Koje ste ciljeve postavili trupi? Što će biti za tri ili pet godina?

Ne trebate postavljati niti formulirati konkretne ciljeve, morate znati slušati trupu, razumjeti njezino unutarnje raspoloženje i kretati se polako i postupno. Svaki dan radimo sjajan posao, dajemo sve od sebe – sve. Ja nisam zapovjednik koji ide naprijed, pokazuje kamo treba premjestiti ostale. Ne vučem trupu za sobom, već polako guram odostraga, usmjeravajući njezino kretanje. Poanta uopće nije ono što bih ja želio – moram osjetiti što trupa, publika želi, što želi Petersburg. Promjena se može činiti vrlo postupnom, ali za pet ili šest godina, osvrnuvši se na put kojim smo prošli, vidjet ćemo da se sve promijenilo.

Jeste li prvenstveno umjetnik ili čelnik baletne družine koji je zaslužan za njen ugled?

U srcu sam prije svega plesač, pa koreograf, pa redatelj. Ali u životu ispada obrnuto: prije svega sam voditelj, pa koreograf, pa plesač. Dvadeset godina sam bio direktor baletne družine u Španjolskoj, ovdje je još teže: trupa je veća i mora u svom repertoaru kombinirati klasično i modernog plesa. Nije lako biti koreograf i redatelj. Nasreću, sve nas spaja ljubav prema umjetnosti, čak i one koji ne izlaze na pozornicu. Administracija, produkcijsko osoblje ili kostimografi - svi smo predani baletu.

“Promjena se može činiti vrlo postupnom, ali za pet ili šest godina sve će se promijeniti u trupi.”

Izgleda li družina kao velika obitelj ili učinkovita produkcija?

Kazališni djelatnici često za sebe kažu: "Mi smo jedna obitelj", a to nije daleko od istine. U poslovnim korporacijama zaposlenici možda nikada neće vidjeti direktora ili ga vidjeti jednom godišnje, a mi smo vrlo bliski s plesačima, provode puno više vremena zajedno nego zaposlenici bilo koje tvornice. Ja zapravo pripadam trupi.

Peterburška baletna publika smatra se pretjerano profinjenom i hladnom. Što mislite o njoj?

Ovdje mi se publika ne čini tako komplicirana. U Sankt Peterburgu se obožava balet i svi su moji radovi jako dobro prihvaćeni, počevši od Nunc Dimittis, Without Words, Duende i Prelude, preko Trnoružice i najnovije produkcije Multifaceted na Bachovu glazbu. Oni koji su odani samo tradicionalnoj klasici, čini mi se, čine vrlo mali dio baletne publike. Ne isključujem to u klasičnoj prtljazi Mihajlovski teatar bit će promjena, ali ih treba činiti pažljivo i delikatno.

Gdje se osim u kazalištu možete sresti u Sankt Peterburgu?

Imam samo jedan slobodan dan u tjednu, a ovdje nisam došao zbog privatnosti, nego radi posla. Prošetam, ponekad pogledam u kafić, volim kupiti nešto za kuću. Najviše od svega u životu cijenim priliku vidjeti, osjetiti i isprobati nove stvari. Petersburg mi daje takvu priliku.

Kazalište Mihajlovski ugostilo je najglasniju baletnu premijeru sezone, dugo obećanu i dugo očekivanu. Pojavila se "Trnoružica", naše nacionalno blago, naše klasično "sve". nova proizvodnja, štoviše, na scenu od strane koreografa drugačije, neklasične formacije. Naime, Nacho Duato, s kojim su sada povezane sve nade kazališta Mihajlovski. No, nažalost, nade u izvanredan nastup bez premca, kako se činilo iz intervjua i napomena, nisu se obistinile: sve što je a priori najavljeno nije ostvareno.

Glavni interes je bio da je Nacho obećao napraviti potpuno novu, potpuno originalnu verziju bez ikakvog uvažavanja izvornog izvora ili ikakvih modifikacija (ima ih mnogo). Poznavajući Nacha kao majstora modernog besprizornog baleta, ornamentalnih plesnih kompozicija, moglo bi se pretpostaviti da će uprizoriti nešto što ni najmanje ne nalikuje na poznati uzorak. (Za rugačicu Matsu Eku, na primjer, ista “Sleeping Woman” iskrivljena je u šokantnu priču o ljepoti zakačenoj na iglu). Duato je pritom upozorio da uopće nije napustio stari libreto sa svim svojim likovima, jasnom radnjom, detaljnom radnjom, pa čak i divertismentom. Dakle, moglo se samo nagađati kako će uspjeti nametnuti svoj plesni jezik ovom libretu i kakvu će kemijsku reakciju dati ova kombinacija različitih tipova umjetničkog razmišljanja.

Odstupanja od kanona doista su upečatljiva, ali nisu takvog plana da predstavljaju radikalno novo djelo. Promijenjen je samo “rječnik”, unatoč činjenici da je jezik ostao isti, a što je najvažnije, korištena je klasična struktura. I premda postoji mnogo novoizmišljenih pokreta koje je Duato obećao, svi su upisani u iste granice Petipinog remek-djela i u stari okvir “baleta u tutusima”. I, moram reći, strše iz njega na sve strane, jer su mu prevelike. I to ne u mjeri. Sve te neobične siluete, prekidi uzorka, isprepleteni u plesu, ne izgledaju kao novost, već besciljna izobličenja teksta. A najbolje izgledaju upravo ona mjesta na kojima svijetli original. Dakle, ispao je ne novi balet, već samo još jedna verzija starog, štoviše, više nego kontroverzna: s nejasnom koreografijom, nespretno građenom dramaturgijom, praznim mizanscenama i iznenađenjima, poput uključivanja gospode u u početku ženski ansambl vila.

Očito je klasik za Duato još uvijek strani jezik, na kojem, iako se već izražava (proradila je “metoda uranjanja”), ne osjeća suptilnosti. Čini se čak da mu se ona čini jednim nediferenciranim slojem, inače kako bi se moglo dogoditi da je pomiješao plastične kodove svih baleta 19. stoljeća zaredom: motivi Labuđeg jezera stopljeni su u scenu Nereida, dio vile jorgovana je varijacija Myrthe (vođa wilisa u "Giselle") i Desiree (u Petipinom izvrsnom francuskom princu, svečano se ljubi kako bi probudio ljepotu), u Duatu kopira refleksivnog Siegfrieda (" Labuđe jezero”), zatim Albert, koji, izmučen, odlazi na grob djevojke koju je ubio (“Giselle”). Nema nove dubine, da budem iskren, u ovome postoji samo eklekticizam - štoviše, gotovo parodičan.

Iskreno rečeno, reći ću da su određene uvjerljive nijanse isprepletene u tako neuvjerljivoj cjelini. Na primjer, slika vile Carabosse, tradicionalno dana muškom izvođaču, ali riješena na originalan način: u izvedbi Rishata Yulbarisova, ovo nije starica, već neka vrsta fantastične žene, lijepa i ogromna, koja tiho leti uokolo pozornici, ostavljajući iza nje tekući crni rep - divovski svileni veo. Ili takav trenutak kao što je jačanje niza dramskih motiva koji su potencijalno prisutni u originalu, ali obično nisu prikazani. Na periferiji Duatove izvedbe odigrava se nekoliko drama: na primjer, stvarna tuga kraljice majke zbog imaginarne smrti princeze, ili patnja dame, jedne od prinčevih bliskih suradnica: scene ovog lika, u originalu tek neznatno odvojen od corps de ballet, pretvoriti se ovdje u priču o neuzvraćenoj ljubavi. Trenuci uživo razasuti su kroz nastup. Međutim, oni ne čine vrijeme.

Ni dizajn Angeline Atlagich (svjetlosne garniture s motivima biskvit porculana i elegantnih kostima), ni kordebalet koji je funkcionirao puno bolje nego u izvedbama sadašnjeg klasičnog repertoara, niti vrsni umjetnici Irina Perren i Leonid Sarafanov, koji su plesali premijeru, pomogao balet. (O orkestru kojim je dirigirao Valery Ovsyannikov, a koji nije ni tutnjao - zatutnjao je poništivši svu magiju partiture, prešutjet ćemo). Među ostalim glumcima su Svetlana Zakharova i Natalya Osipova s ​​Ivanom Vasiljevim, no teško je reći hoće li oni predstavi dati neku drugu dimenziju.

Što se dogodilo?

Nacho Duato, koji je u akademsko baletno kazalište došao prije godinu dana, nastavlja graditi odnos s klasicima, a gradi ih kao svoju radnju stvaralački život. Zašto ne? Isti sukob bio je u osnovi njegovih prethodnih djela - kontroverznog "Nunc Dimittis" i nedvojbeno uspješnog "Preludija". Samo tamo je odlučeno drugačije - unutar baleta bez zapleta, na razini sudara dvoje umjetnički sustavi; u prvom slučaju, to je bio pogled na "Rusa" izvana, u drugom - iskustvo interakcije. Sada - pokušaj ulaska unutra. Nacho je jednostavno otišao drugim putem, odlučivši da je već savladao strani jezik i da sada barem može pisati poeziju na njemu. Nije uspjelo. Vjerojatno će nastaviti tražiti druge, nove kutove estetskog problema koji ga uzbuđuje.

Jedina je poteškoća u tome što je kazalište u kojem sada radi repertoarno, odnosno svaka predstava se ovdje postavlja ozbiljno i dugo (a ne kao na zapadnjačkim blagajnama, gdje nakon toliko puta zaredom trčanja , izvedba bezbolno silazi s pozornice, ustupajući mjesto novima). I ova premijera ima status ne samo još jednog djela Nacha Duata, već i status "Uspavane ljepotice" kazališta Mihajlovski.

Napuštate nastup i razmišljate: je li ovaj spor s Petipom doista potreban, očito osuđen na propast? Iskreno govoreći, nakon nje se jako želim ponovno osvrnuti na Vikharevovu "Sleeping Woman", najbolju rekonstrukciju starog originala, u kojoj koreograf, počevši od "slova", dolazi da rekreira "duh". Ali za Nacha Duata, ovaj je spor očito dio individualnog kreativnog procesa, tako da moramo pričekati i vidjeti što će se dalje dogoditi. Interes ne jenjava.

Nacho Duato rođen je 1957. godine u obitelji guvernera Valencije. Osim njega, roditelji su imali još 8 djece, od kojih se šest djevojčica bavilo amaterskim plesovima. Nachoov otac nije želio čuti ništa o plesnom obrazovanju svog sina. Međutim, u frankističkoj Španjolskoj sustav poučavanja klasičnog plesa nije uspostavljen. U dobi od 16 godina, nakon što se riješio roditeljske skrbi, Duato je radio kao plesač u glazbenim komedijama, mjuziklima i emisijama kao što su Gospel, Hair, The Rocky Horror Picture Show.

Sa 18 godina upisao se u Londonsku školu Marie Rambert, najjaču u Europi po razumijevanju modernog plesa. Brzo je osjetio potrebu za klasičnom baletnom ishranom i nakon 2 godine preselio se u Bruxelles kako bi nastavio studij u Beharovskoj školi "Mudra". Tijekom studija u briselskom kazalištu La Monnaie nastupale su trupe Louisa Falca, Jennifer Maller i Lare Lubović. Fasciniran američkim secesijom, Duato odlazi u New York u školu Američko kazalište ples Alvina Aileya. Nakon diplome nije mogao ostati raditi u Americi, jer nije imao boravišnu kartu.

Vrativši se u Europu, 1980. godine potpisuje svoj prvi profesionalni ugovor sa Stockholm Kulberg Balletom. Godinu dana kasnije pozvao ga je Jiri Kilian u Nizozemsko plesno kazalište (NDT). Kao plesač, Duato sudjeluje u svim kazališnim projektima. Kilian na to stavlja "Priču o vojniku" Stravinskog i gura mladog umjetnika, kao što je to činio sa bilo kojom svojom plesačicom u kojoj je vidio iskru talenta, da kreira koreografiju. Duato u svim intervjuima otvoreno priznaje da je vlastitu kreativnost u potpunosti spoznao tek kada se našao u posebnoj atmosferi haškog kazališta pod Kilianom.

Godine 1983. Duato sklada numeru Enclosed Garden (Jardi Tancat) za Međunarodno koreografsko natjecanje u Kölnu i za to dobiva nagradu. Kritičari su originalnim stilom popravili rođenje novog koreografa. Nije ih zapanjio sam plastični crtež (koreografija je uvelike sporedna, slična Eku i Kilianu), nego njezino spajanje sa španjolskom glazbom i folklorom. Duato je tada koristio pjesme s CD-a Jardi Tancat popularne pjevačice Marie del Mar Bonet, koja je uglazbila pjesme katalonskih pjesnika. Više zapisa o broju objavljeno je na internetu, a sam Duato nema ništa protiv. Rijedak slučaj kada se za koreografa s prvog radnog mjesta može reći da je u struci. Ovo djelo ima nedjetinjasti stil, ima sve ono što definira stil ranog Duata - folklornu melodičnost, nevidljivu prisutnost prirode, odsutnost napetosti i agresije u samom plesu, točnu podudarnost emocija riječi. , stih i emocija pokreta, nekakvo neobično zaglađivanje kutova pri promjeni ritma.

U suradnji s umjetnikom Walterom Nobbeom, Duato sklada 12 baleta za NDT, uključujući i onaj koji je prebačen u Mikhailovsky Theatre Duende (1991.). Godine 1988. postao je stalni koreograf u ovom kazalištu zajedno s Kilianom i Hansom van Manenom.

1990. Duato se vratio u Španjolsku da vodi Narodno pozorište ples, koji je 1979. stvorio Victor Ulyate. Na dužnosti je ostao 20 godina - do lipnja 2010. Njegovim dolaskom, nova pozornica povijest ove družine. Duato je potpuno promijenio repertoar, glatko napustivši klasiku. Ovdje je prenio sva svoja stara djela, stvorio mnoga nova, a na predstave je redovito pozivao svoje starije suborce u radionici - Eka, Kiliana, Forsytha. Ozbiljno su ga kritizirali zbog uništenja klasičnog repertoara, jedva skupljenog trudom prethodnih umjetničkih voditelja, uključujući Mayu Plisetskaya. No Duato je bio siguran u sebe iu potrebu za stvaranjem plesnog smjera koji bi se mogao identificirati kao vrlo moderan i, što je najvažnije, čisto španjolski. Tada je izjavio da "plesa u Španjolskoj nikada neće postojati ako ga ne stvorimo ovdje i sada na temelju onoga što smo danas - sa svojim problemima i našom osjetljivošću".

Duato je nastavio s predstavama u drugim kazalištima. Tako je njegov znameniti balet Bez riječi (1998.) na glazbu Schuberta i Remansa (1997.) na glazbu Granadosa prvi put otišao u American Ballet Theatre. Godine 1999. "Remanso" je došao u Hamburg kod Neumeiera, koji nije mogao proći pored koreografa, kojeg su cijenili njegovi prijatelji Ek i Keelan, čijim je ukusima nedvojbeno vjerovao.

Godine 1998. Duato je postavio svoj prvi balet u dva čina Romeo i Julija, čineći ga što apstraktnijim.

Radikalna prekretnica u radu koreografa dogodila se kada mu je naručen balet za godišnjicu Bacha u Weimaru. Folklorno-vegetativni stil ustupio je mjesto sasvim drugim stvarima. Plastika i uzorak plesa nisu se puno promijenili, ali je Duatov pristup baletu postao kvalitativno drugačiji. Iza složenog i znanstvenog naziva “Variety. Oblici tišine i praznine" prikrivao je suptilni humor o ozbiljnosti g. Bacha i iskrenog štovanja prema patrijarhu njemačka glazba, i razumna priča o tome što je on - Bach, zapravo, donio u glazbu. Za ovu izvedbu Duato je 2000. godine dobio nagradu Benois de la Danse.

Kraj 90-ih i početak 2000-ih prošli su u Duatu u znaku darivanja velikim skladateljima. Dakle, "Svestranost" korelira s malo više rani rad- "Bez riječi" i kasnije - "Arcangelo" (2000). U prvom vlada Bach, u drugom Schubert, u trećem Corelli i Scarlatti.

Znakovito djelo 2000-ih bilo je Bijela tama (2001.). Istraživači koreografa svrstavaju ga (i balet 2002. - "Kastrati") u rijetku vrstu društvene izvedbe u Duatu. Stavio ga je u sjećanje na svoju sestru, koja je umrla od predoziranja drogom. Značajka društvene teme bila je njezin maksimalni veo, nenametljivost.

U siječnju 2011. Duato je postao umjetnički direktor baletne družine Mikhailovsky, za koju je postavio ukupno 10 baleta - 5 originalnih i 5 prenesenih:

2011

Nunc demittis na glazbu A. Pärta i D. Azagra (novi balet), iste večeri s "Duende" na glazbu C. Debussyja i "Bez riječi" F. Schuberta

"Preludij" na glazbu G. F. Handela, L. Beethovena i B. Brittena (novi balet)

Trnoružica P. Čajkovskog (novi balet)

2012

“Svestranost. Oblici tišine i praznine" na glazbu J. S. Bacha

"Romeo i Julija" S. Prokofjeva

2013

"Invisible" (Nevidljivi) na glazbu A. Panufnika (novi balet), zajedno s "Na Floresta"

Orašar P. Čajkovskog (novi balet)

Ostale izvedbe N. Duata u Rusiji: "Na Floresta" na glazbu E. Vila-Lobosa i V. Tiso i "Za tebe prihvaćam smrt" na glazbu španjolskih madrigala 15.-16.st. (2009. i 2011., MAMT); "Madrigal" za ARB (2011.); "Cor perdut" na glazbu M. del Mar Boneta (broj za Svetlanu Zakharovu, 2011.); "L'amoroso" na glazbu venecijanskih i napuljskih skladatelja (MGAH, 2013.)

U siječnju 2014. Duato je napustio mjesto umjetničkog ravnatelja Baleta Mihajlovski kako bi preuzeo sličnu poziciju u Berlinskom državnom baletu. Od sljedeće sezone (2014./2015.) probno će voditi berlinsku trupu

Pripremila Ekaterina Belyaeva

Od 1. siječnja 2011. jedan od vodećih koreografa našeg vremena, Nacho Duato, vodit će baletnu trupu kazališta Mihajlovski - sam Duato i direktor tvrtke Mikhailovski Vladimir Kekhman.

Od 1. siječnja 2011. jedan od vodećih koreografa našeg vremena, Nacho Duato, vodit će baletnu trupu kazališta Mihajlovski - sam Duato i generalni direktor Mihajlovskog Vladimir Kekhman objavili su to na konferenciji za novinare održanoj nekoliko sati prije u Moskvi.

Glasine koje su bile u groznici oko baletne zajednice su donekle posljednjih mjeseci, pokazalo se točnim. Pojavom Duata Kazalište Mihajlovski automatski ulazi u glavnu baletnu ligu, a Vladimir Kekhman doslovno stvara kulturnu revoluciju u Rusiji.

Kako bismo razumjeli razmjere i značaj onoga što se dogodilo, okrenimo se činjenicama. 53-godišnji Nacho Duato, učenik Mauricea Bejarta i jedan od glavnih koreografa našeg vremena, zauzima mjesto u panteonu titana uz Jirija Kiliana, Williama Forsytha i Matsa Eka. Njegove izvedbe nalaze se na repertoaru ključnih svjetskih trupa - Nizozemskog baletnog kazališta (NDT), Baleta Pariške opere, Američkog baletnog kazališta. Donedavno se i sama mogućnost da se “nešto od Duata” ubaci na repertoar domaćih kazališta činila neostvarivim snom. Duatova minijatura "Na Floresta", koja je prije godinu dana popunila afil Kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, postala je vrhunac moskovske baletne sezone i dovela njome obogaćenu skupinu među baletne headlinere. I sada isti Duato postaje umjetnički direktor balet Mihajlovski.

Podsjetimo, ovo mjesto je upražnjeno od prošle jeseni, kada ga je napustio Farukh Ruzimatov, koji trenutno de jure nastavlja surađivati ​​s kazalištem kao savjetnik glavnog ravnatelja. Zapravo, od listopada 2009. trupu vodi glavni koreograf kazališta Mihail Messerer (kako je naglasio Vladimir Kekhman, on će i dalje zadržati drugu najvažniju poziciju u hijerarhiji Baleta Mihajlovski) - izvrstan učitelj i dobar poznavatelj baletnih rijetkosti, ali, nažalost, ne i karizmatični vođa sposoban zapaliti trupu kreativnom vatrom. Na hipotetičkom popisu kandidata za mjesto umjetničkog voditelja Baleta Mihajlovski nalazili su se i John Neumeier i Yuri Grigorovich - teško je razumjeti tko je od njih doista bio "na vidiku" Vladimira Kekhmana, a čija je imena generirao kolektiv skoro balet bez svijesti. Među ostalima, pojavile su se i najfantastičnije opcije: od sadašnjeg umjetničkog voditelja baleta Boljšoj Jurija Burlakija, koji navodno napušta Moskvu, do bivšeg šefa trupe Marijinskog kazališta i sadašnjeg umjetničkog direktora baleta milanske Alla Scale Makhara Vazieva, koji se navodno vraća u St. Petersburg. No Kekhman je donio odluku koju nitko nije očekivao.

Iako, pobliže, pojava Duata u Mihajlovskom ne izgleda tako nevjerojatno. Naprotiv: ovaj se korak čini prirodnim i gotovo idealnim. Nije tajna da je domaća koreografija posljednjih desetljeća u dubokoj krizi – danas jednostavno nema umjetnika u zemlji koji bi mogao voditi metropolitanske skupine. Nije slučajno da baletne trupe dvaju glavnih kazališta u zemlji - Boljšoj i Mariinskog - stvaraju siročad: Mariinski - nakon odlaska ekipe Makhara Vazijeva i Pavela Geršenzona, Boljšoj - nakon let Alekseja Ratmanskog (radije nekoliko godina u Moskvi, radije nije rješavao administrativne probleme Boljšoja, već studirao slobodnog stvaralaštva u SAD-u. Voljeli ne htjeli, Vladimir Kekhman morao je tražiti umjetničkog voditelja baleta izvan Rusije.

Ali čak i u svijetu uistinu izvanrednih koreografa, jedan, dva, i pogrešno izračunati. A čak i oni koji postoje često nisu u stanju stvarati u sklopu repertoarnog kazališta - većina velikana modernog baleta radije radi sa svojim skupinama, a ne odgovara za umjetničku politiku cijelog kazališta. Nacho Duato ima veliko iskustvo na ovom polju: 1990. godine, već zvijezda svjetske pozornice, radeći sa svim vodećim svjetskim trupama i obnašajući dužnost koreografa kultnog Kilian NDT-a (glavne europske baletne ispostave), vodio je Španjolski nacionalni plesni teatar. I u nekoliko godina uspio je ovu provincijsku skupinu pretvoriti u jednu od najtraženijih i najplaćenijih baletnih trupa na svijetu. Vladimir Kekhman, pokazavši njuh za konjunkturu umjetničkog tržišta, nedvojbeno je uzeo u obzir ovo Duatovo iskustvo, odlučivši s njime surađivati ​​- ne samo vizionarskim genijem, već i briljantnim učiteljem i organizatorom.

Razumno je pitanje što je jednog od najtraženijih koreografa na svijetu potaknulo na čelo ambicioznog, ali još uvijek dosta slabo poznatog u svijetu kazališna družina? Najpredvidljiviji odgovor se nameće sam od sebe - Kekhman je Duatu ponudio previsoku naknadu. Što je samo po sebi vrlo vjerojatno. No, u isto vrijeme, specifične okolnosti Duatove karijere pomogle su kazalištu Mihajlovski. Ove godine napušta Španjolsko nacionalno kazalište - ostavku su, kako sam koreograf nagovještava, uzrokovana nesuglasicama kako o kreativnim, tako i o financijskim pitanjima sa španjolskim Ministarstvom kulture. U kazalištu Mihajlovski Duato će imati apsolutni carte blanche, što bi bilo prilično teško osigurati u poznatim zapadnim kazalištima s umjetničkim programom razvijanim desetljećima. Jedno je integrirati se u postojeću strukturu, sasvim je drugo stvoriti je od nule, izoštriti je za sebe.

Scena iz predstave Nacha Duata "Variety. Forms of Silence and Emptiness", National Dance Theatre (Madrid, Španjolska)

Ovaj zadatak Duato je sasvim na visini zadatka. Ali ima i dosta problema. Glavni među njima je stanje baletne trupe kazališta Mihajlovski, daleko od ideala profesionalizma. Čini se da su peterburški plesači u odsutnosti slabo učinkoviti u rješavanju zadataka koje će im postaviti najteži koreografski tekstovi Duata. Drugi je problem što vodstvo Mihajlovskog nema namjeru napustiti svoj klasični repertoar. A kako će radikalna koreografija Duata i Labuđeg jezera koegzistirati veliko je pitanje. Jedno je jasno: Vladimir Kekhman napravio je najprecizniji kadrovski potez, vodeći trupu Mihajlovski na putu preoblikovanja iz klasičnog u neklasično. Jasno je da je Mihajlovskom na području klasika teško konkurirati i Marijinskom kazalištu i Boljšoj. No, na području moderne koreografije bit će mnogo prikladnije natjecati se s najbližim kolegama. Osim toga, konkurencija ne može nastati s Marijinski teatar, prema plakatima zadnjih godina koji se konačno odlučio u korist obnavljanja starog repertoara, ali uz Boljšoj koji se ubrzano obnavlja, koji ima premijere Preljocaja, Forsytha, MacGregora i Kiliana najavljene za iduće godine.

Duato ima vremena - ugovor s Mihajlovskim potpisan je na pet godina s pravom na daljnje produljenje. Duato ima kadrovski resurs - kako je najavljeno na konferenciji za novinare, osim samog koreografa, u Sankt Peterburg će se preseliti i cijeli tim njegovih tutora i stranih solista, koji će se pridružiti trupi Mihajlovski. Duatov dolazak u St. Petersburg obećava da će dovesti do radikalnog poboljšanja gradske baletne klime. Da, u akademski plan Akademija Vaganova planira uvesti tečaj modernog baleta, koji će voditi Duatovi asistenti. Paralelno će se provoditi injekcije ozbiljnih doza moderne koreografije - Sergey Danilyan, službeni agent Nacho Duata i jedan od stalnih partnera Vladimira Kekhmana, organizirat će godišnji veliki festival moderne koreografije na pozornici Mihajlovskog. Tako će rad na europeizaciji peterburškog baleta izvoditi Mihajlovski teatar na svim frontama.

Vladimir Kekhman odavno je rekao da se u svom radu prvenstveno fokusira na iskustvo Carskih kazališta. Odnosno, zlatno doba ruskog baleta. Posljednji put je strani koreograf bio na čelu ruske trupe prije nešto više od stotinu godina - ovaj Varjag bio je Marius Petipa. Nacho Duato se može smatrati njegovim izravnim nasljednikom. Vrijeme će pokazati kako će se pokazati Duatov rad u Mihajlovskom. Ali Vladimir Kekhman je ušao u povijest današnjeg ruskog kazališta.

Sofija Dymova,
"Fontanka.ru"

Uspjeli smo ući iza kulisa Mihajlovskog teatra i pogledati pripreme za premijeru Orašara koja će se održati sutra

U Mihajlovskom se priprema svečana premijera. Koreograf Nacho Duato, napuštajući mjesto šefa baletne trupe kazališta, oprašta se od peterburškog "Orašara". Ulaznice za balet gotovo da i nema.— sofisticirana publika željna je vidjeti kako priznati majstor Art Nouveau Duato se nosio s klasičnom produkcijom.

Hoteli Angleterre i Astoria pomažu gradu na Nevi i njegovim gostima da uživaju u umjetnosti u maksimalnoj udobnosti. Prvi ima zasebnu kutiju u Mikhailovsky, gdje gosti Astoria mogu doći. Za one kojima nije dovoljna i loža, pružila se prilika otići na privatnu turneju iza kulisa kazališta. Iskreno rečeno, vrijedi napomenuti da ovo nije prvo klasično iskustvo slavnog Španjolca. U Mihajlovskom je već postavio Trnoružicu i Romea i Juliju (međutim, balet na Prokofjevljevu glazbu postao je, po Duatovim riječima, "proširena verzija" predstave koju je stvorio u Španjolskoj prije više od 15 godina).

Ali ako je publika u početku bila pomalo oprezna prema Trnoružici (premijera kazališta Mihajlovski Leonid Sarafanov podijelio je takva sjećanja s Burom 24/7), onda se čini da je Orašar unaprijed naklonjeniji. Nekoliko dana prije izlaska predstave u kazalištu vlada nevjerojatna atmosfera. Često je ovo vruće razdoblje za sve, od umjetničkog direktora do montera, ali u Mihajlovskom je sada sve drugačije - kao da se ne pripremaju za važnu premijeru sezone, već za obiteljsku proslavu.

Nema gužve, samo iščekivanje velikog praznika. Iza kulisa kažu da je za to dobrim dijelom zaslužan Duato – i prije premijere pokušava ostati potpuno miran. Tijekom proba umjetnički voditelj, koji upravlja procesom na pozornici iz gledalište, tiho daje suzdržane primjedbe umjetnicima, pristojno i čak s nekom nježnošću u glasu, prozivajući sve po imenu. No, uzbuđenje koreografa ipak se može uhvatiti: na primjer, strašću s kojom pokušava prenijeti dirigentu Pavelu Bubelnikovu svoje misli o ovom ili onom glazbi. Ili usput tiho pjeva uz orkestar; kao da ne može odoljeti, ustaje s redateljske konzole i počinje plesati, kao da ponavlja svoj dio sa solistom; kako strastveno šapuće s umjetnikom Jérômeom Kaplanom...

Kaplan pažljivo sluša sve komentare, kima glavom i po potrebi odlazi u backstage, a zatim na pozornicu kako bi provjerio zdravlje ogromnog kišobrana za " kineski ples"ili prekrasan prozračni kolačić koji impresionira svojom veličinom, dio je kulisa za Ružičasti valcer." "Za mene Orašar nije čak ni bajka, već san male djevojčice. Prostor izvedbe podijeljen je na dva velika dijela - stvarnost (s kojom se susrećemo na samom početku - u kući Mašinih roditelja) i san glavni lik“, kaže umjetnik.

Orašar-princ Leonid Sarafanov i sam sebe osjeća samo dijelom djevojačke fantazije: "Ja sam samo dio sna. I sve se jednom završi, sve maštarije, sve dobro, loše... I praznik također završava. Ljudi ponekad plaču kad prođe rođendan. "Orašar" je isti - sve se naglo završava na vrhuncu. Sjećam se da sam kao dijete sanjala da sam dobila željenu igračku na poklon. Onda sam se probudila, ali nje nije bilo ! O tome govori naš nastup. O snovima." Osnova za "realistički" dio baleta bila je secesija, popularna u Rusiji početkom 20. stoljeća. Monsieur Kaplan primjećuje: "Po mom mišljenju, ovaj stil dobro ide uz glazbu Čajkovskog." A Mašenkina božićna fantazija utjelovljena je uz pomoć tehnike "papier decoupe" - predmeti od papira (i prekrasan ružičasti kolačić i orijentalni zmaj nalikuju ogromnim papirnatim igračkama).

Kaplan je na Orašaru radio desetak mjeseci, dok je radio i na drugim projektima. A nekoliko dana prije premijere on osobno, zajedno s Nachom Duatom, izvedbu dovodi do savršenstva: "Nacho je apsolutno lud, ali meni se sviđa. Po njegovom mišljenju, sve bi trebalo biti savršeno." Ipak, i tijekom intervjua koreograf je Kaplanu dao neke misteriozne upute i ponovio: "Jesi li zaboravio? Jesi li zaboravio?" "Govori o gumbima za odijelo Harlequin", objasni Kaplan.

Općenito, Duato, kako kažu u kazalištu, pokušava sve kontrolirati. Umjetnički voditelj je čak osobno provjerio borbenu spremnost goleme zmije - ona se pojavljuje na pozornici u drugom činu. Da bi se struktura pokrenula, unutra mora biti osoba - a prvi je to pokušao Nacho Duato.

Nakon Orašara, koreograf će otputovati u Berlin, gdje će predvoditi zajedničku trupu državnog baleta Staatsballett. Solisti Mikhailovsky Leonid Sarafanov i Oksana Bondareva, koji u produkciji izvode uloge Princa i Maše, govore kakvu je ulogu u svom profesionalnom životu odigrao bivši šef baletnog dijela kazališta bez pet minuta.

Sarafanov, koji je bio premijer Marijinskog kazališta osam godina prije nego što se pridružio Mihajlovskom, priznaje: "Nacho je promijenio moj stav prema profesiji - sada gledam na cijeli balet malo drugačije. Naučio me je postavljati pitanja, uključujući i sebe. ne znam tko je on za mene više - učitelj, učitelj ili koreograf. On me je oslobodio, uzburkao. Prije je moje tijelo bilo zatvoreno samo pod klasični ples, a sada je spreman za svaku koreografiju. Ponekad kažu: "O, ako plešeš Labuđe jezero, plesat ćeš sve ostalo!" Nije istina! Klasični balet porobljuje tijelo tako da možete samo igrati ulogu Orašara prije nego što se pretvorite u princa i zaplesate...”.

Za Oksanu Duato— gotovo Drosselmeyer, kum njezine junakinje u Orašaru. "On je mađioničar. Evo sjedi, sjedi, a onda se nešto dogodi, zasvijetli i kao da se pretvori u mađioničara. I sve se krene kretati, gotovo bajno. Zato Nacho može stvarati performanse u tako kratkom periodu." O 26-godišnjoj Oksani u kazalištu kažu da je pravi radoholičar. Stalno vježba. U svakoj pauzi vrijedi baciti pogled na pozornicu, a gotovo je sigurno da će ona biti tamo, ponavljajući adagio uzorak, sa slušalicama i trenirkom preko scenskog kostima. No sav posao, prema njezinim riječima, nije uzaludan: "Ponekad se izađemo na naklon, a ja osjetim topli val publike. Sve što daš tijekom nastupa se vrati." Svu bajkovitost i lakoću novog baleta koji su obećali kreatori možete osjetiti vrlo brzo - 12., 13., 15., 18., 20., 21., 25., 29. i 30. prosinca Orašar će se pojaviti pred publikom u svom svom sjaju i razmjera.