Formalno, Akademija je osnovana Uredbom Petar I“O akademiji u kojoj bi se izučavali jezici, ali i druge znanosti i plemenite umjetnosti”, ali je zapravo počela funkcionirati mnogo kasnije...

Osim školovanja umjetnika, kipara i arhitekata, Umjetnička akademija je održavala povremene izložbe i imala je muzej umjetnosti stalno otvoren za javnost.

“Godine 1859. otvorena je izložba u dvoranama Carske akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, a posjetiteljima se prvi put naplaćivao ulaz. Za rusku javnost ovo je bila afera potpuno bez presedana. Ranije su sve akademske umjetničke izložbe bile besplatne. Rusku javnost vlasti su naviknule na činjenicu da je država brinula o obrazovanju svojih podanika i da nije pokušavala imati koristi od obrazovne aktivnosti. Petar I savršeno je razumio psihologiju svojih sunarodnjaka kada je, nakon što je naredio stvaranje Kunstkamere, naredio ne samo da posjetiteljima prvog ruskog muzeja ne uzimaju ulaznine, već im i daju besplatnu vodu i poslastice na račun riznicu nakon završetka pregleda ekspozea. I premda nasljednici Petar I napustio petrovsku praksu privlačenja stanovnika sjevernog glavnog grada u ruski muzeji i prestali su svima davati piće i zalogaj na račun riznice, ali i dalje nisu uzimali novac za posjet muzejima.

Ekshkut S.A., Banda lutalica. Povijest jednog stvaralačkog sindikata, M., "Drofa", 2008., str. osam.

Još za vrijeme carice. Glavna zasluga u njegovom otkriću pripada.

Grof je jako želio da Akademija umjetnosti bude smještena na sveučilištu koje je on zamislio, ali je osnovana 1757. godine, ali je 6 godina bila na popisu u Moskvi.

Prvi set dogodio se 1758. godine. Nastava se održavala u Šuvalovljevom dvoru. Učenici su učili gravuru, portret, arhitekturu i kiparstvo. Najtalentiraniji, Šuvalov je poslao dalje studirati u inozemstvo.

Daljnji pripravnički staž financiran je iz sredstava Akademije, kojih je bilo vrlo malo. Elizaveta Petrovna izdvajala je 6 tisuća rubalja godišnje za njegovo održavanje.

Akademija se održavala uglavnom na račun samog Šuvalova. Do krajem XVIII stoljeća izgrađena je nova zgrada Akademije na Sveučilišnoj nasipu, gdje se nalazila cijelo vrijeme svog postojanja. pozvani kao učitelji poznati umjetnici iz Njemačke i Francuske. Kasnije je na Akademiji počeo predavati arhitekt A.F. Kokorinov.

Svoj pravi procvat Akademija je doživjela već u. Carica je već dodijelila 60 tisuća rubalja za njegovo održavanje, što je omogućilo pozvati nove talentirane učitelje i poslati više učenika u inozemstvo. No, Kokorina je na mjestu predsjednika Akademije zamijenio Betsky. Pod njegovim sustavom uprave djelovanje Akademije počelo je opadati. Od posljedica kolapsa koji se dogodio tijekom ovih godina, obrazovna ustanova se dugo nije mogla oporaviti.

NA sredinom devetnaestog stoljeća, Akademija je prebačena u Ministarstvo carskog dvora. S tim u vezi povećavaju se sredstva za njegovo održavanje, više se pažnje posvećuje održavanju granica u inozemstvu, razredni umjetnici počeli su dobivati ​​zvanja i činove.

Istina, novi red se nije svidio svim studentima. Godine 1863. 14 od naj talentirani studenti nezadovoljan zabranom zamjene Vijeća Akademije natjecateljski zadatak napustio zidove obrazovne ustanove. Kasnije su organizirali "".

Nakon toga, Carska akademija umjetnosti zatvorena je 1917. godine. Tijekom godina njezine aktivnosti, eminentni umjetnici kao što su ., ., Bryulov K.P., Vrubel M.A., Kiprensky O.A. i mnogi drugi umjetnici koji su ostavili traga u ruskoj kulturi.

Tijekom godina sovjetske vlasti Akademija je u više navrata mijenjala naziv, ali je svaki put naznačila da obrazovna ustanova treba propovijedati upravo proletersku kulturu. 1990. godine prošlog stoljeća ova obrazovna ustanova pretvorena je u Sankt Peterburgski državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu nazvan po kojem je i danas ostao.

Crkva Vmts. Katarine

Vitraji su bili smješteni u sredini Predsoblja u tri blago izdužena prozora polukružnog završetka i u tri mala prozorčića iznad njih. Izveo ih je Vladimir Dmitrijevič Sverčkov, diplomac Akademije umjetnosti. (Osnovana 1873.). Izrađene su u tradicionalnoj tehnici slikanja stakla, što je tipično za Sverčkovova djela. Veliki profesionalizam u ovom radu nalazi se kako u konstrukciji same kompozicije (odnos velikih i malih točaka, fina razrada slikarstva uz cjelovitost cjelokupne percepcije), tako i u crtanju detalja, bogatoj grafičkoj razvijenosti stakleni lim, koji otkriva ljubav prema teksturi materijala.

U središtu svakog vitraža u velikim prozorima nalaze se alegorijske figure prikazane kako stoje u nišama, personificirajući umjetničke oblike i svim svojim izgledom i odjećom podsjećaju na rimske bogove. Ornamentalno uokvirivanje sve tri figure je isto, a možda se razlikuje samo u boji. Ispod svake figure u renesansnoj kartuši nalazi se pravokutna ploča s riječima koje označavaju alegoriju - odnosno: slikarstvo, arhitektura, skulptura.

Iznad tri glavna vitraja s prikazom alegorija umjetnosti postavljena su tri mala u malim okruglim prozorima, s monogramima Elizabete Petrovne, Katarine II i akademskim grbom.

Svi gore navedeni vitraji umrli su vjerojatno u prvim postrevolucionarnim godinama. Njihov gubitak je jedan od najvećih za Sankt Peterburg na području slikanja stakla.

Knjižnica Umjetničke akademije osnovana je 1757. godine. Nije prestala s radom tijekom Drugoga svjetskog rata. Knjižnica ima 5 čitaonica.

(E. Yu. Ivanov, K. K. Sevastyanov "Izgubljeni Petersburg")

Uvrštavanje u Popis objekata povijesne i kulturna baština saveznog (sveruskog) značaja, koji se nalazi u St. Petersburgu, odobren od strane Vlade Ruska Federacija od 10.07.2001 broj 527

Muzej Akademije umjetnosti jedna je od najstarijih umjetničkih zbirki u Sankt Peterburgu i prvi javni muzej u Rusiji. Pojavila se gotovo istodobno sa samom Akademijom, koju je osnovao grof I. I. Šuvalov 1757. godine za vrijeme vladavine carice Elizabete Petrovne, od samog je početka imala za cilj odgajati buduće umjetnike na savršenim primjerima umjetnosti. Osnova zbirke bila je zbirka samog Šuvalova, koja je uključivala stotinjak slika i crteža europskih majstora. Daljnja povijest muzeja razvijala se tako da je sada iz te zbirke ostalo samo jedno djelo - slika venecijanskog majstora A. Celestija "Masakr nevinih".

Katarina II, koja je stupila na prijestolje 1764., dodijelila je Carskoj akademiji umjetnosti države, povelju i privilegije (pod Elizabetom Petrovnom, "Akademija triju plemenitih umjetnosti" bila je odjel Moskovskog sveučilišta). Izvornik povelje, izrađen na pergamentu i osobno potpisan od strane monarha, trenutno se čuva u fondovima. Izradila ga je skupina umjetnika i obrtnika prema skicama i pod vodstvom slikara G. I. Kozlova i najzanimljiviji je primjer umjetnosti tog vremena. Tekst Privilegije objavio je na otvaranju Akademije 7. srpnja 1765. njezin konferencijski tajnik A.M. Saltykov. Sama ceremonija posvećenja s polaganjem buduće kamene zgrade i posvećenjem crkve odvijala se u staroj drvenoj zgradi prilagođenoj za nastavu učenika (ujedinjene su tri kuće smještene na nasipu Neve između 3. i 4. reda Vasiljevskog otoka zajedničkom fasadom). Od 1764. do 1788. godine na ovom se mjestu odvijala gradnja sadašnje zgrade Akademije, izgrađene prema projektu arhitekta J.B. ranog klasicizma. Proslavi su nazočili ne samo učitelji i učenici – za koje su posebno za ovaj dan sašiveni kaftani i uniforme boje trešnje – nego i poznati umjetnici, kao i vojskovođe, plemići, veleposlanici, državne dame i dvorske djevojke. Akademija je izvana i iznutra bila ukrašena vijencima cvijeća; na Nevi su bile dvije carske jahte, s kojih su pucali topovi. Mlada kraljica cijeloj je ceremoniji dala karakter događaja od nacionalnog značaja - u početku je proslava bila zakazana za 28. lipnja (na dan kada je Katarina Aleksejevna stupila na prijestolje) 1764., zatim je odgođena točno za godinu dana - ali opet malo odgođena zbog nepredviđenih okolnosti. Međutim, sve se to dogodilo već bez Šuvalova, koji je otišao - ne svojom voljom - u dugoročno u inozemstvu. Iskusni dvorjanin i štovatelj ideja francuskog prosvjetiteljstva I.I. Regrutirani iz obitelji obrtnika, sitnih namještenika i vojnika, peto-šestogodišnji dječaci školovali su se ne samo za slikarstvo, kiparstvo, arhitekturu, graviranje, već i za medaljone, nakit, urarstvo, lijevanje, vodoinstalaterstvo i stolariju, pjevanje, glazbu i ples. Cijeli tečaj trajao je 15 godina, tijekom kojih učenik nije mogao upoznati svoje roditelje. Djeca su živjela u samoj Akademiji. Glavna zadaća predsjednika bila je potreba za stvaranjem "nove vrste ljudi oslobođenih nedostataka društva", pa je jedan od najvažnijih predmeta bio obrazovanje. Studenti koji nisu pokazali poseban talent za slikanje ili kiparstvo mogli su se odmah naći na Akademiji u nekom drugom umjetničkom zanatu. Uz Betskyjevu asistenciju otvoreno je kazalište u kojem je predstave režirao glumac Y. Shumsky, a sami su učenici igrali i izrađivali scenografiju.

Godine 1786. otvorena je ljevaonica u kojoj su se lijevali kipovi za palače i prigradske rezidencije. U razdoblju od 1770. do 1786. deset učenika studiralo je o trošku Betskog (tada se prijem održavao svake tri godine). Zbirka Muzeja nastavila je rasti - 1765. godine više od četrdeset djela dvorskog slikara I.-F. Grota, koji je vodio razred "životinja i ptica" na Akademiji, primljeno je iz Carskog Sela "u dobrobit učenika“. Sada su od ovog velikog broja slika ostala samo dva platna “Crni vuk koji muči divlju gusku” i kopija iz F. Snydersa “Ptičji koncert”. Sam Ivan Ivanovič Betskoy ostavio je Akademiji "dva ormarića, s ugraviranim antikvitetima, vrlo drevnim, i s rijetkim odljevima slika raznih povijesne ličnosti“, koje su uglavnom izradili francuski umjetnici.

Učenici su bili okruženi umjetničkim djelima, smještenima ne samo u Muzeju, već iu učionicama - u skladu s idealima prosvjetiteljstva, smatralo se da studenti trebaju stalno vidjeti savršene uzorke. Prepisivanje djela starih majstora bilo je dio programa, učili su boju i kompoziciju. Akademici su također slobodno koristili bogatu knjižnicu, koja je tada čuvala crteže i gravure, luksuzno ilustrirala publikacije o umjetnosti. Među prvim primicima bile su slike i crteži koje su u Rusiju donijeli strani učitelji - uvjeti ugovora i Pravilnik koji je sastavio I. I. Šuvalov predviđali su besplatan prijenos umjetničkih djela od strane svakog gostujućeg profesora (više od 160 crteža primljeno je od L. .-J. Lagrene - 190. E.-M. Falcone, koji je radio na Brončanom konjaniku, predstavio je dvije slike - Pigmalion i Galatea F. Bouchera i Uzašašće Madone K. Vanlooa).

Uz djela koja su prenijele carice Elizaveta Petrovna i Katarina II iz Zimske palače i palače Oranienbaum, iz Peterhofa, u muzejsku su zbirku dodane slike iz privatnih zbirki: na primjer, tijekom 1830-ih, slike su primljene iz zbirke grofa G.V. Orlov; djela sekvestrirana u posjedu kneza E. Sapege, a 1836. - više od pedeset slika iz umjetničke galerije grofa V. V. Musin-Pushkin-Brucea koje je kupila država.

Važnost koju su monarsi pridavali razvoju Carske umjetničke akademije potaknula je bogate plemiće i strane umjetnike da nastoje biti izabrani među njezine počasne članove. Nakon izbora bilo je potrebno poslati svoj portret. Dakle, došlo je do vrlo zanimljiva galerija predsjednika, profesora i počasnih članova, smještenih na zidovima Vijećnice, do 1917. godine prenesene u sam Muzej. Dio je preživio do danas, ali su najvrjedniji portreti završili u Ermitažu i Ruskom muzeju. Među prvim počasnim amaterima i počasnim članovima bili su veliki knez Pavel Petrovič, grof A.S. Stroganov - predsjednik Akademije umjetnosti 1800.-1811.; Grof G. G. Orlov, grof A. P. Šuvalov, N. I. Panin, knez A. M. Golitsyn.

Svi su predsjednici, u većoj ili manjoj mjeri, pridonijeli razvoju Akademije. Grof A.I. Musin-Pushkin, koji je zamijenio pokojnog Betskog, donirao je svoja sredstva za ohrabrivanje najbolji radovičlanova Akademije, predstavljen na dan njezina godišnjeg otvaranja „na javno uvid“, koje je održano u srpnju. Francuski diplomat, arheolog, veliki poznavatelj antike i autor znanstvenih i književnih studija o povijesti Drevna grčka Pavao I. imenovao je grofa M.-G.-F.-O. Choiseul-Goufiera, koji je od revolucije pobjegao u Rusiju. javna knjižnica i predsjednik Umjetničke akademije. Na njegovu inicijativu 1798. osnovan je besplatni tečaj crtanja "za dragovoljce svih redova".

S početkom XIX stoljeća, Akademija se bavila "projektima ukrašavanja glavnog grada i gradova" Rusije. Dugi niz desetljeća "spomenici narodne slave" mogli su se podizati tek nakon njegovog odobrenja. Sljedeći predsjednik, grof A.S. Stroganov, filantrop i vlasnik jedne od najboljih umjetničkih galerija, vodio je Građevinsku komisiju za izgradnju Kazanske katedrale u Sankt Peterburgu. Posebno se pobrinuo da ovaj hram, izgrađen prema projektu A. N. Voronikhin, podignu i ukrase ruski majstori. Za učenike arhitektonskog razreda građevinarstvo je poslužilo kao izvrsna škola praktičnih vježbi. Skulpturalno-slikovno oblikovanje također su izveli umjetnici akademskog kruga, što je bilo vrlo važno za formiranje još mlade nacionalne umjetničke škole. Doprinos Stroganova razvoju Akademije teško se može precijeniti: uz njegovo aktivno sudjelovanje otvorena su dva nova razreda - medalja i restauracija slikarstva, a proširena je i nastava znanstvenih predmeta. Grof je pridonio značajnom obogaćivanju muzejske zbirke te je knjižnici darovao 150 crteža sa stropa Versailleske galerije, iz vlastitih sredstava dodijelio naknade studentima. U čast Stroganovu, 1807. godine izbijena je medalja s natpisom: "U spomen na dobrobiti koje je primila pod njegovim zapovjedništvom, zahvalna Akademija umjetnosti."

Umjetnički ukus sljedećeg predsjednika, A.N. Olenina, poznavatelja antike i renesanse, formirao se u Njemačkoj pod utjecajem ideja Winckelmanna i Lessinga. Olenin je volio arheologiju, bavio se graviranjem, proučavao osnove medaljarne umjetnosti i skupljao antičke spomenike. Imenovan 1811. za ravnatelja Carske narodne knjižnice, uvelike je pridonio njezinu službenom otvaranju "za opće dobro". Često su ga posjećivali umjetnici V. L. Borovikovsky, predstavnici obitelji Bryullov, A. G. Venetsianov, A. G. Varnek, S. I. Galberg, F. I. Jordan, O. A. Kiprenski, I. I. Terebenev, I. P. Martos. Olenin je bio autor niza djela, uključujući "Kratke povijesne informacije o stanju Carske akademije umjetnosti od 1764. do 1829.". Revan vlasnik, uspostavio je gospodarsku strukturu; građevinski radovi odvijali su se kao unutar same Akademije (prema projektu A. A. Mihajlova, na području Muzeja podignuto je stubište od lijevanog željeza, ukrašeno slikovite ploče i visokim reljefima), a na susjednom teritoriju - u akademskom vrtu, prema projektu istog arhitekta, započela je izgradnja "Antičkog portika". Od kraja 1820-ih, pod vodstvom arhitekta K.A.Tona, izvođeni su radovi na dovršenju uređenja pročelja interijera Akademije, a zbirka odljeva iz starogrčke skulpture bila je smještena u Antičkim galerijama. Ispred Akademije, prema projektu K.A.Tona, izgrađen je granitni nasip i postavljene sfinge preuzete iz Egipta. Aleksej Nikolajevič oživio je glazbene i plesne večeri i kazališne predstave. Njegovo predsjedanje, koje je trajalo tridesetak godina, uglavnom je palo na doba Nikole I., koji se temeljito bavio svim poslovima Akademije i u više navrata pridonio nadopunjavanju umjetničke zbirke Muzeja.

On je odlučio da od sada predsjednici Akademije budu samo članovi carske obitelji. Prvi je bio vojvoda Maksimilijan od Leuchtenberga, sin potkralja Italije, Eugena Beauharnaisa, muža voljene careve kćeri Marije, koji je bio na čelu Akademije od 1843. do 1852. godine. Vojvoda je imao opsežna znanja iz područja prirodnih znanosti, razvijao je ideje o graviranju s galvanoplastičnih ploča. Pod njim je otvorena Institucija Mozaik, Moskovska umjetnička škola, pojavile su se privatne škole crtanja u Saransku, Varšavi, Kijevu, koje je Akademija pokroviteljirala i pomagala na svaki mogući način. nastavna sredstva. Knez je imao ideju koja je 1851. provedena unutar akademskih zidina: organiziranje prve izložbe radova iz privatnih zbirki u povijesti Rusije. Uz Stroganovove, Musin-Pushkins, Shuvalovs, Lobanovs-Rostovskys i Sheremetevs, prisustvovali su ne samo veliki kolekcionari (O. Montferrand, F.I. sudjelovanje u " izložba umjetnosti rijetki predmeti privatnih osoba…” Odabrano je više od tisuću eksponata koji su smješteni u Prvoj i Drugoj antičkoj galeriji (danas Tizianova i Rafaelova dvorana Muzeja), u Velikoj i Maloj knjižnici (kasnije obnovljene, a funkcije su im promijenjene - Pimenovsky je napravljen umjesto dvorane Velike biblioteke), kao i u „kružnim“ dvoranama (enfilada dvorana duž okruglog dvorišta), gdje se privremene izložbe nisu održavale od druge polovice 19. stoljeća i gdje su posjetitelji upoznao se sa stalnim postavom Muzeja.

Velika kneginja Marija Nikolajevna, koja je naslijedila pokojnog supruga na mjestu predsjednice Akademije, 1861. organizirala je izložbu rijetkih umjetničkih djela iz carskih palača i privatnih zbirki, nastavljajući tako plemenitu ideju vojvode od Leuchtenberga (vlasnika prekrasna obiteljska umjetnička galerija). Obje izložbe bile su dobrotvornog karaktera - ako je prva organizirana za promicanje Društva za posjećivanje siromaha, onda je prihod od prodaje radova s ​​izložbe iz 1861. godine iskorišten za izgradnju skloništa za "nedovoljne" studente Akademije.

Najvrjedniji dodatak Muzeju bila je zbirka grofa N. A. Kushelev-Bezborodka, oporučena Akademiji 1862. godine. Obuhvaćao je 466 slika i 29 skulptura (sudeći prema najcjelovitijem katalogu objavljenom 1886.). Ispunjavajući njegovu oporuku, dio zbirke, davši joj status javne galerije, bio je izložen zasebno, u hodnicima drugog kata uz 3. red, koji je preko Plave dvorane komunicirao s Muzejom slikarstva. Prema istraživačima, najbolje slike obiteljske zbirke pripale su starijem bratu, G.A. kruna od trnja ”(“Evo čovjeka”) P.P. Rubensa, druga platna. Ipak, najvrjedniji dio toga za studente Akademije bilo je moderno slikarstvo francuskih majstora: E. Delacroixa, J.-F. Milleta, G. Courbeta, J.-B.K. Corota, T. Rousseaua, K. Troyona . Slike ovih umjetnika, koji su dali veliki doprinos razvoju plenerističkog slikarstva, koje je već kupio sam Nikolaj Aleksandrovič (uglavnom tijekom svojih putovanja u inozemstvo), sada su se mogle vidjeti u Sankt Peterburgu ne samo na povremenim izložbama u Akademiji i Društva za poticanje umjetnosti, ali i stalno u galeriji Kushelevskaya (Ermitaž nije otkupljivao djela suvremenih europskih slikara). Grof N.A. Kushelev-Bezborodko odao je počast nacionalnoj školi: radovi I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov, F.A. Bruni, K.P. Bryullov, I.G. Chernetsov), L.F. Lagorio, P.N. Orlova, M.M. Sazhina, S.V.S. Shiltsov su također bili predstavljeni u zbirci. O značaju ove jedinstvene galerije za buduće umjetnike pisali su V. G. Perov, N. N. Ge, I. E. Repin, K. A. Korovin, A. A. Rylov i A. N. Benois. Potonji je taj koji savršeno razumije svu njegovu umjetničku i povijesnu vrijednost, budući da je na čelu umjetnička galerija Hermitage je 1918. godine naredio da se akademska galerija prenese u Ermitaž, čime je prekršena volja vlasnika, koji je svoju zbirku darovao Muzeju na visokoj umjetničkoj obrazovnoj ustanovi. Kasnije je u Muzej vraćeno nekoliko sporednih djela koja su dotad bila njegov dio.

Primjer grofa N.A. Kushelev-Bezborodka inspirirao je nasljednike drugih zbirki. Nisu svi donirani radovi prepoznati kao vrijedni plasmana u samoj Akademiji. Priličan broj njih prebačen je u provincijske umjetničke škole i muzeje, kojima je Umjetnička akademija pokroviteljstvo i čiji se broj u drugoj polovici 19. stoljeća znatno povećao. U Akademiji su ostavljene zbirke M. N. Nikonova, ravnatelja Ureda Ministarstva vanjskih poslova, i V. E. Krauzolda, prenesene u prvim godinama 20. stoljeća. No, ako su u fondu završile slike male Nikonove zbirke koju je darovao njegov izvršitelj P. L. Vaksel, onda je Krausoldova zbirka od 72 slike G. Gigantea, L. Isabea, A. Kalama, G. Maxa i drugih poznatih majstora Ruske i razne europske škole, na inzistiranje nasljednice, odmah su postavljene uz Kušelevsku galeriju, dobro je nadopunjujući u sastavu.

Gotovo od prvih godina postojanja Umjetničke akademije, jedan od najvažnijih zadataka bio je formiranje zbirke koja omogućuje praćenje svih faza razvoja ruske umjetničke škole. Muzej je dopunjen najboljim edukativnim (crteži, skice, skice i programi), internatima (kopije s originala europskih škola i vlastitih slika, kipara, crteža), kao i kreativnih radova magistri akademskog kruga: A.P. Losenko, S.F. Shchedrin, G.I. Kozlov, G.I. Ugryumov, F.I. Shubin, P.I. Sokolov, M.I. Martos, I.P. Prokofjev, K.P. Bryullov, F.A. Repin Bruni, I.E.I. Bila su tu i djela stranih umjetnika - počasnih članova i nastavnika Akademije (uključujući francuske slikare Le Lorrain, J.-F. Lagrene, J.-L. Moanier, talijanski S. Torelli). Svojedobno je I. I. Betskoy u Parizu nabavio niz izvrsnih crteža, među njima - zbirku listova J.-B. Greusea, koju je kupio od autora u radionici. Postupno, u nastavi - puna skala, etida, akvarel, maneken, sat kompozicije - formirane su cijele zbirke najboljih nastavnih radova, obilježene od strane Profesorskog vijeća visokim ocjenama, medaljama i imenovane "u originalima" - kao uzorci za sljedeće generacije studenata. Evo kako se A.N. Benois prisjetio svog kratkog boravka na satu kompozicije: „Tema koju je postavio profesorski zbor (uvijek „povijesne“ prirode) ispisana je na komadu papira, koji je postavljen u vitrinu ispod ključa, a pored nje je na tom stolu otkrivena poznata nošnja Gottenrotha koja je prikazivala tipove nošnji odgovarajućeg doba. Izlog je stajao među lijepim Super dvorana, čiji su svi zidovi bili obješeni crtežima i akvarelima, koji su u različito vrijeme dobivali odobrenje akademskog Areopaga. Pored Semiradskyjevih spektakularnih a la Gustave Dore grafika sepije, Solntsevovi još uvijek prilično striktno klasični akvareli prikazivali su neku epizodu iz bizantske povijesti, itd. Zabavno je bilo gledati ovu kolekciju, šaroliku duhom, bojama i tehnikama, sanjajući da će možda i moja kompozicija ovdje pronaći mjesto za sebe... među tim “iskušenjima velikih prethodnika”...”. krajem XIX stoljeća sve nastavne zbirke iz učionica prenesene su u Muzej.

Do 1917. akademska umjetnička zbirka bila je podijeljena u nekoliko muzeja - u literaturi postoji podjela na Muzej slikarstva, Galeriju Kushelev, Muzej skulpture, koji se sastojao od originala, kopija i odljeva, smještenih uglavnom u prizemlju. "uz kompas". Osnovan je dolaskom antičke skulpture i odljevke koje je I. I. Šuvalov nabavio po nalogu Katarine II u Grčkoj i Italiji posebno za Akademiju. Zajedno s djelima kipara E.-M. Falconea, A.-M. Colla i darom autora " Brončani konjanik“, koji je uključivao kopije iz djela europske skulpture 17.–18. stoljeća, činili su jezgru zbirke. Ubrzo je Akademija postala vlasnik zbirke starinskih oblika, rijetkih po kvaliteti, iz kojih su skulpture izlivene u bronci u Ljevaoničarskom dvorištu, ukrašavajući parkove i palače Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. U 18. stoljeću admiral G.A. Spiridov darovao je mramorne kipove, glave i reljefe koje je odnio s grčkih otoka tijekom rusko-turskog rata. Početkom 19. stoljeća kiparski se odjel proširio djelima B.-C. Rastrellija i zbirkom kavalira A.F. Farsettija. Ovaj mletački plemić, zapovjednik Reda sv. Ivana Jeruzalemskog, 1801. godine poslao je oko 600 skulptura, posvetivši svoj dar ruskom prijestolju. Njegovu zbirku činili su kipovi od gipsa i mramora, poprsja, modeli skulptura, bareljefi od terakote i oblici istaknutih talijanskih kipara baroka i renesanse - Michelangela, J. L. Berninija, A. Algardija, F. Moderatija. Ruska skulptura 18.-19. stoljeća postavljena je u predvorju drugog kata, "uz kompas" i u susjednim dvoranama (počevši od radova prvog voditelja kiparske klase N.-F. Gilleta i njegovi učenici F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, M. I. Kozlovsky - G. R. Zalemanu i V. A. Beklemishev).

Sastanak arhitektonski crteži a modeli, koji je danas jedan od najboljih u Rusiji, počeli su se oblikovati također u 18. stoljeću. Temeljen je na albumu francuskog majstora J.-F. Blondela, koji je projektirao zgradu Akademije umjetnosti za Moskvu. Kasnije su dodani najbolji projekti diplomaca Akademije i njenih granica (I.V. Neelova, V.I. Bazhenov, I.E. Starov i drugi), kao i crteži voditelja razreda (J.-B. Vallin-Delamotte, A.F. Kokorinov, Thomas de Thomon). Dizajnerska drvena maketa zgrade Umjetničke akademije, koju je izradila grupa rezbara pod nadzorom A.F. Kokorinova, primljena je 1766., dvadeset godina kasnije - model samostana Smolni, izgrađen prema projektu F. -B. Rastrelli (s nerealiziranim zvonikom). Tijekom godina predsjedanja A. S. Stroganova 1800., svi arhitektonski modeli iz Carske Ermitaže dobili su najviši red.

Godine 1910. javila se ideja da se stvori "Muzej Stare umjetničke akademije", koncentrirajući u njemu sva djela povezana s početkom njegovog postojanja. Nažalost, muzej nije nastao, ali su prostorije koje gledaju na nasip Neve i koje čine lijevu stranu pročelja od glavnog ulaza ustupljene u sve veći Muzej. U ovim donjim dvoranama dio izložbe najzanimljivijih “ povijesna izložba arhitekture i umjetničke industrije, koju je 1911. organiziralo Društvo arhitekata-umjetnika.

Na Akademiji je postojao Münzov kabinet - zbirka medalja i kovanica. Grčke, rimske, bizantske, europske i ruske medalje i novčići, njihove faksimilne imitacije, galvanoplastične fotografije s rijetkih medaljona poslužile su kao dobar alat za proučavanje ordenčarske umjetnosti.

Gotovo ništa nije sačuvano od “Muzeja nošnji i predmeta za pisanje “nature morter”” koji je osnovao predsjednik A.N. Olenin. Osnovavši Rust Chamber ili Costume Chamber, darovao je zbirku drevnog francuskog, japanskog i ruskog oružja, kućanskih predmeta naroda koji su naseljavali pacifičke otoke. Nakon toga, osnivanjem razreda nošnje, koji je nastao kao privatna inicijativa umjetnika, zbirka je također rasla. Dakle, potpredsjednik Akademije, princ G.G. Gagarin, predao je nošnje istočnih naroda. Dobio je i eksponate iz Muzeja stare ruske umjetnosti, ukinutog 1886. (ili, kako su ga još zvali, Muzeja kršćanskih starina), koji se nalazi na prvom katu uz 3. red - kovčezi, kovčezi, verige, antičke nošnje , crkveno ruho. Veliki knezovi Vladimir i Aleksej Aleksandrovič, Nikolaj Nikolajevič mlađi 1871. predstavili su deset kostima u kojima su sudjelovali u živim slikama u palači. Krajem 19. stoljeća zbirka je dopunjena stečenim zbirkama slikara P.N. Uvođenjem nove Povelje 1898. godine nošnja je ukinuta, a od 1899. muzej se naziva "Zbirka kostima Carske umjetničke akademije".

Muzejska zbirka i Akademija kao obrazovna ustanova dugo su bili jedinstvena cjelina, tek se postupno uviđala potreba za posebnom muzejskom pohranom umjetničkih djela, kojoj se malo pažnje posvećivalo. U knjižnici su se čuvali crteži, gravure, arhitektonski nacrti i projekti, koji su neko vrijeme bili i dijeljeni. Muzej i Knjižnica su do 1860-ih imali jednog kustosa, što se nije moglo štetno odraziti na sigurnost radova. U arhivskim dokumentima se opetovano spominje otpis “opadanih slika”, o gubitku slika i crteža.

Nakon 1917. godine počinje najdramatičnije razdoblje u povijesti Muzeja. Carska akademija umjetnosti potpuno je ukinuta. Sljedeće godine u njezinim zidovima počele su raditi Visoke umjetničke i tehničke radionice u kojima su K.Malevich, V.Tatlin, P.Filonov proveli eksperiment za stvaranje nove umjetnosti. Budući da je potreba za proučavanjem umjetničke baštine u potpunosti odbačena, raspuštene su najvrjednije zbirke slikarstva, crteža i kiparstva. Većina ih je podijeljena između Ruskog muzeja i Ermitaža. Sredinom 1920-ih, Muzej je nakratko obnovljen - to je bilo zbog promjene vodstva na Višem umjetničkom i tehničkom institutu (kako su se počeli zvati bivši Vkhutemas), s općom političkom situacijom u zemlji. No, na samom kraju 1920-ih ponovno su započele promjene u institutu, koje je izvršio novi rektor F. A. Maslov, čije je ime u povijesti Akademije postalo poznato. Pod njegovim neposrednim vodstvom uništeni su svi fondovi - garderoba, anatomski kabinet, radionica mozaika i konačna ruševina Muzeja, čija su mnoga djela uništena ili predana Ruskom muzeju, provincijskim zbirkama, a ostala - u državni fond na prodaju. Kraj "maslovizma" stavljen je početkom 1930-ih. U stvorenoj Sveruskoj akademiji umjetnosti počinje oživljavanje klasičnog sustava obuke studenata. Ali gotovo je nemoguće postići povratak djela koja su prije pripadala Muzeju. U Ermitažu se još uvijek nalaze remek-djela starih majstora, galerija Kushelev, zbirka VV Musin-Pushkin-Bruce. Već i letimično upoznavanje s katalogom Muzeja pokazuje da je npr. odjel francuskog slikarstvo XIX stoljeća uvelike se temelji na akademskoj zbirci – do 1917. nije sadržavao niti jedno djelo E.F.V. Delacroixa ili majstora Barbizonske škole. Za organiziranje Muzeja svjetske arhitekture Državni ruski muzej donirao je niz arhitektonskih crteža o europskoj arhitekturi, odbijajući vratiti materijale o ruskoj arhitekturi, navodeći želju da organizira vlastiti odjel. I samo je naredba Narodnog komesara obrazovanja RSFSR-a iz 1934. prisilila Ruski muzej da vrati barem dio - 25 arhitektonskih modela (Smolni, Izakova i Kazanska katedrala, crkve manastira Aleksandra Nevskog T. Schwertfegera i I.E. Starov).

Tako je u razdoblju od 1920-ih do 1930-ih akademska zbirka pretrpjela nepopravljivu štetu od koje se nisu mogli oporaviti odjeli za crtanje, kiparstvo, a posebno slikarstvo (nekad najznačajniji).

Godine 1947 Sveruska akademija Umjetnost je pretvorena u Akademiju umjetnosti SSSR-a, čije je vodstvo počelo voditi iz Moskve. Uključuje se na ravnopravnoj osnovi umjetnički instituti Lenjingrad i Moskva, kao i Istraživački muzej, Znanstvena knjižnica i Znanstveno-bibliografski arhiv (Lenjingrad), Istraživački institut za teoriju i povijest likovnih umjetnosti (Moskva). Ostati odjelna ustanova čije je djelovanje tradicionalno usmjereno na rad s učenicima i studentima umjetnosti obrazovne ustanove zemljama koje dolaze na prepisivačku praksu i specijalizaciju, Muzej je dobio autonomiju i mogao profesionalnije rješavati probleme s kojima se suočava.

Trenutno Muzej Umjetničke akademije ima malu, ali dobru zbirku zapadnoeuropsko slikarstvo i crtež 16.-19.st.

Najpotpunije zastupljena u Muzeju akademski rad učenici slikarske, graverske, kiparske i arhitektonske nastave Akademije. Međutim, odsutnost značajnih djela svjetiljki ruske umjetnosti ne dopušta nam da prikažemo objektivnu sliku razvoja akademske škole 18.-20. stoljeća, koja nesumnjivo donekle osiromašuje stalni postav. Ipak, znanstveni rad i atribucije koje ga prate omogućili su Muzeju održavanje izložbi kao što su “Slobodna umjetnost” (povodom 240. obljetnice Umjetničke akademije), “Po zemljama Europe. Diplomci Carske akademije umjetnosti druge polovice 18.–19. stoljeća u inozemstvu”, „Ruski umjetnici u inozemstvu. XX. stoljeće"; sudjelovati na najzanimljivijim međunarodnim izložbama.

Muzej se sprema posvetiti veliku izložbu iz fondova "Nijemci na Umjetničkoj akademiji" obljetnici sv. jednog od velikih svjetskih gradova.

Viša škola majstora ruske umjetnosti i središte umjetničkog života zemlje - "Akademija triju najplemenitijih umjetnosti" - osnovana je na inicijativu I. I. Šuvalova i M. V. Lomonosova dekretom Senata 1757. godine. Nastava je započela 1758. u nekoliko razreda odjednom - slikarstvo, kiparstvo, arhitektura i medaljoni. A šest godina kasnije, 4. studenog 1764., najvišim dekretom carice Katarine II, odobrena je "Privilegija i povelja Carske akademije triju najplemenitijih umjetnosti" - zakonodavno priznanje vlastite vlastite vrijednosti i neovisnosti. umjetnička djelatnost. Na ovaj značajan datum danas podsjećaju rimski brojevi - MDCCLXIV - mozaično postavljeni na podu predvorja Akademije. Već u prvim godinama Akademije razvijen je i dalje unaprijeđen strogo dosljedan sustav obrazovanja.

Počeli su s crtanjem - u početku su razumjeli jednostavno crtanje bez ravnala, a zatim su prešli na kopiranje uzoraka (gravira sa slika najbolji majstori ili crteži), antički uzorci gipsa i, na kraju, crtež akta. Paralelno s crtežom, slikari su počeli slikati od akta, kipari su ga počeli klesati, a arhitekti su proučavali narudžbe, mjere i hladovinu. arhitektonski elementi, projektiranje malih ukrasnih i parkovnih struktura, a zatim stvaranje velikih trodimenzionalnih kompozicija.

Uz to, na Akademiji su se predavali plastična anatomija, arhitektonska grafika, općeobrazovni predmeti i jezici. Završili smo tečaj izvođenjem prilično kompliciranog kompozicijski rad po odabranoj specijalnosti. Najdarovitiji, čiji su radovi bili obilježeni zlatnim medaljama prvog ili drugog "dostojanstva" išli su na "penzionersko" putovanje kako bi se usavršavali (u pravilu u Italiju i Francusku).

Povijest Akademije usko je povezana s poviješću ruskog umjetničke kulture. Bilo je razdoblja istinskog uzleta, kada je ona bila jedini autoritativni arbitar na području umjetničke politike, i vremena manje primjetnog utjecaja na stvaralačku praksu ruskih umjetnika. Međutim, uvijek je kroz svoju povijest Umjetnička akademija ostala najveća na svijetu. umjetnička škola, učitelj, nastavnik, profesor izvanredni majstori vizualne umjetnosti. Zanimljivo je bilo i to što su studenti često radili zajedno s nastavnicima, u pravilu, najvećim umjetnicima svog vremena. Svjedočili su kreativnoj praksi svojih odgajatelja i pratili cijeli proces stvaranja ilustracije, a ponekad su djelovali kao sudionici u ovom procesu, pomažući majstoru. Sve je to dalo pozitivne rezultate, jer u procesu učenja nema ništa učinkovitije od neposrednog promatranja rada. iskusni umjetnik proučavanje svih njegovih faza.

Mnogi poznati ruski umjetnici studirali su na Akademiji i tamo stekli profesionalne vještine, što im je omogućilo da postanu na čelu umjetničkog života svog vremena. Proslavljeni studenti Akademije ruska umjetnost, stvarajući slike duboke misli, veličajući ljepotu ruskog naroda i plemenitost njegovih težnji.

A.P. Losenko, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, O.A. Kiprenski, V.A. Tropinin, S.F. Ščedrin, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, V.I. Surikov, V.I. Surikov, V.E.Brodski, I.E.
arhitekti: V. I. Bazhenov, I. E. Starov, A. D. Zakharov, V. P. Stasov;
kipari: F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky, P.K.

Ovdje se školovao i veliki ukrajinski pjesnik i umjetnik Taras Ševčenko. Služi vjerno više od jednog stoljeća ruska kultura veličanstvena građevina na Nevi. Kroz svoju povijest nikada nije promijenila svoju namjenu – obrazovanje mladih umjetnika. Od samog početka temelj odgoja bio je skladan metodički sustav. Ovaj je sustav promijenjen i poboljšan, odražavajući nove rastuće potrebe tog vremena.

I danas, osnova obrazovnog procesa Sankt Peterburgskog državnog akademskog instituta za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu nazvanog po I.E. Repin na Ruskoj akademiji umjetnosti je princip kontinuiteta najbolje tradicije domaća i svjetska umjetnost. Na pet fakulteta studira više od 1000 redovitih studenata i oko 500 izvanrednih studenata iz Rusije i stranih zemalja.

Na temelju svog bogatog stvaralačkog iskustva, razvijajući ga i ažurirajući ga u odnosu na potrebe promjenjivog vremena, Institut imena I.E. Repina samouvjereno gleda u budućnost, ne zaboravljajući tradicionalnu svijest o visokoj društvenoj ulozi umjetnika i dužnosti služenja svojoj domovini.