Svatko je barem jednom u životu doživio ljubav – bilo da je to ljubav prema majci ili ocu, muškarcu ili ženi, djetetu ili prijatelju. Zahvaljujući ovom sveobuhvatnom osjećaju, ljudi postaju ljubazniji, iskreniji. Tema ljubavi dotiče se u djelima mnogih velikih pisaca i pjesnika, ona ih je inspirirala na stvaranje svojih besmrtnih djela.

Veliki ruski književnik A. I. Kuprin napisao je niz djela u kojima je opjevao čistu, idealnu, uzvišenu ljubav. Pod perom A. I. Kuprina

Nastala su tako divna djela kao što su priče Narukvica od granata, Šulamit, Olesja, Dvoboj i mnoge druge koje su posvećene ovom svijetlom osjećaju. U tim je djelima spisateljica pokazala ljubav druge prirode i drugačijih ljudi, ali njezina je bit nepromijenjena – neograničena.

U priči "Olesya", koju je napisao A. I. Kuprin 1898. godine, prikazana je sveobuhvatna ljubav Olesje, djevojke iz zabačenog poliskog sela, prema gospodaru Ivanu Timofejeviču. U lovu Ivan Timofejevič upoznaje Olesju, unuku vještice Manuilikhe. Djevojka ga fascinira svojom ljepotom, oduševljava ponosom i samopouzdanjem. A Ivan Timofejevič privlači Olesyu svojom ljubaznošću i inteligencijom. Glavni likovi se zaljubljuju jedno u drugo, potpuno se prepuštajući svojim osjećajima.

Zaljubljena Olesya pokazuje svoje najbolje kvalitete - osjetljivost, delikatnost, zapažanje, urođenu inteligenciju i podsvjesno poznavanje životnih tajni. Zbog svoje ljubavi spremna je na sve. Ali ovaj osjećaj učinio je Olesyu bespomoćnom, odvodeći je u smrt. U usporedbi s Olesjinom ljubavlju, osjećaj Ivana Timofejeviča prema njoj više je nalik na prolaznu privlačnost.

Ponudivši djevojci ruku i srce, glavni lik implicira da će se Olesya, koja ne može živjeti daleko od prirode, preseliti u njegov grad. Vanya ni ne pomišlja napustiti civilizaciju zbog Olesye. Ispostavilo se da je slab, pomirio se s okolnostima i nije ništa poduzeo da bude sa svojom voljenom.
U priči "Granatna narukvica" ljubav je prikazana kao neuzvraćeni, nezainteresirani, romantični osjećaj koji je doživio glavni lik Želtkov, sitni službenik, za princezu Veru Nikolajevnu Sheinu.

Smisao života Želtkova bila su njegova pisma voljenoj ženi, puna čiste, nesebične ljubavi. Muž princeze, poštena i ljubazna osoba, suosjeća sa Želtkovom i, odbacivši sve predrasude, pokazuje poštovanje prema njegovim osjećajima. Međutim, Želtkov, shvativši neispunjenje svog sna i izgubivši svaku nadu u reciprocitet, počini samoubojstvo.

Pritom, čak iu zadnjim minutama svog života, misli samo na svoju voljenu. I tek nakon smrti glavnog lika, Vera Nikolaevna shvaća da ju je "prošla ljubav o kojoj svaka žena sanja". Ovo djelo je duboko tragično i govori o tome koliko je važno na vrijeme shvatiti ljubav druge osobe i uzvratiti joj.

A.I. Kuprin je u svojim djelima pokazao ljubav kao iskren, odan i nezainteresiran osjećaj. Ovaj osjećaj je san svake osobe, za koji se sve može žrtvovati. Ovo je vječna svepobjednička ljubav koja će ljude učiniti sretnima i ljubaznim, a svijet oko nas lijepim.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA MOSKVE

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

MOSKVSKO DRŽAVNO REGIONALNO SVEUČILIŠTE

(MGOU)

Povijesno-filološki institut

Ruski filološki fakultet

Katedra za rusku književnostXX. stoljeće

Tečajni rad

Tema ljubavi u djelima A.I. Kuprin

Završio učenik:

42 grupe 4 tečaja

fakultetruska filologija

"domaća filologija"

redovno obrazovanje

travnja Marija Sergejevna.

Znanstveni savjetnik:

Kandidat filoloških znanosti, izv. prof

Moskva

2015

Sadržaj

Uvod……………………………………………………………………….……..………3

1. Značajke izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin “Olesya”………………………………………………………………………………..5

2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"…………………………………………………………………..8

3. Koncept ljubavi u A.I. Kuprin "Granatna narukvica"……….12

Zaključak……………………………………………………………………………….…18

Popis korištene literature………………………………………………………….20

Uvod

Tema ljubavi naziva se vječnom temom. Kroz stoljeća su mnogi pisci i pjesnici svoja djela posvetili tom velikom osjećaju ljubavi, a svaki od njih je u ovoj temi pronašao nešto jedinstveno, individualno.

20. stoljeće nam je dalo A.I. Kuprina, književnika u čijem je djelu ljubavna tema zauzimala jedno od najvažnijih mjesta. Većina Kuprinovih priča hvalospjev je čistoj, uzvišenoj ljubavi, njezinoj preobražavajućoj snazi

Kuprin je idealist, sanjar, romantičar, pjevač uzvišenih osjećaja. Pronašao je posebne, iznimne uvjete koji su mu omogućili da u svojim djelima stvara romantizirane slike žena i njihove idealne ljubavi.

Književnik je oštro osjećao potrebu za "herojskim zapletima", za nesebičnim, samokritičnim junacima. O ljubavi koja osvjetljava ljudski život, Kuprin piše u pričama "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Narukvica od granata" (1911) itd.

U svom okruženju Kuprin je vidio tužno rasipanje ljepote i snage, zgnječenje osjećaja, zabludu misli. Ideal pisca segao je u pobjedu snage duha nad snagom tijela i "ljubavi, vjerne do smrti". Za A. I. Kuprina ljubav je najdosljedniji oblik afirmacije i identifikacije osobnog principa u osobi.

Puno radova posvećeno je proučavanju kreativnosti AI Kuprina. Svojedobno su o Kuprinu pisali: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov „Kreativni put A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" i drugi.

O ljubavi koja osvjetljava ljudski život, Kuprin piše u pričama "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Narukvica od granata" (1911).

Kuprinove knjige nikoga ne ostavljaju ravnodušnim, naprotiv, uvijek mame. Mladi mogu puno naučiti od ovog pisca: humanizam, dobrotu, duhovnu mudrost, sposobnost voljeti, cijeniti ljubav.

Kuprinove priče bile su nadahnuta himna u slavu prave ljubavi, koja je jača od smrti, koja ljude čini lijepima, ma tko ti ljudi bili.

Relevantnost tema je zbog želje za proučavanjem koncepta ljubavi u djelima A.I. Kuprin.

Teorijska osnova u predstavljenom radu bili su radovi Nikulin L. "Kuprin (književni portret)", Krutikova L.V. “A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. “Kreativni put A.I. Kuprin.

Objekt seminarski rad: kreativnost A. Kuprin

Predmet bila je studija koncepta ljubavi u djelima "Granatna narukvica", "Olesya", "Shulamith".

Cilj ovog rada je proučavanje koncepta ljubavi u djelima A.I. Kuprin

Zadaci ova studija:

1. Pojasnite pojam ljubavi u priči A. I. Kuprina "Granatna narukvica"

2. Istražiti manifestaciju najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"

3. Odredite osobitost izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"

Praktični značaj rad leži u mogućnosti korištenja na nastavi književnosti posvećenoj Kuprinovu djelu, na izbornim predmetima, izvannastavnim aktivnostima, u izradi referata i sažetaka.

1. Osobine izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" je jedno od prvih velikih autorovih djela i, po vlastitim riječima, jedno od njegovih najomiljenijih. "Olesya" i kasniju priču "Rijeka života" (1906.) Kuprin je pripisao svojim najboljim djelima. "Evo života, svježine", rekao je pisac, "borbe sa starim, zastarjelim, impulsima za novim, boljim"

"Olesya" je jedna od najnadahnutijih Kuprinovih priča o ljubavi, čovjeku i životu. Ovdje se spajaju svijet intimnih osjećaja i ljepote prirode sa svakodnevnim prizorima seoskog zaleđa, romantikom prave ljubavi - s okrutnim običajima perebrodskih seljaka.

Pisac nas uvodi u ozračje surovog seoskog života sa siromaštvom, neznanjem, mitom, divljaštvom, pijanstvom. Ovom svijetu zla i neznanja umjetnik suprotstavlja drugi svijet - istinski sklad i ljepotu, ispisanu jednako realistično i punokrvno. Štoviše, svijetla atmosfera velike istinske ljubavi inspirira priču, zarazivši porivima “ka novom, boljem”. “Ljubav je najsvjetlija i najrazumljivija reprodukcija mog Ja. Ne u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u talentu ... individualnost se ne izražava u kreativnosti. Ali u ljubavi”, napisao je Kuprin svom prijatelju F. Batyushkovu, očito pretjerujući.

U jednom se pokazalo da je pisac bio u pravu: cijela osoba, njegov karakter, svjetonazor i struktura osjećaja očituju se u ljubavi. U knjigama velikih ruskih pisaca ljubav je neodvojiva od ritma epohe, od daha vremena. Počevši od Puškina, umjetnici su provjeravali karakter suvremenika ne samo društvenim i političkim djelima, već i sferom njegovih osobnih osjećaja. Ne samo da je čovjek postao pravi heroj - borac, lik, mislilac, već i čovjek velikih osjećaja, sposoban duboko proživjeti, nadahnut da voli. Kuprin u "Olesu" nastavlja humanističku liniju ruske književnosti. Modernog čovjeka – intelektualca s kraja stoljeća – provjerava iznutra, najvišom mjerom.

Priča je izgrađena na usporedbi dvaju junaka, dvije prirode, dva svjetska odnosa. S jedne strane, tu je obrazovani intelektualac, predstavnik urbane kulture, prilično human Ivan Timofejevič, s druge strane, Olesya je „dijete prirode“, osoba na koju nije utjecala urbana civilizacija. Omjer priroda govori sam za sebe. U usporedbi s Ivanom Timofejevičem, ljubaznim, ali slabim, "lijenim" srcem, Olesya se uzdiže plemenitošću, poštenjem i ponosnim povjerenjem u svoju snagu.

Ako u odnosima s Yarmolom i seljanima Ivan Timofejevič izgleda hrabro, humano i plemenito, onda u komunikaciji s Olesjom također izlaze negativni aspekti njegove osobnosti. Njegovi osjećaji ispadaju plahi, pokreti duše - sputani, nedosljedni. "Strahovito očekivanje", "zao strah", neodlučnost junaka pokrenuli su bogatstvo duše, hrabrost i slobodu Olesye.

Slobodno, bez posebnih trikova, Kuprin crta izgled poljske ljepotice, tjerajući nas da pratimo bogatstvo nijansi njenog duhovnog svijeta, uvijek originalnog, iskrenog i dubokog. Malo je knjiga u ruskoj i svjetskoj književnosti u kojima bi se pojavila tako zemaljska i poetska slika djevojke koja živi u skladu s prirodom i svojim osjećajima. Olesya je Kuprinovo umjetničko otkriće.

Istinski umjetnički instinkt pomogao je piscu da otkrije ljepotu ljudske osobe, velikodušno obdarene od prirode. Naivnost i dominacija, ženstvenost i ponosna neovisnost, "fleksibilan, pokretljiv um", "primitivna i živa mašta", dirljiva hrabrost, delikatnost i urođeni takt, uključenost u najskrivenije tajne prirode i duhovna velikodušnost - ove kvalitete ističe pisac. , crtajući šarmantni izgled Olesye, cijele, izvorne, slobodne prirode, koja je bljesnula poput rijetkog dragulja u okolnom mraku i neznanju.

U priči je prvi put tako puno izražena Kuprinova njegovana misao: čovjek može biti lijep ako razvija, a ne uništava tjelesne, duhovne i intelektualne sposobnosti koje mu je dala priroda.

Nakon toga, Kuprin će reći da će samo s trijumfom slobode zaljubljena osoba biti sretna. U Olesu je pisac otkrio tu moguću sreću slobodne, nesputane i nezamućene ljubavi. Zapravo, procvat ljubavi i ljudske osobnosti je poetska jezgra priče.

Uz nevjerojatan osjećaj takta, Kuprin nas tjera da doživimo uznemirujuće razdoblje rađanja ljubavi, “puno nejasnih, bolno tužnih osjećaja”, i njezine najsretnije sekunde “čistog, potpunog, sveobuhvatnog užitka” i dugih radosnih susreta ljubavnika u gustoj borovoj šumi. Svijet proljetne likujuće prirode - tajanstvene i lijepe - stapa se u priči s jednako lijepim prelivom ljudskih osjećaja.

Lagana, bajkovita atmosfera priče ne blijedi ni nakon tragičnog raspleta. Nad svim beznačajnim, sitnim i zlim, pobjeđuje prava, velika zemaljska ljubav, koja se bez gorčine pamti – „lako i radosno“. Završni štih priče je karakterističan: niz crvenih perli na kutu okvira prozora među prljavim neredom na brzinu napuštene “kolibe na pilećim nogama”. Ovaj detalj daje kompozicijsku i semantičku cjelovitost djelu. Niz crvenih perli posljednja je počast Olesjinom velikodušnom srcu, sjećanje na "njezinu nježnu, velikodušnu ljubav".

Priča je ispričana iz ugla junaka. Nije zaboravio Olesyu, ljubav je osvijetlila život, učinila ga bogatim, svijetlim, senzualnim. S njezinim gubitkom dolazi i mudrost.

2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"

Temu međusobne i sretne ljubavi dotiče i A. I. Kuprin u priči "Shulamith". Ljubav kralja Salomona i siromašne djevojke Šulamite iz vinograda jaka je kao smrt, a oni koji sebe vole viši su od kraljeva i kraljica.

Nemoguće je razumjeti romantični koncept ljubavi u spisateljskom djelu bez čitanja legende o Šulamitu. Okrenuti se ovom djelu omogućuje da se pokaže originalnost povijesnog i književnog procesa na prijelazu stoljeća.

U jesen 1906. Aleksandar Ivanovič Kuprin napisao je jednu od svojih najljepših priča Šulamit, inspiriranu besmrtnom biblijskom Pjesmom nad pjesmama.

Izvor Kuprinove legende bila je Biblija. Radnja legende - ljubavna priča o Salomonu i Šulamitu - temelji se na starozavjetnoj Pjesmi Salomonovih pjesama.

Čini se da biblijska "Pjesma nad pjesmama" nema zaplet. To su uzvici ljubavi, to su oduševljeni opisi prirode i pohvale ili mladoženja, ili nevjeste, ili zbora koji im odzvanja. Od ovih raznorodnih himni "Pjesme" Kuprin gradi priču o velikoj ljubavi kralja Salomona i djevojke po imenu Šulamit. Ona gori od ljubavi prema mladom i lijepom kralju Salomonu, ali je ljubomora uništava, spletke je uništavaju i na kraju umire; Upravo o toj smrti govore stihovi biblijske pjesme “Pjesma nad pjesmama”: “Ljubav je jaka kao smrt”. To su moćne, vječne riječi.

Legenda izmjenjuje poglavlja u kojima se ponovno stvaraju i opisuju djela kralja Salomona, njegova razmišljanja i propovijedanja, ljubavni odnos između Sulamitha i Solomona.

Tema ljubavi u ovom djelu povezuje vremenite specifičnosti i vječnost. S jedne strane, to su sedam dana i noći ljubavi Solomona i Šulamita, koji sadrže sve faze razvoja osjećaja i tragičnog završetka ljubavi. S druge strane, "nježna i vatrena, odana i lijepa ljubav, koja je jedina dragocjenija od bogatstva, slave i mudrosti, koja je dragocjenija od samog života, jer ne cijeni ni život i ne boji se smrti" - ono što daje život čovječanstvu, onda ono nije podložno vremenu, ono što povezuje pojedinca s vječnim životom čovječanstva.

Organizacija umjetničkog vremena u Kuprinovoj legendi pomaže čitatelju da ljubav koja se jednom dogodila između dvoje ljudi doživi kao nesvakidašnji događaj utisnut u sjećanje generacija.

S općim sadržajem legende, njezinom patosom, s modelom svijeta stvorenog u njoj, s emocionalnom strukturom slika junaka, s autorovom orijentacijom na starozavjetne i drevne istočnjačke tradicije, simbolikom i amblematikom boja (boje) i cvjetovi su konzistentni.

Opisi ljubavi Solomona i Sulamita također su popraćeni određenom shemom boja. Stalna crvena boja je ljubavi. Srebrna boja je u ovom kontekstu važna jer znači čistoću, nevinost, čistoću, radost. Simbol topline, života, svjetlosti, aktivnosti i energije je slika vatre koja se pojavljuje u portretnim skicama Sulamith sa svojim "vatrenim kovrčama" i "crvenom kosom". Naravno, zelena boja u krajolicima i izjavama junaka nije slučajna: zelena boja simbolizira slobodu, radost, ushićenje, nadu, zdravlje. I, naravno, bijela, plava i ružičasta boja izazivaju sasvim određene asocijacije kod čitatelja, pune su metaforičkih značenja: nježna i lijepa, čista i uzvišena ljubav je likova.

Cvijeće koje se spominje u legendarnoj pripovijesti također ima simboliku koja pomaže autoru da otkrije značenje legende. Ljiljan je simbol čistoće i nevinosti (imajte na umu da je metafora ljiljana kultivirana u umjetnosti romantizma). Narcis je simbol mladenačke smrti, osim toga, Narcis je drevno biljno božanstvo umiruće i uskrsnuće prirode: u mitu o otmici Perzefone spominje se cvijet narcisa. Grožđe je simbol plodnosti, obilja, vitalnosti i vedrine.

Ključne riječi koje pomažu u otkrivanju ovog značenja legende su riječi zabava i veselje u njoj: "srdačna radost", "veselo srca", "svijetlo i veselo", "radost", "sreća", "radosni strah". ", "stenjanje od sreće" ,

„uskliknu radosno“, „veselina srca“, „velika radost obasja mu lice kao zlatno sunce“, „radosni dječji smijeh“, „oči mu sjaje od sreće“, „radost“, „srce mi raste od radosti“, „ oduševljenje”, “Nikad nije bilo niti će biti žene sretnije od mene.”

Snaga ljubavi likova, svjetlina i neposrednost njezinih manifestacija opisanih u legendi, veličanje osjećaja i idealiziranost likova odredili su spisateljičin odabir umjetnički izražajnih, emocionalno obojenih figurativnih i stilskih slika. Ujedno su i univerzalne, jer su vezane uz vječnu ljubavnu temu i imaju mitološko podrijetlo ili su uključene u krug tradicionalnih književnih slika. Valja napomenuti da je legenda o Kuprinu praktički neraskidiva na "planove" pripovijesti: stvarne i alegorijske, na primjer. U njemu je svaki detalj, svaka riječ, svaka slika simbolična, alegorijska, uvjetovana. Zajedno tvore sliku - simbol ljubavi, naznačen imenom legende - "Shulamith".

Prije smrti, Šulamit kaže svojoj voljenoj: "Zahvaljujem ti, kralju moj, na svemu: na tvojoj mudrosti, za koju si mi dopustio da se držim tvojih usana... kao slatki izvor... Nikada nije bilo i nikad neće biti sretnija žena od mene." Glavna ideja ovog djela je da je ljubav jaka kao smrt, i jedina, vječna, štiti čovječanstvo od moralne degeneracije kojom mu moderno društvo prijeti. U priči „Šulamit“ spisateljica je pokazala čist i nježan osjećaj: „Ljubav siromašne djevojke iz vinograda i velikoga kralja nikada neće proći i neće se zaboraviti, jer ljubav je jaka kao smrt, jer svaka žena koja voli je kraljica, jer ljubav je lijepa!"

Umjetnički svijet koji je stvorio pisac u legendi, koji se čini tako prastarim i uvjetovanim, zapravo je vrlo moderan i duboko individualan.

Prema sadržaju "Shulamith": visoka sreća i tragedija prave ljubavi. Po vrstama heroja: mudrac-životoljubac i čista djevojka. Prema najvažnijem izvoru: naj"romantičniji" dio Biblije - "Pjesma nad pjesmama". Po kompoziciji i radnji: "epska distanca" i približavanje sadašnjosti... Prema autorovoj patetici: divljenje svijetu i čovjeku, percepcija istinskog čuda - čovjeka u njegovim najboljim i uzvišenim osjećajima.

"Shulamith" Kuprin nastavlja književnu i estetsku tradiciju povezanu s imenima Turgenjeva ("Pjesma pobjedničke ljubavi"), Mamin-Sibiryak ("Suze kraljice", "Maya"), M. Gorkog ("Djevojka i smrt" “, “Kan i njegov sin”, “Vlaška pripovijest”), odnosno imena književnika koji su u žanru književne legende iskazivali – u granicama realizma – romantični svjetonazor.

Ujedno, Kuprinov Šulamit je književnikov estetski i emocionalni odgovor na njegovu epohu, obilježen osjećajem prijelaza, obnove, kretanja prema novome, potragom za pozitivnim počecima u životu, snom o ostvarenju ideala u stvarnosti. Nije bilo slučajno da je D. Merezhkovsky vidio oživljavanje romantizma u umjetnosti i književnosti tog vremena. Shulamith AI Kuprina svijetla je romantična legenda.

3. Koncept ljubavi u A.I. Kuprin "Granatna narukvica"

Priča "Granatna narukvica", napisana 1907. godine, govori nam o pravoj, jakoj, ali neuzvraćenoj ljubavi. Vrijedi napomenuti da se ovo djelo temelji na stvarnim događajima iz obiteljskih kronika knezova Tugan-Baranovsky. Ova priča postala je jedno od najpoznatijih i najdubljih djela o ljubavi u ruskoj književnosti.

Prema mnogim istraživačima, “u ovoj je priči sve maestralno napisano, počevši od naslova. Sam naslov je iznenađujuće poetičan i zvučn.

Zvuči kao redak pjesme napisan jambskim trimetrom.

Jedna od najmučnijih priča o ljubavi, a najtužnija je “Granatna narukvica”. Najiznenađujućim u ovom djelu može se smatrati epigraf: „L. von Beethovn. Sin (op. 2 br. 2). Largo Appassionato. Ovdje se tuga i ushićenje ljubavi spajaju s Beethovenovom glazbom. I kako je dobro pronađen refren: "Sveti se ime tvoje!"

Kritičari su više puta isticali "da su" motivi "karakteristični za "Granatnu narukvicu" postupno nicali u dosadašnjem radu.

Prototip ne nalazimo toliko u karakteru koliko u Želtkovljevoj sudbini u priči “Prvi susret” (1897), tu ljubav do samoponiženja, pa čak i samouništenja, spremnost na smrt u ime žene. voli, je li ova tema, dotaknuta nesigurnom rukom u priči “Čudan slučaj” (1895.) cvjeta u uzbudljivoj, majstorski izrađenoj “Narukvici od nara”.

Kuprin je s velikim entuzijazmom i istinskim stvaralačkim entuzijazmom radio na "Garnatnoj narukvici".

Prema Afanasiev V.N., „Kuprin nije slučajno završio svoju priču tragičnim završetkom, trebao mu je takav završetak da bi jače naglasio snagu Želtkovljeve ljubavi prema ženi koja mu je gotovo nepoznata, ljubavi koja se događa „jednom u nekoliko stotina godina .”

Pred nama su tipični predstavnici aristokracije s početka 20. stoljeća, obitelji Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lijepa svjetovna dama, umjereno sretna u braku, živi mirnim, dostojanstvenim životom. Njezin suprug, princ Shein, dostojan je čovjek, Vera ga poštuje.

Prve stranice priče posvećene su opisu prirode. Prema točnoj napomeni S. Shtilmana, “Kuprinov krajolik je pun zvukova, boja i, posebno, mirisa... Kuprinov krajolik je vrlo emotivan i ne nalik na bilo koji drugi.”

Kao da se na njihovoj čudesnoj svijetloj pozadini odvijaju svi događaji, ostvaruje se lijepa ljubavna bajka. Hladni jesenski krajolik blijede prirode u biti je sličan raspoloženju Vere Nikolajevne Sheine. Ništa je ne privlači u ovom životu, možda zato blještavilo njezina bića robuje rutina i tupost. Čak i tijekom razgovora sa svojom sestrom Annom, u kojem se potonja divi ljepoti mora, ona odgovara da je isprva i ta ljepota zabrinjava, a zatim "počinje drobiti njezinu ravnu prazninu ...". Vera nije mogla biti prožeta osjećajem za ljepotu svijeta oko sebe. Nije bila prirodni romantičar. I vidjevši nešto neobično, neku posebnost, pokušao sam (iako nehotice) to prizemljiti, usporediti s vanjskim svijetom. Njezin je život tekao polako, odmjereno, tiho, i, čini se, zadovoljavao je principe života, ne prelazeći ih. Vera se udala za princa, da, ali istu uzornu, tihu osobu kakva je i sama bila.

Siromašni službenik Želtkov, nakon što je jednom sreo princezu Veru Nikolajevnu, zaljubio se u nju svim srcem. Ova ljubav ne ostavlja mjesta za druge interese ljubavnika.

Afanasiev V.N. smatra da „u sferi ljubavi „mali čovjek pokazuje svoja velika osjećanja“ u Kuprinovom djelu par excellence. Teško se složiti s njegovim mišljenjem, budući da se junaci Kuprinovog djela teško mogu nazvati "malim ljudima", oni su sposobni za svete, velike osjećaje.

I sada Vera Nikolajevna od Želtkova prima narukvicu čiji je sjaj granata uranja u užas, pomisao "kao krv" odmah joj probode mozak, a sada je jasan osjećaj nadolazeće nesreće, a ovaj put je nimalo prazna. Od tog trenutka njezin mir je narušen. Vera je Želtkova smatrala "nesretnim", nije mogla razumjeti tragediju ove ljubavi. Izraz "sretna nesretna osoba" pokazao se pomalo kontradiktornim. Doista, u svom osjećaju prema Veri, Želtkov je doživio sreću.

Odlazeći zauvijek, mislio je da će put Vjere postati slobodan, da će se život poboljšati i nastaviti po starom. Ali povratka nema. Opraštanje od Želtkova tijela bio je vrhunac njezina života. U tom je trenutku snaga ljubavi dosegla svoju maksimalnu vrijednost, postala ravna smrti.

Osam godina sretne, nesebične ljubavi, ne zahtijevajući ništa zauzvrat, osam godina odanosti slatkom idealu, nesebičnost prema vlastitim principima.

U jednom kratkom trenutku sreće žrtvovanje svega nakupljenog u tako dugom vremenskom razdoblju nije za svakoga. Ali Želtkova ljubav prema Veri nije poslušala nikakve modele, bila je iznad njih. Čak i ako se njezin kraj pokazao tragičnim, Želtkov je oprost nagrađen.

Želtkov umire kako ne bi ometao život princeze i, umirući, zahvaljuje joj na činjenici da je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedna misao". Ova priča nije toliko o ljubavi koliko o molitvi njoj. U svom pismu na samrti službenik ljubavi blagoslivlja svoju voljenu princezu: "Kad odlazim, ushićeno kažem: "Sveti se ime tvoje." Kristalna palača u kojoj je Vera živjela srušila se, pustivši u život puno svjetla, topline, iskrenosti. Spajajući se u finalu s Beethovenovom glazbom, spaja se sa Želtkovljevom ljubavlju i vječnim sjećanjem na njega.

Pozdravljajući Želtkov osjećaj, V. N. Afanasiev, međutim, primjećuje: "A ako je sam Kuprin, izdajući svoje dojmove o Bizetovoj operi Carmen, napisao da je "ljubav uvijek tragedija, uvijek borba i postignuće, uvijek radost i strah, uskrsnuće i smrt" , onda je Želtkov osjećaj tiho, pokorno obožavanje, bez uspona i padova, bez borbe za voljenu osobu, bez nade u uzajamnost. Takvo klanjanje suši dušu, čini je plašljivom i nemoćnom. Nije li zato Želtkov, shrvan svojom ljubavlju, tako voljno pristaje umrijeti?

Prema kritičaru, "Granatna narukvica" jedno je od Kuprinovih najiskrenijih i najomiljenijih djela čitateljima, a ipak pečat neke inferiornosti leži kako u slici središnjeg lika - Želtkova, tako i u samom osjećaju za Veru Sheinu, koja ogradila svoju ljubav od života sa Uz sve svoje brige i tjeskobe, zatvorena u svoje osjećaje, kao u ljusci, Želtkov ne poznaje pravu ljubavnu radost.

Kakav je bio osjećaj Želtkov - je li to prava ljubav, inspirativna, jedina, jaka ili ludilo, ludilo koje osobu čini slabom i manjkavom? Što je bila smrt heroja - slabost, kukavičluk, zasićena strahom ili snagom, želja da ne gnjavi i napusti svoju voljenu? To je, po našem mišljenju, pravi sukob priče.

Analizirajući Kuprinovu granatnu narukvicu, Yu. V. Babicheva piše:

“Ovo je svojevrsni akatist ljubavi…”. A. Chalova dolazi do zaključka da je Kuprin pri izradi "Granatne narukvice" koristio model akatista.

"Akatist" je s grčkog preveden kao "himna tijekom čije se izvođenja ne može sjediti". Sastoji se od 12 pari kondaka i ikosa i posljednjeg kondaka, koji nema para i ponavlja se tri puta, nakon čega se čita 1 ikos i 1 kondak. Nakon akatista obično slijedi molitva. Tako se, smatra A. Chalova, akatist može podijeliti na 13 dijelova. Isti broj poglavlja u "Granatnoj narukvici". Vrlo često se akatist gradi na dosljednom opisu čuda i djela u ime Božje. U narukvici od nara to odgovara ljubavnim pričama kojih se može nabrojati najmanje deset.

Bez sumnje je 13. kondak vrlo važan. U Granatnoj narukvici, 13. poglavlje očito je vrhunac. U njemu su jasno naznačeni motivi smrti i oprosta. I u istom poglavlju Kuprin uključuje molitvu.

Posebno je u ovoj priči A. I. Kuprin izdvojio lik starog generala

Anosov, koji je siguran da visoka ljubav postoji, ali ona "...treba biti tragedija, najveća tajna na svijetu", koja ne zna za kompromise.

Prema S. Volkovu, "general Anosov je taj koji će formulirati glavnu ideju priče: Ljubav mora biti ...". Volkov namjerno prekida frazu, naglašavajući da „prava ljubav, koja je postojala nekada, nije mogla nestati, sigurno će se vratiti, samo da je možda ne primjećuju, ne prepoznaju, a neprepoznata već živi negdje u blizini. . Njezin povratak bit će pravo čudo.” Teško se složiti s Volkovljevim mišljenjem, general Anosov nije mogao formulirati glavnu ideju priče, budući da ni sam nije doživio takvu ljubav.

“Za samu princezu Veru” nekadašnja strastvena ljubav prema mužu odavno je prešla u osjećaj trajnog, vjernog, pravog prijateljstva; međutim, ta joj ljubav nije donijela željenu sreću – ona je bez djece i strastveno sanja djecu.

Prema Volkovu S., "junaci priče ne pridaju pravi smisao ljubavi, ne mogu razumjeti i prihvatiti svu njezinu ozbiljnost i tragediju."

Strastvena ljubav ili brzo izgara i dolazi otrežnjenje, kao u neuspješnom braku generala Anosova, ili prelazi "u osjećaj trajnog, vjernog, istinskog prijateljstva" prema mužu, kao s princezom Verom.

I tako je stari general sumnjao je li to ljubav: “Ljubav je nezainteresirana, nesebična, ne čeka nagradu? Ona za koju se kaže - "jaka kao smrt". Tako voli mali jadni službenik disonantnog prezimena. Osam godina je dug period za testiranje osjećaja, a, međutim, svih ovih godina nije je zaboravio ni na sekundu, "svaki trenutak dana bio je ispunjen tobom, mišlju na tebe...". I, ipak, Želtkov je uvijek ostao po strani, ne ponižavajući sebe i ne ponižavajući nju.

Princeza Vera, žena, uz svu svoju aristokratsku suzdržanost, vrlo dojmljiva, sposobna razumjeti i cijeniti lijepo, osjetila je da je njezin život došao u dodir s tom velikom ljubavi, koju su opjevali najbolji pjesnici svijeta. I dok je bila kod lijesa Želtkova, koji je bio zaljubljen u nju, "shvatila je da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja".

„Tijekom godina reakcije“, piše V. N. Afanasiev, „kada su dekadenti i prirodoslovci svih pravaca ismijavali i gazili ljudsku ljubav u blato, Kuprin je u priči „Granatna narukvica“ još jednom pokazao ljepotu i veličinu tog osjećaja, ali, učinivši svog junaka sposobnim samo za nesebičnu i svepoželjnu ljubav, a istovremeno mu uskrati sve druge interese, on je nesvjesno osiromašio, ograničio sliku ovog junaka.

Nesebična ljubav, ne čekajući nagradu – riječ je o takvoj, nesebičnoj i sveopraštajućoj ljubavi, piše Kuprin u priči “Granatna narukvica”. Ljubav preobražava svakoga koga dotakne.

Zaključak

Ljubav se u ruskoj književnosti prikazuje kao jedna od glavnih ljudskih vrijednosti. Prema Kuprinu, „individualnost se ne izražava u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u kreativnosti. Ali zaljubljena!

Izvanredna snaga i iskrenost osjećaja svojstvena je junacima Kuprinovih priča. Ljubav, takoreći, kaže: "Gdje ja stojim, ne može biti prljavo." Prirodni spoj iskreno senzualnog i idealnog stvara umjetnički dojam: duh prodire u tijelo i oplemenjuje ga. To je, po mom mišljenju, filozofija ljubavi u pravom smislu.

Kreativnost Kuprina privlači ljubavlju prema životu, humanizmom, ljubavlju i suosjećanjem prema čovjeku. Konveksnost slike, jednostavan i jasan jezik, precizan i suptilan crtež, nedostatak poučavanja, psihologizam likova - sve ih to približava najboljoj klasičnoj tradiciji ruske književnosti.

Ljubav je u percepciji Kuprina često tragična. Ali, možda, samo ovaj osjećaj može dati smisao ljudskom postojanju. Možemo reći da pisac ispituje ljubav svojih likova. Jaki ljudi (kao što su Zheltkov, Olesya), zahvaljujući ovom osjećaju, počinju svijetliti iznutra, oni su u stanju nositi ljubav u svojim srcima, bez obzira na sve.

Kao što je V. G. Afanasiev napisao: „Ljubav je uvijek bila glavna, organizacijska tema svih velikih Kuprinovih djela. I u "Shulamithu" i u "Garnetnoj narukvici" - veliki strastveni osjećaj koji nadahnjuje likove, određuje kretanje radnje, pomaže u otkrivanju najboljih kvaliteta likova. I premda je ljubav Kuprinovih junaka rijetko sretna, a još rjeđe nalazi ekvivalentan odgovor u srcu onoga kome je upućena (Shulamit je možda jedina iznimka u tom pogledu), otkrivajući je u svoj svojoj širini i Svestranost djelima daje romantično uzbuđenje i ushićenje, uzdižući iznad sivog, sumornog života, afirmirajući u svijesti čitatelja ideju ​​snage i ljepote istinskog i velikog ljudskog osjećaja.

Prava ljubav je velika sreća, čak i ako završi razdvojenošću, smrću, tragedijom. Do tog zaključka, doduše kasno, ali dolaze mnogi Kuprinovi junaci, koji su svoju ljubav sami izgubili, previdjeli ili uništili. U tom kasnom pokajanju, kasnom duhovnom uskrsnuću, prosvjetljenju heroja, leži ona sveočišćavajuća melodija, koja govori i o nesavršenosti ljudi koji još nisu naučili živjeti. Prepoznati i njegovati stvarne osjećaje, te o nesavršenosti samog života, društvenih uvjeta, okoline, okolnosti koje često ometaju istinski ljudske odnose, i što je najvažnije, o onim visokim emocijama koje ostavljaju neumireni trag duhovne ljepote, velikodušnosti, odanosti i čistoća. Ljubav je tajanstveni element koji transformira život osobe, dajući njegovoj sudbini jedinstvenost na pozadini običnih svakodnevnih priča, ispunjavajući njegovo zemaljsko postojanje posebnim značenjem.

U svojim pričama A.I. Kuprin nam je pokazao iskrenu, predanu, nesebičnu ljubav. Ljubav o kojoj svi sanjaju. Ljubav, u ime koje možete žrtvovati sve, čak i život. Ljubav koja će preživjeti tisućljeća, pobijediti zlo, učiniti svijet lijepim, a ljude ljubaznim i sretnim.

Popis korištene literature

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritička biografska skica -

M.: Beletristika, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritički bibliografski ogled, ur. Akademija znanosti SSSR-a, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin „M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativnost A.I Kuprina. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Književno-kritički članci. Politizdat, M., 1956, str. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya stil pisanja // Ruski govor. 1980. broj 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Bilješke // Kuprin A.I. Sobr. op. U 6 vol. M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Stvaralački put A.I.Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Priče i priče - Yaroslavl: Vrh.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 str.

11. Kuprin A. I. Sabrana djela u 9 svezaka. Ed. N. N. Akonova i dr. Ući će članak F. I. Kuleshove. T.1. Djela 1889-1896. M.,

"Beletristika", 1970

12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL sv. 14 (619). "Mlada garda", 1981. -

270-ih godina.

13. Pavvovskaya K. Kreativnost Kuprin. Sažetak. Saratov, 1955, str. osamnaest

14. Plotkin L. Književni eseji i članci, "Sovjetski pisac", L, 1958, str. 427

15. Chuprinin S. Ponovno čitanje Kuprina. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Svaka osoba može biti ljubazna, suosjećajna, zanimljiva i lijepa u duši" Na 125. godišnjicu rođenja A. I. Kuprina

// Književnost u školi. – 1995. - №1, str.34-40

17. Volkov S. "Ljubav mora biti tragedija" Iz zapažanja idejne i umjetničke originalnosti Kuprinove priče "Granatna narukvica"//

Književnost. 2002, broj 8, str. osamnaest

18. Nikolaeva E. Čovjek je rođen za radost: do 125. godišnjice rođenja A.

Kuprin // Biblioteka. - 1999, br. 5 - str. 73-75 (prikaz, stručni).

19. Khablovsky V. Na sliku i priliku (likovi Kuprina) // Književnost

2000, broj 36, str. 2-3

20. Chalova S. "Garnatna narukvica" Kuprin (Neke napomene o problemu forme i sadržaja) // Literatura 2000. - br. 36, str.4.

21. Shklovsky E. Na prijelazu epoha. A. Kuprin i L. Andreev // Književnost 2001. -

№ 11, str. 1-3

22. Shtilman S. O umijeću književnika. Priča A. Kuprina "Granatna narukvica" // Književnost - 2002. - br. 8, str. 13-17 (prikaz, stručni).

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantična legenda o ljubavi N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Tema ljubavi najčešće se dotiče u književnosti, pa i u umjetnosti općenito. Upravo je ljubav inspirirala najveće stvaraoce svih vremena na stvaranje besmrtnih djela.

Ljubav svake osobe ima svoje svjetlo, svoju tugu, svoju sreću, svoj miris. Omiljeni junaci Aleksandra Ivanoviča Kuprina teže ljubavi i ljepoti, ali ne mogu pronaći ljepotu u životu, gdje vladaju vulgarnost i duhovno ropstvo. Mnogi od njih ne pronalaze sreću ili propadaju u sudaru s neprijateljskim svijetom, ali svim svojim postojanjem, svim svojim snovima, afirmiraju ideju o mogućnosti sreće na zemlji.

Ljubav je njegovana tema za Kuprina. Stranice Olesya i Shulamith ispunjene su veličanstvenom i sveprodornom ljubavlju, vječnom tragedijom i vječnom misterijom. Ljubav, oživljavajući osobu, otkrivajući sve ljudske sposobnosti, prodirući u najskrivenije kutke duše, ulazi u srce sa stranica narukvice od granata. U ovom djelu, nevjerojatnom po svojoj poeziji, autor opjeva dar nezemaljske ljubavi, izjednačavajući ga s visokom umjetnošću.
Bez sumnje, svaka osoba u svom životu susreće ljude koji na ovaj ili onaj način utječu na tijek misli, djela. Određeni utjecaj imaju i događaji, pojave koje nam se događaju, s dragim osobama, pa čak i samo na selu. I svatko od nas pokušava izraziti svoje osjećaje i iskustva na svoj način.

Aleksandar Ivanovič Kuprin izrazio je svoje osjećaje u svojim djelima. Gotovo sva autorova djela možemo nazvati autobiografskim. I sve zato što je Kuprin od djetinjstva bio dojmljiva osoba. Kroz svaki životni događaj autor je tjerao svoje junake da prođu, Kuprinove doživljaje proživljavali su i njegovi junaci.

Aleksandar Ivanovič Kuprin posvetio je mnoga djela i ogroman broj redaka ljubavi, vrlo različite, neočekivane, ali nikad ravnodušne. Kuprin sam razmišlja o ljubavi, tjera svoje junake da o njoj razmišljaju i govore. O njoj piše u lirskim i patetičnim tonovima, nježno i mahnito, ljutito i blagoslivljajuće. Pa ipak, najčešće je ljubav u Kuprinovim djelima "jaka kao smrt", "nezainteresirana, nesebična, ne čeka nagradu". Za mnoge heroje to ostaje "najveća misterija na svijetu, tragedija".

Najbolja djela Kuprina posvećena temi ljubavi su Olesya, Shulamith, Narukvica od granata. Napisane u različitim godinama, zorno otkrivaju ne samo talent književnika, već i razvoj njegovih filozofskih i moralnih pogleda: u tim djelima Kuprin shvaća temu afirmacije ljudske osobnosti u obliku ljubavi.
Vjerojatno nema tajanstvenijeg, ljepšeg i sveobuhvatnijeg osjećaja, poznatog svima bez iznimke, od ljubavi, jer osobu od rođenja već vole roditelji i sama doživljava, iako nesvjesno, recipročne osjećaje. Međutim, za svakoga ljubav ima svoje posebno značenje, u svakoj svojoj manifestaciji nije ista, ona je jedinstvena.

Djela izvanrednog književnika A. I. Kuprina predodređena su za dug život. Njegovi romani i priče i dalje oduševljavaju ljude različitih generacija. U čemu je njihov neiscrpni očaravajući šarm? Vjerojatno, u tome što pjevaju o najsvjetlijim i najljepšim ljudskim osjećajima, pozivaju na ljepotu, dobrotu, ljudskost. Najdirljivija i najsrdačnija djela Kuprina su njegove ljubavne priče "Granatna narukvica", "Olesya", "Shulamith". Ljubav je ta koja nadahnjuje junake, daje im osjećaj najveće punine života, uzdiže ih iznad sivog, sumornog života.

Ljubav je spisateljica razotkrivala kao snažan, strastven, sveobuhvatan osjećaj koji je potpuno obuzeo osobu. Dopušta herojima da otkriju najbolje osobine duše, osvjetljava život svjetlom dobrote i samopožrtvovanja.

1. Tužna ljubavna priča u priči "Olesya"

U izvanrednom djelu "Olesya" (1898.), prožetom istinskim humanizmom, Kuprin opjevava ljude koji žive usred prirode, netaknute grabežljivom i kvarećom građanskom civilizacijom. Na pozadini divlje, veličanstvene, prekrasne prirode žive snažni, originalni ljudi - "djeca prirode". Takva je Olesya, koja je jednostavna, prirodna i lijepa kao i sama priroda. Autorica jasno romantizira sliku "kćeri šuma". Ali njezino ponašanje, psihološki suptilno motivirano, omogućuje vam da vidite stvarne izglede života.

Kuprin opisuje zabačeno selo u Volinskoj provinciji, na periferiji Polisije, gdje je sudbina bacila Ivana Timofejeviča, "gospodara", urbanog intelektualca. Sudbina ga spaja s unukom lokalne čarobnice Manuilikhe, Olesjom, koja ga fascinira svojom izuzetnom ljepotom. Ovo je ljepota ne svjetovne dame, već divljeg jelena lopatara koji živi u krilu prirode.

Međutim, Ivana Timofejeviča u Olesu ne privlači samo izgled: mladić je oduševljen samopouzdanjem, ponosom i smjelošću djevojke. Odrastajući u dubinama šuma i gotovo da ne komunicira s ljudima, navikla je postupati s neznancima s velikim oprezom, ali kad upozna Ivana Timofejeviča, postupno se zaljubljuje u njega. On podmićuje djevojku svojom lakoćom, ljubaznošću, inteligencijom, jer je za Olesyu sve ovo neobično, novo. Djevojka je jako sretna kada je mladi gost često posjećuje. U jednom od tih posjeta, ona, pogađajući po njegovoj ruci, čitatelja glavnog junaka karakterizira kao osobu “iako ljubaznu, ali samo slabu”, priznaje da njegova ljubaznost “nije srdačna”. Da mu je srce “hladno, lijeno” i da će nanijeti “mnogo zla” onome tko ga “voli”, iako nesvjesno. Tako se, prema mladoj gatari, Ivan Timofejevič pojavljuje pred nama kao egoist, osoba nesposobna za duboka emocionalna iskustva. No, unatoč svemu, mladi se zaljubljuju jedno u drugo, potpuno se prepuštajući tom sveobuhvatnom osjećaju.

Obdarena neviđenom snagom, duša unosi sklad u očito kontradiktorne odnose ljudi. Takav rijedak dar izražen je u ljubavi prema Ivanu Timofeevichu. Olesya, takoreći, vraća prirodnost iskustava koja je nakratko izgubio. Dakle, priča opisuje ljubav muškarca realista i romantične junakinje. Ivan Timofejevič pada u romantični svijet heroine, a ona - u njegovu stvarnost.

Zaljubivši se, Olesya pokazuje osjetljivu delikatnost, urođenu inteligenciju, zapažanje i takt, instinktivno poznavanje tajni života. Štoviše, njezina ljubav otkriva ogromnu snagu strasti i nesebičnosti, otkriva u njoj veliki ljudski talent razumijevanja i velikodušnosti. Olesya je za svoju ljubav spremna učiniti sve: otići u crkvu, trpeći maltretiranje seljana, pronaći snage za odlazak, ostavljajući za sobom samo niz jeftinih crvenih perli, koje su simbol vječne ljubavi i predanost.

Ljubav u Kuprinovim djelima često završava tragedijom. Takva je tužna i poetična priča o čistoj, izravnoj i mudroj "kći prirode" iz priče "Olesya". Ovaj nevjerojatan lik kombinira inteligenciju, ljepotu, odzivnost, nezainteresiranost i snagu volje. Slika šumske čarobnice obavijena je misterijom. Njezina je sudbina neobična, život daleko od ljudi u napuštenoj šumskoj kolibi. Pjesnička priroda Polisije ima blagotvoran učinak na djevojku. Izolacija od civilizacije omogućuje joj očuvanje cjelovitosti i čistoće prirode. S jedne strane, ona je naivna, jer ne zna elementarne stvari, popuštajući u tome inteligentnom i obrazovanom Ivanu Timofejeviču. Ali, s druge strane, Olesya ima neku vrstu višeg znanja, koje je nedostupno običnoj inteligentnoj osobi.

Slika Olesye za Kuprina ideal je otvorenog, nesebičnog, dubokog karaktera. Ljubav je uzdiže iznad onih oko nje, dajući joj radost, ali istovremeno, čineći je bespomoćnom, vodi u neizbježnu smrt. U usporedbi s Olesjinom velikom ljubavlju, čak i osjećaj Ivana Timofejeviča prema njoj na mnogo načina gubi. Njegova ljubav ponekad više liči na prolaznu zaljubljenost. Shvaća da djevojka neće moći živjeti izvan prirode koja je ovdje okružuje, ali, ipak, pružajući joj ruku i srce, implicira da će živjeti s njim u gradu. Istodobno, on ne razmišlja o mogućnosti napuštanja civilizacije, ostajući živjeti radi Olesje ovdje, u divljini. On se pomiruje sa situacijom, a da nije ni pokušao išta promijeniti, izazivajući okolnosti. Vjerojatno bi, da je to bila prava ljubav, Ivan Timofeevič pronašao svoju voljenu, učinivši sve što je bilo moguće za to, ali, nažalost, nije razumio što je propustio.

U priči "Olesya" Kuprin je prikazao upravo takvo ponovno rođenje duše, odnosno pokušaj njenog ponovnog rođenja.

Svi, osim glavnog lika, sudionici događaja: "tvrdoglavo nekomunikativni seljaci", šumar Jarmola, Babka Manuilikha i sam pripovjedač Ivan Timofejevič (pripovijedanje se vodi u njegovo ime) - povezani su s određenim društvenim okoliša, vezani su svojim zakonima i vrlo su daleko od savršenstva.

Isprva su duhovna ograničenja Ivana Timofejeviča neprimjetna, prikrivena. Čini se da je mekan, osjetljiv, iskren. Olesya, ipak, ispravno govori o svom ljubavniku: „... iako si ljubazan, samo si slab. Vaša ljubaznost nije dobra, nije srdačna ... ”Ali slabost Ivana Timofejeviča leži u činjenici da mu nedostaje integritet i dubina osjećaja. Ivan Timofejevič sam ne osjeća bol, ali povrijeđuje druge.

A samo zemlja i nebo krase susrete zaljubljenih: sjaj mjeseca "tajnovito boji šumu", breze su odjevene u "srebrne, prozirne pokrivače", staza je prekrivena "plišanim tepihom" od mahovine ... Samo spajanje s prirodom daje čistoću i puninu duhovnom svijetu.

U ljubavi “divljaka” i civiliziranog junaka od samog početka osjeća se propast, koja tugom i beznađem prožima pripovijest. Ideje i pogledi ljubavnika ispadaju previše različiti, što dovodi do razdvajanja, unatoč snazi ​​i iskrenosti njihovih osjećaja. Kada je urbani intelektualac Ivan Timofejevič, koji se izgubio u šumi tijekom lova, prvi put ugledao Olesyu, bio je zapanjen ne samo svijetlom i originalnom ljepotom djevojke. Nesvjesno je osjećao njezinu neobičnost, njezinu nesličnost s običnim seoskim "djevojkama". U izgledu Olesye, njenom govoru, njenom ponašanju, postoji nešto vještičarenje, što nije podložno logičnom objašnjenju. To je vjerojatno ono što u njoj osvaja Ivana Timofejeviča, u kojem se divljenje neprimjetno razvija u ljubav.

Olesjino tragično proročanstvo ostvaruje se na kraju priče. Ne, Ivan Timofejevič ne čini nikakvu podlost ili izdaju. Iskreno i ozbiljno želi povezati svoju sudbinu s Olesyom. Ali u isto vrijeme, junak pokazuje neosjetljivost i netaktičnost, koji osuđuju djevojku na sramotu i progon. Ivan Timofejevič ju nadahnjuje idejom da žena treba biti pobožna, iako dobro zna da se Olesya u selu smatra čarobnicom, pa je stoga odlazak u crkvu može koštati života. Posjedujući rijedak dar predviđanja, junakinja odlazi na crkvenu službu zbog voljene osobe, osjećajući zlobne poglede na sebe, slušajući podrugljive primjedbe i zlostavljanje. Ovaj Olesyin nesebičan čin posebno naglašava njezinu smjelu, slobodnu narav, koja je u suprotnosti s tamom i divljinom seljana. Pretučena od strane lokalnih seljanki, Olesya napušta svoj dom ne samo zato što se boji njihove još okrutnije osvete, već i zato što savršeno razumije neispunjenost svog sna, nemogućnost sreće.

Ljubav je uništena, a ljubavnici razdvojeni. Okrutna grmljavina na kraju priče pojačava bolni osjećaj tuge koji obuzima šokiranog čitatelja. Olesya nestaje, a junaku ostaje samo niz jednostavnih crvenih perli kao podsjetnik na čarobni osjećaj ljubavi i beskrajno lijepu djevojku koju je jednom sreo u Polisiji, okrug Rovno.

Olesjinu ljubav junak doživljava kao nagradu, kao najviši dar koji mu je poslao Bog. Kada pročitate ovu nevjerojatnu priču o ljubavi, doživite pravi šok, koji pobuđuje želju da postanete istinski osjećajni, nježni, velikodušni, daje vam mogućnost da svijet vidite na novi način.

1. Međusobna i sretna ljubav u priči "Sulamit"

U jednom intervjuu 1913. godine Kuprin je rekao: “Moramo pisati ne o tome kako su ljudi osiromašili duhom i vulgarizirali, nego o trijumfu čovjeka, o njegovoj snazi ​​i moći.” A svoj je poziv dešifrirao kao želju da se odrazi “prezir prema smrti, obožavanje žene s jednom jedinom, vječnom ljubavlju”. Pisac je dugi niz godina tražio sliku takvog sadržaja. Na tom putu nastao je niz radova koji na ovaj ili onaj način pokrivaju individualne pristupe jednoj uzbudljivoj temi. Samo nekoliko ih je implementirano. Među njima je i priča "Shulamith" (1908.), gdje ljubav nema granica u svom slobodnom, sveobuhvatnom izlivanju.

AI Kuprin je otkrio temu međusobne i sretne ljubavi između najbogatijeg kralja Salomona i siromašnog roba Šulamita, koji radi u vinogradima. Nepokolebljivo snažan i strastven osjećaj uzdiže ih iznad materijalnih razlika, briše granice koje razdvajaju ljubavnike, još jednom dokazujući snagu i moć ljubavi. Pisac veliča radostan, vedar osjećaj, lišen ljubomore, predrasuda, vlastitog interesa. Pjeva pravu himnu mladosti, cvatu osjećaja i ljepote. Autor je uvjeren da ljubav "siromašne djevojke iz vinograda i velikog kralja nikada neće proći, neće se zaboraviti, jer je jaka, jer svaka žena koja voli je kraljica, jer ljubav je lijepa!"

Međutim, na kraju djela autor uništava dobrobit svojih junaka ubijajući Šulamita i ostavljajući Solomona na miru. Prema Kuprinu, ljubav je svijetli bljesak koji otkriva duhovnu vrijednost ljudske osobnosti, budi u njoj sve ono najbolje što se zasad krije u dubini duše.
Priču možete tretirati na različite načine: u njoj možete tražiti nedostatke i netočnosti, iskrivljavanje biblijskog materijala, vidjeti pretjeranu autorovu strast prema Pjesmi nad pjesmama (već krajem 90-ih Kuprin često citira Pjesmu nad pjesmama, uzima epigrafi iz njega za njegova djela, članke s predavanja). Ali u priči "Shulamith" nemoguće je ne vidjeti "pjesme pobjedničke ljubavi".

Ova biblijska legenda doživljava se kao hvalospjev ljubavi, mladosti i ljepote. Ljubav pomaže heroini da prevlada strah od smrti. Krvareći sebe naziva najsretnijom ženom na svijetu i zahvaljuje ljubavniku na ljubavi, ljepoti i mudrosti za koje se "prionula kao slatko proljeće". Ljubomora kraljice Astis uspjela je uništiti mladu suparnicu, ali ona je nemoćna ubiti ljubav, svijetlo sjećanje kralja Salomona o "Sulamitu opečenoj suncem". Tragični odraz ljubavi koji je osvijetlio život mudraca tjera ga da diktira duboko propatile retke: “Ljubav je jaka kao smrt, a ljubomora je okrutna kao pakao: njezine su strijele vatrene strijele.”

Mnogo toga u ovom drevnom izvoru plijenilo je Kuprina: "dirljivi i poetični" doživljaji, orijentalna raznobojnost njihova utjelovljenja. Priča je naslijedila sve te kvalitete.

Autor je dao jednaku važnost dvojici glavnih lika priče. Salomon je i prije susreta sa Šulamitom nadmašio svakoga u bogatstvu, podvizima, inteligenciji, ali je doživio gorko razočaranje: "...u mnogo mudrosti mnogo je tuge, a tko povećava znanje - povećava tugu." Ljubav prema Šulamitu daje kralju neviđenu radost i nova spoznaja bića, njegovih osobnih sposobnosti, otvara dotad nepoznatu sreću samožrtvovanja: "Traži me za život - rado ću ga dati", kaže svojoj voljenoj. I za nju dolazi vrijeme prvog, istinskog shvaćanja svega okolo i osobe u sebi. Spajanje duša koje vole transformira nekadašnje postojanje Salomona i Šulamita. Stoga je njezina smrt, prihvaćena za Salomonovo spasenje, tako lijepa i prirodna.

Kuprin je u "Pjesmi nad pjesmama" pronašao "oslobođenje ljubavi". Snaga samožrtvovanja Salomona i Šulamita, njihovo najviše jedinstvo, nadmašujuća zajednica poznata na zemlji, uzdiže se do ove ideje u priči. Na Salomonov prijedlog da se s njim popne na prijestolje, Šulamit odgovara: "Želim biti samo tvoj rob" i postaje "kraljica Salomonove duše". "Shulamith" je postao himna osjećaja koji oživljavaju osobnost.

Pisac, oslikavajući mudrost kralja Salomona, ističe motiv svakodnevnih traganja, otkrića i znanja svojstvenog čovjeku. Kralju je dano spoznati ljepotu jednostavnog čovjeka, snagu strasti koje su mu dostupne. I sama dramska završnica dobiva svoje visoko univerzalno ljudsko značenje u očima mudraca.

Kuprin na Puškinov način povezuje ljubav s potrebom za kreativnošću. Pjeva himnu ne samo ženi i visokom osjećaju, već i pjesničkom nadahnuću. Ne bez razloga, u finalu, nakon tragičnog raspleta, mudri car nastavlja stvarati svoju slavnu kreaciju, upravo onu koja je bila temelj Kuprinove priče.

1. Neuzvraćena ljubav u priči "Narukvica od granata"

Priča "Granatna narukvica" (1911.) podiže temu "Sulamit", opet se vraćajući na veličanje velike i vječne duhovne vrijednosti čovjeka - ljubavi. Međutim, u novom djelu muškarac se ispostavlja kao jednostavan lik bez korijena, uloga plemenitog i naslovljenog heroja ide ženi. Iste društvene barijere, podjele klasne nejednakosti, koje su u početku - odlučno i prirodno - prevladali oni koji vole u "Sulamifi", sada, kada je autor događaje prenio u modernu stvarnost, izrasli su između junaka kao ogroman zid. . Razlika u društvenom statusu i brak princeze Sheine učinili su Želtkovljevu ljubav neuzvraćenom, neuzvraćenom. Sudbina ljubavnika pada "samo poštovanje, vječno divljenje i ropska odanost", kako on sam priznaje u svom pismu.

Duboki osjećaj protagonista Želtkova, sitnog zaposlenika, “malog čovjeka” za svjetovnu damu, princezu Veru Nikolajevnu Sheinu, donosi mu toliko patnje i muke, jer je njegova ljubav neuzvraćena i beznadna, kao i zadovoljstvo, jer uzdiže ga, uzbuđuje dušu i daje radost. Dapače, čak ni ne ljubav, nego obožavanje, ono je toliko snažno i nesvjesno da ga ni ismijavanje ne umanjuje. Na kraju, shvativši neispunjenje svog lijepog sna i izgubivši nadu u uzajamnost u svojoj ljubavi, a uvelike i pod pritiskom onih oko sebe, Želtkov odlučuje počiniti samoubojstvo, ali čak i u posljednjem trenutku sve su mu misli samo o svoju voljenu, pa čak i umirući, nastavlja idolizirati Veru Nikolajevnu, obraćajući joj se kao božanstvu: "Sveti se ime tvoje." Tek nakon smrti junaka, onoga u kojeg je bio tako beznadno zaljubljen, shvaća "da ju je mimoišla ljubav o kojoj sanja svaka žena", šteta što je prekasno. Djelo je duboko tragično, autor pokazuje koliko je važno ne samo na vrijeme razumjeti drugoga, već i, zavirujući u svoju dušu, možda u njemu možete pronaći recipročne osjećaje. U "Granatnoj narukvici" nalaze se riječi da "ljubav mora biti tragedija" kao da je autor htio reći da prije nego što čovjek shvati, duhovno dostigne razinu na kojoj je ljubav sreća, zadovoljstvo, mora proći sve te poteškoće i teškoće koje su nekako povezane s tim.

Da bismo razumjeli Kuprinov odnos prema ljubavi, dovoljno je razumjeti je li ljubav bila sreća za junaka u spisateljevim najsnažnijem djelu, Narukvica od granata. Temelji se na stvarnom događaju - ljubavi telegrafista Zheltoy P.P. supruzi važnog dužnosnika, člana Državnog vijeća - Lyubimova. U životu je sve završilo drugačije nego u Kuprinovoj priči - službenik je prihvatio narukvicu i prestao pisati slova, o njemu se više ništa ne zna. Pod perom spisateljice riječ je o moralno velikanu kojeg je ljubav uzdigla i uništila. Uništeno - da, ali je li ova ljubav bila nesretna za Želtkova? Najrjeđi dar uzvišene i neuzvraćene ljubavi postala je "ogromna sreća", jedini sadržaj, poezija Želtkovljeva života. Želtkov je umro bez boli i razočaranja, ali s osjećajem da je ta ljubav još uvijek u njegovom životu i to ga je smirilo. Radost čiste i plemenite ljubavi zauvijek se utisnula u njegove oči: "U njegovim je zatvorenim očima bila duboka važnost, a usne su mu se smiješile blaženo i spokojno." Za junaka je ljubav, iako nije bila obostrana, bila jedina sreća. O tome piše u svojoj posljednjoj poruci Veri Nikolajevni: “Od srca ti zahvaljujem što si mi jedina životna radost, jedina utjeha, jedina misao.”

Mnogi će reći: “Ako je ova ljubav donijela toliko sreće Želtkovu, zašto je počinio samoubojstvo? Zašto nije želio živjeti i uživati ​​u svojoj ljubavi? To je zato što je visoka, plemenita ljubav uvijek tragična. Sam Zheltkov se može nazvati "plemenitim vitezom na malom mjestu". Uostalom, nije gnjavio Veru Nikolajevnu svojim pismima, nije je progonio, već joj je dao sreću s drugom osobom. No, ovim činom Želtkov je probudio usahle osjećaje u dušama supružnika Shein, posebice Vere Nikolajevne, jer je to bio njezin "životni put koji je prešla prava, nesebična, istinska ljubav".

Fenomenalnost njegovih iskustava izdiže sliku mladića iznad svih drugih likova u priči. Ne samo grubi, uskogrudni Tuganovsky, neozbiljna koketa Anna, već i pametni, savjesni Shein, koji poštuje ljubav kao "najveću tajnu", sama lijepa i čista Vera Nikolaevna nalazi se u jasno smanjenom kućnom okruženju. Međutim, ne leži u toj suprotnosti glavni živac priče.

Već od prvih redaka osjeća se venuće. Čita se u jesenskom krajoliku, u tužnom obliku praznih dača s razbijenim prozorima, praznim cvjetnim gredicama, s "kao degeneriranim", malim ružama, u "travnatom, tužnom mirisu" zime. Slično jesenskoj prirodi monotono je, takoreći, pospano postojanje Vere Sheine, gdje su se učvrstili uobičajeni odnosi, zgodne veze i vještine. Lijepo Veri nije nimalo strano, ali želja za njim odavno je otupjela. Bila je "strogo jednostavna, hladna prema svima i pomalo snishodljivo ljubazna, neovisna i kraljevski mirna." Kraljevski smiruje i uništava Želtkova.

Kuprin ne piše o rođenju Verine ljubavi, već o buđenju njezine duše. Teče u profinjenoj sferi slutnji, akutnih iskustava. Vanjski tijek dana teče uobičajeno: gosti dolaze na Verin imendan, njen muž im s ironijom priča o čudnom obožavatelju svoje žene, sazrijeva i tada se provodi plan posjete Šeinu i Verinom bratu, Tuganovskom, Želtkovu. U susretu mladić je pozvan da napusti grad u kojem živi Faith, a on odlučuje potpuno napustiti ovaj život i odlazi. Svi događaji odgovaraju rastućoj duhovnoj napetosti heroine.

Psihološki vrhunac priče je Verin oproštaj od pokojnog Želtkova, njihov jedini "izlazak" - prekretnica u njezinom unutarnjem stanju. Na licu pokojnika pročitala je "duboku važnost", "blaženi i spokojan" osmijeh, "isti mirni izraz", kao "na maskama velikih patnika - Puškina i Napoleona". Veličinu patnje i mira u osjećaju koji ih je prouzročio – to sama Vera nikada nije doživjela. “U tom trenutku je shvatila da ju je prošla ljubav o kojoj sanja svaka žena.” Nekadašnje samozadovoljstvo doživljava se kao greška, bolest.

Kuprin svoju voljenu junakinju obdaruje mnogo većim duhovnim moćima od onih koje su joj izazvale razočaranje u samu sebe. U posljednjem poglavlju, Faithino uzbuđenje dostiže svoju granicu. Uz zvukove Beethovenove sonate - Želtkov je ostavio da je sluša - Vera, takoreći, u svoje srce uzima sve što je on izdržao. Prihvaća i iznova, u suzama kajanja i prosvjetljenja, doživljava "život koji se ponizno i ​​radosno osudio na muku, patnju i smrt". Sada će ovaj život zauvijek ostati s njom i za nju.

Iznenađujuće čedna, autorica dotiče istančanu ljudsku dušu i ujedno detaljno prenosi izgled i ponašanje drugih likova u priči. Pa ipak, od prvih riječi predviđaju se približavajući šokovi Vere Sheyne. "Odvratno vrijeme" donosi hladnoću, orkanske vjetrove, a onda dolaze lijepi sunčani dani koji oduševljavaju Veru Sheinu. Nakratko se vratilo ljeto koje će se opet povući pred strašnim uraganom. I mirna Verina radost nije ništa manje prolazna. “Beskonačnost i veličanstvenost mora”, koja privlači poglede Vere i njezine sestre Ane, od njih je odvojena strašnom liticom koja oboje plaši. Dakle, predviđa se "litica" tihog obiteljskog blagostanja Šeinovih.

Književnik detaljno priča o Verinim rođendanskim poslovima, Anninom daru, dolasku gostiju, prenosi Šeinove šaljive priče kojima zabavlja publiku... Neužurbano pripovijedanje često je prekinuto znakovima upozorenja. Vera je, uz neugodan osjećaj, uvjerena da za stolom sjedi trinaest ljudi - nesretan broj. Na vrhuncu kartaške igre, sobarica donosi Želtkovljevo pismo i narukvicu s pet granata - pet "debelih crvenih živih svjetala". “Baš kao krv”, misli Vera, “s neočekivanom tjeskobom.” Autor se postupno priprema za glavnu temu priče, za tragediju koju izaziva najveći misterij ljubavi.

Ljubav junak doživljava kao nagradu, kao najviši dar koji mu je poslao Bog. Zbog dobrobiti i spokoja voljene žene, on, bez oklijevanja, žrtvuje svoj život, zahvaljujući joj samo na činjenici da je ona, jer je u njoj utjelovljena sva ljepota zemlje.

Ime heroine Kuprin nije slučajno odabrano - Vera. Vera ostaje u ovom ispraznom svijetu, kada Želtkov umre, zna što je prava ljubav. Ali u svijetu ostaje uvjerenje da Zheltkov nije bio jedina osoba obdarena takvim nezemaljskim osjećajem.

Emocionalni val, koji raste kroz priču, doseže svoj maksimalni intenzitet. Tema velike i pročišćavajuće ljubavi u potpunosti je otkrivena u veličanstvenim akordima Beethovenove briljantne sonate. Glazba snažno obuzima junakinju, a u njenoj se duši komponiraju riječi koje, takoreći, šapće osoba koja ju je voljela više od života: “Sveti se ime tvoje!..” U ovim posljednjim riječima ima oboje molitva za ljubav i duboka tuga zbog njezine nedostižnosti. Tu se događa taj veliki kontakt duša, za koji su jedna prekasno razumjela drugu.

Zaključak

Veza između priča "Granatna narukvica", "Olesya" i "Shulamith" je očita. Sve zajedno su hvalospjev ženskoj ljepoti i ljubavi, hvalospjev ženi koja je duhovno čista i mudra, hvalospjev uzvišenom iskonskom osjećaju. Sve tri priče imaju duboko univerzalan karakter. Pokreću pitanja koja će zauvijek mučiti čovječanstvo.

Ljubav u Kuprinovim djelima je iskrena, predana i nezainteresirana. To je ona vrsta ljubavi o kojoj svi sanjaju da će jednog dana pronaći. Ljubav, u ime i za koju možete žrtvovati sve, čak i vlastiti život. Ljubav, koja će proći kroz sve prepreke i barijere koje razdvajaju one koji iskreno vole, ona će pobijediti zlo, preobraziti svijet i ispuniti ga jarkim bojama, i, što je najvažnije, usrećit će ljude.
Ljubav... Teško je imenovati pisca ili pjesnika koji u svojim kreacijama ne bi odao počast ovom nevjerojatnom osjećaju. Ali iz pera A. Kuprina izašle su posebne priče i priče o ljubavi. Ljubav kao sveobuhvatan osjećaj, beznadna ljubav, tragična ljubav... Koliko ljubavnih peripetija susrećemo u njegovim djelima! Oni vas tjeraju na razmišljanje, razmišljanje o suštini ovog čarobnog stanja uma, a možda čak i na provjeru svojih osjećaja. Kako ponekad nama, modernim mladim ljudima, nedostaje dobar savjetnik, mudar pomoćnik koji bi pomogao razumjeti istinu onog osjećaja koji ponekad zamijenimo za ljubav, a onda doživimo duboko razočaranje. Možda zato mnogi mladi suvremenici za ljubav uzimaju nešto sasvim drugačije od onoga o čemu je nadahnuto pisao A. I. Kuprin.

Književnik u svojim djelima čitatelju govori o nježnoj i vatrenoj, predanoj i lijepoj, uzvišenoj i tragičnoj ljubavi, „koja je, po piscu, sama po sebi dragocjenija od bogatstva, slave i mudrosti, koja je dragocjenija od samog života, jer ne cijeni ni život i ne boji se smrti”. Takva ljubav uzdiže osobu iznad svih smrtnika. Čini ga poput Boga. Ova ljubav se pretvara u poeziju, glazbu, u svemir, u vječnost.

U književnosti općenito, a posebno u ruskoj književnosti, problem odnosa osobe sa svijetom oko sebe zauzima značajno mjesto. Osobnost i okruženje, pojedinac i društvo - o tome su razmišljali mnogi ruski pisci 19. stoljeća. Plodovi tih promišljanja ogledali su se u mnogim stabilnim formulacijama, na primjer, u dobro poznatoj frazi "srijeda je gotova". Interes za ovu temu osjetno se pojačao krajem 19. i početkom 20. stoljeća, u razdoblju koje je za Rusiju bilo prijelomno. U duhu humanističkih tradicija naslijeđenih iz prošlosti, Aleksandar Kuprin razmatra ovu problematiku, koristeći sva umjetnička sredstva koja su postala tekovinom prijelaza stoljeća.

Rad ovog pisca dugo je bio, takoreći, u sjeni, zasjenili su ga svijetli predstavnici njegovih suvremenika. Danas su djela A. Kuprina od velikog interesa. Čitatelja privlače svojom jednostavnošću, ljudskošću, demokratičnošću u najplemenitijem smislu te riječi. Svijet junaka A. Kuprina šarolik je i raznolik. I sam je živio vedar život ispunjen raznolikim dojmovima - bio je vojnik, činovnik, zemljomjer i glumac putujuće cirkuske družine. A. Kuprin je mnogo puta rekao da ne razumije pisce koji u prirodi i ljudima ne nalaze ništa zanimljivije od sebe. Književnika jako zanimaju ljudske sudbine, dok junaci njegovih djela najčešće nisu uspješni, uspješni, zadovoljni sobom i životom ljudi, već upravo suprotno. Ali A. Kuprin se prema svojim naizgled neuglednim i nesretnim junacima odnosi s onom toplinom i ljudskošću koja je oduvijek odlikovala ruske pisce. U likovima priča "Bijela pudlica", "Taper", "Gambrinus", kao i mnogih drugih, naslućuju se obilježja "malog čovjeka", ali pisac ne samo reproducira ovaj tip, već ga preispituje.

Otkrit ćemo vrlo poznatu priču o Kuprini "Granatna narukvica", napisanu 1911. godine. Njegova se radnja temelji na stvarnom događaju - ljubavi telegrafskog dužnosnika P. P. Zheltkova prema supruzi važnog dužnosnika, člana Državnog vijeća, Lyubimova. Ovu priču spominje sin Lyubimov, autor poznatih memoara, Lev Lyubimov. U životu je sve završilo drugačije nego u priči A. Kuprina, -. službenik je prihvatio narukvicu i prestao pisati pisma, o njemu se više ništa nije znalo. U obitelji Lyubimov ovaj incident ostao je zapamćen kao čudan i znatiželjan. Pod perom spisateljice priča se pretvorila u tužnu i tragičnu priču o životu malog čovjeka kojeg je ljubav uzdigla i uništila. To se prenosi kroz kompoziciju djela. Daje opširan, nežuran uvod, koji nas uvodi u ekspoziciju Schenijeve kuće. Sama priča o izuzetnoj ljubavi, priča o granatnoj narukvici, ispričana je na način da je vidimo očima različitih ljudi: kneza Vasilija, koji je priča kao anegdotski događaj, brata Nikolaja, za kojeg je sve u ovoj priča se doživljava kao uvredljiva i sumnjiva. Sama Vera Nikolajevna i, konačno, general Anosov, koji je prvi sugerirao da se tu možda krije prava ljubav, “o kojoj žene sanjaju, a za koju muškarci više nisu sposobni”. Krug kojem pripada Vera Nikolajevna ne može priznati da je to pravi osjećaj, ne toliko zbog neobičnosti Želtkovljeva ponašanja, koliko zbog predrasuda koje njima vladaju. Kuprin, želeći nas čitatelje uvjeriti u autentičnost Želtkovljeve ljubavi, pribjegava najnepobitnijem argumentu - samoubojstvu junaka. Tako se afirmira pravo malog čovjeka na sreću, a nameće se motiv njegove moralne superiornosti nad ljudima koji su ga tako okrutno uvrijedili, koji nisu shvatili snagu osjećaja koji je sačinjavao cijeli smisao njegova života.

Kuprinova je priča i tužna i svijetla. Prožeta je glazbenim početkom – kao epigraf je naznačeno glazbeno djelo – a priča završava prizorom kada junakinja sluša glazbu u za nju tragičnom trenutku moralnog prosvjetljenja. Tekst djela uključuje temu neizbježnosti smrti glavnog junaka - prenesena je kroz simboliku svjetlosti: u trenutku primanja narukvice, Vera Nikolajevna u njoj vidi crveno kamenje i zabrinuto pomisli da liče na krv. . Konačno, u priči se nameće tema kolizije različitih kulturnih tradicija: tema istoka - mongolska krv oca Vere i Ane, tatarskog princa, uvodi u priču temu ljubavi-strasti, nepromišljenosti; spominjanje da je majka sestara Engleskinja uvodi temu racionalnosti, neprolaznosti u sferi osjećaja, moći uma nad srcem. U završnom dijelu priče pojavljuje se i treći redak: nije slučajno da se gazdarica pokaže katolkinjom. Time se u djelo uvodi tema ljubavi-štovanja, koja u katoličanstvu okružuje Majku Božju, ljubav-samožrtvu.

Junak A. Kuprina, mali čovjek, suočava se sa svijetom nerazumijevanja oko sebe, svijetom ljudi za koje je ljubav svojevrsno ludilo, i suočivši se s njom, umire.

U prekrasnoj priči "Olesya" predstavljena nam je pjesnička slika djevojke koja je odrasla u kolibi stare "čarobnice", izvan uobičajenih normi seljačke obitelji. Olesjina ljubav prema intelektualcu Ivanu Timofejeviču, koji se slučajno dovezao u zabačeno šumsko selo, slobodan je, jednostavan i snažan osjećaj, bez osvrtanja i obaveza, među visokim borovima, oslikanim grimiznim odsjajem umiruće zore. Priča o djevojci završava tragično. Olesjin slobodni život napadaju sebične kalkulacije seoskih službenika i praznovjerja mračnih seljaka. Pretučena i os-meyannaya, Olesya je prisiljena pobjeći s Manuilikhom iz šumskog gnijezda.

U Kuprinovim djelima mnogi junaci imaju slične značajke - to je duhovna čistoća, sanjarenje, žarka mašta, u kombinaciji s nepraktičnošću i nedostatkom volje. A najjasnije se otkrivaju u ljubavi. Svi heroji tretiraju ženu s njezinim sinovima čisto i s poštovanjem. Spremnost na borbu zbog voljene žene, romantično štovanje, viteško služenje njoj – a pritom podcjenjivanje samog sebe, nevjerica u vlastite snage. Muškarci u Kuprinovim pričama kao da mijenjaju mjesta sa ženama. To su energična, voljna "vještica Polesya" Olesya i "ljubazni, ali samo slabi" Ivan Timofejevič, pametna, razborita Šuročka Nikolajevna i "čisti, slatki, ali slabi i patetični" poručnik Romašov. Sve su to Kuprinovi junaci krhke duše, uhvaćeni u okrutni svijet.

Atmosferom revolucionarnih dana diše Kuprinova izvrsna priča "Gambrinus", nastala alarmantne 1907. godine. Tema sveosvajajuće umjetnosti ovdje je protkana idejom demokracije, smjelim protestom “malog čovjeka” protiv crnih sila samovolje i reakcije. Krotki i veseli Saška svojim izvanrednim violinističkim talentom i iskrenošću privlači raznoliko mnoštvo lučkih utovarivača, ribara i krijumčara u konobu Odessa. S entuzijazmom se susreću s melodijama koje su, takoreći, pozadina, kao da odražavaju javna raspoloženja i događaje - od rusko-japanskog rata do buntovnih dana revolucije, kada Sašina violina zvuči uz živahne ritmove Marseillea. U danima izbijanja terora, Sashka izaziva prikrivene detektive i crnostotinjak "lopova u šeširu", odbijajući svirati monarhističku himnu na njihov zahtjev, otvoreno ih prokazujući za ubojstva i pogrome.

Osakaćen carskom tajnom policijom, vraća se svojim lučkim prijateljima kako bi im zasvirao na periferiji melodije zaglušno veselog "Pastira". Slobodno stvaralaštvo, snaga narodnog duha, po Kuprinu, nepobjedive su.

Vraćajući se na pitanje postavljeno na početku - "čovjek i svijet oko njega", - napominjemo da je u ruskoj prozi početka 20. stoljeća predstavljen širok raspon odgovora na njega. Razmotrili smo samo jednu od opcija – tragični sudar pojedinca sa svijetom oko sebe, njegov uvid i smrt, ali smrt nije besmislena, već sadrži element pročišćenja i visokog značenja.

Tragačka aktivnost studenata u proučavanju radova A.I. Kuprin "Olesya", "Narukvica od nara"

idem na nastavu

Olga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965.) - učiteljica ruskog jezika i književnosti u školi br. 71 u Jekaterinburgu.

Tragačka aktivnost studenata u proučavanju radova A.I. Kuprin "Olesya", "Narukvica od nara"

Lekcije o kreativnosti A.I. Kuprin, možete započeti s predavanjem izlaganja gradiva. Učitelj daje pregled spisateljeva stvaralačkog puta, uspoređujući ga s radom I.A. Bunin. Svrha uparivanja je pozvati učenike na pretraživanje. Problematično pitanje može se postaviti i na početku razgovora o Kuprinu i na kraju izlaganja građe o književnikovom stvaralaštvu.

U sljedećim satima posvećujem puno pažnje istraživačka aktivnost učenika. Da bih to učinio, razmišljam o sustavu problematičnih pitanja, čiji se odgovori temelje na postojećoj bazi znanja, ali nisu sadržani u prethodnom znanju, pitanja bi trebala uzrokovati intelektualne poteškoće učenicima i svrhovito mentalno traženje. Učitelj može smisliti neizravne naznake i sugestivna pitanja, može sam sažeti ono glavno, na temelju odgovora učenika. Moguće je da nastavnik ne daje spreman odgovor, zadatak mentora je privući učenika na suradnju.

Uzorci pitanja i zadataka problematičnog pretraživanja pri proučavanju priče "Garnatna narukvica":

Kako krajolik pomaže razumjeti raspoloženje i unutarnji svijet Vere Nikolajevne?

Koliko je slika generala Anosova važna u djelu?

Dajte komparativnu analizu opisa Verinog imendana i opisa Želtkovljeve sobice.

Usporedite darove gostiju sa Želtkovljevim. Značenje usporedbe?

Kakvo je raspoloženje finala priče? Koju ulogu igra glazba u stvaranju ovog raspoloženja?

Metoda pretraživanja temelji se na sljedećim oblicima aktivnosti:

Rad s tekstom;

Izbor citata;

Analiza teksta:

holistička analiza,

analiza epizode,

komparativna analiza;

Identifikacija likovnih obilježja teksta.

Za svako pitanje savjetujem učenicima da prikupe materijal, prikupljene podatke sastavljamo u obliku dijagrama.

Analizirajući priču "Olesya", razmišljali smo o sljedećem pitanju: "Ivan Timofeevich je ljubazan čovjek, ali slab. Je li ova izjava istinita?" Dajem primjere takvog razmišljanja, sastavljene u obliku dijagrama.

Zaključak. Ispostavilo se da su osjećaji Ivana Timofeeviča preslabi. Nije uspio zaštititi svoju ljubav. Možda nije bilo prave ljubavi koja bi zasjenila sumnje i pomogla preživjeti sve nevolje i tuge.

Zaključak. Olesya je sposobna osjećati jače od svog odabranika. Za junakinju je ljubav postala život; Ivan Timofejevič nije mogao i nije želio sačuvati ovaj osjećaj.

General Anosov o Želtkovu: “ Ludak ... Možda je Verochka prešla tvoj životni put, baš onakva ljubav o kojoj žene sanjaju i za koju muškarci više nisu sposobni.

Princ Shein o Želtkovu:“Osjećam da ta osoba nije sposobna zavaravati i lagati… Osjećam da sam prisutna nekoj ogromnoj tragediji duše…”

Zaključak. Kuprin pokazuje plemenitost duše jednostavne osobe, njegovu sposobnost za dubok, uzvišen osjećaj. Ljubav uzdiže čovjeka, preobražava njegovu dušu. Lyubov Zheltkova, ona koja se događa "jednom u tisuću godina", ostala je besmrtna. Upravo je takvu ljubav opjevao Kuprin.

Asocijativni niz: hladan - arogantan - ponosan - ohol - aristokratski

2. Ako je hladnoća od samog početka koncentrirana oko glavnog lika, kako to karakterizira značajke njezine percepcije života?

Loše vrijeme prelazi u tople dane

Ljeto se pretvara u jesen

Mladost - starost

Najljepše cvijeće osuđeno je da uvene i ugine

Je li princeza Vera u stanju osjetiti neuhvatljiv protok vremena?

3. Odnos vjere prema prirodi:

more- “Kad prvi put vidim more, ono me obraduje i zadivi”

“Kad se naviknem, fali mi pogledati…”;

šuma (borovi, mahovine, muhari) - usporedba:

Zaključak. Kuprin povlači paralelu između opisa jesenskog vrta i unutarnjeg stanja junakinje. “Drveće se smirilo, krotko spuštajući svoje žuto lišće.” Junakinja je u tako ravnodušnom stanju: sa svima je strogo jednostavna, hladno ljubazna.

Kraj priče:“Princeza Vera je zagrlila deblo bagrema, privila se za njega i počela plakati. Stabla su se nježno tresla. Naišao je lagani vjetar i, kao da suosjeća s njom, zašuštao je lišćem ..."

Olesjina ljubav je snažan, dubok, nesebičan osjećaj

Prema priči A.I. Kuprin "Olesya"

ljubavni test:

Olesya je stranac drugima;

Podebljano, slobodno;

Teži dobru;

Ne boji se živjeti u skladu sa svojim srcem, stoga joj je suđeno da vidi dalje, da se osjeća suptilnije od svog opreznog odabranika;

Teži dobru;

Ljubav je glavni smisao života.

Olesya i Ivan Timofeevich

Usporedbom s Ivanom Timofejevičem, nadobudnim piscem, Kuprin će vam omogućiti da vidite glavnu stvar u Olesu:

Ivan se divi ne samo vanjskoj ljepoti Olesye, već i unutarnjoj;

Važno je ne samo moći vidjeti, već i želju za vidjeti;

Zaključak.Život je naučio Ivana Timofejeviča da stalno kontrolira svoje duhovne impulse, nije ga naučio razmišljati o posljedicama. “Dobar čovjek, ali slab”, nije sposoban za pravu ljubav. Ispostavilo se da je Olesya bila u pravu: "Nećete nikoga voljeti svojim srcem, ali ćete donijeti mnogo tuge onima koji vas vole."

Samo u jedinstvu s prirodom čovjek može postići duhovnu ljepotu i plemenitost.

Niz crvenih perli Olesya:

Ovo je sjećanje na ljubav;

Ovo je simbol njezina čistog osjećaja;

Ovo je snaga njezine neumiruće ljubavi;

Svaka kuglica je iskra ljubavi.

Aktivnost pretraživanja priprema prijelaz na samostalna istraživačka djelatnost.

Učenici samostalno formuliraju problem i rješavaju ga u pisanju kreativnih radova (eseja) ili u esejima. Važan je materijal koji su sama djeca prikupila tragajućim aktivnostima. Važno je ne izgubiti ovaj materijal, akumulirati ga, sistematizirati. Rezultat rada na radu je pisanje eseja. U središtu eseja bit će taj materijal, referentne sheme koje odražavaju rad tijekom istraživačke aktivnosti učenika. Svaka shema je temelj sastava, otkrivanje misli, rezultat obavljenog rada, to je osobnost učenika, njegova percepcija onoga što je pročitao.