"Čovjek-škola", "prekretnica u razvoju ruskog krajolika" - tako su suvremenici pisali o Šiškinu. Na današnji dan predlažem da se prisjetimo našeg, bez sumnje, našeg nacionalnog blaga, da ponovno pogledamo slike, pročitamo o ovoj osobi i pogledamo stare fotografije.
Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 25. siječnja (13. po starom stilu) 1832. godine u Elabugi (provincija Vjatka) u siromašnoj trgovačkoj obitelji. Njegov otac, Ivan Vasiljevič, iznajmio je mlin i trgovao žitom, ali je osim toga bio strastven za povijest i arheologiju, razvio i implementirao vodovod u Yelabugi, napisao priručnike i knjige, te svojim novcem obnovio staru gradsku kulu. .
Šiškinov otac, Ivan Vasiljevič. Portret V.P. Vereščagin
Otac je bio taj koji je potaknuo razvoj kreativne žile kod svog sina - hvalio ga je za uspjeh u crtanju, radio s njim na rezbarenju drva, a na kraju ga je poslao da studira na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje mladi Ivan završio je u klasi profesora portretnog slikarstva A.N. Mokritsky, koji je u mladiću primijetio talent pejzažnog slikara i pomogao mu da se razvije u pravom smjeru, na što se Šiškin kasnije sa zahvalnošću prisjetio.
I.I. Šiškin, autoportret, 1854
Dok sam studirao u Šiškinskoj školi, postavljalo se pitanje zašto talijanski ili švicarski krajolici (uključujući i one koje izvode naši umjetnici) toliko očaravaju bojom i sočnošću, je li to moguće postići slikanjem zavičajnih prostranstava. I ta se "nacionalnost" pokazala najprikladnijom "ovdje i sada": u isto vrijeme, drugi su se umjetnici sve više počeli okretati svemu ruskom, a pisci nisu zaostajali. Da, i realizam se počeo cijeniti i uživao u uspjehu.
Pogled na otok Valaam, 1858
Šiškin je na svojim slikama radio s takvim žarom da se katkad čini da svaka vlat trave i svaki list ne ostaju bez pažnje, a često i s takvom preciznošću da se može poslužiti kao ilustracija u botaničkom atlasu.
Mladunčad oraha, 1870
Čičak, 1878
Naravno, bilo je i ima onih koji kažu da se iza takve temeljitosti gube emocije, zvali su ga “fotografom” i “prepisivačem”, ali vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: koliko ljudi na našem golemom prostranstvu ne zna ime Šiškina, čak i potpuno daleko od umjetnosti? Ima li mnogo onih koji ne znaju autora “one iste slike s medvjedima” ili “onog polja s ražom”? Šiškinovi pejzaži odavno su prestali biti samo fenomen u umjetnosti, neraskidivo su povezani s ruskom prirodom, slični su njoj.
Prije oluje, 1884
Koliba, 1861
Jesenska šuma, 1876
Pejzaž s jezerom, 1886
Na divljem sjeveru..., 1891
Maglovito jutro, 1885
Kama kod Yelabuge, 1895
Put u raži, 1866
Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo se naziva izvrsnim crtačem. Nije se rastajao s olovkom, a posvuda je skicirao sve što mu se činilo zanimljivim, bilo da je to slomljena grana drveta, oblaci ili osušeni list.
Pejzaž s kolicima, početak 1870-ih
potok u šumi
Ljeto u polju (Pastir sa stadom), početak 1860-ih
Šumska rijeka, 1893
Drveće u polju. Bracevo, 1866
Selo, 1874
Šiškinovo pismo roditeljima sa skicom, 1858
Inače, prve nagrade dobio je upravo za crtanje, budući da je bio student Carske umjetničke akademije u koju je upisao nakon završetka fakulteta. Njegovi uspjesi više puta su obilježeni medaljama, a na kraju je, zajedno s Velikom zlatnom medaljom, Šiškin nagrađen trogodišnjim putovanjem u inozemstvo. Istina, otišao je tek nakon 2 godine, puno su ga više okupirali rodna mjesta, a vrijeme je provodio grleći album ceste, praveći skice iz prirode.
Pogled na Elabugu, 1861
U inozemstvu je radio u Njemačkoj, Češkoj i Švicarskoj.
I.I. Šiškin u Düsseldorfu, fotografija, 1864/65
Unatoč svim europskim ljepotama, vukla ga je kuća, želio je slikati rusku prirodu. Iako je, valja napomenuti, na tom putovanju stvorio sliku “Pogled u okolicu Dusseldorfa” za koju je dobio titulu akademika.
Pogled kod Düsseldorfa, 1865
Dresden. Augustov most, 1862
Bukova šuma u Švicarskoj, 1863
Švicarski krajolik, 1866
Po povratku putuje po Rusiji i postaje član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi zajedno s Repinom, Kramskojem, Vasnjecovim, Surikovom i drugima. U to vrijeme Šiškin je konačno formirao prepoznatljiv stil, u kojem nema mjesta romantizaciji, ali postoji ljepota same prirode, a krajem 60-ih napisao je jedno od svojih najpoznatijih djela - „Podne na periferiji Moskve”.
Podne blizu Moskve, 1869
Umjetnik je ludo zaljubljen u šumu, od ranog jutra redovito odlazi u divljinu i neumorno radi na skicama i skicama. Valja napomenuti da je na njegovim slikama šuma uvijek veličanstvena, pa čak i svečana.
Šumska kapija, 1892
Borova šuma, 1895
Zima u šumi (inja), 1877
Brezov gaj, 1878
Hrastov gaj, 1887
Livada na rubu šume. Siverskaja, 1887
Rub listopadne šume, 1895
I. I. Šiškin sa seljacima, fotografija, 1890
Često na Šiškinovim slikama priroda ima uistinu epsku moć, a ljudi ili životinje se ne pojavljuju prečesto. Također nije nepoznato da medvjede na platnu "Jutro u borovoj šumi" (1889.) nije naslikao Šiškin, već njegov prijatelj, umjetnik Konstantin Savitsky, čiji je potpis sa slike uklonio njezin stjecatelj Pavel Tretjakov.
Jutro u borovoj šumi, 1889
Shishkin također ima mnoga djela u kojima se ne usredotočuje na razmjer, prostranost, snagu prirode, već, naprotiv, na nešto malo, na njegove pojedinačne komponente - korov, paprati, vrhove borova itd.
Borovi vrhovi, 1890-te
Cvijeće uz ogradu, sredina 1880-ih
Kurva-trava. Pargolovo, 1884
Bilje, 1892
Godine 1873., nakon što je naslikao svoju sljedeću sliku - "Divljinu", u 41. godini života Ivan Ivanovič Šiškin dobio je zvanje profesora na Umjetničkoj akademiji.
Divljina, 1872
Ivan Ivanovič Šiškin bio je vrlo plodan umjetnik, kažu za takve ljude "neumorno je radio".
I.I. Šiškin radi na slici Mordvinski hrastovi, fotografija, 1891
Ivan Kramskoy. Portret I. I. Šiškina. 1873. godine
Na jednoj skici Šiškin je napisao: "Proširenje, prostor, zemlja, raž, Božja milost, rusko bogatstvo." I, vjerojatno, nešto slično bljesne u glavama većine, gledajući njegovu slavnu sliku "Raž" (1878.).
Ivan Ivanovič Šiškin bio je oženjen dvaput. Njegova prva supruga bila je Evgenia Aleksandrovna Vasiljeva, sestra još jednog talentiranog ruskog pejzažista Fjodora Vasiljeva, preko kojeg ju je upoznao, odmah se zaljubivši u djevojku. U ovom braku rođeno je troje djece, ali su oba sina umrla u mladosti, a kratko ih je preživjela i majka. Šiškin je teško podnosio gubitak, a tek nakon 7 godina oženio se drugi put. Njegova druga supruga bila je umjetnica Olga Antonovna Lagoda, koja je umrla mjesec i pol dana nakon rođenja njihove kćeri. Do kraja Šiškina života, Olgina sestra Viktorija brinula se za njegove dvije kćeri i njega samog.
Umjetnik je potjecao iz prilično drevne i bogate trgovačke obitelji Šiškina. Rođen u Yelabugi 1832. 13. (25.) siječnja. Otac mu je bio prilično poznat trgovac u gradu. Pokušao je svom sinu dati dobro obrazovanje.
Obrazovanje
Od 12. godine Shishkin je studirao u Prvoj kazanskoj gimnaziji, a s 20 godina upisao je Moskovsku slikarsku školu. Nakon diplome (1857.) nastavio je studij na Carskoj akademiji umjetnosti kao učenik profesora S. M. Vorobyova. Već u to vrijeme Šiškin je volio slikati krajolike. Puno je putovao u blizini sjevernog glavnog grada, posjetio Valaam. Ljepota surove sjeverne prirode će ga nadahnjivati cijeli život.
1861. o trošku Akademije odlazi na putovanje u inozemstvo i neko vrijeme studira u Münchenu, Zürichu, Ženevi, Dusseldorfu. Tamo se upoznao s djelima Benna, F. Adamova, F. Dideta, A. Kalama. Putovanje se nastavilo sve do 1866. godine. U to vrijeme, u svojoj domovini, Shishkin je već dobio titulu akademika za svoj rad.
Povratak kući i vrhunac karijere
Vrativši se u domovinu, Šiškin je nastavio poboljšavati tehniku pejzaža. Puno je putovao po Rusiji, izlagao na Akademiji, sudjelovao u radu Udruženja putujućih izložbi, puno crtao olovkom (umjetnik je ovu tehniku svladao u inozemstvu). Također je nastavio raditi s graviranjem "aqua regia", pridruživši se 1870. krugu akvafortista iz Sankt Peterburga. Njegov je ugled bio besprijekoran. Smatran je najboljim pejzažistom i graverom svog vremena. Godine 1873. postao je profesor na Umjetničkoj akademiji (za sliku "Divljina" dobio naslov).
Obitelj
U Šiškinovoj biografiji kaže se da je umjetnik bio dvaput oženjen, prvi brak sa sestrom umjetnika F. A. Vasilieva, a drugi brak sa njegovom studenticom, O. A. Lagodom. Iz dva braka imao je 4 djece, od kojih su samo dvije kćeri preživjele punoljetnost: Lydia i Xenia.
Umjetnik je umro 1898. (iznenada). Isprva je pokopan na Smolenskom groblju, ali potom su pepeo i nadgrobni spomenik prebačeni na groblje Aleksandro-Nevske lavre.
Ostale opcije biografije
- Godina umjetnikova rođenja nije točno poznata. Podaci biografa variraju (od 1831. do 1835.). Ali u službene biografije Uobičajeno je naznačiti 1832. godinu.
- Umjetnik je lijepo crtao olovkom i perom. Njegovi radovi perom bili su vrlo popularni u europskoj javnosti. Mnogi od njih su pohranjeni u umjetnička galerija u Düsseldorfu.
- Šiškin je bio izvrstan prirodoslovac. Zato je njegov rad toliko realističan, smreka liči na smreku, a bor na bor. Savršeno je poznavao rusku prirodu općenito, a posebno rusku šumu.
- Najviše zapaženo djelo umjetnik "Jutro u borovoj šumi" nastao je u suradnji s K. Savitsky. Nešto ranije od ove slike napisana je još jedna, "Magla u borovoj šumi", koja se toliko svidjela autorima da su je odlučili prepisati, uključujući i određenu žanrovsku scenu. Majstori su bili inspirirani putovanjem kroz djevičanske vologdske šume.
- Najveća zbirka Šiškinovih djela čuva se u Tretjakovskoj galeriji, nešto manje u Ruskom muzeju. Veliki broj crteža i gravura umjetnika nalazi se u privatnim zbirkama. Zanimljivo je da je objavljena zbirka fotografija Šiškinovih gravura
Ivan Ivanovič Šiškin s pravom se smatra velikim pejzažistom. On je, kao nitko drugi, uspio kroz svoja platna prenijeti ljepotu netaknute šume, beskrajna prostranstva polja, hladnoću surove zemlje. Gledajući njegove slike često se stječe dojam da će zapuhati povjetarac ili se čuje pucketanje grana. Slikarstvo je toliko zaokupilo sve umjetnikove misli da je čak i umro s kistom u ruci, sjedeći za štafelajem.
Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u malom provincijskom gradiću Yelabuga, smještenom uz obale Kame. Kao dijete, budući umjetnik mogao je satima lutati šumom, diveći se ljepoti netaknute prirode. Osim toga, dječak je marljivo oslikavao zidove i vrata kuće, iznenadivši sve oko sebe. Na kraju, budući umjetnik 1852. godine ulazi u Moskovsku školu za slikarstvo i kiparstvo. Tamo učitelji pomažu Šiškinu da prepozna točno smjer u slikarstvu koji će slijediti cijeli život.
Krajolici su postali temelj rada Ivana Šiškina. Umjetnik je vješto prenio vrste drveća, trave, mahovinom prekrivene gromade i neravno tlo. Njegove su slike izgledale toliko realistično da se činilo da će se negdje začuti šum potoka ili šuštanje lišća.
Bez sumnje se smatra jednom od najpopularnijih slika Ivana Šiškina "Jutro u borovoj šumi". Slika prikazuje ne samo borovu šumu. Čini se da prisutnost medvjeda ukazuje da negdje daleko, u divljini, postoji jedinstven život.
Za razliku od ostalih svojih slika, ovaj umjetnik nije pisao sam. Medvjede je naslikao Konstantin Savitsky. Ivan Šiškin je pošteno sudio, a oba umjetnika potpisala su sliku. Međutim, kada je gotovo platno donijeto kupcu, Pavlu Tretjakovu, on se naljutio i naredio da se ime Savitskog izbriše, objašnjavajući da je sliku naručio samo Šiškinu, a ne dvojici umjetnika.
Prvi susreti sa Šiškinom izazvali su pomiješane osjećaje među onima oko njega. Činio im se sumornom i šutljivom osobom. U školi su ga čak zvali redovnikom iza leđa. Zapravo, umjetnik se otkrio tek u društvu svojih prijatelja. Tu se mogao svađati i šaliti.
Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898) - najpoznatiji ruski slikar, grafičar, koji je prikazao prirodu u svoj njezinoj slavi. Raznolikost djela kreatora je nevjerojatna: na njegovim se slikama mogu pronaći stepski i šumsko-stepski, crnogorični krajolici ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Popularna je i kod nas i u cijelom svijetu.
Ivan Šiškin: biografija
Ovaj izvanredni čovjek rođen je u trgovačkoj obitelji i živio je običnim životom do školskih godina. Kao što znate, Šiškin nije mogao studirati redovna škola, pa ga je napustio i otišao u umjetničku školu. Odatle je upisao sveučilište u Sankt Peterburgu, gdje su studenti poučavali ne samo slikarstvo, već i arhitekturu i kiparstvo. Takva je baza vrlo dobro utjecala na razvoj sposobnosti mladog Šiškina. No, studijski zadaci umjetniku nisu bili dovoljni, a slobodno vrijeme provodio je na otvorenom.
Šiškinova samostalna praksa
Plener se slika na otvorenom. Umjetnici su stvarali na ulici kako bi stvorili lagane, atmosferske slike, za razliku od idealiziranih slika koje su nastajale u ateljeima (uz pomoć mašte). Ivan Šiškin također je izašao na otvoreno. Biografija ove osobe sastoji se od stalnih putovanja u različite dijelove svijeta kako bi naučili crtati različite krajolike.
Šiškin je izlazio u šetnje s bojama ili grafičkim materijalima (olovke, ugljen) i pisao u okrug Sankt Peterburga. Zahvaljujući toj navici, mladić je brzo usavršio svoje vještine u prikazivanju oblika i detalja.
Zasluge uskoro mladi slikar primijetio u obrazovna ustanova, a umjetnik Šiškin dobio je mnoge medalje za ove radove. Slike su postale realnije i napravio je manje pogrešaka. Ubrzo je mladić postao jedan od najpoznatijih umjetnika u Rusiji.
"Popodne blizu Moskve"
Ova slika je vrlo lagana i svijetla. Prvo što vam upada u oči je kontrast neba i polja, plave i žuti cvjetovi. Umjetnik (Shishkin) je dodijelio više prostora za nebo, vjerojatno zato što su snopovi već vrlo svijetli. Veći dio slike zauzimaju sivi oblaci. Mogu se naći u mnogim nijansama: smaragdnoj, plavoj i žutoj. Samo tanka traka plavkastog horizonta dijeli polje od neba. U ovoj daljini vide se brda, a malo bliže tamnoplave siluete grmlja i drveća. Najbliže gledatelju je prostrano polje.
Pšenica je već zrela, ali se s lijeve strane vidi divlja, nezasijana zemlja. Pobuna spaljene trave ističe se na pozadini žućkaste mase ušiju i stvara neobičan kontrast. Na prvi plan vidimo početak žitnog polja: umjetnik je poredao crvenkaste, tamnocrvene i tamnooker poteze tako da se osjeti dubina ovih snopova. Na cesti koja prolazi između trave i polja, umjetnik Šiškin prikazao je dva lika. Po odjeći ovih ljudi može se reći da su seljaci. Jedna od figura svakako pripada ženi: vidimo joj maramu zavezanu oko glave i tamnu suknju.
"Borovi obasjani suncem"
Ivan Shishkin napisao je mnoga nevjerojatna djela. Borovu šumu koju je najviše volio portretirati. Međutim, vrijedno je obratiti pažnju na druga platna: nisu bez ljepote i ponekad se pokažu mnogo zanimljivijima od poznatijih slika.
Borovi su jedna od vječnih tema u radu takvog umjetnika kao što je Šiškin Ivan Ivanovič. U ovom krajoliku posebno je izvanredna igra svjetla i sjene. Iza umjetnikovih leđa sja sunce, vremenom je podne ili kasno poslijepodne. U prvom planu su dva visoka bora. Njihova su debla toliko snažno privučena nebom da se ne uklapaju u sliku. Stoga krošnje drveća počinju tek u sredini slike. Iako debla nisu jako stara, na njihovoj kori već je narasla mahovina. Od sunca djeluje žućkasto i ponegdje sivo.
Sjene sa drveća su vrlo duge i tamne, umjetnik ih je prikazao gotovo crnim. U daljini se vide još tri bora: raspoređeni su kompozicijski kako ne bi srušili gledatelja s glavne stvari na slici. Shema boja ovog rada - topla sastoji se uglavnom od svijetlozelenih, smeđih, oker i žućkastih nijansi. Ova paleta budi radost i osjećaj mira u duši. Sve je to razrijeđeno s nekoliko hladnih nijansi, koje je Shishkin vješto rasporedio po cijeloj slici. Vidimo smaragdne nijanse na vrhu krošnje borova i krajnje lijevo. Zahvaljujući ovoj kombinaciji boja, sastav izgleda vrlo skladno i svijetlo u isto vrijeme.
"Pejzaž s jezerom" (1886.)
Ova slika je jedna od rijetkih Šiškina koja prikazuje vodu. Umjetnik je radije slikao gustu šumu, za razliku od svijetle vegetacije u ovom radu.
Prvo što privlači pažnju u ovom djelu je jezero. Vodena površina je ispisana vrlo detaljno, tako da možete vidjeti svjetlosne valove u blizini obale i točne odbljeske drveća i grmlja.
Zahvaljujući čistom svijetloplavom, a ponegdje i ljubičastom nebu, voda u jezeru djeluje vrlo čisto. No, oker i zelenkaste inkluzije daju dojam da je ovo jezero stvarno.
Prvi plan slike
U prvom planu je zelena plaža. Mala trava je toliko svijetla da djeluje kiselo. Blizu samog ruba vode, ona se gubi u jezeru, na nekim mjestima viri iz njegove glatke površine. U kontrastnoj travi vidljivi su mali divlji cvjetovi, toliko bijeli da se čini kao da su odsjaji od sunca na biljkama. Desno od jezera veliki tamnozeleni grm koji se njiše od vjetra prošaran svijetlozelenim nijansama.
S druge strane jezera, s lijeve strane, gledatelj može razabrati krovove nekoliko kuća; u blizini jezera vjerojatno postoji selo. Iza krovova uzdiže se smaragdna, tamnozelena borova šuma.
Umjetnik (Shishkin) odabrao je pravu kombinaciju svijetloplave, zelene (toplo i hladno), oker i crne.
"Dali"
Nešto tajanstveno izvire iz Šiškinove slike "Dali", krajolik kao da se gubi u zalasku sunca. Sunce je već zašlo, a mi vidimo samo laganu traku svjetlosti blizu horizonta. Desno u prvom planu uzdižu se usamljena stabla. Oko njih je mnogo biljaka. Zelenilo je vrlo gusto, pa se kroz grmlje ne probija gotovo nikakva svjetlost. Bliže središtu platna je visoka lipa, koja se nagnula od težine svojih grana.
Nebo, kao i na drugim slikama, zauzima veći dio kompozicije. Nebo je najsvjetlije na platnu. Sivo-plava boja neba prelazi u svijetložutu. Raštrkani lagani oblaci izgledaju vrlo lagano i dinamično. U ovom se djelu Šiškin Ivan Ivanovič pojavljuje pred nama kao romantičar i sanjar.
U prvom planu vidimo jezerce koje ide u daljinu. Odražava tamni kamen i nagorjeli oker i žuto-zelenu travu. U daljini su ljubičasta, siva brda, ne baš visoka, ali uočljiva.
Gledajući sliku, ispunjava vas osjećaj tuge i utjehe. Ovaj efekt nastaje zahvaljujući toplim nijansama koje je umjetnik Shishkin koristio u svom radu.
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih slikara i grafičara koji su prikazivali prirodu. Ovaj je čovjek bio istinski zaljubljen u šume, šumarke, rijeke i jezera Rusije, pa ih je u svojim radovima obradio do najsitnijih detalja. Prema Šiškinovim slikama, ne može se samo opisati podneblje Rusije, već i proučavati osnove plenerskog slikarstva. Umjetnik je do savršenstva svladao i uljane boje i grafičke materijale, što je rijetkost među kreativcima. Teško je imenovati ljude koji su slikali prirodu kao i umjetnika Šiškina. Slike ovog čovjeka vrlo su naturalističke, kontrastne i svijetle.
Među majstorima starije generacije I. I. Šiškin je svojom umjetnošću predstavljao izniman fenomen, koji u prijašnjim epohama nije bio poznat na području pejzažnog slikarstva. Kao i mnogi ruski umjetnici, prirodno je imao veliki talent za grumen. Nitko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i s takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije gledaocu govorio o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.
Šiškin Ivan Ivanovič rođen je 13. (25.) siječnja 1832. u Yelabugi, gradiću smještenom na visokoj obali Kame. Dojmljiv, radoznao, nadaren dječak u svom je ocu pronašao neizostavnog prijatelja. Siromašni trgovac, I. V. Šiškin bio je čovjek svestranog znanja. Sinu je usadio interes za antiku, prirodu i čitanje knjiga, potaknuvši dječaka na ljubav prema crtanju, što se vrlo rano probudilo. Godine 1848., bez diplomiranja u kazanskoj gimnaziji („kako ne bi postao službenik“, kako je kasnije objasnio Šiškin), mladić se vratio u očevu kuću, gdje je čamio sljedeće četiri godine, interno protestirajući protiv ograničenih interesa. ogromne većine stanovnika oko sebe i ne nalazeći još prilike da odredi budući stvaralački put.
Šiškin je počeo sustavno studirati na Moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo tek u dvadesetoj godini, s mukom prevladavajući patrijarhalne temelje obitelji, koji su se protivili (osim oca) njegovoj želji da postane umjetnik.
U kolovozu 1852. već je uvršten na popis učenika primljenih u Moskovsku školu za slikarstvo i kiparstvo, gdje je do siječnja 1856. studirao pod vodstvom akademika Apolona Mokritskog.
Mokritsky se pridržavao strogih pravila crtanja i konstrukcije oblika. Ali ista akademska metoda pretpostavljala je čvrstu provedbu pravila, a ne potragu za novim. Mokritsky je u jednom od svojih pisama uputio Šiškina, već studenta Akademije umjetnosti, naizgled o suprotnom: "Naporno radite i razmišljajte više o temi nego o "metodi." Ovo učenje se čvrsto ustalilo u Šiškinovom radu.
U školi je odmah utvrđena Šiškinova privlačnost krajoliku. „Pejzaž je pravi umjetnik, osjeća se dublje, čišće“, zapisao je nešto kasnije u svom dnevniku. "Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, koje zovemo život. Što bi moglo biti bolje od prirode..."
Bogatstvo i raznolikost biljnih oblika fascinira Šiškina. Nerazdvojno proučavanje prirode, u kojoj mu se sve činilo zanimljivim, bio to stari panj, škripac, suho drvo. Umjetnik je stalno slikao u šumi u blizini Moskve - u Sokolniki, proučavajući oblike biljaka, prodirući u anatomiju prirode i radeći to s velikim entuzijazmom. Približavanje prirodi bilo je njegovo Glavni cilj već u to vrijeme. Uz raslinje je vrijedno prikazivao kola, šupe, čamce ili, na primjer, seljanku koja hoda s naprtnjačom iza leđa. Crtanje je od samog početka za njega postalo najvažnije sredstvo proučavanja prirode.
Među ranim Šiškinovim grafičkim radovima zanimljiv je list, izveden 1853., s dvadeset i devet pejzažnih skica, od kojih je većina ocrtana. Šiškin očito traži motive dostojne slike. No, sve su njegove skice krajnje jednostavne - bor kraj vode, grm na močvarnoj ravnici, obala rijeke. I to već pokazuje originalnost umjetnika. Njegova nećakinja A. T. Komarova kasnije je rekla: “Malo po malo, cijela je škola naučila da Šiškin crta poglede koje nitko prije njega nije slikao: samo polje, šuma, rijeka, a iz njega izlaze lijepo kao švicarci. ".
Najbolje od dana
Nabavljena od Državnog ruskog muzeja, još uvijek vrlo sramežljiva u izvedbi, očito je studentska studija "Bor na stijeni", iz travnja 1855., jedino prirodno krajobrazno djelo koje je do nas došlo. uljane boje koji se odnosi na vrijeme studija Ivana Šiškina u školi. To pokazuje da ga je olovka tada bolje poslušala nego boja.
U trenutku kada je završio školu na samom početku 1856., kreativni interesi Šiškina, koji se među svojim suborcima isticao svojim izvanrednim talentom, bili su vidljivo definirani. Kao pejzažista već je stekao neke profesionalne vještine. Ali umjetnik je težio daljnjem usavršavanju te je u siječnju 1856. otišao u Sankt Peterburg kako bi ušao na Akademiju umjetnosti. Odsada pa nadalje kreativna biografija Shishkina je usko povezana s glavnim gradom, gdje je živio do kraja svojih dana.
Zahvaljujući ljubavi i brizi njegovog vođe - A. N. Mokritskog, veza s prvom umjetničkom školom nastavila se dugo čuvati u mislima i duši umjetnika početnika. Primljen bez mnogo problema na Umjetničku akademiju u godini kada je završio umjetničku školu, Shishkin se u isto vrijeme više puta obraća Mokritskom za savjet i rado ga uvodi u krug svojih studija, uspjeha i poteškoća.
Na Umjetničkoj akademiji Šiškin se brzo istaknuo među studentima svojom pripremljenošću i briljantnim sposobnostima. Šiškina je privukla žeđ za umjetničkim istraživanjem prirode. Svoju pozornost usmjerio je na djeliće prirode, u vezi s kojima je pomno ispitivao, sondirao, proučavao svaku stabljiku, deblo, lepršavo lišće na granama, oživljene trave i mekane mahovine. Tako se otvorio cijeli svijet dosad nepoznatih predmeta, pjesničkih nadahnuća i užitaka. Umjetnik je otvorio golem svijet neupadljivih sastavnica prirode, koje prije nisu bile uključene u cirkulaciju umjetnosti. Nešto više od tri mjeseca nakon prijema, privukao je pozornost profesora svojim crtežima prirodnog krajolika. Godine 1857. dobio je dvije male srebrne medalje - za sliku "U okolici Sankt Peterburga" (1856.) i za crteže izrađene ljeti u Dubkom.
O Šiškinovoj grafičkoj vještini može se suditi iz crteža "Hrastovi kod Sestrorecka" (1857.). Uz elemente vanjske romantizacije slike svojstvene ovoj velikoj "ručno nacrtanoj slici", ona također ima osjećaj prirodnosti slike. Djelo pokazuje umjetnikovu želju za plastičnom interpretacijom prirodnih oblika, dobrom stručnom spremom.
Studiranje na Umjetničkoj akademiji kod osrednjeg slikara Sokrata Vorobjova gotovo ništa nije pridonijelo znanju stečenom na Školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. S vremenom je akademizam, koji nekada živu i progresivnu umjetnost pretvara u sklerotični kanon, također bio svojstven Ruska akademija, čiji je život bio pod teškim pritiskom birokratske birokratizacije umjetničkog obrazovanja.
Šiškin je tijekom studija na Umjetničkoj akademiji pokazivao simptome imitacije manje od drugih, ali su ga neki utjecaji dotakli. To se prije svega odnosi na rad nekoć iznimno popularnog švicarskog pejzažista A. Kalama, umjetnika koji nije bio dubok, ali je s ljubavlju proučavao alpsku prirodu, koji ju je znao poetizirati izvana. Kopije iz Kalamovih djela bile su obavezne u obrazovnoj praksi ne samo Akademije, već i Moskovske škole. Procjena utjecaja A. Kalama na stil pisanja mladi umjetnik A. Mokritsky piše Šiškinu u Sankt Peterburgu 26. ožujka 1860., piše: "Sjećam se. Rekao si mi da po načinu i načinu crtanja tvoji crteži podsjećaju na Kalama - ne vidim; ima nešto od tvoje svoj na svoj način... To pokazuje da nema potrebe oponašati maniru ovog ili onog majstora. Način je najvanjska strana umjetničkog djela i usko je povezana s osobnošću umjetnika-autora i načinom i stupanj njegovog razumijevanja predmeta i posjedovanja umjetničke tehnike. U tom pogledu važno je samo jedno da umjetnik zaviri, da tako kažem, taj način je u samoj prirodi, a nije ga nesvjesno ovladao.
Radovi mladog Šiškina, nastali tijekom godina studija na Akademiji, obilježeni su romantičnim obilježjima, ali to je prije bila počast dominantnoj tradiciji. U njemu je sve više dolazio do izražaja trijezan, mirno promišljen odnos prema prirodi. Pristupio joj je ne samo kao umjetnik strastven prema ljepoti, već i kao istraživač koji proučava njezine forme.
Valaam je postao prava škola za Šiškina, služeći kao mjesto ljetnog rada na lokaciji za akademske pejzažne slikare. Šiškin je bio fasciniran divljom, netaknutom prirodom slikovitog i surovog arhipelaga Valaamskog otočja s granitnim stijenama, stoljetnim borovima i jelama. Već prvi mjeseci provedeni ovdje bili su za njega ozbiljna praksa u prirodnom radu, što je pridonijelo učvršćivanju i usavršavanju stručnih znanja, boljem razumijevanju života prirode u raznolikosti i međusobnoj povezanosti biljnih oblika.
Studija "Bor na Valaamu" - jedna od osam nagrađenih srebrnom medaljom 1858. - daje predodžbu o umjetnikovom entuzijazmu za prikazivanje prirode, te o karakterističnom svojstvu Šiškinova talenta koji se tada počeo manifestirati - smisleno percepcija prirode. Pažljivo ispisujući visok, vitak, lijep bor u njegovu konturu, Šiškin prenosi ozbiljnost okolnog područja kroz niz karakterističnih detalja. Jedan od tih detalja - stari klimavi križ naslonjen na bor - stvara određeno elegično raspoloženje.
U samoj prirodi Šiškin traži takve motive koji bi joj omogućili da je otkrije u objektivnom značenju i pokušava ih reproducirati na razini slikovne cjelovitosti, što se jasno vidi iz druge skice iz iste serije - "Pogled na otok Valaam" (1858.) . Konvencionalnost i poneka dekorativnost rješenja boja ovdje koegzistiraju s pažljivom razradom detalja, s onim pomnim ispitivanjem prirode, što će postati obilježje svih daljnjih majstorovih radova. Umjetnik je fasciniran ne samo ljepotom pogleda koji se otvorio pred njim, već i raznolikošću prirodnih oblika. Nastojao ih je prenijeti što konkretnije. Ova skica, prilično suha u slikarstvu, ali koja svjedoči o dobrom vladanju crtežom, činila je osnovu Šiškinove natječajne slike "Pogled na otok Valaam. Područje Kukko", prikazane na akademskoj izložbi 1860. i nagrađene Velika zlatna medalja. Prethodno je bila u Sjedinjenim Državama, a 1986. završila je na aukciji u Londonu. Njena sudbina trenutno je nepoznata.
Nakon što je 1860. diplomirao na Akademiji s velikom zlatnom medaljom, Šiškin je dobio pravo da putuje u inozemstvo kao umirovljenik.
Njegov put do stilskih obilježja njegova stvaralaštva nije bio nimalo lak, budući da je snažna povezanost s Akademijom i njezinim estetskim načelima još uvijek utjecala na njegovo formiranje kao pejzažista. Izvana se nastavio čuvati i nakon što se Šiškin vratio iz inozemstva, gdje je otišao 1862. kao umirovljenik Akademije. Očituje se uglavnom u svojim uspješnim nastupima na akademskoj izložbi 1865. sa slikom "Pogled u okolicu Dusseldorfa" (Državni ruski muzej) i kasnije, 1867., istim radom na Svjetskoj izložbi u Parizu, a godinu dana kasnije ponovo na akademska izložba, Šiškin Izvana, ispada da je na vidiku akademskih autoriteta i čak je odlikovan Redom Stanislava III. stupnja.
Ali vještina akumulirana na Akademiji i u inozemstvu malo je usmjerila umjetnika na izbor vlastitog daljnjeg puta, izbor koji je za Šiškina i njegov izvorni talent zaslužan ne samo njemu, već i njegovim najbližim suborcima, koji su osjećali u njemu pejzažista koji hoda novom cestom. Zbližavanje s članovima Artela, a posebno s I. N. Kramskom, također bi moglo imati blagotvoran učinak na hitnu potragu za kreativnim restrukturiranjem.
Situacija u kojoj se Šiškin našao u drugoj polovici šezdesetih po povratku iz inozemstva mogla se promatrati i u stvaralačkom životu drugih pejzažista. Svijest o važnosti novih zadataka bila je ispred mogućnosti njihovog rješavanja. Samo doba 60-ih postavilo je temeljno nove važne zadatke za umjetnost i umjetnika, a život se na svakom koraku otvarao pred njim bogat, složeni svijet pojave koje su zahtijevale radikalan prekid uvjetovanih i osiromašenih metoda akademskog slikarskog sustava, lišenog živog odnosa prema prirodi i osjećaja za umjetničku istinu.
Prvi znakovi unutarnjeg nezadovoljstva njegovim položajem, a možda i ustaljenom slikovnom metodom, vrlo su se jasno očitovali kod Šiškina već sljedeće godine po povratku iz inozemstva. Ljeto 1866. provodi u Moskvi i radi u Bratsevu zajedno s L. L. Kamenevim, svojim prijateljem na Moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo. Suradnja s pejzažistom moskovske škole, iskreno opčinjenom motivima ravnog ruskog krajolika, ne prolazi bez traga. Uz svijetle Šiškinove crteže koji su do nas došli s potpisom "Brattsevo", oslobođeni stega njegovog akademskog načina, glavna stvar su, naravno, bile slikovite skice koje je izvodio, u jednom od kojih je motiv snimljeno je polje raži i cesta koja je kasnije, 1869. godine, poslužila kao osnova za sliku "Podne. U blizini Moskve" (Državna Tretjakovska galerija), sa zlatnim poljima raži koja sazrije, posebno ispisanim dalekim planovima, cesta dolazeći iz dubine, a visoko se nebo pružalo iznad zemlje s laganim kumulusnim oblacima. Prisutnost slike ni na koji način ne umanjuje samostalnu umjetničku vrijednost studije izvedene u prirodi s posebno uspješnim slikanjem neba s oblacima srebrnkastim na rubovima, osvijetljenim iz dubine suncem.
Predstavljajući tipičan srednjoruski ravničarski krajolik, slika ujedno prikazuje svoj sadržaj i tematiku narodnog života figurativno izraženu kroz krajolik. Završavajući šezdesete i put perestrojke, istovremeno postaje aplikacija za buduće umjetnikovo stvaralaštvo, premda najvećim dijelom posvećeno motivima šumskog krajolika, ali u biti mu je slikovitost bliska istoj zdravoj narodnoj osnovi.
Godine 1867. umjetnik je ponovno otišao u legendarni Valaam. Šiškin je otišao na Valaam zajedno sa sedamnaestogodišnjim Fjodorom Vasiljevom, o kojem se brinuo i podučavao slikanje.
Ep o ruskoj šumi, neizbježnim i bitnim dijelom ruske prirode, započeo je u Šiškinovom djelu, u suštini, slikom "Sječa šume" (1867.).
Kako bi odredio "lice" krajolika, Shishkin je preferirao crnogoričnu šumu, koja je najkarakterističnija za sjeverne regije Rusije. Šiškin je nastojao prikazati šumu na "znanstveni način" kako bi se mogle pogoditi vrste drveća. Ali ova naizgled protokolarna fiksacija sadržavala je vlastitu poeziju beskonačne originalnosti života stabla. U "Sječi šume" to se vidi po elastičnoj zaobljenosti piljene smreke, koja se čini kao vitki antički stup zdrobljen od strane barbara. Vitki borovi na lijevoj strani slike taktično su oslikani svjetlošću blijedih dana. Voljen od umjetnika predmetni plan s paprati, bujnom travom, vlažnom zemljom rastrganom rizomima, životinjom u prvom planu i muharom, u kontrastu sa svečanom i odjekujućom šumom - sve to izaziva osjećaj zanosa ljepotom materijalnog života prirode, energijom rasta šuma. Kompozicijska konstrukcija slike je lišena statičnosti - sijeku se vertikale šume, ukoso ih siječe potok, oborene jele i rastuće "razdražljivo" nagnute jasike i breze.
U ljeto 1868. Šiškin odlazi u svoju domovinu, u Yelabugu, kako bi primio očev blagoslov za vjenčanje s Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, umjetnikovom sestrom.
U rujnu iste godine Šiškin je Umjetničkoj akademiji predstavio dva krajolika, nadajući se da će dobiti zvanje profesora. Umjesto toga, umjetnik je predstavljen narudžbi, što je, očito, bilo iznervirano.
Tema ruske šume nakon sječe šume nastavila se i nije presušila do kraja umjetnikova života. U ljeto 1869. Šiškin je radio na nekoliko slika pripremajući se za akademsku izložbu. Slika "Podne. U blizini Moskve" izbačena je iz općeg sustava. U rujnu-listopadu 1869. bio je izložen na akademskoj izložbi i, očito, nije otkupljen. Stoga ga je Pavel Tretyakov u pismu umjetniku zamolio da ostavi sliku iza sebe. Šiškin je sa zahvalnošću pristao dati ga u zbirku za 300 rubalja - iznos koji je ponudio Tretjakov.
Na slici "Podne. Na periferiji Moskve" bila je tema koja pokriva ne samo rad Šiškina, već i značajan dio ruskog pejzažnog slikarstva. Tema zahvale, percepcija života kao blagoslova, koja ima implicitni kršćanski izvor. Ideja dobra postala je jedan od središnjih problema filozofije i umjetnosti drugog polovica XIX stoljeća. O njemu je govorio i Mihail Bakunjin ("... nema zla, sve je dobro. Za religioznu osobu ... sve je dobro i lijepo ..."
Počevši od 1. Putujuće izložbe, Šiškin je svih dvadeset i pet godina sudjelovao na izložbama sa svojim slikama, koje danas omogućuju prosuđivanje evolucije umijeća pejzažnog slikara.
Šiškinova djela pokazuju kako su se širile njegove kreativne zadaće i kako je ovaj pravi demokratski umjetnik želio u slikama ruske prirode izraziti najbolje ljudske ideale i težnje, za čije su se provođenje borili predstavnici cjelokupne napredne demokratske kulture tog vremena.
U ljeto 1871. Šiškin je živio kod kuće. Početkom 1872. godine, na natječaju koji je organiziralo Društvo za poticanje umjetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je predstavio sliku "Mast šuma u Vjatskoj guberniji". Već sam naslov omogućuje da se ovo djelo poveže s prirodom zavičajnog kraja, a vrijeme prikupljanja građe - s ljetom 1871. godine.
Šiškinovu sliku nabavio je P. M. Tretjakov i postala je dio njegove galerije. Kramskoj, u pismu od 10. travnja 1872., u kojem je Tretjakova obavještavao o slanju slika, Šiškinovu sliku naziva "najznačajnijim djelom ruske škole". U pismu Vasiljevu o istoj slici, Kramskoj odgovara još oduševljenije. "On (odnosno Šiškin), piše Kramskoj, "napisao je dobru stvar u tolikoj mjeri da, iako je ostao sam, još nije učinio ništa ravno sadašnjosti. Ovo je krajnje karakteristično djelo našeg pejzažnog slikarstva. ”
Postavši jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, Šiškin se sprijateljio s Konstantinom Savitskim, Ivanom Kramskoyem, a kasnije - 1870-ih - s Arkhipom Kuindžijem.
Kreativni život Ivana Šiškina dugi niz godina (osobito 70-ih) odvijao se pred očima Kramskog. Obično su se iz godine u godinu oba umjetnika ljeti nastanila zajedno negdje među prirodom središnje Rusije. Očito dužan Kramskoyevim sudjelovanjem, Šiškin ga je otvoreno nazvao umjetnikom koji je na njega blagotvorno utjecao. Kramskoj je, uvidjevši stalan stvaralački rast krajolika od početka 70-ih, bio posebno zadovoljan njegovim uspjehom na polju boje, ističući da je tu pobjedu odnio prvenstveno na polju etide, odnosno izravnog komunikacija s prirodom.
Godine 1872., u pismima Vasiljevu iz blizine Luge (gdje su Kramskoy i Shishkin živjeli zajedno), Kramskoy je često pisao o studijama u skicama. “Bolje je da vam kažem umjesto da rasuđujem što mi ovdje radimo”, piše Vasiljevu 20. kolovoza. “Prvo, Šiškin je sve mlađi, odnosno raste. , i kao što sam vam napisao, usavršen u boji. "
Istodobno, Kramskoj je, sa svojom karakterističnom dubinom i širinom svojih pogleda na umjetnost, odmah osjetio zdravu osnovu i snagu Šiškinova djela i njegove goleme mogućnosti. Već 1872., u pismu Vasiljevu Kramskomu, ističući s ozbiljnom nepristrasnošću neka ograničenja svojstvena tim godinama Šiškinova rada, odredio je mjesto i značaj ovog umjetnika za rusku umjetnost: "... on je još uvijek nemjerljivo viši od svih uzetih zajedno, sve do sada ... Šiškin je prekretnica u razvoju ruskog krajolika, ova osoba je škola, ali živa škola.
U travnju 1874. umrla je Šiškinova prva žena, Evgenija Aleksandrovna (sestra Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva), a nakon nje sinčiću. Pod teretom osobnih iskustava, Šiškin je neko vrijeme potonuo, odmaknuo se od Kramskog i prestao raditi. Nastanio se na selu, ponovno se susreo s kolegama u Moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo i Akademiji umjetnosti, koji su često pili s njim. Šiškinova moćna narav prevladala je teška emocionalna iskustva i već 1875. Šiškin je mogao dati niz slika na 4. putujuću izložbu, od kojih je jedna ("Proljeće u borovoj šumi") opet izazvala oduševljene pohvale Kramskoya.
Sedamdesetih godina Šiškin se sve više zanima za bakropis. Tehnika dubokog tiska, koja vam omogućuje slobodno crtanje bez ikakvog fizičkog napora, pokazala mu se posebno bliskom - mogao je održavati slobodan i živahan način crtanja linija. Dok su mnogi umjetnici koristili bakropis za reprodukciju svojih slika, za Šiškina je umjetnost bakropisa postala neovisno i važno područje kreativnosti. Stilski bliski njegovim slikama, umjetnikove sočne grafike odlikuju se izražajnom figurativnom strukturom i nevjerojatnom suptilnošću izvedbe.
Šiškin je proizvodio grafike u zasebnim listovima ili u cijelim serijama, koje je kombinirao u albume koji su bili vrlo uspješni. Majstor je hrabro eksperimentirao. Ne samo da je iglom precrtavao crtež, već je bojom crtao po ploči, postavljao nove sjene, ponekad dodatno urezao gotovu sliku, pojačao ili oslabio intenzitet cijelog bakropisa ili pojedinih mjesta. Tiskovu je često završavao suhom iglom, nanoseći dizajn na metalnu ploču čak i nakon jetkanja i dodajući nove detalje slici. Poznat je veliki broj probnih otisaka koje je izradio umjetnik.
Već jedan od Šiškinovih ranih bakropisa, "Potok u šumi" (1870.), svjedoči o snazi strukovnog temelja gravera, iza kojeg stoji intenzivna studija i kreativni rad. Zauzet, složen motivom, ovaj bakropis podsjeća na one crteže perom i tintom koje je Šiškin izvodio šezdesetih godina. Ali u usporedbi s njima, uz svu profinjenost poteza, lišen je ikakve suhoće, u njemu se više osjeća ljepota izvučenih linija, kontrasti svjetla i sjene su bogatiji.
U pojedinim djelima umjetnik postiže visoku pjesničku generalizaciju zadržavajući istu temeljitost u prijenosu detalja. Sedamdesetih godina takva je slika bila "Raž" (1878.).
9. ožujka 1878. godine otvorilo je svoja vrata Društvo za poticanje umjetnosti. U to vrijeme ovdje je bila smještena šesta izložba Lutalica, koja je izložila tako izvanredna platna kao što su "Protođakon" I. E. Repina, "Stoker" i "Zatvorenik" N. A. Yaroshenka, "Susret ikone" K. A. Savitskog, " Večer u Ukrajini" A. I. Kuindži. Pa čak se i među njima isticao Šiškinov krajolik "Raž". Nije im bio inferioran ni po značaju sadržaja i po razini izvedbe. Kramskoj je obavijestio Repina: "Govorit ću onim redoslijedom kojim se (po mom mišljenju) stvari nalaze na izložbi prema svom unutarnjem dostojanstvu. Prvo mjesto zauzima Šiškinova "Raž".
Slika je naslikana nakon što je umjetnik putovao u Yelabugu 1877. Tijekom svog života stalno je dolazio u očevu zemlju, gdje je kao da je crpio nove stvaralačke snage. Motiv pronađen kod kuće, uhvaćen u jednoj od skica olovkom s lakoničnim autorskim natpisom: "Ovo", činio je osnovu slike.
Sam naziv "Raž" u određenoj mjeri izražava bit prikazanog, gdje je sve tako mudro jednostavno, a ujedno značajno. Ovo je djelo nehotice povezano s pjesmama A. V. Koltsova i N. A. Nekrasova - dvojice pjesnika koje je Šiškin posebno volio.
Sva raž okolo, kao stepa, živa,
Nema dvoraca, nema mora, nema planina.
Hvala draga strana
Za vaš prostor za iscjeljivanje.
Tako je Nekrasov napisao nakon povratka iz inozemstva u pjesmi "Tišina".
Zrela raž, ispunjavajući sliku zlatnom bojom, s klasovima urlanja, njišući se od vjetra, razlila se poput beskrajnog mora. Kao ispod nogu gledatelja, prednjači poljski put koji vijuga i skriva se iza zida raži. Motiv puta, kao da simbolizira težak i tužan put ljudi među umjetnicima optužujućeg smjera, dobiva potpuno drugačiji, radostan zvuk od Šiškina. Ovo je svijetla, "gostoljubiva" cesta koja zove i mami u daljinu.
Šiškinovo djelo koje potvrđuje život u skladu je sa svjetonazorom ljudi, koji ideju "sreće, zadovoljstva ljudskog života" povezuju sa snagom i bogatstvom prirode. Ne bez razloga na jednoj od skica umjetnika nalazimo sljedeći zapis: „Prostranstvo, prostor, zemlja. Raž. Božja milost. rusko bogatstvo U ovoj kasnijoj autorovoj bilješki otkriva se bit stvorene slike.
Slika "Raž" završava sedamdesetih osvajanjem Šiškina, pejzažista epskog skladišta. U kontekstu ruskog pejzažnog slikarstva druge polovice 19. stoljeća, slika ima značaj prekretničkog djela koje je najbolje odrazilo put lutačkog krajolika u tom razdoblju, u kojem je specifična nacionalna slika ruske prirode dobila poseban značaj. društveni značaj. Zreo u umjetnosti kritički realizam problem afirmacije pozitivnih ideala najcjelovitije je rješenje u ovom žanru našao u slici "Raž".
Sedamdesetih godina dolazi do ubrzanog razvoja pejzažnog slikarstva, obogaćujući ga novim talentima. Uz Šiškina, izlaže svojih osam knjiga na pet putujućih izložbi. poznate slike A. I. Kuindzhi, koji razvija potpuno neobičan slikovni sustav. Umjetničke slike koje su stvorili Shishkin i Kuindzhi, njihove kreativne metode, tehnike, kao i nastavni sustav kasnije, oštro su se razlikovali, što nije umanjilo dostojanstvo svakog od njih. Dok je Šiškina karakterizirala smirena kontemplacija prirode u svim njezinim uobičajenim manifestacijama, Kuindzhi je imao romantičnu percepciju, uglavnom je bio fasciniran efektima rasvjete i kontrastima boja koje su oni izazivali. Koloristička zasićenost i smjele generalizacije oblika omogućile su mu da postigne posebnu uvjerljivost u rješavanju teškog zadatka maksimalnog približavanja stvarnoj snazi boje u prirodi i odredio dekorativne elemente svojstvene njegovim djelima. U rješavanju problema boja, Shishkin je bio inferiorniji od Kuindzhija, ali je s druge strane bio jači od njega kao crtač. Karakteristično je da je Kuindži, koji je u pravilu prikazivao prirodne pojave koje se dugo nije moglo proučavati, odustajao od preliminarnih prirodnih studija, dok ih je Šiškin smatrao temeljnim principom stvaralačkog procesa.
Uz Kuindžija, krajem sedamdesetih nastupio je V. D. Polenov, autor izvanrednih plenerskih žanrovskih i pejzažnih slika "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt". Godine 1879., nakon trogodišnje stanke, pretposljednji put su izložena dva Savrasovljeva pejzaža u čijem djelu postoje značajke koje nagovještavaju nadolazeći pad. A na moskovskoj studentskoj izložbi 1879/80, pojavila se lirska slika mladog I. I. Levitana, koji je studirao u Savrasovljevoj klasi, "Jesenski dan. Sokolniki".
Sva su ta djela predstavljala različite smjerove unutar jedinstvenog okvira ruskog realističkog krajolika. Svaki od njih izazvao je zanimanje publike. Pa ipak, najveći uspjeh pao je na sudbinu Šiškina, koji je krajem sedamdesetih zauzeo jedno od najistaknutijih mjesta, ako ne i glavno, među ruskim pejzažistima. U novom desetljeću, kada su A. I. Kuindzhi i A. K. Savrasov prestali izlagati, a M. K. Klodt i L. L. Kamenev nisu dosegli takvu umjetničku razinu kao Shishkin, potonji je, zajedno s V. D. Polenovim, predvodio Lutajuću pejzažnu školu. U svojim najboljim djelima, realističan pejzažno slikarstvo penje na jednu od najviših razina.
U 80-im godinama Šiškin je stvorio mnoge slike, u čijim se temama i dalje uglavnom odnosi na život ruske šume, ruskih livada i polja, međutim, dotičući se motiva kao što je Baltička obala. Glavna obilježja njegove umjetnosti i dalje su sačuvana, ali umjetnik nipošto ne ostaje nepomičan u stvaralačkim pozicijama koje su se razvile do kraja sedamdesetih. Blizu su platna kao što su "Potok u šumi (na padini") (1880), "Rezervat. Borova šuma" (1881), "Borova šuma" (1885), "U borovoj šumi" (1887) i druga karakterno na djela prethodnih desetljeća. Međutim, tumače se s većom slikovnom slobodom. U najboljim krajolicima Šiškina ovog vremena odražavaju se trendovi uobičajeni za rusku likovnu umjetnost, koje je on lomio na svoj način. Umjetnik s entuzijazmom radi na slikama širokog opsega, epske strukture, veličajući prostranstva svog rodnog kraja. Sada njegova želja za prenošenjem stanja prirode, ekspresije slika, čistoće palete postaje sve opipljivija. U mnogim radovima, prateći gradacije boja i svjetlosti, koristi se principima tonskog slikarstva.
Napredak u koloritu Šiškin je postigao prvenstveno i u najvećoj mjeri u skicama, u procesu neposredne komunikacije s prirodom. Nije slučajno što su Šiškinovi prijatelji, Lutalice, smatrali njegove skice ništa manje zanimljivim od njegovih slika, a ponekad čak i svježijim i šarenijim. U međuvremenu, pored "Borova, suncem obasjanih", a u slikarstvu sočnog, izrazito ekspresivnog krajolika "Hrastovi. Večer", mnoge Šiškinove izvrsne skice najboljeg doba njegova stvaralaštva gotovo se ne spominju u literaturi povijesti umjetnosti. To uključuje "Kutak obraslog vrta. Giht-trava" (1884.), "Šuma (Shmetsk kod Narve)", "Uz obalu Finskog zaljeva (Udrias kod Narve)" (oba 1888.), "Na pješčanom tlu . Meri- Hovi na finskoj željeznici" (1889, 90?), "Mladi borovi na pješčanoj litici. Meri-Hovi na finskoj željeznici" (1890) i niz drugih. Sve ih odlikuje pojačan osjećaj za formu i teksturu predmeta, fina gradacija obližnjih nijansi boja, sloboda i raznolikost slikarskih tehnika uz zadržavanje strogog, realistično točnog crteža. Inače, ovo potonje jasno otkriva proučavanje Šiškinovih djela u infracrvenom svjetlu. Jasan crtež koji je u osnovi umjetnikovih djela bitna je značajka koja omogućuje razlikovanje pravih majstorovih djela.
Brojne Šiškinove studije, na kojima je posebno entuzijastično radio u vrijeme svog stvaralačkog procvata, svjedoče o njegovoj osjetljivosti na trendove u razvoju ruske umjetnosti u posljednjim desetljećima 19. stoljeća, kada se zanimanje za djela skicnog karaktera kao npr. raste posebna slikovna forma.
Godine 1885. V. D. Polenov je na putujućoj izložbi izložio devedeset sedam studija donesenih s putovanja na Istok. Šiškin je prvi put nastupio sa grupom skica 1880., prikazujući dvanaest krimskih krajolika. Tijekom svih narednih godina više puta je demonstrirao skice koje je tretirao kao samostalna gotova umjetnička djela. A činjenica da je Šiškin na svojim osobnim izložbama pokazivao ne slike, već skice, omogućuje nam da prosudimo koliko je za njega bilo temeljno važno ovo područje umjetničkog djelovanja.
Neke od Šiškinovih skica nabavio je P. M. Tretjakov ubrzo nakon njihovog završetka. To uključuje krajolik "Pčelinjak" (1882.) s plavim oblačnim nebom i lijepo razvijenim tamnim zelenilom. Puno je slikovitija u odnosu na sliku iz 1876. „Pčelinjak u šumi“, sličnog motiva. Umjetnik je gledatelju približio košnice i slamnatu šupu, skratio detaljnu priču i postigao veliki kapacitet i cjelovitost umjetničke slike.
U 1980-ih i 1990-ih umjetnika su sve više privlačila promjenjiva stanja prirode, trenuci koji su brzo prolazili. Zahvaljujući svom interesu za svjetlo-zračni medij, u boji, sada uspijeva više nego prije u takvim radovima. Primjer za to je slika Maglovito jutro (1885.), poetična po motivu i skladna u slikarstvu. Kao što se često događalo s umjetnikom, motiv koji ga je očarao varira u nekoliko djela. Godine 1888. Šiškin je napisao "Magla u borovoj šumi" i istovremeno, očigledno, skicu "Otok Krestovski u magli", 1889. - "Jutro u borovoj šumi" i "Magla", 1890. - opet " Magla" i, na kraju, "Maglovito jutro" (pejzaž izložen na dvadeset i petoj putujućoj izložbi).
Među svim djelima umjetnika, najpoznatija je slika "Jutro u borovoj šumi". Njegovu ideju Šiškinu je predložio K. A. Savitsky, ali nije isključena mogućnost da je poticaj za pojavu ovog platna bio pejzaž iz 1888. "Magla u borovoj šumi", napisan, po svoj prilici, poput "Windfall" nakon izlet u Vologdske šume. Očigledno je "Magla u borovoj šumi", koja je uspješno izložena na putujućoj izložbi u Moskvi (sada u privatnoj kolekciji u Čehoslovačkoj), potaknula obostranu želju Šiškina i Savitskog da naslikaju krajolik sličan motivima uz uključivanje svojevrsna žanrovska scena s medvjedima koji se vesele. Uostalom, lajtmotiv slavne slike iz 1889. je upravo magla u borovoj šumi. Sudeći prema opisu krajolika koji je završio u Čehoslovačkoj, njegova pozadina s djelićem guste šume podsjeća na daleki pogled na uljnu skicu slike Jutro u borovoj šumi koja pripada Državnoj Tretjakovskoj galeriji. I to još jednom potvrđuje mogućnost odnosa obiju slika. Očigledno, prema Šiškinovoj skici (to jest, onako kako ih je zamislio pejzažni slikar), Savitsky je naslikao medvjede na samoj slici. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u svim Šiškinovim pripremnim skicama i skicama. A bilo ih je mnogo. Samo Državni ruski muzej ima sedam varijanti skica olovkom. Savitsky je tako dobro ispao medvjede da se čak potpisao sa Šiškinom na slici. Međutim, P. M. Tretyakov, koji ju je nabavio, uklonio je potpis, odlučivši odobriti samo Šiškinovo autorstvo za ovu sliku. Uostalom, u njemu "počevši od ideje i završavajući izvođenjem, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi koja je svojstvena Šiškinu."
Zabavni žanrovski motiv uveden u sliku uvelike je pridonio njezinoj popularnosti, ali je prava vrijednost djela bilo lijepo izraženo stanje prirode. Ovo nije samo gluha borova šuma, nego upravo jutro u šumi sa svojom maglom koja se još nije raspršila, s vrhovima golemih borova koji su lagano porumenjeli, hladne sjene u šikarama. Osjeća se dubinu jaruge, divljine. Prisutnost obitelji medvjeda, smještene na rubu ove jaruge, daje gledatelju osjećaj udaljenosti i gluhoće divlje šume.
Na prijelazu iz osamdesetih u devedesete Šiškin se okrenuo za njega relativno rijetkoj temi zimske obamrlosti prirode i napisao velika slika"Zima" (1890.), postavljajući u njoj težak zadatak prenošenja jedva primjetnih refleksa i gotovo jednobojnog slikanja. Sve je okovano mrazom i uronjeno u hlad. Samo je u dubini zraka sunca obasjavala čistinu, lagano ga obojivši u ružičasti ton. Od toga se snijeg, koji u debelom sloju leži na tlu, čini još plavijim na granama borova. Samo moćna debla golemih stabala koja tamne na njegovoj pozadini i ptica na grani donose osjećaj života.
A u devedesetima, u teškom razdoblju za Udrugu putujućih umjetničkih izložbi, obilježenom kriznim pojavama u radu mnogih umjetnika starije generacije i nesuglasicama među lutalicama, prijeteći raspadu cijele organizacije, Šiškin je ostao uz one koji je ostao vjeran demokratskim idealima šezdesetih. Kramskoyev sljedbenik, uvjereni zagovornik obrazovnog, ideološkog i umjetničkog programa Lutalica, koji je svojim radom aktivno sudjelovao u njegovoj provedbi, 1896. s ponosom je napisao: putujuća izložba. I iz ovih plahih, ali čvrsto isplaniranih koraka, razrađen je čitav jedan put i jedan veličanstven put, put kojim se može sa sigurnošću ponositi. Ideja, organizacija, smisao, svrha i težnje Udruge stvorile su mu počasno mjesto, ako ne i glavno, u okruženju ruske umjetnosti.
Uoči 20. stoljeća, kada nastaju različite struje i pravci, u tijeku je potraga za novim umjetničkim stilovima, oblicima i tehnikama, Šiškin nastavlja samouvjereno slijediti svoj jednom odabrani put, stvarajući vitalno istinite, smislene i tipične slike ruske prirode. Dostojan zaključak njegovog integralnog i originalnog rada bila je slika "Brodski gaj" (1898.) - platno koje je klasično po svojoj cjelovitosti i svestranosti umjetničke slike, savršenstvu kompozicije.
Taj se krajolik temeljio na skicama prirode koje je Šiškin napravio u svojim rodnim šumama Kame, gdje je pronašao svoj ideal - sintezu harmonije i veličine. Ali djelo također utjelovljuje najdublje znanje o ruskoj prirodi, koje je majstor akumulirao tijekom gotovo pola stoljeća stvaralačkog života. Nacrt verzija, koji se čuva u Državnom ruskom muzeju, ima autorov natpis: "Brod Afonasovskaya gaj u blizini Yelabuge". Posebnu uvjerljivost daje joj činjenica da se umjetnik pri stvaranju slike temeljio na živim, konkretnim dojmovima. U središtu su istaknuta moćna debla stoljetnih borova obasjana suncem. Guste krune bacaju sjenu na njih. U daljini - prožet toplom svjetlošću, kao da poziva na sebe, prostor šume. Odsijecajući vrhove stabala okvirom (tehnika koja se često nalazi u Šiškinu), on pojačava dojam golemosti drveća, kojima se čini da nema mjesta na platnu. Veličanstveni vitki borovi dati su u svoj svojoj plastičnoj ljepoti. Njihova ljuskava kora obojena je raznim bojama. Shishkin je bio i ostao do kraja nenadmašni poznavatelj drveta, umjetnik koji nije imao premca u prikazu crnogorične šume.
Kao i uvijek, polako pripovijeda o životu ove šume lijepog ljetnog dana. Smaragdna trava i sivkasto zelenilo mlječike spuštaju se do plitkog potoka koji teče preko kamenja i pijeska. Ograda prebačena preko nje govori o bliskoj prisutnosti osobe. Dva lepršava žuta leptira iznad vode, zelenkasti odsjaji u njoj, blago plavkasti odsjaji s neba, klizne lila sjene po deblima donose drhtavu radost postojanja, a da pritom ne remete dojam mira izlivenog u prirodi. Čistina s desne strane lijepo je ispisana travom posmeđom od sunca, suhom zemljom i mladuncima zasićenih boja. Različiti potezi koji otkrivaju oblik i teksturu naglašavaju mekoću trave, pahuljastost iglica i čvrstoću debla. Bogato nijansirana boja. U svemu se osjeća profinjenost izrade, samouvjerena ruka umjetnika.
Slika "Brodski gaj" (najveća po veličini u Šiškinovom djelu) takoreći je posljednja, konačna slika u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku rusku snagu. Realizacija ovako monumentalne ideje kao što je ovo djelo svjedoči da je šezdesetšestogodišnji umjetnik bio u punom cvatu svojih stvaralačkih snaga, ali je tu završio njegov umjetnički put. 8. (20.) ožujka 1898. umire u svom ateljeu kod štafelaja, na kojemu je stajala nova, tek započeta slika "Šumsko kraljevstvo".
Zajedno sa grupom autohtonih lutalica - osnivača i vođa Partnerstva - Shishkin je prošao dug i slavan put. Ali u likovne umjetnosti Krajem 19. stoljeća već je došlo do drugačijeg rasporeda umjetničkih snaga nego prije. U radu mladih slikara rasla je želja za novim sredstvima. umjetnička izražajnost, intenzivirala se potraga za drugim figurativnim rješenjima. Tada se među nekim starijim umjetnicima počela otkrivati jasna netrpeljivost prema onim predstavnicima nove generacije koji su se pokušavali odmaknuti od ustaljenih tradicija lutalica. U tom odlasku neki stariji lutalice nisu vidjeli prirodnu želju mladih za traženjem novih rješenja, kontinuiranim hodom naprijed, već povlačenje od slavnih postignuća prethodne generacije u njezinoj teškoj borbi protiv zastarjelog akademizma. U prošlosti su i sami bili inovatori, a sada nisu prepoznali inovacije talentirane mladeži. No, percepcija umjetnika starije generacije o stvaralaštvu mladih je kamen temeljac na kojem se otkriva razumijevanje puteva razvoja umjetnosti.
Šiškin, poput Repina, s kojim je 1894. počeo predavati na Višem umjetnička škola na Umjetničkoj akademiji, znao cijeniti talente. Otkrivanje u ovaj slučaj da je on prvi i najbolji umjetnik naziva V. A. Serov, najveći portretist koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju ruskog krajolika, koji je pronašao nova suptilna sredstva umjetničkog izražavanja u prikazu skromne ruske prirode.
Među mladim umjetnicima, Shishkin je uživao zasluženo poštovanje, unatoč činjenici da je ispovijedao drugačija estetska načela i pridržavao se drugačijeg umjetničkog sustava. Mladost je u njemu mogla ne prepoznati najdubljeg poznavatelja i promišljenog crtača ruske prirode, nije mogla ne cijeniti njegovu visoku vještinu. Šiškinove skice, crteži, bakropisi bili su ona vizualna "živa škola" o kojoj je Kramskoy svojedobno govorio. Ista škola za umjetnike početnike, naravno, bio je i sam Šiškin, njegovo iskustvo, njegovo znanje, njegovo izravno učenje s njima.
Sam Šiškin u svojim poznim godinama, ostajući vjeran svojim principima i maniri koja se godinama razvijala, pažljivo je promatrao radove mladih, pokušavao unijeti nešto novo u vlastiti rad, unatoč činjenici da je u složenom, kontradiktornom umjetničkom životu u predvečerje 20. st. neizbježno je ostao svijetli predstavnik kritičke umjetnosti, realizam, zagovornik demokratskih ideala, nositelj najbolje tradicije peredvizhnichestvo.
„Ako su nam drage slike prirode naše drage i drage Rusije“, napisao je Vasnjecov Šiškinu 1896. godine, „Ako želimo pronaći naše istinski narodne načine da oslikamo njen jasan, tih i iskren izgled, onda su i ti putevi leže kroz tvoje smolaste šume pune tihe poezije. Tvoji su korijeni tako duboko i čvrsto ukorijenjeni u tlu tvoje zavičajne umjetnosti da ih odande nitko nikada neće iščupati."
Danas nas rad Ivana Ivanoviča Šiškina osvaja mudrošću njegova svjetonazora, lišenog barem malog nagovještaja nemirnosti i kompromisa.
Njegova inovativnost leži u postojanosti, čistoći tradicije, u primarnosti i cjelovitosti osjeta svijeta žive prirode, u njegovoj ljubavi i divljenju prirodi.
Ne ropsko slijeđenje i kopiranje, već najdublji prodor u dušu krajolika, istinski jednom snimljeni kamerton moćne pjesme - to je ono što je karakteristično za epsko skladište Šiškinova djela.