Unatoč razvijenoj specijalizaciji, 17. stoljeće ruskog slikarstva postalo je stoljeće umjetnosti, a ne krivotvorina rukotvorina. U Moskvi su živjeli izvanredni ikonopisci. Registrirani su u odjelu Ikone komore Reda ikona.

Simvon Ušakov. Spasitelj koji nije napravljen rukama.

Krajem 17. stoljeća počeli su raditi kao majstori Oružarnice ikona. Početkom 17. stoljeća Prokopije Čirin postiže veliki uspjeh. Chirin je bio rodom iz Novgoroda. Njegove su ikone izrađene u nježnim bojama, figure su ocrtane po konturi zlatnim obrubom, izbijeljene uz najfinije asistencije.

Još jedan izuzetan ruski slikar 17. stoljeća bio je Nazariy Savin. Savin je preferirao figure izduženih proporcija, uskih ramena i duge brade. Tridesetih godina 17. stoljeća Savin je predvodio skupinu ikonopisaca koji su napisali deesisnu gozbu i proročke obrede za ikonostas crkve Položenja Bogorodičinog ruha i u moskovskom Kremlju.

Ivan 4 Vasiljevič Grozni.

Sredinom 17. stoljeća izvršeni su veliki radovi na obnovi antičkih zidnih slika. Novi murali Katedrale Uznesenja u Moskvi, koji su zadržali shemu prethodnog, izrađeni su godine. čim prije. Rad je vodio Ivan Panssein. Umjetnici pod njegovim vodstvom napisali su 249 složenih kompozicija i 2066 lica.

U 17. stoljeću rusko slikarstvo će se isticati posebnom željom umjetnika, željom realistična slika osoba. U Rusiji se počinje širiti takav fenomen kao što je svjetovno slikarstvo. Svjetovni slikari 17. stoljeća prikazivali su kraljeve, generale i bojare. U 17. stoljeću, u kulturi Rusije, uključujući i slikarstvo, dogodio se proces "sekularizacije". Sve više sekularnih motiva prodire u život ruskog društva. Rusija je krenula novim putem, na pragu nova era svoju povijest.

U slikarstvu su se u većoj mjeri očuvale ustaljene tradicije pisanja. Crkveni sabor iz 1667. strogo je regulirao teme i slike, to je zahtijevala i povelja cara Alekseja Mihajloviča. Od njega su napisane parsinge:

Revno je osuđivao svaka odstupanja od kanona u prikazu svetih ideologa starovjeraca Avvakuma.

Djelatnost slikara vodila je Oružarnica Kremlja, koja je postala u 17. stoljeću. umjetničko središte zemlje, gdje su privlačili najbolji majstori.

30 godina slikarski posao vodio je Simon Ushakov (1626-1686). karakteristično obilježje njegova je kreativnost bila živo zanimanje za prikaz ljudskog lica. Pod njegovom rukom asketska lica dobivala su žive crte. Ovo je ikona "Spasitelj nije napravljen rukama".

Njegovo drugo djelo je nadaleko poznato - "Sada stabla sveruske države". Na pozadini katedrale Uspenije postavljeni su likovi Ivana Kalite i mitropolita Petra koji zalijevaju veliko drvo na čijim su granama pričvršćeni medaljoni s portretima knezova i kraljeva. Na lijevoj strani slike je Aleksej Mihajlovič, na desnoj - njegova žena s djecom. Sve slike su portreti. Ušakovljev kist također pripada ikoni "Trojstvo", na kojoj se pojavljuju realistični detalji. Simon Ushakov imao je veliki utjecaj na razvoj ruskog slikarstva.

Izvanredan fenomen u ruskoj umjetnosti XVII stoljeća. postala škola jaroslavskih majstora. Tradicionalne crkvene i biblijske scene na njihovim freskama počinju se prikazivati ​​u slikama poznatog ruskog života. Čuda svetaca blijede u pozadini pred običnim pojavama. Posebno je karakteristična kompozicija "Žetva" u crkvi Ilije Proroka, kao i freske u crkvi Ivana Krstitelja. Jaroslavski slikari također su bili među "pionirima" u razvoju krajolika.

Još jedan primjer sekularnog žanra koji je odražavao zanimanje za ljudsku osobnost bilo je širenje "parsunskog" pisanja - portretnih slika. Ako su se u prvoj polovici stoljeća "parsuni" još uvijek izvodili u čisto ikonopisnoj tradiciji (slike Ivana IV., M. Skopin-Shuisky),

onda su u drugom počeli poprimati realističniji karakter ("parsini" careva Alekseja Mihajloviča, Fjodora Aleksejeviča, upravitelja G.P. Godunova).

Mihail Fedorovič, car, prvi iz dinastije Romanov.

Parsun posljednjeg Rurikoviča u muškoj liniji - sin Ivana Groznog.

Patrijarh Nikon

Patrijarh Nikon pod carem Aleksejem Mihajlovičem.

Natalya Kirillovna Naryshkina, druga žena cara Alekseja Mihajloviča i još jedna njezina parsuna

Naryshkin.

Patrijarh Nikon s braćom manastira Vaskrsenja

Portret upravitelja I. I. Čemodanova 1690-ih.

BG

Evdokia Lopukhina - nevjesta Petra Aleksejeviča

Portret upravitelja F. I. Verigina. 1690.

Grupni portret sudionika ruskog veleposlanstva u Engleskoj 1662.

Marfa Vasiljevna Sobakina

Wedekind Johann. Portret cara Mihaila Fedoroviča.

Sedamnaesto stoljeće je imalo posebno značenje kako bi se dobilo nacionalne kulture novo vrijeme. U ovoj eri, proces lokalizacije velikih nacionalnih umjetničke škole, čija je originalnost određena kako uvjetima povijesnog razvoja, tako i umjetničkom tradicijom koja se razvila u svakoj zemlji - Italiji, Flandriji, Nizozemskoj, Španjolskoj, Francuskoj. To nam omogućuje da 17. stoljeće smatramo kao nova pozornica u povijesti umjetnosti. Nacionalni identitet, međutim, nije isključivao zajednička obilježja. Razvijajući na mnogo načina tradiciju renesanse, umjetnici 17. stoljeća značajno su proširili raspon svojih interesa i produbili spoznajni raspon umjetnosti.

U usporedbi s renesansom umjetnost 17. stoljeća složenija je, sadržajno proturječna i umjetničke forme. Cjelovita pjesnička percepcija svijeta, karakteristična za renesansu, je uništena, ideal sklada i jasnoće je nedostupan. Ali slika čovjeka ostaje u središtu pozornosti umjetnika. Titani, opjevani u umjetničkim djelima renesanse, ustupili su mjesto osobi koja je svjesna svoje ovisnosti o društvenom okruženju i objektivnim zakonima bića. Njegovo utjelovljenje postaje konkretnije, emocionalno i psihološki složenije. Otkriva beskrajnu raznolikost i bogatstvo unutarnji mir, svjetlije i definiranije nacionalne osobine pokazujući svoje mjesto u društvu. Stvarni život umjetnici 17. stoljeća otkrivaju u raznim dramatičnim kolizijama i sukobima, groteskno-satiričnim i komičnim situacijama. U književnosti je to vrhunac tragedije i komedije (Shakespeare, Lope de Vega, Calderon, Corneille, Racine, Molière).

Umjetnička kultura 17. stoljeća odražava složenost doba koje je pripremilo pobjedu kapitalističkog sustava u ekonomski razvijenim zemljama Europe. Do početka 17. stoljeća u Nizozemskoj, prvoj kapitalističkoj zemlji u Europi, dolazi do revolucionarnih dobitaka. U Engleskoj se buržoaska revolucija 1640-1660 odvija na paneuropskim razmjerima. U Francuskoj se oblikuje klasični model apsolutističke države. Služeći interesima feudalnog plemstva, francuski apsolutizam je svojom protekcionističkom politikom osigurao rast buržoazije. Međutim, feudalizam je još uvijek bio jak. Španjolska, koja je u 16. stoljeću bila najjača sila svijeta, pretvorila se u jednu od zaostalih reakcionarnih država Europe. U Italiji i Njemačkoj, uz održavanje feudalne rascjepkanosti, formira se malomoćna kneževska; despotizam. Čak iu Engleskoj buržoazija dijeli vlast sa zemljoposednom aristokracijom.

U borbi za progresivni put razvoja europskih država važna uloga svirali popularne pokrete. Prosvjed stanovništvo protiv apsolutističkog ugnjetavanja i grabežljivaca iz doba primitivne akumulacije bio je glavni sadržaj javni život 17. stoljeće. To je u ovoj ili onoj mjeri utjecalo na razvoj kulture. Govore progresivnih mislilaca protiv feudalizma povezivali su s kritikom Katoličke crkve, koja opet jača njezin utjecaj i sputava društvenu misao.

Istodobno, opći uspon gospodarstva u naprednim zemljama Europe, procvat manufakture i trgovine stvorili su teren za napredak točnih i prirodnih znanosti. Velika otkrića Galilea, Keplera, Newtona, Leibniza, Descartesa u matematici, astronomiji, fizici, filozofiji pridonijela su utemeljenju materijalističkih ideja (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza), širenju i produbljivanju ideja o prirodi i svemiru. Dok se za renesansne znanstvenike uspostavljanje obrazaca pojava temeljilo na eksperimentalnom promatranju jednog pojedinca, mislioci 17. stoljeća nastavljali su svojim znanstvene teorije iz integralnih sustava i pogleda na svijet. U stvaralaštvu umjetnika afirmira se i cjelovitija i dublja percepcija stvarnosti. Dobiva novo tumačenje koncepta sinteze umjetnosti.

Zasebne vrste umjetnosti, kao i pojedinačna djela, gube svoju izoliranost i teže međusobnom sjedinjavanju. Zgrade su organski uključene u prostor ulice, trga, parka. Skulptura postaje dinamična, zadire u arhitekturu i vrtni prostor. Dekorativno slikarstvo s prostornim i perspektivnim efektima nadopunjuje ono što je svojstveno arhitektonskom interijeru. Želja za širokim prikazom stvarnosti dovela je u 17. stoljeću do raznih žanrovskih oblika. NA likovne umjetnosti uz tradicionalne mitološke i biblijske žanrove samostalno mjesto dobivaju svjetovni: žanr svakodnevice, pejzaž, portret, mrtva priroda.

Složeni odnosi i borba društvenih snaga stvaraju niz umjetničkih i ideoloških trendova. Za razliku od prethodnih povijesnih razdoblja, kada se umjetnost razvijala u okviru homogenih velikih stilova ( rimski stil, gotika, renesansa), 17. stoljeće karakteriziraju dva velika stila - barok i klasicizam, čiji su elementi jasno izraženi u arhitekturi i u novom shvaćanju sinteze umjetnosti. Barokna umjetnost otkriva bit života u kretanju i borbi nasumičnih promjenjivih elementarnih sila. U ekstremnim manifestacijama barokna umjetnost dolazi do iracionalizma, do misticizma, utječe na maštu i osjećaje gledatelja dramatičnom napetošću, izrazom oblika. Događaji su interpretirani na grandiozan način, umjetnici radije prikazuju prizore muke, ekstaze ili panegirike podviga, trijumfa.

Osnova umjetnosti klasicizma je racionalno načelo. Lijepo je sa stajališta klasicizma samo ono što je uređeno, razumno, skladno. Junaci klasicizma svoje osjećaje podređuju kontroli uma, suzdržani su i veličanstveni. Teorija klasicizma potkrepljuje podjelu na visoke i niske žanrove. U umjetnosti klasicizma jedinstvo se postiže povezivanjem i slaganjem svih dijelova cjeline, koji, međutim, zadržavaju svoje samostalno značenje. I barok i klasicizam karakterizira težnja za generalizacijom, ali barokni majstori gravitiraju dinamičnim masama, složenim, opsežnim cjelinama. Često se značajke ova dva velika stila isprepliću u umjetnosti jedne zemlje, pa čak i u djelu istog umjetnika, što dovodi do kontradikcija u njemu.

Uz barok i klasicizam, u likovnoj umjetnosti javlja se izravniji, snažniji realistički odraz života, oslobođen stilskih elemenata. Realistički smjer je važna prekretnica u evoluciji Zapada europska umjetnost. Njegove su manifestacije neobično raznolike i živopisne, kako u raznim nacionalnim školama tako i među pojedinim majstorima. Najveći majstori realizma pripadaju 17. stoljeću - Caravaggio, Velazquez, Rembrandt, Hals, Vermeer od Delfta. U 17. stoljeću do izražaja dolaze one nacionalne škole u čijoj se umjetnosti postižu najviši stvaralački rezultati. Italija, Španjolska, Flandrija, Nizozemska, Francuska ubrzano postaju utjecajna umjetnička središta. U ostalim europskim zemljama - Engleskoj, Njemačkoj, Austriji, Češkoj, Poljskoj, Danskoj likovne kulture zadržava otisak lokalnih posjeda i odnosa s tradicijom prethodnih razdoblja.

Europsko slikarstvo 17. stoljeća slijedi renesansu. Što o tome povijesni događaji, zatim u ovo vrijeme teče promjena feudalizma u kapitalizam, gospodarski rast europskih zemalja. Zbog velike zasićenosti društvenim događanjima, glavna tema slikarstvo je slika osobe u stvarnoj svakodnevnoj situaciji. No, vjerski subjekti iz renesanse i dalje su jaki. U slikarstvu ne postoji jedinstven stil. Umjetnici pokušavaju i eksperimentiraju. Najvažniji trendovi su barok i klasicizam. Talijanska umjetnost ima veliki utjecaj. Karakteriziraju ga velike ličnosti Velazqueza, Rembrandta, Poussina, Caravaggia, Rubensa, Berninija.

Najveći iskorak u slikarstvu bio je u prvoj polovici 17. stoljeća, početkom 1960-ih. Druga polovica 17. stoljeća vrijeme je prekretnice. Utjecaj politike utjecao je na slikare. Ali Rim postaje svojevrsno umjetničko središte. Mlad i već iskusni umjetnici dođite tamo ili na trening ili na nova iskustva.

U 17. stoljeću dogodio se još jedan ne nevažan događaj. Slikarska umjetnost, takoreći, bila je podijeljena u 2 tabora: to su majstori koji su mogli raditi samo pod državnim okvirom i progresivni umjetnici koji su stajali nasuprot ustaljenim trendovima u slikarstvu, koji su nosili svoje nove ideje.
U Italiji se pojavljuju dvije škole koje protestiraju protiv manirizma (ovaj stil karakterizira gubitak sklada između prirode i samog čovjeka, duhovnog i tjelesnog). To su Škola za ravnotežu (braća Caracci) i karavagizam Michelangela Merisija da Caravaggia.

škola ravnoteže

Predstavnici Ludovico Caracci, Agostino Caracci i Annibale Caraccio. Razvijajući novi stil, oslanjali su se na klasični smjer 16. stoljeća. Promicali su jednostavnije slike, ali istodobno veličanstvene. Prvi radovi braće Caracci bili su slikanje palača u Bologni. Ali to su bili samo počeci novog stila. Prvim pravim radovima u novom stilu mogu se smatrati slike Annibalea Carraccija "Uzašašće Gospe" i "Madona sa sv. Matejem".

1580-ih braća su otvorila Akademiju u Bologni - "Academia dei Incaminati" (Akademija koja kreće novim putem). Glavni naglasak bio je na praksi, a ne na teorijskim temeljima izgradnje imidža. Osim tipičnih predmeta umjetničkih škola, u njemu su se predavali anatomija, književnost, povijest i filozofija. Bio je to veliki i važan korak u razvoju europske umjetnosti. Uostalom, po tom su principu otvarane i naknadne škole. Kasnije, Anibale Caracci postaje utemeljitelj "klasičnog" krajolika.

karavagizam

Struja je demokratičnije naravi, iako se zalaže i za realizam slika. Došlo je do izražaja nakon bolonjskog akademizma. Pokret je dobio ime po svom osnivaču, Michelangelu Merisiju da Caravaggiu. Za primjer prezentacije stila možete vidjeti djelo Caravaggia "Lutnjaš", jasnije odražava bit stila. Caravaggio je također bio pionir "podrumskog" stila slikanja. Ovom tehnikom dominiraju tamni tonovi koji se suprotstavljaju jarko osvijetljenim detaljima.

Najbliži Caravaggijev sljedbenik bio je Domenico Zampieri.

U trećem desetljeću 17. stoljeća pojačava se utjecaj baroknog slikarstva. Zove se "visoki" barok.
Dekorativniji, dinamičniji i izražajniji. Od umjetnika ovog razdoblja 17. stoljeća mogu se razlikovati Giovanni Lanfranco, Francesco Barbieri (Gvercino), Domenico Fetti, Lorenzo Bernini, Pietro da Norton, Salvator Rosa.

60-ih godina počinje treća faza u slikarstvu 17. stoljeća. To je i razvoj barokne umjetnosti, „kasnog baroka“. Giovanni Battista Gauli, Andrea Pozzo, Carlo Maratta mogu se razlikovati od svijetlih osobnosti umjetnika.

Osim utjecaja Italije, veliku ulogu u razvoju slikarstva u 17. stoljeću imala je Nizozemska. Odatle su se pojavile dvije škole: nizozemska i flamanska. Imaju vjerske teme. Istaknuti predstavnik flamanske škole bio je Rubens Peter Paul. Ostali umjetnici ovog razdoblja 17. stoljeća: Jacob Jordanes, Frans Snyders, Adrian Brouwer, David Teniers.

Što o tome nizozemsko slikarstvo, tada u svom vrhuncu prevladavaju ideje realizma. Velika popularnost i potražnja za slikanjem došla je od privatnih trgovaca. Postupno dolazi do žanrovske diferencijacije među umjetnicima. Ovo je svakodnevni žanr, pejzaž sa svojim podsmjerovima, marinistima. Djelo Caravaggia, kao i njemačkog umjetnika Adama Elsheimera, utječe na nizozemsko slikarstvo. Izravno poznate ličnosti nizozemskog slikarstva: Frans Hals, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Jan van Goyen, Paulus Potter, Albert Cuyp, Jan Porsellis, Gerard Dow, Gerard Terborch, Jan Vermeer Delftsky, Adriaen van Ostade, Philips Wouverman.

U nizozemskom slikarstvu žanrovski smjer i pejzaž dobro se razvijaju. Osim toga, mrtva priroda postaje sve popularnija. Posebnost je Nizozemska mrtva priroda je svojstvena mekoća i karakter predmeta. A njihovu ulogu često su igrali šunka, komad kruha, čaše i lula. Iz poznati umjetnici Ovaj žanr ističu Peter Klaas i Billem Klaas Head, Abraham van Beieren i Billem Kalf.

U Španjolskoj, koja se smatrala središtem umjetnosti, početkom 17. stoljeća, realizam je bio glavna struja. Jedan od značajnih umjetnika tog vremena bio je José Ribera. Usredotočio se na vjerske teme. Uz Ribera se može označiti lik Francisca Zurbarana. Imao je poseban stil pisanja: kombinirao je nekoliko tonova koji su bili dani u dalekoj metki. I također je njegovo slikarstvo bilo prilično objektivno u pogledu odjeće i ljudsko tijelo. Središnja figura španjolskog slikarstva 17. stoljeća je Diego de Silva Velazquez. Od samog početka svog rada slikao je u stilu realizma. Veliku je pozornost posvetio ljudskoj slici, licu, ali je manje pažnje posvetio pozadini. Ostali španjolski umjetnici: Bartolome Esteban Murillo, Valdes Leal.

Francusko slikarstvo također je bilo pod utjecajem realizma i demokracije. Jedan od prvih slikara realista u Francuskoj bio je Jacques Callot. Napisao je na temu biblijske priče, i događaji sadašnjosti. Kasnije je francusko slikarstvo bilo pod utjecajem karavagizma. Ostali predstavnici francuskog slikarstva 17. stoljeća: Valentin, Georges de La Tour, Aptoai Le Nain, Louis Le Nain i Mathieu Le Nain. Braća Le Nain pisali su uglavnom žanrovske teme. Svaki brat je imao različita razina vještina. Nakon realizma, klasicizam počinje dobivati ​​na zamahu. Njegova osnova je racionalizam. Predstavnici tog vremena bili su Nicolas Poussin (smatrao se utemeljiteljem klasicizma u Francuskoj), Eustache Lesueur, Philippe de Champagne.
U Francuskoj se stvara Akademija za slikarstvo i kiparstvo. Pomogla je centraliziranju francuskog slikarstva. Ne malu ulogu u francuskom slikarstvu odigrao je Charles Lebrun. Studirao je kod Poussina. Također možete istaknuti figure Pierrea Mignarda, Adama Fransa van der Meulena, Hyacinthe Rigauda, ​​Nicolasa Largiliera.

Jedan od dominantnih stilova je barok: to je blistav, nagli stil, koji se očituje u raskošnosti i ekscesu. Michelangelo da Caravaggio može se smatrati utemeljiteljem baroka, koji je nastao u Italiji.

Prvi i većina istaknuti predstavnik crkveni barok bio je umjetnik poznat kao El Greco. Djelo de Silve Velasqueza smatra se vrhuncem španjolske umjetnosti zlatnog doba baroka.

Najveći predstavnici flamanskog slikarstva 17. stoljeća su Peter Rubens i Rembrandt.

Početkom 18. st. vodeće mjesto zauzimaju novi stil- rokoko. Naziv ovog smjera dolazi od francuska riječ, što znači "uzorak kamenja i školjki". karakteristično obilježje novi smjer bio je odmak od stvaran život u izmišljeni svijet, što je zorno izraženo u radu najboljih predstavnika stila.

Jedan od predstavnika prvog razdoblja francuskog rokokoa je Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret. Žanr portreta razvijen je u djelu Jeana Nattiera.

U talijanskom rokokou, Giovanni Tiepolo, Francesco Guardi, Pietro Longhi bili su istaknuti predstavnici stila.

U drugoj polovici 18. stoljeća lagani, profinjeni rokoko stil u slikarstvu zamjenjuje klasicizam sa svojim dubokim sadržajem i težnjom za idealnim standardom. Predstavnici francuski klasicizam sredinom 18. stoljeća su Joseph Marie Vien, Jacques Louis David. Predstavnici njemačkog klasicizma - Anton Mengs, Anton Graff, Franz Maulberch.

Nizozemska

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)

Cape Albert Gerrits - nizozemski slikar i bakrorez.

Studirao je kod svog oca, umjetnika J. Keipa. Njegovo umjetnički stil nastala je pod utjecajem slikarstva J. van Goyena i S. van Ruysdaela. Radio u Dordrechtu. Rani Cuypovi radovi, bliski slikama J. van Goyena, jednobojni su. Slika brežuljkaste krajolike, seoske ceste koje bježe u daljinu, siromašne seljačke kolibe. Slike su najčešće rađene u jednom žućkastom tonu.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - nizozemski pejzažni slikar, crtač, bakropisac. Vjerojatno je učio kod svog strica, slikara Salomona van Ruysdaela. Posjetio Njemačku (1640-1650-e). Živio je i radio u Haarlemu, 1648. postao je članom slikarskog ceha. Od 1656. živio je u Amsterdamu, 1676. dobio je stupanj doktora medicine u riznici i upisao se na popis amsterdamskih liječnika.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)

Rođen u Leidenu u obitelji mlinara. Očevi poslovi tijekom tog razdoblja išli su dobro, a on je svom sinu mogao dati bolje obrazovanje od druge djece. Rembrandt je ušao u latinsku školu. Slabo je učio i želio je slikati. Ipak, završio je školu i upisao sveučilište u Leidenu. Godinu dana kasnije počeo je pohađati sate slikanja. Njegov prvi učitelj bio je J. van Swanenburg. Nakon što je u svom ateljeu boravio više od tri godine, Rembrandt odlazi u Amsterdam k povijesnom slikaru P. Lastmanu. Imao je snažan utjecaj na Rembrandta i naučio ga je umijeću graviranja. Šest mjeseci kasnije (1623.) Rembrandt se vratio u Leiden i otvorio vlastitu radionicu.

Terborch Gerard
(1617-1681)

Terborch Gerard (1617-1681), poznati nizozemski slikar. Rođen u Zwolleu u imućnoj građanskoj obitelji. Njegov otac, brat i sestra bili su umjetnici. Prvi Terborchovi učitelji bili su njegov otac i Hendrik Averkamp. Otac ga je tjerao da puno kopira. Svoje prvo djelo stvorio je s devet godina. S petnaest godina Terborch odlazi u Amsterdam, zatim u Haarlem, gdje dolazi pod jak utjecaj fra. Khalsa. Već u to vrijeme bio je poznat kao majstor kućanski žanr, najspremnije su slikali prizore iz života vojske - tzv. "stražarske sobe".

stranim XVII umjetnici(17. stoljeće)

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)

Prvi Canalettov učitelj bio je njegov otac, kazališni dekorater B. Canale, kojemu je pomagao osmišljavati predstave u kazalištima u Veneciji. Djelovao je u Rimu (1717-1720, početak 1740-ih), Veneciji (od 1723), Londonu (1746-1750, 1751-1756), gdje je izvodio djela koja su činila osnovu njegova rada. Slikao je vedute - urbane pejzaže, prikazivao ulice, zgrade, kanale kako klize morski valovičamcima.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)

Alessandro Magnasco (1667.-1749.) bio je talijanski slikar, slikar žanra i pejzaža. Studirao je kod svog oca, umjetnika S. Magnasca, zatim kod milanskog slikara F. Abbiatija. Njegov se stil formirao pod utjecajem majstora genoveške slikarske škole S. Rose i J. Calla. Živio i radio u Milanu, Firenci, Genovi.

Strani umjetnici XVII (17. st.)

Watteau Antoine
(1684-1721)

Watteau Antoine, izvanredni francuski slikar, čiji je rad povezan s jednom od značajnih faza razvoja kućno slikarstvo u Francuskoj. Sudbina Watteaua je neobična. Ni u Francuskoj ni u susjednim zemljama nije bilo u godinama kada je pisao svoje najbolje stvari, niti jednog umjetnika koji bi mu mogao konkurirati. Titani iz sedamnaestog stoljeća nisu doživjeli doba Watteaua; oni koji su, slijedeći njega, proslavili osamnaesto stoljeće, postali su poznati svijetu tek nakon njegove smrti. Zapravo, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David u Francuskoj, Tiepolo i Longhi u Italiji, Hogarth, Reynolds, Gainsborough u Engleskoj, Goya u Španjolskoj - sve je to sredina, ili čak kasno 18 stoljeća.

Lorrain Claude
(1600-1682)

Lorrain Claude (1600-1682) - francuski slikar.In ranoj dobi radio u Rimu kao sluga kod A. Tasija, zatim postao njegov učenik. Umjetnik je počeo primati velike narudžbe 1630-ih, kupci su mu bili papa Urban VIII i kardinal Bentivoglio. Od tog vremena Lorrain je postao popularan među rimskim i francuskim poznavateljima umjetnosti.