Pjevački glas iznimno je složen, višeznačan, misteriozan i kontroverzan pojam. S jedne strane, to je najsavršeniji i najfleksibilniji izvođački instrument, budući da je izravno povezan s izvođačem, s njegovim mislima, osjećajima i emocijama, kao i sredstvo i instrument komunikacije, komunikacije i utjecaja. Osim toga, ovo je jedini instrument koji može značajno promijeniti kvalitetu zvuka i tembarske karakteristike ovisno o žanru, stilu, figurativnoj i emocionalnoj sferi glazbenog djela.

Rad na pjevačkom umijeću jezgra je oko koje se odvijaju ostali elementi odgojno-obrazovnog i zborskog rada. Stoga zborovođa mora jako dobro poznavati i osjećati proces pjevanja, posjedovati vlastiti glas, biti u pjevačkoj formi, stalno usavršavati svoje vokalne vještine kako bi u svakom trenutku bio spreman pokazati ovu ili onu tehniku, potez, nijansu. Ako želite druge naučiti pjevati, to morate biti i sami dobar pjevač i vokalni specijalist. [Zhirov V.L. "Zborska izvedba", str. 32]

Početna faza rada. Isprva smo se suočili s najvažnijim prioritetnim zadatkom - okupiti momčad. Kako to učiniti? Zborska skupina je složen pojam, jer se sastoji od različitih osobnosti, individualno jedinstvenih, različitog odgoja, različite kulture, različitog karaktera i temperamenta, a da ne govorimo o različitim glasovnim i glazbenim sposobnostima. Malo je mogućnosti za izvođenje, još je prerano odmah se usredotočiti na koncertnu aktivnost. To znači da je potrebno tražiti takve metode i oblike rada koji bi, s jedne strane, umjetnički i estetski obogatili članove kolektiva, usadili im posebna znanja, razvili njihove zborske sposobnosti, as druge strane. ruku, zainteresirati ih. Potaknuti zanimanje, stvoriti atmosferu umjetničkog otkrića u zboru, a zatim, na temelju dubokog interesa, razviti sustavno proučavanje - to je zadatak voditelja u prvoj fazi formiranja tima. U tom su razdoblju njegovo okupljanje olakšali zajednički odlasci na koncerte, izložbe, njihova rasprava i kvalificirane analize.

Nije potrebno zborski tim puštati "sirov" na pozornicu javnog nastupa. Neki lideri žure pokazati svoj rad, proglasiti postojanje stvorenog tima. Da, i čelnici Domova, Palača kulture, klubova ponekad ih požuruju s javnim koncertima, iako ekipa još nije spremna za to. Zbog takve žurbe i neuspješnog nastupa, članovi zbora mogu se razočarati, izgubiti vjeru u svoju snagu, a ekipa će se raspasti. Stoga ne treba žuriti s prvim koncertom, važno se za njega vrlo pažljivo pripremiti, kako bi sama činjenica nastupa pridonijela konsolidaciji zbora, njegovom jedinstvu i daljnjem stvaralačkom rastu.

Vokalno-zborski rad u dječjem zboru odvija se u skladu s psihofiziološkim karakteristikama djece različitih dobne skupine, od kojih svaka ima svoje osebujne značajke u mehanizmu tvorbe glasa. Organiziranje dječji zbor, uzeli smo u obzir ove značajke, pridržavajući se homogenosti dobnog sastava tima - 10-12 godina.

Obrazovanje pjevanja. Pučko vokalno umijeće nastalo je dugogodišnjim stvaralačkim umijećem, djelom mnogih generacija pučkih izvođača. Prije svega, moramo težiti tome da djeca svjesno ovladaju vokalnim umijećem. Stoga se u folklornim skupinama koriste dvije metode odgoja pjevanja. Prvi uključuje usvajanje iskustva i individualnih vokalnih izvedbenih tehnika od najboljih pučkih pjevača. Drugi je sustavna obuka u oblikovanju pjevačkih vještina pod nadzorom voditelja. Pjevački odgoj pučkog zbora zahtijeva posebno pažljiv i vješt pristup. Ako je voditelj zbora i sam obrtnik, onda je proces odgoja djece jednostavan i prirodan. Ako sam voditelj nije narodni pjevač, mora ozbiljno i promišljeno proučavati umjetnost pučkih pjevača, slušati njihov način pjevanja. Naravno, vođa koji nije savladao narodni način pjevanja ne može pjevače naučiti narodnoj vokalnoj umjetnosti. A takav vođa ne samo da nije potreban, već je čak i štetan baviti se "proizvodnjom glasa". Tek dugo i opsežno proučavanje lokalnog načina pjevanja i govora otvara „glasovno uho“ voditelja, što mu omogućuje da upravlja zvukom zbora ili pojedinog glasa i sam demonstrira ovaj ili onaj zvuk. Praksa pokazuje da iskusan, osjećajan zborovođa može u određenoj mjeri ovladati pjevačkim stilom svog zbora i zaista biti učitelj - vokal za narodne izvođače.

Zborsko pjevanje temelji se na pravilnoj vokalno-tehničkoj kulturi izvedbe. Stoga je upravo rad na pjevačkom umijeću jezgra oko koje se odvijaju svi ostali elementi odgojno-obrazovnog i zborskog rada. Pedagoške zadaće voditelja zbora u mnogočemu su slične radu učitelja solo pjevanja, ali su komplicirane činjenicom da zborovođa ima posla s grupom pjevača. Da biste druge naučili pjevati, potrebno je sami ovladati pjevačkim glasom, stalno usavršavati svoje vještine, biti u pjevačkoj formi, moći u svakom trenutku svojim glasom koristiti jedan ili drugi potez, nijansu, tehniku.

Rad s djetetovim glasom učitelju nameće posebnu odgovornost, budući da ima posla s još uvijek krhkim, rastućim organizmom. Vrlo krhak i delikatan vokalni aparat. Tijekom treninga djetetov se glas neprestano mijenja u svim svojim osnovnim kvalitetama: u visini, jačini, tembru, rasponu, trajanju zvuka i registrima. Sve se to ne odvija ravnomjerno, već u skokovima.

Zbog male veličine vokalnog aparata dječji se glasovi značajno razlikuju od glasova odraslih. Tipična svojstva dječjeg glasa (bez obzira na dob djece) su mekan, srebrnast zvuk, tvorba falseta (glave) i ograničena snaga zvuka. No budući da se, za razliku od odrasle osobe, dječje tijelo razvija i formira, što također utječe na formiranje glasa, karakteristike

Za poučavanje djece solo, ansambl i zborsko pučko pjevanje, razvijanje vokalnih sposobnosti, učenje prevladavanja poteškoća u izvedbi, potrebno je sustavno vokalno obrazovanje.

Zborsko pjevanje temelji se na pravilnoj vokalno-tehničkoj kulturi izvedbe. Stoga je upravo rad na pjevačkom umijeću jezgra oko koje se odvijaju svi ostali elementi odgojno-obrazovnog i zborskog rada.

Da biste druge naučili pjevati, potrebno je sami ovladati pjevačkim glasom, stalno usavršavati svoje vještine, biti u pjevačkoj formi, moći u svakom trenutku svojim glasom pokazati ovaj ili onaj potez, nijansu, tehniku.

Veliku pozornost treba posvetiti prvenstveno zvučnoj produkciji, ona bi trebala biti ista za sve sudionike.

U amaterskim skupinama najčešće su dvije vrste nedostataka u načinu proizvodnje zvuka - neki zborovi pretjerano forsiraju zvuk, dok ga drugi, naprotiv, aktivno ne hrane. Posljednji nedostatak tipičan je za mnoge početničke grupe koje nemaju vještine pjevanja. Članovi takvih zborova često su sramežljivi, ne znaju da pravo pjevanje treba biti glasno, vedro, slobodno. Ovdje se vođa suočava sa zadatkom da iz njih "izvuče" glas, razvije ga. Da biste to učinili, postoji mnogo različitih tehnika, vježbi, uz pomoć kojih glas postupno postaje jači, dobiva snagu i ljepotu.

Metode i principi vokalnog odgoja djece složeni su i raznoliki. Kombiniraju kognitivne procese s praktičnim vještinama. Metodologija povezana s vokalnom izvedbom temelji se na procesima mišljenja, iako se uglavnom odnosi na automatizirane aktivnosti.

Poznat je veliki broj metoda i tehnika vokalnog odgoja, koje su rezultat dugogodišnjeg teorijskog i praktičnog iskustva učitelja. Čini se da je rad koji se temelji na bilo kojoj metodi neučinkovit. Učitelj mora ovladati raznim metodama i tehnikama vokalnog i zborskog rada, te ih primjenjivati ​​u skladu sa situacijom u razredu.

Po nazivu metode možete prosuditi njenu bit.

Koncentrična. Osnivač ove metode je učitelj vokala M.I. Glinka.

Ova metoda se može nazvati univerzalnom, budući da je u osnovi metodičkih sustava raznih autora i koristi se za rad s dječjim glasovima.

MI. Glinka je preporučio „...najprije poboljšati prirodne tonove, odnosno bez ikakvog napora... Vježbe se razvijaju od prirodnih tonova, središta glasa, na kojem počiva smiren govor osobe, do tonova koji okružuju središte glas."

Središte glasa nalazi se u rasponu mirnog govora. Da biste odredili visinu primarnih tonova djetetovog glasa, morate pažljivo slušati njegov govor i utvrditi zonu njegovog zvuka, odnosno odrediti raspon govora.

Središte govornog raspona kod djece obično se nalazi u granicama si (mala oktava) - re (prva oktava). Očigledno, upravo iz tih zvukova treba početi piti glas gore-dolje u koncentričnim krugovima.

Formiranje zvuka u mirnom govornom glasu vrši se prema vrsti prsnog registra u niskoj tesituri. Sredina govornog raspona leži na spoju male i prve oktave. Ako dijete u govoru koristi falset način, tada će primarni tonovi njegova glasa biti smješteni mnogo više.

Svaki glasovni registar ima svoju primarnu zvučnu zonu. Te se zone ne podudaraju po visini, što se mora uzeti u obzir pri odabiru zvučnog raspona vježbi za vježbanje, ovisno o namjeri učitelja da ugodi dječji glasovi jednom ili drugom zvučnom karakteru.

Koncentrična metoda temelji se na nizu odredbi:

Glatko pjevanje bez daha,

Kada se vokalizira na samoglasnik, na primjer, a, trebao bi zvučati čisti fonem,

Kad pjevate, umjereno otvorite usta,

Ne pravite grimase i napore,

Pjevaj ne glasno i ne tiho,

Da biste mogli dugo povlačiti notu sa zvukom koji je ujednačen,

Bez ružnih "dizanja", da direktno pogodite notu,

Prilikom konstruiranja vokalnih vježbi pratite redoslijed zadataka: prvo se vježbe grade na jednom zvuku unutar primarne zone, zatim na dva susjedna, koja moraju biti glatko povezana, sljedeća faza su tetrakordi kao priprema za skokove, zatim postupno skokovi u širenju praćeni postupnim punjenjem.

Djeca se ne smiju umarati. Pjevati četvrt sata s pažnjom puno je učinkovitije nego četiri sata bez nje.

Bit metode je postupno širenje zvučnog raspona glasa u koncentričnim krugovima oko njegovog središta. U radu s "huterima" ili djecom s neotkrivenim vokalnim sposobnostima nije prikladan.

Koncentrična metoda se može koristiti kada se uspostavi koordinacija između sluha i glasa, formiraju vještine upravljanja registrima glasa i zvučne rezonancije. U kasnijim fazama rada ova metoda je neophodna za izglađivanje prijelaza registra, izjednačavanje boje u cijelom rasponu glasa i formiranje drugih vokalnih vještina.

Fonetski

Svi učitelji koriste ovu metodu, ali na različite načine. Fonetska metoda u radu s djecom jedan je od načina prilagođavanja glasa jednoj ili drugoj vrsti zvuka.

Svaki fonem, slog ili riječ organizira rad cjelokupnog vokalnog aparata u određenom smjeru. Promjene u artikulacijskoj građi stvaraju nove akustičke uvjete za rad vokalnog aparata, što utječe na tembar glasa.

Zbog individualnih karakteristika učenika teško je izraditi opći plan vježbi potrebnih za razvoj svih glasova. No, uočeno je da samoglasnik y ima najmanju raznolikost načina svoje artikulacije, što je dovelo do njegove česte uporabe u kolektivnom učenju pjevanja u zboru.

Uz individualno učenje, moguće su opcije: ako samoglasnik a zvuči dobro, onda biste trebali početi s njim, s dubokim zvukom bolje je koristiti i, a s ravnim zvukom - o ili y.

U vježbama koje se izvode za poravnavanje samoglasnika, jedan zvuk samoglasnika treba pretočiti u drugi, takoreći, bez pritiska i prekida zvuka. Potrebno je formirati vještinu pjevanja samoglasnika u jednom položaju. Pjevanje niza samoglasnika u jednom ili drugom nizu uvijek ima za cilj postizanje nekog specifičnog tembarskog zvučanja glasa po uzoru na prvi fonem.

Prilikom pjevanja raznih fonema preporuča se stalno održavati osjećaj skrivenog zijevanja. Ali nemojte se naprezati, to može dovesti do produbljivanja vokalne pozicije. Zijanje pri pjevanju raznih fonema treba biti umjereno, lagano, osobito kod male djece.

Postizanje zvučnosti tembarskog zvuka dječjih glasova povezano je s punom zvučnošću glasovnih rezonatora. Rezonantni zvuk glasa okarakteriziran je kao pjevanje u bliskoj glasovnoj poziciji. Brojni čimbenici doprinose njegovom pronalasku:

Ocjenjivanje od strane učenika kvalitativnih razlika u zvuku pjevačkog glasa sa i bez rezonancije;

Izgovor riječi u pjevanju s jednom artikulacijom usana: “na osmijeh”;

Pjevanje zatvorenih usta u suglasnicima m ili n;

Vježbe za vježbanje glasa za kombinacije slogova sa zvučnim suglasnicima l, p, m, n, a također i s, gdje glas prevladava nad šumom;

Držeći otvorene nozdrve dok pjevate,

Samokontrola rezonancije u području maske;

Artikulacija u pjevanju sa zaobljenim usnama je moguća, ali uz stalno praćenje potpunog uključivanja rezonatora.

Fonetska metoda nužna je kako bi se pjevački glas prilagodio pravilnom tvorbi zvuka, te ispravili razne nedostatke, za što se koriste određene kombinacije fonema. U ovom slučaju potrebno je uzeti u obzir stupanj težine izgovora suglasnika, koji ovisi o mjestu njihova tvorbe. Suglasnici mogu biti zvučni ili bezvučni. Gluhi suglasnici zahtijevaju pažnju. Oni povlače glasovni aparat na govor, a ne na pjevačku instalaciju. Preporuča se posebno brzo izgovarati u pjevanju. Kod trome artikulacije usporava se izgovor gluhih suglasnika.

Fonetska metoda se koristi ne samo u vježbama, već iu fazama učenja i daljnjeg rada na materijalu pjesme. Za to se koristi vokalizacija melodije pjesme na različitim samoglasnicima, najčešće y, o, a, kako bi se razvila kantilena i izjednačio tembarski zvuk glasa.

Objašnjeno-ilustrativno u kombinaciji s reproduktivnim.

Značajno mjesto u radu s djecom zauzima metoda vokalne ilustracije glasa učitelja, te reprodukcije onoga što su djeca čula po principu oponašanja. Obje metode se međusobno nadopunjuju. Kako bi se kod djece razvila sposobnost komparativne analize kvalitete zvuka pjevačkog glasa, može se koristiti ne samo pozitivan, već i negativan prikaz. Djeca mogu svjesno odabrati pravu opciju i opravdati njezine prednosti. Specifičnost vokalno-zborskog rada, utemeljenog na slušno-motoričkoj koordinaciji, zahtijeva da se prikazana metoda koristi na satu što češće, inače oponašanje neće biti svjesno, već slijepo.

Prikazivanje melodije u glasu učitelja treba kombinirati s objašnjenjem tehnologija metoda proizvodnje zvuka, uključivanjem djece u raspravu o prirodi zvuka. Ne smije se dopustiti da se pjevanje po principu oponašanja svodi na jednostavna vanjska ponavljanja, već je to svjestan proces.

Mehanizam imitacije formira se podsvjesno. Oponašanje holistički organizira glasovnu funkciju i omogućuje svjesno konsolidiranje onoga što nastaje nehotice. Kada se uspješni trenuci ponavljaju, pozornost djece usmjerava se na osvještavanje i pamćenje nastalih mišićnih, vibracijskih i slušnih osjeta, koje će ih potom samostalno koristiti.

U prvoj fazi vokalnog rada trebala bi prevladati ilustrativna metoda, a u budućnosti je treba koristiti minimalno.

U vokalno-tehničkom radu neizbježna je reprodukcijska metoda, iako je nužna umjereno. Njegova primjena ne škodi ako su glasovi učitelja i učenika homogeni. U protivnom je neprihvatljivo zlorabiti vokalni prikaz. Na primjer, učitelj s niskim glasom, tj. korištenjem uglavnom prsnog registra, ako se ova metoda zloupotrijebi, može pridonijeti težini, preopterećenju tonova dječjih glasova, koji prirodno imaju lagan i visok zvuk. U tom slučaju učitelj mora vješto koristiti druge glasovne registre, oponašajući zvuk djetetovog glasa. Ne treba se posebno zanositi metodom prikazivanja umjetničkih i izvedbenih trenutaka, načinima izražajnog pjevanja. Prikladnije je utjecati na emocionalnu sferu djece, pustiti im da osjete umjetničku sliku, da je dožive kao rezultat percepcije i analize glazbe i teksta. Vodeća pitanja pomoći će učenicima da pronađu odgovarajuće tehnike izvedbe, preuzmu inicijativu. Time će se stvoriti uvjeti za razvoj mišljenja, očitovanje samostalnosti i kreativnosti djece.

Eksplanatorna i ilustrativna metoda u kombinaciji s reproduktivnom metodom put je kreativnog razvoja učenika. Njihovo vokalno mišljenje postupno će se transformirati: od oponašanja, na podsvjesnoj razini, do shvaćanja umjetničke slike i načina izvedbe.

mentalno pjevanje

Princip mentalnog pjevanja (temeljen na intraauditivnoj reprezentaciji) jedan je od najučinkovitijih u radu s djecom.

Fiziološki mehanizam unutarnjeg pjevanja malo je proučavan. Unutarnje pjevanje treba biti popraćeno mikrooscilacijama glasnica, kao što se unutarnji govor odražava u mikrokretnjama artikulacijskog aparata. Ovaj zaključak donijeli su znanstvenici, ali ga treba smatrati neutemeljenim. Djeca koja počnu učiti pjevati, u pravilu nemaju vokalnog iskustva. Stoga takva djeca ne mogu imati nikakve mikropokrete vokalnog aparata u procesu mentalnog pjevanja.

Međutim, korištenje mentalnog pjevanja ima smisla već u prvoj fazi treninga, jer aktivira slušnu pažnju usmjerenu na opažanje i pamćenje zvučnog standarda za oponašanje. Mentalno pjevanje postavlja pozornicu za uspješno učenje, jer aktivira slušnu pažnju da percipira i zapamti zvučni obrazac koji treba slijediti. Pjevanje uma priprema teren za uspješno učenje, ali ne zamjenjuje vokalnu praksu. Intonacija se može poboljšati pokušajem reproduciranja zvuka određene visine koji dijete čuje izvana.

Korištenje principa unutarnjeg pjevanja povezano je s takvim vrstama mentalnih aktivnosti kao što su glazbeni i slušni prikazi, koji se ne odnose samo na visinu tona, već pokrivaju sve vokalne i izvedbene komponente.

Mentalno pjevanje uči unutarnjoj koncentraciji, štiti glas od preopterećenja kada je potrebno više puta ponavljati istu glazbenu frazu u svrhu pamćenja i treninga te razvija kreativnu maštu.

Metoda mentalnog pjevanja usmjerena je upravo na razvoj vokalno-slušnih predstava. Posebno je učinkovit u kombinaciji s reproduktivnim. Sat se koristi u raznim situacijama: pri pjevanju, slušanju glazbenog materijala radi boljeg pamćenja, pri učenju novih i ponavljanju starih pjesama.

Prilikom slušanja teškog fragmenta, djeca moraju mentalno pjevati kako bi postigla kvalitetu u kasnijoj izvedbi. Slušna percepcija djece posebno se aktivira kada se mentalno pjevanje spoji s vizualnim rasponom, kada djeca promatraju izraze lica, način artikulacije i pokrete disanja učitelja.

U učionici je potrebno uvesti pravilo: kada učitelj svojim glasom ili na glazbenom instrumentu demonstrira uzorak izvedbe, djeca ga trebaju gledati, slušati i misaono pjevati s njim.

Mentalno pjevanje izvodi se aktivnom, iako tihom, artikulacijom, čime se aktivira cijeli glasovni kompleks mišića, uključujući i dišne ​​mišiće.

Mentalno pjevanje učinkovita je metoda oblikovanja vokalno-slušnih predstava koje su u osnovi glasovne reprodukcije, metoda učenja koja ubrzava proces učenja novog repertoara, svladavanja vokalnih vještina, kao i oblik samostalnog rada uz najmanju cijenu glasa.

Komparativna analiza

Ovu metodu treba uvoditi već od prve lekcije, učitelj demonstrira dvije slike istog zvuka, traži od djece da usporede i kažu koja im se najviše svidjela.

Postupno, uspoređujući različite slike zvuka glasa, djeca uče na diferenciran način percipirati pojedine sastavnice vokalne tehnike, razlikovati pravilno tvorbu zvuka od netočnog.

Metoda komparativne analize može se koristiti i pri ocjenjivanju i analizi pjevanja drugih učenika ili pri raspravi o raznim snimkama.

Uz pomoć komparativne analize djeca uče ne samo slušati različite pjevače, već i vrednovati vlastitu izvedbu, čime se formira vještina samokontrole nužna za uspješno učenje.

8. Osnove vokalno-pedagoškog rada u vokalnom ansamblu

Estradni vokalni ansambl: sadržajni aspekt.

Pojam "ansambl" dolazi od francuskog "ansambla" - skup, skladna cjelina, zajedno množina. U glazbenoj umjetnosti ansamblom se naziva nekoliko izvođača koji su jedinstvena umjetnička skupina, koja ostvaruje zajednički cilj- stvaranje umjetničkog proizvoda, kao i koordinirano izvođenje glazbenog djela više glazbenika. U značenju "zajedničkog stvaralačkog rada" riječ "ansambl" koristi se kada se govori o kazališnom ansamblu, instrumentalnom ansamblu, vokalnom ansamblu. O ansamblu se govori iu likovnoj umjetnosti: riječ je o spoju, skladnom jedinstvu umjetničkih sastavnica, kao i spoju više likovnih djela.

Koncept "glazbenog ansambla" istraživači definiraju kao "zajedničku izvedbu glazbenog djela nekoliko sudionika i samog glazbenog djela za malu grupu izvođača" 1 , pritom se uočava i specifičnost ove zajedničke glazbeno-izvođačke djelatnosti u kojoj se glazbenim sredstvima „generiziraju dramske situacije; uspoređuju se bliske ili kontrastne slike; otkrivaju se proturječja interesa, sukobi ili zbližavanje karaktera i strasti. 2

Dakle, to već možemo primijetiti sadržaj pojma "glazbeni ansambl" je višeznačan, pa se može pretpostaviti da sredstva i metode rada pedagoškog ansambla bit će višestruki i složeni.

Ekstrapolacija ovih obilježja višedimenzionalnosti sadržaja pojma "glazbeni ansambl" na kategoriju "vokalnog ansambla", kao jedne od varijanti glazbenog sastava, također sugerira njegovu početnu svestranost.

Dakle, s obzirom ovaj koncept, A.I. Rudneva ga u početku tumači kao "kreativni tim" - "organizirani tim pjevača čije su izvedbene aktivnosti podređene zajedničkim ciljevima i zadacima", čiji se rad temelji na "entuzijazmu i duhovnoj zajednici koji određuju djelovanje kreativnog tima". Zato se „rad s kreativnim timom, vokalnim ansamblom temelji na dostignućima mnogih znanosti: muzikologije i estetike, psihologije i pedagogije. 3

Cjelovit sadržaj odgojno-obrazovnog rada u vokalnom ansamblu još uvijek nije uveliko razotkriven u domaćoj vokalnoj pedagogiji.. Dublje i detaljnije u znanstvenoj i pedagoškoj literaturi razrađuju se pitanja ansamblskog izvođenja u instrumentalnoj glazbi, gdje ansamblsko umijeće postaje predmetom posebnog proučavanja već na prijelazu iz 60-ih u 70-e. XX. stoljeće. U tom smjeru, glazbeni kreativna aktivnost Danas se ansambl tehnika izvođača (glazbenik-instrumentalist) smatra kao cjelovit umjetnički i obrazovni proces, koji uključuje skup pedagoških radnji, mjera, načela i metoda usmjerenih na razvoj vještina na više razina. Razvijen je koncept razvoja i usavršavanja sinkronih elemenata ansambl tehnike izvođača, koji funkcioniraju na motoričkoj, slušnoj, mentalnoj i estetskoj razini. Formulirane su i uvedene u glazbenu i pedagošku uporabu nove definicije "ansambl tehnike izvođača", "ansambl sinkronizma", "ansambl artikulacije".

Što se tiče izvođenja vokalnog ansambla, ovdje se može uočiti situacija u kojoj vokalno ansambl muziciranje u sustavu znanstvenih spoznaja djeluje, prije svega, kao sredstvo rješavanja niza pedagoških problema koji nisu uvijek izravno povezani s vokalnom pedagogijom. Na primjer, tolerantan stav adolescenata prema svojim vršnjacima (O.S. Izyurova), tolerancija među studentima - članovima amaterskih vokalnih skupina (N.V. Sukhonin), formiranje moralnih uvjerenja adolescenata u procesu vokalne i zborske obuke (T.A. Maltseva), glazbeno - emocionalni odnos vokala-ansambala prema izvedenim djelima (I.Kh. Stulov) itd.

Pritom se prilično skromna uloga pridaje razmatranju specifičnosti izvedbe pop vokalnog ansambla. Dakle, u nizu programa za rad s vokalnim ansamblom nisu posebno obrađene nikakve posebne specifičnosti izvedbe pop vokalnog ansambla. A.I. Rudneva u uzornom programu Znanstveno-metodičkog centra za umjetničko obrazovanje za specijalnosti "Glazbena estradna umjetnost" srednje stručne razine, cjelokupni proces osposobljavanja i obrazovanja u kreativnom timu - vokalni estradni ansambl nadovezuje se na tradiciju akademske nastup vokalnog ansambla. Autor ovog priručnika, koji razvija integrirani tečaj "Vokalni i vokalni ansambl" za stručnjake za glazbenu pozornicu, smatra ga sljedećom profesionalnom etapom u osposobljavanju estradne izvođača.

Na temelju niza radova o značajkama zabavne glazbe (I.A. Bogdanov, A.D. Zharkov, L.M. Kadtsyn, S.S. Klitin, itd.), kao i glazbenog ansambla (R.G. Laptev, E. P. Lukyanova, S.G. Chaikin i drugi), O.S. Izyurova, formulira definiciju pojma "vokalni estradni ansambl" kao "jedinstveni kreativni tim osoba uključenih u proces kreativne suradnje za izvođenje vokalne estradne glazbe različitih smjerova: pop, pop-rock, jazz itd. uz vlastitu pratnju (VIA) ili na unaprijed snimljeni fonogram". jedan

No, djelovanje moderne pop vokalne skupine nije ograničeno samo na izvođenje glazbe uz fonogram ili vlastitu pratnju: danas je aktualan i aʼcapella oblik izvedbe, koji, s jedne strane, ansamblsku zabavnu glazbu povezuje s akademskim vokalnu, uključujući ansamblsku tradiciju, a s druge strane upućuje na jazz tradiciju crnačke gospel glazbe.

Jazz vokalni ansambl kao jedan od oblika muziciranja pop vokalnog ansambla također prvenstveno uključuje zajedničko stvaralaštvo u procesu izvođenja glazbenog djela, a najčešće je to sukreacija u procesu zajedničke improvizacije, čija je priroda, prema za većinu studija je dijaloška, ​​odnosno uključuje svojevrsnu glazbenu komunikaciju. Ovakva komunikacija nije moguća bez pažljivog, tolerantnog obraćanja sugovorniku, bez emotivnog odgovora na ono što izvodi drugi pjevač-ansambl.

Ova dijaločnost, prema istraživačima, općenito je svojstvena pop glazbi, čije su glavne značajke otvorenost, pristupačnost i izravna usmjerenost na dijalog sa slušateljem, otkrivanje tema koje su bliske i razumljive širokom krugu javnosti uključene u proces. raznolikosti izvedbe.

Međutim, općenito, prema većini istraživača koji proučavaju specifičnosti pop glazbene umjetnosti, izvedba pop vokalnog ansambla temelji se na istim estetskim načelima kao i akademska:

težnja ka jedinstvenom ansamblskom zvuku koji se temelji na pažljivom i osjetljivom odnosu ansamblista prema zvuku susjednih glasova, jednom metarskom ritmičkom pulsu i fleksibilnom glasovnom disanju;

težnja za jedinstvenom estetskom koncepcijom i dramaturgijom izvedenog djela;

entuzijazam i duhovno zajedništvo u procesu zajedničkog djelovanja.

Tako, pop vokalni ansambl može se definirati kao kreativni tim pjevača ansambla čije je zajedničko djelovanje podložno zajedničkim ciljevima i ciljevima, pri čemu se ova aktivnost temelji na entuzijazmu i duhovnoj zajedništvu cjelokupnog tima, a umjetnički i kreativni principi temelje se i na akademskoj tradiciji ansamblskom izvođenju i određeni su specifičnostima ovog smjera glazbene umjetnosti.

Temeljna načela vokalno-pedagoškog obrazovanja pjevača u estradskom ansamblu: analiza teorije i prakse učitelja vokala.

Na temelju nekih teorijskih i praktičnih načela suvremene vokalne izvedbe, obrađenih u znanstvenoj i znanstveno-metodičkoj literaturi, kao i na temelju gornje definicije pop vokalnog ansambla, možemo razlikovati niz temeljnih pedagoškim principima osposobljavanje i školovanje pjevača u estradskom ansamblu.

Dakle, A.I. Rudneva, s obzirom na temeljna načela funkcioniranja pop vokalnog kreativnog tima, prije svega skreće pozornost na značenje u ovom timu menadžer (vođa)čime se naglašava društveno odgojna vrijednost ovaj smjer pedagoškog rada s glazbenicima.

Nadalje, s obzirom na rad voditelja s članovima ansambla, istraživač napominje da je on višeznačan: „Tijekom proba, koncerata, studijskih snimanja, na radiju, televiziji i u procesu priprema za njih, članovi ansambla mora slijediti sve upute voditelja, strogo slijedeći utvrđeni režim rada. U međuljudskoj komunikaciji iskustvo emocionalnih i kreativnih kontakata stječe se na temelju obostranog interesa i prijateljskog odnosa jednih prema drugima. jedan

Istodobno, jedan od glavnih zadataka takvog promišljenog odgojno-obrazovnog rada, prema A.I. Rudneva govori razvoj kreativne inicijative svakog člana ansambla, i izgledi za kreativni razvoj tima.

Ništa manje važan je istraživač u ovom području rada i ispravan odabir repertoara koji „mora zadovoljiti ciljeve glazbenog i umjetničkog obrazovanja ansambla, a istovremeno mora biti i vokalno pristupačan. , tehnička i izvedbena razina. Repertoar mora sadržavati djela koja su raznolika po obliku, žanru i sadržaju. 2

O.A. Izyurova, s obzirom na formu ansambla pop vokalnog muziciranja, prije svega ističe i njegove društveno značajne funkcije, posebno skreće pozornost na činjenicu da ova vrsta glazbene djelatnosti aktivira proces socijalizacije, što se osigurava takvim metodama i oblicima rada, koji se također koriste u procesu organiziranja kolektivnog kreativnog rada (I.P. Ivanov, A.S. Makarenko). To je fazno planiranje, priprema za rad, neposredna provedba kreativnog rada i kolektivna analiza događaja. Metoda "imitacijskog modeliranja" (I.P. Ivanov), koja se koristi u kolektivnom kreativnom radu, također se može uspješno koristiti u nastavi vokalne estradne ansambla. 3

Osim toga, istraživač napominje da vokalni estradni ansambl razvija glazbenu kulturu ansambla: u procesu ovladavanja vokalnim vještinama, mikrofonskim vještinama, pjevanju u ansamblu, kao i u procesu upoznavanja sa standardima estrade. glazbena umjetnost. Međutim, glavna stvar u studiji O.S. Izyurova je dokaz da odgoj zajednička kultura u vokalnom ansamblu, naravno, također mora pretpostaviti razvijanje tolerantnog odnosa članova ansambla jednih prema drugima, budući da je tolerancija element kulture komunikacije koja je temelj socijalizacije mlađe generacije.

U studijama O.V. Daletsky obrazovanje pjevača u ansamblu također je u prilogu velika vrijednost: “Ansambl pjevanje uči ne forsirati zvuk. Pomaže ostvariti svoj dio kao dio umjetničke cjeline, čuti sebe i svoje partnere u isto vrijeme, osjetiti i zadržati intonaciju, moći se glasovno „namjestiti“ jedno drugome. 1 Istraživač pridaje veliku važnost i načelu pravilnog odabira repertoara, prepoznajući ga ne samo kao umjetničku i odgojnu funkciju, već i kao ogromnu vokalnu i razvojnu vrijednost odabranih djela za vokalni rast i usavršavanje članovi ansambla.

Međutim, O.V. Daletsky, po našem mišljenju, pogrešno smatra da su "pjevači lišeni blistavih solo glasova spremniji vježbati i nastupati u ansamblu, što je interesantnije u smislu glasa nego u solo pjevanju." 2 Ansamblsko pjevanje, kako akademsko tako i zabavno, razvija prije svega muzikalnost pjevača-solista, odgaja gipkost glasa, što se tiče vokalne potpore, kako u tehnici jake impedancije (na akademski način), tako i u tehnici slabe impedancije (u estradnom maniru), onda je njezin nedostatak mana, kako solista tako i pjevača ansambla, i jedan je od zadataka vokalnog odgoja, uključujući i estradni ansambl.

Prema većini istraživača principa vokalne fonacije i metodike edukacije pop vokala, gotovo sve suvremene vokalne škole temelje se na zajedničkim metodološkim načelima, zbog jedinstvenog psihofiziološkog plana strukture ljudskog vokalnog aparata. Zato su, u smislu vokalnog rada s članovima pop vokalnog sastava, temeljna načela vokalnog osposobljavanja i odgoja iznesena u djelima magistara domaće i inozemne vokalne pedagogije, među kojima je i L.B. Dmitrieva, A.G. Menabeni, V.P. Morozova, G.P. Stulova i dr.

Dakle, A.I. Rudneva smatra da "glazbeno-izvođački proces u ansamblu uključuje ovladavanje od strane njegovih sudionika sustava posebnih glazbeno-teorijskih vokalno-ansamblskih znanja, vještina i sposobnosti, čija je upotreba neraskidivo povezana s teorijom i praksom glazbenog izvođenja", dok je „u metodici vokalno-ansamblskog rada budućem voditelju nužno poznavanje akustičkih obrazaca i mehanizma rada vokalnog aparata. 3

Istodobno, specifičnost vokalnog rada određena je stilom pop smjera u glazbenoj umjetnosti, njegovom višežanrovskom i raznolikošću oblika, te, shodno tome, sredstvima i metodama vokalnog i pedagoškog utjecaja na sudionike. pop vokalni ansambl. Istovremeno, u uvjetima moderne ruske estrade, ova se specifičnost definira kao sinteza tradicije domaće glazbene estrade i pop-jazz obrazovanja i obilježja moderne zapadne estrade koja sve više prodire u domaće glazbena umjetnost. Zato mnogi ruski istraživači ne smatraju izvođenje pop vokalnog ansambla izoliranom varijantom muziciranja pop vokala, čija su sredstva i tehnike vrlo raznoliko isprepleteni u strukturnoj raznolikosti modernih šou programa, gdje se često u okviru ovog broj pop pjevačica nastupa i kao solist i u ulozi instrumentalista. Jazz ansamblsko pjevanje instrumentalne je naravi, pri čemu još konkretnije dolaze do izražaja ne vokalna, već instrumentalna izvedbena sredstva i izražajne tehnike.

U tom smislu, glavna načela vokalnog i pedagoškog obrazovanja pjevača pop ansambala su načela koja se koriste u obrazovanju instrumentalnih glazbenika: razvoj harmonijskog i modalnog sluha i mišljenja, podučavanje različitih principa izdvajanja zvuka glasa itd.

Neka metodička načela vokalnog odgoja pjevača u estradskom ansamblu: analiza programa i nastavnih sredstava

A.I. Rudneva, odražavajući u svom metodološkom razvoju temeljna načela rada vokalnog ansambla Državnog koledža estradne i jazz umjetnosti, identificira sljedeće faze rada s estradnim vokalnim ansamblom:

vokalni ansambl kao kreativni tim,

ansambl, opći koncept,

graditi u ansamblu,

izražajna sredstva,

izgovor pjesničkog teksta u ansambl izvedbi,

neka pitanja o aranžmanu za vokalni ansambl,

učenje komada s ansamblom.

S našeg stajališta, ovakvo razdvajanje faza vokalnog i pedagoškog rada u procesu školovanja pjevača estradnog ansambla je prirodno i zadovoljava sva navedena načela.

Po našem mišljenju, također je zanimljivo istaknuti dijelove glavnih faza rada s estradno vokalnim sastavom, koji su dati kasnije u ovoj metodološkoj izradi. Dakle, s obzirom na prvu fazu "Vokalni ansambl kao kreativni tim", nastavnik identificira dvije glavne sekcije, koje također dijeli na nekoliko manjih dijelova-podsekcija:

Ciljevi i zadaci vokalnog ansambla kao kreativnog tima (kreativni tim kao vokalna organizacija; stvaranje kreativne atmosfere, duhovnog zajedništva, odgovornost svih u ansamblu; glazbeno-obrazovni rad kao važan čimbenik u odgoju ukusa i umjetničke kulture od ljudi).

U drugoj fazi rada s pop vokalnim ansamblom "Ensemble, General Concept" A.I. Rudneva također razlikuje dva odjeljka:

Nekoliko značenja riječi "ansambl" (ansambl kao grupa glazbenika koji zajedno nastupaju i "umjetnost" ansamblskog pjevanja; uvjetovanost ansambla žanrovskim obilježjima, stilom, sastavom izvođača; sposobnost jednog glazbenika da odmjeri svoju umjetničku individualnost s drugim glazbenicima u ansamblu).

Ritam u ansamblu (ritam - puls; postizanje metroritmičkog jedinstva pokreta u kompleksu izvedbenih zadataka; "zvučna" stanka; razvijanje ritmičkog osjećaja kao rad na dikciji, ortoepiji, dinamici, zvukoslovlju, fraziranju).

U trećem odjeljku "Izgradnja ansambla" također se nalaze dva dijela i nekoliko pododjeljaka:

Jednako temperamentno i zonsko ugađanje (prirodno odstupanje od jednakog temperamenta u vokalnom ansamblu rezultat je individualnog načina intoniranja; zakonitosti intoniranja; ovisnost intonacije o ritmu i tempu skladbe koja se izvodi).

Harmonična i melodijska struktura (vertikalna i horizontalna; formiranje čiste intonacije - sustav svrhovitih vježbi).

U četvrtom dijelu "Sredstva izvedbene ekspresivnosti" nalazi se sedam pododjeljaka:

Tempo (višeznačnost umjetničke slike djela i viševarijantnost njegova čitanja; povezanost tempa s umjetničkom slikom, sklad, način, ritam).

Dinamičnost (relativna razina gradacije glasnoće (“tiho”, “umjereno”, “glasno”); promjena tempa ovisno o sadržaju teksta).

Timbar (izravan utjecaj na slušatelja; tembar kao boja glasa i načina pjevanja).

Potezi (bliska povezanost s drugim sredstvima izvedbene ekspresivnosti; "legato", "non legato", "staccato").

Fraziranje (glazbena fraza, opći koncept; ovisnost o književni tekst; izgovor pjesničkog teksta u ansambl izvedbi).

Korelacija glazbenog i književnog govora (različita interakcija književnoglazbene strukture u djelima; interpretacija umjetničke slike).

Ortoepija u pjevanju (osnovne norme književnog izgovora, pravila ortoepije).

U petoj fazi "Neka aranžmanska pitanja za vokalni ansambl" izdvajaju se dvije sekcije:

Analiza djela (utvrđivanje žanrovskog podrijetla i stilskih obilježja djela; stvaralački pristup pjesničkom tekstu; odnos govora i intonacije glazbenog ritma).

Vokalni raspored (stvarne mogućnosti ansambla; raspon, tesitura, izbor pogodne tipke; logika i glatkoća vođenja glasa).

Na posljednjoj šestoj etapi "Učenje djela s ansamblom" A.I. Rudneva razlikuje dva glavna odjeljka:

Tri razdoblja učenja djela (tehničko; umjetničko; opće) (prema P. Česnokovu).

Neki načini učenja djela s vokalnim sastavom (pjevanje po notama, prilagođavanje ansamblskoj partituri svakog pjevača u ansamblu; rad na uglas, melodijsko "recitiranje"; individualno ispitivanje pjevača; izvođenje djela bez dirigenta) .

Nastavno-metodički priručnik "Vokalni i vokalni ansambl" (I.V. Sakhnova) namijenjen je izvanrednim studentima, stoga je prvenstveno usmjeren na samostalan rad studenata. Priručnik daje metodološke preporuke praktične prirode, usmjerene na razvoj općeg ansambla zvuka, kontinuiranog rezonantnog zvuka, zajedničkog metroritmičkog pulsa i disanja, koristeći tehniku ​​samopodešavanja glasa.

Ovaj priručnik koristi suvremene spoznaje o ljudskom glasovnom aparatu, koje odgovaraju specifičnostima pop vokalne izvedbe u tehnici niske impedancije (pjevanje u govornoj poziciji), općoj instrumentalnoj prirodi zvuka vokalnog glasa u jazz ansamblu i načela improvizacijskog razvoja glazbenog materijala izvedenih djela.

Priručnik daje detaljan plan rada u tom smjeru: preporuča se započeti rad općim pjevanjem, pri čemu je već potrebno pristupiti prilagođavanju glasova i razvijanju jedinstvene vokalno-ansambl pozicije, jedinstvenog zvuka i stroga slušna kontrola svakog člana ansambla proizvoda zajedničke kreativne aktivnosti. Velika se pozornost u metodološkom razvoju pridaje pjevanju uglas, koje se ne smatra samo početnom razinom ansamblskog pjevanja, već jamstvom čvrstog slušnog temelja za zvuk jednog ansambla; napominje se da je jednoglasno pjevanje u ansamblu jedna od najtežih vokalnih tehnika. Za razvijanje vokalnih i izvođačkih vještina dat je niz posebno odabranih vježbi koje imaju određeno praktično značenje u odgojno-obrazovnom radu vokala pop ansambla.

O.V. Daletsky pridaje veliku važnost vokalno-sastavnoj obuci pjevača-solista, posebno naglašavajući njezin značaj i definirajući njegove specifičnosti. Učitelj također poziva na razvoj “zajedničkog nazivnika”: “bez potiskivanja individualnih karakteristika glasova, učitelj mora i dalje njegovati<…>originalnost tembra. 1 Pritom se posebna pažnja posvećuje činjenici da se pri razvijanju ove „osobenosti tembra“ u zvuku ansambla ne izgubi energija zvuka, da ne završi prigušen i trom zvuk i ne dopusti ansambl sviračima. pjevati bez oslonca disanja. Pozornost je usmjerena na neidentičnost klavirskog pjevanja i tromog pjevanja, nešto krivnje u razvoju takvog zvuka O.V. Daletsky vidi u navici pjevača ansambla da pjevaju na probama, sjedeći iu vezi sa zastojima i dugim pauzama, tijekom kojih neki dijelovi šute, dok drugi rade: „Na probama, kada naizmjenično rade s jednim ili drugim glasom, nervozni i tonus mišića pjevača je opušten. Čini se da su u običnoj nastavi sudionici previše lijeni da drže oslonac i naviknu se na njega. 2 U ovom slučaju, uloga individualne nastave, povezanost i kontinuitet, što bilježi i istraživač.

Još jedna važna točka, prema O.V. Daletsky, korespondencija je vokalnog registra i tembarskih kvaliteta pjevača-ansambla izvođene dionice. Napominje se da je samo u ovom slučaju moguće daljnji razvoj i stručno usavršavanje: „Sustavno nametanje onih tonova i zvučnih formacija koje im nisu svojstvene loše će utjecati na glasove. Bilo bi bolje izbjegavati radove za koje nema odgovarajućih izvođača. 3

Dakle, razmatrani metodički priručnici, sastavljeni od autora koji se pridržavaju različitih stilskih postavki, imaju jedan opći trend u smjeru vokalno-pedagoškog obrazovanja pjevača u estradskom ansamblu - razvoj pojedinačnog ansamblskog zvuka ansamblista zbog razvoja njihovih vokalno-glasovnih i psihofizioloških kvaliteta (slušna kontrola i kontrola pjevačevih mišićnih osjeta u procesu pjevanja), pravilnog odabira repertoara i razvoja općeg glazbena kultura pop izvođača.

Pri čemu karakteristično obilježje Raznovrsna vokalno-sastavna obuka temelji se na tradiciji akademskog vokalnog ansambla uz zadržavanje određenih stilskih postavki, što je diktirano jedinstvom fiziološke strukture ljudskog vokalnog aparata i skupa alata. umjetnička izražajnost pop pjevač.

Provedenom teoretskom analizom znanstvenog i znanstveno-metodičkog rada, kao i nizom zapažanja o radu učitelja vokala koji rade s pop vokalnim sastavima u nastavi, možemo formulirati niz smjernice vokalno pedagoško obrazovanje pjevača u estradskom ansamblu.

Proces školovanja pjevača u pop vokalnom ansamblu ne može biti spontan: proces proba mora biti strogo reguliran i imati detaljan plan rada. Sam sadržaj pedagoško-obrazovnog rada određen je konceptom kreativnog tima, što se u budućnosti odražava i na repertoarnom planu tima.

Koncept kreativne pop grupe ne može se nametnuti izvana: on je određen općom glazbenom razinom sudionika, njihovim prirodnim vokalnim sklonostima, kao i razinom stručne vokalne osposobljenosti.

Svaki kreativni tim je mala društvena skupina, zbog čega je ovoj organizaciji potreban vođa. Kao voditelj može djelovati voditelj-učitelj, kao i svaki poduzetniji član ansambla, koji ima sklonosti prema organizacijskim i pedagoškim aktivnostima.

Vokalno-pedagoški rad s članovima vokalne estrade općenito je usmjeren na razvijanje zajedničkog ansamblskog zvuka kreativnog tima, stjecanje jedinstvene boje prepoznatljive od strane slušatelja.

Metode za razvoj jedinstvenog ansamblskog zvuka kreativnog tima trebale bi se temeljiti na brojnim vokalnim i pedagoškim zahtjevima za razvoj glasova svirača ansambla - članova ansambla, razvijati njihov vokalno-glasovni, psiho-emocionalni i psihofizički osobine potrebne za proces tvorbe glasa.

Prikladnije u ovom smjeru rada, prema općeprihvaćenom mišljenju, je metoda samopodešavanja glasa, koja vam omogućuje da prilagodite sve sustave vokalnog aparata pjevača, udovoljava zahtjevima suvremene pedagoške znanosti, temelji se na temeljnim tradicijama akademske vokalne škole, uzimajući u obzir specifičnosti pop vokalne izvedbe.

Odabir repertoara i raspodjela glasova među pjevačima - članovima pop vokalnog sastava treba biti ne samo idejne konceptualne naravi, već i svrsishodna u procesu vokalnog i općeg glazbenog razvoja ansambala.

Skupnu nastavu proba je svrsishodno nadopuniti individualnim satovima vokala sa sudionicima, kao i samoobukom ansambl igrača kod kuće. Ova vrsta aktivnosti također treba biti postupne razvojne prirode. Samostalno učenje treba se odvijati strogo prema planu koji je iznio voditelj (vođa) tima, dovesti do cilja utvrđenog općim planom razvoja ansambla.

Pitanja i zadaci

Dajte definiciju pop vokalnog sastava, koja je, po vašem mišljenju, temeljna razlika između ove glazbene skupine i instrumentalnog sastava, akademskog vokalnog sastava?

Otkrijte glavne vokalno-pedagoške principe školovanja pjevača u pop-ansamblu, koja je temeljna razlika između ovog pedagoškog pristupa i odgoja glazbenika-instrumentalista instrumentalnog sastava ili pjevača akademskog vokalnog sastava?

Na temelju građe sekcije i samostalnog proučavanja izvora analizirati nekoliko metodičkih priručnika o vokalno-pedagoškom obrazovanju pjevača u estradskom ansamblu.

Glavni

Emelyanov, V.V.. praktična metoda glasovni odgoj / V.V. Emelyanov. - M., 2006. - 342 str.

Postavka glasa i vokalni ansambl: Smjernice i preporuke za samostalan rad izvanrednih studenata smjera 051300 "Glazbena estradna umjetnost" kvalifikacije "Orkestarski umjetnik, ansambl, učitelj" / Comp. I.V. Sakhnov. – M.: MGUKI, 2007. 26 str.

Stepurko, O.M. Scat improvizacija: Johnny Mitchell School (be-bop i latino). Metoda Scat Drums Boba Stolova. Solo na jazz standardima / O.M. Stepurko. – M.: Kamerton, 2006. – 76 str.: ilustr.

Dodatni

Daletsky, O.V. Trening pjevanja. Ed. 3., revidirano. i dodatni / O.V. Daletsky.

Dmitriev, L.B. Osnove vokalne tehnike/ L.B. Dmitrijev. - M.: Glazba, 2004. - 366 str. : ilustr., bilješke.

Izyurova, O.S. Vokal pop ansambl kao oblik razvoja tolerantnog stava adolescenata-zaštićenika sirotišta prema svojim vršnjacima: dis. ... kandidat pedagoških znanosti: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - 194 str.

Kuznjecov, V.G. Povijest formiranja i razvoja pop glazbe i pop-jazz obrazovanja u Rusiji: [Monografija] / V.G. Kuznjecov. - M.: Melograf, 2005. - 180 str.

Livšits, D.R. Fenomen improvizacije u jazzu: Dis. ... cand. povijest umjetnosti: 17.00.02 / D.R. Livšic. - N. Novgorod, 2003. - 176 str.

Morozov, V.P. Umjetnostrezonantanpjevanje. Osnove teorije i tehnologije rezonancije: [Ucheb.-Metodol. izd. za vokale] / V.P. Morozov. - M., 2002. - 494, str. : ilustr., portr. -( Umjetnost i znanost).

Riggs S. Kako postati zvijezda: [Škola za vokale] / Seth Riggs. - M.: GID, 1997. - 67 str.

Rudneva, A.I. Rad s vokalnim sastavima i kreativnim timovima: [Uzorni program za specijalnost "Glazbena estradna umjetnost"] / A.I. Rudnev. - M., 2006. - 15 str.

Štulova, G.P. Akustičko-fiziološke osnove vokalnog rada s dječjim zborom: [Udžbenik za studente visokih učilišta]. - M.: Classics Style, 2005. - 152 str.; bolestan.

Štulova, G.P. Didaktički temelji nastave pjevanja: [Udžbenik za učenike] / G.P. Stulova. - M., 1988.

Štulova, G.P. Teorija i praksa rada s dječjim zborom / G.P. Stulova. - M., 2002.

Štulova, G.P. Čas zbora: [Udžbenik za učenike] / G.P. Stulova. - M., 1988

Tsypin, G.M. Glazbenik i njegov rad: Problemi psihologije kreativnosti / G.M. Tsypin. - M.: Sov. skladatelj, 1988. - 384 str.

1 Moguće su i druge podrazine.

1 Impresivan- utiskivanje u osobu koje se javlja u posebnim ("kritičnim") trenucima njezina individualnog razvoja pod utjecajem vanjskog okruženja, a vrlo dugo (ponekad i doživotno) određuje mnoge motive čovjekove aktivnosti, njegove ciljeve, njegove ljestvica vrijednosti. [ Rječnik pojmovi društvenih znanosti, ur. NE. Yatsenko].

2 Dostojevski, F.M. Cjelokupna djela u trideset svezaka. T. XIX / Fjodor Mihajlovič Dostojevski. - Lenjingrad: Nauka, 1972. - Od 518.

3 Špirkin, A.G. Filozofija: udžbenik za tehnička sveučilišta / Aleksandar Georgijevič Spirkin. - M.: Gardariki, 2000. - S. 258

1 Bazalni gangliji- kompleks subkortikalnih (koji se nalaze ispod moždane kore) čvorova (živčani centri - nakupine neuronskih tijela) smještenih u debljini bijele tvari moždanih hemisfera.

Cerebelum(lat. cerebellum - doslovno "mali mozak") - dio mozga odgovoran za koordinaciju pokreta, regulaciju ravnoteže i tonusa mišića; koji se nalazi u stražnjoj lubanjskoj jami.

talamusa(od grčkog - "brežuljak") - uparena struktura diencephalona (središnji dio ljudskog mozga) u obliku jajolika, koja je odgovorna za preraspodjelu informacija od osjetila, s izuzetkom mirisa, do moždane kore .

1 kognitivni mozak(od latinskog cognitio - znanje, doslovno - znanje) - skup moždanih struktura(zone kore velikog mozga) odgovorne za formiranje mentalnih funkcija: kognitivni mozak analizira dolazne senzorne informacije, zahvaljujući svojoj aktivnosti, osoba je u mogućnosti znati ishvatiti stvarnost koja ga okružuje.

emocionalni mozak- skup moždanih struktura - subkortikalni supstrat emocija (tzv. Peipets krug): sustav od tri međusobno povezane karike (limbički sustav prednjeg mozga, hipotalamus, limbički sustav srednjeg mozga), koje koordiniraju različite uključene moždane sustave u sustavu emocionalni odgovor tijela na promjene okoliša.

1 Dmitriev, L.B. Osnove vokalne tehnike/ L.B. Dmitrijev. - M.: Glazba, 2004. - S. 56.

1 Kiseleva, L.L. Varietna i jazz škola V.Kh. Khachaturian i nastavak njezine tradicije na Odsjeku za estradno i jazz pjevanje Vokalnog fakulteta MGUKI: Mat. znanstveno-praktična. konf., posvećen vokal pete godišnjice. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Moskva država Sveučilište za kulturu i umjetnost. - M., 2004. - Str.117.

1 Kiseleva, L.L. Varietna i jazz škola V.Kh. Khachaturian i nastavak njezine tradicije na Odsjeku za estradno i jazz pjevanje Vokalnog fakulteta MGUKI: Mat. znanstveno-praktična. konf., posvećen vokal pete godišnjice. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Moskva država Sveučilište za kulturu i umjetnost. - M., 2004. - Str.118.

1 Izyurova, O.S. Vokal pop ansambl kao oblik razvoja tolerantnog stava adolescenata-zaštićenika sirotišta prema svojim vršnjacima: dis. ... kandidat pedagoških znanosti: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - P.4.

3 Rudneva, A.I. Rad s vokalnim sastavima i kreativnim timovima: [Uzorni program za specijalnost "Glazbena estradna umjetnost"] / A.I. Rudnev. - M., 2006. - Str.3.

1 Izyurova, O.S. Vokal pop ansambl kao oblik razvoja tolerantnog stava adolescenata-zaštićenika sirotišta prema svojim vršnjacima: dis. ... kandidat pedagoških znanosti: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - Str.9.

1 Rudneva, A.I. Rad s vokalnim sastavima i kreativnim timovima: [Uzorni program za specijalnost "Glazbena estradna umjetnost"] / A.I. Rudnev. - M., 2006. - Str.3.

3 Izyurova, O.S. Vokal pop ansambl kao oblik razvoja tolerantnog stava adolescenata-zaštićenika sirotišta prema svojim vršnjacima: dis. ... kandidat pedagoških znanosti: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - Str.74.

1 Daletsky, O.V. Trening pjevanja. Ed. 3., revidirano. i dodatni / O.V. Daletsky. - M.: Glazba, 2003. -str.31.

3 Rudneva, A.I. Rad s vokalnim sastavima i kreativnim timovima: [Uzorni program za specijalnost "Glazbena estradna umjetnost"] / A.I. Rudnev. - M., 2006. - P.4.

1 Daletsky, O.V. Trening pjevanja. Ed. 3., revidirano. i dodatni / O.V. Daletsky. - M.: Glazba, 2003. -str.33.