38 Kiseleva Marija. Razbojnik Musil: tijelo i riječ kao način spoznaje junaka // Pitanja književnosti. 2009. br. 3. str. 350.

39 Spengler Oswald. Zalazak sunca Europe. Ogledi o morfologiji svjetske povijesti. T. 1. Gestalt i stvarnost. M.: Misao, 1993. S. 231.

40 Manheim Carl. Ideologija i utopija // Karl Manheim. Dijagnoza našeg vremena. M.: Odvjetnik, 1994. S. 185.

41 Zamjatin Evg. Raj // Zamjatin E.I. Bojim se. S. 53.

42 Wells Herbert. Moderna utopija. S. 189.

* Ovu riječ sačuvali smo samo u obliku pjesničke metafore: kemijski sastav ova tvar nam je nepoznata.

43 Arendt Hanna. Ljudi u mračnim vremenima. M. : Moskovska škola političkih studija, 2003.S. 21.

44 Etimologija Shklovsky vrlo je dvojbena. Kao što znate, moguće je ime Mephistopheles, grčki. porijeklo - “mrzeći svjetlo”, od mene - ne, phos - svjetlo i philos - ljubav; prema drugoj verziji hebrejski. porijekla - od mefitz - širenje (nošenje) i tofel - prljavština, grijeh. Ne pojavljuje se u Bibliji. Pojavio se, najvjerojatnije, u renesansi.

45 Šklovski Viktor. Strop Jevgenija Zamjatina // Shklovsky V. B. Hamburški račun: članci, memoari, eseji (1914.-1933.). M. : sovjetski pisac, 1990. S. 259.

46 Zamjatin Evgenij. O lakejima // Zamjatin E.I. Bojim se. S. 38.

47 Zamjatin E. I. H. G. Wells // Zamjatin E. I. Izbr. proizvod : u 2 sv., T. 2. M .: Khudozh. lit., 1990., str. 306. U nedavnom izdanju ova je knjiga prevedena kao "Moderna utopija".

48 Dobročinitelj, kojeg junak uspoređuje s Jehovom, “čuvari”, odnosno djelatnici specijalnih službi, koje pripovjedač uspoređuje s anđelima čuvarima. Sami neprijatelji sustava uzimaju ime "Mephi".

49 Stepun F. A. Religiozno značenje revolucije // Stepun F. A. Život i stvaralaštvo. Izabrani spisi. M.: Astrel, 2009. S. 486.

50 Florovski Georgij. Metafizičke premise utopizma // Georgij Florovski. Iz prošlosti ruske misli. M. : Agraf, 1998. S. 273.

51 Frank S. L. Hereza utopizma // Frank S. L. S onu stranu desnice i ljevice. Pariz: YMCA-Press, 1972. str. 86-87.

52 Vidi moj članak o tome: Dostojevski, Nietzsche i kriza kršćanstva u Europi potkraj XIX- početak XX. stoljeća // Pitanja filozofije. 2002. broj 9. S. 54-67.

UDK 18.111.85:7.01

Natalija Aleksejevna Terentjeva

Čeljabinsko državno pedagoško sveučilište

BALET KAO VRSTA UMJETNOSTI I FENOMEN KULTURE: BITNE OBILJEŽJA I PRISTUPI DEFINICIJI

U članku se otkrivaju glavna bitna obilježja baleta kao kulturnog fenomena, analiziraju se vodeći kulturološki pristupi potrebni za otkrivanje biti baletne umjetnosti; utvrđuje se specifičnost kulturnog čitanja baleta kao sociokulturnog sustava.

Ključne riječi: balet, baletna umjetnost, sinteza umjetnosti, kreativnost, scenski nastup, zabava.

© Terentyeva N. A., 2011.

Balet, kako balet uopće tako i specifična baletna predstava, može se nazvati fenomenom kulturnog života koji ima dugu povijesnu i kulturnu tradiciju postojanja, djelujući kao djelotvoran fenomen umjetničke kulture društva. Najmanje je kontroverza povijesna i kulturna tradicija baleta, utjelovljena u plejadi legendarnih imena izvođača, plesača, baletnih pedagoga, koreografa, skladatelja, dirigenata i umjetnika. Carska komponenta ruskog baleta dugo ga je smatrala posebnim oblikom “estetskog misterija”, koji je plijenio svojom živopisnom teatralnošću, talentiranim spojem bajke i zbilje, raznolikošću originalnih plesnih tehnika, ekspresivnom i jasnom pantomimom, genijalnost glazbene pratnje, živahni ritmovi scenske radnje.

Nije slučajno kulturno značenje baleta u Rusiji kao svojevrsnog brenda, estetske "posjetnice" ruske umjetnosti (što potvrđuje i poseban status Boljšoj teatar; tradicionalna definicija balet kao element nacionalnog ponosa). Riječ "balet" u našem umu asocira na kazalište - zlatne lože, redovi baršunastih stolica, svjetlucavi luster, orkestarska jama, teška zavjesa koja nam se, otvarajući, otkriva prekrasna slika kraljevstva čarobnih vila, mladih prinčeva i princeza, začaranih labudova, dobrih i zlih junaka, ponekad lukavih, ponekad tužnih, ali uvijek nezaboravnih.

Promatrajući balet u ovom članku kao poseban fenomen kulture, potrebno je istaknuti niz karakteristične značajke definirajući njegovu specifičnost. Baletna je umjetnost sinkretična i univerzalna: balet (tradicionalni, klasični oblik) nemoguć je bez glazbe, neizražajan bez dekoracije, siromašan bez literarnog izvora. Univerzalizam baleta najjasnije se očituje u njegovoj općoj kulturnoj prisutnosti, lakoći prodiranja čak i u one kulture koje nisu poznavale nacionalne analogije (naravno, kad se prelome u nacionalni mentalitet, svjetonazor, tradicija likovna izražajnost). Balet je sintetička umjetnost ili "sinteza umjetnosti". Uostalom, balet spaja tri temelja - ples, glazbu i dramaturgiju - i nekoliko "dodatnih" (ili "pomoćnih") umjetnosti - likovnu, književnu itd. Jasno je da je film u istoj poziciji, kazališna umjetnost, dijelom - arhitektura, posebno ne praktična, već vjerska (sakralni objekti), koja također spaja samu glavnu komponentu - arhitekturu s likovnom umjetnošću, sa skulpturom, neizravno - s glazbom (jer je teško zamisliti katoličku ili pravoslavnu crkvu " tiho", bez glazbe ili liturgije, pa čak iu trenucima tišine - ova namjena ne dopušta da zaboravite na sebe, budući da je hram projektiran uzimajući u obzir zahtjeve akustike, odnosno u njega je ugrađena glazbena i zvučna funkcija od samog početka). Ipak, balet u ovoj seriji ima svoju bit – središte njegove radnje je dramaturgija, a ples i glazba jezici su kojima balet „govori“ sa svojom publikom.

Baletna predstava ima komunikativni karakter radnje. Predstavlja ga nekoliko aspekata: komunikacija između plesača koji izravno izražavaju radnju i sadržaj baleta, njegov sustav umjetničke slike; komunikacija između pojedinca izražajna sredstva(glazba, plesači, itd.); komunikacija između umjetnika (uključujući glazbenike) i publike. Prva dva tipa komunikacije dopuštaju pojavu treće vrste - što je smisao baleta kao izvedbe, odnosno javne, komunikativne radnje koja prenosi značenja radnje.

Baletna umjetnost – scensko-javna – djelo je koje zanima ne samo autora baleta (koreografa, skladatelja, libretista, umjetnika, umjetnika), nego i

gledateljima. Umjetnost je dio duhovne kulture cijelog čovječanstva, a balet kao umjetnost rezultat je djelovanja cijelog čovječanstva. Balet, u pravilu, nije usmjeren na izražavanje apstraktnih filozofskih razmišljanja, namijenjen je demonstraciji najjednostavnijih, a time i najsloženijih slika - slika senzualnih, emocionalnih iskustava. Baletna umjetnost iznimno je popularna u cijelom svijetu. Nacionalno je jedinstven za svaki narod, ne zahtijeva prijevod na druge jezike i razumljiv je svim ljudima, bez obzira na njihovo mjesto stanovanja, kulturu, djelatnost i jezik govora.

Stoga možemo reći da je baletna umjetnost demokratska u percepciji, uklanja nacionalne barijere (iako percepcija nacionalnog baleta druge kulture zahtijeva određenu obuku ili poznavanje te kulture). Plesna umjetnost u baletnom kazalištu doseže svoje najviši razvoj. Ovdje se spaja s dramaturgijom, otkrivajući likove i odnose, s glazbom u njezinim najvišim simfonijskim oblicima, s likovnom umjetnošću u modernim dostignućima. Sintetičnost baletnog kazališta spaja različite umjetnosti u jedinstvenu umjetničku cjelinu.

Sastavni dio baleta je njegov spektakl (uostalom, on uglavnom nije namijenjen meditativnoj kontemplaciji, kao predmeti likovne umjetnosti ili arhitekture), koji se ostvaruje kroz njegovu scensku prisutnost. Spektakularna strana plesa je i njegov crtež, odnosno "ukrasni uzorak". Otud se rađa potreba za njezinim vizualnim oblikovanjem i kostimom. Balet nastaje tamo gdje se predstava gradi na temelju plesa, koreografija postaje kazališni fenomen. Ples se razvija u vremenu i sposoban je izraziti stanja, djela, akcije. Ples, koji nosi efektan sadržaj, dobiva dramaturgiju. Plesna dramaturgija čini djelotvornu jezgru baleta. Jedinstvo scenarija i glazbe određuje dramaturgiju baleta. Scenarij (libreto) baleta obično daje kratku verbalnu prezentaciju ideja, zapleta, sukoba, likova buduće izvedbe. Dio koreografije, uz klasični ples, čini i posebno baletno izražajno sredstvo – pantomima.

Za balet je od velike važnosti njegova radnja izražena specifičnom baletnom dramaturgijom. Dramaturgija baleta ima različite vanjske i unutarnje značajke i ovisi o zamisli baleta, zapletu, sukobu, žanru, stilu djela. Čak i početno postavljena besfaželna osnova baleta uvijek se izvodi sekvencijalno i ima svoju unutarnju dinamiku.

Još jedna značajka baleta povezana je s njegovom literarnom podlogom, tekstualnošću radnje. Po našem mišljenju, ovu značajku daje baletu određenu mitološku komponentu, verbalnu i simboličku osnovu radnje. Dramaturgija scenarija povezuje balet s književnošću, budući da je scenarij baleta verbalno iskazan zaplet. Vrlo često na temelju se stvara baletni scenarij književno djelo ili izvor-epos, mit. Veliki J. J. Nover, koreograf, reformator, baletni teoretičar, u svojoj je knjizi Pisma o plesu i baletima istaknuo važnost književnosti u baletu. Preživio u modernom repertoaru djela XIX stoljeća - balet "Le Corsaire" A. Adama, balet "Esmeralda" C. Pugnija, vezuju se za vrhunska djela romantičarske književnosti D. Byrona i V. Hugoa. Slavna remek-djela P. I. Čajkovskog imaju bajkovito-književnu osnovu (“Uspavana ljepotica” Ch. Perraulta, “Orašar” Hoffmanna).

Pritom se balet u velikoj mjeri temelji na klasičnom verbalnom nasljeđu kulture, na temeljnom kulturnom sloju svetog teksta (klasici) – upoznavanju svijeta velike klasične književnosti. Bahčisarajska fontana B. Asafjeva (koreograf R. Zaharov), Romeo i Julija S. Prokofjeva (koreograf L. Lavrovski), Laurencia

A. Kreina (koreograf V. Chebukiani), "Taras Buljba" V. Solovjova-Sedogoa (koreograf B. Fenster), "Brončani jahač" R. Glier (koreograf R. Zakharov), "Mirandolina"

V. Vasilenko (koreograf V. Vayonen), “Sedam ljepotica” K. Karavajeva (koreograf P. Gusev), “Šurale” F. Jarulina (koreograf L. Jakobson), “Spartak” A. Hačaturjana (koreograf L. Yakobson) i mnoge druge predstave, gdje se na pozornici otkrivaju slike izvanrednih književnih djela.

Druga značajka baleta može se definirati kao kanoničnost (jasno pridržavanje kanona). „Jezik“ baletne predstave kao „test“ je klasični ples. Klasični ples je “uzoran” ples, u njemu nema mjesta ničemu suvišnom, nepotrebnom, jer se njegov sustav iskristalizirao kroz stoljeća. Svi stavci (pa) nose određeni sadržaj, svaki pas ima samo sebi svojstvenu sliku, koja se može pojačati ili oslabiti, učiniti forte ili piano, ali se ne može promijeniti u suprotnost. Neki stavci su komične prirode, drugi su lirski.

Promatrajući balet kao kulturni fenomen, čini se potrebnim osvrnuti se na korelaciju baleta s kategorijama "masa - elita". Netočno je mišljenje da balet može percipirati samo posebno školovan gledatelj. Pripremljeno – da, naravno, ali pripremljeno na koji način? Uostalom, gledatelj pripremljen za percepciju baleta nije nužno koreograf ili glazbenik; to je osoba koja je spremna da joj se obrati ne izravnim tekstom klasične drame, već vizualnim slikama, pantomimom, govorom tijela. I glazbeniku i plesaču, ako nije spreman balet doživljavati kao niz plesnih i glazbenih slika koje se međusobno izmjenjuju, trebat će libreto.

Sposobnost percipiranja baleta je svojevrsni test za emocionalnu "zrelost" osobe, njegovu sposobnost da percipira i razumije tuđe osjećaje, izražene ne otrcanim riječima heroja sapunice, već slikom pokreta. Zato baletni klasici nisu postali djela posvećena aktualnim i privatnim temama (baleti D. Šostakoviča, F. Krasnog i dr.), koja su u njima nastojala izraziti ne ideju ljudskih osjećaja, već ideologija komunističkog društva. Dakle, sintetizatorska priroda baletne umjetnosti leži iu prožimanju masovno-elitne komponente kulture.

Konačno, važno pitanje ostaje dihotomija "nacionalno - internacionalno" u baletnoj umjetnosti, odnosno problem uvođenja "drugih kulturnih" sastavnica u balet. Tako se ruska baletna škola ionako razvijala u okvirima paneuropske kazališne, dramske, glazbene i koreografske tradicije. Međutim, suvremeni ruski (i svjetski) balet pokazuje uvođenje čitavog sloja nacionalne kulture u ovu - nacionalnu i folklorna glazba, nošnji, plesnoj tradiciji itd. To ne govori o degradaciji baleta, njegovom "razbijanju" na klasično i nacionalno, već o tome da je balet postao nacionalni univerzalni fenomen. On više nije spoj nekih umjetnosti u jednoj kulturnoj tradiciji, već je postao globalni kulturni fenomen koji se manifestira iu onim kulturama koje nisu mogle same iznjedriti balet.

Sa stajališta proučavanja baleta kao kulturnog fenomena, također možemo identificirati niz kulturoloških pristupa potrebnih za otkrivanje biti baletne umjetnosti.

Primjena strukturalno-funkcionalnog pristupa proučavanju baletne umjetnosti sastoji se u predstavljanju baleta kao institucije umjetničkog života društva, složene strukture interakcije između stvaratelja, distributera i konzumenata umjetnosti. Funkcionalna komponenta vidi se u shvaćanju baleta kao polifunkcionalnog fenomena koji zahvaća različite sfere društvene stvarnosti.

Sustavnim se pristupom proučava balet kao cjeloviti sustav sinteze umjetnosti, gdje su svi dijelovi međusobno ovisni i nisu zatvoreni podsustavi.

proizlazi, ali su skladno utkani u zajedničku cjelinu ne prostim zbrajanjem, nego jednako ovisnom zbrajanjem. Balet treba smatrati ili kao posebna umjetnost, koji je, iako “sastavljen” od metoda plesa, glazbe, dramske umjetnosti, jedan i nedjeljiv. balet u ovaj slučaj javlja se, s jedne strane, kao dinamičko jedinstvo svojih dijelova (glazba, dramaturgija, koreografija, scenografija), as druge strane, kao podsustav određenog metasustava - jedinstvenog područja umjetnosti, podsustava umjetničkog života. .

Semiotički pristup omogućuje nam da balet promatramo kao svojevrsni tekst, usmjeravajući pažnju na njegovu simboličko-semiotičku komponentu - koreografski jezik. U okviru ovog pristupa baletna se radnja javlja kao čin komunikacije - prijenosa značenja uz pomoć specifičnog znakovnog koreografskog sustava.

Sinergijski pristup sastoji se u shvaćanju baletne umjetnosti kao složeno organiziranog odvijajućeg procesa u kojem se neki podsustavi (vrste, žanrovi, teme) pojačavaju, a drugi gase. Baletna se umjetnost pojavljuje kao otvoreni sustav, u kojemu se u razvoju izmjenjuju područja relativnog mirovanja i sve veće uzbudljivosti (bifurkacijske točke), kao izmjena stanja kaosa i reda, entropije i njezina prevladavanja (što jasno potvrđuje proučavanje povijesnih i kulturna dinamika razvoja zapadnoeuropskog i ruskog baleta). Omjer glavnih sastavnica baleta kao umjetničke forme također se činio neujednačenim u različitim epohama: odnos između plesa i dramaturgije nije se bitno promijenio tijekom čitavog postojanja baleta, iako su se izražajna sredstva vrlo ozbiljno promijenila, što se očitovalo, dakako, u vanjskoj dramatici baletne radnje odnos glazbe i plesa .

Dakle, na temelju integrativne metodologije razumijevanja baleta kao kulturnog fenomena, možemo istaknuti specifičnosti njegove kulturne interpretacije koja je, po našem mišljenju, povezana s funkcioniranjem baleta kao sociokulturnog sustava za stvaranje, širenje i percepciju umjetničke, duhovne vrijednosti, ovisne o kompleksu kulturno-povijesnih uvjeta i okolnosti u kojima sustav egzistira.

Daria Olegovna Usanova

Čeljabinsk državna akademija kulture i umjetnosti

VIRTUALNA STVARNOST:

PROBLEMI SADAŠNJOSTI U RETROSPEKTIVI FILOZOFSKOG I KULTURNOG NASLJEĐA

Problemi virtualne stvarnosti danas privlače sve više pozornosti istraživača iz različitih disciplina. Koncept virtualne stvarnosti postao je toliko popularan i moderan da se čini teško pronaći sferu ljudske aktivnosti u kojoj se ne bi mogao koristiti. Čini se da pored stvarnog svijeta novi virtualni svijet. U okviru predloženog članka razmatra se povijest nastanka i razvoja pojma "virtualna stvarnost", istaknuti su pristupi suvremenih znanstvenika u tumačenju ovog pojma.

Ključne riječi: virtualnost, virtualna stvarnost, virtualna kultura, postmodernizam, simulakrum, hiperstvarnost.

© Usanova D. O., 2011.

Uputa

Balet se prvo pojavio u Italiji, zatim u Francuskoj. Zanimljivo je da uopće zna datum prve francuske baletne produkcije. Dana 15. listopada 1581., kraljevski i dvorjani vidjeli su predstavu "Circe, or the Queen's Comedy Ballet". Ideja izvedbe pripada jednom od dvorskih violinista - Talijanu Baltazariniju de Belgiosu.

U osvit baleta temeljio se na plesovima usvojenim na kraljevskom dvoru. Nakon stotinjak godina rađaju se novi žanrovi: balet, baletna opera i drugi. Glazba za takve predstave počinje se izdvajati kao poseban žanr, a produkcija nastoji biti što dramatičnija. Stoljeće kasnije balet postaje samostalna umjetnička forma. Značajnu ulogu u tome odigrao je francuski koreograf Jean Georges Noverre, koji je proveo niz reformi i oslanjao se na otkrivanje produkcije kroz ekspresivne slike.

Balet se oduvijek izdvajao kao posebna kategorija. Prva izvedba u Rusiji izvedena je 8. veljače 1673. godine. Tog dana je car Aleksej Mihajlovič bio u selu Preobraženskoje blizu Moskve i želio se zabaviti. Prema legendi, toliko mu se svidio balet da je naredio razvoj ovog umjetničkog pravca.

Ruski balet kao poseban dio opće baletne umjetnosti počeo se oblikovati početkom 19. stoljeća. Francuski koreograf Charles-Louis Didelot tješnje je povezao plesne korake s pantomimom i povećao važnost corps de balleta. Upravo je on postavio ženski ples u središte produkcije. Ruski balet ne bi bio poznat u cijelom svijetu da nije bilo skladatelja P.I. Čajkovski. On je vlasnik glazbe koja je postala osnova klasičnih baleta Orašar, Labuđe jezero”,“ Uspavana ljepotica ”i drugi. Duboka duševna glazba omogućila je plesačima da potpunije otkriju figurativni sadržaj, da izraze osjećaje i doživljaje likova dramskim sredstvima. Na pozornici su likovi rasli, razvijali se, borili se međusobno i sami sa sobom, zaljubljivali se, ubijali. Balet je prestao biti samo vrsta plesa, već je postao prava umjetnost, razumljiva gledatelju.

Akademski balet 19. stoljeća bio je okovan u okvire pravila, stereotipa i konvencija. Početkom 20. stoljeća, ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama svijeta, počela je pojačana potraga za novim oblicima. Pojavila se secesija - alternativa strogim baletnim formama, a potom i slobodni ples. Vjeruje se da je Isadora Duncan izmislila slobodni ples. Bila je uvjerena da je ples prirodan, dio svake osobe i odražava jezik duše. Bio je Duncan koji je prvi sišao s baletnih špic cipela, napustio neudobne tute u korist laganih i letećih haljina. Slobodni ples postao je globalni pokret, što je poslužilo kao poticaj za sljedeći evolucijski krug baleta.

Povijest baleta za djecu će vam reći kako i gdje se pojavio balet.

Kada se pojavio balet?

Pojam "balet" pojavio se u krajem XVI stoljeća (od talijanskog balletto – plesati). Ali tada to nije značilo nastup, već samo plesnu epizodu koja prenosi određeno raspoloženje.

Balet je kao umjetnost dosta mlad. Plesu koji krasi naše živote već je došao kraj 400 godina. Mjesto gdje je balet nastao je sjeverna Italija, Ali to se dogodilo tijekom renesanse. Lokalni prinčevi voljeli su veličanstvene svečanosti u palači i angažirali su plesne majstore koji su s plemićima uvježbavali plesne pokrete i pojedinačne figure.

Vjeruje se da onaj koji je izmislio balet bio je talijanski baletni majstor Baltazarini di Belgiojoso. Postavio je prvu baletnu predstavu pod nazivom The Queen's Comedy Ballet, koja je izvedena u Francuskoj 1581. godine.

Balet se počeo razvijati u Francuskoj. Za vrijeme vladavine Luj XIV izvedbe dvorskog baleta dosegle su poseban sjaj.

Kratka povijest ruskog baleta

U Rusiji je baletna predstava pod nazivom "Balet Orfeja i Euridike" prvi put izvedena 8. veljače 1673. godine. To se dogodilo u palači cara Alekseja Mihajloviča. Spori i ceremonijalni plesovi bili su graciozne poze, pokreti i nakloni, koji su se izmjenjivali s govorom i pjevanjem.

Tek četvrt stoljeća kasnije, zajedno s reformama Petra I., ples i glazba ušli su u život ruskog naroda. NA obrazovne ustanove za plemiće opremljene tečajevima za ples. Na kraljevskom su dvoru strani operni umjetnici, glazbenici i baletne družine.

Prva baletna škola u Rusiji otvorena je 1731. godine. Zvao se plemićki kopneni korpus. Smatra se kolijevkom ruskog baleta. Veliki doprinos razvoju baletne škole dao je francuski plesni majstor Jean-Baptiste Lande. Utemeljitelj je ruskog baleta. Lande je otvorio i prvu baletnu plesnu školu u Rusiji. Danas je to Akademija ruskog baleta. A.Ya Vaganova.

Balet je dobio daljnji poticaj u svom razvoju za vrijeme vladavine carice Jelisavete Petrovne. Nakon poziva koreografa iz Francuske Didelota u Rusiju, ova je umjetnost doživjela poseban procvat - elegantne produkcije, poze i dekoracije izazvale su senzaciju.

Valja napomenuti da je Petar Iljič Čajkovski odigrao važnu ulogu u razvoju klasičnog ruskog baleta. Autor je tako briljantnih baleta kao što su "Labuđe jezero", "Orašar" i "Uspavana ljepotica".

Nadamo se da ste iz ovog članka naučili kada se pojavio balet.

Balet je umjetnost produhovljene plastike, misli utjelovljene u pokretu, života prikazanog koreografijom.

Povijest baleta počinje u renesansi (XV-XVI stoljeće) u Italiji. Izrastao je iz svečanih predstava koje su za aristokrate priređivale njihove sluge: glazbenici i plesači na dvoru. Balet je tada bio poput neiskusnog mladića od osamnaest godina: nespretan, ali s vatrom u očima. Razvio se izuzetno brzo. Kao onaj isti mladić kojeg su prvi put pustili u radionicu i prozvali šegrtom.
U to je vrijeme baletna moda bila potpuno drugačija: kostimi su odgovarali vremenu, tute i špicice jednostavno nisu postojale, a publika je do kraja predstave imala priliku sudjelovati u tome.

Catherine de Medici postaje značajna osoba u povijesti razvoja baleta. Iz Italije donosi ovu umjetnost u Francusku, priređuje spektakule za pozvane goste. Primjerice, veleposlanici iz Poljske mogli su vidjeti grandioznu produkciju Le Ballet des Polonais.
Vjeruje se da je remek-djelo Ballet Comique de la Reine istinski blisko modernom baletu, koje je publiku držalo u neizvjesnosti više od pet sati. Postavljen je 1581. godine.

17. stoljeće nova je etapa u razvoju baleta. Odvojen od jednostavnog plesa, pretvorio se u samostalnu umjetnost, koju je strastveno podržavao Luj XIV. Za njega je Mazarin naručio koreografa iz Italije koji je postavljao balete uz sudjelovanje kralja.
Godine 1661. Luj je osnovao Prvu plesnu akademiju koja je podučavala balet. Prvi koreograf Luja XIV., M. Lully, preuzeo je konce prve baletne škole u svoje ruke. Pod njegovim vodstvom Akademija plesa napredovala je i davala ton cijelom baletnom svijetu. Dao je sve od sebe da balet od mladog i neiskusnog mladića s plamenom u očima pretvori u veličastnog ljepotana koji je posvuda poznat i cijenjen. Godine 1672., uz njegovu podršku, osnovana je plesna akademija, koja je do danas u cijelom svijetu poznata kao Balet pariške opere. Još jedan dvorski koreograf Luja XIV., Pierre Beauchamp, radio je na terminologiji plesa.
1681. bila je još jedna značajna godina u povijesti baleta. Po prvi put su u produkciji Mr. Lullyja sudjelovale i djevojke. 4 ljepotice uletjele su u svijet plesa i utrle put ostalima. Od ovog nezaboravnog trenutka, djevojke su počele biti uključene u balet.

U 18. stoljeću balet je nastavio osvajati srca ljubitelja finog plesa diljem svijeta. Ogroman broj produkcija, novi oblici izražavanja vlastitog "ja" na pozornici, slava je daleko od uskih dvorskih krugova. U Rusiju je stigla i baletna umjetnost.
Godine 1783. Katarina II stvorila je Carsko operno i baletno kazalište u Sankt Peterburgu i Boljšoj Kameni teatar u Moskvi, a u Sankt Peterburgu je otvorena Carska baletna škola.
Što je sredina stoljeća bila bliža, to je baletna umjetnost postajala svjetlija. Europa je bila fascinirana njime, većina visokih osoba bila je zainteresirana za balet. otvarao posvuda baletne škole. Razvila se i baletna moda. Djevojke su skidale maske, mijenjali su se stilovi odijevanja. Sada su plesači odjeveni u laganu odjeću, što im je omogućilo izvođenje prethodno nemogućih pasova.

Početkom 19. stoljeća aktivno se razvijala teorija baleta. Godine 1820. Carlo Blasis napisao je "Osnovnu raspravu o teoriji i praksi plesne umjetnosti". Počinje prijelaz s kvantitete na kvalitetu, sve se više pažnje posvećuje detaljima.
I što je najvažnije, ono što baletu donosi početak 19. stoljeća je ples na dohvat ruke. Inovacija je percipirana s praskom i pokupljena od strane većine koreografa.
Općenito, ovih stotinu godina dalo je puno baletnoj umjetnosti. Balet se pretvorio u neobično lagan i prozračan ples, poput ljetnog vjetra, koji se rađa u zrakama izlazećeg sunca. Teorija i praksa tekle su ruku pod ruku: objavljeni su brojni znanstveni radovi koji se i danas koriste u nastavi baleta.

Dvadeseto stoljeće proteklo je u znaku ruskog baleta. U Europi i Americi do početka stoljeća interes za balet jenjavao je, ali nakon dolaska majstora iz Rusije ljubav prema baletnoj umjetnosti tamo se ponovno rasplamsala. ruski glumci organizirane duge ture, dajući svima priliku da uživaju u njihovim vještinama.
Revolucija 1917. nije mogla spriječiti razvoj baleta. Usput, baletna paleta koja nam je poznata pojavila se otprilike u isto vrijeme, a izvedbe su postale dublje.
U 20. stoljeću balet nije umjetnost samo za aristokrate i plemićke kuće. Balet postaje vlasništvo šire javnosti.

Balet je ostao isti i danas magična umjetnost u kojoj uz pomoć plesa mogu ispričati sve ljudske emocije. Nastavlja se razvijati i rasti, mijenjajući se sa svijetom i ne gubeći svoju važnost.

Balet je vrsta umjetnosti u kojoj se kreatorova ideja utjelovljuje pomoću koreografije. Baletna predstava ima radnju, temu, ideju, dramski sadržaj, libreto. Samo u rijetkim slučajevima događaju se baleti bez zapleta. U ostalom, koreografskim sredstvima, plesači moraju prenijeti osjećaje likova, zaplet, radnju.

Baletan je glumac koji uz pomoć plesa prenosi odnos likova, njihovu međusobnu komunikaciju, bit onoga što se događa na pozornici.

Od "Giselle" do "Spartaka". Balete morate pogledati.

"Giselle"

Povijest: praizvedba baleta održana je 28. lipnja 1841. u Parizu. Ruska javnost vidjela je produkciju u zidovima Boljšoj teatra tek dvije godine kasnije. Od tada, Giselle nikada nije napuštala rusku pozornicu dugo vremena. Plesači prve veličine zasjali su u liku glavnog lika: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova i drugi.

Radnja: Priča o prvoj ljubavi i brutalnoj izdaji. Prerušen u seljaka, plemić Albert zavodi nesuđenu seljanku. Ali prijevara se brzo otkrije. Kada Giselle sazna da njen ljubavnik već ima zaručnicu iz visoko društvo ona poludi i umre.
Noću Albert dolazi na djevojčin grob, gdje umalo pogine od ruku džipova - nevjesti koje su umrle prije vjenčanja. Giselle je ta koja spašava mladića.

"Labuđe jezero"

Povijest: balet na glazbu Petra Iljiča Čajkovskog nije se odmah zaljubio u javnost. Debi je završio potpunim neuspjehom. Publika je cijenila "Labuđe jezero" tek nakon što su njegovu originalnu koreografiju uredili koreografi Lev Ivanov i Marius Petipa. NA nova verzija predstava je prikazana javnosti 1895. godine, na pozornici Marijinski teatar. NA Sovjetsko vrijeme Labuđe jezero postalo je zaštitni znak zemlje. Balet je prikazan svim visokim gostima koji su posjetili Moskvu.

Radnja: Radnja se temelji na legendi o princezi Odette, u koju se pretvara zli čarobnjak Rothbarta u labuda. Djevojku može spasiti onaj tko je iskreno voli i položi zakletvu na vjernost. Princ Siegfried daje takvo obećanje, ali ga prekrši tijekom bala, kada se na njemu pojavi Odile, poput dvije kapi vode slična Odette. Za djevojčicu labuda to znači samo jedno - nikada se više neće moći vratiti bivši život.

"Romeo i Julija"

Povijest: Glazba svijetu slavni balet napisao je Sergej Prokofjev još 1935. godine, no samu produkciju publika je vidjela tri godine kasnije, i to ne u Moskvi ili Lenjingradu, već u Češkoj, u gradu Brnu. Shakespeareova tragedija prikazana je u Sovjetskom Savezu tek 1940. godine. NA vodeća uloga tada je zablistala legendarna Ulanova. Usput, plesačica (kao i mnogi drugi) nije razumjela glazbu maestra. Nakon premijere razigrano je nazdravila: “Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu”.

Radnja: balet se potpuno i potpuno podudara sa Shakespeareovom interpretacijom - ljubavnici iz zaraćenih obitelji vjenčaju se u tajnosti od rodbine, ali umiru tragičnom nesrećom.

"La Bayadère"

Povijest: Bayadère je jedan od najpoznatijih baleta ruske carske pozornice. Predstava je prvi put predstavljena široj javnosti 1877. godine na pozornici Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu. A 1904. koreograf Alexander Gorsky preselio ju je u glavni grad. Tijekom vremena "Bayadère" je bila podvrgnuta brojnim izmjenama, samo je scena "Sjene" u izvedbi corps de balleta ostala nepromijenjena. Ona se s pravom smatra pravim ukrasom cjelokupne produkcije i pravim postignućem koreografa Petipaa.

Radnja: Izbija ljubav između Solora i bajaderice (plesačice) Nikije. Međutim, djevojka voli ne samo svog odabranika, već i Velikog Brahmana, koji joj se, nakon što je ljepotica odbila, odlučuje osvetiti. Raja Dugmanta također želi smrt bayadère, jer on sanja o udaji svoje kćeri za Solora. Kao rezultat zavjere, djevojka umire od ugriza zmije, koju njeni neprijatelji skrivaju u buketu.
Najjači dio "La Bayadère" je scena "Shadow". Kada Solor zaspi, vidi nevjerojatnu sliku: ples sjena mrtvih duša spušta se u dugom nizu klancem među Himalaje, među njima je i Nikiya, koja ga zove k sebi.

"Spartak"

Povijest: premijera baleta održana je 27. prosinca 1956. u Sankt Peterburgu, a 1958. - u Moskvi. Možda najpoznatiji izvođači glavnih muških uloga u Sovjetsko razdoblje možete navesti Vladimira Vasiljeva i Marisa Liepu. Razni povijesni materijali i fikcija poslužili su kao osnova za scenarij.

Radnja: U ovom baletu ljubavna linija blijedi u pozadinu na pozadini sukoba između dva glavna lika Spartaka i Krasa.
Spartak podiže ustanak među gladijatorima, uspijeva pobijediti, ali Kras ne želi odustati i kreće u novi pohod protiv svog neprijatelja. Ovaj put sreća je na njegovoj strani. Spartak se bori do posljednjeg, ali umire u neravnopravnoj borbi: većina njegovih saveznika jednostavno se prestrašila i odbila odbiti neprijatelja.

Korijeni ruskog baleta, kao i svake druge vrste umjetnosti, leže u plesnom folkloru. Najvjerojatnije su to bili kultni (sve vrste plesova) i igraći plesovi ("Ples", "Kuma, gdje si bio" itd.) Plesovi. Ruski balet ne samo da je zadržao sve estetske kanone, već je postao i zakonodavac u svijetu baleta.

podrijetla

U Kijevskoj Rusiji na prijelazu iz 8. u 9. stoljeće počeli su se pojavljivati ​​prvi plesači, profesionalci u svom poslu - lakrdijaši ... Nakon nekog vremena, kada je Moskva postala glavni grad, lakrdijaši više nisu bili nužno muškarci.

U 15.-16. stoljeću veseli spektakli kukova s ​​licima skrivenim maskama, takozvani "maškari", zadivili su i iznenadili strance koji su dolazili u posjet.

U 17. stoljeću povijest ruskog baleta obilježena je otvaranjem kazališta u Kremlju. Prema ustaljenoj tradiciji, svaka predstava u ovom kazalištu uvijek je završavala međusezonama (posebnim baletnim predstavama). Ova takozvana predjela izvodili su muškarci odjeveni u pompozne haljine. Glumci su prikazali nekoliko elemenata dvoranskog plesa.

kraljevska zabava

Prvom punom baletnom izvedbom u Rusiji smatra se predstava izvedena 8. veljače 1673. godine. Ovaj značajan događaj zbio se na dvoru cara Alekseja Mihajloviča i zvao se "Balet Orfeja i Euridike". Povijest nastanka ruskog baleta opisuje ga kao promjenu ceremonijalnih poza, spore plesove, lukove i prijelaze. Glumci su između sebe izgovarali napamet naučene riječi ili pjevali. Sve je to pomalo ličilo na pravu kazališnu predstavu. Bila je to samo kraljevska zabava, koja je mamila svojom opskurnošću.

U međuvremenu, I. Gregory, organizator kazališta, poziva Nicolu Lim da organizira tečajeve kazališnih vještina za kraljevsko kazalište. Isprva je 10 djece plemenitih filistara, a zatim 20, uspješno završilo obuku i prikazalo baletnu produkciju "Orfeja" u francuskom stilu na carskom dvoru.

Zadatak je postavljen

Tek nakon četvrt stoljeća Petar I., krenuvši u reforme kulturni život Rusija, donosi glazbu i ples u život ruskog društva. Odlučuje usaditi umjetnost u elitne slojeve stanovnika St. Da bi to učinio, Petar I. zatvara moskovsko kazalište Alekseja Mihajloviča i izdaje revolucionarni dekret. Ovim dekretom o skupštinama obvezuju se sve državne ustanove da obavezno podučavaju plesne plesove. Tim je reformama pozicija plesnog majstora postala nedostižno visoka. Upravo tim sklopovima balet duguje pojavu u baletnim plesnim pokretima koji su došli iz inozemstva, inovacije u obliku elemenata iz nacionalnih slavenskih plesova.

Autorica V. Krasovskaya ("Povijest ruskog baleta" - L. Art, 1978.) vjeruje da su se zahvaljujući energiji i imperativnoj prirodi Petra I. u palači počeli održavati nastupi baletnih trupa, glazbenika i opernih umjetnika pozvanih iz inozemstva. dvorane.

Početkom 1738. godine u zemlji je organizirana škola baletne umjetnosti, koja je zapravo postala prva. Povijest ruskog baleta ukratko govori o tom razdoblju. Maturanti škole radili su u baletnim skupinama inozemnih kazališta kao tzv. figuranti (glumci corps de balleta). A tek mnogo kasnije primljeni su u glavne stranke.

Prvo stručno osposobljavanje

kolijevka suvremeni balet Povjesničari vjeruju da je u njemu radio Zemaljski slavni Jean-Baptiste Lange, koji je sa svojim učenicima postavio tri dvorske baletne predstave. Kako pokazuje povijest ruskog baleta, bile su to praktički prve baletne predstave koje su udovoljavale svim zakonima i propisima Kraljevske plesne akademije u glavnom gradu Francuske.

Pitomci plemićkog zbora sudjelovali su u akademskoj, lirskoj, polukarakterističkoj i ujedno komičnoj baletnoj predstavi trupe Fessano iz Italije.

Elizabeta I., kako ne bi izgubila obučene baletane, otvara Vlastitu plesnu školu Njezinog Veličanstva, čiji je prvi set bilo 12 djece pučana.

A do kraja 1742. godine carica je potpisala dekret kojim je naredila osnivanje baletne trupe ruskih plesača. U njemu su se pojavile prve ruske zvijezde - profesionalni baletani: Aksinya Baskakova i Afanasy Toporkov.

Izlaz iz slijepe ulice

Smrt Baptistea Landea unosi pomutnju u koreografski posao u zemlji. Predstave koje vodi Fessano postaju monotone i dosadne burleske. Publiku takve predstave ne privlače.

Povijest ruskog baleta ukratko opisuje to razdoblje. U ovom trenutku iu Europi postavlja se pitanje reforme koreografskog posla. Rousseau i Saint-Mar traže da se baletani oslobode pompozne odjeće i maski s perikama. Diderot snažno preporučuje promjenu priča baletnih predstava. U međuvremenu, John Weaver, ne čekajući opće promjene, postavlja plesnu predstavu koja ima dobro promišljenu radnju, a Georges Nover piše legendarna Pisma o plesu.

Ruski balet ne zaostaje mnogo. Pojava Hilferdinga je dokaz za to. Ovaj njemački stručnjak osigurao je koreografske produkcije u Sankt Peterburgu. U Parizu su se baletne predstave priče pojavile tek 15 godina kasnije. Hilferdingu je pomagao Leopold Paradiso. Već 1850-ih stvaraju samostalne baletne predstave.

Početak dramskih produkcija

Prva drama u ruskom baletu pripada A. P. Sumarokovu. Promicao je pohvalne plesne izvedbe, skladao književnu podlogu za baletne predstave "Utočište vrline" i "Nove lovorike".

Gasparo Angiolini, koreograf kojeg je pozvao car, pojačava svjetlinu nota slavenske narodne pjesme postavljajući baletnu izvedbu "Zabava o Božiću". Katarina II jako je pohvalila izvedbu. Godine 1779. Zakonodavna komisija u cijelosti je odobrila balet, čija je glazba napisana na temelju slavenskog folklora.

Nakon tako kolosalnog uspjeha, Angilini je prešao na zabavu kazališne predstave koji je ismijavao temu dana. To su bili panegirici koji su izazvali senzaciju: “Trijumfalna Rusija” (hvaljen je poraz turske vojske kod Cahula i Large), “Novi Argonauti” (veličanstvena oda floti rusko carstvo) i "Victorious Reasoning" (pitanje potrebe za cijepljenjem protiv raširenih malih boginja izazvalo je zabrinutost svih).

Nešto ranije izvedena je prva herojska baletna predstava "Semir". Od tog trenutka koreografi počinju pridavati veliku pozornost izražajnosti baletne igre. Jer plesači mogu istovremeno biti angažirani u zabavnim opernim predstavama nedržavnih kazališta iu pseudo-ruskim opernim predstavama, za koje je libreto sastavila sama carica.

Do nove 1778. godine u Sankt Peterburgu (kako pokazuje povijest ruskog baleta, knjige slikovito opisuju ovaj jedinstveni događaj) već postoje dva kazališta koja čekaju publiku: komercijalno "Slobodno kazalište" i dvorsko.

Prvi tvrđavski kolektivi

U drugoj polovici 18. stoljeća u modu je ušlo ovladavanje plesnom vještinom. I već početkom 1773. godine, pod vodstvom Leopolda Paradisa, u glavnom gradu otvoreno je prvo obrazovno središte na temelju sirotišta, koje je kasnije postalo prvo javno kazalište. U prvom skupu bilo je 60 djece. Y. Bakhrushin u svojim knjigama govori o prvim koreografskim predstavama koje je uprizorio slavni Cosimo Maddox.

Povijest ruskog baleta, koju je on detaljno proučavao i opisao, u potpunosti otkriva to razdoblje plesne umjetnosti. Medox je sa skupinom mladih plesača školovanih u Rusiji postavljao komične opere, koreografske predstave posvećene stvarnim događajima (primjerice, Zauzimanje Očakova) i divertismente.

U tom kontekstu, tvrđavsko kazalište počelo se brzo razvijati. U posljednjem desetljeću 18. stoljeća već su poznate velike skupine kmetovskih glumaca. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin i drugi zemljoposjednici imali su takve kolektive.

Isto razdoblje obilježeno je razvojem i proizvodnjom tehnologije ženski ples i scenski dekor za nastup. Postoji nova tradicija određivanja mjesta radnje na pozornici, slikanje krajolika u realističkom stilu, koristeći igru ​​polusjene i svjetla.

Slavlje ruskog baleta

Povijest ruskog baleta u 19. i 20. stoljeću je bogata i raznolika. Do početkom XIX stoljeća, baletna umjetnost doseže onu zrelost, koju cijeni gledatelj. Ruske balerine u koreografiju unose prozračnost, plemenitost i ekspresivnost. To je vrlo prikladno primijetio A. S. Puškin, opisujući ljepotu plesnih pokreta svoje suvremenice, zvijezde baletne scene, Istomine: “let duše” (izraz je postao sinonim za balet). Njezini izrazi lica i savršenstvo plesnih pokreta izazvali su divljenje. Većina gledatelja otišla je na

Ništa manje lijepe nisu bile Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Baletne predstave dobivaju na popularnosti. Baletna igra kao umjetnost postaje privilegirana, a za nju se izdvajaju i državne potpore.

Do 60-ih godina prošlog stoljeća kulturni je beau monde zahvatio novonastali trend "realizma". U rusko kazalište dolazi kriza. U koreografskim izvedbama izražavao se primitivizmom priča, koji se prilagođavao određenom plesu. Balerinama koje su dosegle savršenstvo nudi se ples u realističnim predstavama.

Povijest stvaranja ruskog baleta ulazi u novi krug. Obnova je započela s Petrom Čajkovskim, koji je prvi napisao glazbu za koreografsku produkciju. Po prvi put u povijesti baleta glazba je postala jednako važna kao i ples. I čak se našla u rangu s opernom glazbom i simfonijskim skladbama. Ako je prije Čajkovskog glazba bila pisana plesnim elementima, sada je baletni glumac nastojao prenijeti glazbeno raspoloženje i emocije plastičnošću, pokretom i gracioznošću, što je pomoglo gledatelju da razotkrije radnju koju je skladatelj prepisao u note. Svijet se i danas divi čuvenom "Labuđem jezeru".

Koreograf A. Gorsky u predstave je uveo elemente moderne režije, počeo je veliku pozornost pridavati umjetničkom uokviravanju pozornice, smatrajući da gledatelj treba biti potpuno uronjen u ono što se na pozornici događa. Zabranio je korištenje elemenata pantomime. M. Fokin je radikalno preokrenuo plimu. Oživio je romantični balet i učinio govor tijela u plesu razumljivim i govornim. Prema Fokinu, svaki bi scenski nastup trebao biti jedinstven. Odnosno, glazbena pratnja, stil i plesni obrazac trebali bi biti svojstveni samo određenoj izvedbi. Početkom 20. stoljeća njegove produkcije Egipatske noći, Umirući labud, San u ivanjska noć“,“ Akis i Galateja “, itd.

Godine 1908. P. poziva Fokina da postane glavni redatelj pariških "Ruskih sezona". Zahvaljujući ovom pozivu, Fokin postaje svjetski poznat. I ruski baletani počeli su trijumfalno nastupati svake godine u glavnom gradu Francuske. Povijest ruskog baleta veliča plesače ruske trupe, čija su imena poznata cijelom svijetu: Adolf Bolm, Tamara Karsavina, Vaclav Nižinski i dr. I to u vrijeme propadanja europskog baleta!

Djagiljev je iskoristio priliku i pobijedio. Okupio je trupu mladih i talentiranih baletnih glumaca i dao im odriješene ruke. Dopustio mi je da djelujem izvan poznatih okvira koje je postavio slavni, ali već poprilično ostarjeli Petipa.

Sloboda djelovanja dala je plesačima mogućnost otkrivanja i izražavanja. Osim ovih revolucionarnih inovacija, Djagiljev je privukao na odlikovanje svoje najpoznatije suvremenike umjetnike (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) i skladatelje (C. Debissy, M. Ravel, I. Stravinski). Sada je svaka baletna predstava postala remek-djelo.

Nakon Oktobarske revolucije mnogi su plesači i koreografi napustili buntovnu Rusiju. Ali okosnica je ostala. Postupno se ruski balet približava narodu. Stranice povijesti tijekom razdoblja formiranja vidjele su mnogo ...

Nakon sredine 20. stoljeća nova generacija plesača i koreografa vraća na pozornicu zaboravljene plesne minijature, simfonije i jednočinke. Broj studija i kazališta počeo je stalno rasti.

"Trijumfalica", balerina, baletna kritičarka

Poznata ruska plesačica Vera Mikhailovna Krasovskaya rođena je u Ruskom Carstvu 11. rujna 1915. godine. Nakon Srednja škola upisao i 1933. uspješno završio Lenjingradsku koreografsku školu. Učila je kod slavne Vaganove Agripine. Od tog vremena do 1941. Krasovskaya je služila u Kazalištu. Kirov. Angažirana je u baletima akademskog repertoara.

Godine 1951. Vera Mikhailovna završila je postdiplomski studij u Lenjingradu. Kazališni institut ih. A. Ostrovskog, nakon osnovnog obrazovanja na Fakultetu za teatrologiju.

Škola profesionalizma koju je Krasovskaja stekla prvo u klasi Agripine Vaganove, zatim u baletnim predstavama Marijinskog teatra, uz enciklopedijsku bazu znanja, aristokracija, kulturne tradicije i izvanredno poznavanje jezika (francuski i engleski), omogućili su joj da postane briljantna i nedvosmisleno najveća kritičarka baletne umjetnosti.

Godine 1998 sretne vijesti proširila po kazališnom svijetu. Vera Mikhailovna Krasovskaya dobila je nagradu Triumph. Povijest ruskog baleta, o kojoj je govorila u knjigama (neke od njih prevedene na strane jezike) i člancima (više od 300) kao povjesničar umjetnosti i kritičar, učinila je Veru Mihajlovnu laureaticom besplatne ruske nagrade Trijumf. Ovom se nagradom prepoznaje izvrsnost u umjetnosti i književnosti.

Godine 1999. umrla je Krasovskaya Vera Mikhailovna.

Epilog

Povijest ruskog baleta sa zahvalnošću čuva imena majstora plesne umjetnosti koji su dali kolosalan doprinos formiranju ruske koreografije. To su poznati Sh.Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin i mnogi drugi. A talent ruskih umjetnika privukao je i danas privlači ogroman broj gledatelja u različitim zemljama svijeta.

Do danas se ruske baletne trupe smatraju najboljima na svijetu.