Arhitektonski stil zgrade Boljšoj teatra. Povijest zgrade Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije

veliko kazalište u Moskvi, smješten u središtu glavnog grada, na Kazališnom trgu, jedan je od simbola Rusije, briljantna vještina njezinih umjetnika. Njegovi talentirani izvođači: vokali i baletni plesači, skladatelji i dirigenti, koreografi poznati su u cijelom svijetu. Na njegovoj je pozornici postavljeno više od 800 djela. To su prve ruske opere i opere poznatih osoba kao što su Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel i drugi skladatelji. Ovdje su održane svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovdje je dirigirao veliki Rahmanjinov.

Boljšoj teatar u Moskvi - povijest

U ožujku 1736. godine, pokrajinski tužitelj, knez Petar Vasiljevič Urusov, započeo je izgradnju kazališne zgrade na desnoj obali rijeke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada se počeo zvati Petrovsky. Ali Petar Urusov nije uspio dovršiti gradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara zgradu kazališta dovršio je njegov partner, engleski biznismen Michael Medox. Bilo je to prvo profesionalno kazalište. Njegov repertoar uključivao je dramske, operne i baletne predstave. U opernim predstavama sudjelovali su i pjevači i dramski glumci. Kazalište Petrovsky otvoreno je 30. prosinca 1780. godine. Na današnji dan prikazana je balet-pantomima "Magic Shop" u izvedbi J. Paradisa. Posebno su popularni kod publike bili baleti s nacionalnom notom, poput Village Simplicity, Gypsy Ballet i Zarobljavanje Očakova. U osnovi, baletnu trupu formirali su učenici baletne škole Moskovskog sirotišta i kmetovi glumci trupe E. Golovkine. Ova zgrada je služila 25 godina. Poginuo je u požaru 1805. Nova zgrada, izgrađena pod vodstvom C. Rossija na Arbat trg, također izgorjela 1812. godine.

Prema projektu A. Mikhailova 1821-1825. novi zgrada kazališta na istom mjestu. Gradnju je nadgledao arhitekt O. Bove. Znatno je narastao u veličini. Stoga se u to vrijeme zvalo Boljšoj teatar. Dana 6. siječnja 1825. ovdje je održana predstava "Trijumf muza". Nakon požara u ožujku 1853., zgrada je obnavljana tri godine. Radove je nadgledao arhitekt A. Kavos. Kako su zapisali suvremenici, izgled zgrade "plijenio je oko omjerom dijelova u kojima se lakoća kombinirala s veličinom". Tako je to došlo do naših dana. Godine 1937. i 1976. godine kazalište je bilo dodijelio orden Lenjin. Tijekom Velikog Domovinski rat evakuiran je u grad Kujbišev. 29. studenoga 2002. Nova pozornica otvorena je premijerom Snjeguljice Rimskog-Korsakova.

Boljšoj teatar - arhitektura

Zgrada kojoj se sada možemo diviti jedan je od najboljih primjera ruske klasične arhitekture. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekta Alberta Cavosa. Tijekom obnove nakon požara zgrada je u potpunosti obnovljena i ukrašena bijelokamenim trijemom s osam stupova. Arhitekt je četverovodni krov zamijenio dvovodnim s zabatima, ponovivši oblik zabata trijema uz glavno pročelje i uklonivši lučnu nišu. Jonski red trijema zamijenjen je složenim. Svi detalji vanjske obrade su promijenjeni. Neki arhitekti smatraju da su Kavosove izmjene umanjile umjetničke vrijednosti izvorne građevine. Zgrada je okrunjena svjetski poznatom brončanom kvadrigom Apolona Petera Klodta. Vidimo kočiju na dva kotača s četiri upregnuta konja kako galopiraju nebom i boga Apolona koji ih vozi. Na zabatu zgrade postavljen je gipsani dvoglavi orao - Državni grb Rusija. Na stropu gledalište postavio devet muza s Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u arhitektonske strukture koje je okružuju.

Pet katova gledališta može primiti više od 2100 gledatelja. Po svojim akustičnim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Duljina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 metara, širina 26,3 metra, a visina 21 metar. Portal pozornice je 20,5 x 17,8 metara, dubina pozornice je 23,5 metara. Ovo je jedan od velikih arhitektonske strukture glavni gradovi. Zvala se "dvorana sunca, zlata, purpura i snijega". U zgradi se također održavaju važne državne i javne proslave.

Rekonstrukcija Boljšoj teatra

Godine 2005. započela je rekonstrukcija kazališta i nakon 6 godina kolosalnih radova, 28. listopada 2011. godine, otvorenje je kazalište glavna pozornica zemlja. Površina Boljšoj teatra se udvostručila i iznosila je 80 tisuća četvornih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena je jedinstvena akustika dvorane. Pozornica sada ima volumen šesterokatnice, u kojoj su svi procesi kompjuterizirani. Restaurirani su murali u Bijelom foajeu. Žakard tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom foajeu restaurirane su ručno tijekom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije bavilo se pozlaćivanjem interijera debljine 5 mikrona i površine 981 četvorni metar, za što je trebalo 4,5 kg zlata.

Od 10. do 4. bilo je 17 dizala s podnim tipkama, a dodatna 2 kata koja se nalaze ispod zauzimaju mehaničari. Gledalište prima 1768 osoba, prije rekonstrukcije - 2100. Kazališni bife se preselio na 4. kat i to je jedina prostorija u kojoj su prozori smješteni s obje strane. Zanimljivo je da su pločice u središnjem foajeu izrađene u istoj tvornici kao i u 19. stoljeću. Posebno je lijep luster promjera više od 6 metara s pozlaćenim privjescima. Na novom zastoru izvezeni su dvoglavi orao i riječ Rusija.

Moderno Boljšoj teatar uključuje operu i baletna družina, pozornica i limena glazba i orkestar Boljšoj teatra. Imena operne i baletne škole vlasništvo su cijele Rusije i svih kazališnom svijetu. Više od 80 umjetnika nagrađeno je zvanjem narodnih umjetnika SSSR-a Sovjetsko razdoblje. Titulu heroja socijalističkog rada dobilo je osam scenskih majstora - I. Arkhipova i Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznate balerine - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Semjonova. Mnogi umjetnici jesu narodni umjetnici Ruska Federacija.

Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jedan od najvećih u svijetu kazališne scene. Odigrao je izvanrednu ulogu u formiranju ruske glazbene scenske škole i u razvoju ruske nacionalna umjetnost, uključujući i poznati ruski balet.

Kažu da je samo jedan prvi dojam, ali s Boljšoj teatrom je za mene ispalo drugačije. Biti angažiran u kazališni studio, ozbiljno sam se počeo zanimati za produkcije, a posjet baletu u Boljšoj postao je pravi san, koji je bio suđeno da se ostvari u jednom Nova godina. Ulaznice za Orašara poklonili su moji roditelji, a čarolija baleta me očarala. Sjedili smo dosta visoko, ali sam jasno razaznao sve plesače, uživao sam u krajoliku: snježni pokrivač od leteće sjajne tkanine, divovske slikovite grane smreke, nevjerojatni ledeni uzorci.... Stvarno novogodišnje iznenađenje je da je dio Orašara izveo Nikolaj Tsiskaridze, a mi smo zaista uživali u svakom koraku u njegovoj izvedbi. Bio je to prvi put da sam posjetio Boljšoj i zauvijek ga ispunio kao Čarobni svijet klasično kazalište.

Tek kad sam uzeo u ruke ovaj tekst, odjednom sam shvatio da je to sjećanje "Orašar", Božićna priča– nije moj prvi dojam o Boljšoj teatru. Činjenica je da sam ga vidio i prije, kako je šetao Moskvom sa 7 ili 8 godina. Istina, nismo ušli u kazalište i pregledali ga samo kao arhitektonski spomenik. Tada me uopće nije impresionirao: "Pomislite samo, Boljšoj, samo se po veličini razlikuje od našeg gradskog kazališta", odlučila sam tada za sebe i ostala potpuno ravnodušna prema kazalištu. Doista, još uvijek ne mogu reći da je zgrada Boljšoj teatra posebno lijepa ili jedinstvena, ali je jedna od najprepoznatljivijih arhitektonski spomenici u Moskvi. Ako samo zato što ga svatko od nas redovito vidi na novčanici od 100 rubalja.

Arhitektura Boljšoj teatra

Većina turista također vidi Bolšoj samo izvana, pa hajde da shvatimo što ga čini tako značajnim s arhitektonskog stajališta. Svoj današnji izgled Kazalište duguje dvojici arhitekata - Osipu, koji je 1820-ih stvorio klasicistički ansambl cijelog Kazališnog trga, i Albertu Cavosu, koji je vodio obnovu kazališne zgrade nakon požara 1853. godine.

Pročelje kazališta i dalje ostaje jedan od najsjajnijih primjera klasicizma u moskovskoj arhitekturi: savršena simetrija u svemu, brojne posudbe iz klasične antičke arhitekture, uključujući osam stupova, trokutasti trijem, skulpturalna kompozicija s Apolonom u kolima koje su vukla četiri konja. Zgrada je naglašeno svečana, a zahvaljujući velikom otvorenom prostoru trga izgleda još impresivnije. Podsjeća na drevne hramove, i nije slučajno: pretpostavljao sam da će ovaj trg postati kompozicijsko središte prijestolnice, jer su nekada glavna središta gradova bile bogomolje i vjerski objekti.

Prilikom obnove zgrade nakon požara, Kavos nije napravio veće promjene na pročelju, ali je doradio neke dekorativne elemente, podigao kazalište i ukrasio bočna pročelja galerijama od lijevanog željeza. Ova zgrada otvorena je 1856. godine, a od 2005. do 2011. godine. je u potpunosti renoviran. Nije bilo vanjskih promjena, ali su se pojavili novi značajni podzemni prostori, redizajnirani su interijeri dvorana i dvorana kazališta. Divljenje zgradi Boljšoj posebno je zanimljivo tijekom gradskog festivala "Krug svjetla", koji se održava svake godine u jesen. Razna svjetlosno-vizualna djela umjetnika iz različite zemlje svijeta, tako da fasada doista oživi, prolazeći metamorfozu. O datumima festivala ove godine možete saznati na službenim stranicama, a na videu se možete diviti ulomku iz emisije iz 2016. godine.

Kazališni interijeri

Glavna dvorana Boljšoj teatra

Interijeri Boljšoj teatra su od mnogo većeg interesa. U vrijeme svog otvaranja 1825. godine, ovo je kazalište bilo jedno od najvećih i najluksuznijih na svijetu, po bogatstvu uređenja i prostranosti dvorana odmah iza La Scalle u Parizu. Nakon rekonstrukcije kazališta 2000-ih, vraćeni su mnogi elementi izvornog dekora, tako da danas možemo cijeniti svu raskoš uređenja. Najpoznatija povijesna pozornica Boljšoj. Crveni baršun i zlato glavni su materijali korišteni u dizajnu dvorane i pozornice. Parter, amfiteatar, lodge-benoir, mezanin i 4 etaže omogućuju nesmetani smještaj u dvorani za 2500 gledatelja.

Naravno, najskuplja su sjedala u štandovima i benoir box, ali čini mi se da je sjedenje na balkonu puno zanimljivije. Gledajući po kazalištu odozgo, zasigurno ćete vidjeti mnoge druge zanimljive detalje: sve ograde i stupovi koji odvajaju kutije i balkone unutar slojeva ukrašeni su elegantnim rezbarijama, a iznad svake kutije vise nizovi svjetiljki kandelabra. Danas je to samo imitacija svijeća, ali zamislite samo kako je dvorana izgledala veličanstveno u blagom treperavom svjetlu pravih svijeća.

S gornjih katova pruža se izvrstan pogled na ogroman luster: kristalni slojevi su upečatljivi u svojoj veličini - 6,5 metara (to je tri puta više od stropa u standardnom stanu!) i doslovno sjaje zahvaljujući umjetnim svijećama. Strop u glavnoj dvorani također je izvanredan i naglašava sličnost kazališta s hramom. Kao u pravom hramu umjetnosti, naslikan je: na nebeskoplavoj pozadini oko lustera muze zaštitnice kruže u okruglom plesu razne umjetnosti.

Posebne lože

Posebnu pažnju zaslužuje i kraljevska loža: smještena u samom središtu dvorane i na visini od dva kata, odmah je privukla poglede svih posjetitelja kazališta. Veličanstveni balkon s bujnim zavjesama "drži" Atlantide na ramenima, a veslanje kruniše ovu kutiju. Rusko Carstvo- dvoglavi orao No, nisu samo i ne toliko vlastodršci imali priliku sjediti na tim počasnim mjestima, već počasni gosti i strani diplomati i političari. Ovako povoljno mjesto omogućilo je važnim gostima da uživaju u nastupu, razgledaju dvoranu i pokažu se, jer se na priredbama okupljalo najsjajnije društvo, a svatko se želio istaknuti svojom odjećom, naglasiti svoje bogatstvo i društveni položaj.

Dvije druge značajne kutije nalaze se s obje strane pozornice. S lijeve strane je vladina kutija, koju je zauzela carska obitelj, a kasnije i sovjetski čelnici. Zanimljivo je da u Sovjetske godine kutija je malo promijenjena: Staljin je volio posjećivati kazalište, ali je želio ostati neprimijećen, pa je posebno za njega napravljena pregrada u loži, koja mu je omogućila da udobno sjedi u blizini pozornice, ostajući neprimjećen. Kutija s desne strane tradicionalno je rezervirana za ravnatelja i učitelje, koji mogu pratiti rad glumaca (i, po svemu sudeći, davati im komentare nakon predstava).

Zanimljivo je da kraljevska loža ima i posebnu sobu za odmor. Takve male zone prethodno su bile uređene u blizini svih loža za ugledne goste kazališta. Kako gosti iz više klase ne bi bili u istim sobama s običnim ljudima, mali saloni bili su opremljeni najpovoljnijim (i istovremeno s najskupljim) ložama: ovdje su dame i gospoda mogli sjediti na sofama i raspravljati o onome što su vidjeli ili primati posjetitelje.

U predvorju kazališta

Iz štandova i gornjih katova ulazimo u hodnike, gdje sve izgleda jednostavno i bez pretenzija: obični zidovi, uredni lusteri, mala štukatura duž stropa. Za vrijeme pauze možete prošetati do Bijelog foajea kojem je nakon rekonstrukcije obnovljen povijesni izgled: zidovi su dobili breskvasto ružičastu nijansu, vraćene su slike oba portala i strop.

Odavde stubište vodi do Beethovenove dvorane, također nastale tijekom posljednje rekonstrukcije kazališta. Podzemna soba, stvorena najnovijom tehnologijom, opremljena je transformatorskom pozornicom koja vam omogućuje promjenu oblika ovisno o vrsti događaja i povećanje broja sjedećih mjesta do 330. Važna tehnološka značajka ove dvorane je posebna sustav zvučne izolacije koji omogućuje da se ovdje održavaju koncerti istovremeno s nastupima na povijesnoj sceni. Kada se ne koristi za nastupe, služi kao još jedan foaje za goste, ali pri našim zadnjim dolascima ovdje je ulaz uvijek bio zatvoren, tako da smo ovaj novi prostor mogli istraživati tek s vrata.

Sjajno virtualni obilazak na povijesnoj pozornici i foajeu Boljšoj teatra kreirali su novinari Moskovskih novosti. Možete pogledati 3d model prostora Boljšoj.

Cijena izdanja: ulaznice, izleti, švedski stol

Kupnja karata

Suprotno popularnom mitu o visokoj cijeni Boljšoj teatra, posjet je pristupačniji nego što mnogi misle. Cijene ulaznica za gornje razine povijesne pozornice kreću se od 1200 rubalja, dok na web stranici kazališta možete provjeriti koliko se pogled otvara s jednog ili drugog mjesta (dijagram s oznakom ograničenog pogleda dostupan je ovdje). Ali požurite: jeftine ulaznice se gotovo odmah rasprodaju, tako da ni za dva-dva i pol mjeseca najjeftinije karte više neće biti u prodaji. I imajte na umu da su baleti gotovo uvijek puno popularniji od opera, pa vrlo brzo rasprodaju jeftine karte.

Kako uštedjeti

Možete pokušati uštedjeti na ulaznicama na nekoliko načina:

Prvo, Boljšoj teatar nastoji privući mlade gledatelje, pa su pokrenuli program Boljšoj mladima, u okviru kojeg se dodjeljuju ulaznice za brojne predstave po posebnim cijenama - od 100 rubalja za osobe u dobi od 18 do 25 godina. Možete se upoznati s uvjetima programa.
Druga opcija su studentske ulaznice za stajaća mjesta za 100 rubalja. Možete ih kupiti isti dan uz predočenje studentske iskaznice osobno na blagajni kazališta. Ujedno, imajte na umu da se prodaja ulaznica za jutarnje predstave otvara u 10 sati, popodnevne u 12 sati, a večernje u 15 sati. Već za sat i pol počinje se stvarati red na blagajni, jer se za svaki nastup na povijesnoj pozornici izdvajaju ne više od 84 ulaznice. Odmah ću napomenuti da ako se odlučite za ovu opciju, nemojte biti lijeni stići ranije i stajati u redu kako biste dobili karte za prvi ili drugi stajaći red, inače će vidljivost pasti na gotovo nulu. Iako su stajaći redovi organizirani u slojeve, za osobe nižeg rasta visina trećeg ili četvrtog reda nije dovoljno velika, tako da glave onih ispred zaklanjaju cijeli pogled.
Treća opcija je za one koji imaju sreće: s vremena na vrijeme, par dana prije predstave, neprodani distributeri, kao i povratne karte, stignu do blagajne kazališta. Prodaju se po sniženoj cijeni, pa tko zna, možda vam se posreći biti na premijeri u Boljšoj na štandovima za smiješnih 500 rubalja?

Razgled kazališta s vodičem

Inače, osim ulaznica za predstave, u Boljšoj se prodaju i ulaznice za obilaske kazališta, pa ako niste ljubitelj opere ili baleta, ali sanjate o posjeti glavnom kazalištu zemlje, ne propustite priliku zaviriti u sve dvorane, backstage i svlačionice.

Ulaznice za izlete prodaju se svakodnevno:

obilazak na ruskom jeziku košta 500 rubalja - 250 rubalja za studente i školarce od 14 i više godina,
izlet u Engleski jezik koštat će 1300 rubalja.

Šetnje oko kazališta održavaju se tri puta tjedno - ponedjeljkom, srijedom i petkom s početkom u 11:10 sati. O obilasku i pravilima kupnje ulaznica možete pročitati.

Pauza - vrijeme švedskog stola

Posljednji financijski aspekt u posjetu Boljšoj su cijene na švedskom stolu. Često se šali da ovdje možete ostaviti cijelu plaću, ali zapravo lokalni švedski stol nije daleko od najskupljeg u Moskvi. Čaj će ovdje koštati samo 80 rubalja, kava - od 100, kolači od 120, sendviči su otprilike iste cijene. Najskuplja stavka na jelovniku kazališnog bifea su tartleti s crnim kavijarom - 850 rubalja. Možda nije jeftino, ali solidno.

Kako doći do Boljšoj teatra

Boljšoj teatar nalazi se u samom centru Moskve, nekoliko minuta hoda od Crvenog trga, zgrade Vlade i Centralne robne kuće. Najlakši način da dođete ovamo je metroom - stanica Teatralnaya (broj 1 na karti) ide izravno do kazališnog trga. Povezuje se sa stanicama Okhotny Ryad” i “Trg revolucije”, tako da su vam tri linije podzemne željeznice na usluzi odjednom. Od kopnenog prijevoza možete koristiti autobuse 144, 101 ili 904, minibuseve m2 ili m10 do stajališta Teatralnaya Square (broj 2 na karti). Za one koji do kazališta dolaze vlastitim automobilom, dodajem, u ovom dijelu Moskve cijena je od 100 rubalja po satu, ali pronalaženje mjesta može biti problematično i radnim danom i vikendom.

***

Veliko kazalište - glavno kazalište našu zemlju, pa bilo da ste ljubitelj baleta ili opere, svakako biste ovdje trebali posjetiti barem jednom. Ako ne želite gledati predstavu, obiđite ovdje i možda vas čarolija kazališta osvoji dok hodate ovim prekrasnim dvoranama, zavirite iza kulisa i upoznate neke kazališne tajne!

Općenito je prihvaćeno da je Boljšoj teatar osnovan u ožujku 1776., kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj knez Pjotr Urusov dobio najviše dopuštenje "da održava ... kazališne predstave svih vrsta". Urusov i njegov suputnik Mihail Medox stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi.

U početku kazalište nije imalo svoju zgradu i najčešće je izvodilo predstave u Vorontsovoj kući na Znamenki. Ali već 1780. godine, prema projektu H. Rozberga, izgrađena je posebna kamena zgrada o trošku Madoxa na mjestu modernog Boljšoj teatra. Prema nazivu ulice u kojoj se nalazilo kazalište, postalo je poznato kao "Petrovski".

Repertoar ovog prvog profesionalno kazalište Moskva su bile dramske, operne i baletne predstave. Opere su uživale posebnu pozornost, pa se kazalište Petrovsky često nazivalo Opera House.

Godine 1805. zgrada je izgorjela, a sve do 1825. godine su se predstave ponovno održavale na različitim mjestima.

Dvadesetih godina 18. stoljeća rekonstruiran je trg ispred nekadašnjeg kazališta Petrovsky. Kako je zamislio arhitekt, ovdje se pojavio cijeli klasični ansambl, čija je dominantna bila zgrada Boljšoj teatra (1824.). Djelomično je uključivao zidove spaljenog kazališta Petrovsky.

Osmostupna zgrada u klasičnom stilu s kočijom boga Apolona iznad trijema, ukrašena iznutra u crveno-zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i po mjerilima bila je druga nakon milanske La Scale. Otvorena je 6. (18.) siječnja 1825. godine.

No i ovo kazalište doživjelo je sudbinu svog prethodnika: 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga izbio je požar u kazalištu. Kostimi, scenografija, arhiv trupe, dio glazbene biblioteke, rijetko glazbeni instrumenti Oštećena je i sama zgrada.

Njegovu obnovu vodio je Albert Cavos. Uzeo je kao osnovu trodimenzionalnu strukturu Beauvaisa, ali je povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i redizajnirao dekor; sa strane su se pojavile željezne galerije sa svjetiljkama. Kavos je promijenio oblik i veličinu glavne dvorane, koja je počela primati do 3 tisuće ljudi. Alabasterna skupina Apolona, koja je krasila kazalište Beauvais, stradala je u požaru. Za stvaranje novog Cavosa pozvao je poznatog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora poznatih konjičkih skupina na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je s Apolonom stvorio sada svjetski poznatu skulpturalnu skupinu.

Novi Boljšoj teatar obnovljen je za 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.

Posljednja predstava Carskog Boljšoj teatra održana je 28. veljače 1917. A već 13. ožujka otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća "Boljšoj" postaje platforma za sveruske kongrese Sovjeta, sastanke Sveruskog središnjeg izvršnog odbora i kongrese Kominterne, ali zadržava pravo funkcioniranja kako je predviđeno. U jesen 1941. bomba je pogodila zgradu Boljšoj teatra. Eksplozivni val prošao je koso između stupova trijema, probio prednji zid i nanio značajna oštećenja u predvorju. U zimu 1942. započeli su restauratorski radovi, a u jesen 1943. kazalište je nastavilo s radom.

Krajem 20. stoljeća potreba za restauratorskim radovima postala je kritična, a Vlada zemlje odlučila je rekonstruirati zgradu. Rad je trajao 6 godina od 2005. do 2011. godine. Stručnjaci su sačuvali povijesni izgled kazališta i ujedno poboljšali njegovo tehničko stanje.

Sada je Boljšoj teatar glavna kulturna dominanta glavnog grada.

Pročelje kazališta zasigurno je uređeno u tradicionalnom stilu i nije ni najmanje konstruktivno povezano s kosturom na isti način kao u mnogim američkim neboderima. Ali ovdje, baš kao i tamo, u nepovredivosti kostura kriju se bezbrojne mogućnosti. daljnji razvoj. A ovo je vrijednije nego najzadovoljavajuće za ovaj trenutak rješenje problema estetske forme.
Pristaništa Casablance (1916.) i crkve Rancy (1922.-1923.) sastoje se od istih strukturni elementi. Dokovi Casablance su izuzetno lagani. Po prvi put, kako je navedeno, svodovi ravnih krovova su tanki (3 cm) poput opne. Polaganje opeke ispod svodova krova osigurava ventilaciju i oživljava pročelje.Isti sustav korišten je i pri gradnji crkve u Rancyju 1922.-1923.. Ravni svodovi debljine nekoliko centimetara čine tri broda. Za cjelokupni dojam i estetsku formu najviše je zaslužna sama konstrukcija.
Zahvaljujući tome izbjegava se korištenje bočnih lukova, a cijeli unutarnji izgled prostorije gubi svoj zamrznuti karakter, stječući elastičnu modulaciju. Vanjske obloge su samo ocrtane. U suštini, svuda su prekinuti. Ventilacijski sustav Casablance ovdje se koristi u pomalo ukrasnom i svečanom stilu. Netko bi mogao prigovoriti obliku ovih betonskih greda, ali ne i njihovoj namjeni: oni su pametni svjetlosni filteri. One sprječavaju besciljno prodiranje svjetlosti i ne zahtijevaju velike vitraje, koji se ne uklapaju u jasnoću betonskih konstrukcija. Nosač je samo sustav od četiri reda stupova.Ova definicija je naglašena, budući da su vanjski redovi stupova odvojeni od zida na određenoj udaljenosti. Interijer diše s lakoćom, kao što se to događa samo pri prevladavanju materije.
Na temelju Perretovog rada, nova generacija arhitekata ide dalje u svojim kreativnim težnjama, jer živi na tradiciji ne samo akademika, već i francuskih dizajnera 19. stoljeća. Ima dovoljno snage da novi materijal- armirani beton - uvesti na konstruktivnoj osnovi u tijelo arhitekture.
Perret, "arhitekt-konstruktor", zna se nadahnuti kontaktom s materijom. Možda je u području armiranobetonske konstrukcije učinio ono što je Henri Labrouste učinio za željezne konstrukcije. Patetičan je jezik njegovih oblika, kojeg se nitko od njegovih europskih suvremenika nije mogao osloboditi. Štoviše, klasični kanon živi u ovom francuskom arhitektu kao što Racine, Molière, Descartes žive u francuskom narodu. Lloyd Wright ne može biti toliko zapaljen kontaktom s materijom kao Perret. On nije konstruktor koji otvara horizonte; ali živi na američkom tlu i zato ga je, unatoč svoj romantizmu, lakše pronaći arhitektonski oblik za odmjeren, trijezan, prirodan život.
Perret preuzima francusku tradiciju - dati prije svega konstruktivno rješenje zgrade, dok Tony Garnier (rođen 1868.) nastoji prije svega riješiti problem organizacije urbane gradnje. Njegovo glavna aktivnost neposredno slijedi 1900. Kao stipendist Francuske akademije u Rimu nastupa s djelom "Industrijski grad". Za akademike je to bila neprikladna tema, a kako bi pridobio naklonost pariških akademika, on kao kandidat za nagradu predlaže rekonstrukciju Tusculuma.

Prvi ponedjeljak u listopadu svake je godine Svjetski dan arhitekture. Samo profesionalci mogu razumjeti sav taj barok, rokoko i konstruktivizam, koji, međutim, ponekad znaju i pogriješiti. U sklopu borbe za eliminiranje arhitektonske nepismenosti, AiF.ru je pripremio posebnu infografiku-memo koja će vam omogućiti da shvatite čitav niz osnovnih stilova u samo nekoliko minuta.

Klasicizam(od lat. classicus - uzoran) - stil u europska kultura XVII-XIX stoljeća glavna značajka- pozivanje na oblike antičke arhitekture kao mjerilo sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti.

Primjeri zgrada: Boljšoj teatar u Moskvi, Paškova kuća u Moskvi, Panteon u Parizu.

Upmir(od francuskog carstva - carski) - stil koji je nastao u Francuskoj za vrijeme vladavine cara Napoleona. Glavna značajka je obvezna prisutnost stupova, štukatura i drugih elemenata svojstvenih klasicizmu, ali i motiva koji reproduciraju tako drevne slike poput grifona, sfinge, lavljih šapa i sličnih struktura.

Primjeri građevina: Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu, Trijumfalna vrata u Moskvi, Carruzel Arch u Parizu.

Barokni(od talijanskog barocco - bizaran, čudan) - stil koji je nastao u Europi u XVII-XVIII stoljeća, u eri Kasna renesansa. Glavna značajka je nedostatak strogosti, ravnih linija i slijeđenja drevnih kanona. U isto vrijeme, u zgradama ovog stila možete vidjeti raskoš oblika i puno zlatnih boja.

Primjeri građevina: Carlo Maderna Crkva sv. Suzane u Rimu, dvorac Versailles u Parizu.

Rokoko(od francuskog rocaille - lomljeni kamen) - stil koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća kao razvoj baroka. Karakteristične značajke rokokoa su sofisticiranost, velika dekorativna opterećenost interijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji i osobna udobnost.

Primjeri građevina: Kineska palača u Oranienbaumu (predgrađe Sankt Peterburga), bazilika Firzenheiligen u Bad Staffelsteinu (Njemačka), Kineska kuća u Potsdamu (Njemačka).

Pseudo-ruski stil- stil na ruskom arhitektura XIX- početak 20. stoljeća. To je stilizacija drevnih ruskih građevina, ali u isto vrijeme s elementima klasicizma ili carstva.

Primjeri zgrada: GUM u Moskvi, Katedrala Krista Spasitelja u Moskvi, Crkva sv. Nikole Aleksandra u Sankt Peterburgu.

gotički- stil nastao u Zapadna Europa krajem dvanaestog i početkom šesnaestog stoljeća. Glavna značajka su oštri oblici, mogući su tornjevi, okrugli prozori i četvrtasti tornjevi.

Primjeri građevina: katedrala Reims u Francuskoj, katedrala Wells, katedrala sv. Vida u Pragu.

Moderna(od francuskog moderne - moderan) - stil koji se raširio u posljednjem desetljeću 19. - početkom 20. stoljeća, prije izbijanja Prvog svjetskog rata. Moderno razlikuje odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, "prirodnijih" obrisa, kao i korištenje "novih" materijala kao što su metal i staklo.

Primjeri zgrada: željeznička stanica Yaroslavsky u Moskvi, Centralna robna kuća u Moskvi, Obecný dum u Pragu, kuća S. M. Gribushina u Permu.

Modernizam(od talijanskog modernismo - moderni trend) je stil koji se razvijao u arhitekturi od ranih 1920-ih do 1970-ih-1980-ih. Njegova glavna načela su: korištenje najsuvremenijih građevinskih materijala i konstrukcija, racionalan pristup rješavanju unutarnjih prostora, nedostatak tendencija "ukrasa" i odbacivanje povijesnih slika u izgledu zgrada.

Primjeri građenja: muzej suvremena umjetnost u brazilskom Niteroiju, zgrada Bauhausa u Dessauu (Njemačka).

Konstruktivizam(od lat. constructio - konstrukcija) - stil koji se razvija 1920-ih - prvoj polovici 1930-ih. Karakterizira ga strogost, geometričnost, jezgrovitost oblika i monolitan izgled.

Primjeri zgrada: ZIL Dom kulture u Moskvi, Bijeli toranj u Jekaterinburgu, Zgrada Tsentrosoyuz u Moskvi.

Dekonstruktivizam(od lat. deconstructio - antikonstruktivan) - stil koji se formirao krajem 1980-ih. To je direktna suprotnost konstruktivizmu - zgradama u potpunosti nedostaje strogost i geometrija, odlikuju ih vizualna složenost, neočekivano izlomljeni i namjerno destruktivni oblici.

Primjeri zgrada: Moderno krilo Kraljevske galerije Ontarija u Torontu, Dancing House u Pragu.

Visoka tehnologija(od engleskog high technology - visoka tehnologija) - stil koji je nastao 1970-ih, a široko se koristio 1980-ih. Njegove glavne značajke su: korištenje visokih tehnologija u zgradama i građevinama, široka upotreba stakla, plastike i metala, kao i prisutnost dizala i stepenica izvan zgrade. Srebrno-metalna boja se široko koristi.

Primjeri zgrada: Toranj Federacije u Moskvi (kompleks Moskva-Siti), Mary-Ex Tower u Londonu, Center Pompidou u Parizu.

Biotek(od engleskog. bionic tech - prirodna tehnologija) - stil koji je nastao 1980-ih. On se, za razliku od visoke tehnologije, ne odnosi na elemente konstruktivizma i kubizma, već na prirodne oblike. Prostor je organiziran u forme nežive prirode(jaja, gnijezda, špilje), građevine ponavljaju oblike životinja, ljudi ili njihovih dijelova, a koriste se materijali čija je tekstura slična prirodnoj – u obliku saća, mjehurića, vlakana, paučine, slojevitih struktura.

Primjeri zgrada: neboder "Krastavac" ( arh. Norman Foster) u Londonu, Muzej umjetnosti Milwaukee (SAD), britanski nacionalni svemirski centar.