1 slajd

2 slajd

Balerina ... combien de ce mot ... Balerina se oduvijek smatrala simbolom istinske ženstvenosti i ljepote. Gracioznost njezinih pokreta, profinjenost njezine figure i veličanstveno držanje oduvijek su bili predmet divljenja muškaraca i zavisti žena. No, da bi postigle savršenu formu, moderne balerine moraju puno raditi na sebi. Djevojčice koje kreću u baletnu školu, vrijedno vježbaju i drže se dijete, suspregnuta se daha pripremaju za trenutak kada mogu prijeći u viši razred. Uostalom, neće svaki od njih moći izdržati teške ispite. Ovi problemi donekle su povezani s nesavršenom tehnikom i vještinom mladih balerina, ali s promjenama u njihovoj figuri. Balerina ... koliko u ovoj riječi ...

3 slajd

Igrom slučaja poklapa se prijelaz u srednju školu prijelazno doba kod djevojčica, što je prirodno popraćeno promjenama u izgled. Stoga svaka djevojka koja za sebe kaže da je balerina na sve moguće načine nastoji smršavjeti što je više moguće. A ponekad to ne vodi ničemu dobrom. Naravno, u baletnoj školi prehrana učenika dobro je promišljena i uravnotežena, prehrana uključuje proizvode koji ne samo da će održavati formu u redu, već i dati snagu. Jer za djetetovo tijelo u razvoju i teška opterećenja koja doživljava, to je vrlo važno. Ali čak iu ovom slučaju, male balerine pokušavaju jesti manje kako se višak grama ne bi istaknuo tijekom kontrolnog vaganja. Smatra se da djevojke koje kreću u peti razred baletne škole nemaju više od pedeset kilograma. Uostalom, upravo u ovoj fazi treninga balerine usavršavaju svoje vještine u plesu u paru, a mladim je plesačima teško podići tešku balerinu. No, unatoč svim poteškoćama kroz koje mladi plesači prolaze, još se ne zna hoće li zablistati na pozornicama kazališta ili će im biti dodijeljena uloga u corps de balletu. Osim toga, djevojke moraju polagati teoretske ispite, jer je poznavanje teorije plesa vrlo važno.

4 slajd

Još dalje od anoreksije No, valja napomenuti da mršavost balerinki nije uvijek bila u modi. Na primjer, u doba romantizma bile su dobrodošle balerine tankih, gotovo prozirnih oblika. Naglasili su njihovu figuru i originalnu odjeću. Tijekom prekretnice za baletna umjetnost, na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, mršavost za balerinu smatrala se neprihvatljivom. Plesačice su morale osvojiti publiku svojim zaobljenim oblicima. Osim toga, takve su balerine, koje se nisu sramile obilježja svog tijela, nastojale skratiti svoje suknje. Kasnije je izgled balerine uglavnom prestao obraćati pažnju. Uostalom, i minijaturne plesačice i prilično velike, koje se nisu uklapale u sliku svjetlosti i gracioznosti, počele su nastupati na pozornici kazališta. Krhkost balerine na kraju je uopće prestala igrati ulogu, glavna stvar je da žena ispravno i majstorski izvodi svoju ulogu. Male i graciozne balerine zamjenjuju visoke i velike koje vješto izvode sve elemente plesa. Na ovaj trenutak kod balerine se cijeni njezino plesno umijeće, iako to ovisi i o građi tijela plesačice. Plus loin de l "anorexie

5 slajd

Balet je uvijek okružen aurom miline za gledatelja. Nema mnogo ljudi koji stvarno zna pravu cijenu ljepote, gracioznost plesača na pozornici. Bolovi, slomljeni prsti ostaju u sjeni... Balet, najviša pozornica koreografije (od grč. choreia - ples i grapho - pišem), u kojoj se plesna umjetnost uzdiže na razinu glazbeno scenske izvedbe, nastao je kao dvorski aristokratski umjetnost mnogo kasnije od plesa, u 15.-16.st Pojam "balet" pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. stoljeću. i nije značilo nastup, već plesnu epizodu. balet - sintetička umjetnost u kojoj je ples glavna stvar izražajno sredstvo balet, usko je povezan s glazbom, s dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, s radom kostimografa, umjetnika svjetla i dr. Balet je nastao u Italiji i odmah je zarobio Francusku. Rusija, koja ima bogatu narodnu koreografiju, privukla je mnoge talentirane koreografe iz Europe. Što je pridonijelo ujedinjenju kultura, bogaćenju jezika i zbližavanju zemalja. Talijanski i francuski koreografi razvili su tehniku ​​baleta u Rusiji, zemlji koja je bogata nacionalnim plesovima, klasični ples. Najznačajnija struja u kulture XVIII u. Je Prosvjetljenje. Nastajanje u krajem XVIII u. U Engleskoj je svoj vrhunac doživjela u Francuskoj u drugoj polovici 18. stoljeća. Njegov je utjecaj bio toliko velik da se često vrijeme njegovog postojanja naziva cijelom erom. Sur l "originine de l" art du ballet O postanku baletne umjetnosti

6 slajd

To je razdoblje novih ideja i pogleda na život, promjena i reformi, kada su kanoni i tradicija dovedeni u pitanje. Prosvjetiteljstvo je, suprotstavljajući se prethodnim razdobljima i strujanjima, ozbiljno utjecalo na razvoj svih područja umjetnička kultura. Tadašnje baletne produkcije još uvijek su se oslanjale na kanone prošlih stoljeća, koji su određivali temu i formu baleta. A prosvjetitelji su predlagali odmak od normi klasicizma s njegovom težnjom za idealnim prikazom stvarnosti i okretanje životu "prirodne osobe". Time su, po njihovu mišljenju, omogućili sadržajni razvoj baleta i sukladno tome njegovo osamostaljivanje u kazališnoj umjetnosti. Uostalom, u to vrijeme balet nije bio samostalna predstava. Operu su pratile baletne predstave, u pravilu nevezane uz radnju izvedbe. Ali ipak su ideje klasicizma, koje su toliko dale baletu, preživjele do početkom XIX u. Ta dvojnost bit će prisutna u baletnoj umjetnosti sto godina.

7 slajd

Rusija se pokazala kao vrlo plodno tlo za razvoj baletno kazalište. Shvaćajući nauku koju su poučavali stranci, Rusi su zauzvrat unijeli vlastite intonacije u strani ples. Godine 1730 u Petrogradu baletne scene u predstavama dvorske opere postavio je J.-B. Lande i A. Rinaldi (Fossano). Godine 1738. otvorena je Sanktpeterburška baletna škola (danas Sanktpeterburška akademija plesa nazvana po A. Ya. Vaganova), čiji je osnivač i voditelj bio Lande. Godine 1773. u umivaonicima. Carica Anna Ioannovna utemeljiteljica je sustava koreografskog obrazovanja u Rusiji. Prva koreografska predstava u Rusiji bila je "Balet o Orfeju", prikazana u " komedija choromina" Car Aleksej Mihajlovič u svom feudu - selu Preobraženskom u blizini Moskve (13. veljače 1675.). Od 1. polovice 18. stoljeća balet su usadili koreografi i plesni učitelji iz Italije i Francuske. Posjedujući svoj bogati plesni folklor. Jean -Baptiste Lande - osnivač Akademije ruskog baleta nazvane po A.Ya. Vaganova L "émergence du ballet en Russie tsariste Pojava baleta u carske Rusije

8 slajd

U sirotištu je otvoren baletni odjel - preteča i temelj moskovskog koreografska škola. Jedan od njegovih prvih učitelja i koreografa bio je L. Paradise. Do kraja 18.st Kmetovske družine razvijaju se na imanjima Šeremetjevih u blizini Moskve (Kuskovo, Ostankino) itd. U to su vrijeme Peterburg i Moskva imali dvorska i javna kazališta. U njima su djelovali veliki strani skladatelji, koreografi i mnogi drugi. Ruski izvođači-A. S. Sergeeva, V. M. Mikhailova, T. S. Bublikov, G. I. Raikov, N. P. Berilova. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće I.I. Valberkh (Lesogorov) je prvi ruski koreograf, koji je odgojio mnoge talentirane umjetnike, među kojima je svijetla plesačica i dramska glumica Evgenia Kolosova. Walberg je pripremio školu i kazališnu družinu za dolazak francuskog koreografa C. Didlota (1767.-1837.). Od 1756., nakon dekreta carice Elizavete Petrovne o stvaranju ruskog kazališta, obrazovna ustanova koju je stvorio Lande postupno se transformirala u " kazališna škola". Započinje drugo (1756.-1829.) razdoblje u povijesti škole, kada se sve vrste umjetnosti (balet, drama, glazba, slikarstvo) podučavaju integrirano uz postupnu specijalizaciju na temelju analize uspjeha postignutih u jednoj od njih. Od tada pa sve do početka 20. stoljeća plesno obrazovanje razvijalo se u bliskoj vezi s izobrazbom stručnjaka za druge vrste kazališnog rada: dramskih glumaca, umjetnika, glazbenika, cirkuskih izvođača. Ivan Valberkh - prvi ruski koreograf Charles Louis Didelot - osnivač moderna metodologija klasični ples

9 slajd

Didlove aktivnosti pridonijele su osnutku i konsolidaciji u Rusiji francuska škola klasični pointe ples. Didlovo djelovanje pridonijelo je početku trećeg (1829.-1917.) razdoblja u povijesti škole, kada započinje organizacijski razvoj baletnog obrazovanja. Njegov glavni cilj bio je kvalitetno stručno usavršavanje baletnih plesača, a obujam općeg obrazovanja postupno se počeo povećavati. Od 1829. izobrazba plesača odvojena je od izobrazbe umjetnika u drugim oblicima umjetnosti. U tom razdoblju formirala se struktura programa obrazovanja plesača, nastala kombinacijom stručnog i općeg obrazovanja. Zahvaljujući Didlovu djelovanju, baletno obrazovanje doseglo je prilično visoku razinu, prvenstveno stoga što je Didlo uključio rusku baletnu pedagogiju u prostor suvremene baletne umjetnosti u Europi, gdje se oblikovao novi sustav kazališnog pointe klasičnog plesa, koji se bitno razlikovao od dotadašnjeg. jedan, blizak sustavu dvoranskog i svakodnevnog plesa. Didlo je od svojih učenika zahtijevao ne samo savršenu tehniku, već i glumačku izražajnost. Nije slučajno A. Puškin rekao da u Didelotovim baletima ima više poezije nego u svim francuska književnost. Godine 1816. A. Istomina, student Didlo, završio je školu. Za Didla, kao kasnije i za njegovog sunarodnjaka M. Petipaa, Rusija je postala drugi dom, a ruski balet na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće u mnogočemu je nadmašio najveća inozemna kazališta. Godine 1816. A. Istomina, student Didlo, završio je školu. Oblikovala su se tri ciklusa disciplina: specijalni, pomoćni i općeobrazovni. Jezgru programa posebnih disciplina činio je klasični ples koji je vodio pedagoška djelatnost francuski koreograf C. Didlo. Program je trajao sedam godina. Utvrđena su načela upisa na plesnu obuku (stalno ograničenje dobi za upis i uvjet posebnih prirodnih podataka) i atestiranja učenika (godišnji natjecateljski prijelaz iz razreda u razred). Preteča romantične ere u ruskom baletu bila je Maria Taglioni, prva La Sylphide koja je posjetila Sankt Peterburg 1837. godine. Svjetsku slavu donio joj je balet "La Sylphide". Istomina A.I.

10 slajd

Na prijelazu stoljeća dvorski balet otvorio je vrata profesionalnim plesačima i postupno postao dostupan javnosti. U to vrijeme plesna tehnika se obogaćuje, stvara se sustav za njeno snimanje. Nije točno utvrđeno tko je vlasnik sustava za snimanje plesa. Poznato je da su francuski koreograf i teoretičar plesa P. Beauchamp i plesač-koreograf R.o. Faye. Beauchampovo djelo ostalo je neobjavljeno, a Feyetova knjiga, Koreografija ili umijeće snimanja plesa, objavljena je 1701. godine. Već u prvoj polovici XVIII stoljeća. U Engleskoj je koreograf i teoretičar baletnog kazališta D. Leaver stvorio pantomimske izvedbe, koje su bile početak smislenog, cjelovitog baleta. Do sredine XVIII stoljeća. Ideje transformacije u umjetnosti izražavali su mnogi pisci, skladatelji, umjetnici i koreografi. Tako je, primjerice, pojam "efektivni ples" prvi put spomenuo teoretičar plesa, pisac Louis de Cayuzac 1754. godine. Naravno, reformatorske ideje ticale su se i glazbe. Reformizam se očitovao u glazbi K. V. Glucka, koji je podučavao Boguslava Černogorskog. No, legendarna osoba bio je J.J. Noverre (1727-1788) Započeo je reformu baleta na dobro pripremljenom terenu. Rezultat višegodišnjeg rada bit će izdanje 1760. "Pisma o plesu i baletima". L. Dupre, učitelj danas priznate umjetničke figure, uvelike je utjecao na osobnost budućeg reformatora. K.V. Gluck Zh.Zh. Noverre l‘ arrivée du grandré formateur Dolazak genijalnog reformatora

11 slajd

Godine 1758. Jean-Georges Noverre postavio je svoj prvi balet u Lyonu i napisao svoje teorije o plesu. Godine 1760. objavio je svoju knjigu Lettres sur la danse et les ballets (Pisma o plesu i baletima), koja se usredotočila na razvoj akcijskog baleta u kojem su pokreti plesača dizajnirani da izraze značenje i prenesu priču. Ova temeljna knjiga bila je važna jer je 18. stoljeće bilo razdoblje usavršavanja tehničkih standarda baleta i razdoblje u kojem je balet uz operu postao ozbiljna dramska umjetnička forma. Kako bi sve što se događa na pozornici bilo što istinitije, Noverre je kao glavnu metodu odabrao pantomimu. Do sredine 18. stoljeća mnogi su monarhijski dvorovi u Europi pokušavali biti poput Versaillesa. Operne kuće otvoren u razna mjesta. Plesači i učitelji lako su našli posao. Tijekom tog vremena žene su imale sporednu ulogu kao baletanke, jer su nosile krinoline, korzete, perike i visoke potpetice. U takvim kostimima, kakve su nosile balerine tog doba, bilo im je teško plesati, a budući da su nosile kožne maske, bilo im je teško i glumiti. Noverre je pridonio promjeni tradicionalna nošnja balerine i 1763. postavio je Jazona i Medeju bez maski. Vidljivi su bili izrazi lica plesača, a ogromna ekspresivnost izvedbe ponekad je jako impresionirala publiku baleta. Kostimi su zahtijevali promjene, vizija i odnos prema plesu čekali su promjene... Svijet čeka obitelj Taglioni.... Liberté de cirkulacija

12 slajd

Ovaj je koreograf, poput Daubervala, ostao zapisan u povijesti autorom jednog baleta - La Sylphide, iako je postavio mnoge izvedbe. No još više od koreografije proslavio se po tome što je bio otac slavne balerine Marije Taglioni. Philippe Taglioni rođen je u Milanu 1777. Bio je najstariji sin pijemontskog plesača Carla Taglionija. Plesačku karijeru započeo je u Napulju, a 1795.-1798. postao je prvi plesač u kazalištima Livorna, Firence, Venecije, Torina i Milana. Godine 1799. stigao je u Pariz i tamo uspio zaplesati, ali nije dugo ostao. Pozvan je u Stockholm da pleše u Kraljevskoj operi i tamo je proveo tri godine. U ožujku 1831. Louis Veron postaje ravnatelj Opere. Razumio je ukuse publike koja je stalno zahtijevala ažuriranje repertoara i savršeno je vidio kako je romantizam ušao u modu sa svojim fantastičnim likovima - duhovima, silfima, zlim i dobrim duhovima. S tim se moralo računati – i 21. studenoga 1831. godine održana je praizvedba Meyerbeerove opere “Robert the Devil” sumornog demonskog zapleta. Glavni lik, vitez Robert, noću je ušao u napušteni samostan kako bi dobio čarobni talisman. Tamo su ga okruživali duhovi grešnih časnih sestara koje su ustajale iz svojih grobova. Ulogu njihove voditeljice, opatice Helene, otplesala je Maria Taglioni. Taglioni, koji je uprizorio ovu scenu, pokazao se kao pravi romantičar - među ruševinama obraslim šumom, na tajanstvenoj mjesečini, gledatelju su se ukazale bestjelesne bijele sjene, plele su sablasni ples oko Roberta. Taj je ples iz pozadine promatrao mladi plesač Jules Perrot – a sjećanja na “Roberta Vraga” deset godina kasnije oživjela su u baletu “Giselle”. Ples časnih sestara bio je jedna od prvih skica "bijelog baleta" u svjetskoj koreografiji. Père et fille Taglioni Otac i kći Taglioni

13 slajd

Maria Taglioni (tal. Maria Taglioni; 23. travnja 1804. Stockholm - 22. travnja 1884. Marseille) slavna je talijanska balerina, središnja ličnost baleta epohe romantizma. Maria je rođena u obitelji koreografa i koreografa Philippea Taglionija. Djevojka nije imala ni baletnu figuru ni poseban izgled. Unatoč tome, njezin je otac odlučio od nje napraviti balerinu. Maria je studirala u Beču, Stockholmu, a zatim u Parizu kod Françoisa Coulomba. Kasnije je i sam otac učio kod Marije, 1822. postavio je balet "Doček mlade nimfe u palaču Terpsihora" s kojom je Marija debitirala u Beču. Plesačica je napustila tešku odjeću svojstvenu baletu, perikama i šminki, plešući samo u skromnoj laganoj haljini. Maria je osvojila parišku javnost 1827. u " Venecijanski karneval”, od tada je često plesala u pariškoj Grand Operi. Na istom mjestu, u ožujku 1832. godine, održana je praizvedba baleta Silfida, čime je započela era baletnog romantizma. Upravo je ona tada uvela tutu i špic cipele u balet. NA noć obasjana mjesečinom u zimu 1835. kočiju Marie Taglioni zaustavili su ruski razbojnici, Taglioni je bila prisiljena plesati za njih na koži pantere, raspoređene u snijegu pod zvijezdama. Iz ovog stvarnog događaja nastala je legenda... kako bi sačuvao sjećanje na avanturu, Taglioni je stekao naviku stavljati komade umjetni led u svoju kutiju na stolu sa ogledalom ispred kojeg se oblačila...gdje se, topeći se među sjajnim kamenjem, probudio tračak atmosfere zvjezdano nebo nad krajolikom prekrivenim ledom. Le Première Sylphide à Pointe Prva Silfa u špic cipelama

14 slajd

Sljedećih petnaest godina Maria Taglioni gostovala je diljem Europe: od Londona do Berlina i od Milana do St. Marius Petipa je za nju napisao velik broj baleta. Prema riječima očevidaca, Taglionijevi plesovi bili su utjelovljenje milosti i gracioznosti. Najbolje uloge ostvarila je u baletima: Trnoružica, Bog i Bajadera, Silfida, Zefir i Flora, Pepeljuga, Uzalud oprez. Marijin doprinos životu baleta je neprocjenjiv. Taglioni je podigao balet na potpuno novu razinu. Prije nje bile su balerine koje su nosile špic cipele, posebno Istomin u Rusiji. Ali Taglioni je naučila ne samo ustati i spustiti se s njezinih prstiju, već i plesati na špic cipelama lako, organski, a pritom ostati graciozna i pokretna. Otac joj je u razredu rekao da će samo umrijeti od srama! Balerinin odmor (1968). Crtež Nadie Rusheve, briljantne umjetnice koja je umrla u dobi od 17 godina. Balerina Solo (1968). Crtež uz grob Nadije Rusheve Taglioni

15 slajd

Ipak, najveći utjecaj na ruski baletna škola romantična umjetnost dosegla u razdoblju rada u Rusiji francuskog plesača i koreografa Julesa Perrota (od 1848. do 1859.). U Petrograd je stigao na poziv Ravnateljstva carskih kazališta. U doba kada je žena vladala u romantičnom baletu, Perrault je bio jedan od rijetkih izuzetaka kao muški plesač. Postavljao je predstave za balerine, osobito je sudjelovao (zajedno s J. Corallijem) u radu na baletu Giselle (glazba A. Adama, 1841.) u Pariškoj operi, gdje je njegova učenica i supruga Carlotta Grisi igrala naslovnu ulogu. (Perro je postavio sve njezine plesove) .

16 slajd

En prévision d "un Français de Saint-Pétersbourg Perrault je svoje prve značajnije produkcije izveo u Beču u drugoj polovici 1830-ih, no najveću slavu donijeli su mu baleti nastali na pozornici londonskog Kraljevskog kazališta: Ondine ili Naiad (glazba C. Pugnija, 1843.), Esmeralda (njegova glazba, 1844.) i Pas de Quatre (njegova glazba, 1845.), gdje su istovremeno sudjelovale četiri velike romantične balerine: Maria Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito i Lucille Grand; balet Catarina, razbojnikova kći (glazba Pugni, 1846.), kao i balet Faust prvi put postavljen u Milanu (glazba G. Panizza, M. Costa i G. Bayeti, 1849.) Jules Perrault (1810.) -1892) Perrault se smatra najvećim koreografom romantične ere. književna djela(Esmeralda, Faust itd.). Umjetnik je bio majstor solo klasičnog plesa koji mu je uvijek služio kao izraz unutarnjeg stanja lika, a ujedno je uspijevao uprizoriti scene gužve i ansambli. Mnogi od Perraultovih baleta i dalje su opstali na repertoaru suvremeno kazalište, ali, u pravilu, u kasnijim preinakama. Istodobno, treba napomenuti da je Perraultova pedagoška djelatnost vrlo malo proučavana. Veliki doprinos razvoju ruske baletne pedagogije dao je švedski plesač i koreograf Per Christian Joganson, koji je 1841. stigao u Petrograd. Čeka se Francuz iz Petersburga

17 slajd

Unatoč tome što je Saint-Leon dosta promijenio u P.P. Eršov, zamjenjujući ruskog cara kanom, a uvodeći i "lojalnu" scenu u kojoj svi narodi veličaju Ivanušku koji se pretvorio u cara (što je izazvalo kritike progresivnih kritičara), balet je imao mnoge prednosti, prvenstveno plesno bogatstvo, jer kao i mogućnosti koje su njegove slike otvorile glumcima, ne samo klasičnim (Carica Djevica, plesačice u fantastičnim prizorima na dnu mora i na otoku sirena), nego posebno karakterističnim ( narodni plesovi) i pantomimičara (uloge Ivanuške, Kana i dr.). Nije slučajno da je predstava opetovano nastavljena i zadržana na repertoaru peterburškog (kasnije lenjingradskog) kazališta i Moskve. Boljšoj teatar od 1860-ih do 1930-ih, izvodio se u mnogim drugim kazalištima u zemlji. Baleti Saint-Leona, u kojima su zbog sadržajnih motiva često dolazili do izražaja izvanjski očaravajući efekti, označili su pad romantičnog baleta koji je cvjetao prethodnih 1830-1850-ih. Istodobno su sadržavale bogata koreografska saznanja koja su obogatila vokabular baletne igre i pridonijela razvoju njezine tehnike. Tako su pripremali ofenzivu nova era - "veliki balet“ Marius Petipa, ne manje značajan na svoj način i koji je doveo balet u Rusiju svjetsko priznanje. Nažalost, uloga Saint-Leona u razvoju ruske baletne pedagogije praktički nije proučavana. Međutim, baletni majstor i pedagoška djelatnost Mariusa Petipaa, koji je 1847. stigao u Petrograd na poziv Ravnateljstva carskih kazališta, imali su presudan utjecaj na razvoj metodike u školi. Cijela druga polovica 19. stoljeća doba je M. Petipaa. Veliki koreograf stvorio je mnoge originalne izvedbe, sačuvao i obogatio balete svojih prethodnika. Arthur Saint-Leon

Balet BALET
Balet je zasnovan na nekakvom zapletu, dramatičnom
ideja, libreto,
Libreto je literarna osnova velikog vokala (a ne
samo) spisi, svjetovne ili duhovne prirode, npr.
opera, balet, opereta, oratorij, kantata, mjuzikl; kratak
sadržaj predstave.
ali ima i baleta bez fabule.
Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples.
i karakterni ples. Ovdje se igra važna uloga
pantomima,
Pantomima je vrsta scenske umjetnosti u kojoj glavni
sredstva stvaranja umjetnička slika je plastična
ljudsko tijelo, bez upotrebe riječi. Sa kojim
glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, bit
što se događa. NA suvremeni baletŠiroko upotrebljavan
također elemente gimnastike i akrobatike.

Povijest rođenja baleta.

POVIJEST NASTANKA BALETA.
Balet je nastao u Italiji tijekom renesanse (XVI. stoljeće)
isprva kao objedinjene jednom radnjom ili
raspoložena plesna scena, epizoda u
glazbena izvedba, opera. Posuđeno od
Italiji, u Francuskoj, dvorski balet cvjeta kao
veličanstveni svečani spektakl. Glazbena osnova
prvi baleti ("Kraljičin komedijski balet", 1581.)
komponirao narodne i dvorske plesove koji su bili dio
stari apartman. U drugoj polovici 17.st.
novi kazališni žanrovi poput komedije-baleta,
opera-balet, u kojoj značajno mjesto zauzimaju
baletnu glazbu i pokušava se
dramatizirati. Ali neovisno gledište
scenska umjetnost, balet postaje tek u
drugoj polovici 18. st. zahvaljujući reformama
u izvedbi francuskog koreografa J. J.
Nover. Na temelju francuske estetike
prosvjetitelja, stvarao je predstave u kojima
sadržaj se otkriva u dramatičnim
ekspresivne plastične slike, odobrile aktiv
uloga glazbe kao „programa koji određuje kretanje i
radnje plesača.

ruski balet

RUSKI BALET
Prva baletna izvedba održana je u Rusiji 8
veljače 1673. na dvoru cara Alekseja
Mihajloviča u selu blizu Moskve
Preobraženskoe. Nacionalni identitet
godine počeo se oblikovati ruski balet
početkom 19. st. zahvaljujući djelatnosti
francuski koreograf Charles-Louis Didelot.
Didlo pojačava ulogu corps de balleta, povezanost plesa i
pantomima, afirmira prioritet ženskog
ples. Prava revolucija u baletnoj glazbi
producirao Petar Iljič Čajkovski, koji je sudjelovao u
njezin kontinuirani simfonijski razvoj,
dubok figurativni sadržaj, dramatičan
izražajnost. Glazba njegovih baleta „Labud
jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar"
našao uz simfonijsku priliku
otkriti unutarnji tijek djelovanja,
utjelovljuju karaktere likova u svojim
interakcija, razvoj, borba. Početak XX
stoljeća obilježile su inovativne potrage,
želja za prevladavanjem stereotipa,
konvencije akademskog baleta 19. stoljeća.

Moderni ples

PLES MODERNA
Moderni ples jedan je od pravaca moderne
strane koreografije, koje su nastale u kon. XIX -
rano XX. stoljeća u SAD-u i Njemačkoj. Pojam "moderni ples"
pojavio u SAD-u za označavanje pozornice
koreografija koja odbacuje tradicionalni balet
oblicima. Ulaskom u upotrebu, istisnuo je druge pojmove
(slobodni ples, Duncanizam, ples u sandalama,
ritmoplastični ples, izražajni,
ekspresionistički, apsolutni, novi
umjetnički), koji nastaju u procesu razvoja
ovaj smjer. Zajedničko za predstavnike plesa
moderni, bez obzira na trend
pripadali i u kojem razdoblju proglasili svoje
estetskih programa, bila je namjera stvoriti
novu koreografiju, koja je, po njihovom mišljenju, odgovorila
duhovne potrebe čovjeka XX. stoljeća. Njegova glavna
načela: odbacivanje kanona, utjelovljenje novih tema i
zapleti s originalnom plesno-plastikom
sredstva. U težnji za potpunom neovisnošću od
tradicije, predstavnici T.m. konačno došao k sebi
usvajanje određenih tehničkih metoda, u
suočavanje s kojim se stvara novi
smjer. Postavljanje na potpuni odmak od
tradicionalni baletni oblici u praksi nisu mogli
biti u potpunosti provedena.

Balet kao umjetnost

BALET KAO UMJETNOST
U svojoj evoluciji balet se sve više približava sportu, gubi
usput, dramatični značaj uloge, ponekad ispred
tehnika, ali sadržajno zaostaje.
U složenoj obuci profesionalnog umjetnika potrebno je
znanje glazbena kultura, povijest, književnost i scenaristiku
dramaturgija. Istovremeno, od sedme godine, djeca prolaze
gimnastičke treninge, jer baleti prošlosti,
sačuvana do danas, tehnički poboljšana,
i moderni balet na klasičnoj osnovi, na primjer, balet
Forsythe, zahtijeva ozbiljan fizički trening, dakle
balerina Sylvie Guillaume započela ju je kreativan način od
gimnastika.
Antički baleti imali su uzvišenu estetiku, ponekad su se postavljali na pozornicu
na antičke teme, na primjer, produkcija Charlesa Didelota "Zefir i
Flora".

Novi val romantizam se u baletu pojavio na početku
XX. st., njegova preteča bila je koreograf
Mihail Fokin
U Rusiji je do 20. stoljeća podučavanje koreografije,
glazba, drama i razne
primijeniti kazališne profesije provedeno je u jednom
obrazovna ustanova - Carsko kazalište
škola. Ovisno o uspjehu djece određivala su se odn
prebačen u odgovarajući odjel. Nakon
revolucije 1917. škole su podijeljene i balet
obrazovanje je počelo postojati autonomno. Na isti
vrijeme u mnogim kinima mješovito
repertoar: dramske predstave
izmjenjivala s operetom i baletom
divertissements, na primjer, uz produkcije u
Boljšoj, Kasjan Golejzovski postavio je balet
predstave u šišmiš"i u" Mamut teatru
minijature", među kojima je bila i produkcija "Les
Tableaux vivant", što znači "animirana slika", dakle
kao što je Goleizovski, prije svega, bio umjetnik.
Ovaj fenomen se razvija u modernom baletu, kao
“animirana slika”, “animirana fotografija” i “oživljena
skulptura"

KOREOGRAFSKI POJMOVI

baletne termine.
Koreografsko nazivlje - sustav posebnih naziva,
namijenjen označavanju vježbi ili pojmova koji su ukratko objašnjeni
ili teško opisati.
U 17. stoljeću, 1701. godine, Francuz Raoul Feyet stvorio je sustav za snimanje elemenata klasičnog
ples. Ove pojmove priznaju stručnjaci u području svjetske koreografije i in
sadašnjost.
"Inverzijski položaj nogu", a to je nužan i neizostavan uvjet
tehnike izvođenja elemenata klasičnog plesa.
"Balon" - sposobnost popravljanja poze u skoku,
"Sila" - potrebno pripremni pokret ruke za izvođenje pirueta,
"Aplomb" - stabilan položaj vježbača,
"Elevacija" - sposobnost plesača da pokaže maksimalnu fazu leta u skoku,
"Priporacion" - pripremne vježbe s rukom ili nogom prije početka
izvođenje elementa,
"Križ" - izvođenje elemenata u sljedećim smjerovima: naprijed, u stranu, natrag,
u stranu ili u suprotnom smjeru.
Ovo je međunarodni jezik plesa, mogućnost komunikacije s koreografima, razumijevanje
posebna literatura. Terminologija se uvijek gradi u skladu s pravilima
formacija riječi.
Glavna prednost pojma je kratkoća.

LABUĐE JEZERO Skladatelj: Petar Iljič ČAJKOVSKI

"LABUĐE JEZERO"
SKLADATELJ: PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI
Ne smijete propustiti ovo poznato remek-djelo.
Ruski kompozitor u četiri čina, zahvaljujući
kojoj njemačka legenda o lijepoj
djevojka labud ovjekovječena je u očima znalaca
umjetnost. Prema zapletu, zaljubljeni princ
kraljica labudova, izdaje je, ali čak
spoznaja pogreške ne spašava njega ili njega
ljubljeni od bijesnih elemenata. Slika
glavni lik - Odette - kao da se nadopunjuje
stvorena galerija ženskih simbola
skladatelj za života. Zanimljivo je da
autor baletnog zapleta još uvijek je
nepoznato, i nikad ni na jednom plakatu
navedena su imena libretista. Prvi put je balet bio
predstavljen davne 1877. godine na pozornici Boljšoja
kazalište, no prepoznata je prva opcija
neuspješan.

Petar Iljič Čajkovski 7. svibnja 1840. - 6. studenog 1893.

PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI7
SVIBANJ 1840. - 6. STUDENOGA 1893
ruski kompozitor
Ruski skladatelj, pedagog, dirigent i
glazbeni kritičar. Kao profesionalni skladatelj Čajkovski
formirana u godinama 1860-1870,
obilježen velikim usponom
društveni i kulturni život
Rusko Carstvo: višestruko
razvoj ruske glazbe, književnosti i
slikarstva, procvat domaćeg
prirodne znanosti, svijetla osvajanja u
područja filozofije i estetike.

"Orašar" Skladatelj: Petar Iljič Čajkovski

"Orašar"
SKLADATELJ: PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI
Orašar je prvi put predstavljen
javnosti 1892. na pozornici glasovitog
Marijinski teatar. U središtu njegove priče
leži Hoffmannova pripovijetka „Orašar i
kralj miševa. Borba generacija
sukob dobra i zla,
mudrost iza maske
duboko filozofsko značenje bajke
obučen u svijetle glazbene slike,
razumljiv najmlađim gledateljima. Akcijski
odvija se zimi, na Badnjak,
kad se sve želje mogu ostvariti – i
dodaje dodatni šarm
čarobna priča. U ovoj bajci
sve je moguće: njegovane želje postat će
stvarnosti, maske licemjerja će pasti, i
nepravda će sigurno
poraženi.

ruski balet

Učitelj glazbe GBOU srednje škole №167,

Središnja regija

Yatsenko M.V.

Balet je glazbeni žanr

Balet (od talijanskog "ballo" plešem) je određeni akademski oblik plesne tehnike i glazbe.

Obično uključuje ples, mimu, akciju i glazbu (obično orkestralnu, ali ponekad vokalnu)

Balet se temelji na radnji, dramskoj zamisli, libretu, ali postoje i baleti bez radnje. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, bit onoga što se događa. Elementi gimnastike i akrobatike također se široko koriste u modernom baletu.

baletna tehnika

Balet je najpoznatija plesna točka zbog svojih jedinstvenih značajki i tehnika:

• špicasti rad,
• okreti nogu
• velike strije,
• Graciozni, glatki, precizni pokreti
• prozračnost.

• Glavni dvorski žanr u 17. stoljeću bio je balet. Razvijen je u Italiji i Francuskoj. Ove dvije zemlje učinile su puno za koreografiju, posebno Francuska. Po prvi put u Francuskoj počele su se priređivati ​​plesne predstave na kojima su plesači stajali poluprsti , izvedena skokovi, vrtnje, brza trčanja. Balet je bio popularan u dvorskom okruženju, pa čak i kod kralja Luj XIV plesao glavne dijelove baleta i bio središnja figura u plesu.

Odnos baleta i drugih umjetnosti

Balet je sintetička umjetnička forma

Glazbu sklada skladatelj, a plesači izvode svoje dijelove na glazbu

• Literatura - libretist piše sadržaj predstave ili se prema njoj postavlja baletna predstava poznata djela pisci, na primjer: Shakespeare "Romeo i Julija", Hoffmann "Orašar", Charles Perrault "Uspavana ljepotica", "Pepeljuga"
• Koreograf postavlja plesne brojeve

• Varijacije - solo ples junaka.
• Pas de deux je ples dva heroja.
• Pas de trois je ples tri heroja.
• Corps de ballet je veliki opći ples.
• Karakterni ples - različita pantomima i neobična koreografija.
• Batman - podizanje nogu za 90 stupnjeva.
• Veliki Batman - podizanje nogu za 180 stupnjeva.
• Fuete - rotacija u mjestu na jednoj nozi.
• Plie - čučanj na everziji stopala.

baletna paleta

Tutu je uska suknja koja se koristi u baletu za plesače.

Prva tuta izrađena je 1839. godine za Marie Taglioni prema crtežu umjetnika Eugènea Lamyja.

Stil i oblik omota mijenjao se tijekom vremena. NA potkraj XIX stoljeća tutu Anne Pavlove jako se razlikovao od modernog, bio je duži i tanji. Početkom 20. stoljeća došla je moda za tutu ukrašene perjem i dragim kamenjem. NA Sovjetsko vrijemečopor je postao kratak i širok.

Presretna Giselle otpleše svoj najbolji ples. Albert joj se pridružuje. Hans iznenada pritrči, grubo ih odgurne i, pokazujući na Alberta, predbaci mu nepoštenje. Svi su ogorčeni bahatošću šumara. Zatim, kao potvrdu svojih riječi, Hans pokazuje Albertovo oružje optočeno draguljima, koje je otkrio u lovačkoj kući, gdje se Albert presvlačio. Giselle je šokirana i traži objašnjenje od Alberta. Pokušava je smiriti, otme Hansu mač, isuka ga i juriša na prijestupnika. Wilfrid je stigao na vrijeme da zaustavi svog gospodara kako bi spriječio ubojstvo. Hans puše u lovački rog. Sudionici lova, uznemireni neočekivanim signalom, predvođeni vojvodom i Bathildom, napuštaju kuću. Vidjevši Alberta u seljačkoj haljini, izražavaju krajnje iznenađenje; zbunjen je i pokušava nešto objasniti. Kneževa se pratnja tako s poštovanjem pokloni Albertu, a ugledni ga gosti tako srdačno pozdraviše da nesretna djevojka ne posumnja: prevarena je. Kad Albert priđe Bathilde i poljubi joj ruku, Giselle joj pritrči i kaže da joj se Albert zakleo na vjernost, da je voli. Ogorčena Giselleinim tvrdnjama, Bathilde joj pokazuje svoj vjenčani prsten - ona je Albertova zaručnica. Giselle strgne zlatni lančić koji joj je poklonila Bathilda, baci ga na tlo i jecajući pada u majčin zagrljaj. Ne samo Giselleini prijatelji i sumještani, nego i kneževi dvorjani puni suosjećanja prema nesretnoj djevojci.Giselle je u očaju. Um joj je slomljen. Ona umire.

slajd 1

Balet
Mihajlina Alina 10B

slajd 2

Balet je glazbeni žanr
Balet (od talijanskog "ballo" plešem) je određeni akademski oblik plesne tehnike i glazbe. Obično uključuje ples, pantomimu, radnju i glazbu (najčešće orkestralnu, ali ponekad i vokalnu).Balet se temelji na nekoj vrsti zapleta, dramske ideje, libreta, ali ima i besprizornih baleta. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, bit onoga što se događa. Elementi gimnastike i akrobatike također se široko koriste u modernom baletu.

slajd 3

baletna tehnika
Balet je najpoznatija plesna radnja zbog svojih jedinstvenih značajki i tehnika: rad na špici, okretanje nogu, velika istezanja, graciozni, fluidni, precizni prozračni pokreti.

slajd 4

Porijeklo baleta
Ples se provlači kroz povijest. Tradicija priča i plesa razvila se u Kini, Indiji, Indoneziji i Drevna grčka. Kazališni ples bio je poznat iu široj areni starogrčko kazalište. Kada je Rimsko Carstvo osvojilo Grčku, prihvatili su grčki ples i kazalište sa svojom umjetnošću i kulturom. Ples je ostao važan u srednjem vijeku, unatoč potiskivanju od strane Crkve. Umjetnost baleta pojavila se tek u kasnim 15. stoljeću.

slajd 5

Gdje je rođen klasični balet?
Glavni dvorski žanr u 17. stoljeću bio je balet. Razvijen je u Italiji i Francuskoj. Ove dvije zemlje učinile su puno za koreografiju, posebno Francuska. Po prvi put u Francuskoj su se počele izvoditi plesne predstave u kojima su plesači stajali na prstima, izvodili skokove, vrtnje i brza trčanja. Balet je bio popularan u dvorskom okruženju pa je čak i kralj Luj XIV plesao glavne dijelove baleta i bio središnja figura u plesu.

slajd 6

Tko sklada balet
Skladatelj – glazba. Libretist je sadržaj. Baletni majstor – koreografija.

Slajd 7

Odnos baleta i drugih umjetnosti
Glazbu sklada skladatelj, a plesači izvode svoje dijelove na glazbu. Literatura - libretist piše sadržaj izvedbe ili se postavlja baletna predstava prema djelima poznatih pisaca, npr.: Shakespeare "Romeo i Julija", Hoffmann "Orašar", Charles Perrault "Uspavana ljepotica", "Pepeljuga" Koreograf postavlja plesne točke Balet je sintetička umjetnička forma

Slajd 8

Tko izvodi balet.
Balerine su solisti. Plesači su solisti. Baletska trupa. Dirigent. Simfonijski orkestar.

Slajd 9

baletne termine
Varijacije - solo ples junaka. Pas de deux je ples dva heroja. Pas de trois je ples tri heroja. Corps de ballet je veliki opći ples. Karakterni ples - različita pantomima i neobična koreografija. Batman - podizanje nogu za 90 stupnjeva. Veliki Batman - podizanje nogu za 180 stupnjeva. Fuete - rotacija u mjestu na jednoj nozi. Plie - čučanj na everziji stopala.

Slajd 10

Pas-de-deux (pas-de-de)

slajd 11

Varijacije

slajd 12

Baletska trupa

slajd 13

Batman i veliki Batman

Slajd 14

Karakterni ples i pantomima

slajd 15

Batman, igraj.

slajd 16

Slajd 17

baletna paleta
Tutu je uska suknja koja se koristi u baletu za plesače. Prva tuta izrađena je 1839. godine za Marie Taglioni prema crtežu umjetnika Eugènea Lamyja. Stil i oblik omota mijenjao se tijekom vremena. Krajem 19. stoljeća tutu Anne Pavlove jako se razlikovao od modernog, bio je duži i tanji. Početkom 20. stoljeća došla je moda za tutu ukrašene perjem i dragim kamenjem. U sovjetskim vremenima, paket je postao kratak i širok.

Slajd 18

Tutu - posebna odjeća za balet

Slajd 19

Slajd 20

Pointe cipele
Riječ pointe dolazi od francuskog "vrh". Francuske balerine mogle su se pohvaliti da mogu stajati na vršcima prstiju i istovremeno izvoditi složene elemente. Da bi se olakšao takav ples, počele su se koristiti špic cipele koje su fiksirale nogu i omogućile balerini da održi ravnotežu. Moderne špic cipele izrađene su od satenskog materijala, najčešće špic cipele naručuju majstori za određenu balerinu. To je neophodno kako bi sigurno pričvrstili nogu. Zbijeni materijal stavlja se u vrh baletne cipele, a trake presreću nogu na gležnju. Ples na špic cipelama odlikuje se posebnom gracioznošću i virtuoznošću izvedbe.

slajd 21

Pointe cipele su posebne balerinke koje vam omogućuju da stojite na poluprstima.

slajd 22

Kroz muku do zvijezda
Balet je prekrasan i složen pogled umjetnosti, koja od umjetnika zahtijeva golem titanski i naporan rad. Balet počinje od djetinjstva. Svakodnevne probe, vježbe istezanja oduzimaju puno vremena. Oni koji sebe osude na takav rad posvećuju cijeli svoj život tome cilju.

slajd 23

Svjetske zvijezde. Anna Pavlova

slajd 24