7 - Scopasova djela
Tijekom promatranog razdoblja, jedan od najvećih kipara u Grčkoj, Scopas, radio je pod utjecajem Polikleitosove škole.
U eri najvišeg sekundarnog procvata grčke skulpture susrećemo Skopasa i Praksitela - dva velika majstora koji su, zajedno s Fidijom i Polikleom, priznati kao najveći grčki kipari. Najstariji od njih, Skopas, bio je Atenjanin. Rođen je na otoku Parosu, poznatom po mramoru, očito je studirao na Peleponezu pod utjecajem Polikletosove škole, a potom u Ateni, gdje ga je čekalo mnogo posla. Postao je pravi atički umjetnik. Kasnije se preselio u Malu Aziju i sudjelovao u tamošnjim naporima. važna djela. Djelatnost Scopasa odnosi se uglavnom na prvu polovicu 4. stoljeća. Od djela koje je ovaj umjetnik ostavio na Peloponezu, prije svega treba spomenuti skupine preslica hrama Atene Alee u Tegei, koji je, prema Pausaniji, sagradio on. Na preslicu prednje strane hrama prikazan je lov na kalidonskog vepra Meleagra i Atlantu, a na preslicu suprotne strane bitka Ahileja s Telefom. Sasvim je karakteristično da je Scopas u Elidi suprotstavio nebesku Afroditu Fidiju, izrađenu od zlata i slonovače, s brončanom Afroditom, posvećenom svim ljudima (Pandemosian), koja jaše na kozi. Među djelima atičkog razdoblja Skopasova djelovanja bile su dvije Erinije, prema Pauzaniji, ne strašnog izgleda, koje su stajale u Areopagu, zatim Bakhanta, više puta opisivana i pjevana, prikazana u zanosu bacičkog entuzijazma, s glavom zabačen unatrag, u raskošnoj odjeći i s poderanim žrtvenim jarcem u ruci. U Ateni je Scopas pogubio kipove Erosa, Himere i Paphosa, koji su krasili kazalište Afrodite. Čak iu davna vremena ljudi su bili iznenađeni suptilnošću kojom poznati majstor uspio u ovim djelima izraziti razliku između srodnih osjećaja kao što su ljubav, čežnja i strast. Konačno, do posljednje razdoblje Aktivnosti Scopasa u Ateni uključuju mramornog Apolona u dugoj halji, koji svira citaru, statuu koju je August prevezao u Rim na brdu Palatin, gdje je dobila čast pod imenom Apolon Palatin. Što se tiče radova iz maloazijskog razdoblja Skopasovog djelovanja, treba ukazati na njegova djela na istočnom zidu mauzoleja u Halikarnasu, a zatim na kipove Dioniza i Atene na Knidi, Apolona Sminteja, koji nogom gazi miš, u Chrysusu.
Među Scopasovim djelima, koja su naknadno prevezena u Rim i tamo proslavila njegovo ime, posebno je bila poznata mramorna Afrodita, kolosalni kip boga rata koji počiva i ogromna skupina koja prikazuje Posejdona, Tetidu i Ahila, u pratnji cijele pratnje Nereida, tritona i drugih donjih morskih božanstava. Plinije Stariji je za ovu grupu rekao da će postati izvanredno djelo, čak i kada bi se cijeli život iskoristio za njegovu izvedbu. S pravom je istaknuto da je u ovom djelu Skopas bio pravi tvorac plastičnih slika morskog kraljevstva. Što se tiče skupine Niobe i njezine djece, koja je bila u Rimu, u hramu Apolona Sozijana, boreći se strijelama Apolona i Artemide, čak su se i starorimski stručnjaci sumnjali kome pripada: Skopasu ili Praxitelesu.
Skopas je već u književnim legendama predstavljen kao idealistički kipar, vrhunski tehničar, tvorac niza novih, dosad nepoznatih motiva, umjetnik produhovljene senzualnosti, ali ujedno i umjetnik ekstatičnih poriva i najfinijih duhovnih pokreti. Okrenuvši se onim spomenicima koji su do nas došli antička skulptura, koji bi dao predodžbu o umjetnosti Scopasa, prije svega susrećemo se s mnogim pretpostavkama, u čiju potvrdu ili opovrgavanje, osim L. Ulricha, autora starog djela, navode istraživači poput G. Sudjelovali su Trey, Botho-Gref, Weil, L. von Siebel i Furtwängler. Elidijanski novčići iz vremena rimskih careva daju nam predodžbu o Afroditi Pandemos koja jaše kozu. Na kovanicama careva Augusta i Nerona vidimo, iako dijelom u raznim modifikacijama, Apolona Palatina u dugoj odjeći, a na aleksandrijsko-troaskom novcu iz vremena Komoda i Karakale - Apolona Sminteja, kako stoji jednom nogom na podijumu. a u desnoj ruci drži lovorov vijenac.
Zatim se susrećemo s nekim djelima grčke skulpture, koja će se manje ili više smatrati originalnim Scopasovim djelom. Ocjenjujući ih, pridružujemo se Treyevom mišljenju. Prije svega, osvrnimo se na ulomke skupina zabada hrama Atene Alee u Tegei, pronađene tijekom njemačkih iskopavanja 1879. godine, odnosno na ulomcima Meleagrovog lova, koji su krasili istočni zabat, na glavi vepra i na dvije muške glave, od kojih jedna nosi kacigu, a druga - jednostavne kose. U izrazu njihovih lica odmah se prepoznaje Scopasov rad; metode kojima je postigao ovaj izraz koristio se samo on: donji dio čela snažno strši naprijed, zbog čega oči izgledaju utonule, s uskim kapcima, iako su same po sebi velike i širom otvorene. Poluotvorena usta jedne od ovih glava izražavaju "dah života" koji je karakterizirao Scopasovo djelo. Stječe se opći dojam takve duhovne vitalnosti kakvu umjetnost nikada prije nije postigla; ali odmah vidimo izraz bolnih osjeta: to je patos, spajanje efosa ili ga čak zamjenjuje.
Zatim prelazimo na ostatke istočnog zida mauzoleja u Halikarnasu. Sve što je preživjelo od raskošnih skulpturalnih ukrasa ove građevine nalazi se u Britanski muzej u Londonu. Kolosalni kipovi kralja i kraljice (sl. 279), koje je isklesao sam graditelj hrama Pitije i ukrašavaju piramidalni krov, figure su pune plemenitosti, važnosti i vitalne istine; prijenos iz geometrijski oblici zgrade na te figure koje su se nadvijale iznad nje ostavile su povoljan dojam u arhitektonskom smislu. Među ostacima plastičnih ukrasa koji su prekrivali dno i vrh zgrade, može se razabrati friz koji prikazuje utrku kočija, drugi koji prikazuje bitku kentaura, a treći prikazuje bitke Amazonki. Prema Pliniju Starijem, svi ti kipovi djelo su Scopasa i još trojice poznatih kipara; Skopas je radio na istočnom zidu, Briaxis na sjeveru, Timothy na jugu i Leohares na zapadnom. Od preživjelih frizova - u izvješću o iskapanju opisan je komad s istočnog zida koji predstavlja bitku Amazonki. Nema razloga da to ne pripišemo samom Scopasu, kao što to čine Newton, Trey, Michaelis i drugi, ako samo uzmemo u obzir da u takvom poslu majstor majstor obično ima pomoćnike. S obzirom na strast i prirodnost pokreta, razumijevanje golotinje i polaganje draperija, ovi prizori borbe Grka s Amazonkama ne ostavljaju ništa što se želi (sl. 280). Konj u galopu s amazonkom koji sjedi unatrag najbolji je dio cijelog friza. Grci su prikazani potpuno goli, ali sa štitovima u rukama, a neki i sa kacigama. Odjeća Amazonki, kako bi im dala senzualni šarm, ponekad je opremljena bočnim prorezima. Trey je primijetio i evo nekih karakteristične značajke Tegey glave: "Široki ravni obrazi, prednji tuberkuli strše naprijed, velike oči s uskim prorezom i duboko izbočenim unutarnjim kutovima očiju.
Na temelju tegeanskog tipa glava, Scopasu se s potpunom sigurnošću već pripisuju neka druga originalna djela u grčkim zbirkama; takve su, na primjer, prekrasna ženska glava pronađena na padini Akropole i glava sportaša u Olimpiji. Isto tako, veličanstveni grobni reljef podrijetlom iz Ilissa danas svi prepoznaju kao Scopasovo djelo, u kojem je glavna figura goli mladić koji sjedi s tužno zamišljenim izrazom širom otvorenih očiju.
Stvar će postati teža čim zajedno s Furtwanglerom krenemo tražiti likove Scopasa među djelima kasnijih prepisivača. Furtwängler je uspio pronaći mnogo argumenata u prilog činjenici da su kopije iz mladenačkih djela Scopasa, koje su još nalikovale polikletskom oblikovanju tijela, sačuvane u Herculesu iz zbirke Lansdowne u Londonu, u prekrasnim brončanim kipovima mladog Asklepija u Karlsruheu i Hermes Palatine u Muzeju Thermae u Rimu. Za razliku od tijela, glave ovih kipova već su izvedene u atičkom duhu. Pretpostavke da je iz kasnijih Scopasovih djela njegov palatinski Apolon poslužio kao original za vatikanskog Apolona Kifareda, sa svojom dugom i veličanstvenom haljom, i kolosalnim kipom Aresa koji sjedi - za pokojnog Aresa Ludovisija, držeći rukama lijevo koljeno , kip koji se nalazi u muzeju Buoncompagni u Rimu, - znanstvenici jednako često podupiru koliko i spore. Iako mi sa svoje strane ne prepoznajemo ta djela kao točne kopije i smatramo Kupidona u Aresovim nogama dodatkom prepisivača, ipak se slažemo s Furtwänglerom i Michaelisom, koji vjeruju da ovi poznati muzejski radovi mogu činiti ideja kasnijeg razdoblja Scopasova rada. . Isto moramo reći i o Ateni muzeja Uffizi, obdarenoj sanjivim izgledom, i o slavnom vatikanskom Meleagru, punom nadahnuća. "Ovdje," rekao je Furtwängler, "može se vidjeti ogroman preokret. Umjesto jasno definiranih ravnina, sve se spaja u zaokruženom veličanstvenom modeliranju." Tom dostojanstvu u spomenutim kipovima pridodan je izraz zamišljenosti ili emocionalnih doživljaja u očima, odraz raspoloženja u njima, što je karakteristično obilježje Scopas.
Karakteristične značajke skulpture prve polovice 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. ogleda se u djelima velikih majstora - Skopasa i Praxitelesa. Unatoč razlikama među njima, ujedinjuje ih želja za prenošenjem energetskih akcija, i što je najvažnije, svijeta osjećaja i ljudskih iskustava. Strast i tuga, sanjarenje i zaljubljivanje, ludilo i očaj, patnja i tuga postaju predmetom stvaralaštva ovih umjetnika.
Scopas(420. - oko 355. pr. Kr.) bio je rodom s otoka Parosa, bogatog mramorom. S tim je materijalom radio veliki kipar, ali je gotovo sva njegova djela uništilo vrijeme. Nekoliko sačuvanih do danas svjedoče o najvišem umjetničkom umijeću i virtuoznoj tehnici obrade mramora. Strastveni, nagli pokreti njegovih skulptura kao da gube ravnotežu, prizori bitke s Amazonkama prenose žar bitke i zanos bitke.
Jedna od najsavršenijih kreacija Skopasa je kip Menade, nimfe koja je odgojila mladog boga Dioniza. Skopas posjeduje i brojne skulpture na zabatima, reljefne frizove i okrugle skulpture. Poznat je i kao arhitekt koji je sudjelovao u uređenju poznatog mauzoleja u Halikarnasu.
Praxiteles(oko 390.-330. pr. Kr.), rodom iz Atene, ušao je u povijest kiparstva kao nadahnuti pjevač ženska ljepota. Slike sportaša, po svoj prilici, umjetnika nisu previše zanimale. Ako se okrenuo idealu lijepog mladića, tada je u svom liku prije svega naglasio ne fizičke kvalitete, već sklad i milost, radost i spokojnu sreću. To su "Hermes i Dioniz", "Satir koji odmara" i "Apolon Saurocton" (ili "Apolon koji ubija guštera").
No, Praxiteles je bio posebno poznat po ženskim slikama u skulpturi, a posebno slavnoj Afroditi iz Knida. Prema legendi, Praxiteles je stvorio dva kipa, prikazujući božicu odjevenu u jednu od njih, a golu u drugu. Stanovnici otoka Kosa, uplašeni hrabrošću gospodara, nabavili su Afroditu u odjeći za svoj grad, a stanovnici otoka Knidosa pokazali su se dalekovidnijim: postavili su kip gole božice u jedan od glavnih trgova. Od sada su ovdje počeli dolaziti štovatelji slavnog stvaralaštva kipara iz cijele Grčke, povećavajući tako slavu grada.
Afrodita je prikazana u trenutku kada ona, odbacivši svoju odjeću, želi ući u izvor za kupanje.
U krinki božice nema ni sjene koketerije ili narcizma. Njena ljepota je jednostavna i prirodna. Da je gospodar imao i najmanji tračak naklonosti ili stidljivosti golotinje, postala bi daleko od savršenstva i božanstva. Praxiteles je uspio majstorski prenijeti nevjerojatnu vitalnost slike. Štoviše, kip je bio obojen mekim i toplim voštanim bojama. Nije slučajno da je rimski književnik 1.st. Plinije Stariji smatrao je ovo kiparovo djelo "viši od svih djela Praxitelesa, nego općenito koja postoje u Svemiru."
Poznato je da je model za kip bila lijepa Phryne, uz koju se vežu mnoge lijepe legende. Prema jednom od njih, Phryne je zamolila Praxitelesa da joj pokloni svoje najbolje djelo u znak ljubavi. Složio se, ali je odbio to imenovati. Tada je lukava Phryne naredila robu da obavijesti umjetnika da je njegova radionica uništena u požaru. Uplašeni Praxiteles je uzviknuo: "Ako je plamen uništio Erosa i Satira, onda je sve propalo." Tako je Phryne saznala što bi točno trebala tražiti za dar od kipara.
Scopas je poznat starogrčki kipar kasno klasično razdoblje.
Rođen je na otoku Parosu i stvorio svoja djela u različitim područjima Grčka: Beotija, Atika, Mala Azija, Arkadija između 370. i 330. godine. Njegove spomenike karakterizira patetika i uzburkanost osjećaja. Antički autori spominju više od dvadeset Scopasovih djela, iako je mnogo manje njih došlo do našeg vremena.
Jedno od poznatih djela tog razdoblja je kip Menade. Osjećaji preplavljeni Bacchante i suputnikom boga Dionisa prenose se na gledatelja koji je uključen u doživljaj slike. Svojom "Maenadom" Scopas je osvojio prostor za skulpturu. No, iako je njegov kip zamišljen za kružnu šetnju i nije ravan, kao Mironov "Diskobol", on se ipak izvodi na isti način i ne može napustiti zatvoreni "cilindar" u kojem se izvodi njezin ples.
Scopas je zajedno s ostalim kiparima sudjelovao u ukrašavanju mauzoleja Halicarnassus reljefnim frizovima. Zajedno s drugima stvarao je slike kočija, Amazonomahije i kentauromahije. Od toga je sačuvano samo nekoliko ulomaka trećeg friza, nastalog 352. godine. U njima se sasvim jasno osjeća stil različitih majstora.
U reljefima Scopasa više se pažnje posvećuje izrazu hrvača. Njegove figure su postavljene slobodnije.
Nemoguće ih je približiti, budući da je emocionalna izražajnost svakog od njih ogromna. Da su smješteni bliže, počeli bi se nabijati jedni na druge.
Među ostalim majstorima prevladava interes za dekorativnu igru nabora ogrtača i odjeće. Na frizu mauzoleja u Halikarnasu, chiaroscuro kontrasti stvaraju poseban učinak: dramatiziraju svjetlosne bljeskove, koje zamjenjuju duboke sjene. Oni donose na scenu bitke tjeskobu koja je bila strana reljefima petog stoljeća. Za razliku od Zofora Partenona, gdje je pokret počinjao polako, pa išao brže, a na kraju opet usporio, završavajući svečanim mirom, ovdje je pokret često prekinut, kao da nailazi na prepreku. I u sljedećem trenutku otkriva se još većom snagom.
Na slikama friza naglašena je izmjena niskih i visokih likova, koji stoje na koljenima ili u punoj visini, ponekad leže, tako da spoj gornjih točaka figura stvara valovita linija. Istovremeno se pokazuje porast i pad napetosti bitke, promjena raspoloženja. Bijes ide uz očaj.
|
|
|
|
općinski organizacija koju financira država dodatno obrazovanje
"DSHI Počinkovski okrug"
Tečaj predavanja.
Povijest skulpture.
Scopas.
Povijest likovne umjetnosti.
DKhSh.
Programer: nastavnik likovnog odjela
MBU DO "DSHI Počinkovski okrug"
Kazakova Inna Viktorovna
2018
Scopas
Scopas se s pravom može nazvati jednim od najvećih kipara antike
Grčka. Smjer koji je stvorio u drevnoj plastičnoj umjetnosti dugo je nadživio umjetnika i
imao ogroman utjecaj ne samo na njegove suvremenike, već i na majstore
sljedeće generacije. Poznato je da je Skopas bio s otoka Parosa u Egejskom moru.
more, otok poznat po prekrasnom mramoru, a rađen je između 370.
330. pr. Njegov otac, Aristandros, bio je kipar u ateljeu
što je, očito, formiralo Scopasov talent. Umjetnik je ispunjavao narudžbe
različitim gradovima. U Atici su bila dva Scopasova djela. Jedan koji prikazuje
božica osvetnica Erinija, - u Ateni, druga - Apolon Phoebe - u gradu
Ramnunte. Dva Scopasova djela krasila su grad Tebu u Beotiji. Jedan od naj
emocionalno bogata Scopasova djela - skupina od tri figure,
koji prikazuje Eros, Pothos i Himeros, odnosno ljubav, strast i želju. Skupina
bio u hramu božice ljubavi Afrodite u Megarisu, državi koja leži na jugu
iz Beotije. Slike Erosa, Himerosa i Potosa su, prema Pausaniji, također
razlikuju jedni od drugih, kao što se ljudi koje predstavljaju zapravo razlikuju.
čula. “Kompozicijska konstrukcija kipa Pothosa puno je kompliciranija nego u više
rana Scopasova djela, piše A. G. Chubova. - Uglađen meki ritam
pokret se odvija kroz ruke ispružene u jednu stranu, podignutu glavu,
snažno nagnuto tijelo. Kako bi prenio emociju strasti, Scopas ovdje ne pribjegava
jaki izrazi lica. Lice Pothosa je zamišljeno i koncentrirano, melankolično klonulo
pogled je usmjeren prema gore. Sve oko njega kao da za mladića ne postoji. Kao svi
grčka skulptura, kip Pothosa je oslikan, a boja je igrala važnu ulogu
opća umjetnička vizija. Plašt koji je visio s mladićeve lijeve ruke bio je blistav
plava ili crvena, koja je dobro naglašavala bjelinu lijevog golog tijela
u mramornoj boji. Na pozadini ogrtača jasno se, lako, isticala bijela ptica s krilima
tonirana siva. Kosa, obrve, oči, obrazi i
usne Pothosa. Vjerojatno je kip Potosa, kao i kip Himerosa, stajao na niskom
postolje, a kip Erosa - na višem. To objašnjava rotaciju figure
Pothos i smjer njegova pogleda. Zadatak koji je u tome postavio Scopas
djelo, bio nov i originalan za plastiku tog vremena. Utjelovljena u
kipove Erosa, Potosa i Himerosa, nijanse velikih ljudskih osjećaja, otkrio je
prije plastike mogućnosti prijenosa i druge raznolike
emocije." Radeći u hramu peloponeskog grada Tegeja, Skopas nije postao poznat
ne samo kao kipar, nego i kao arhitekt i graditelj. Drevni hram u Tegeju je izgorio
395. pr. Pausanija kaže da „sadašnji hram sa svojom veličanstvenošću i
ljepota nadmašuje sve hramove, koliko ih ima na Peloponezu ... Njegov arhitekt
postojao je Parian Skopas, isti onaj koji je ugradio mnoge kipove drevna Helada,
Jonija i Karija. Na istočnom preslicu hrama Atene Alee u Tegei, majstor
uveo lov na kalidonskog vepra. “Na zapadnom zabatu je prikazano
prizor iz mita, - piše G. I. Sokolov, - također daleko od sudjelovanja popularnih u V.
stoljeća vrhovnih olimpijskih božanstava, ali sa složenom kolizijom i dramatičnim
rasplet. Grci nisu prepoznali sina Herkulesa Telefa, koji je zaratio s Trojom, i
započela je bitka koja je završila smrću mnogih njezinih sudionika. Tragično ne samo
predmeti odabrani za te zabatove, ali i same slike. Majstorske emisije
glava jednog od ranjenika bila je lagano zabačena unatrag, kao u nesnosnoj boli.
Oštro zakrivljene linije obrva, usta, nosa prenose uzbuđenje i kolosalnost
napetost osjećaja. Unutarnji kutovi očnih duplji, duboko uklopljeni u debljinu mramora,
pojačavaju kontraste chiaroscura i stvaraju moćne dramatike
učinci. Reljef lica s natečenim mišićima supercilijarnih lukova, natečenim kutovima
usta, neravna, kvrgava, izobličena skrivenom patnjom. Najznačajniji od
Scopasove kreacije u okrugloj plastici mogu se smatrati kipom Bacchante (Maenada) s
dijete.
Samo izvrstan primjerak kipovi koji se čuvaju u Dresdenskom muzeju. Ali
pisac iz 4. stoljeća Kalistrat ostavio je detaljan opis kipa: “Scopas
kip Bacchante stvoren je od parijskog mramora, mogla se činiti živom ...
Mogli ste vidjeti kako je ovaj prirodni tvrdi kamen, oponašajući žensko
nježnosti, i sam je postao kao lagan i prenosi nam ženska slika… Lišen
prirodu sposobnosti kretanja, naučio je pod rukama umjetnika što znači žuriti
u Bacchic plesu ... Ludi zanos bio je tako jasno izražen na licu Bacchante, iako
jer očitovanje ekstaze nije svojstveno kamenu; i sve što grli dušu,
ranjen ubodom ludila, svi ti znakovi teške duševne patnje bili su jasni
ovdje predstavljen kreativnim darom umjetnika u tajanstvenoj kombinaciji. Dlaka
kao da su dane Zefirovoj volji, da se igra s njima, a kamen, kao sam od sebe
pretvorio u najmanje pramenove veličanstvene kose ... Isti materijal služio
umjetnik za prikaz života i smrti; Bake koje je predstavio pred nama
živa kada teži Kieferonu, a ova koza je već mrtva ... Dakle,
Scopas je, stvarajući slike čak i tih beživotnih stvorenja, bio umjetnik,
pun istine; u tijelima je mogao izraziti čudo duhovnih osjećaja... „Mnogi
pjesnici su pisali pjesme o ovom djelu. Evo jednog od njih: Parijski kamen
bacchante, Ali kipar je dao kamenu dušu. I, kao pijanac, skočivši, jurnuo u ples
ona. Stvorio si ovu fijadu u ludilu s kozom ubijenom dlijetom za pobožanstvo, ti si čudo
učinio Scopas. Poznate Scopasove kreacije bile su i u Maloj Aziji, gdje je on
radio je pedesetih godina 4. stoljeća prije Krista, a posebno je ukrašavao hram
Artemide u Efezu. I što je najvažnije, Skopas je sudjelovao zajedno s drugim kiparima
ukras mauzoleja u Halikarnasu, dovršen 352. i ukrašen
pravi orijentalni sjaj. Tu su bili kipovi bogova, Mausolusa, njegove žene,
predaka, kipove jahača, lavova i tri reljefna friza. Na jednom od frizova bilo je
prikazana je utrka kočija, s druge strane - borba Grka s kentaurima
(fantastični poluljudi, polukonji), na trećem - amazonomachia, odnosno bitka
Grci s Amazonkama. Od prva dva reljefa samo mali
ulomci, od treće - sedamnaest ploča. Vjeruje se da je Scopas bio autor
amazonomahija.
Doista, samo je briljantan kipar mogao stvoriti tako emocionalno
bogata, dinamična višefiguralna kompozicija. Zamrznite s amazonomahijom,
ima ukupnu visinu od 0,9 metara, s brojkama jednakim oko trećine
ljudski rast, zaokružio cijelu strukturu, a ako ne možemo točno
reći u koji je dio stavljen, onda svejedno možete odrediti njegovu duljinu,
otprilike jednaka 150-160 metara.
Na njemu je stavljeno vjerojatno više od 400 figura. Legenda o Amazonkama -
mitsko pleme ratnica - bila je jedna od omiljenih tema
grčka umjetnost. Prema legendi, živjeli su u Maloj Aziji na rijeci Thermodon i,
poduzimajući daleke vojne pohode, stigli su čak i do Atene. Ušli su u
bitke s mnogima grčki junaci a odlikuju se hrabrošću i spretnošću. Jedan od
takve bitke i prikazan je na halikarnasijskom frizu. Bitka je u punom jeku i
teško je reći tko će biti pobjednik. Radnja se odvija brzim tempom.
Amazonke i Grci pješice i na konjima žestoko napadaju i hrabro se brane. lica
borci su zagrljeni patosom bitka. Značajka kompozicijske konstrukcije
friz je bio slobodno postavljanje figura na pozadini koja je nekada bila obojena svijetlo plavom bojom
boja. Usporedba sačuvanih ploča pokazuje zajedničku umjetničku namjeru,
opća kompozicijska struktura friza. Vrlo je moguće da sastav
pripada jednom umjetniku, ali je malo vjerojatno da je sam autor uredio sve pojedince
figure i grupe. Mogao je ocrtati opći raspored figura, dati njihove veličine,
zamisliti opći karakter akcije i neka drugi obrtnici završe
reljef u detalje. Na pločama ovog najočuvanijeg friza sasvim je jasno
razlikuju se "rukopis" četvorice majstora. Izvanredna umjetnička
tri ploče s deset figura Grka i Amazonki odlikuju se svojim zaslugama,
pronađeno na istočnoj strani ruševina; pripisuju se Scopasu. na pločama,
smatra djelom Leohara i Timoteja, ističe se brzina pokreta
ne samo pozama boraca, nego i pojačan lepršavim ogrtačima i
hitoni. Scopas, naprotiv, Amazonke prikazuje samo ukratko susjedne
odjeću, a Grci potpuno goli i doseže izraz snage i brzine
pokreti su uglavnom hrabri i teški zavoji figure i izraza
geste. Jedan od omiljenih kompozicijske tehnike Scopas je bio dobrodošao
sudari suprotno usmjerenih pokreta. Dakle, mladi ratnik, pada dalje
koljeno, održava ravnotežu, dodirujući tlo desna ruka i izbjeći udarac
Amazonke, brani se ispruživši naprijed lijevu ruku sa štitom. Amazonski nalet
daleko od ratnika, istodobno je zamahnula sjekirom prema njemu. Chiton amazonke uske
pristaje tijelu, dobro ocrtava oblik; linije pregiba naglašavaju kretanje
figure. Još teže je mjesto lika Amazonke na sljedećoj ploči. mlada
ratnik, povlačeći se od brzo napadajućeg bradatog Grka, uspijeva učiniti sve
udari ga snažno. Kipar je dobro mogao prenijeti spretno
kretanja Amazone, brzo izbjegavajući napad i odmah se pretvarajući u napad.
Uprizorenje i proporcije figure, odjeća koja je bila raširena tako da je bila izložena
polovica tijela Amazone - sve jako nalikuje poznatom kipu Bacchante.
Posebno je hrabro Scopas koristio tehniku suprotstavljenih pokreta na slici
konjička amazonka. Vješt jahač uputio je dobro uvježbanog konja u galop,
okrenuo je leđima svojoj glavi i pucao na neprijatelje iz luka. Njezina kratka tunika
otvorio se, pokazujući snažnu muskulaturu. U skladbama Scopasa dojam
napetost borbe, brz tempo bitke, munjevita brzina udaraca i napada
postignuto ne samo drugačijim ritmom kretanja, slobodnim postavljanjem figura na
ravnina, ali i plastično modeliranje te majstorska izvedba odjeće.
Svaka figura u sastavu Scopasa jasno je „čitana“. Unatoč niskom
reljef, posvuda se osjeća dubina prostora. Vjerojatno je i Scopas radio na tome
scena utrke kočija. Sačuvan je ulomak friza s likom kočijaša.
Izražajno lice, glatke obline tijela, čvrsto uz leđa i bokove
duga odjeća - sve podsjeća na Skopasove Amazonke. Tumačenje očiju i usana je blizu
Tegeanske glave. Sjajna osobnost Scopasa, njegove inovativne tehnike u
otkrivanje unutrašnji svijet osoba, u prijenosu jakih dramskih
iskustva nisu mogla ne utjecati na sve koji su pored njega radili. posebno jaka
Skopas je utjecao na mlade majstore - Leohara i Briaxisa. Prema Pliniju,
bili su to kipari Skopas, Timothy, Briaxis i Leochar sa svojim djelima
učinio je ovu zgradu toliko izvanrednom da je postala jedno od sedam svjetskih čuda.
„Tečno razne opreme skulpture, Scopas je radio i u mramoru i
bronca, piše A. G. Chubova. - Njegovo poznavanje plastične anatomije bilo je savršeno.
Slika najsloženijih pozicija ljudske figure nije predstavljala
njemu teškoće. Scopasova fantazija bila je iznimno bogata, stvorio je cjelinu
galerija živo okarakteriziranih slika. Njegova realistička djela
prožet visokim humanizmom. Hvatanje različitih strana dubine
iskustva, crtanje tuge, patnje, strasti, bakhički zanos, borilački žar,
Scopas nikada nije tumačio te osjećaje na naturalistički način. Poetizirao ih je
prisiljavajući gledatelja da se divi duhovnoj ljepoti i snazi njihovih likova.
Scopas
Scopas se s pravom može nazvati jednim od najvećih kipara Drevna grčka. Smjer koji je stvorio u antičkoj plastičnoj umjetnosti dugo je nadživio umjetnika i imao je ogroman utjecaj ne samo na njegove suvremenike, već i na majstore sljedećih generacija.
Poznato je da je Skopas bio s otoka Parosa u Egejskom moru, otoka poznatog po prekrasnom mramoru, a radio je između 370.-330. pr. Njegov otac, Aristandros, bio je kipar, u čijoj se radionici, po svemu sudeći, formirao Scopasov talent.
Umjetnik je izvodio narudžbe iz različitih gradova. U Atici su bila dva Scopasova djela. Jedna, koja prikazuje osvetničke božice Erinije, nalazi se u Ateni, a druga, Apolon-Foebe, u gradu Ramnunte. Dva Scopasova djela krasila su grad Tebu u Beotiji.
Jedno od emocionalno najbogatijih Scopasovih djela je skupina od tri figure koje prikazuju Eros, Pothos i Himeros, odnosno ljubav, strast i želju. Grupa je bila u hramu božice ljubavi Afrodite u Megarisu, državi koja leži južno od Beotije.
Slike Erosa, Himerosa i Potosa, prema Pausaniji, toliko su različite jedna od druge koliko se zapravo razlikuju osjećaji koje utjelovljuju.
"Kompozicijska konstrukcija kipa Potosa mnogo je složenija nego u ranijim djelima Skopasa", piše A. G. Chubova. - Ritam glatkog mekog pokreta prolazi kroz ruke ispružene u jednu stranu, uzdignutu glavu, snažno nagnuto tijelo. Kako bi prenio emociju strasti, Scopas ovdje ne pribjegava snažnim izrazima lica. Lice Pothosa je zamišljeno i koncentrirano, melankoličan mlitav pogled usmjeren je prema gore. Sve oko njega kao da za mladića ne postoji. Kao i sva grčka skulptura, kip Pothosa je oslikan, a boja je igrala važnu ulogu u cjelokupnom umjetničkom dizajnu. Plašt koji je visio s lijeve ruke mladića bio je jarkoplav ili crven, što je dobro naglašavalo bjelinu nagog tijela, ostavljenog u boji mramora. Na pozadini ogrtača jasno se isticala bijela ptica s krilima koja su bila lagano obojena sivom bojom. Oslikana je i kosa, obrve, oči, obrazi i usne Pothosa.
Vjerojatno je kip Potosa, kao i kip Himerosa, stajao na niskom postolju, a kip Erosa na višem. To objašnjava zaokret Pothosovog lika i smjer njegovog pogleda. Zadaća koju je Scopas postavio u ovom djelu bila je nova i originalna za plastiku tog vremena. Utjelovivši u kipovima Erosa, Potosa i Himerosa nijanse velikih ljudskih osjećaja, otkrio je plastičnoj umjetnosti mogućnosti prenošenja raznih drugih emocija.
Radeći u hramu peloponeskog grada Tegeya, Skopas je postao poznat ne samo kao kipar, već i kao arhitekt i graditelj.
Drevni hram u Tegei izgorio je 395. pr. Pausanija kaže da „sadašnji hram po svojoj veličanstvenosti i ljepoti nadmašuje sve hramove, koliko ih ima na Peloponezu... Njegov arhitekt je bio Parian Skopas, isti onaj koji je izgradio mnoge kipove u staroj Heladi, Joniji i Kariji .”
Na istočnom preslicu hrama Atene Alee u Tegei majstor je prikazao lov na kalidonskog vepra.
„Na zapadnom zabatu prikazan je prizor iz mita“, piše G. I. Sokolov, „također daleko od sudjelovanja vrhovnih olimpijskih božanstava popularnih u 5. stoljeću, ali sa složenim sudarom i dramatičnim raspletom. Grci nisu prepoznali sina Herkula Telefa, koji je krenuo u rat s Trojom, te je započela bitka koja je završila smrću mnogih njezinih sudionika. Tragični nisu samo zapleti odabrani za ove zabatove, već i same slike.
Majstor pokazuje glavu jednog od ranjenika lagano zabačenu unatrag, kao u nesnosnoj boli. Oštro zakrivljene linije obrva, usta, nosa prenose uzbuđenje i ogromnu napetost osjećaja. Unutarnji kutovi očnih duplji, duboko urezani u debljinu mramora, pojačavaju kontraste chiaroscura i stvaraju snažne dramatične efekte. Reljef lica s natečenim mišićima supercilijarnih lukova, natečenim kutovima usta, neravnomjeran je, kvrgav, izobličen skrivenom patnjom.
Najznačajnijim od Scopasovih kreacija u okrugloj plastici može se smatrati kip Bacchante (Maenada) s djetetom.
Sačuvala se samo izvrsna kopija kipa koja se čuva u Dresdenskom muzeju. Ali pisac iz 4. stoljeća Kalistrat ostavio je detaljan opis kipa:
“Scopas je stvorio kip Bacchante od parijskog mramora, mogla se činiti živom... Mogli ste vidjeti kako je ovaj kamen, tvrd po prirodi, oponašajući žensku nježnost, sam postao lagan i daje nam žensku sliku... Lišen od priroda sposobnosti kretanja, pod rukama umjetnika, naučio je što znači žuriti u bacchic plesu... Tako je jasno izražena luda ekstaza na licu Bacchante, iako je manifestacija ekstaze nije karakteristično za kamen; i sve što obuzima dušu, ranjenu ubodom ludila, svi ti znakovi teške duševne patnje ovdje su jasno prikazani kreativnim darom umjetnika u tajanstvenom spoju. Kosa je, kao da je bila, dana Zefirovoj volji, kako bi se on igrao s njom, a sam kamen kao da se pretvarao u najmanje pramenove veličanstvene kose ...
Isti materijal poslužio je umjetniku za prikaz života i smrti; Pred nama je Bacchante prikazao živu, kada ona teži Kieferonu, a ova koza je već mrtva ...
Dakle, Skopas je, stvarajući slike čak i tih beživotnih bića, bio umjetnik pun istinitosti; u tijelima je mogao izraziti čudo duhovnih osjećaja..."
Mnogi su pjesnici pisali pjesme o ovom djelu. Evo jednog od njih:
Parian Bacchante kamen,
Ali kipar je kamenu dao dušu.
I, kao opijena, skočila je i jurnula u ples.
Stvorivši ovu fijadu u ludilu s mrtvom kozom
Klanjajući se dlijetu, učinio si čudo, Skopas.
Poznate Scopasove kreacije bile su i u Maloj Aziji, gdje je djelovao pedesetih godina 4. stoljeća prije Krista, a posebno je ukrašavao Artemidin hram u Efezu.
I što je najvažnije, Skopas je zajedno s drugim kiparima sudjelovao u projektiranju mauzoleja Halicarnassus, dovršenog 352. godine i ukrašenog istinskim orijentalnim sjajem. Tu su bili kipovi bogova, Mausolusa, njegove žene, predaka, kipovi konjanika, lavova i tri reljefna friza. Na jednom od friza prikazana je utrka kočija, na drugom - borba Grka s kentaurima (fantastični poluljudi, polukonji), na trećem - Amazonomahija, odnosno bitka Grka s Amazonke. Od prva dva reljefa sačuvani su samo mali ulomci, od trećeg - sedamnaest ploča.
Friz s amazonomahijom, ukupne visine 0,9 metara, s likovima jednakim oko trećine ljudske visine, okruživao je cijelu strukturu, a ako ne možemo točno reći u kojem dijelu je postavljen, onda još možemo odrediti njegovu duljinu, otprilike jednaka 150-160 metara. Na njemu je stavljeno vjerojatno više od 400 figura.
Legenda o Amazonkama - mitskom plemenu ženskih ratnica - bila je jedna od omiljenih tema grčke umjetnosti. Prema legendi, živjeli su u Maloj Aziji na rijeci Fermodon i, poduzimajući daleke vojne pohode, čak stigli do Atene. Ulazili su u bitke s mnogim grčkim junacima i odlikovali su se hrabrošću i spretnošću. Jedna od tih bitaka prikazana je na Halikarnasijskom frizu. Bitka je u punom jeku, a tko će biti pobjednik teško je reći. Radnja se odvija brzim tempom. Amazonke i Grci pješice i na konjima žestoko napadaju i hrabro se brane. Lica boraca zarobljena su patosom bitke.
Značajka kompozicijske konstrukcije friza bilo je slobodno postavljanje figura na podlogu koja je nekoć bila obojena svijetlo plavom bojom. Usporedba sačuvanih ploča pokazuje opću likovnu koncepciju, opću kompozicijsku strukturu friza. Vrlo je moguće da kompozicija pripada jednom umjetniku, ali je malo vjerojatno da je sam autor posložio sve pojedinačne figure i skupine. Mogao je ocrtati opći raspored figura, dati njihove dimenzije, zamisliti opći karakter radnje i prepustiti drugim majstorima da dorade reljef do detalja.
Na pločama ovog najočuvanijeg friza dosta se jasno izdvaja "rukopis" četvorice majstora. Tri ploče s deset figura Grka i Amazonki, pronađene na istočnoj strani ruševina, odlikuju se izvanrednim umjetničkim zaslugama; pripisuju se Scopasu. Na pločama, koje se smatraju djelom Leohara i Timothyja, brzina kretanja naglašena je ne samo položajima boraca, već je pojačana i lepršavim ogrtačima i hitonima. Scopas, naprotiv, prikazuje Amazonke samo u kratkoj uskoj odjeći, a Grke potpuno gole i postiže izraz snage i brzine kretanja uglavnom hrabrim i složenim okretima figura i izrazom gesta.
Jedna od omiljenih Scopasovih kompozicijskih tehnika bila je tehnika sudara suprotno usmjerenih pokreta. Dakle, mladi ratnik, padajući na koljeno, održava ravnotežu, dodirujući desnom rukom tlo i izbjegavajući udar Amazone, brani se ispruživši lijevu ruku prema naprijed sa štitom. Amazonka je, odskočivši od ratnika, u isto vrijeme zamahnula svojom sjekirom prema njemu. Amazonov hiton čvrsto pristaje uz tijelo, dobro ocrtavajući oblike; linije preklopa naglašavaju kretanje figure.
Još je teže mjesto lika Amazonke na sljedećoj ploči. Mladi ratnik, povlačeći se od brzo napadajućeg bradatog Grka, ipak ga uspijeva zadati energičnim udarcem. Kipar je napravio dobar posao u prenošenju spretnih pokreta Amazone, brzo izbjegavši napad i odmah se pretvorivši u napad. Uprizorenje i proporcije figure, odjeća koja se otvorila tako da je polovica tijela Amazone bila izložena - sve jako nalikuje poznatom kipu Bacchante. Posebno hrabro, Scopas je upotrijebio tehniku suprotstavljenih pokreta u liku konjaničke Amazonke. Vješt jahač bacio je dobro uvježbanog konja u galop, okrenuo je leđima svojoj glavi i pucao na neprijatelje iz luka. Njezin kratki hiton raširi se, otkrivajući snažnu muskulaturu.
U Scopasovim kompozicijama dojam intenziteta borbe, brzog ritma bitke, munjevite brzine udaraca i napada postignut je ne samo različitim ritmom kretanja, slobodnim postavljanjem figura na ravninu, već i također plastičnim modeliranjem i majstorskom izvedbom odjeće. Svaka figura u sastavu Scopasa jasno je „čitana“. Unatoč niskom reljefu, posvuda se osjeća dubina prostora. Scopas je vjerojatno radio i na sceni utrke kočija. Sačuvan je ulomak friza s likom kočijaša. Izražajno lice, glatka oblina tijela, duga odjeća koja čvrsto pristaje uz leđa i bokove - sve podsjeća na Skopasove Amazonke. Tumačenje očiju i usana blisko je tegeanskim glavama.
Svijetla Scopasova osobnost, njegove inovativne metode u otkrivanju unutarnjeg svijeta osobe, u prenošenju snažnih dramskih iskustava nisu mogle ne utjecati na sve koji su radili uz njega. Skopas je posebno snažno utjecao na mlade majstore - Leohara i Briaxisa. Prema Plinijem, upravo su kipari Skopas, Timotej, Briaksis i Leohar svojim djelima učinili ovu građevinu toliko značajnom da je uvrštena u Sedam svjetskih čuda.
"Tečno u raznim tehnikama kiparstva, Skopas je radio i u mramoru i u bronci", piše A. G. Chubova. - Njegovo poznavanje plastične anatomije bilo je savršeno. Slika najsloženijih položaja ljudske figure nije mu bila teška. Scopasova fantazija bila je iznimno bogata, stvorio je čitavu galeriju živo okarakteriziranih slika.
Njegova realistička djela prožeta su visokim humanizmom. Zahvaćajući različite aspekte dubokih iskustava, prikazujući tugu, patnju, strast, bakhički zanos, borilački žar, Scopas nikada nije tumačio te osjećaje naturalistički. Poetizirao ih je, prisiljavajući gledatelja da se divi duhovnoj ljepoti i snazi njegovih junaka.