaju sve raznovrsnije, posebice postoje stolice s dva bočna polukružna izbočina na stražnjoj strani u visini glave - posebno za starije osobe. Na temelju kombinacije tri međusobno povezane fotelje s naslonima za ruke koji nedostaju na središnjoj stolici, nastaju sofe. Okviri njihovih leđa dobivaju mekane valovite obrise.

U to vrijeme dolazi do širenja ormarića: stolovi raznih oblika, zidne konzole, najčešće na savijenim nogama, komode koje su zamijenile komode-kazete za odlaganje rublja. Bogate rezbarije i pozlaćeni brončani detalji naširoko se koriste u dekoraciji. Namještaj ovoga vremena, težak i monumentalan, dobiva veliku kompozicijsku raznolikost kako općenito tako i u pojedinačnim elementima.

primijenjene umjetnosti sredine i druge polovice XVII stoljeća, kako je gore navedeno, imali velika vrijednost za unutarnje uređenje. Sobe su bile ukrašene espalijerima, savonerima na podu položenim ćilimima, svilenim tkaninama, draperijama i stolnjacima, srebrnim posuđem, koje je s vremenom postajalo sve raširenije i važnije.

Od kraja 17. stoljeća, zbog pogoršanja ekonomske situacije u zemlji, uključujući i kraljevski dvor, uzrokovane promašajima vojne i političke prirode, krajnji luksuz ukrasa, promatran na dvoru Luja XIV. put do relativnog suzdržavanja. U interijerima su pojačani elementi klasicizma.

35. Rokoko, stil Louisa 15. Trianon i pariške kuće i hoteli. Namještaj i dekor 18. stoljeća. Osobitosti ukrasne završne obrade, namještaj i ostali elementi interijera

Ovaj stil karakterizira želja za intimnošću i praktičnošću. Sobe su sve manje i toplije, stropovi sve niži, drvene obloge se farbaju u toplije i nježnije nijanse (ružičasta, krem, pastelna).

U eri ovog stila pojavili su se:
Vidimo kako se pojavljuju zakrivljene noge (poznate kao “noga Louisa XV”), koje su evolucija životinjskih nogu, ali sada su za model uzete šape jelena lopatara ili lava.
Prvi put od srednjovjekovnog stila vidimo povratak asimetrije. Male komode često postaju asimetrične, ali uvijek uravnotežene; gledanje ovih predmeta izaziva polet mašte, umjesto želje za postavljanjem pitanja.
Pažnja se više pridaje dekoru nego praktičnosti forme, primjerice u slučaju komode brončani ukrasi prelaze iz jedne ladice u drugu kako bi sakrili spoj između njih.
Namještaj je stvoren s očekivanjem da će stajati bilo gdje u prostoriji, a ne samo na periferiji, kao što vidimo u palači Versailles. Zato stražnja strana leđa se izrađuju pažljivije.
Rub sjedala postaje više zakrivljen i istovremeno, po prvi put, podignut.
Pojavljuju se nasloni u obliku violine i nasloni kabriola (zakrivljeni u ravnini), dizajnirani za stolice postavljene usred prostorija, a stolice postavljene uz zidove uvijek su imale kraljica leđa (ravno u ravnini), bez obzira na to jesu li izrađene u oblik violine ili br.

Ornament i ukras

Došlo je doba ornamentista - nove profesije koja prethodi pojavi dekoratera i dizajnera: njih zanima cjelokupni projekt unutarnjeg uređenja, počevši od zidnih obloga, mramorirane žbuke, slika, pa do namještaja i lustera.

Namještaj u stilu Luja XV često je ukrašen rococo brončanim motivima.

Drveni mozaici ili intarzija u početku su napušteni u korist svitaka, gdje prevladava ljepota rezanja drveta (amarant, zmijsko drvo, ružino drvo i violina); ali od 1745. vraća se moda za drvene mozaike i vidimo sliku buketa cvijeća i/ili glazbeni instrumenti(za uređenje dvorišta), vrlo šareno i pomno izrađeno.

Brončani elementi, u pravilu, vješto se jure sa živom pozlatom i kombiniraju se s uzorkom drvenih ukrasnih ploča (ručke, rubne trake i drugi pribor), sada omogućujući prikaz svih predstavnika vodenog svijeta (školjke, elementi lišća, acanthus, trska), dok su školjke, koje su se pojavile u doba Regencije, polukružno izrezane i smole.

Stolice su presvučene cvjetnom svilom i sve češće potpuno prekrivene pozlatom.

Namještaj se sve više prekriva zaštitnim lakom koji se isporučuje sa Daleki istok. Želja za oponašanjem takvih lakova izazvala je pojavu europskih lakova.

Trianon(fr. Trianon) - selo u blizini Versaillesa, koje je kupio kralj Luj XIV a prestao je postojati 1668. godine. Njegove zemlje bile su pripojene vrtovima Versaillesa, a na tom su teritoriju izgrađene palače Grand i Petit Trianon.

Namještaj tipičan za stil Luja XV
sadrže samo mali namještaj.
Uglavnom se proizvodi sljedeći namještaj:
- male komode s dvije ladice i skrivenim prečkama;
- mali stolovi ili stolovi za posluživanje;
- fotelje i stolice svih vrsta;
- stolovi za igre.

Namještaj koji se pojavio prvi put
- Stolice se izrađuju ili s ravnim i ravnim naslonom, koji se zvao "kraljina leđa", ili s konkavnim leđima, koji se zvao "kabriole", s raznim izrezbarenim udubljenjima.
- kanape (otomanski)
- Bergère (duboka fotelja) prikladna za dame u haljinama s kovčegom (okvir od kitove kosti), s jastukom i presvučena luksuznom svilom s uzorcima kineskog ornamenta i cvijeća
- Tajnik nagnute ravnine, uskoro će ustupiti mjesto tajniku cilindra
- Polica za knjige
- Toaletni stolić
- Krevet na poljskom: dva naslona, ​​na kojima se spuštaju četiri zavjese draperije, koje se razilaze na uglovima. Turski krevet: tri naslona, ​​od kojih je jedan uz zid.

materijala
Hrast se počinje masovno koristiti u okvirnom namještaju, a postupno zamjenjuje smreku, koja se koristila u doba stila Luja XIV.
Obloga od furnira postaje raznolikija kako bi se proširio raspon nijansi boja. Majstori odbijaju ebanovinu, preferirajući više svjetlucavih i svjetlucavih nijansi drva: ružino drvo i drvo violine (namještaj furniran s ove dvije vrste danas nam se čini dosadnim; razlog tome je samo u godinama, njegova izvorna nijansa bila je vrlo izražajna), ružino drvo, šimšir , kruška (tonirana ili prirodna), šljiva.
Što se tiče stolica i fotelja, često su se izrađivale od masivnih vrsta drva, uključujući bukvu, orah, trešnju i mahagonij (iako zbog svoje krhkosti nije prikladan za stolice). Stolice su često potpuno obojane ili pozlaćene.

36. Luj 16. i pojava neoklasicističkog stila. Operno kazalište u Versaillesu. Iskopavanja u Pompejima i Herculaneumu 1748., njihov utjecaj na formiranje neoklasicističkog stila

Stil Luja XVI. u interijeru izvrstan je primjer neoklasicizma u dizajnu i arhitekturi. pojava nove discipline arheologije. 1730-ih i 1740-ih ljudi su dobili priliku vidjeti najimpresivnije arheološke senzacije - zahvaljujući razrušenim rimskim gradovima Pompejima i Herkulaneumu, zakopanim pod vulkanskim ostacima Vezuva. Odjednom su se moderni znanstvenici i umjetnici približili Rimljanima na način na koji nikada prije nisu, budući da su im iskapanja otkrila ne samo građevine, već i ljude koji su tada postojali, čiji su fosilizirani otisci tijela kao da su bili zamrznuti u vremenu. Osim toga, važna činjenica za arhitekturu neoklasicizma i likovne umjetnosti je da su ostaci zidnih slika, namještaja i drugih kućanskih predmeta omogućili ljudima da bolje razumiju načine uređenja i ukrašavanja kuća Rimljana. Kvaliteta i količina otkrića šokirala je svijet.
Mješavina klasičnih antičkih tradicija u arhitekturi s rokokoom utjelovljena je u izgledu ovog stila. Kao posljedica povratka mode u antiku, interijeri pod Louisom XVI. i Marie Antoinette postali su suzdržaniji, a oblici jednostavniji. Moda za klasicizam ugasila je neobuzdani i pretenciozni rokoko, ali ne u potpunosti. Kao rezultat toga, raznolikost se može promatrati u predmetima interijera - ravne, stroge linije - noge stolica, ormari i ormari omekšani su zaobljenim uzglavljem kreveta, stolica, fotelja i kauča. Oval je najpopularnija figura u većini interijera Luja XVI. Ovaj oblik korišten je u dizajnu stolova, ogledala i drugog namještaja. Prevladavaju svijetle, pastelne boje, s umjerenom uporabom pozlate - s tim su se uklopili ukrasi, kutovi i kvake. U ukrasnim parcelama isprepletene su dvije teme - antički klasični elementi (lovorovi vijenci, maskaroni, likovi antičkih mitova) i pastoralni, provincijalni motivi koje je u stil uvela Marija Antoaneta (buket cvijeća, klasovi, vrpce i seoski predmeti za kućanstvo ). Stil Luja XVI. imao je značajan utjecaj na razvoj tadašnjeg uređenja interijera i ostao popularan sve do 19. stoljeća.
Mahagoni se uglavnom koristio za furnir. Uz to, za intarziju panela koriste se egzotične vrste drveća, poput limuna, satena, roze, tulipana itd. Okvir je izrađen od drva tamne boje, npr. ebanovina, arborvitae itd. porculan ili bronca . Noge više nisu imale svoje nekadašnje obline, postale su uže, dugačke, blago uvijene ili s elegantnim kanelurama. Shema boja predstavljena je svijetlim pastelnim bojama, ponekad su pojedini ulomci namještaja bili prekriveni bijelim lakom i svjetlom pozlatom. Svila i tkanine od tapiserija korištene su kao materijali za presvlake.
Kraljevska opera u Versaillesu(fr. Kraljevska opera u Versaillesu) je glavna opera i dramsko kazalište Palača Versailles. Dizajniran od strane arhitekta Gabriela i uređen od strane kipara Pajoua, Opera je izgrađena u cijelosti od drveta i oslikana mramorom, uglavnom iz ekonomskih razloga.

37. Empire stil. Korištenje vojnih i carskih simbola u dekoru. Značajke ukrasnih završetaka, namještaja i drugih elemenata interijera

Dobivši široku popularnost početkom 19. stoljeća, interijer stila Empire je svečani vojni trijumf carskog stila u svoj svojoj raskoši. Rodno mjesto ovog izvrsnog stila je Francuska, koja se još uvijek smatra trendseterom svjetske mode. Budući da je to bilo zlatno vrijeme Napoleonove vladavine, pompozni stil Empirea u interijeru često se naziva napoleonovskim klasicizmom. Ima razne elemente vojne heraldike, lovorove vijence pobjednika i zidove ukrašene ukrštenim kopljima ili mačevima. U carskoj kući interijer bi trebao biti vrijedan kraljevske obitelji. Luksuz i patos, slava i vojna moć, superiornost i demonstracija veličine - to je ono što razlikuje stil Empire od drugih.

Stil Empire u interijeru može se nazvati konačnim vrhuncem klasične strogosti, stilom ere Napoleona Bonapartea, koji želi pokazati svoju veličinu i spektakl na pozadini klasičnih oblika. Dizajn u stilu Empire karakteriziraju svijetle, privlačne crvene, plave, bijele - boje Napoleonove zastave. Česta kombinacija bijele sa zlatnom i ljubičastom pokazuje bogatstvo i prosperitet. Ornamenti uključuju krugove, ovalne, rombove, bujne obrube od hrastovih grana, napoleonske pčele i zvijezde od zlatnog i srebrnog brokata na grimiznoj, grimiznoj, plavoj ili zelenoj podlozi. U interijeru stila Empire vlada mir, urednost, stroga simetrija i potpuna ravnoteža dijelova.

Zidovi u stilu carstva: zidovi u stilu carstva stvaraju učinak svijetle svilene tkanine koja prekriva zid, na primjer, uz pomoć borbi (tekstila ili oponašanja ovog efekta). Druga opcija je bojanje zidova. Odaberite zasićene boje, nemojte se bojati efekta sjaja. Dekor Carstva koristi drevne arhitektonske oblike: konzole, frizove, stupove, pilastre, vijence. U slučaju freske, bolje je odabrati grisaille i pokušati ne poremetiti ukupnu simetriju kompozicije.

Empire strop: Češće se u dizajnu Empire također koristi bogata bijela, bjelokost / blijedo krem. Slika je nadopunjena štukaturama u maloj količini. Pokušajte biti jasni i rigorozni.

Pod u stilu Empire: Za stil Empire prevladava parket, a prikladniji je umjetnički parket s obiljem korištenih vrsta drveća. Ako odaberete običan parket, uskladite boju s drvetom na namještaju. U spavaćoj sobi i dnevnom boravku možete dodati tepih kratke dlake. Također, jedna od opcija može biti učinak mramornog poda.

Namještaj u stilu Empire: U interijeru u stilu Empire masivan je, s glatkim poliranim površinama, ukrasnim brončanim reljefima, detaljima u obliku vijenaca, stupova, lavljih šapa, nalik na arhitektonske strukture. U interijeru u stilu Empire prednost se daje tvrdom namještaju. Noćni ormarići u obliku postolja, stolovi za pranje u obliku tronožaca, presvlake od svile tkane zlatom. Carski namještaj je bujan, negdje čak i gubi u jednostavnosti korištenja. Stolice su nešto jednostavnije od fotelja, njihova leđa često imaju oblik lire. Ovdje je neizostavan tvornički kauč ili polica za knjige, potreban je fini rad ljudskih ruku. U interijeru u stilu Empire trebalo bi biti puno namještaja - to su razni tobogani, police, šankovi s mramornim pločama, police za knjige i okrugli stolovi. Važan detalj za žene bit će toaletni stolić s rezbarijama i veliko ogledalo.

Dekorativni predmeti u stilu Empire: Središnje mjesto za Empire stil u interijeru zauzimaju mramorni kovčezi, srebrne zdjele za slatkiše i košare s voćem, kolekcionarske figurice, porculanski setovi posuđa, nježni kristal. Stolni sat. Carstvo. Za naglašavanje stila Empire u interijeru koriste se kandelabri i slike tog doba (antičke teme, gradski pejzaži, portreti u duhu 19. stoljeća). Prozori su uokvireni teškim zavjesama, koje se po želji mogu transformirati. Svjetlost pada s pompoznih kristalnih lustera s masom privjesaka i žarulja.

Interijer u stilu Empire uključuje korištenje skupih prirodnih materijala. To uključuje drvo, mramor, kristal, zlato, srebro, broncu.

38. Gruzijski stil kao razvoj renesansnog stila u Engleskoj. Značajke ukrasnih završetaka, namještaja i drugih elemenata interijera

Gruzijsko razdoblje započelo je s vladavinom Georgea I (1714-1727) i nastavilo se još stotinu godina. Početak ovog razdoblja karakterizira moda za rokoko stil s asimetričnim linijama, vrtlozima i vijencima. Putnici okolo različite zemlje donio je u Englesku novonastale trendove, od kojih je jedan bio klasicizam, naširoko korišten i u arhitekturi i u interijeru.

Gruzijski stil bio je i još uvijek se smatra zlatnim dobom i vrhuncem proizvodnje ukrasa i namještaja. Mramor je bio naširoko korišten u dekoraciji, prozori su bili ukrašeni rezbarenim kapcima, stropovi su bili štukaturni, zidovi kuće bili su prekriveni drvenim oblogama. Engleska praktičnost nije značila da gruzijski stil mora biti isključivo utilitaran.

Zidovi. Uređenje zidova u gruzijskom interijeru posvećeno je puno pažnje. Zidni prostor u klasična verzija bio podijeljen u tri dijela. Prvi je uključivao postolje, koje se sastojalo od postolja, ploče i letvice, ovaj dio je bio obložen drvenim pločama.

Na oko 75 cm od poda počinjao je drugi srednji dio, treći dio sadržavao je friz i vijenac. Kuća u srednjem dijelu zidova obično je bila obložena tkaninom ili skupim tapetama, isključujući blagovaonicu i kuhinju.

Podovi. Tipična kuća u gruzijsko doba nužno je imala podove od dasaka ili parketa, utrljanog voskom. Engleski ili orijentalni tepisi davali su udobnost stanu. Alternativa se smatrala nanošenjem laka ili boje na drvene ploče. Terakota pločice su korištene u kuhinji, kupaonici, hodnicima.

Situacija. Gruzijski dom mora imati cjelinu namještaja, gdje bi svi pojedinačni predmeti bili kombinirani u presvlaku ili osnovni materijal. U interijeru su se naširoko koristili baršun, svila, damask, tapiserija namještaja i chintz.

Pribor i rasvjeta. Uz vatru u kaminu, kuću je osvijetlilo i desetke svijeća. Postavljeni su u kandelabre, lampione, svijećnjake, svijećnjake, uređeni u klasičnom dizajnu ili u stilu rokokoa. Ogledala i slike smještene u pozlaćenim okvirima smatrali su se neizostavnim priborom, a za ukrašavanje su korištene kineske porculanske posude i lepeze. Kuća je bila ukrašena srebrnim posuđem, uzorci su naneseni na vrata i zidove.

Nije ga teško promatrati u unutrašnjosti, glavna stvar je pridržavati se osnovnih pravila.

Barokna arhitektura (gg.) Prezentaciju o MHK pripremio je učenik 11. razreda srednje škole Vasilevskaya Arkhipkin Viktor Arkhipkin Viktor Učitelj: Ishimtseva N.N.

Prevladavajuće i trendi boje Prevladavajuće i trendi boje Prigušene pastelne boje; crvena, ružičasta, bijela, plava sa žutim naglaskom Linije Hirovit konveksno-konkavni asimetrični uzorak; u oblicima polukruga, pravokutnika, ovalnog; okomite linije stupova; izražena horizontalna artikulacija Forma Zasvođena, kupolasta i pravokutna; tornjevi, balkoni, erkeri Karakteristični elementi interijera Težnja za veličinom i sjajem; masivne prednje stepenice; stupovi, pilastri, skulpture, štukature i slike, rezbareni ornament; međusobno povezivanje elemenata dizajna Dizajni Kontrastni, napeti, dinamični; pretenciozni na pročelju i istodobno masivni i stabilni prozori polukružni i pravokutni; s cvjetnim dekorom oko perimetra Vrata Lučni otvori sa stupovima; cvjetni dekor

Pojava baroka Barokni stil (tal. barocco, lit. - bizaran, čudan) rađa se u Italiji i širi se u većini europskih zemalja, dobivajući u svakoj svoj poseban nacionalne osobine. Barokna djela odlikuju se nepoštivanjem pravila renesansnog sklada radi emotivnije interakcije s gledateljem. Barokni stil (talijanski barocco, doslovno - bizaran, čudan) rođen je u Italiji i širi se u većini europskih zemalja, stječući u svakoj svoje posebne nacionalne značajke. Barokna djela odlikuju se nepoštivanjem pravila renesansnog sklada radi emotivnije interakcije s gledateljem.

Graditeljske značajke baroka Tijekom renesanse posebna se pozornost posvećuje izgradnji gradova. Buržoazija se ne zadovoljava krivim skučenim srednjovjekovnim uličicama. Pojavljuje se ideja o gradu centričnog tipa, koji odražava sintezu racionalnih oblika rimskih vojnih logora s prirodno razvijajućim koncentričnim strukturama srednjovjekovnih gradova. Tijekom renesanse posebna se pozornost posvećivala izgradnji gradova. Buržoazija se ne zadovoljava krivim skučenim srednjovjekovnim uličicama. Pojavljuje se ideja o gradu centričnog tipa, koji odražava sintezu racionalnih oblika rimskih vojnih logora s prirodno razvijajućim koncentričnim strukturama srednjovjekovnih gradova.

"Idealni grad" renesansne Palma Nuove, 1593. Barok se oslanja na krajolik kao jednu od glavnih sastavnica urbane cjeline. Nastavlja se arhitektonsko formiranje urbanih središta. Istovremeno, trg gubi svoj funkcionalni i demokratski sadržaj, koji mu je bio svojstven u doba ranog srednjeg vijeka (mjesto trgovine, narodnih okupljanja). Postaje ukras grada, njegov prednji dio, skrivajući elemente unutarčetvrtnog razvoja. Barok se oslanja na krajolik kao jednu od glavnih sastavnica urbane cjeline. Nastavlja se arhitektonsko formiranje urbanih središta. Istovremeno, trg gubi svoj funkcionalni i demokratski sadržaj, koji mu je bio svojstven u doba ranog srednjeg vijeka (mjesto trgovine, narodnih okupljanja). Postaje ukras grada, njegov prednji dio, skrivajući elemente unutarčetvrtnog razvoja.

U arhitekturi renesanse od velike je važnosti izrada projekta sa stajališta teorijske mehanike, njegova inženjerska opravdanost. U arhitekturi renesanse od velike je važnosti izrada projekta sa stajališta teorijske mehanike, njegova inženjerska opravdanost. Postoji razlika između rada projektanta i graditelja. Postoji razlika između rada projektanta i graditelja.

Arhitekt je sada nadgledao gradnju, ali nije bio jedan od majstora koji su izravno uključeni u radove. Pritom je ne samo detaljno razradio cijeli projekt, često na modelu, nego je promislio i tijek građevinskih radova, korištenje građevinskih mehanizama za podizanje i montažu.

Osobine karaktera Barok Barok utjelovljuje nove ideje o vječnoj promjenjivosti svijeta. Odlikuje ga grandioznost, raskoš i dinamika, strast za spektakularnim spektaklima, jaki kontrasti razmjera i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene, kombinacija iluzornog i stvarnog. Barok utjelovljuje nove ideje o vječnoj promjenjivosti svijeta. Odlikuje ga grandioznost, raskoš i dinamika, strast za spektakularnim spektaklima, jaki kontrasti razmjera i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene, kombinacija iluzornog i stvarnog. Zahvaljujući bizarnoj plastičnosti pročelja, složenim krivuljastim planovima i obrisima, barokne palače i crkve dobivaju slikovitost i dinamičnost. Čini se da se uklapaju u okoliš. Zahvaljujući bizarnoj plastičnosti pročelja, složenim krivuljastim planovima i obrisima, barokne palače i crkve dobivaju slikovitost i dinamičnost. Čini se da se uklapaju u okoliš. Barokni interijeri ukrašeni su raznobojnim skulpturama, letvicama i rezbarijama; ogledala i murali iluzorno proširuju prostor, a stropno oslikavanje stvara iluziju otvorenih svodova. Barokni interijeri ukrašeni su raznobojnim skulpturama, letvicama i rezbarijama; ogledala i murali iluzorno proširuju prostor, a stropno oslikavanje stvara iluziju otvorenih svodova.

Tipovi baroknih građevina Barok karakterizira složenost planova, raskoš interijera s neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, obilje oblina, plastično zakrivljenih linija i površina; jasnoća klasičnih oblika suprotstavljena je profinjenosti u oblikovanju. Barok karakterizira složenost planova, raskoš interijera s neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, obilje oblina, plastično zakrivljenih linija i površina; jasnoća klasičnih oblika suprotstavljena je profinjenosti u oblikovanju. Slikarstvo, skulptura, oslikane zidne površine imaju široku primjenu u arhitekturi. Slikarstvo, skulptura, oslikane zidne površine imaju široku primjenu u arhitekturi.
Crkva Sant Ivo u Rimu

Graditeljski oblici baroka naslijedili su talijansku renesansu, ali su je nadmašili složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Graditeljski oblici baroka naslijedili su talijansku renesansu, ali su je nadmašili složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Snažno opuštena pročelja s profiliranim vijencima, s kolosalnim stupovima, polustupovima i pilastrima na više katova, raskošni skulpturalni detalji, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj konstrukciji pokret i ritam. Snažno opuštena pročelja s profiliranim vijencima, s kolosalnim stupovima, polustupovima i pilastrima na više katova, raskošni skulpturalni detalji, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj konstrukciji pokret i ritam. Niti jedan detalj nije samostalan, kao što je to bilo u doba renesanse. Niti jedan detalj nije samostalan, kao što je to bilo u doba renesanse. Sve je podređeno općem arhitektonskom projektu koji uključuje oblikovanje i uređenje interijera, te krajobrazno vrtlarenje i urbano arhitektonsko okruženje. Sve je podređeno općem arhitektonskom projektu koji uključuje oblikovanje i uređenje interijera, te krajobrazno vrtlarenje i urbano arhitektonsko okruženje.

Radni list 4 TESTOVI Navedite točne odgovore. 1. Navedite djelo koje je napisao D.I. Fonvizin: a) "Foreman"; b) "Revizor"; c) "Eugene Onegin"; d) slikar. 2. Navedite naziv satiričnog časopisa N.I. Novikov: a) "Putovanje"; b) "Drone"; c) Vedomosti; d) vijesti. 3. Odredite stil u kojem je Zimski dvor sagrađen: a) barok; b) klasicizam; c) rokoko; d) moderna. 4. Navedite što je školovanje u inozemstvu i domaćim školama izjednačilo: a) s služenjem vojnog roka; b) administrativnoj službi; c) javnoj službi; d) u diplomatsku službu. 5. Navedite znanstveno otkriće M. Lomonosova: a) teorija atomsko-kinetičke strukture; b) stratosfera; c) električna energija; d) parni stroj. 6. Katarina II posvetila je mnogo pažnje pitanju obrazovanja. Za vrijeme njezine vladavine objavljeni su: a) znanstveni izumi I.I. Polzunova; b) znanstveni izumi I.P. Kulibin; c) gruzijsko i tatarsko pismo; d) prva Biblija na slavenskom jeziku. 7. Autor najpoznatijeg u XVIII.st. udžbenik "Aritmetika" je: a) L. Magnitsky; b) F. Prokopovich; c) I. Fedorov; d) I. Posoškov. 8. Profesionalni kazališne umjetnosti u Rusiji ga je predstavljao takav smjer kao: a) satirični; b) dramski; c) opereta (vodvilj); d) umjetnički. 9. Karamzin N.M. Bavio se ne samo poviješću, već mu pripadaju i književna djela. Jedan od njih - a) "Podrast"; b) "Jadna Lisa"; c) "Svraka - lopov"; d) Brigadir. 10. Odredi koga su zvali "ocem ruskog kazališta": a) N. Argunova; b) A. Losenko; c) F. Volkov; d) D. Fonvizina. 11. Poput Jamesa Watta, ovaj mehaničar, čiji je parni stroj bio prvi u Rusiji, otišao je u povijest: a) I.I. Polzunov; b) I.P. Kulibin; c) M.V. Lomonosov; d) A.K. Narts. 12. Izvanredan mehaničar, popravljao je i izradio mehanizme za satove, izradio električni stroj, teleskop i mikroskop, izradio projekt jednokrilnog mosta preko Neve: a) I.I. Polzunov; b) I.P. Kulibin; c) M.V. Lomonosov; d) A.K. Narts. 13. Ova je figura odigrala veliku ulogu u organizaciji Akademije umjetnosti i Moskovskog sveučilišta, bila je pokrovitelj M.V. Lomonosov, a imendan njegove majke Tatjane postao je praznik za ruske studente: a) I.D. Schumacher; b) I.I. Šuvalov; c) I.I. Betskaya; d) G.A. Potemkin. 14. Talentirani samouk, koji je ponudio u XVIII stoljeću. u svojoj "Knjizi siromaštva i bogatstva" o načinima pretvaranja Rusije u ekonomski neovisnu i bogatu zemlju: a) I.T. Pososhkov; b) F. Prokopovich; c) M.V. Lomonosov; d) N.I. Novikov. 15. Nova kronologija u Rusiji uvedena je: a) 1700. godine; b) 1699; c) 1720; d) 1750. 16. Prve ruske tiskane novine zvale su se: a) "Vojne novine"; b) Vedomosti; c) "Zvono"; d) Polarna zvijezda. 17. Navedite koje je godine osnovan grad Petrograd: a) 1700.; b) 1702; c) 1703; d) 1709. 18. “Buntovnik gori od Pugačova” Katarina II nazvala je: a) A.N. Radishchev; b) G.R. Deržavin; c) N.I. Novikov; d) D.I. Fonvizin. 19. Doba "prosvijećenog apsolutizma" naziva se vladavinom: a) Petra I.; b) Anna Ioannovna; c) Katarina II; d) Elizabeta Petrovna. 20. Prema njegovim skulpturalnim portretima može se zamisliti pojava državnika Katarinina doba (G.A. Potemkin, Pavao I. itd.): a) F.I. Šubin; b) I.P. Martos; c) E.M. Falcone; d) K.B. Rastrelli. 21. Najpoznatiji ruski arhitekt sredine 18. stoljeća, koji je stvorio Zimsku palaču u Sankt Peterburgu, Katarininu palaču u Carskom Selu, koji je dostigao najviši rang - glavni arhitekt: a) D.V. Ukhtomsky; b) B.F. Rastrelli; c) A. Rinaldi; d) V.I. Bazhenov. 22. Njegov rad je razvio klasičnu tradiciju u ruskoj arhitekturi, odraženu u Paškovoj kući u Moskvi. Ovo se kaže o arhitektu: a) V.I. Bazhenov; b) M.F. Kazakov; c) D.V. Ukhtomsky; d) D. Quarenghi. 23. Majstor kiparskog portreta, ostavio je potomcima brončana i lijevana poprsja državnika i voštani portret Petra I.: a) F.I. Šubin; b) E.M. Falcone; c) K.B. Rastrelli; d) I.P. Martos. 24. Ideje o organiziranju i otvaranju Kunstkamere i Akademije znanosti u Petrogradu pripadale su: a) Petru I.; b) Anna Ioannovna; c) Elizabeta Petrovna; d) Katarina II. 25. Na Crvenom trgu Petar I. naredio je da se sagrade: a) "Hram komedije"; b) Spasskaya kula; c) "Dvorsko kazalište"; d) Frontalno mjesto. 26. Što je arhitektonski stil čija je najvažnija značajka bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealan standard: a) barok; b) rokoko; c) klasicizam; d) carstvo. 27. Navedite arhitektonski stil koji se odlikuje grandioznošću, raskošom, dometom, bizarnom plastikom fasada, složenim isprekidanim linijama: a) barok; b) rokoko; c) klasicizam; d) carstvo. 28. Navedite smjer u književnosti druge polovice 18. stoljeća koji karakterizira slika intimnog života, obiteljskog života ljudi: a) klasicizam; b) umjetnički i realistički; c) sentimentalizam; d) realizam. 29. “Stvorio je prvo sveučilište. Može se reći da je on sam bio naše prvo sveučilište”, riječi su A.S. Puškin pripadaju: a) M.V. Lomonosov; b) I.I. Šuvalov; c) I.P. Kulibin; d) N.I. Novikov. 30. Lomonosov M.V. postao prvi ruski profesor, član akademije znanosti: a) 1742.; b) 1745. godine; c) 1749. godine; d) 1752. Radni list 5 U ćelije označene brojevima upiši riječi i u označene ćelije pročitaj ime jednog od prvih umjetnika Petra Velikog. 1. Naziv zabavnog sastanka. 2. Poznati tokar-mehaničar. 3. Prvi ruski muzej. 4. Prve ruske tiskane novine. 5. Istraživač nazvan po tjesnacu između Azije i Amerike. 6. Istraživač, čije je ime dano najsjevernijem rtu Euroazije. 7. Zbirka uzoraka pisama. Radni list 6 Identificirajte tko je na fotografijama. Ruski pjesnik (1743. - 1816.). Slava mu je došla nakon pojave njegove "Felice" (1782.), poznate ode upućene Katarini - prosvijećenoj "majci domovine". Obnašao je najviše državne dužnosti - senatora, državnog blagajnika, ministra pravosuđa. Bio je guverner Tambova od 1786-1788. ____________________________________________ Ruski arhitekt (1700–1771), glavni predstavnik ruskog baroka sredine 18. stoljeća. Po njegovim nacrtima podignuti su Zimska palača u Petrogradu, Bironova palača u Mitavi, Katedrala svetog Andrije u Kijevu itd. __________________________________________ Književnik, veliki povjesničar (1766. - 1826.), glavno djelo koje ga je proslavilo - dvanaest svezaka Povijesti ruske države. _____________________________________________ Slikar - portretista (1757. - 1825.), ujedno se bavio ikonopisom i slikarstvom, najpoznatiji portreti M.I. Lopukhina”, “V.I. Arsenjeva", "Katarina II". Izvodio je slike u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu. __________________________________________ Državni i crkveni poglavar, književnik, suradnik Petra I. (1681.-1736.), njegova rasprava „O pjesničkoj umjetnosti“ postavila je teorijske temelje ruske književnosti modernog doba. Potkrijepio je održavanje suđenja careviču Alekseju i dokazao potrebu za stvaranjem Sinode. _____________________________________________ Knez, senator, aktivni tajni savjetnik (1750. - 1831.). Od 1791. do 1799. godine – ravnatelj carskih kazališta; jedan od najbogatijih ljudi svog vremena, vlasnik poznatog imanja Arkhangelskoye i vlastitog kazališta. _____________________________________________________ Ruski pjesnik, filolog (1703. - 1768.). Posebno je zanimljiva njegova oda "Svečana predaja grada Gdanjska" (1734.), ovo je djelo zapravo postalo prva ruska oda. 1752. objavio je prvi udžbenik slogovne versifikacije. _____________________________________________ Knez, pjesnik, diplomat (1708. - 1744.). Satira "O onima koji hule na učenje" (1729.) donijela je slavu autoru. Ukupno je napisano pet satira, koje je ruski narod s odobravanjem primio. _____________________________________________ Veliki fabulist, prozaik, dramaturg, novinar (1769. - 1844.). Prvo književno iskustvo datira oko 1783. godine – komična opera Kava. Početkom XIX stoljeća. okrenuo se žanru basni, kojih je napisao više od dvjesto, među njima - "Labud, štuka i rak", "Vrana i lisica" itd. _____________________________________________ Ruski prosvjetitelj, književnik, novinar, izdavač (1744. - 1818.). Izdao je prvi ruski časopis za žene - Fashionable Monthly Edition, odnosno Biblioteku za ženski toalet, i prvi poseban dječji časopis u Rusiji, Dječje čitanje za srce i um, kao i niz časopisa posvećenih pojedinim granama znanje. _______________________________________________ Ruski slikar, portretist (1735. - 1822.). Njegovi intimni portreti 1770-ih obilježeni su dubinom i raznolikošću individualnih karakteristika. Diderot, M.A. Dyakova”, “Ya.E. Sivers. U 1780-ima pojavljuju se djela "Katarina II", "Portret Agashijeve kćeri u ruskoj nošnji" itd. __________________________________________ Prvi ruski profesionalni pisac (1717. - 1777.). Napisao je devet tragedija ("Horev", "Sinav i Truvor", "Mstislav" itd.), dvanaest komedija ("Čuvar", "Likhoimets" itd.), libreta dviju opera i jednog baleta itd. Godine 1759. izdao je u Rusiji prvi privatni časopis The Hardworking Bee. _____________________________________________ Ruski slikar (1701. - 1739.). Izvodio je dekorativne slike u Sankt Peterburgu i Moskvi, kao i štafelajne kompozicije, ikone. Najpoznatiji portreti I.A. i A.P. Golitsyn, "Auto-portret sa suprugom". ______________________________________________ Mislilac, književnik (1749. - 1802.). Njegovo najpoznatije djelo je “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve”. ______________________________________________ Grof (1751. - 1809.), vlasnik najvećeg kmetskog kazališta u Rusiji. Godine 1769. - 1773. god. upoznao se s kazališnim životom Engleske, Nizozemske, Švedske, u njegovom su kazalištu postavljane opere, baleti, komedije. Suvremenici su bili zapanjeni razmjerom i veličanstvenošću produkcija. ______________________________________________ Književnik, prosvjetitelj, tvorac ruske društvene komedije (1745. - 1792.). Njegovo se satiričko umijeće očitovalo u komedijama Brigadir i Podrast. _____________________________________________ Ruski glumac i kazališni lik (1729. - 1763.). Organizirao je amatersku družinu u Jaroslavlju, na temelju koje je 1756. u Petrogradu nastalo prvo stalno profesionalno rusko javno kazalište. ______________________________________________ Djelatnost ovog čovjeka (1704-1794) povezana je s pojavom novih obrazovnih institucija u Rusiji: škole pri Akademiji umjetnosti, Obrazovni dom za vanbračnu djecu, Trgovačka škola, Institut plemenitih djevojaka u Smolnom, itd. . Temelj njegovih pedagoških stavova bilo je duboko uvjerenje da je "korijen svih zala i dobra odgoj". Iz toga je proizašla praktična zadaća odgoja nove vrste djece. ______________________________________________ Ideolog konzervativnog plemstva (1733. - 1790.). U Zakonodavnoj komisiji i u novinarskim spisima razvio je dvije teze: potrebu da se zadrži dominantan položaj u društvu plemstva i da se kmetski redovi ostanu nepromijenjeni. Ideju idealne države iznio je u eseju fantastičnog žanra - "Putovanje u zemlju Ofir". Peru ovog autora također pripada "Povijesti Rusije od antičkih vremena", koju je on donio do 1613. ________________________________________________ Radni list 7 Proučite reprodukcije u nastavku i dovršite zadatke. Na ovom platnu majstora, ruski car Pavao I. prikazan je u nošnji Velikog majstora Malteškog reda. Tko je autor portreta? _____________________________________________ Navedite poznato skulpturalno stvaralaštvo E.M. Falcone. ______________________________________________ Ova zgrada je otvorena u Sankt Peterburgu 1757. godine, rad većine umjetnika povezan je s njezinim aktivnostima. Koja je ovo zgrada? Tko je autor projekta? __________________________________________ __________________________________________ Ovo djelo Levitskog nadahnulo je G.R. Deržavin o kompoziciji ode "Vizija Murze". Unesite naslov slike. _____________________________________________ Djelo francuskog kipara N.F. Gillet je posvećen ruskom caru. Koji? _______________________________________________ Bazilika sv. Petra u Rimu poslužila je kao uzor za stvaranje ove arhitektonske građevine. U Sankt Peterburgu je ova zgrada građena od 1801. do 1811. godine. Odredite autora projekta i naziv strukture. _____________________________________________________ ________________________________________________ Povijesni žanr ove slike A.P. Losenko se kombinira s tendencijama klasicizma. Unesite naslov umjetničkog djela. ___________________________________________________________________________________ Ova arhitektonska građevina A.F. Kokorinov je izrađen u stilu klasicizma. Koja je ovo zgrada? _____________________________________________________________________ Portret ovog autora odlikuje se rijetkom za svoje vrijeme psihološkom dubinom. U teškim hrabrim osobinama hetmana kao da je odjek samog doba Petrovih burnih preobrazbi i bitaka. Tko je autor portreta? ________________________________________________ Ovu raskoš osmislio je francuski arhitekt J.B.A. Leblon. Navedite mjesto graditeljske cjeline. ___________________________________ ___________________________________ Ideal ljudskog dostojanstva i ljepote utjelovljen je u portretu “Princ D.M. Golitsyn. Navedite autora. _______________________________________________________________________________________________ _____ Ova arhitektonska građevina V. I. Bazhenov je izgrađen u Moskvi u stilu klasicizma. Unesite naziv zgrade. __________________________________________________________ Ova gravura M.I. Kozlovsky je posvećen ruskom piscu - autoru komedije "Podrast". Navedite tko je na slici. _____________________________________________ Arhitektonska građevina V.V. Rastrelli u Sankt Peterburgu prožet je snagom i veličinom tog doba. Koja je ovo zgrada? ________________________________________________________________________ Realistički kipar F.I. Shubin je također volio stvarati portrete. Jedan od njih posvetio je ruskoj carici. Koji? _______________________________________________ Ova zgrada je jedna od najznačajnijih građevina I.E. Starov u Sankt Peterburgu, koji se sastoji od tri samostalne zgrade, izgrađen je 1783.-1789. Navedite ovu arhitektonsku strukturu. Neobična je sudbina autora portreta. Potječe iz obitelji kmetova. Grof P.B. Sheremetev ga je učinio "kućnim" umjetnikom. Portret grofice V.A. Šeremeteva je jedno od njegovih najsvjetlijih djela. Tko je autor ovog portreta? __________________________________________ Ovaj portret pripada A.P. Antropova. Car je prikazan kao da "trči u veličanstvene odaje": neizvjesnost, duhovna nesklad na pozadini luksuznog interijera - to je autor pronicljivo vidio. Unesite naziv za portret. __________________________________________ Zgrada Senata u Kremlju jedna je od njegovih najpoznatijih zgrada. Navedite autora projekta. ___________________________________ Ova bista je djelo F.I. Šubin je posvećen istaknutom ruskom znanstveniku XVIII stoljeća. Unesite ime znanstvenika. ______________________________________________