KLASICIZAM (od latinskog classicus - uzoran), stil i umjetnički smjer u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17. - početka 19. stoljeća, klasicizam se sukcesivno povezuje s renesansom; zauzimao, uz barok, važno mjesto u kulturi 17. stoljeća; nastavio svoj razvoj tijekom prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje klasicizma povezuje se s jačanjem apsolutne monarhije, s utjecajem filozofije R. Descartesa, s razvojem egzaktnih znanosti. U središtu racionalističke estetike klasicizma je želja za ravnotežom, jasnoćom, logikom umjetničkog izraza (uvelike percipirana iz estetike renesanse); vjera u postojanje univerzalnih i vječnih pravila koja nisu podložna povijesnim promjenama umjetničko stvaralaštvo, koji se tumače kao vještina, vještina, a ne manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Shvativši ideju kreativnosti, koja seže još od Aristotela, kao oponašanje prirode, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila utjelovljena u djelima antičkih majstora i pisaca: orijentacija prema „lijepoj prirodi “, preoblikovan i uređen u skladu s nepokolebljivim zakonima umjetnosti, pretpostavio imitaciju antičkih uzoraka, pa čak i konkurenciju s njima. Razvijajući ideju umjetnosti kao racionalne djelatnosti utemeljene na vječnim kategorijama "lijepo", "svrsishodno" itd., klasicizam je, više od ostalih umjetničkih pokreta, pridonio nastanku estetike kao generalizirajuće znanosti o ljepoti.

Središnji koncept klasicizma - uvjerljivost - nije implicirao točnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svijet se rekreira ne onakav kakav jest, nego onakav kakav bi trebao biti. Sklonost univerzalnoj normi kao "zbog" svega privatnog, slučajnog, konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju izražava klasicizam, u kojoj je sve osobno i privatno podvrgnuto neospornoj volji. državna vlast. Klasicist nije prikazao konkretnu, jednu osobu, nego apstraktnu osobu u situaciji univerzalnog, nepovijesnog moralnog sukoba; odatle orijentacija klasicista na antičku mitologiju kao utjelovljenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma pretpostavlja, s jedne strane, podređivanje osobnog zajedničkom, strasti dužnosti, razuma, otpor životnim peripetijama; s druge strane - suzdržanost u očitovanju osjećaja, usklađenost s mjerom, prikladnost, sposobnost udovoljavanja.

Klasicizam je kreativnost strogo podredio pravilima žanrovsko-stilske hijerarhije. Razlikovali su se "visoki" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; povijesni, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niski" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) koji su odgovarali određenom stilu, krugu tema i junaka; propisano je jasno razgraničenje tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i svjetovnog.

Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno zamjenjuju novi trendovi - sentimentalizam, predromantizam, romantizam. Tradicije klasicizma u kasnom 19. i početkom 20. stoljeća uskrsnule su u neoklasicizmu.

Pojam "klasicizam", koji seže do pojma klasika (uzornih pisaca), prvi je upotrijebio 1818. talijanski kritičar G. Visconti. Bio je naširoko korišten u polemici klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Stael, V. Hugo i drugi) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici, oponašajući antiku, bili su suprotstavljeni inovativnoj romantičnoj književnosti . U književnoj kritici i povijesti umjetnosti koncept "klasicizma" počeo se aktivno koristiti nakon radova znanstvenika kulturno-povijesne škole i G. Wölfflina.

Stilske trendove slične klasicizmu 17.-18. stoljeća vide neki znanstvenici u drugim razdobljima; u ovom slučaju, pojam "klasicizma" tumači se u širem smislu, označavajući stilsku konstantu koja se povremeno ažurira u različitim fazama povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički klasicizam", "renesansni klasicizam").

N. T. Pakhsaryan.

Književnost. Počeci književnog klasicizma su u normativnoj poetici (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro i dr.) i u talijanskoj književnosti 16. stoljeća, gdje je stvoren žanrovski sustav, u korelaciji sa sustavom jezičnih stilova i orijentiran na antiku. uzorci. Najveći procvat klasicizma vezan je uz francusku književnost 17. stoljeća. Utemeljitelj poetike klasicizma bio je F. Malherbe, koji je regulirao književni jezik na temelju živog razgovornog govora; reformu koju je proveo osigurala je Francuska akademija. U najcjelovitijem obliku načela književnog klasicizma iznesena su u raspravi "Poetska umjetnost" N. Boileaua (1674), koji je sažeo umjetničku praksu svojih suvremenika.

Klasični pisci književnost tretiraju kao važnu misiju prevođenja u riječi i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način "poučavanja uz zabavu". Književnost klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja (“... smisao uvijek živi u mom stvaralaštvu” - F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost, retoričko uljepšavanje. Klasicisti su više voljeli lakonizam od verboznosti, jednostavnost i jasnoću od metaforičke složenosti, pristojnost od ekstravagantne. Slijeđenje ustaljenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti poticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetničke intuicije. Iako su klasicistima pravila predstavljana kao način da se stvaralačka sloboda zadrži u granicama razuma, oni su shvaćali važnost intuitivnog uvida, opraštanja talenta za odstupanje od pravila, ako je to prikladno i umjetnički učinkovito.

Likovi likova u klasicizmu izgrađeni su na izdvajanju jednog dominantnog obilježja, što pridonosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu djela klasicista je herojska ličnost i ujedno dobro odgojena osoba koja stoički nastoji nadvladati vlastite strasti i afekte, obuzdati ih ili barem ostvariti (poput junaka tragedija J. . Racine). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" ima ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, nego i etičkog principa u stavu likova klasicizma.

U središtu teorije književnosti klasicizam je hijerarhijski sustav žanrova; analitičko razrjeđivanje za različite radove, čak umjetničkih svjetova, "visoki" i "niski" junaci i teme spojeni su sa željom da se oplemene "niski" žanrovi; npr. osloboditi satire grube burleske, komedije farsičnih obilježja (Moliereova "visoka komedija").

Glavno mjesto u književnosti klasicizma zauzimala je drama koja se temeljila na pravilu triju jedinstva (vidi Teoriju triju jedinstva). Tragedija je postala njezin vodeći žanr, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom tragedija dobiva herojski karakter, u drugom lirski. Drugi "visoki" žanrovi imaju znatno manju ulogu u književnom procesu (neuspješni doživljaj J. Chaplina u žanru epske pjesme kasnije parodira Voltaire; svečane ode napisali su F. Malherbe i N. Boileau). Istodobno se značajno razvijaju »niski« žanrovi: herojsko-komična pjesma i satira (M. Renier, Boileau), basna (J. de La Fontaine) i komedija. Kultiviraju se žanrovi male didaktičke proze - aforizmi (maksime), "likovi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); govornička proza ​​(J. B. Bossuet). Iako teorija klasicizma roman nije uključila u sustav žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayettea Princeza od Clevesa (1678.) smatra se primjerom klasicističkog romana.

Krajem 17. stoljeća dolazi do opadanja književnog klasicizma, međutim, arheološko zanimanje za antiku u 18. stoljeću, iskapanja Herculaneuma, Pompeja, stvaranje I. I. Winkelmana savršena slika Grčka antika kao "plemenita jednostavnost i smirena veličina" pridonijela je njezinu novom usponu u prosvjetiteljstvu. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Voltaire, u čijem su djelu racionalizam, kult razuma služili da opravdaju ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca da bude slobodan od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljski klasicizam, koji je aktivno u interakciji s drugim književnim trendovima tog doba, ne oslanja se na "pravila", već na "prosvijećeni ukus" javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja herojstva Francuske revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.

U Francuskoj se u 17. stoljeću klasicizam razvio u snažan i dosljedan umjetnički sustav, te je imao zamjetan utjecaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je klasicizam, nastao kao svjesni kulturni napor da se stvori "ispravan" i "savršen", dostojan drugih europske književnosti pjesničku školu (M. Opitz), naprotiv, zaglušio je barok, čiji je stil više odgovarao tragičnoj eri Tridesetogodišnjeg rata; zakašnjeli pokušaj I. K. Gottscheda 1730-ih i 40-ih da režira njemačka književnost na putu klasičnih kanona izazvala je žestoke polemike i općenito je odbačena. Samostalan estetski fenomen je weimarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji rani klasicizam povezuje se s radom J. Drydena; njegov daljnji razvoj tekao je u skladu s prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Do kraja 17. stoljeća klasicizam je u Italiji postojao paralelno s rokokoom, a ponekad i isprepleten s njim (npr. u djelu pjesnika Arkadije - A. Zenona, P. Metastasija, P. Y. Martella, S. Maffeija); Prosvjetiteljski klasicizam predstavljen je radom V. Alfierija.

U Rusiji se klasicizam uspostavio 1730-1750-ih pod utjecajem zapadnoeuropskog klasicizma i ideja prosvjetiteljstva; no u njemu se jasno prati veza s barokom. Osobitosti ruskog klasicizma su izražena didaktičnost, optuživanje, društveno-kritička orijentacija, nacionalno-patriotski patos, oslanjanje na narodnu umjetnost. Jedno od prvih načela klasicizma na rusko tlo prenio je A. D. Kantemir. U svojim satima slijedio je I. Boileaua, ali stvarajući generalizirane slike ljudskim porocima prilagodio ih domaćoj stvarnosti. Kantemir je u rusku književnost uveo nove pjesničke žanrove: prijepise psalama, basne, junačku pjesmu („Petrida“, nedovršena). Prvi primjer klasične pohvalne ode stvorio je VK Trediakovsky ("Svečana oda o predaji grada Gdanjska", 1734.), koji ju je popratio teorijskim "Razmišljanjem o odi općenito" (oboje su slijedile Boileaua ). Utjecaj barokne poetike obilježio je ode M. V. Lomonosova. Najpotpuniji i dosljedniji ruski klasicizam predstavlja djelo A. P. Sumarokova. Iznijevši glavne odredbe klasicističke doktrine u Poslanici o poeziji (1747) napisanoj po ugledu na Boileauovu raspravu, Sumarokov ih je nastojao slijediti u svojim djelima: tragedije usmjerene prema stvaralaštvu francuskih klasicista 17. stoljeća i dramaturgija Voltairea, ali se obraća uglavnom događajima nacionalne povijesti; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Moliereov rad; u satirima, kao i basnama koje su mu donijele slavu "sjevernog Lafontainea". Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio u popis pjesničkih žanrova. Do kraja 18. stoljeća, klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. - "O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku", zadržala je svoje značenje, koja je povezivala tri stila teorije s specifični žanrovi, povezujući herojsku pjesmu, odu, svečani govor; sa sredinom - tragedija, satira, elegija, ekloga; s niskim - komedija, pjesma, epigram. Primjer herojske pjesme stvorio je V. I. Maikov ("Elisha, ili razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dovršeni herojski ep bio je Rossiyada M. M. Kheraskova (1779). Krajem 18. stoljeća načela klasične dramaturgije očituju se u djelima N. P. Nikoleva, Ya. B. Kniazhnina, V. V. Kapnista. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće klasicizam je postupno zamijenjen novim trendovima u književnom razvoju koji su povezani s predromantizmom i sentimentalizmom, ali je neko vrijeme zadržao svoj utjecaj. Njegove tradicije mogu se pratiti od 1800-ih do 20-ih godina u djelu pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u književnoj kritici (A. F. Merzlyakov), u književnom i estetskom programu i žanrovsko-stilskoj praksi Dekabristički pjesnici, u rani rad A. S. Puškin.

A. P. Losenko. "Vladimir i Rogneda". 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).

Arhitektura i likovna umjetnost. Tendencije klasicizma u europskoj umjetnosti bile su ocrtane već u 2. polovici 16. stoljeća u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladija, teorijskim raspravama G. da Vignole, S. Serlia; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (17. st.), kao i u estetskim standardima akademika bolonjske škole. No, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvijao u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u cjeloviti stilski sustav. Klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća također se pretežno formirao u Francuskoj, koji je postao paneuropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Načela racionalizma na kojima se temelji estetika klasicizma odredila su pogled na umjetničko djelo kao na plod razuma i logike, trijumfirajući nad kaosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova u likovnoj umjetnosti ("visoki" žanr uključuje djela mitološke i povijesne tematike, kao npr. kao i "idealni krajolik" i svečani portret; do "nisko" - mrtva priroda, svakodnevni žanr itd.). Djelovanje kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstvo i kiparstvo (1648.) i arhitektura (1671.) - pridonijelo je učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma.

Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka s dramatičnim sukobom oblika, energičnom interakcijom volumena i prostornog okruženja, temelji se na principu sklada i unutarnje zaokruženosti, kako u zasebnoj građevini tako i u cjelini. Karakteristične značajke ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrija i ravnoteža, izvjesnost plastičnih oblika i prostornih intervala koji stvaraju miran i svečan ritam; sustav proporcioniranja koji se temelji na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce oblikovanja). Neprestano pozivanje majstora klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njezinih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njezine arhitektonike. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je arhitektonski poredak, proporcije i forme bliži antici nego u arhitekturi prethodnih razdoblja; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njezin suptilan i suzdržan pratilac. Interijere klasicizma karakteriziraju jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma iz temelja su odvojili iluzorni prostor od stvarnog.

Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanizma. Razvijaju se projekti "idealnih gradova", novi tip redoviti apsolutistički grad-rezidencija (Versailles). Klasicizam nastoji nastaviti tradiciju antike i renesanse, polažući u temelju svojih odluka načelo proporcionalnosti prema osobi i, ujedno, ljestvicu koja arhitektonskoj slici daje herojski uzvišeni zvuk. I premda retorička raskoš dekoracije palače dolazi u sukob s ovim dominantnim trendom, stabilna figurativna struktura klasicizma čuva jedinstvo stila, ma koliko raznolike njegove modifikacije u procesu povijesnog razvoja.

Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezuje se s djelima J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i tehnika gradnje isprva podsjećaju na arhitekturu dvoraca iz 16. stoljeća; u stvaralaštvu L. Leva dogodila se odlučujuća prekretnica - prije svega u stvaranju palače i parka Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impozantnim muralima Ch. Lebruna i najkarakterističniji izraz novih principa - redoviti parter park A. Le Nôtre. Istočno pročelje Louvrea, realizirano (od 1660-ih) prema planu C. Perraulta, postalo je programsko djelo arhitekture klasicizma (karakteristično je da su odbačeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu). 1660-ih L. Levo, A. Le Nôtre i Ch. Lebrun započinju stvarati ansambl Versaillesa, u kojem se ideje klasicizma izražavaju s posebnom cjelovitošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodi J. Hardouin-Mansart; prema njegovim nacrtima, palača je znatno proširena (dodana su krila), središnja terasa preuređena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Sagradio je i palaču Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski integritet: čak su i mlazovi fontana spojeni u statičan oblik, sličan stupu, a drveće i grmlje podrezani su u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličanju "Kralja Sunca" Luja XIV., ali njegova je umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, koji je zapovjednički preobrazio prirodne elemente. Istodobno, naglašena dekorativnost interijera opravdava korištenje stilskog izraza “barokni klasicizam” u odnosu na Versailles.

U 2. polovici 17. stoljeća razvijaju se nove tehnike planiranja koje predviđaju organsko povezivanje urbanog razvoja s elementima prirodnog okoliša, stvaranje otvorenih površina koje se prostorno spajaju s ulicom ili nasipom, ansambl rješenja za ključne elemente. urbane strukture (Trg Louisa Velikog, sada Vendôme, i Trg pobjede; graditeljska cjelina Invalida, sve - J. Hardouin-Mansart), trijumfalni ulazni lukovi (vrata Saint-Denis dizajnirao NF Blondel; sve - u Pariz).

Tradicije klasicizma u Francuskoj 18. stoljeća gotovo da nisu prekinute, ali je u 1. polovici stoljeća prevladao rokoko stil. Sredinom 18. stoljeća načela klasicizma preoblikuju se u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Krajobrazno (pejzažno) okruženje postalo je idealno okruženje za kuću. Brzi razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja i dr.) imao je ogroman utjecaj na klasicizam 18. stoljeća; Radovi J. I. Winkelmanna, J. W. Goethea i F. Militsia dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila ("hotel"), prednja javna zgrada, otvoreno područje, povezujući glavne gradske prometnice (Place Louis XV, sada Place de la Concorde, u Parizu, arhitekt JA Gabriel; izgradio je i palaču Petit Trianon u Versailleskom parku, kombinirajući skladnu jasnoću oblika s lirskom profinjenošću crteža ). J. J. Souflot izveo je svoj projekt crkve Sainte-Genevieve u Parizu, na temelju iskustva klasične arhitekture.

U eri koja je prethodila Francuskoj revoluciji 18. stoljeća, arhitektura je očitovala težnju za strogom jednostavnošću, smjelo traženje monumentalnog geometrija nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ta su istraživanja (zapažena i utjecajem arhitektonskih bakropisa GB Piranesija) poslužila kao polazište za kasnu fazu klasicizma - Francusko carstvo (1. trećina 19. st.), u kojem raste veličanstvena reprezentativnost (C. Percier , PFL Fontaine, J. F. Chalgrin).

Engleski paladijanizam 17. i 18. stoljeća je u mnogočemu povezan sa sustavom klasicizma, a često se s njime stapa. Orijentacija na klasiku (ne samo na ideje A. Palladija, nego i na antiku), stroga i suzdržana ekspresivnost plastično jasnih motiva prisutna je u djelu I. Jonesa. Nakon "Velikog požara" 1666. K. Wren je izgradio najveću građevinu u Londonu - katedralu sv. Pavla, kao i preko 50 župnih crkava, niz zgrada u Oxfordu, obilježenih utjecajem antičkih rješenja. Opsežni urbanistički planovi ostvareni su do sredine 18. stoljeća u redovitom razvoju Batha (J. Wood stariji i J. Wood mlađi), Londona i Edinburgha (braća Adam). Zgrade W. Chambersa, W. Kenta, J. Paynea povezane su s procvatom posjeda seoskih parkova. R. Adam je također bio inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma poprima mekši i lirskiji izgled. Klasicizam je u Velikoj Britaniji bio najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća u engleskoj arhitekturi pojavljuju se značajke slične stilu Empire (J. Soane, J. Nash).

U 17. - ranom 18. stoljeću u arhitekturi Nizozemske formira se klasicizam (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Povezanost s francuskim i nizozemskim klasicizmom, kao i s ranim barokom, utjecala je na kratki procvat klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. stoljeća (N. Tessin mlađi). U 18. i ranom 19. stoljeću klasicizam se etablirao i u Italiji (G. Piermarini), Španjolskoj (J. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, HP Aigner) i SAD-u (T. Jefferson, J. Hoban) . Strogi oblici paladijanskog FW Erdmansdorfa, “herojski” helenizam KG Langhansa, D. i F. Gillyja i historicizam L. von Klenzea karakteristični su za arhitekturu njemačkog klasicizma 18. - 1. polovice 19. stoljeća. . U djelu K. F. Shinkela, oštra monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

Sredinom 19. st. vodeća uloga klasicizma se gasi; zamjenjuju ga povijesni stilovi (vidi i neogrčki stil, eklekticizam). Istodobno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Likovna umjetnost klasicizma je normativna; njegovu figurativnu strukturu karakteriziraju jasni znakovi društvene utopije. U ikonografiji klasicizma dominiraju antičke legende, herojska djela, povijesni zapleti, tj. zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za "anatomiju moći". Nezadovoljni jednostavnim "portretom prirode", umjetnici klasicizma nastoje se uzdići iznad konkretnog, pojedinačnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju umjetničke istine, koja se nije poklapala s naturalizmom Caravaggia ili malih Nizozemaca. Svijet razumnih djela i svijetlih osjećaja u umjetnosti klasicizma uzdigao se iznad nesavršene svakodnevice kao utjelovljenje sna o željenoj harmoniji bića. Orijentacija prema uzvišenom idealu potaknula je izbor "lijepe prirode". Klasicizam izbjegava ležerno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonska jasnoća klasične arhitekture odgovara jasnom razgraničenju planova u kiparstvu i slikarstvu. Plastika klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta, odlikuje se glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izoliranost i mirnu statuaru. U klasičnom slikarstvu glavni elementi forme su linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno otkrivaju objekte i planove krajolika, čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji pozornice.

Utemeljitelj i najveći majstor klasicizma 17. stoljeća bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije su slike obilježene uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, skladom ritmičke strukture i boje.

U slikarstvu klasicizma 17. stoljeća visoko je razvijen „idealni krajolik“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je utjelovio san klasicista „zlatnog doba“ čovječanstva. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u kiparstvu 17. - ranog 18. stoljeća bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za skladom i lakonizmom oblika). U drugoj polovici 18. stoljeća francuski kipari se ponovno okreću društveno značajnim temama i monumentalnim rješenjima (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Građanski patos i lirizam spojili su se u mitološkom slikarstvu J. M. Viennea, dekorativnim pejzažima J. Roberta. Slikarstvo tzv. revolucionarnog klasicizma u Francuskoj predstavljaju djela J. L. Davida, čije povijesne i portretne slike obilježava hrabra drama. U kasnom razdoblju francuskog klasicizma slikarstvo se, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira u službenu apologetsku ili salonsku umjetnost.

Rim je postao međunarodno središte klasicizma u 18. - ranom 19. stoljeću, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (slikari AR Mengs, JA Koch, V. Camuccini, kipari A. Kakova i B. Thorvaldsen). U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tishbeina, mitološke karikature A. Ya. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; u umjetnosti i obrtu - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji su bliski klasicizam grafike i skulpture J. Flaxmana, u umjetnosti i obrtu - keramika J. Wedgwooda i majstori tvornice u Derbyju.

A. R. Mengs. "Persej i Andromeda". 1774-79 (prikaz, stručni). Hermitage (Sankt Peterburg).

Procvat klasicizma u Rusiji seže u posljednju trećinu 18. - 1. trećinu 19. stoljeća, iako je već početak 18. stoljeća obilježen kreativnim pozivanjem na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma (načelo simetričnosti). -aksijalni sustavi planiranja u gradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizam utjelovio je novu povijesnu etapu u procvatu ruske svjetovne kulture, neviđenu za Rusiju po obimu i ideološkoj punini. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično obogaćenje i dinamiku oblika karakterističnih za barok i rokoko.

Arhitekti zrelog doba klasicizma (1770-90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prijestolničke palače-imanja i udobne stambene zgrade, koji su postali uzori u opsežnoj gradnji prigradskih plemićkih posjeda i u nova, prednja zgrada gradova. Umjetnost ansambla na imanjima prigradskih parkova veliki je doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. Ruska varijanta paladijanizma nastala je u dvorskoj gradnji (N. A. Lvov), a razvio se novi tip komornih palača (C. Cameron, J. Quarenghi). Značajka ruskog klasicizma je neviđena ljestvica državnog urbanističkog planiranja: izrađeni su redoviti planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli središta Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa "regulacije" urbanističkih planova u pravilu je sukcesivno kombinirala principe klasicizma s povijesno uspostavljenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. stoljeće obilježen je najvećim urbanističkim dostignućima u obje prijestolnice. Formiran je grandiozni ansambl središta Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na drugim načelima urbanističkog planiranja nastala je "klasična Moskva", koja je izgrađena tijekom svoje obnove nakon požara 1812. malim vilama s ugodnim interijerima. Počeci pravilnosti ovdje su dosljedno bili podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Zgrade iz 1. trećine 19. stoljeća pripadaju stilu ruskog carstva (ponekad se naziva i Aleksandrovskim klasicizmom).

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan s Petrogradskom akademijom umjetnosti (osnovanom 1757.). Kiparstvo je predstavljeno „herojskom“ monumentalno-dekorativnom plastikom, koja čini fino promišljenu sintezu s arhitekturom, spomenicima ispunjenim građanskim patosom, nadgrobnim spomenicima prožetim elegijskim prosvjetljenjem, štafelajnom plastikom (I.P. Prokofjev, F.G. Gordejev, M.I. P. Kozlovsky Martos, FF Shchedrin, VI Demut-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). U slikarstvu se klasicizam najjasnije očitovao u djelima povijesnog i mitološkog žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani AA Ivanov, u scenografiji - u djelu P. di G. Gonzago). Neke značajke klasicizma također su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Shubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ruskog klasicizma, umjetničko modeliranje i rezbareni dekor u arhitekturi, ističu se proizvodi od bronce, lijevano željezo, porculan, kristal, namještaj, damast tkanine itd.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Europska likovna umjetnost).

Kazalište. Formiranje kazališnog klasicizma počelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizacijska uloga u tom procesu pripala je književnosti, zahvaljujući kojoj se kazalište učvrstilo među "visokim" umjetnostima. Francuzi su vidjeli uzorke kazališne umjetnosti u talijanskom "učenom kazalištu" renesanse. Budući da je trendseterica i kulturno dobro Budući da je postojalo dvorsko društvo, onda su na scenski stil utjecale i dvorske ceremonije i fešte, baleti i svečani prijemi. Načela kazališnog klasicizma razrađena su na pariškoj sceni: u kazalištu "Mare" na čelu s G. Mondorijem (1634.), u Palais-Cardinal koju je sagradio kardinal Richelieu (1641., od 1642. "Palais-Royal"), čiji je aranžman zadovoljava visoke zahtjeve talijanske scenske tehnologije ; u 1640-ima hotel Burgundy postao je mjesto kazališnog klasicizma. Istodobnu dekoraciju postupno, do sredine 17. stoljeća, zamjenjuje slikovit i ujednačen perspektivni ukras (palača, hram, kuća itd.); pojavio se zastor koji se dizao i spuštao na početku i na kraju izvedbe. Scena je bila uokvirena poput slike. Igra se samo na prosceniju; u središtu izvedbe bilo je nekoliko figura protagonističkih likova. Arhitektonska kulisa, jedna scena radnje, kombinacija glumačkog i slikovnog plana, zajednički trodimenzionalni mizanscen pridonio je stvaranju iluzije uvjerljivosti. U scenskom klasicizmu 17. stoljeća postojao je koncept “četvrtog zida”. “On se ponaša ovako”, napisao je FE a'Aubignac o glumcu (“The Practice of the Theatre”, 1657.), “kao da publika uopće ne postoji: njegovi likovi djeluju i govore kao da su stvarno kraljevi, a ne Mondori i Belrose, kao da su u palači Horace u Rimu, a ne u hotelu Burgundy u Parizu, i kao da ih vide i čuju samo oni koji su prisutni na pozornici (tj. u prikazanom mjesto).

U visokoj tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine) dinamika, zabavna i pustolovna zapleta drama A. Hardyja (repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecontea u 1. trećini XVII. stoljeća) zamijenjena su statičnom i dubinskom pažnjom na duševni mir junaka, motive njegova ponašanja. Nova drama zahtijevala je promjene izvedbena umjetnost. Glumac je postao utjelovljenje etičkog i estetskog ideala tog doba, stvarajući svojom glumom portret svog suvremenika izbliza; njegova nošnja, stilizirana kao antika, odgovarala je modernoj modi, plastika je ispunjavala zahtjeve plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao imati patetiku govornika, osjećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmele J. Racine je ispisivao note preko redaka uloge), umijeće elokventne geste, vještinu plesača, čak i fizička snaga. Dramaturgija klasicizma pridonijela je nastanku škole scenskog recitiranja, koja je kombinirala čitav niz izvedbenih tehnika (čitanje, gesta, izrazi lica) i postala glavno izražajno sredstvo francuskog glumca. A. Vitez je recitaciju 17. stoljeća nazvao "prozodijskom arhitekturom". Predstava je izgrađena u logičnoj interakciji monologa. Uz pomoć riječi razrađena je tehnika pobuđivanja emocije i njezine kontrole; uspjeh izvedbe ovisio je o snazi ​​glasa, njegovoj zvučnosti, tembru, posjedovanju boja i intonacija.

"Andromaha" J. Racinea u hotelu Burgundija. Gravura F. Chauveaua. 1667. godine.

Podjela kazališnih žanrova na "visoke" (tragedija u burgundskom hotelu) i "niske" (komedija u "Palais Royalu" Molièreovog vremena), pojava uloga fiksirala je hijerarhijsku strukturu kazališta klasicizma. Ostajući u granicama "oplemenjene" prirode, izvedbeni uzorak i obrise slike određivala je individualnost glavnih glumaca: J. Floridorov način recitacije bio je prirodniji od pretjerano pozirajućeg Belrosea; M. Chanmelet odlikovao se zvučnim i melodičnim "recitiranjem", a Montfleury nije poznavao ravnog u afektima strasti. Koncept koji se kasnije razvio na kanonu kazališnog klasicizma, koji se sastojao od standardnih gesta (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do razine ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - s glavom okrenutom udesno i rukama koje odbijaju predmet prezira itd.) , odnosi se na doba opadanja i degeneracije stila.

U 18. stoljeću, unatoč odlučnom odlasku kazališta prema obrazovnoj demokraciji, glumci Comedie Francaise A. Lecouvreur, M. Baron, AL Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville razvili su stil scenskog klasicizma u skladu sa ukusima. i zahtjeva era. Odstupili su od klasičnih normi recitacije, reformirali kostim i pokušali režirati predstavu, stvarajući glumački ansambl. Početkom 19. stoljeća, na vrhuncu borbe romantičara s tradicijom "dvorskog" kazališta, F.J. Talma, M.J. "i traženim stilom. Tradicije klasicizma nastavile su utjecati na kazališnu kulturu Francuske na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, pa čak i kasnije. Kombinacija stilova klasicizma i modernosti karakteristična je za igru ​​J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B.C. Coquelina. U 20. stoljeću francuski redateljski teatar se približava europskom, scenski stil gubi svoju nacionalnu specifičnost. Međutim, značajan razvoj u Francusko kazalište 20. stoljeće korelira s tradicijama klasicizma: izvedbe J. Copeaua, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchona, J. Desarta itd.

Izgubivši važnost dominantnog stila u Francuskoj u 18. stoljeću, klasicizam je pronašao nasljednike u drugim europskim zemljama. J. W. Goethe je dosljedno uvodio načela klasicizma u weimarsko kazalište koje je vodio. Glumica i poduzetnik FK Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, engleski glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagirali su klasicizam, ali se njihov trud, unatoč osobnim kreativnim postignućima, pokazao neučinkovitim i na kraju su odbijeni. Scenski klasicizam postao je predmetom paneuropske kontroverze i zahvaljujući njemačkim, a nakon njih i ruskim teoretičarima kazališta, dobio je definiciju "lažnog klasičnog kazališta".

U Rusiji je klasicistički stil procvjetao početkom 19. stoljeća u djelima A. S. Yakovlev i E. S. Semjonova, kasnije se očitovao u dostignućima St. kazališnu školu koju su zastupali V. V. Samoilov (vidi Samoilovi), V. A. Karatygin (vidi Karatygins), zatim Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

glazba, muzika. Pojam "klasicizam" u odnosu na glazbu ne podrazumijeva orijentaciju prema antičkim uzorcima (poznati su i proučavani samo spomenici starogrčke glazbene teorije), već niz reformi koje su osmišljene kako bi se uklonili ostaci baroknog stila u glazbeno kazalište. Klasicističke i barokne tendencije nedosljedno su se spojile u francuskoj glazbenoj tragediji 2. polovice 17. - 1. polovice 18. stoljeća (stvaralačka suradnja libretista F. Kina i skladatelja JB Lullyja, opere i opere-baleti JF Rameaua) i u talijanskoj operi seria, koja je zauzimala vodeće mjesto među glazbenim i dramskim žanrovima 18. stoljeća (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Njemačkoj, Rusiji). Procvat francuske glazbene tragedije došao je na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva iz razdoblja borbe za državnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službenosti, privlačnošću luksuzu i rafinirani hedonizam. Oštrina sukoba osjećaja i dužnosti tipična za klasicizam u kontekstu mitološke ili viteško-legendarne radnje glazbene tragedije smanjila se (osobito u usporedbi s tragedijom u dramskom kazalištu). Norme klasicizma povezane su sa zahtjevima žanrovske čistoće (nedostatak komedije i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena), „klasične“ kompozicije od 5 čina (često s prologom). Središnje mjesto u glazbenoj drami zauzima recitativ - element najbliži racionalističkoj verbalno-pojmovnoj logici. U intonacijskoj sferi prevladavaju deklamativno-patetičke formule (upitne, imperativne i dr.) povezane s prirodnim ljudskim govorom, dok su retoričke i simboličke figure karakteristične za baroknu operu isključene. Opsežne zborske i baletne scene fantastične i pastoralno-idilične tematike, opće orijentacije na spektakl i zabavu (koje su s vremenom postale dominantne) više su odgovarale tradiciji baroka nego načelima klasicizma.

Tradicionalni za Italiju bili su uzgoj pjevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnog elementa svojstvenog žanru opere seria. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje su postavili neki predstavnici rimske akademije "Arcadia", sjevernotalijanski libretisti s početka 18. stoljeća (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbačeni su iz ozbiljnih opernih komičnih i svakodnevnih epizoda, motiva radnje povezanih s intervencijom nadnaravnih ili fantastičnih sila; krug zapleta bio je ograničen na povijesne i povijesno-legendarne, u prvi plan su iznesena moralna i etička pitanja. U središtu umjetničkog koncepta rane operne serije nalazi se uzvišena herojska slika monarha, rjeđe državnika, dvorjana, epskog junaka, koji pokazuje pozitivne osobine idealne ličnosti: mudrost, toleranciju, velikodušnost, odanost dužnosti, herojski entuzijazam. Sačuvana je 3-čina, tradicionalna za talijansku operu (drame od 5 čina su ostale eksperimenti), ali je smanjen broj glumaca, intonirajuća izražajna sredstva, uvertira i arijske forme, a u glazbi je tipizirana struktura vokalnih dionica. Vrsta dramaturgije, u potpunosti podređena glazbenim zadaćama, razvio je (od 1720-ih) P. Metastasio, čije se ime vezuje za vrhunsku pozornicu u povijesti operne serije. U njegovim pričama primjetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija u pravilu nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne "zablude" glavnih aktera, a ne zbog stvarnog sukoba njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost idealiziranom izražavanju osjećaja, plemenitim porivima ljudske duše, premda daleko od strogog racionalnog opravdanja, osiguravala je iznimnu popularnost Metastasiova libreta više od pola stoljeća.

Vrhunac u razvoju glazbenog klasicizma doba prosvjetiteljstva (1760-ih i 70-ih) bila je kreativna suradnja K.V. Glucka i libretista R. Calcabidgija. U Gluckovim operama i baletima klasicističke su tendencije izražene u naglašenoj pozornosti na etička pitanja, razvijanju ideja o herojstvu i velikodušnosti (u glazbenim dramama pariškog razdoblja, u izravnom pozivanju na temu dužnosti i osjećaja). Norme klasicizma također su odgovarale žanrovskoj čistoći, težnji za maksimalnom koncentracijom radnje, svedenoj na gotovo jedan dramski kolizij, strogom odabiru izražajnih sredstava u skladu sa zadaćama određene dramske situacije, krajnjoj ograničenosti dekorativnog elementa, virtuozni početak u pjevanju. Prosvjetiteljska priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasičnim junacima, s prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.

1780-ih i 1790-ih revolucionarne klasicističke tendencije, koje odražavaju ideale Francuske revolucije 18. stoljeća, našle su izraz u francuskom glazbenom kazalištu. Genetski povezan s prethodnom etapom i predstavljen uglavnom generacijom skladatelja koji su slijedili Gluckovsku opernu reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizam je prije svega isticao građanski, tiranski patos koji je prije bio karakterističan za tragedije P. Corneillea i Voltairea. Za razliku od djela 1760-ih i 70-ih, u kojima je razrješenje tragičnog sukoba bilo teško postići i zahtijevalo je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "Bog iz stroja"), za djelima 1780-ih i 1790-ih, karakterističan je rasplet postao kroz herojsko djelo (uskraćivanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubojstvo tiranina itd.), što je stvorilo živo i učinkovito oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra "spasilačke opere", koji se pojavio 1790-ih na sjecištu tradicija klasicističke opere i realističke filistarske drame.

U Rusiji, u glazbenom kazalištu, originalne manifestacije klasicizma su rijetke (opera "Cefal i Prokris" F. Araya, melodrama "Orfej" EI Fomina, glazba OA Kozlovskog za tragedije VA Ozerova, AA Shakhovsky i A. N. Gruzintseva).

U odnosu na komičnu operu, kao i instrumentalnu i vokalnu glazbu 18. stoljeća, nevezanu za kazališnu radnju, pojam "klasicizam" se u velikoj mjeri koristi uvjetno. Ponekad se koristi u širem smislu za označavanje početne faze klasično-romantične ere, galantnih i klasičnih stilova (vidi članak Bečka klasična škola, Klasici u glazbi), posebice kako bi se izbjeglo prosuđivanje (na primjer, kada se prevodi Njemački izraz "Klassik" ili u izrazu "ruski klasicizam" primijenjen na svu rusku glazbu 2. polovice 18. - početka 19. stoljeća).

U 19. st. klasicizam u glazbenom kazalištu ustupa mjesto romantizmu, iako se sporadično oživljavaju pojedine značajke klasicističke estetike (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev i dr.). U 20. st. klasicistički umjetnička načela uskrsnuo u neoklasicizmu.

P. V. Lutsker.

Lit.: Opća djela. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954.; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barokni. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoeuropskoj umjetnosti XV-XVII stoljeća. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasicizam. 2 izd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu.K. Moralni temelji radnje u francuskom klasicizmu 17. stoljeća. // Zbornik radova Akademije znanosti SSSR-a. Ser. književnost i jezik. 1988. V. 47. br. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Književnost. Vipper Yu. B. Formiranje klasicizma u francuskoj poeziji početkom 17. stoljeća. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968; Serman I. Z. Ruski klasicizam: Poezija. Drama. Satira. L., 1973.; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. broj 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770 (prikaz, stručni). Camb., 1976.; Moskvicheva G. V. Ruski klasicizam. M., 1978; Književni manifesti zapadnoeuropskih klasicista. M., 1980; Averintsev S. S. Starogrčka poetika i svjetska književnost // Poetics of Ancient Greek Literature. M., 1981; ruski i zapadnoeuropski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987.; Classic im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993.; Pumpyansky L.V. O povijesti ruskog klasicizma // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005.; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i likovna umjetnost. Gnedich P. P. Povijest umjetnosti M., 1907. T. 3; on je. Povijest umjetnosti. zapadnoeuropski barok i klasicizam. M., 2005.; Brunov N.I. Palače Francuske u 17. i 18. stoljeću. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart i podrijetlo francuske klasične arhitekture. L., 1941.; idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500. do 1700. 5. izd. New Haven, 1999.; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u doba razuma. Camb. (Masa), 1955.; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. Europska umjetnost i klasična prošlost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. Zapadnoeuropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; on je. Zapadnoeuropsko slikarstvo 17. stoljeća. Tematska načela. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975.; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978.; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburghu i Rimu. 2. izd. L., 1978.; Yakimovich A. K. Klasicizam Poussinovog doba. Osnove i principi // Sovjetska povijest umjetnosti'78. M., 1979. Br. jedan; Zolotov Yu. K. Poussin i slobodoumnici // Ibid. M., 1979. Br. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981.; Howard S. Obnovljena antika: eseji o zagrobnom životu antike. Beč, 1990.; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J Hargrove. Newark; L., 1990.; Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990; Daniel S. M. Europski klasicizam. Sankt Peterburg, 2003.; Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003.; Bedretdinova L. Ekaterininski klasicizam. M., 2008. Kazalište. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970.; Mantius K. Moliere. Kazalište, javnost, glumci svoga vremena. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O kazalištu. sub. članaka. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umjetnosti do kazališta. Chi., 1944.; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O kazališnoj tradiciji. M., 1956; Povijest zapadnoeuropskog kazališta: U 8 tomova M., 1956-1988; Velekhova N. U sporovima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umjetnost klasicizma // Pitanja književnosti. 1965. broj 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mints N. V. Kazališne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. Strana glumačka umjetnost XIX stoljeća. Sankt Peterburg, 2002.; Povijest stranog kazališta. SPb., 2005.

Glazba, muzika. Građa i dokumenti o povijesti glazbe. 18. stoljeće / Pod uredništvom M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buken E. Glazba epohe rokokoa i klasicizma. M., 1934; on je. Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T.N. Na putu od renesanse do prosvjetiteljstva 18. stoljeća. // Od renesanse do XX. stoljeća. M., 1963; ona je. Problem stila u glazbi 17. stoljeća. // Renesansa. Barokni. Klasicizam. M., 1966; ona je. Zapadnoeuropska glazba 17.-18.st. u umjetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973.; Keldysh Yu. V. Problem stilova u ruskoj glazbi 17.-18. stoljeća. // Keldysh Yu. V. Eseji i istraživanja o povijesti ruske glazbe. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi sa stilom u glazbena umjetnost na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. // Epohalne prekretnice u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998.; Lutsker P. V., Susidko I. P. Talijanska opera 18. stoljeća. M., 1998-2004. Pogl. 1-2; Kirillina L. V. Gluckove reformističke opere. M., 2006.

Detalji Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umjetnosti i njihove značajke Objavljeno 05.03.2015. 10:28 Pregleda: 10467

"Razred!" - govorimo o onome što izaziva naše divljenje ili odgovara našoj pozitivnoj ocjeni predmeta ili pojave.
U prijevodu s latinskog, riječ classicus i znači "uzoran".

Klasicizampozvao umjetnički stil i estetski smjer u europskoj kulturi XVII-XIX stoljeća.

Što je kao uzorak? Klasicizam je razvio kanone prema kojima treba graditi svako umjetničko djelo. Kanon je određena norma likovne tehnike ili pravila koja obvezuju u određenom razdoblju.
Klasicizam je strogi pravac u umjetnosti, zanimalo ga je samo bitno, vječno, tipično, nasumični znakovi ili manifestacije nisu bili zanimljivi klasicizmu.
U tom je smislu klasicizam obavljao odgojne funkcije umjetnosti.

Zgrade Senata i Sinode u Sankt Peterburgu. Arhitekt C. Rossi
Je li dobro ili loše kad u umjetnosti postoje kanoni? Kad možeš samo ovako i ništa drugo? Nemojte žuriti s negativnim zaključkom! Kanoni su omogućili racionalizaciju kreativnosti određene vrste umjetnosti, davanje smjera, pokazivanje uzoraka i izbacivanje svega beznačajnog i nedubokog.
Ali kanoni ne mogu biti vječni, nepromjenjivi vodič za kreativnost – u nekom trenutku postaju zastarjeli. To se dogodilo početkom 20. stoljeća. u likovnoj umjetnosti i u glazbi: norme koje su se ukorijenile tijekom nekoliko stoljeća nadživjele su svoju korisnost i bile su rastrgane.
Međutim, već smo skočili naprijed. Vratimo se klasicizmu i pobliže pogledajmo hijerarhiju žanrova klasicizma. Reći ćemo samo da se klasicizam kao stanoviti trend formirao u Francuskoj u 17. stoljeću. Značajka francuskog klasicizma bila je da je afirmirao osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića. U mnogočemu se klasicizam oslanjao na antičku umjetnost, videći u njoj idealan estetski model.

Hijerarhija žanrova klasicizma

U klasicizmu se uspostavlja stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na visoke i niske. Svaki žanr ima određene karakteristike, koje se ne smiju miješati.
Razmotrite hijerarhiju žanrova na primjerima različitih vrsta umjetnosti.

Književnost

Nicolas Boileau smatra se najvećim teoretičarem klasicizma, no utemeljitelj je Francois Malherba, koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio pjesničke kanone. N. Boileau je iznio svoje stavove o teoriji klasicizma u pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost".

Bista Nicolasa Boileaua F. Girardona. Pariz, Louvre
U dramaturgiji se morao poštovati tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se mora odvijati unutar jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (u djelu mora postojati jedna priča). Francuski tragičari Corneille i Racine postali su vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji. Glavna ideja njihova rada bio je sukob između javne dužnosti i osobnih strasti.
Cilj klasicizma je promijeniti svijet na bolje.

U Rusiji

U Rusiji je nastanak i razvoj klasicizma povezan prvenstveno s imenom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov kod spomenika "1000. godišnjica Rusije" u Velikom Novgorodu. Kipari M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekt V.A. Hartmanna
Proveo je reformu ruskog stiha i razvio teoriju "tri smirenja".

"Teorija tri smirenja" M.V. Lomonosov

Doktrina o tri stila, t.j. Klasifikacija stilova u retorici i poetici, razlikovanje visokih, srednjih i niskih (jednostavnih) stilova, poznata je od davnina. Koristio se u starorimskoj, srednjovjekovnoj i modernoj europskoj književnosti.
Ali Lomonosov je koristio doktrinu o tri stila za izgradnju stilskog sustava Ruski jezik i ruska književnost. Tri "stila" prema Lomonosovu:
1. Visoko - svečano, veličanstveno. Žanrovi: ode, junačke pjesme, tragedije.
2. Medij - elegije, drame, satire, ekloge, prijateljske kompozicije.
3. Nisko - komedije, pisma, pjesme, basne.
Klasicizam se u Rusiji razvio pod utjecajem prosvjetiteljstva: ideje jednakosti i pravde. Stoga se u ruskom klasicizmu obično pretpostavljala obvezna autorska procjena povijesne stvarnosti. To nalazimo u komedijama D.I. Fonvizin, satire A.D. Cantemir, basne A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin.
U krajem XVIII u. pojačala se tendencija da se u umjetnosti vidi glavna snaga ljudskog obrazovanja. S tim u vezi, književni trend nastaje sentimentalizam, u kojem je osjećaj (a ne razum) proglašen glavnom stvari u ljudskoj prirodi. Francuski pisac Jean-Jacques Rousseau pozvao je na približavanje prirodi i prirodnosti. Ovaj poziv slijedio je ruski književnik N.M. Karamzin - sjetimo se njegove poznate "Jadne Lize"!
Ali u smjeru klasicizma djela su nastala u 19. stoljeću. Na primjer, "Jao od pameti" A.S. Gribojedov. Iako u ovoj komediji već ima elemenata romantizma i realizma.

Slika

Budući da se definicija "klasicizma" prevodi kao "uzoran", onda je za nju prirodan nekakav model. A pristaše klasicizma vidjeli su to u antičkoj umjetnosti. Bio je to najviši primjer. Postojalo je i oslanjanje na tradiciju visoka renesansa, koji je također vidio uzorak u antici. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnom ustrojstvu društva, ali je odražavala sukobe pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma, koji svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma.
Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i sklad slika. Radnja bi se trebala razvijati logično, kompozicija radnje trebala bi biti jasna i uravnotežena, volumen bi trebao biti jasan, uloga boje treba biti podređena uz pomoć chiaroscura, korištenjem lokalnih boja. Tako je napisao, na primjer, N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594.-1665.)

N. Poussin "Autoportret" (1649.)
Francuski umjetnik koji je stajao na počecima slikarstva klasicizma. Gotovo sve njegove slike temelje se na povijesnim i mitološkim temama. Njegove su kompozicije uvijek jasne i ritmične.

N. Poussin "Ples uz glazbu vremena" (oko 1638.)
Slika prikazuje alegorijski okrugli ples Života. Kruži (s lijeva na desno): zadovoljstvo, marljivost, bogatstvo, siromaštvo. Uz dvoglavi kameni kip rimskog boga Janusa sjedi beba i puše mjehuriće sapuna - simbol brzog ljudski život. Mlado lice dvoličnog Janusa gleda u budućnost, dok je staro lice okrenuto prošlosti. Krilati, sijedobradi starac, na čiju glazbu se vrti kolo, je Otac Vrijeme. Pod njegovim nogama sjedi beba koja drži pješčani sat, što podsjeća na brzo kretanje vremena.
Kočija boga sunca Apolona juri nebom u pratnji božica godišnjih doba. Aurora, božica zore, leti ispred kočije, raspršujući cvijeće na svom putu.

V. Borovikovsky “Portret G.R. Deržavin" (1795.)

V. Borovikovsky “Portret G.R. Deržavin, Državna Tretjakovska galerija
Umjetnik je na portretu prikazao čovjeka kojeg je dobro poznavao i čije je mišljenje cijenio. Ovo je formalni portret, tradicionalan za klasicizam. Deržavin - senator, član Ruska akademija, državnik, o tome svjedoče njegova uniforma i nagrade.
Ali u isto vrijeme, riječ je o poznatom pjesniku, strastvenom stvaralaštvu, odgojnim idealima i društvenom životu. Na to ukazuje radni stol zatrpan rukopisima; luksuzni set tinte; police s knjigama u pozadini.
Prepoznatljiva je slika G. R. Deržavina. Ali unutrašnji svijet nije prikazano. Rousseauove ideje, o kojima se već aktivno raspravljalo u društvu, još se nisu pojavile u djelu V. Borovikovskog, to će se dogoditi kasnije.
U 19. stoljeću Slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti. Umjetnici, čuvajući jezik klasicizma, počinju se okretati romantičnim temama. Među ruskim umjetnicima, prije svega, to je Karl Bryullov. Njegov rad došao je u vrijeme kada su klasična djela forme bila ispunjena duhom romantizma, ova kombinacija je nazvana akademizmom. Sredinom XIX stoljeća. počela se buniti mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju su u Francuskoj predstavljali Courbetov krug, a u Rusiji Wanderers.

Skulptura

Skulptura iz doba klasicizma također je smatrala antiku kao uzor. To su, između ostalog, omogućila i arheološka istraživanja antičkih gradova, zbog kojih su postale poznate mnoge skulpture helenizma.
Svoju najvišu inkarnaciju klasicizam je dostigao u djelima Antonija Canove.

Antonio Canova (1757.-1822.)

A. Canova "Autoportret" (1792.)
Talijanski kipar, predstavnik klasicizma u europskoj skulpturi. Najveće zbirke njegovih djela nalaze se u pariškom Louvreu i u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

A. Canova "Tri gracije". Sankt Peterburg, Ermitaž
Kiparska skupina "Tri gracije" odnosi se na kasno razdoblje stvaralaštva Antonija Canove. Kipar je svoje ideje ljepote utjelovio u slikama milosti - drevnih božica koje personificiraju ženski šarm i šarm. Kompozicija ove skulpture je neobična: milosti stoje jedna uz drugu, dva ekstremna lica okrenuta jedno prema drugom (a ne prema gledatelju) i djevojka koja stoji u sredini. Sve tri vitke ženske figure spojene su u zagrljaj, spaja ih preplet ruku i šal koji pada s ruke jedne od milosti. Canovina kompozicija je kompaktna i uravnotežena.
U Rusiji estetika klasicizma uključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740.-1805.) radio je uglavnom s mramorom, ponekad se pretvarajući u broncu. Većina njegovih skulpturalnih portreta je u obliku poprsja: biste vicekancelara A. M. Golitsina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunaiskog, Potemkina-Tavričeskog, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovskog, kip zakonodavca Katarine II.

F. Šubin. Bista Pavla I
Šubin je poznat i kao dekorater, izradio je 58 mramornih povijesnih portreta za palaču Chesme, 42 skulpture za mramornu palaču itd. Bio je i rezbar kostiju Kholmogory klesane kosti.
U doba klasicizma raširili su se javni spomenici u kojima se idealizirala vojna hrabrost i mudrost državnika. Ali u drevna tradicija bilo je uobičajeno modele prikazivati ​​gole, dok moralne norme moderne do klasicizma to nisu dopuštale. Zato su se figure počele prikazivati ​​kao goli drevni bogovi: na primjer, Suvorov - u obliku Marsa. Kasnije su se počeli prikazivati ​​u starinskim togama.

Spomenik Kutuzovu u Sankt Peterburgu ispred Kazanske katedrale. Kipar B.I. Orlovsky, arhitekt K.A. Ton
Kasni, empirijski klasicizam predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Spomenik Nikoli Koperniku u Varšavi

Arhitektura

Arhitektura klasicizma također je bila usmjerena na oblike antičke arhitekture kao standarde sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Red je, u omjerima i oblicima bliskim antici, postao temelj arhitektonskog jezika klasicizma. Narudžba- vrsta arhitektonske kompozicije koja koristi određene elemente. Uključuje sustav proporcija, propisuje sastav i oblik elemenata, kao i njihov relativni položaj. Klasicizam karakteriziraju simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sustav uređenja grada.

Londonska vila u Osterley Parku. Arhitekt Robert Adam
U Rusiji su predstavnici klasicizma u arhitekturi bili V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronikhin i Andrej Zakharov.

Carl Barthalomeo-Rossi (1775-1849) – ruski arhitekt talijanskog podrijetla, autor mnogih građevina i graditeljskih cjelina u Sankt Peterburgu i okolici.
Izuzetne Rossijeve arhitektonske i urbanističke vještine utjelovljene su u ansamblima Mihailovskog dvorca s susjednim vrtom i trgom (1819.-1825.), Dvorski trg s grandioznom nadsvođenom zgradom Glavnog stožera i slavolukom (1819.-1829.), Senatski trg sa zgradama Senata i Sinode (1829-1834), Aleksandrinskim trgom sa zgradama Aleksandrinskog kazališta (1827-1832), novom zgradom Carske narodne knjižnice i dvije jednolične dugačke zgrade Kazališne ulice (danas ul. arhitekta Rossija).

Zgrada Glavnog stožera na Dvorskom trgu

glazba, muzika

Koncept klasicizma u glazbi povezuje se s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, koji se nazivaju bečkim klasicima. Oni su odredili smjer daljnji razvoj europska glazba.

Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792.)

Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mozarta" (1819.)

Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovena" (1820.)
Estetika klasicizma, utemeljena na povjerenju u racionalnost i sklad svjetskog poretka, utjelovila je ta ista načela u glazbi. Od nje se tražilo: uravnoteženost dijelova djela, pažljiva dorada detalja, razvoj glavnih kanona glazbene forme. Tijekom tog razdoblja, konačna formacija sonatni oblik, određena je klasična kompozicija dijelova sonate i simfonije.
Naravno, put glazbe do klasicizma nije bio jednostavan i jednoznačan. Postojala je prva faza klasicizma - renesansa XVII stoljeća. Neki muzikolozi čak barokno razdoblje smatraju posebnom manifestacijom klasicizma. Tako su radovi I.S. Bacha, G. Handela, K. Glucka sa svojim reformističkim operama. Ali najviša dostignuća klasicizma u glazbi ipak su povezana s radom predstavnika Beča klasična škola: J. Haydn, W. A. ​​Mozart i L. van Beethoven.

Bilješka

Potrebno je razlikovati pojmove "glazba klasicizma"I "klasična glazba". Pojam "klasične glazbe" mnogo je širi. Uključuje ne samo glazbu razdoblja klasicizma, već i glazbu prošlosti općenito, koja je odoljela testu vremena i prepoznata kao uzorna.

U drugoj polovici 18. stoljeća u ruskoj umjetnosti se formira stil klasicizma. Originalnost ruskog klasicizma bila je u činjenici da su se njegovi majstori okrenuli ne samo antici, već i svojoj zavičajnoj povijesti, da su težili jednostavnosti, prirodnosti i ljudskosti. U klasicizmu su svoje umjetničko utjelovljenje našle ideje apsolutističke države, koja je zamijenila feudalnu rascjepkanost. Apsolutizam je izražavao ideju čvrste moći; promicala se vječnost apsolutističkog sustava.

Među najvećim ruskim portretistima druge polovice 18. stoljeća najoriginalniji je bio F. Rokotov. On je već bio mladić nadaleko poznat kao vješt i originalan slikar. Značajno je njegovo stvaralačko nasljeđe. Rokotov je već 1760. bio student Umjetničke akademije, a tri godine kasnije - njezin učitelj, a zatim akademik. Usluga je odvratila umjetnika od kreativnosti, a službene narudžbe bile su teret. Godine 1765. Rokotov je napustio Akademiju umjetnosti i trajno se preselio u Moskvu. Počelo je novo, kreativno, vrlo plodno razdoblje njegova života. Postao je umjetnik prosvijećenog plemstva u nezavisnoj i ponekad slobodoumnoj Moskvi. Njegova djela odražavala su želju najboljeg, prosvijećenog dijela ruskog plemstva, karakterističnu za to vrijeme, da slijedi visoke moralne standarde. Umjetnik je volio prikazati osobu bez paradnog okruženja, a ne pozira. Ljudi na kasnijim Rokotovljevim portretima postaju privlačniji u svojoj intelektualnosti i duhovnosti. Rokotov obično koristi meku rasvjetu i svu svoju pozornost usmjerava na lica. Ljudi na njegovim portretima gotovo se uvijek malo nasmiješe, često napeto, ponekad tajanstveno gledajući gledatelja. Spaja ih nešto zajedničko, neka duboka ljudskost i duhovna toplina.

Početkom 19. stoljeća javlja se visoki klasicizam. Za slikare tog vremena bila je karakteristična romantična afirmacija ljepote jedinstvenog, individualnog, neobičnog, ali se najvišim dostignućem ovog doba likovne umjetnosti u Rusiji ne može smatrati povijesnim slikarstvom, već portretom (I. Argunov, A. Antropov, V. Borovikovsky, O. Kiprenski).

OA Kiprenski (1782-1836) otkrio je ne samo nove osobine osobe, već i nove mogućnosti slikanja. Svaki njegov portret ima svoju posebnu slikovnu strukturu. Neki su izgrađeni na oštrom kontrastu svjetla i sjene. U drugima je glavno slikovno sredstvo suptilna gradacija boja koje su bliske jedna drugoj. Za K.P. Bryullova (1799.-1852.) karakterizira spoj akademskog klasicizma s romantizmom, novost zapleta, teatralnost plastičnosti i osvjetljenja, složenost kompozicije, briljantna virtuoznost kista. Slika "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833) bila je nadaleko poznata. Uzvišena ljepota čovjeka i neminovnost njegove smrti ogledaju se u slici u tragičnoj kontradikciji. Romantični lik također je svojstven većini Bryullovljevih portreta.

8. "Zlatno doba" ruske kulture (književnost)

19. stoljeće naziva se "zlatnim dobom" ruske poezije i stoljećem ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću svakako bio pripremljen. književni proces 17-18 stoljeća. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se uvelike oblikovao zahvaljujući A.S. Puškin.

No 19. stoljeće počelo je s procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ti su književni trendovi došli do izražaja prvenstveno u poeziji. Pjesnička djela pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Završeno je Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije. Međutim, središnja figura ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.

KAO. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Eugene Onegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškin" Brončani konjanik"(1833)," Fontana Bakhchisaray", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od tih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Poznate su njegove romantične pjesme "Mtsyri", poetska priča "Demon", mnoge romantične pjesme. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. stoljeća bila usko povezana s društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali shvatiti ideju njihove posebne namjene. Pjesnik se u Rusiji smatrao dirigentom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pjesnik i gomila", pjesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.

Uz poeziju se počela razvijati i proza. Na prozaiste s početka stoljeća utjecali su engleski povijesni romani W. Scotta, čiji su prijevodi bili vrlo popularni. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je s prozna djela KAO. Puškin i N.V. Gogolj. Puškin, pod utjecajem engleskih povijesnih romana, stvara priču " Kapetanova kći“, gdje se radnja odvija u pozadini grandioznih povijesnih događaja: tijekom pobune Pugačova. KAO. Puškin je napravio ogroman posao istražujući ovo povijesno razdoblje. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti.

Od sredine 19. stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti koja se stvara u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kriza u kmetskom sustavu. sprema se, kontradiktornosti između vlasti i običnih ljudi su jake. Postoji potreba za stvaranjem realistične literature koja oštro reagira na društveno-političku situaciju u zemlji. književni kritičar V G. Belinski označava novi realistički trend u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševskog. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima povijesnog razvoja Rusije.

Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihova djela stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladavaju društveno-politički i filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.

Kraj 19. stoljeća obilježen je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija počela je blijedjeti. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost čija su obilježja bili misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Nakon toga, dekadencija je prerasla u simbolizam. Time se otvara nova stranica u povijesti ruske književnosti.

9. Zlatno doba" ruske kulture (slikarstvo, glazba)

rusko slikarstvo. Godine 1830. ruski umjetnik Karl Pavlovič Bryullov posjetio je iskapanja drevnog grada Pompeja. Šetao je drevnim pločnicima, divio se freskama, a ta tragična noć u kolovozu 79. godine poslije Krista se uzdigla u njegovoj mašti. e., kada je grad bio prekriven užarenim pepelom i plovućcem probuđenog Vezuva. Tri godine kasnije, slika "Posljednji dan Pompeja" trijumfalno je putovala od Italije do Rusije.

Bryullov je bio u Italiji na poslovnom putu s Umjetničke akademije. U tome obrazovna ustanova bio dobro uvježban u tehnici slikanja i crtanja. No, Akademija se nedvosmisleno usredotočila na antičku baštinu i herojske teme. Akademsko slikarstvo obilježilo je dekorativni krajolik, teatralnost cjelokupne kompozicije. Scene iz modernog života, obični ruski krajolik smatrali su nedostojnim umjetnikovog kista. Klasicizam u slikarstvu zvao se akademizam.

Dva izuzetna slikara portreta svog vremena - Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836) i Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857) - ostavili su nam doživotne portrete Puškina. Puškin Kiprenskog izgleda svečano i romantično, u oreolu pjesničke slave. "Laskaš mi, Oresta", uzdahnuo je Puškin gledajući gotovo platno. Na portretu Tropinjina pjesnik je šarmantan na domaći način. Neka posebna stara moskovska toplina i udobnost zrači iz Tropininovih djela.

Proces uspostavljanja ruske glazbene kulture išao je u različitim smjerovima. Djelo skladatelja ranog XIX stoljeća. povezan s kazalištem. Bajke opere Nevidljivi princ i Ilja Bogatir, domoljubna opera Ivan Susanin K. A. Kavosa, glazba O. A. Kozlovskog za tragedije V. A. Ozerova, oratorij S. A. Degtjareva "Minin i Požarski" ("Oslobođenje Moskve") .

Važna uloga U razvoju ruske romanse igrali su skladatelji A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. N. Verstovsky. Autor poznatog "Slavuja" na riječi A. A. Delviga Alyabyeva unio je romantičnu struju u rusku vokalnu glazbu. Napisao je romanse na riječi Puškina ("Volio sam te", "Buđenje", "Zimski put" itd.). Varlamov je stvorio oko 200 romansi i pjesama prema pjesmama ruskih pjesnika M. Yu. Lermontova, A. N. Pleshcheeva, A. A. Feta, A. V. Koltsova i drugih. narodna pjesma, njegove intonacijske i modalne značajke. Gurilev lirski talent otkriva se u njegovim najboljim romansama "Ti ne razumiješ moju tugu", " Unutarnja glazba". Tradicije bajkovitosti i epskosti svojstvene su romantičnoj operi Verstovskog Askoldov grob.

Kreativnost A.S. Puškina

Puškinovo je djelo bilo brzi pokret, usko povezan s njegovom sudbinom, s društveno-ideološkim i književnim životom Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Puškin nema dvije biografije - običnu, svakodnevnu biografiju i biografiju književnika. On je primjer jedinstva čovjeka i pjesnika. Život i poezija spojili su se s njim u jednu cjelinu. Životne činjenice postale su kod Puškina činjenice kreativnosti. Zauzvrat, poezija je odredila njegovu sudbinu.

Pravi trijumf peterburškog razdoblja bilo je djelo "Ruslan i Ljudmila", koje je objavljeno 1820. Puškin je preuzeo priče, likove i neke scene iz drugih povijesnih i književni izvori dok radite svoje umjetničko djelo. Kreativne rezultate donijela su i putovanja na Kavkaz i Krim. Godine 1821. pojavila su se braća razbojnici i Kavkaski zarobljenik". Krimski dojmovi preneseni su u pjesmi "Bakhchisaray fontana" iz 1822. A noćenje s Ciganima na putu za Odesu donijelo je Puškinu inspiraciju za stvaranje pjesme "Cigani" 1824. godine.

Kao rezultat Puškinovih kreativnih i književnih eksperimenata, nastale su priče romantičnog sadržaja, od kojih se najboljim smatraju "Mlada dama-seljanka", poetski roman "Evgenije Onjegin" i "Priča o caru Saltanu". Dok je u Moskvi 1832. Puškin napisao čuveni roman "Dubrovsky", koji govori o samovolji zemljoposjednika, poziva se na legende u "Sirenama" i stvarnost "Brončanog konjanika". Bajke ostaju nepromijenjene u njegovom djelu: o mrtvoj princezi, o zlatnom pijetlu itd. Godine 1835. objavljene su poznate "Egipatske noći", a 1836. - "Kapetanova kći", koja je Puškinu donijela nevjerojatan uspjeh.

Analiza priče "Kapetanova kći" A. S. Puškina

Žanr djela je povijesna priča napisana u obliku memoara.

Temelj povijesnih događaja opisanih u priči je ustanak koji je predvodio Emelyan Pugačov 1773.-1775.

Sastav. Radnja govori o djetinjstvu i adolescenciji Petrusha Grineva, o životu u roditeljskoj obitelji. Kulminacija priče je zauzimanje tvrđave Belogorsk od strane pobunjenika i pogubljenje kapetana Mironova i njegove supruge.

Drugi vrhunac je pojava Grineva u zarobljenoj tvrđavi kako bi spasio Mašu. Rasplet je vijest o pomilovanju Grineva od strane carice. Priča završava malim epilogom, iako nije naznačeno da se radi o epilogu.

Ucrtano u priči svijetla slika spontani narodni ustanak. Puškin spominje neke od razloga ustanka, crta raznolik nacionalni i društveni sastav sudionika pokreta. Ljudi u priči nisu bezlična masa predvođena svojim vođom, oni su raznolike ličnosti ujedinjene određenim ciljem: osakaćeni Baškir, Klopuša, Kozaci, seljaci i mnogi drugi koji su se digli pod zastavom Pugačova.

Osnovne slike. Crtajući sliku starca Grineva, Puškin postavlja problem odgoja i obrazovanja mladih. Autorica ne idealizira obitelj Grinev: glava obitelji brzo donosi odluke i kažnjava, nepostojan u potrazi za istinom. Simpatije izaziva njegov sin Petar, u teškim okolnostima, još vrlo mlad, časno vjeran svojoj riječi. Iskren, pristojan, vjeran zakletvi, ne boji se opasnosti i vojnog suda, izaziva osjećaj poštovanja.

Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. classicus- uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u europskoj umjetnosti 17.-19.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time sklad i logiku samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni pravac formirao se u Francuskoj u 17. stoljeću. Francuski klasicizam afirmirao je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja.

Slika

Interes za umjetnost drevna grčka a Rim se očitovao u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okrenula oblicima, motivima i zapletima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određena načela klasicizma i u potpunosti se očitovale u Rafaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija dostignuća velikih renesansnih umjetnika, posebice firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. U svojoj utjecajnoj umjetničkoj akademiji Bolognese su propovijedali da put do umjetničkih visina leži kroz pomno proučavanje baštine Raphaela i Michelangela, oponašajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali s naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski točne kompozicije i promišljene korelacije skupina boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je zastarjelim krajolicima okolice "vječnog grada" pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlom zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

Poussinov hladnoumni normativizam dobio je odobravanje dvora u Versaillesu, a nastavili su ga dvorski slikari poput Lebruna, koji su u klasičnom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su preferirali privatni kupci razne opcije Barok i rokoko, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je Škola likovnih umjetnosti. Rimska nagrada omogućila je najdarovitijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja s velikim djelima antike.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tijekom iskapanja Pompeja, deifikacija antike od strane njemačkog likovnog kritičara Winkelmanna i kult Rafaela koji je propovijedao umjetnik Mengs, koji mu je bio blizak u pogledu pogleda, u drugoj polovici 18. st. udahnuo novi dah klasicizmu (u zapadnoj književnosti taj se stupanj naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik s jednakim je uspjehom služio za promicanje ideala Francuske revolucije ("Smrt Marata") i Prvog Carstva ("Posveta cara Napoleona I.").

U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se obraćao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupka“); njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao npr. Karl Bryullov) također su klasično oblikovana djela proželi duhom romantizma; ova kombinacija se zove akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. stoljeća mladi naraštaj koji je gravitirao realizmu, kojeg je u Francuskoj predstavljao Courbetov krug, a u Rusiji lutalice, pobunio se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Arhitektura

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je pozivanje na oblike antičke arhitekture kao standard sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u omjerima i oblicima bliskim antici, postao temelj arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sustav uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primijenili čak i u gradnji privatnih palača kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeve propise s različitim stupnjevima vjernosti do sredine 18. stoljeća.

U to vrijeme među intelektualcima kontinentalne Europe počeo se gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno komorni stil s naglaskom na unutarnje uređenje i umjetnost i obrt. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu se grade urbanistički cjeline u stilu „starog Rima“, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je pod velikim dojmom kako arheoloških istraživanja talijanskih znanstvenika tako i arhitektonskih fantazija Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski orijentiranim krugovima društva, već i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tijekom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira goleme urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovijestila je megalomaniju Napoleonova Carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekti napoleonske Francuske inspiraciju su crpili iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove su slike u obliku prebačene u Pariz slavoluk Carruzel i Vendômeov stup. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz "imperijalni stil" - Empire stil. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Carstvu odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma pogodovala je velikim urbanističkim projektima i dovela do uređenja urbanog razvoja na razini čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi županijski gradovi preuređeni u skladu s načelima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. U cijelom prostoru od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji potječe iz Palladija. Obična gradnja izvedena je u skladu s albumima tipskih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao složiti s romantično obojenim eklekticizmom, posebice s povratkom zanimanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Zanimanje za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu starogrčkom (“neogrčkom”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, München i Berlin s grandioznim muzejima i drugim javne zgrade u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

38. Umjetnička kultura Europe u doba prosvjetiteljstva.

Doba prosvjetiteljstva- jedno od ključnih razdoblja u povijesti europske kulture, povezano s razvojem znanstvenog, filozofskog i javna misao. Ovaj intelektualni pokret temeljio se na racionalizmu i slobodoumlju. Počevši od Engleske, ovaj se pokret proširio na Francusku, Njemačku, Rusiju i druge europske zemlje. Posebno su bili utjecajni francuski prosvjetitelji, koji su postali "vladari misli". Načela prosvjetiteljstva bila su temelj američke deklaracije o neovisnosti i francuske deklaracije o pravima čovjeka i građanina. Intelektualni i filozofski pokret ovoga doba imao je veliki utjecaj na kasnije promjene u etici i društvenom životu Europe i Amerike, borbu za nacionalnu neovisnost američkih kolonija europskih zemalja, ukidanje ropstva i formiranje ljudskih prava. Osim toga, poljuljao je autoritet aristokracije i utjecaj crkve na društveni, intelektualni i kulturni život.

Zapravo termin obrazovanje došao na ruski, kao i na engleski ( Prosvjetiteljstvo) i njemački ( Zeitalter der Aufklärung) s francuskog ( siècle des lumières) i uglavnom se odnosi na filozofsku struju XVIII stoljeća. Pritom, to nije naziv određene filozofske škole, budući da su se stavovi filozofa prosvjetiteljstva često međusobno bitno razlikovali i proturječili. Stoga se prosvjetljenje ne smatra toliko kompleksom ideja koliko određenim smjerom filozofske misli. Filozofija prosvjetiteljstva temeljila se na kritici tradicionalnih institucija, običaja i morala koji su postojali u to vrijeme.

Prosvjetiteljstvo je društveni, estetski, ideološki i kulturni pokret u zemljama Amerike i Europe, povezan s promjenama životnih uvjeta koji su se razvili pod utjecajem sloma feudalnih i formiranja kapitalističkih odnosa u gospodarstvu. Povijesni okvir - 1689.-1789.

Preduvjeti i temeljni uzroci estetske evolucije u društvu bile su promjene u znanosti, politici, ideologiji, kulturi i umjetnosti. Kultura se u doba prosvjetiteljstva borila za trijumf "kraljevstva razuma", prvenstveno zahvaljujući razvoju znanosti. Njegov temelj trebao je biti princip "prirodne jednakosti", a iz njega su proizašla načela političke slobode i građanske jednakosti.

Prosvjetitelji su bili uvjereni materijalisti i idealisti koji su um prepoznavali kao osnovu znanja i ljudskog ponašanja. Filozofski tokovi društvene misli u kulturi prosvjetiteljstva predstavljali su svojevrsno jedinstvo, koje se izražavalo u ciljevima i idealima - slobodi, vjerskoj toleranciji, blagostanju i sreći, odricanju od nasilja, slobodoumlju, kao i kritičkom pogledu prema svim autoritetima. .

znanstveno znanje, prije dostupan samo uskom krugu znanstvenika, širi se daleko izvan laboratorija i sveučilišta. Znanost postupno postaje predmetom rasprave među kulturnjacima, koji popularno izlažu najnovija dostignuća filozofije i znanosti.

Poznati ljudi Prosvjetiteljska doba dolazila su iz različitih posjeda i klasa: od aristokracije i plemića, završavajući sa zaposlenicima trgovačkih i industrijskih kompleksa. U svakoj od zemalja kultura prosvjetiteljskog doba nosila je otisak nacionalnog identiteta.

Nakon revolucija i građanski ratovi u 17-18 stoljeću, suprotnosti u društvu su se izgladile, razvio se parlamentarizam, što je dovelo do jačanja političke borbe na pravnom polju. Crkva se nije suprotstavljala prosvjetiteljstvu te je u određenoj mjeri čak odgovarala njezinom idealu vjerske tolerancije. Sve je to pridonijelo brzom razvoju kulture. Održana je ravnoteža između tradicionalnih vrijednosti, kojih je crkva bila čuvarica, i onih posebnih inovativnih koje je nosila kultura prosvjetiteljstva.

Umjetnička kultura 18. stoljeća razdoblje je razbijanja stoljećima građenog umjetničkog sustava: skeptičan i ironičan odnos prema svemu što se ranije smatralo odabranim i uzvišenim. Po prvi put pred umjetnicima su se otvorile mogućnosti slobode promatranja i kreativnosti. Kultura prosvjetiteljstva koristila se stilskim oblicima klasika, odražavajući uz njihovu pomoć potpuno novi sadržaj.

Umjetnost Europe 18. stoljeća kombinirala je dva suprotna principa: klasicizam, što znači podređenost osobe sustavu, i romantizam. U kulturi različitih naroda klasici i romantizam ili su činili svojevrsnu sintezu, ili su postojali u svim vrstama mješavina i kombinacija.

Novi početak u kulturi prosvjetiteljstva bila je i pojava struja koje nisu imale svoj stilski oblik i nisu osjećale potrebu da ga generiraju. Jedna od najvećih struja bila je prije svega sentimentalizam, koji je u potpunosti odražavao prosvjetiteljske ideje o dobroti i čistoći ljudske prirode, koje su izgubljene zajedno s „prirodnim stanjem“ društva, tijekom njegovog postupnog odvajanja od prirode. Sentimentalizam se, prije svega, okrenuo unutarnjem, intimnom, osobnom svijetu ljudskih misli i osjećaja, te stoga nije zahtijevao nikakve posebne stilske ukrase. Sentimentalizam je bio blizak romantizmu, “prirodna” osoba koju opjevava neprestano doživljava tragediju sudara sa silama prirode i društva, sa samim životom, koji mu sprema velike potrese. Njihov predosjećaj prožima čitavu kulturu prosvjetiteljstva.

Proces istiskivanja religije u umjetnosti sekularnim je karakteristično obilježje kulture prosvjetiteljstva. Svjetovna arhitektura u 18. stoljeću, prvi put u dugoj povijesti, u cijeloj Europi ima prednost nad vjerskom. Žanrovsko slikarstvo, koji je odražavao svakodnevna promatranja umjetnika o životu stvarnih ljudi u stvarnom svijetu, široko je rasprostranjen u europskim zemljama, a ponekad čak i zauzima dominantno mjesto. Mjesto Svečanog portreta, tako popularnog u prošlosti, zauzima intimni portret, a u pejzažnom slikarstvu pojavljuje se "pejzaž raspoloženja" kojeg predstavljaju umjetnici kao što su Gainsborough, Guardi, Watteau.

Karakteristično obilježje kulture prosvjetiteljstva je sve veća pozornost prema skici, ne samo među samim umjetnicima, već čak i među kritičarima i povjesničarima umjetnosti. Individualna percepcija, raspoloženja, koja se odražavaju u skicama, ponekad imaju emocionalni i estetski učinak nego potpuno završeni rad. Graviranje i crtež cijenjeni su iznad slika jer uspostavljaju izraženiju vezu između gledatelja i umjetnika. Ukusi i sklonosti tog doba promijenili su i same zahtjeve za bojom slika. Umjetnici 18. stoljeća pojačavaju dekorativnu percepciju boje u svojim djelima, slike počinju ukrašavati mjesto u kojem se nalaze.

Kultura prosvjetiteljstva, utjelovljena u arhitekturi i slikarstvu rokokoa, prvenstveno je bila postavljena da stvori udobnost za osobu koja će uživati ​​u ovim djelima. Male sobe ne izgledaju pretrpano zahvaljujući iluziji „prostora za igru“, koju arhitekti i umjetnici postižu korištenjem raznih umjetničkim sredstvima: ukrasi, ogledala, paneli, posebne boje itd. Ovaj je stil postao popularan u siromašnim domovima, u koje je unio duh udobnosti i udobnosti bez pretjerane pompoznosti i luksuza.

Još jedno posebno obilježje kulture prosvjetiteljstva bilo je prikazivanje ljudskih osjećaja i užitaka - duhovnih i fizičkih - umjetničkim sredstvima. Počevši od 18.st. zahtijevaju i javnost i kritika nova slika, glazba i kazalište su “ugodniji” ili “senzualni”.

U beskrajnim sporovima među njima rođene su moderne teorije ljudskih prava, kao neovisnog građanina i dijela civilnog društva, demokracije u vladavini prava, etike individualizma i tržišne ekonomije.

Vrijeme ekonomista, filozofa, sociologa i pisaca prosvjetiteljstva došlo je na mjesto stare ideologije, feudalizma.

Kultura doba prosvjetiteljstva.

Kon. 17 – početak 18. stoljeće Dobio naziv "doba prosvjetljenja" ili "doba razuma"

Ovo razdoblje počinje u Engleskoj 1689. godine. Zatim se distribuira u Francuskoj i Njemačkoj. A ovo doba završava Velikom francuskom revolucijom 1789. godine.

Znakovi doba prosvjetiteljstva:

· Ideja jednakosti svih ljudi pred zakonom, pred drugim ljudima, društvom.

Pobjeda razuma. Prosvjetitelji su u širenju znanja vidjeli oslobađanje od svih društvenih nevolja. Smatrali su svojom zadaćom širenje znanja, podučavanje običnih ljudi.

· Povijesni optimizam. Predstavnici ovog doba vjerovali su u mogućnost promjene osobe na bolje, stvaranje pravednog društva.

U političkom, gospodarskom i kulturnom životu došlo je do procesa napuštanja feudalnih odnosa i formiranja kapitalizma.

Doba prosvjetiteljstva bilo je razdoblje brzog razvoja filozofije i duha. to-ry Istaknuti engleski filozof 2. kat. 17. stoljeće bio je John Locke. U njegovim je spisima formuliran engleski program. Prosvjetljenje. Smatrao je da osoba ima tri osnovna prava: na život, na slobodu, na vlasništvo.

Francusko prosvjetiteljstvo predstavljaju:

Lopta Louis Montere. Oštro je kritizirao apsolutizam i despotizam i suprotstavljao im se idealima političke slobode.

· Voltaire je radio u različitim žanrovima: tragedija, povijest. eseji, filozof. romani, političke rasprave i članci. Suprotstavio se crkvi i klerikalizmu, ismijavao moral feudalnog društva, apsolutizam.

· Jean-Jacques Rousseau – učenje se svelo na zahtjev da se društvo izvede iz stanja opće iskvarenosti morala. Izlaz je vidio u moralnom odgoju, materijalnoj i političkoj jednakosti. Vjerovao je da moral ovisi o politici i društvenom poretku.

Denis Diderot bio je istaknuta ličnost francuskog prosvjetiteljstva. Vodio je izdavanje enciklopedije od 35 svezaka " Rječnik znanosti, umjetnosti i obrta. Bio je to kompletan skup znanja o svijetu oko sebe. Izlazio je od 1751. do 1772. Njemačko prosvjetiteljstvo nastalo je pod utjecajem filozofa Christiana Wulffa. Kombinirao je kult razuma s dubokim poštovanjem prema kršćanskoj religiji. Posebnost njemačkog prosvjetiteljstva je u tome što je inicijativa za širenje novih ideja potekla od kralja Fridrika Velikog.

Emmanuel Kant, profesor na Sveučilištu u Königsbergu, bio je istaknuti predstavnik njemačkog prosvjetiteljstva. Oblikovao je principe moralnog i intelektualnog oslobođenja čovjeka. Utemeljio je pravne oblike i metode borbe za promjenu države. i društveni poredak koji je pretpostavljao put postupnih reformi isključujući nasilje.

Doba prosvjetiteljstva bila je prekretnica u duhovnom razvoju Europe. Prosvjetitelji su stvorili novi sustav vrijednosti, upućen osobi i ne ovisni o njezinoj društvenoj pripadnosti. Taj je sustav postao temelj zapadnoeuropske civilizacije. Prosvjetitelji su veliku pažnju pridavali umjetnosti. Zato što su to vidjeli kao važno sredstvo obrazovanja.

Zapadnoeuropska umjetnost 18. stoljeća predstavljena je sljedećim pravcima: klasicizam, sentimentalizam, realizam.

Na prijelazu iz 17.-18.st. dolazi i do kulturnih promjena. kulturno središte 18. stoljeća. Francuska postaje.

U 18. stoljeću promjena u stavu prema različite vrste umjetnosti. Slikarstvo ustupa mjesto glazbi.

Za 18. stoljeće Obračunava se djelatnost sljedećih poznatih proizvođača violina: Shati, Stradivali, Guarneri.

Za 18. stoljeće Obračunava aktivnosti sljedećih glazbenika: talijanski (Vivaldi), vrhunac bečka škola(Haydn, Mozart), Njemačka škola (Beethoven, Bach).

Operu je reformirao skladatelj Gluck.

Vodeći žanrovi prosvjetiteljske književnosti bili su satirične i domaće roiane, filozofska priča i drama.

Književnici prosvjetiteljstva nastojali su književnost približiti životu i književnošću preobraziti društvene običaje.

Njemačku književnost zastupa Friedrich Schiller (povijesne drame): "The Arlian Maiden", "William Tell", "Mary Stuart".

U to vrijeme započeo je razvoj realističkog smjera: Jonathan Swift ("Gulliverova putovanja"), Daniel Defoe ("Robinson Crusoe").

Mnogi predstavnici prosvjetiteljstva, predvođeni Denisom Diderotom, istupili su protiv profinjene umjetnosti rokokoa. Zahtijevali su umjetnost koja će istinski odražavati život i blagotvorno djelovati na društvo.

Glavni pravac bio je klasicizam, koji je uoči Vel. Francuska revolucija očitovala se u obliku takozvanog revolucionarnog klasicizma. Šef ovog smjera bili su Francuzi. umjetnik Jean Louis David. Njegove najpoznatije slike su: na antičkom zapletu ("Horacova zakletva"), u realističkoj maniri ("Ubojstvo Marata").

U to vrijeme razvija se realistički smjer u slikarstvu Jean-Baptistea Chardina. Slika mrtve prirode žanrovske slike koji prikazuje domaći život.

Istaknuti španjolski umjetnik bio je 18-19 stoljeća. Francisco Goya. Bio je dvorski slikar, ali su se njegove slike odlikovale oštrom karakterizacijom i gratesknošću. Najpoznatiji su bakropisi (grafike) Goye, koji su se zvali Caprices.

Etienne Maurice Falcone bio je izvanredan francuski kipar. Upravljao je manufakturom porculana u Sèvresu. Stvorio je male plastike od keksa (ne glaziranog porculana). Autor je brončanog konjanika.

Sentimentalizam je nastao u okvirima prosvjetiteljstva. Njegovi su sljedbenici vjerovali da nije moguće prevladati društvene katastrofe i transformirati društvo prosvjetljenjem i preodgojem, a sentimentalisti svoju pozornost usmjeravaju na osjećaje ljudi. Oni procjenjuju osobu po njezinoj sposobnosti iskrenog i dubokog iskustva.

Junaci djela bili su neupadljivi ljudi. Glavni žanr u književnosti je roman u pismima. Romani Richardsona i Fieldinga vrlo su popularni.

Sentimentalistički pisci posvetili su veliku pažnju krajoliku.

Istaknuti francuski umjetnik ovaj smjer bio je Jean Baptiste Greza, a u Engleskoj - Thomas Gainsborough. Slikaju ženske portrete, žanrovske slike.

Europska boja 19. stoljeća

Povijesni događaji u početku. 19. stoljeća Povezivali su ih s vojnim pohodima Napoleona 1. Nakon svrgavanja Napoleona, u Francuskoj je stvorena ustavna monarhija. Godine 1848., kao rezultat revolucije, zbačen je buržoaski kralj Louis Philippe Bourbon. Godine 1871. u Parizu je došlo do ustanka, uslijed čega je stvorena Pariška komuna. Nakon poraza komune uspostavlja se republikanski oblik vlasti koji postupno poprima moderan izgled.

U 2. katu. 19. stoljeća Austrija je izgubila položaj velike sile. No 1868. godine sporazumom s Mađarskom nastala je jedinstvena država Austro-Ugarska.