Biografija Geisbrechta Leitensa djelomično je obnovljena tek u 20. stoljeću.
Došao iz grada Antwerpena. U početku je bio šegrt i učio umjetničke vještine pod vodstvom umjetnika Jacquesa Vrolika, čije slike nisu pronađene.
Godine 1611. postao je slikar i član Ceha Svetog Luke u Antwerpenu. Od tada je imao pravo otvoriti vlastitu radionicu u gradu i primati studente na obuku.
Posljednje godine njegova života slabo su dokumentirane. Prema raznim izvorima, umro je ili 1643. ili prije 1656. godine.
NA krajem XVI i početkom 17. stoljeća u Nizozemskoj je radio anonimni umjetnik, danas konvencionalno nazvan Majstor zimskih krajolika, budući da većina njegovih slika prikazuje zimu. Bilo je pokušaja da se on identificira s Denisom Alslotom , malo poznati nizozemski pejzažista. Ali druga hipoteza je mnogo vjerojatnija. Jedna od slika Majstora zimskih krajolika na poleđini ima izgorjeli monogram i znak Antwerpenskog ceha umjetnika. Ovaj monogram omogućio je da se antwerpenski majstor Geisbrecht Leitens (oko 1586. - oko 1656.) smatra autorom slike.
“Zimski krajolik” iz zbirke Ermitaža prikazuje kutak nizozemske prirode: ojađene kolibe pod raširenim drvećem, ledom prekriveno tlo i figure ljudi koji su zauzeti svakodnevni rad. Umjetnik je mogao vidjeti ljepotu obične oblačne večeri, kada posljednje zrake sunca na zalasku postanu ružičaste u blizini horizonta, drveće baca duge sjene i hladne udare sa zaleđene površine zemlje. Slikar je vidio ljepotu mrazom prekrivenih grana, isprepletenih u zamršen uzorak i obavijenih ledenim zrakom.
Ne dijeleći krajolik na planove, kao što su to činili prethodni umjetnici, Majstor zimskih krajolika gradi prostor slike prirodno i cjelovito, čemu doprinosi vješto korištena zračna perspektiva: objekti gube jasnoću obrisa i, takoreći, rastvaraju se u vlažnom zraku dok se udaljavaju od prednjeg plana.
Problem atmosfere, interakcija prostora, svjetlosti i zraka - sve je zabrinjavalo umjetnika. Nebo zauzima više od polovice slike - slikar je nastojao naglasiti njegov odnos sa zemljom.
Ljudske figure koje obitavaju u krajoliku neraskidivo su povezane s prirodom i čine njezin organski dio. Svijetle točke njihove odjeće unose animaciju u monotoni ton slike. Gradeći boju na kombinaciji nježnih plavkasto-sivih i ružičastih tonova, umjetnik je pokazao veliku vještinu slikanja. Slikao je tankim tekućim slojem boje, ponekad laganim i prozirnim glazurama, ponekad debelim potezima kada je naglašavao pojedine predmete. Ponekad svijetlo tlo zasja kroz slikoviti sloj.
Geisbrecht Leytens je u mnogočemu anticipirao postignuća nizozemskih umjetnika 17. stoljeća, i ne samo njega. Bez temelja postavljenih u 16. stoljeću, briljantan procvat umjetnosti kasnijeg doba ne bi bio moguć. Nizozemski umjetnici počeli su razvijati realistične žanrove – portret, svakodnevni život, pejzaž i mrtvu prirodu – koji su se konačno formirali u 17. stoljeću. Izradili su prve grupne portrete, predviđajući procvat ovog žanra u djelima Halsa i Rembrandta, te postigli velike uspjehe u crtanju, kompoziciji, izgradnji prostora, te poboljšali tehniku slikanja. I što je najvažnije, odlučno su se okrenuli stvarnosti.
Nikolaj Nikolajevič Nikulin. "Umjetnost Nizozemske u 15.-16. stoljeću". Vodič za eseje.
U izložbi Kijevskog muzeja donedavno je ova slika bila označena kao djelo nepoznatog umjetnika iz kruga Pietera Brueghela Starijeg. Zbog potpune nedostupnosti strane stručne literature muzejski djelatnici nisu mogli znati za članak nizozemskog poznavatelja slikarstva Petrusa Reelika, koji je 1942. godine objavio izvrstan zimski krajolik iz svoje zbirke. Na poleđini ovog djela bio je monogram sa slovima "G" i "L". U popisima majstora ceha antwerpenskih slikara - ceha sv. Luke, istraživač je pronašao podatke o umjetniku čija su se početna slova imena poklapala s monogramom. Ovo ime je Geisbrecht Leitens. Uzimajući u obzir prisutnost stilski sličnih slika u europskim muzejima i privatnim zbirkama te karakteristične detalje autorova rukopisa na koje je ukazao V. Shchavinsky, P. Reelik je sugerirao da su Majstor zimskih krajolika i Geisbrecht Leitens jedan te isti umjetnik. Popis autentičnih radova majstora, istraživač je proširio s tri koja je naveo Ščavinski na osamnaest.
1973. tvrdoglav arhivska pretraživanja a komparativna stilska analiza omogućila je njemačkoj istraživačici Edith Graindl da imenuje četrdeset i četiri pouzdane slike tajanstvenog Gospodara zimskih krajolika. Međutim, činjenice iz biografije Geisbrechta Leitensa, koje je istraživač do tada uspio utvrditi, bile su izrazito oskudne. Umjetnik je rođen 1586. u Antwerpenu, studirao je i bio šegrt kod slikara Jacquesa Vrolika, poznatog samo po imenu. Godine 1611. Geisbrecht Leitens se kvalificirao kao samostalni obrtnik u Cehu sv. Luke i od 1617. do 1627. imao nekoliko učenika u vlastitom ateljeu. Osim toga, u arhivu esnafa umjetnik se spominje kao kapetan građanske straže. Za konačno povjerenje u identitet monogramera "G.L." i Antwerpenski majstor zimskih krajolika, ove dokumentirane činjenice nisu bile dovoljne.
I tako je 1988. godine u časopisu Die Kunst njemačka istraživačica Ursula Herting objavila tipičnu sliku u stilu “Zimski krajolik sa sokolom i zaleđenim potokom”. Rad više nije bio potpisan monogramom, ali puno ime umjetnik - Geisbrecht Leitens! U međuvremenu, u kijevskom muzeju, gdje se čuva upravo umjetnikova slika, s kojom je započeo povratak imena Geisbrecht Leitens iz nepostojanja, ništa se nije znalo o istrazi povijesti umjetnosti. Godine 2006., zahvaljujući međunarodnoj organizaciji istraživača umjetnosti u Nizozemskoj (CODART), imao sam sreću raditi u jednom od najpoznatijih umjetničkih arhiva u Europi u Den Haagu. Ovdje sam se upoznao s materijalima ove duge istrage. Ispostavilo se, međutim, da nitko od stranih kolega nije vidio niti analizirao kijevsko djelo. Trebalo je još dokazati pripadnost ove slike - ne samo bez potpisa, već i bez monograma - Geisbrechta Leitensa.
Pogledajmo naše Zimski krajolik»pažljivije: gola stabla bizarnog oblika, napudrana prvim snijegom, smrzla su se u ledenoj raskoši; kvrgave grane, zapetljane u labirint s tisućama zavoja... Na granama je mnogo ptica. Ovdje možete prepoznati šojke, udove, nekoliko svraka. Par vodenjaka na donjoj grani kao da čeka trenutak kada seljak koji stoji u blizini na ledu motkom probije rupu i moći će se krenuti u podvodni ribolov.
Na većini nizozemskih slika takva su obilježja danas već izgubljena zbog brojnih blanjanja baze. Tako su restauratori spriječili uništavanje slike od buba-bubaša. Uspjeli smo dešifrirati sva obilježja "Zimskog krajolika".
Prva - "dva dlana" - spaljena je željeznom markom, užarena, pripada antwerpenskom cehu sv. Poklanja i potvrđuje kvalitetu ploče pripremljene za farbanje. Sam znak - "dva dlana", koji je dio grba Antwerpena, povezan je s dugogodišnjom legendom o divu koji je odsjekao ruke onima koji nisu htjeli platiti porez, prolazeći pokraj grada. uz rijeku Schelde. Prema narodnoj etimologiji, odatle navodno potječe ime grada: Antwerpen (na nizozemskom “hand vrepen”) – “odsječena ruka”.
Druga oznaka - "dvorac" - u sljedećoj fazi cehovske kontrole već je bila potvrda kvalitete umjetnikovog rada. Pod "kvalitetom" su u ovom slučaju inspektori podrazumijevali samo tehnološka svojstva slikarstva i nisu se ticali ocjene umjetničke razine djela. Ceh je također posudio motiv "dvorca" iz grba Antwerpena.
Posljednja, treća, stigma je „stilizirana biljni motiv» - izrađeno na ploči na hladan način - reljefno. Ovaj znak pripada osobno majstoru koji je napravio ploču i gotovo je jednak potpisu. Uz ornamentalne elemente, žig nosi inicijale majstora. Također je važno da kijevska slika ima kompletan skup obilježja, što je prilično rijetko i može poslužiti kao mjerilo u usporedbi s drugim djelima Geisbrechta Leitensa.
Posljedično, trebalo je gotovo stotinu godina za konačno razotkrivanje misterija "Zimskog krajolika" iz zbirke Ščavinskog! Konačno, stara etiketa u muzeju Khanenko može se promijeniti. Umjesto " Nepoznati umjetnik krug Pietera Brueghela Starijeg. Početak 17. stoljeća. uskoro će biti označeno: "Geisbrecht Leitens (1586-1646/56)".
Nizozemski slikar iz devetnaestog stoljeća Andreas Schelfhout (16. veljače 1787., Haag - 19. travnja 1870., Haag) bio je graver i litograf poznat po svojim zimskim pejzažima. Najdraža mu je tema bila snježna zima, prizori klizanja po ledu nizozemskih kanala.
Slike Andreasa Schelfhouta odlikuju se svijetlim i prirodnim bojama s bogatim potezima u prikazu godišnjih doba. Ponekad je umjetnik slikao i ljetni krajolici, prizore mora, ali najviše od svega volio je zimski krajolik.
Andreas Schelfhout je do 24. godine radio za svog oca, koji je imao studio za proizvodnju i prodaju fotografija. Nakon što je počeo studirati slikarstvo kod umjetnice Joannes Breckenheimer (1772-1856). Godine 1815. Andreas je izložio svoju prvu sliku sa zimskim krajolikom, što je kod likovnih kritičara doživjelo neviđen uspjeh, što je bio početak duge i briljantne umjetničke karijere. Godine 1830. umjetnik je posjetio izložbu svojih slika u Parizu, a bio je i član PulchriStudija u Haagu. Andreas je aktivno surađivao s drugim suvremenim umjetnicima: PieterGerardusvanOsom, Josephom Moerenhoutom i Jacobusom Eeckhoutom, potonji je često dodavao svoje likove umjetnikovim pejzažima. Andreas Schelfhout redovito je izlagao u Haagu i Amsterdamu. Mnogi od njegovih učenika postali su poznati umjetnici: Charles Leickert, Nicholas Roosenboom i Willem Troost. Imao je veliki utjecaj i na rad jednog od preteča impresionizma - Johana Bartholda Jongkinda. Djelo Andreasa Schelfhouta široko je zastupljeno u mnogim muzejima diljem svijeta, uključujući Rijksmuseum Amsterdam, Teylers Museum, Haarlem, Gemeentemusum u Haagu i Museum Boymans-van Beuningen u Rotterdamu.
Raspršuje se po zaleđenoj rijeci s suncem jele
Zaleđeni kanal u blizini Maas Sunca
Ledeni zabavni zalazak sunca
Riječni pejzaž Sunce
Scaters u Koek en Zopie
Rasipa se po olujnom vremenu Sunce
Raspršuje se po kanalu
Raspršuje se po zaleđenoj rijeci
Rasipa se saonicama Sunce
Putnička seoska cesta zimi Sunce
zimski krajolik
Zimski krajolik Sunce
Zimska tržnica na ledu Sunce
Zimski pogled sa čamcem sunce
Zimski krajolik Sunce
Na zidovima jedne od dvorana umjetnička galerija u Berlinu je predstavljeno nekoliko zimskih krajolika "malih Nizozemaca". Možda se ljeti ili u proljeće ne bih zadržavao oko ovih radova, ali nakon prodornog siječanjskog vjetra s kišom, od koje su zidovi galerije tako dobro štitili, zimski su prizori prirodno pali na dušu. Umjetnici XVII stoljećima su mogli vidjeti ljepotu i tamo gdje je vlažno, mokro, a snijeg je tek malo zaprašio cestovnu prljavštinu i osušenu travu. Na slici Arta van der Neera pažnja se prebacuje na nebo zalaska sunca. Zlatni sjaj raspravlja s olovnim oblacima, njegovi odsjaji oživljavaju led, a prateći ljude koji kližu, pogled nam klizi prema horizontu:
U blizini visi malo platno Isaaca van Ostadea. I ovdje je divno ružičasto nebo. Ali loše vrijeme se ozbiljno razvedrilo, ljudi se sagnu pod vjetrom. Čamci su zaleđeni u ledu. Oba ova krajolika nastala su sredinom 17. stoljeća, kao i sljedeća dva djela Jana van Goyena.
Jedan od njih prikazuje zimsku zabavu u blizini konobe, drugi prikazuje klizanje na zaleđenom kanalu ili jezeru. Umjetnik je vjeran sebi: prikazuje ono najčešće: ravan krajolik, stara kvrgava stabla, običnu konobu. Ljudi su jednostavno odjeveni, najčešće nam okrenuti leđima. Prvi krajolik samo oživljava plavo nebo provirujući kroz oblake.
A na drugom nema ni ovoga - sve je u maglovitoj izmaglici. Upravo o takvim platnima Johan Huizinga je napisao: „Naivna predanost zanatu omogućuje krajobrazu da otkrije neočekivane mogućnosti, unutar kojih jednostavno slijedi nezaustavljivu spretnost svog kista. Prijenos širine prostora i raspršene svjetlosti nije dolazio ni iz jedne škole. Pojedini objekti su ili oštro definirani ili uronjeni u atmosferu slike kao cjeline. Umjetnici dostižu vrhunac kada o nekima uopće ne razmišljaju veliki stil, pokazuju samo svoje nečuveno umijeće u prikazivanju svakodnevice, u kojoj pronalaze riznice ljepote, jedva da sve to shvaćaju. / J. Huizinga. Kultura Nizozemske u 17. stoljeću. Erazmo. Odabrana slova. Crteži. SPb., 2009., str.112/
Klizanje je izuzetno čest motiv u nizozemskom slikarstvu 17. stoljeća. Istina, u Berlinu nije bilo slika umjetnika koji se specijalizirao za ovu temu - Hendrika Averkampa. Ovdje je njegova slika iz zbirke Rijksmuseuma u Amsterdamu. Ljudi na klizalištu su elegantno odjeveni. S lijeve strane vidljiva je zastava koja se vijori. Možda je prikazan nekakav praznik.
http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z
Na ovom platnu, kao na slici iz Puškinovog muzeja im. A.S. Puškina, ljudi različitih klasa okupili su se na ledu, zabavljali se ili radili svoje uobičajene stvari. Na moskovskoj slici u prvom planu je dama u maski. Kako ne razmišljati o skrivenom značenju? “U prikazu prepunih scena u pozadini zimskog krajolika, u kojem sudjeluju ljudi različite dobi a društvena pripadnost, moralističke i amblematske interpretacije već se a priori pretpostavljaju, posebice, kao “klizalište života”, kao klizanje ljudi puno iznenađenja i opasnosti koje slijedi sablasnu i varljivu sreću” / Vidljiva slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi u slikarstvu Flandrije i Nizozemske u drugoj polovici 16. - 17. stoljeća. M., 2004., str.2/
http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg
Među klizačima, H. Averkamp prikazuje dandyja koji balansira na jednoj nozi. Na ovu sliku sam naišao na izložbi u Queen's Gallery u Londonu. Izložba je bila posvećena „malim Nizozemcima“. Na njemu su bile ne samo slike, već i crteži. Jedna od najboljih bila je skica H. Averkampa:
Ali vratimo se Berlinu. Pred kraj još dva zimska krajolika, već bez ikakve zabave. Ovo je platno Philipsa Wauwermana s ribarima, seljacima koji nose drva za ogrjev i klimavim drvenim mostom.
Nakon razmišljanja o nizozemskom zimskom krajoliku, nehotice pomislite da smo ipak više sretni sa zimom. A u ruskoj umjetnosti ne postoji samo slika zimske bljuzgavice Vasiljeva ili Savrasova, već i sunčanih mraznih dana Kustodijeva.
Nizozemska. 17. stoljeće Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. stoljeća nekoliko pokrajina u zemlji steklo je neovisnost od Španjolske.
Sada je protestantska Nizozemska krenula svojim putem. I katolička Flandrija (danas Belgija) pod okriljem Španjolske – svoja.
U neovisnoj Nizozemskoj gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuz ukrašavanja. Ali ta je okolnost svjetovnom slikarstvu "igrala na ruku".
Ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti probudila je doslovno svakog stanovnika. nova zemlja. Nizozemci su na slikama željeli vidjeti vlastiti život. A umjetnici su im rado išli u susret.
Nikada prije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.
Realizam je cvjetao. Sve do 20. stoljeća bit će dostojan konkurent akademizmu s njegovim nimfama i grčke božice.
Ovi umjetnici se zovu "mali" Nizozemci. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu visoke od pola metra.
Ali druga verzija mi se više sviđa. U Nizozemskoj je u 17. stoljeću živio i radio Veliki majstor, "veliki" Nizozemac. A svi ostali su bili “mali” u usporedbi s njim.
Govorimo, naravno, o Rembrandtu. Počnimo s njim.
1. Rembrandt (1606.-1669.)
Rembrandta. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacional Londonska galerija Rembrandt je tijekom svog života imao priliku doživjeti najširi raspon emocija. Stoga je u njegovom rani radovi toliko zabave i hrabrosti. I toliko složenih osjećaja - u kasnijim.
Ovdje je mlad i bezbrižan na slici “Razgubni sin u konobi”. Na koljenima je Saskijina voljena supruga. On je popularan umjetnik. Narudžbe pljušte.
Rembrandta. Razmetni sin u krčmi. 1635. Galerija starih majstora, Dresden Ali sve će to nestati za nekih 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvena kolekcija uzeti za dug.
Ali pojavit će se isti Rembrandt, koji će ostati stoljećima. Ogoljeni osjećaji likova. Njihove najtajnije misli.
2. Frans Hals (1583.-1666.)
Frans Hals. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York Frans Hals je jedan od najveći portretisti svih vremena. Stoga bih ga i ja svrstao među „velike“ Nizozemce.
U Nizozemskoj je u to vrijeme bio običaj naručivati grupne portrete. Tako je bilo puno sličnih radova koji prikazuju ljude koji rade zajedno: strijelce iz istog ceha, liječnike iz istog grada, koji upravljaju staračkim domom.
U tom se žanru najviše ističe Hals. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom s istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je bio drugačiji.
Pogledajte njegov grupni portret "Strijele ceha sv. George".
Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska Ovdje nećete naći niti jedno ponavljanje u držanju ili izrazu lica. Pritom ovdje nema kaosa. Ima mnogo likova, ali nitko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući iznenađujuće ispravnom rasporedu figura.
Da, i u jednom portretu, Hals je nadmašio mnoge umjetnike. Njegovi modeli su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni nategnute veličine, a modeli s dna ne izgledaju poniženo.
I njegovi likovi su vrlo emotivni: smiju se, smiju, gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Gypsy" lukavog pogleda.
Frans Hals. Ciganin. 1625-1630 (prikaz, stručni). Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam išao je protiv ukusa kupaca. Koji su htjeli uljepšati svoj izgled. Hals nije išao na otvoreno laskanje, te je tako potpisao vlastitu rečenicu - "Zaborav".
3. Gerard Terborch (1617.-1681.)
Gerard Terborch. Autoportret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska Terborch je bio majstor kućanski žanr. Bogati i ne baš građani sporo pričaju, dame čitaju pisma, a prokurica gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.
Upravo je ovaj majstor razvio kanone domaćeg žanra. Koje će onda posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi "mali" Nizozemci.
Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih godina. Državni Ermitaž, St. Petersburg "Čaša limunade" je jedan od poznatih djela Terborch. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerojatan realistična slika tkanine za haljine.
Terborch ima i neobičan rad. Što govori o njegovoj želji da nadiđe zahtjeve kupaca.
Njegov "Grinder" prikazuje život najsiromašnijih stanovnika Nizozemske. Navikli smo na slikama “malih” Nizozemaca vidjeti ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neatraktivnu Nizozemsku.
Gerard Terborch. Brusilica. 1653-1655 (prikaz, stručni). Berlinski državni muzeji Kao što razumijete, takvi radovi nisu bili traženi. A rijetka su pojava čak i u Terborchu.
4. Jan Vermeer (1632.-1675.)
Jan Vermeer. Umjetnička radionica. 1666-1667 (prikaz, stručni). Kunsthistorisches Museum, Beč Kako je Jan Vermeer izgledao nije poznato. Očigledno je samo da je na slici "Umjetnička radionica" prikazao samog sebe. Istina s leđa.
Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz života majstora. Povezuje se s njegovim remek-djelom "Ulica Delfta".
Jan Vermeer. Delft ulica. 1657. godine Državni muzej u Amsterdamu Ispostavilo se da je Vermeer proveo djetinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je odgojila svojih petero djece. Možda sjedi na pragu i šiva dok se njeno dvoje djece igraju na pločniku. Sam Vermeer živio je u kući nasuprot.
Ali češće je prikazivao unutrašnjost tih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su radnje slika vrlo jednostavne. Ovdje je lijepa dama, bogata stanovnica grada, koja provjerava rad svoje vage.
Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 (prikaz, stručni). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington Po čemu se Vermeer istaknuo među tisućama drugih "malih" Nizozemaca?
One je bio savršeni majstor Sveta. Na slici "Žena s vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.
A kompozicije Vermeerovih slika pomno su provjerene. Nećete pronaći niti jedan dodatni detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "srušiti", a magija će nestati.
Sve to Vermeeru nije bilo lako. Takva nevjerojatna kvaliteta zahtijevala je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja obitelji. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.
5. Pieter de Hooch (1629.-1884.)
Peter de Hooch. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hoch se često uspoređuje s Vermeerom. Radili su u isto vrijeme, čak je bilo razdoblje u istom gradu. I to u jednom žanru - kućanstvu. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim nizozemskim dvorištima ili sobama.
otvorena vrata a prozori prostor njegovih slika čine višeslojnim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluga s djevojkom u dvorištu".
Peter de Hooch. Sluškinja s djevojkom u dvorištu. 1658. London nacionalna galerija
Sve do 20. stoljeća Hoch je bio vrlo cijenjen. Ali malo je ljudi primijetilo nekoliko radova njegovog konkurenta Vermeera.
Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Hochova je slava izblijedjela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova postignuća u slikarstvu. Malo je ljudi moglo tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.
Peter de Hooch. Kartaši u sunčanoj sobi. Kraljevska umjetnička zbirka iz 1658, London Imajte na umu da se u skromnoj kući na platnu "Igrači karata" nalazi slika u skupom okviru.
To još jednom govori koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Nizozemcima. Slike su krasile svaku kuću: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.
6. Jan Steen (1626.-1679.)
Jan Stan. Autoportret s lutnjom. 1670-ih godina Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid Jan Steen je možda i najveseliji "mali" Nizozemac. Ali ljubavno moraliziranje. Često je prikazivao krčme ili siromašne kuće u kojima se nalazio porok.
Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Htio je zabaviti gledatelja, ali ga implicitno upozoriti na začarani život.
Jan Stan. Kaos. 1663 Muzej povijesti umjetnosti, Beč Stan ima i tiše radove. Kao, na primjer, "Jutarnji WC". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše iskrenim detaljima. Ima tragova žvakaće gume, a ne prazne komorne posude. I nekako uopće nije onako kako pas leži točno na jastuku.
Jan Stan. Jutarnji toalet. 1661-1665 (prikaz, stručni). Rijksmuseum, Amsterdam No unatoč svoj neozbiljnosti, Stanove sheme boja vrlo su profesionalne. U tome je nadmašio mnoge "male Nizozemce". Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavim sakoom i svijetlim bež tepihom.
7. Jacobs Van Ruysdael (1629.-1882.)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.