Lijepo budi dobro

Transformativna moć umjetnosti

Umjetnici su oduvijek razmišljali o svrsi umjetnosti, svom kreativnom daru. “I probudio sam dobre osjećaje lirom ...” - napisao je A. Puškin. “Pouzdan oslonac inspiracijom dao mi je od djetinjstva u ljepoti”, vjerovao je Michelangelo. “Lijep stih je poput luka zategnutog kroz zvučna vlakna našeg bića. Ne naše - naše misli tjeraju pjesnika da pjeva u nama.

... On divno budi u našim dušama našu ljubav i našu tugu. On je čarobnjak. Razumijevajući ga, i mi postajemo pjesnici, poput njega”, rekao je A. France.

Umjetnost ima golemu djelotvornu snagu, neprimjetnu na prvi pogled. Čitajući knjigu, gledajući film ili predstavu, posjećujući muzej umjetnosti ili izložbu, slušajući klasičnu glazbu ili moderne pjesme, čini se da se osoba samo opušta, provodi svoje slobodno vrijeme. Zapravo, komunicirajući s umjetnošću, ponirajući u umjetničko djelo a suosjećajući s junacima, likovima, kao da isprobava druge likove, razne situacije, stječe nova iskustva: suosjeća s pozitivnim likovima, negoduje kad vidi nepravdu prema slabima i bespomoćnima.

Umjetničke slike služe kao estetski ideali koji se očituju u odnosu na život, u obilježjima pozitivnog i negativni likovi a utjelovljuju se u raznim oblicima: u junačkoj poemi i satiri, u tragediji i komediji. Umjetnost utječe na um, srce, dušu osobe, uspostavlja mentalnu i emocionalnu ravnotežu, pomaže u oslobađanju unutarnje napetosti i uzbuđenja uzrokovanih stvaran život, usklađuje unutrašnji svijetčitatelj, slušatelj, gledatelj koji ga percipira. Prava umjetnost je smirena, nenametljiva, ona “ne trpi galamu”, “odgoj umjetnošću je “tihi rad” (F. Schiller).

Masovna kultura je, naprotiv, zaglušujuća, nametljiva, užurbana, zabavna, lako shvatljiva. Toliko se čvrsto učvrstio u svijesti mnogih ljudi da za visoke duhovne vrijednosti više gotovo da više nema mjesta. I umjetnost i masovna kultura utječu na poglede, ukuse i svjetonazor čovjeka postupno, često za njega nesvjesno.

Koji ste izmišljeni likovi zainteresirani? Kojem biste željeli biti poput? Koju biste željeli imitirati? Jesu li vas natjerali na razmišljanje o nekom važnom životnom pitanju?

Pročitajte stihove engleskog pjesnika i dramatičara 16. stoljeća.W. Shakespearea .

Nema živog bića na zemlji
Tako tvrd, tvrd, tako prokleto zao
Tako da nisam mogao barem jedan sat
U njemu, glazba za napraviti revoluciju.

Odaberite glazbeno djelo (klasično ili moderno) koje biste mogli koristiti kao primjer za otkrivanje značenja ove izjave.

Kakvi pogledi, ukusi, forme karakterakomunikacija osoba s djelima visoke umjetnosti, a koja - s proizvodima masovna kultura? Dokažite svoje mišljenje primjerima.

Likovno kreativni zadaci
> Skicirajte plakat ili letak na neku društveno značajnu temu, npr. "Moja obitelj", "Ekologija duše", " zdrava slikaživot”, “Svijet mojih hobija” itd.

> Napravite program za koncert autorske pjesme na temu "Nada mali orkestar pod kontrolom ljubavi". Kroz koje biste moralne vrijednosti htjeli otkritiPjesme uključeni u program koncerta?

Sadržaj lekcije sažetak lekcije okvir za podršku lekcija prezentacija akcelerativne metode interaktivne tehnologije Praksa zadaci i vježbe samoprovjera radionice, treninzi, slučajevi, potrage domaća zadaća pitanja za raspravu retorička pitanja učenika Ilustracije audio, video isječci i multimedija fotografije, slikovne grafike, tablice, sheme humor, anegdote, vicevi, stripovi parabole, izreke, križaljke, citati Dodaci sažetakačlanci čipovi za radoznale varalice udžbenici osnovni i dodatni rječnik pojmova ostalo Poboljšanje udžbenika i nastaveispravljanje grešaka u udžbeniku ažuriranje fragmenta u udžbeniku elementi inovacije u lekciji zamjena zastarjelih znanja novima Samo za učitelje savršene lekcije kalendarski plan za godinu smjernice programi rasprava Integrirane lekcije

Kako umjetnost utječe na ljude? Kako to utječe na svjetonazor i percepciju cijelog okolnog prostora? Zašto od nekih glazbena djela naježiti se niz kožu, a iz scene u filmu - suze niz obraze? Nitko neće dati točan odgovor na ova pitanja - umjetnost je u stanju probuditi u čovjeku najrazličitije i često vrlo kontradiktorne osjećaje.

Što je umjetnost?

postoji precizna definicija umjetnost je proces ili rezultat izražavanja u umjetnički izraz, kao i kreativna simbioza, koja prenosi određene osjećaje i emocije proživljene u određenom trenutku. Umjetnost je višestruka. U stanju je prenijeti doživljaje jedne osobe, pa čak i raspoloženje cijelog naroda u određenom vremenskom razdoblju.

Snaga prave umjetnosti prvenstveno je u njezinu utjecaju na čovjeka. Slažem se, jedna slika može izazvati mnogo iskustava i dojmova, koji, između ostalog, mogu biti prilično kontradiktorni. Umjetnost je svojevrsni odraz istinske biti čovjeka. I uopće nije važno veliki umjetnik it ili poznavatelj slikarstva.

Sredstva utjecaja umjetnosti i njezine vrste

Prije svega, vrijedi odlučiti o vrstama umjetnosti, a ima ih prilično velik broj. Dakle, glavni su glazba, književnost, slikarstvo, kazalište, cirkus, kino, kiparstvo, arhitektura, fotografija, kao i grafika i još mnogo toga.

Kako umjetnost funkcionira? ravnodušan, za razliku od glazbe ili slikarstva, koji mogu izazvati mnogo emocija i iskustava. Samo prava remek-djela mogu pridonijeti formiranju posebnog svjetonazora i percepcije okolne stvarnosti. Izražajna sredstva umjetnosti (ritam, proporcija, oblik, ton, tekstura itd.) Zaslužuju posebnu pozornost, koja omogućuju da se u potpunosti cijeni određeno djelo.

Svestranost umjetnosti

Kao što je već spomenuto, umjetnost je višestruka. O tome posebno rječito svjedoče remek-djela kiparstva i arhitekture, umjetnosti i obrta, glazbe i književnosti, slikarstva i grafike, sačuvana od pamtivijeka, kao i besmrtna kinematografija i kazališne predstave. i povijesno istraživanje Pokaži to drevne civilizacije nastojali izraziti vlastito "ja" kroz crteže na stijenama, ritualne plesove oko vatre, tradicionalne nošnje i tako dalje.

U umjetnosti oni nisu namijenjeni samo izazivanju nekog određenog osjećaja. Ove su metode namijenjene globalnijim svrhama - formiranju posebnog unutarnjeg svijeta osobe koja je u stanju vidjeti ljepotu i stvoriti nešto slično.

Glazba je zaseban oblik umjetnosti

Možda ova vrsta umjetnosti zaslužuje posebnu veliku kategoriju. S glazbom se stalno susrećemo, čak su i naši davni preci izvodili razne rituale uz ritmične zvukove izvornih instrumenata. Glazba može imati širok raspon utjecaja na osobu. Nekome može poslužiti kao sredstvo mira i opuštanja, a nekome će postati poticaj i poticaj za daljnje djelovanje.

Štoviše, znanstvenici su odavno došli do zaključka da je glazba izvrsno sekundarno sredstvo rehabilitacije pacijenata i odlična prilika za postizanje duševnog mira. Zato na odjelima vrlo često zvuči glazba koja jača vjeru u brzi oporavak.

Slika

Utjecajna snaga umjetnosti najveća je moć koja može radikalno promijeniti čovjekov svjetonazor i značajno utjecati na formiranje njegova unutarnjeg svijeta. Neredi boja, bogate boje i skladno usklađene nijanse, glatke linije i skala volumena - sve su to sredstva likovne umjetnosti.

Svjetski poznata remek-djela umjetnika pohranjena su u riznicama galerija i muzeja. Slike imaju nevjerojatan učinak na unutarnji svijet osobe, sposobne su prodrijeti u najskrivenije kutke svijesti i posijati sjeme. prave vrijednosti. Štoviše, stvarajući jedinstvena likovna djela, osoba izražava vlastita iskustva i dijeli svoju viziju okolne stvarnosti s cijelim svijetom. Svatko zna činjenicu da je liječenje određenih bolesti živčani sustavčesto popraćena satovima crtanja. Pospješuje izlječenje i duševni mir pacijenata.

Poezija i proza: O utjecajnoj moći književnosti

Zasigurno svi znaju da riječ, u svojoj biti, ima nevjerojatnu moć - može izliječiti ranjenu dušu, umiriti, dati radosne trenutke, zagrijati, na isti način kako riječ može ozlijediti čovjeka, pa čak i ubiti. Riječ uokvirena lijepim slogom ima još veću moć. Govorimo o književnosti u svim njezinim pojavnim oblicima.

Remek-djela svjetske klasike ogroman je broj nevjerojatnih djela koja su u jednoj ili drugoj mjeri utjecala na život gotovo svake osobe. Drama, tragedija, poezija, pjesme i ode - sve se to, u različitim stupnjevima, odražavalo u duši svakoga tko je mogao dotaknuti kreacije klasika. Utjecaj umjetnosti na čovjeka - posebice književnosti - višestruk je. Tako, na primjer, u smutna vremena pisci su svojim pjesmama pozivali narod na borbu, romani su čitatelja vodili u sasvim drugi svijet, ispunjen drugačijim bojama i likovima.

Književna djela tvore unutarnji svijet čovjeka i nije slučajnost da se u našem vremenu, ispunjenom inovacijama i tehnološkim inovacijama, ljudi potiču uroniti u neobično ugodnu atmosferu koju stvara dobra knjiga.

Utjecaj umjetnosti

Napredak ne miruje, baš kao ni umjetnost. Za različite ere karakteristične su određene tendencije koje se, u jednom ili drugom stupnju, odražavaju u mnogim djelima. Štoviše, često su modni trendovi bili ti koji su oblikovali sliku i način života stanovništva. Dovoljno je prisjetiti se kako su pravce arhitekture diktirali kanoni gradnje i uređenja interijera. Utjecajna snaga umjetnosti pridonijela je ne samo stvaranju zgrada u određenom stilu, već je također oblikovala opće ukuse stanovništva.

Tako, na primjer, u arhitektonskom području postoji čak i neka vrsta klasifikacije povijesna razdoblja: renesansa, rokoko, barok itd. Kako umjetnost u ovom slučaju utječe na čovjeka? Formira ukusne preferencije osobe, njegov stil i način ponašanja, diktira pravila uređenja interijera, pa čak i stil komunikacije.

Utjecaj suvremene umjetnosti

Teško je govoriti o suvremenoj umjetnosti. To uopće nije zbog specifičnosti 21. stoljeća, ispunjenog inovacijama i jedinstvenim tehnološkim inovacijama. Svojedobno mnogi pisci i umjetnici nisu bili prepoznati kao geniji, štoviše, često su ih smatrali ludima. Sasvim je moguće da će se za nekoliko stotina godina naši suvremenici smatrati genijima svoga vremena.

I dalje pratite trendove suvremena umjetnost prilično teško. Mnogi su skloni vjerovati da su sadašnje tvorevine samo razgradnja starih. Vrijeme će pokazati čime umjetnost u ovom slučaju utječe i kako na formiranje ličnosti. A za stvaratelje je vrlo važno formirati i njegovati osjećaj za lijepo u društvu.

Kako umjetnost funkcionira?

Govoreći o snazi ​​utjecaja ovog fenomena, ne može se ograničiti na pojmove dobra i zla. Umjetnost u svim svojim manifestacijama ne uči razlikovati dobro od zla, svjetlo od tame i bijelo od crnog. Umjetnost oblikuje unutarnji svijet osobe, uči ga razlikovati pojmove dobra i zla, govoriti o životu, kao i strukturirati svoje misli, pa čak i vidjeti svijet u višestranom aspektu. Knjige vas uranjaju u jedan sasvim drugačiji svijet snova i maštanja, formiraju čovjeka kao osobu, a također vas tjeraju na razmišljanje o mnogočemu i drugačiji pogled na naizgled obične situacije.

Djela arhitekata, slikara, književnika i glazbenika koja su preživjela do danas rječito govore o besmrtnosti istinskih remek-djela. Oni u potpunosti pokazuju koliko je vrijeme nemoćno pred neprocjenjivim djelima klasika.

Prava umjetnost se ne može previdjeti, a njezina moć ne samo da može oblikovati unutarnji svijet, već i drastično promijeniti čovjekov život.

Umjetničko djelo može zaokupiti pažnju gledatelja, čitatelja, slušatelja na dva načina. Jedan je određen pitanjem "što", drugi - pitanjem "kako".

“Što” je predmet koji je prikazan u djelu, pojava, događaj, tema, materijal, odnosno ono što se naziva sadržajem djela. Kada pričamo o stvarima koje čovjeka zanimaju, to u njemu prirodno rađa želju da pronikne u značenje onoga što je rečeno. Međutim, sadržajno bogato djelo ne mora nužno biti i umjetničko djelo. Filozofska, znanstvena, društveno-politička djela ne mogu biti ništa manje zanimljiva od umjetničkih. Ali nije njihova zadaća stvarati umjetničke slike (iako se ponekad mogu pozivati ​​na njih). Ako umjetničko djelo privlači interes osobe isključivo svojim sadržajem, onda u ovom slučaju njegove (djela) umjetničke vrijednosti blijede u drugi plan. Tada čak i neumjetnički prikaz onoga što je za čovjeka životno može duboko povrijediti njegove osjećaje. Uz nezahtjevan ukus, čovjek može biti sasvim zadovoljan s ovim. Akutni interes za opisane događaje omogućuje ljubiteljima detektivskih priča ili erotskih romana da te događaje emotivno prožive u svojoj mašti, bez obzira na nespretnost njihova opisa, stereotipnost ili jadnost umjetničkih sredstava korištenih u djelu.

Istina, i u ovom se slučaju umjetničke slike pokazuju kao primitivne, standardne, slabo potiču samostalnu misao gledatelja ili čitatelja i rađaju u njemu samo više ili manje stereotipne komplekse emocija.

Drugi način vezan uz pitanje "kako" jest forma umjetničkog djela, odnosno načini i sredstva organiziranja i prezentiranja sadržaja. Ovdje vreba" čarobna moć umjetnost”, koja obrađuje, transformira i prezentira sadržaj djela tako da se utjelovljuje u umjetničkim slikama. Građa ili tema djela sama po sebi ne može biti ni umjetnička ni neumjetnička. Umjetničku sliku čini materijal koji čini sadržaj umjetničkog djela, ali se oblikuje samo zahvaljujući obliku u koji je taj materijal zaodjenut.

Smatrati karakteristike umjetnička slika.

Najvažnija značajka umjetničke slike je da izražava emocionalni i vrijednosni odnos prema predmetu. Znanje o objektu služi u njemu samo kao pozadina na kojoj se pojavljuju iskustva povezana s tim objektom.

I. Ehrenburg u knjizi "Ljudi, godine, život" govori o svom razgovoru s francuskim slikarom Matisseom. Matisse je zamolio Lydiju, svoju pomoćnicu, da donese skulpturu slona. Vidio sam - piše Ehrenburg - crnačku skulpturu, vrlo izražajnu - kipar je izrezbario ljutitog slona iz drveta. „Sviđa li ti se?" upitao je Matisse. Ja sam odgovorio: „Jako." - "I ništa vam ne smeta?" - "Ne." - "Ja isto. Ali onda je došao jedan Europljanin, misionar, i počeo učiti crnca: “Zašto su slonove kljove podignute? Slon može podići surlu, a kljove su zubi, ne miču se." Crnac je poslušao ..." Matisse je ponovno pozvao: "Lydia, molim te dovedi još jednog slona." Lukavo se nasmijao, pokazao mi je figuricu sličnu onima koje se prodaju u robnim kućama u Europi: "Kljove su na mjestu, ali umjetnost je gotova." Afrički se kipar, naravno, ogriješio o istinu: prikazao je slona ne kao on doista jest. Ali da je napravio anatomski točnu skulpturalnu kopiju životinje, malo je vjerojatno da bi osoba koja je ispituje uspjela preživjeti, doživjeti, “osjetiti” dojam prizora ljutitog slona. najstrašniji dio svog tijela, izgledaju spremni pasti na žrtvu. Pomičući ih iz uobičajenog normalnog položaja, kipar stvara emocionalnu napetost u promatraču, što je znak da umjetnička slika stvara odgovor u njegovoj duši.

Iz razmatranog primjera vidljivo je da umjetnička slika nije samo slika kao rezultat odraza vanjskih objekata koji nastaje u psihi. Njegova svrha nije odražavati stvarnost kakva jest, već evocirati ljudska duša iskustva povezana s njegovom percepcijom. Gledatelju nije uvijek lako riječima izraziti ono što proživljava. Gledajući afričku figuricu, to može biti dojam snage, bijesa i bijesa slona, ​​osjećaj opasnosti itd. Različiti ljudi mogu percipirati i doživjeti istu stvar na različite načine. Ovdje mnogo ovisi o subjektivnim karakteristikama pojedinca, o njegovom karakteru, pogledima, vrijednostima. Ali, u svakom slučaju, umjetničko djelo može izazvati osjećaje u čovjeku samo kada u djelo uključi i njegovu maštu. Umjetnik ne može natjerati osobu da doživi neke osjećaje jednostavnim imenovanjem. Ako nam jednostavno priopći da bi se u nama trebali javiti takvi i takvi osjećaji i raspoloženja, ili ih čak detaljno opiše, onda je mala vjerojatnost da ćemo ih imati. On pobuđuje doživljaje modelirajući umjetničkim jezikom uzroke koji su ih potaknuli, tj. oblačeći te uzroke u neku vrstu vrsta umjetnosti. Umjetnička slika model je uzroka koji rađa emocije. Ako model uzroka "radi", odnosno umjetnička slika se percipira, rekreira u ljudskoj mašti, tada se pojavljuju posljedice tog uzroka - "umjetno" izazvane emocije. I tada se događa čudo umjetnosti - njezina magična moć očara čovjeka i odvede ga u drugi život, u svijet koji su za njega stvorili pjesnik, kipar, pjevač. “Michelangelo i Shakespeare, Goya i Balzac, Rodin i Dostojevski stvorili su modele senzualnih uzroka koji su gotovo nevjerojatniji od onih koje nam život predstavlja. Zato ih zovu velikim majstorima.

Umjetnička slika je "zlatni ključ" koji pokreće mehanizam doživljaja. Rekreirajući snagom svoje mašte prikazano u umjetničkom djelu, gledatelj, čitatelj, slušatelj postaje, u većoj ili manjoj mjeri, „suautor“ umjetničke slike sadržane u njemu.

U "objektivnoj" (likovnoj) umjetnosti - slikarstvu, skulpturi, dramskoj izvedbi, filmu, romanu ili priči itd. - umjetnička se slika gradi na temelju slike, opisa nekih pojava koje postoje (ili se prikazuju kao postojeće). ) u stvarnom svijetu . Emocije izazvane na ovaj umjetnički način su dvojake. S jedne strane, oni se odnose na sadržaj umjetničke slike i izražavaju osobnu procjenu onih stvarnosti (predmeta, predmeta, pojava stvarnosti) koje se odražavaju na slici. S druge strane, oni se odnose na oblik u kojem je sadržaj slike utjelovljen i izražavaju ocjenu umjetničkih vrijednosti djela. Emocije prve vrste su "umjetno" izazvani osjećaji koji reproduciraju doživljaje stvarnih događaja i pojava. Emocije druge vrste nazivaju se estetske. Povezani su sa zadovoljenjem estetskih potreba osobe - potrebom za takvim vrijednostima kao što su ljepota, sklad, proporcionalnost. Estetski stav je „emocionalna procjena toga kako je oblik organiziran, izgrađen, izražen, utjelovljen zadani sadržaj, a ne sam sadržaj.

Umjetnička slika u svojoj biti nije toliko odraz pojava stvarnosti koliko izraz njihove ljudske percepcije, iskustava povezanih s njima, emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema njima.

Ali zašto su ljudima potrebne umjetno izazvane emocije rođene u procesu percepcije umjetničkih slika? Zar nemaju dovoljno iskustava vezanih uz njihov stvarni život? Donekle je to istina. Jednoličan, jednoličan život može izazvati “emocionalnu glad”. I tada osoba osjeća potrebu za nekim dodatnim izvorima emocija. Ta ih potreba tjera da traže "uzbuđenje" u igri, u namjernoj potrazi za rizikom, u dobrovoljnom stvaranju opasnih situacija.

Umjetnost ljudima pruža mogućnost "dodatnih života" u imaginarnim svjetovima umjetničkih slika.

“Umjetnost je “prenosila” čovjeka u prošlost i budućnost, “preseljavala” ga u druge zemlje, omogućavala čovjeku da se “reinkarnira” u drugoga, postaje nakratko Spartak i Cezar, Romeo i Makbet, Krist i Demon, čak i Bijeli Očnjak i ružno pače; pretvarala je odraslog čovjeka u dijete i starca, omogućavala je svakome da osjeti i spozna ono što nikada nije mogao shvatiti i doživjeti u svom stvarnom životu.

Emocije koje umjetnička djela izazivaju u čovjeku ne čine samo njegovu percepciju umjetničkih slika dubljom i uzbudljivijom. Kao što je pokazao V.M. Allahverdov, emocije su signali koji idu iz područja nesvjesnog u sferu svijesti. Oni signaliziraju jačaju li primljene informacije "model svijeta" koji se razvio u dubinama podsvijesti ili, naprotiv, otkrivaju njegovu nepotpunost, netočnost i nedosljednost. “Prelaskom” u svijet umjetničkih slika i doživljavanjem “dodatnih života” u njemu, čovjek dobiva široke mogućnosti da provjeri i doradi “model svijeta” koji se u njegovoj glavi razvio na temelju njegovih uskih osobno iskustvo. Emocionalni signali probijaju "zaštitni pojas" svijesti i potiču osobu na spoznaju i promjenu svojih prethodno nerealiziranih stavova.

Zato emocije koje izaziva umjetnost igraju važnu ulogu u životima ljudi. Emocionalna iskustva "dodatnih života" dovode do širenja kulturnog vidika pojedinca, obogaćivanja njegovog duhovnog iskustva i poboljšanja njegovog "modela svijeta".

Nerijetko se može čuti kako se ljudi, gledajući sliku, dive njezinoj sličnosti sa stvarnošću (“Jabuka je kao prava!”; “Na portretu stoji kao živa!”). Rašireno je mišljenje da se umjetnost - barem "objektivna" umjetnost - sastoji u sposobnosti postizanja sličnosti između slike i prikazanog. Još u antici to je mišljenje činilo osnovu "teorije oponašanja" (na grčkom - mimesis), prema kojoj je umjetnost imitacija stvarnosti. S ove točke gledišta, estetski ideal trebao bi biti maksimalna sličnost umjetničke slike s predmetom. U staroj grčkoj legendi, publiku je oduševio umjetnik koji je naslikao grm s bobicama tako slično da su se ptice okupile kako bi se njima gostile. A dvije i pol tisuće godina kasnije Rodin je bio osumnjičen da je postigao nevjerojatan kredibilitet tako što je golog čovjeka oblijepio gipsom, napravio njegovu kopiju i izdao je kao skulpturu.

Ali umjetnička slika, kao što se može vidjeti iz gore rečenog, ne može biti jednostavno kopija stvarnosti. Naravno, pisac ili umjetnik koji ima za cilj prikazati bilo kakve pojave stvarnosti mora to činiti na način da ih čitatelji i gledatelji mogu barem prepoznati. Ali sličnost s prikazanim nikako nije glavna prednost umjetničke slike.

Goethe je jednom rekao da ako umjetnik nacrta pudlu na vrlo sličan način, onda se može radovati pojavi drugog psa, ali ne i umjetničkom djelu. A Gorki je o jednom od svojih portreta, koji se odlikovao fotografskom preciznošću, rekao ovako: "Ovo nije moj portret. Ovo je portret moje kože. "Fotografije, odljevi ruku i lica, voštane figure dizajniran za što točnije kopiranje izvornika.

Međutim, točnost ih ne čini umjetničkim djelima. Štoviše, emocionalni i vrijednosni karakter umjetničke slike, kao što je već pokazano, podrazumijeva uzmak od bestrasne objektivnosti u prikazivanju stvarnosti.

Umjetničke slike su mentalni modeli pojava, a sličnost modela s predmetom koji reproducira uvijek je relativna: svaki model mora biti različit od svog originala, inače bi bio samo drugi original, a ne model. "Umjetničko istraživanje stvarnosti ne pretvara se da je sama stvarnost - to razlikuje umjetnost od iluzionističkih trikova osmišljenih da prevare vid i sluh."

Percipirajući umjetničko djelo, mi nekako „stavljamo u zagradu činjenicu da se umjetnička slika koju ono nosi ne poklapa s originalom. Prihvaćamo sliku kao da je utjelovljenje pravi objekt, "slažemo se" da ne obraćamo pažnju na njegov "lažni karakter". Ovo je umjetnička konvencija.

Umjetnička je konvencija svjesno prihvaćena pretpostavka pod kojom “lažni”, umjetnički stvoreni uzrok iskustava postaje sposoban uzrokovati doživljaje koji se doimaju “baš kao stvarni”, iako smo u isto vrijeme svjesni da su umjetnog podrijetla. "Prolivat ću suze nad fikcijom" - tako je Puškin izrazio učinak umjetnička konvencija.

Kad umjetničko djelo u čovjeku pobudi neke emocije, on ih ne samo proživljava, već i razumije njihovo umjetno podrijetlo. Shvaćanje njihova umjetnog podrijetla pridonosi tome da u svojim mislima nalaze opuštanje. To je omogućilo L.S. Vigotskog da kaže: "Emocije umjetnosti su inteligentne emocije." Povezanost s razumijevanjem i refleksijom razlikuje umjetničke emocije od emocija izazvanih stvarnim životnim okolnostima.

V. Nabokov u svojim predavanjima o književnosti kaže: “Zapravo, sva je književnost fikcija. Svaka umjetnost je obmana... Svijet svakog velikog pisca je svijet fantazije sa svojom logikom, vlastitim konvencijama...” . Umjetnik nas vara, a mi smo svojevoljno prevareni. Prema francuskom filozofu i književniku J.-P. Sartrea, pjesnik laže da bi rekao istinu, odnosno da bi pobudio iskreno, istinito iskustvo. Izvrsni redatelj A. Tairov u šali je rekao da je kazalište laž ugrađena u sustav: „Ulaznica koju gledatelj kupuje simbolički je ugovor o prijevari: kazalište se obvezuje prevariti gledatelja; gledatelj, stvaran dobar gledatelj, obvezuje se podleći prijevari i biti prevaren ... Ali obmana umjetnosti - postaje istinita zbog autentičnosti ljudskih osjećaja.

Postoje različite vrste umjetničkih konvencija, uključujući:

„označava“ – odvaja umjetničko djelo od okoliš. Ovom zadatku služe uvjeti koji određuju područje umjetničke percepcije - pozornica kazališta, pijedestal skulpture, okvir slike;

"kompenzirajući" - uvodi u kontekst umjetničke slike ideju o njezinim elementima koji nisu prikazani u umjetničkom djelu. Budući da slika ne odgovara izvorniku, njezina percepcija uvijek zahtijeva nagađanje u mašti onoga što umjetnik nije mogao pokazati ili je namjerno prešutio.

Takva je, primjerice, prostorno-vremenska konvencija u slikarstvu. Percepcija slike pretpostavlja da promatrač mentalno predstavlja treću dimenziju, koja uvjetno izražava perspektivu na ravnini, crta u mislima stablo odsječeno rubom platna, uvodi protok vremena u statičnu sliku i, sukladno tome, privremene promjene koje se prenose na slici uz pomoć nekih uvjetnih sredstava;

"akcentiranje" - naglašava, pojačava, preuveličava emocionalno značajne elemente likovne slike.

Slikari to često postižu preuveličavanjem veličine predmeta. Modigliani slika žene s neprirodno velikim očima koje sežu izvan lica. Na Surikovljevoj slici "Menšikov u Berezovu", nevjerojatno golema Menšikovljeva figura stvara dojam razmjera i snage ove figure, nekadašnje " desna ruka» Petra;

“dopunjavanje” - povećanje skupa simboličkih sredstava umjetničkog jezika. Ova vrsta konvencionalnosti posebno je važna u "nepredmetnoj" umjetnosti, gdje se umjetnička slika stvara bez pribjegavanja slici bilo kojeg predmeta. Neslikovna znakovna sredstva ponekad nisu dovoljna za izgradnju likovne slike, a "nadopunjavanje" konvencionalnosti proširuje njihov raspon.

Dakle, u klasičnom baletu pokreti i poze, prirodno povezani s emocionalnim iskustvima, nadopunjuju se uvjetnim simboličkim izražajnim sredstvima. određene osjećaje i navodi. U glazbi ove vrste dodatna su sredstva, primjerice, ritmovi i melodije koje daju nacionalni okus ili podsjećaju na povijesne događaje.

Simbol je posebna vrsta znaka. Korištenje bilo kojeg znaka kao simbola omogućuje nam da kroz sliku određene, pojedinačne stvari (vanjski izgled simbola) prenesemo misli koje su opće i apstraktne prirode ( duboko značenje lik).

Okretanje simbolima otvara široke mogućnosti umjetnosti. Pomoću njih se umjetničko djelo može ispuniti idejnim sadržajem koji daleko nadilazi okvire onih konkretnih situacija i događaja koji su u njemu neposredno prikazani. Stoga umjetnost kao sekundarni sustav modeliranja široko koristi različite simbolike. U jezicima umjetnosti znakovna sredstva se koriste ne samo u svom izravnom značenju, već i da bi se "kodirala" duboka, "sekundarna" simbolička značenja.

Sa semiotičkog gledišta, umjetnička slika je tekst koji nosi estetski oblikovanu, emocionalno bogatu informaciju. Korištenjem simboličkog jezika, ove informacije prezentirane su na dvije razine. Na prvom se izražava izravno u osjetilno percipiranoj "tkanini" umjetničke slike - u obliku konkretnih osoba, radnji, predmeta prikazanih ovom slikom. S druge strane, mora se dobiti prodiranjem u simboličko značenje umjetničke slike, misaonim tumačenjem njezina idejnog sadržaja. Stoga umjetnička slika nosi ne samo emocije, već i misli. Emocionalni utjecaj umjetničke slike određen je dojmom da su i informacije koje dobivamo na prvoj razini, kroz percepciju opisa konkretnih pojava koje nam je izravno dane, i one koje hvatamo na drugoj razini kroz tumačenje simbolike slike, imaju na nas. Naravno, razumijevanje simbolike zahtijeva dodatni intelektualni napor. No, s druge strane, to uvelike pojačava emocionalne dojmove koje na nas ostavljaju umjetničke slike.

Simbolički sadržaj umjetničkih slika može imati vrlo različit karakter. Ali uvijek je prisutan u nekoj mjeri. Stoga umjetnička slika nije ograničena na ono što je u njoj prikazano. Uvijek nam “govori” ne samo o tome, nego i o nečem drugom što nadilazi konkretan, vidljiv i čujan objekt koji predstavlja.

U ruskoj bajci Baba Jaga nije samo ružna starica, već simbolična slika smrti. Bizantska kupola crkve nije samo arhitektonski oblik krovova, već simbol svoda nebeskog. Gogoljev kaput Akakija Akakijeviča nije samo odjeća, već simbolička slika uzaludnosti snova siromašnog čovjeka o boljem životu.

Simbolika umjetničke slike može se temeljiti, prije svega, na zakonima ljudske psihe.

Dakle, percepcija boje od strane ljudi ima emocionalni modalitet povezan s uvjetima pod kojima se ta druga boja obično promatra u praksi. Crvena boja - boja krvi, vatre, zrelog voća - pobuđuje osjećaj opasnosti, aktivnost, erotsku privlačnost, želju za životnim blagoslovima. Zelena - boja trave, lišća - simbolizira rast vitalnosti, zaštitu, pouzdanost, duševni mir. Crna se percipira kao odsutnost svijetle boježivot, podsjeća na tamu, misterij, patnju, smrt. Tamno grimizna - mješavina crne i crvene - pobuđuje teško, tmurno raspoloženje.

Istraživači percepcije boja, uz određene razlike u tumačenju pojedinih boja, uglavnom dolaze do sličnih zaključaka o njima. psihološki utjecaj. Prema Freelingu i Aueru karakteriziraju se boje na sljedeći način.

Drugo, umjetnička slika može se graditi na simbolizmu koji se povijesno razvijao u kulturi.

U povijesti se pokazalo da zelene boje postala je boja zastave islama, a europski umjetnici, prikazujući zelenkastu izmaglicu iza Saracena koji se suprotstavljaju križarima, simbolično ukazuju na daleku muslimanski svijet. NA Kinesko slikarstvo zelena boja simbolizira proljeće, au kršćanskoj tradiciji ponekad djeluje kao simbol gluposti i grešnosti (švedski mistik Swedenberg kaže da budale u paklu imaju zelene oči; jedan od vitraja katedrale u Chartresu prikazuje zelenokošca i zelenooki Sotona).

Još jedan primjer. Pišemo s lijeva na desno, a kretanje u tom smjeru čini se normalnim. Kada Surikov prikazuje plemkinju Morozovu na saonicama kako se vozi s desna na lijevo, njezino kretanje u tom smjeru simbolizira protest protiv prihvaćenih društvenih stavova. Međutim, na karti lijevo je Zapad, desno je Istok. Stoga se u filmovima o Domovinski rat obično neprijatelj napreduje slijeva, a sovjetske trupe zdesna.

Treće, stvarajući umjetničku sliku, autor joj može dati simboličko značenje na temelju vlastitih asocijacija, koje ponekad neočekivano osvjetljavaju poznate stvari iz nove perspektive.

Opis dodira električnih žica ovdje se pretvara u filozofsko promišljanje o sintezi (ne samo “preplitanju”!) suprotnosti, o mrtvom suživotu (kao što se događa u obiteljski život bez ljubavi) i bljesak života u trenutku smrti. Umjetničke slike nastale iz umjetnosti često postaju općeprihvaćeni kulturni simboli, svojevrsni standardi za vrednovanje fenomena stvarnosti. Naslov Gogoljeve knjige Mrtve duše je simboličan. Manilov i Sobakevich, Plyushkin i Korobochka - sve to " mrtve duše". Puškinova Tatjana, Gribojedovljev Čacki, Famusov, Molčalin, Oblomov i oblomovizam Gončarovskog, Saltikov-Ščedrinov Jududuška Golovljev, Solženjicinov Ivan Denisovič i mnogi drugi književni junaci postali su simboli. Bez poznavanja simbola koji su u kulturu ušli iz umjetnosti prošlosti često je teško razumjeti sadržaj suvremena djela umjetnost. Umjetnost je naskroz prožeta povijesnim i kulturnim asocijacijama, a onima koji ih ne primjećuju simbolika umjetničkih slika često je nedostupna.

Simbolika umjetničke slike može se stvoriti i uhvatiti kako na razini svijesti tako i podsvjesno, “intuitivno”. Međutim, u svakom slučaju, to se mora razumjeti. A to znači da percepcija umjetničke slike nije ograničena na emocionalni doživljaj, već također zahtijeva razumijevanje, refleksiju. Štoviše, kada je intelekt uključen u rad tijekom percepcije umjetničke slike, to jača i proširuje učinak emocionalnog naboja koji joj je svojstven. Umjetničke emocije koje doživljava osoba koja razumije umjetnost su emocije koje su organski povezane s mišljenjem. Ovdje se, u još jednom aspektu, opravdava teza Vygotskog: "emocije umjetnosti su inteligentne emocije".

Također treba dodati da se u književnim djelima ideološki sadržaj izražava ne samo u simbolici umjetničkih slika, već i izravno u ustima likova, u autorovim komentarima, ponekad narastajući do čitavih poglavlja sa znanstvenim i filozofskim razmišljanjima (Tolstoj u Ratu i miru, T. Mann u "Čarobnoj planini"). Ovo dodatno pokazuje da je nemoguće smanjiti umjetnička percepcija samo da utječe na sferu emocija. Umjetnost zahtijeva i stvaratelje i konzumente njihove kreativnosti ne samo emocionalne doživljaje, već i intelektualne napore.

Svaki znak, budući da čovjek može proizvoljno odrediti njegovo značenje, može biti nositelj različitih značenja. To se odnosi i na verbalne znakove – riječi. Kao što je pokazao V.M. Allahverdov, “nemoguće je navesti sva moguća značenja riječi, jer značenje ove riječi, kao i svakog drugog znaka, može biti bilo koje. Izbor značenja ovisi o svijesti koja percipira ovu riječ. Ali “proizvoljnost odnosa znak-vrijednost ne znači nepredvidljivost. Značenje, koje je jednom dano danom znaku, mora se nastaviti postojano davati ovom znaku, ako je sačuvan kontekst njegove pojave. Stoga nam kontekst u kojem se koristi pomaže razumjeti što znak znači.

Kada želimo prenijeti znanje o nekom predmetu drugome, nastojimo da sadržaj naše poruke bude nedvosmislen. U znanosti se za to uvode stroga pravila koja određuju značenje korištenih pojmova i uvjete njihove primjene. Kontekst ne dopušta izlazak izvan ovih pravila. Podrazumijeva se da se zaključak temelji samo na logici, a ne na emocijama. Bilo koje strane, nedefinirane definicije, nijanse značenja isključene su iz razmatranja. Udžbenik geometrije ili kemije trebao bi iznositi činjenice, hipoteze i zaključke tako da svi učenici koji ga uče nedvosmisleno iu potpunom skladu s autorovom namjerom percipiraju njegov sadržaj. Inače, imamo loš udžbenik. Drugačija je situacija u umjetnosti. Ovdje, kao što je već spomenuto, glavni zadatak nije prenijeti informacije o nekim predmetima, već utjecati na osjećaj, pobuditi emocije, pa umjetnik traži znakovna sredstva koja su u tom smislu učinkovita. On se poigrava tim sredstvima, povezujući one neuhvatljive, asocijativne nijanse njihova značenja, koje ostaju izvan strogog logičke definicije i čije pribjegavanje nije dopušteno u kontekstu znanstvenih dokaza. Da bi umjetnička slika impresionirala, pobudila interes, probudila doživljaj, ona se gradi uz pomoć nestandardnih opisa, neočekivanih usporedbi, živopisnih metafora i alegorija.

Ali ljudi su različiti. Nemaju iste životno iskustvo, različite sposobnosti, ukusi, želje, raspoloženja. Pisac, birajući izražajna sredstva za stvaranje umjetničke slike, polazi od svojih ideja o snazi ​​i prirodi njihova utjecaja na čitatelja. On ih koristi i vrednuje u svjetlu svojih pogleda u određenom kulturnom kontekstu. Taj je kontekst povezan s dobom u kojem pisac živi, ​​s društvenim problemima koji zaokupljaju ljude tog doba, s usmjerenjem interesa i stupnjem obrazovanja javnosti kojoj se autor obraća. A čitatelj percipira ta sredstva u svom kulturnom kontekstu. Različiti čitatelji, na temelju svog konteksta i jednostavno iz svojih individualnih karakteristika, mogu na svoj način vidjeti sliku koju je stvorio pisac.

Danas se ljudi dive kamenim rezbarijama životinja koje su izradile ruke bezimenih umjetnika kamenog doba, ali gledajući ih, vide i dožive nešto sasvim drugačije od onoga što su vidjeli i doživjeli naši daleki preci. Nevjernik se može diviti Rubljovljevom Trojstvu, ali tu ikonu doživljava drugačije od vjernika, a to ne znači da je njegova percepcija ikone pogrešna.

Bude li umjetnička slika kod čitatelja upravo one doživljaje koje je autor želio izraziti, on (čitatelj) će doživjeti empatiju.

To ne znači da su doživljaji i interpretacije umjetničkih slika potpuno proizvoljni i da mogu biti bilo kakvi. Uostalom, oni nastaju na temelju slike, proizlaze iz nje, a njihov karakter je određen tom slikom. Međutim, ova uvjetovanost nije jednoznačna. Odnos između umjetničke slike i njezinih tumačenja isti je kao odnos između uzroka i njezinih posljedica: jedan te isti uzrok može izazvati mnoge posljedice, ali ne bilo kakve, već samo iz njih proizašle.

Poznate su različite interpretacije slika Don Juana, Hamleta, Chatskog, Oblomova i mnogih drugih. književni junaci. U romanu L. Tolstoja "Anna Karenina" slike glavnih likova opisane su nevjerojatnom svjetlinom. Tolstoj, kao nitko drugi, zna svoje likove predstaviti čitatelju tako da mu oni postanu, takoreći, bliski poznanici. Čini se da je izgled Ane Arkadjevne i njezina muža Alekseja Aleksandroviča njihov duševni mir otkriveno pred nama do samih dubina. Međutim, čitatelji mogu imati različite stavove prema njima (i u romanu se ljudi prema njima različito odnose). Jedni odobravaju Karenjinovo ponašanje, drugi ga smatraju nemoralnim. Neki ljudi apsolutno ne vole Karenjina, dok ga drugi vide kao izuzetno vrijednu osobu. Sam Tolstoj, sudeći prema epigrafu romana ("Osveta je moja i ja ću je vratiti"), kao da osuđuje svoju junakinju i nagovještava da ona trpi pravednu odmazdu za svoj grijeh. Ali istovremeno, u biti, cijelim podtekstom romana, on budi suosjećanje s njom. Što je više: pravo na ljubav ili bračni dug? U romanu nema jedinstvenog odgovora. Može se suosjećati s Annom i kriviti njezinog muža, ili obrnuto. Izbor je na čitatelju. A polje izbora nije svedeno samo na dvije krajnje mogućnosti – možda na nebrojeno mnogo onih srednjih.

Dakle, svaka punopravna umjetnička slika je višeznačna u smislu da dopušta postojanje mnogo različitih interpretacija. One su, takoreći, potencijalno ugrađene u nju i otkrivaju njezin sadržaj kad se percipiraju s različitih stajališta iu različitim kulturnim kontekstima. Ne empatija, nego sustvaralaštvo - to je ono što je potrebno za razumijevanje značenja umjetničkog djela, štoviše, razumijevanje povezano s osobnom, subjektivnom, individualnom percepcijom i doživljajem umjetničkih slika sadržanih u djelu.

Umjetnost je kroz povijest u ovom ili onom obliku prisutna u ljudskom životu. figurice idola, antičke skulpture, arhitektura, glazba, kazalište, kino - bez toga je teško zamisliti živote ljudi. Zašto je sve to potrebno i koja je transformativna moć umjetnosti?

Esencija

Uvijek postoji razdoblje u životu čovjeka kada stvara. To mogu biti pokušaji crtanja ili kiparenja od plastelina ili gline u djetinjstvu, želja za muziciranjem ili pjevanjem, ali to je svima zajedničko.

Ali teško je definirati ovaj koncept. Možda je to proces ili rezultat samoizražavanja, koji utječe ne samo na samog kreatora, već i na ljude oko njega. Može se definirati i kao poseban način spoznaje svijeta. U svakodnevnom životu to je naziv vještine, čiji proizvod donosi jednu od komponenti javne kulture. Drugim riječima, utjecaj umjetnosti na čovjeka i obrnuto je vrlo velik, usko su međusobno povezani. I u bilo kojem obliku, kreativnost nekako transformira okolnu stvarnost.

Likovni smjerovi

Tradicionalno se vrste kreativnosti dijele u nekoliko kategorija ovisno o različitim kriterijima. S jedne strane mogu biti slikovite, spektakularne ili ekspresivne, a s druge strane statične ili dinamične. Osim toga, s gledišta razvoja, oni se dijele na prostorne ili vremenske, ili imaju znakove oba oblika, odnosno pripadaju kategoriji mješovitih. Zajedno, ovo dovodi do velike raznolikosti žanrova.

Balet, nijemi filmovi, slikarstvo, strip, poezija, kaligrafija, fotografija, glazba - što bi moglo ujediniti tako različite fenomene? Ali sve je to rezultat kreativnosti, proizvod obrade okolnog prostora u ovom ili onom obliku. S razvojem tehnologije pojavljuju se novi koji utječu na ljude, postaju popularni ili, obrnuto, izumiru. Ponekad se u ovu kategoriju ubraja i poduzetnički talent. Ali nemoguće je to nazvati umjetnošću u punoj mjeri - ona se više oslanja na logiku i intuiciju i, u pravilu, nema za cilj preobrazbu svijeta i inspiraciju milijuna ljudi.

Na ovaj način, modernog čovjeka dostupna je ogromna raznolikost različitih pravaca koji uključuju elemente i glazbe i slikarstva, i kiparstva i glume, te ih kombiniraju na najbizarniji način. Ali preobrazbena moć umjetnosti time ne trpi, a često se samo povećava.

O velikom

Svaki smjer kreativnosti ima svoje idole i znamenitosti, pokazujući ne-trivijalan pogled na svijet, nevjerojatnu vještinu i snagu njezina utjecaja na ljude. Na ovaj ili onaj način, ostavljaju neizbrisiv trag u povijesti čovječanstva u slikama, skulpturama, pjesmama i prozi, koji imaju uzbudljiv učinak čak i na njihove daleke potomke. Njihova imena nisu uvijek poznata, ali ljudi se nastavljaju diviti njihovim kreacijama - nije li to najbolja nagrada?

Nema smisla nabrajati stotine imena - ona su poznata svakoj manje ili više obrazovanoj osobi: Puškin, Mozart, Picasso, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Gaudi itd. Likovni kritičari će, naravno, imenovati mnogo više svjetiljki u svojim smjer, računajući svaki od njih klasični. Ali većina zna imena samo onih koji su prošli test vremena, a to su zaista veliki umjetnici. I to nije loše, jer, zapravo, nema toliko onih koji su svojom kreativnošću radikalno promijenili svijet. Ali oni iz prve ruke poznaju transformirajuću moć umjetnosti, shvatili su je i tako ovjekovječili svoja imena.

Umjetnost i čovjek

Može se činiti da rezultat kreativnosti utječe na ljude, donoseći samo estetski užitak. Doista, umjetnost igra vrlo važnu ulogu u životu čovjeka, ali ponekad ga gurne u ponor. Povijest poznaje primjere kada je pod utjecajem književno djelo ili slike epidemija samoubojstava, mentalnih poremećaja i drugih negativnih događaja. Smrt idola izazvala je ne samo tugu i depresiju, već i nepromišljena djela, osobito među mladima.

U isto vrijeme, utjecaj umjetnosti na čovjeka, općenito, može se opisati kao pozitivan. Slikarstvo, glazba, književnost, kino i kazalište ozbiljna su pomoć u odgoju mlađih generacija, usađivanju u djece i mladih ukusa za dobre stvari i podizanju opće razine kulture. Kao što znate, oni koji puno čitaju dobre knjige, pojavljuje se intuitivni osjećaj za jezik, značajno se povećava vokabular i izoštrava se sposobnost ispravnog izražavanja svojih misli. Velika moć umjetnosti pomaže da se iz djeteta izraste cjelovita osobnost sa svestranim interesima kojoj ljepota nije strana. Dakle, estetski razvoj i uloga kreativnosti u njemu su neprocjenjivi.

Osim toga, transformativna moć umjetnosti ima moć nad stvarateljima. Pisci, pjesnici, redatelji i umjetnici rado u svojim djelima citiraju one koji su utjecali na njihov razvoj, njihove učitelje i idejne inspiratore. No, sve se to događa na razini svijesti, ali što je s onim što se događa u dijelu koji osoba ne kontrolira?

Zabilježeni utjecaj

Dugo su umovi znanstvenika zaokupljeni problemom utjecaja pojedinih vrsta na žive organizme, njihovu aktivnost i performanse. Tako moćnu silu kao što je umjetnost, nisu mogli zanemariti, stoga ne čudi da je na ovu temu provedeno prilično veliko istraživanje.

Najdojmljiviji rezultati postignuti su promatranjem ljudi koji slušaju ovu ili onu glazbu. Činjenica je da zvuk, poput vala, ima dva kanala utjecaja na osobu odjednom - mehanički i psihofiziološki. Kao rezultat niza eksperimenata, dokazano je da neke melodije mogu promijeniti aktivnost mozga, utjecati na rad središnjeg živčanog sustava i probavnog trakta te pomoći da brzo i čvrsto zaspite. Uglavnom, ovaj pozitivan učinak je klasična glazba, i nije bitno samo samo djelo, već i na kojem se instrumentu izvodi, da li je promijenjen ključ itd.

Stendhalov sindrom

Čarobna moć umjetnosti nema uvijek pozitivan učinak na osobu. Ponekad je snaga njegovog utjecaja toliko velika da ljudi doživljavaju fizičku nelagodu: vrtoglavicu, tahikardiju, halucinacije. Nerijetko se slično stanje bilježi i u Italiji, a na temelju proučavanja pritužbi posjetitelja čak je provedeno istraživanje koje je potvrdilo postojanje fenomena nazvanog "Stendhalov sindrom", budući da je upravo ovaj pisac prvi dokumentirao neugodne simptome nakon promatranja umjetnička djela. Znanstvenici vjeruju da je to stanje uzrokovano činjenicom da su ljudi zadivljeni vještinom renesansnih umjetnika i koliko emocija i osjećaja unose u svoja platna. Postoje slučajevi kada su posjetitelji muzeja i galerija padali u histeriju i čak pokušavali uništiti eksponate. No, ako se utjecaj umjetnosti na čovjeka dozira, ona može postati lijek.

Likovna terapija

Unatoč činjenici da je liječenje umjetnošću steklo ogromnu popularnost, čini se da su takve metode liječenja bile poznate još u antici nedavno. Danas psihoterapeuti spajaju umjetnost i kreativnost s tehnikama koje su razvili i predložili Jung i Freud, pomažući ljudima da riješe svoje probleme u procesu, na primjer, crtanjem. Dakle, velika moć umjetnosti pomaže iu obrazovanju i u liječenju ljudi. Međutim, ona ima moć ne samo nad čovječanstvom.

Učinci na druge organizme

Kao rezultat niza eksperimenata postalo je jasno da magična moć umjetnosti ne utječe samo na ljude. Čini se da je to bilo sasvim očito u antici, no znanstvenici su to potvrdili. Lukovice kraj kojih je zvučala klasika bolje su rasle, a cvjetovi su u sličnim uvjetima bili intenzivnije boje te izravniji i stabilniji. Također se kaže da se dizano tijesto brže diže ako se u njega dodaju Mozartova djela, čak i ako temperatura ostane ista.

Teško je za povjerovati, ali utjecaj umjetnosti na čovjeka i ostale žive organizme doista je vrlo velik. Doslovno prevodi emocije koje stvaratelji unose u svoja djela. I stvarno se osjeća kao magija.

Koja je magična moć umjetnosti? Kakvu ulogu igra u životu osobe? Je li istina da umjetnost odražava dušu naroda? Na ova i druga pitanja pokušava odgovoriti pisac V.Konetsky, autor predloženog teksta za analizu. Na primjer, razmišljajući o originalnosti ruskog slikarstva, on skreće pozornost na rad takvih umjetnika kao što su Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. “Ova imena ne kriju samo vječnu radost života u umjetnosti. Skrivena je ruska radost, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. A koliko je jednostavna ruska pjesma, toliko je jednostavna i slika”, napominje autor. Ističe da stvaralaštvo ovih umjetnika odražava stav našeg naroda, njegovu sposobnost da uživa u ljepoti zavičajne prirode, sposobnost da cijeni njenu jednostavnost i nepretencioznost, da pronađe sklad tamo gdje ga drugi ne osjećaju.

Umjetnost je za čovjeka i svojevrsna slamka spasa, jer ona nije samo sredstvo samoizražavanja, već i snaga koja nas povezuje s poviješću i kulturom naše domovine, ne dopušta nam da zaboravimo njezina prostranstva, podsjeća svi opet i opet kako je rusija lijepa. V. Konetsky smatra ovo svojstvo prave umjetnosti vrlo važnim, jer pomaže ljudima da shvate svoju uključenost u svoju povijest, svoj narod, svoju domovinu: „Umjetnici u naše doba tim više ne bi trebali zaboraviti jednu jednostavnu funkciju umjetnosti. - probuditi i osvijetliti u suplemeniku osjećaj domovine."

Djela slikarstva, književnosti, glazbe također imaju vrlo važnu ulogu koja se ne može zanemariti. Rezimirajući, pisac izražava uvjerenje: “Umjetnost je umjetnost kada u čovjeku izaziva osjećaj sreće, makar i prolazan.”

U stanju je podići s koljena osobu koja je izgubila nadu i čak joj spasiti život.

Tako je umjetnost oživjela želju za životom u junaku epskog romana Lava Tolstoja Rat i mir. Nikolaj Rostov, izgubivši veliki iznos od Dolokhova u kartama, jednostavno nije vidio izlaz iz ove situacije. Dug po kartici mora se platiti, ali mladi časnik nije imao toliki novac. U ovoj situaciji imao je, možda, jedinu opciju za razvoj događaja - samoubojstvo. Od turobnih misli junaka romana odvratio je glas sestre. Natasha je učila novu ariju. Nikolaj je u tom trenutku, očaran glazbom, očaran ljepotom Natašinog glasa, zaboravio na probleme koji su mu se maloprije činili nerješivima. Slušao je pjevanje i samo se brinuo hoće li djevojka pogoditi gornji ton. Njezin nježan glas, čar čarobne melodije vratili su Nikolaja u život: junak je shvatio da, osim nedaće i tuge, na svijetu postoje ljepota i sreća i za njih vrijedi živjeti. To radi prava umjetnost!

Spasio je i Sue, junakinju O'Henryjeve priče "Posljednji list". Djevojčica koja je oboljela od upale pluća potpuno je izgubila nadu u ozdravljenje. Gledajući kako bršljan pada kroz prozor, odluči da će umrijeti kada odleti s njegove grane. zadnja stranica U REDU. Stari umjetnik susjed Berman, saznavši za njezine namjere od prijatelja heroine, odlučuje prevariti sudbinu. Noću, tijekom hladnoće jesenja kiša i jak vjetar, on stvara svoje glavna slika, pravo remek-djelo: crta mali list bršljana na ciglenom zidu kuće nasuprot. Ujutro, Sue vidi hrabri posljednji list kako se hrabro bori s olujom cijelu noć. Djevojka se također odlučuje sabrati i vjerovati u život. Ona se oporavlja zahvaljujući snazi ​​ljubavi koju je stari umjetnik unio u svoj rad, što znači zahvaljujući umjetnosti. Upravo to joj daje priliku da živi dalje, vjeruje u sebe i bude sretna.

Dakle, umjetnost igra bitnu ulogu u našem životu. Omogućuje izražavanje osjećaja i misli, najviše ujedinjuje razliciti ljudi pomaže živjeti.