Umjetnička konvencija jedno je od temeljnih načela stvaranja ilustracije. Označava neidentitet umjetnička slika objekt slike. postojati dvije vrste umjetnička konvencija. Primarna umjetnička konvencija povezana je sa samim materijalom kojim se ovu vrstu umjetnost. Primjerice, mogućnosti riječi su ograničene; ne daje mogućnost vidjeti boju ili miris, može samo opisati ove osjete:
U vrtu je odzvanjala glazba
S takvom neizrecivom tugom
Svjež i oštar miris mora
Kamenice na ledu na pladnju.
(A. A. Ahmatova, "Uvečer")
Ova umjetnička konvencija karakteristična je za sve vrste umjetnosti; djelo ne može nastati bez toga. U književnosti posebnost umjetničke konvencije ovisi o književnom rodu: vanjskoj ekspresivnosti radnji u drama, opis osjećaja i doživljaja u tekst, opis radnje u ep. Primarna umjetnička konvencija povezana je s tipizacijom: prikazivanje čak stvarna osoba, autor nastoji svoje postupke i riječi prikazati kao tipične, te u tu svrhu mijenja neka svojstva svog junaka. Dakle, memoari G.V. Ivanova"Peterburške zime" izazvale su mnoge kritičke odgovore samih likova; npr. A.A. Ahmatova bila ogorčena činjenicom da je autorica izmislila nikad prije dijaloge između nje i N.S. Gumiljov. Ali G.V. Ivanov želio je ne samo reproducirati stvarne događaje, već ih je i rekreirati umjetnička stvarnost, stvoriti sliku Ahmatove, sliku Gumilyova. Zadaća je književnosti stvoriti tipiziranu sliku stvarnosti u njezinim oštrim proturječjima i posebnostima.
Sekundarna umjetnička konvencija nije karakteristična za sva djela. To uključuje namjerno kršenje vjerodostojnosti: nos bojnika Kovaleva odsječen i živi sam u N.V. Gogolj, gradonačelnik plišane glave u "Povijesti jednog grada" M. E. Saltykov-Shchedrin. Stvorena je sekundarna umjetnička konvencija hiperbola(nevjerojatna snaga junaka narodnog epa, razmjer prokletstva u Strašnoj osveti N.V. Gogolja), alegorije (Jao, Liho u ruskim bajkama). Sekundarna umjetnička konvencija može se stvoriti i kršenjem primarne: apelom gledatelju u završnoj sceni N.V. Černiševskog"Što treba učiniti?", varijabilnost narativa (razmatra se nekoliko opcija za razvoj događaja) u "Životu i mišljenju Tristrama Shandyja, gospodina" L. Stern, u priči H. L. Borges„Vrt račvaćih staza“, kršenje uzroka i posljedice veze u pričama D.I. Kharms, drame E. Ionesco. Sekundarna umjetnička konvencija služi da se skrene pozornost na stvarno, da se čitatelj navede na razmišljanje o pojavama stvarnosti.
UMJETNIČKA KONVENCIJA
Sastavna značajka svakog djela, povezana sa prirodom same umjetnosti i sastoji se u činjenici da se slike koje je stvorio umjetnik doživljavaju kao neidentične stvarnosti, kao nešto što je stvoreno kreativnom voljom autora. Svaka umjetnost uvjetno reproducira život, ali mjera ovog U. x. može biti drugačiji. Ovisno o omjeru vjerojatnosti i fikcije (vidi umjetničku fikciju), primarni i sekundarni W. x. Za primarni W. x. karakterističan je visok stupanj uvjerljivosti, kada se fiktivnost prikazanog ne deklarira i ne ističe od strane autora. Sekundarni U. x. - radi se o demonstrativnom narušavanju uvjerljivosti od strane umjetnika u prikazu predmeta ili pojava, svjesnom pozivanju na fantaziju (vidi fantazija), korištenju grotesknog a, simbola itd., kako bi određenim životnim pojavama dao poseban oštrina i konveksnost.
Rječnik književnih pojmova. 2012
Vidi također tumačenja, sinonime, značenja riječi i što je UMJETNIČKA KONVENCIJA na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:
- KONVENCIJA u enciklopedijski rječnik:
, -i, f. 1. ohm. uvjetno. 2. Čisto vanjsko pravilo fiksirano u društvenom ponašanju. Zarobljeni u konvencijama. Neprijatelj svih... - UMJETNIČKI
UMJETNIČKE DJELATNOSTI, jedan od oblika Nar. kreativnost. Kolektivne grupe X.s. nastao u SSSR-u. Svi R. 20-ih godina rođen je pokret tramvaja (vidi ... - UMJETNIČKI u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
UMJETNIČKA INDUSTRIJA, proizvodnja industrija. metode dekor.-nanesene tanke. proizvodi koji služe za tanke. uređenje doma (interijer, odjeća, nakit, posuđe, tepisi, namještaj... - UMJETNIČKI u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
"UMJETNIČKA KNJIŽEVNOST", dr. izdavačka kuća, Moskva. Glavni 1930. kao država. izdavačka kuća književnosti, 1934—63 Goslitizdat. Sobr. op., fav. prod. … - UMJETNIČKI u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
UMJETNIČKA GIMNASTIKA, sportsko, žensko natjecanje u izvođenju kombinacija od gimnastike do glazbe. i plesati. vježbe s predmetom (traka, lopta,... - KONVENCIJA u potpuno naglašenoj paradigmi prema Zaliznyaku:
uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, uvjetno, ... - KONVENCIJA u Tezaurusu ruskog poslovnog rječnika:
- KONVENCIJA u ruskom tezaurusu:
Syn: ugovor, sporazum, običaj; … - KONVENCIJA u rječniku sinonima ruskog jezika:
virtualnost, pretpostavka, relativnost, pravilo, simbolizam, konvencionalnost, ... - KONVENCIJA u Novom objašnjavajućem i derivacijskom rječniku ruskog jezika Efremova:
1. g. Odvlačenje pažnje imenica po vrijednosti prid.: uvjetno (1 * 2,3). 2. g. 1) Ometanje. imenica po vrijednosti prid.: uvjetno (2*3). 2) ... - KONVENCIJA u Kompletnom pravopisnom rječniku ruskog jezika:
konvencija... - KONVENCIJA u pravopisnom rječniku:
uvjetovanost,... - KONVENCIJA u Rječniku ruskog jezika Ozhegov:
čisto vanjsko pravilo utvrđeno u društvenom ponašanju U zarobljeništvu konvencija. Neprijatelj svih konvencija. konvencionalnost<= … - KONVENCIJA u Objašnjavajućem rječniku ruskog jezika Ushakov:
konvencije, 1. samo jedinice Odvlačenje pažnje imenica na kondicional u 1, 2 i 4 značenju. Uvjetna kazna. Uvjetovanost kazališne produkcije. … - KONVENCIJA u objašnjavajućem rječniku Efremove:
konvencija 1. g. Odvlačenje pažnje imenica po vrijednosti prid.: uvjetno (1 * 2,3). 2. g. 1) Ometanje. imenica po vrijednosti prid.: uvjetno (2*3). … - KONVENCIJA u Novom rječniku ruskog jezika Efremova:
ja odvlačenje pažnje imenica prema pril. kondicional I 2., 3. II f. 1. odvraćanje pažnje imenica prema pril. uvjet II 3. … - KONVENCIJA u Velikom modernom objašnjavajućem rječniku ruskog jezika:
ja odvlačenje pažnje imenica prema pril. kondicional I 2., 3. II f. 1. odvraćanje pažnje imenica prema pril. kondicional II 1., ... - FANTAZIJA u Književnoj enciklopediji:
u književnosti i drugim umjetnostima - prikaz nevjerojatnih pojava, uvođenje fiktivnih slika koje se ne poklapaju sa stvarnošću, jasno osjećaj kršenja od strane umjetnika ... - UMJETNIČKE AKTIVNOSTI
amaterski nastup, jedan od oblika narodne umjetnosti. Uključuje stvaranje i izvedbu umjetničkih djela od strane snaga amatera koji nastupaju kolektivno (krugovi, ateljei, ... - ESTETIKA u najnovijem filozofskom rječniku:
termin koji je razvio i specificirao A.E. Baumgarten u raspravi "Aesthetica" (1750. - 1758.). Novolatinsko lingvističko obrazovanje koje je predložio Baumgarten seže do grčkog. … - POP ART u Rječniku postmodernizma:
(POP-ART) ("masovna umjetnost": od engleskog, popularno - narodno, popularno; retrospektivno povezano s popom - iznenada se pojaviti, eksplodirati) - smjer umjetničkog ... - TROJNA ARTIKULACIJA KINEMATOGRAFSKOG KODA u Rječniku postmodernizma:
- problematično polje koje se sredinom 1960-ih konstituiralo u raspravama filmskih teoretičara i semiotike o orijentaciji struktura-lista. U 1960-im i 1970-im, preokret (ili povratak) teorije filma... - TROICKI MATVEY MIHAILOVICH u Kratkoj biografskoj enciklopediji:
Troicki (Matvej Mihajlovič) - predstavnik empirijske filozofije u Rusiji (1835. - 1899.). Sin đakona seoske crkve u Kaluškoj guberniji; diplomirao... - FANTAZIJA u Rječniku književnih pojmova:
- (od grčkog phantastike - umjetnost zamišljanja) - vrsta fikcije koja se temelji na posebnoj fantastičnoj vrsti slika, koju karakterizira: ... - TRUBADURI u Književnoj enciklopediji:
[od provansalskog trobara - "pronaći", "izmisliti", dakle "stvoriti poetska i glazbena djela", "komponirati pjesme"] - srednjovjekovni provansalski lirski pjesnici, tekstopisci ... - VERSIFIKACIJA u Književnoj enciklopediji:
[inače — verzijama]. I. Opći pojmovi. Pojam S. koristi se u dva značenja. Često se smatra doktrinom o principima poetskog ... - RENESANSA u Književnoj enciklopediji:
- Renesansa - riječ, u njenom posebnom smislu, prvi je u opticaj uveo Giorgio Vasari u Životima umjetnika. … - SLIKA. u Književnoj enciklopediji:
1. Izjava o pitanju. 2. O. kao fenomen klasne ideologije. 3. Individualizacija stvarnosti u O. . 4. Tipizacija stvarnosti... - TEKST. u Književnoj enciklopediji:
Podjela poezije na tri glavne vrste tradicionalna je u teoriji književnosti. Čini se da su epos, L. i drama glavni oblici svake pjesničke ... - KRITIKA. TEORIJA. u Književnoj enciklopediji:
Riječ "K." znači presuda. Nije slučajno da je riječ "presuda" usko povezana s pojmom "presuda". Ocjenjivanje je, s jedne strane, ... - KOMI LITERATURA. u Književnoj enciklopediji:
Komi (Zyryan) abecedu stvorio je krajem 14. stoljeća misionar Stefan, biskup Perma, koji je 1372. sastavio posebnu zirsku abecedu (Perm ... - KINESKA KNJIŽEVNOST u Književnoj enciklopediji.
- PROMOTIVNA LITERATURA u Književnoj enciklopediji:
skup umjetničkih i neumjetničkih djela, to-rye, utječući na osjećaj, maštu i volju ljudi, potiču ih na određene radnje, djelovanje. Uvjet... - KNJIŽEVNOST u Velikom enciklopedijskom rječniku:
[lat. lit(t)eratura lit. - napisano], pisana djela od javnog značaja (npr. beletristika, znanstvena literatura, epistolarna literatura). Češće pod literaturom ... - ESTONSKA SOVJETSKA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
Sovjetska Socijalistička Republika, Estonija (Eesti NSV). I. Opći podaci Estonski SSR formiran je 21. srpnja 1940. Od 6. kolovoza 1940. u ... - SHAKESPEARE WILLIAM u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
(Shakespeare) William (23. travnja 1564., Stratford-on-Avon - 23. travnja 1616., ibid.), engleski dramatičar i pjesnik. Rod. u obitelji obrtnika i trgovca Ivana ... - LIKOVNI ODGOJ u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
obrazovanje u SSSR-u, sustav školovanja majstora likovne, dekorativne, primijenjene i industrijske umjetnosti, arhitekata-umjetnika, povjesničara umjetnosti, umjetnika-učitelja. U Rusiji je izvorno postojao u obliku ... - FRANCUSKA
- FOTO UMJETNOST u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
svojevrsno umjetničko stvaralaštvo, koje se temelji na korištenju izražajnih mogućnosti fotografije. Posebno mjesto F. u umjetničkoj kulturi određuje činjenica da ... - UZBEČKA SOVJETSKA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB.
- TURKMENSKA SOVJETSKA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB.
- SSSR. EMITIRANJE I TELEVIZIJA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
i televizijski sovjetski televizijski i radijski programi, kao i drugi mediji i propaganda, imaju veliki utjecaj na ... - SSSR. KNJIŽEVNOST I UMJETNOST u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
i umjetnost Književnost Multinacionalna sovjetska književnost predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju književnosti. Kao određena umjetnička cjelina, ujedinjena jednim društveno-ideološkim ... - SSSR. BIBLIOGRAFIJA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB.
- RUMUNJSKA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
(Rumunjska), Socijalistička Republika Rumunjska, SRR (Republica Socialista România). I. Opći podaci R. je socijalistička država u južnom dijelu Europe, u ... - RUSKA SOVJETSKA FEDERALNA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA, RSFSR u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB.
- LITVA SOVJETSKA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
Sovjetska Socijalistička Republika (Lietuvos Taribu Socijalistička Republika), Litva (Lietuva). I. Opći podaci Litvanski SSR formiran je 21. srpnja 1940. Od 3 ...
Koliko god se povremeno zaoštravao interes za problem žanrova, on nikada nije bio u središtu pozornosti filmskih studija, u najboljem slučaju na periferiji naših interesa. O tome svjedoči i bibliografija: ni kod nas ni u inozemstvu još nije napisana niti jedna knjiga o teoriji filmskih žanrova. Odjeljak pa čak ni poglavlje o žanrovima nećemo pronaći ne samo u već spomenutim dvjema knjigama o teoriji filmske dramaturgije (od V.K. Turkina i autora ove studije), nego ni u knjigama V. Volkensteina, I. Weisfeld, N. Kryuchechnikov, I. Manevich, V. Yunakovsky. Što se tiče članaka o općoj teoriji žanrova, za njihovo nabrajanje bili bi potrebni doslovno prsti jedne ruke.
Kino je počelo s kronikom i stoga je problem fotogenije, prirodnosti kinematografije, njezine dokumentarnosti privukao pažnju istraživača. No, prirodnost ne samo da nije isključivala žanrovsko izoštravanje, već ga je pretpostavljala, što je pokazao već Eisensteinov “Štrajk”, izgrađen na principu “montaže atrakcija” – radnja u stilu kronike temeljila se na epizodama izoštrenim na točka ekscentričnosti.
Dokumentarist Dziga Vertov raspravljao je s Eisensteinom u vezi s tim, smatrajući da oponaša dokumentarni stil u igranim filmovima. Eisenstein je pak kritizirao Vertova što je dopustio igru u kronici, odnosno rezanje i uređivanje kronike prema zakonima umjetnosti. Tada se pokazalo da i jedni i drugi teže istome, obojica razbijaju zid stare, melodramske umjetnosti s različitih strana kako bi došli u izravan dodir sa stvarnošću. Spor redatelja završio je Eisensteinovom kompromisnom formulom: "Izvan igre i neigre".
Pobliže gledajući, dokumentarac i žanrovi se međusobno ne isključuju - ispostavlja se da su duboko povezani s problemom metode i stila, posebice individualnog stila umjetnika.
Doista, već u samom izboru žanra djela otkriva se odnos umjetnika prema prikazanom događaju, njegov pogled na život, njegova individualnost.
Belinski je u svom članku "O ruskoj priči i Gogoljevim pričama" napisao da je originalnost autora posljedica "boje naočala" kroz koje gleda na svijet. “Takva originalnost kod gospodina Gogolja sastoji se od komične animacije, uvijek potaknute osjećajem duboke tuge.”
Eisenstein i Dovzhenko sanjali su o postavljanju komičnih filmova, pokazali su u tome izuzetne sposobnosti (misli se na Dovženkovu "Bobicu ljubavi", Eisensteinov scenarij "M.M.M." i komične scene "Listopada"), ali im je ep bio bliži.
Chaplin je genije komedije.
Objašnjavajući svoju metodu, Chaplin je napisao:
Belinski VT. Sobr. cit.: U 3 toma. T. 1.- M.: GIHL.- 1948., - S. 135.
A.P. Dovženko mi je rekao da će nakon "Zemlje" napisati scenarij za Chaplina; namjeravao mu je poslati pismo preko S.M. Eisenstein, koji je tada radio u Americi - Napomena. izd.
“U filmu Avanturist sam se vrlo uspješno smjestio na balkon, gdje jedem sladoled s mladom djevojkom. Kat ispod, smjestio sam za stol vrlo uglednu i dobro odjevenu damu. Jedući, ispustim komadić sladoleda, koji, nakon što se otopi, teče kroz moje pantalone i pada na vrat dame. Prvi izljev smijeha izaziva moju neugodu; drugi, i mnogo jači, uzrokuje sladoled koji padne na vrat gospođi koja počne vrištati i skakati... Koliko god to na prvi pogled izgledalo jednostavno, ovdje se uzimaju u obzir dva svojstva ljudske prirode: jedno je zadovoljstvo koje javnost doživljava kada vidi bogatstvo i briljantnost u poniženju, drugo je želja publike da doživi iste osjećaje koje doživljava glumac na sceni. Javnost je – a tu istinu prije svega treba saznati – posebno veseli kada se bogatima zadese svakakve nevolje... Ako sam, recimo, ispustio sladoled na vrat siromašnoj ženi, recimo nekoj skromnoj domaćici, to joj ne bi izazvalo smijeh, već suosjećanje. Štoviše, domaćica nema što izgubiti u smislu svog dostojanstva i, posljedično, ne bi se dogodilo ništa smiješno. A kad bogatoj ženi padne sladoled na vrat, javnost misli da bi tako i trebalo biti, kažu.
Sve je važno u ovoj maloj raspravi o smijehu. Dva odgovora - dvije eksplozije smijeha izazivaju ovu epizodu kod gledatelja. Prva eksplozija je kad se i sam Charlie zbuni: sladoled mu se navuče na hlače; skrivajući svoju zbunjenost, pokušava zadržati svoje vanjsko dostojanstvo. Gledatelj se, naravno, smije, ali da se Chaplin ograničio na to, ostao bi samo sposoban učenik Maxa Lindera. Ali, kao što vidimo, već u svojim kratkim filmovima (svojevrsni skici za buduće slike) napipa dublji izvor smiješnog. Drugi, jači nalet smijeha događa se u ovoj epizodi kada sladoled padne na vrat bogatoj dami. Ova dva komična momenta su povezana. Kad se smijemo dami, izražavamo simpatije prema Charlieju. Postavlja se pitanje, kakve veze Charlie ima s tim, ako se sve dogodilo zbog apsurdne nesreće, a ne njegovom voljom, jer ni sam ne zna što se dogodilo na katu ispod. Ali u tome je cijela stvar: zahvaljujući smiješnim postupcima Charlieja, on je i smiješan i ... pozitivan. Apsurdnim djelima možemo činiti zlo. Charlie svojim smiješnim postupcima, ne znajući, mijenja okolnosti na način na koji bi se trebale promijeniti, zahvaljujući čemu komedija postiže svoj cilj.
"Charles Spencer Chaplin. - M.: Goskinoizdat, 1945. S. 166.
Smiješno nije boja radnje, smiješno je bit radnje i negativnog i pozitivnog lika. Jedno i drugo razjašnjavaju se pomoću smiješnog, a to je stilsko jedinstvo žanra. Žanr se tako otkriva kao estetska i društvena interpretacija teme.
Upravo tu ideju Eisenstein najviše naglašava kada na svojim satovima u VGIK-u poziva svoje studente da istu situaciju uprizore, prvo kao melodramu, zatim kao tragediju i na kraju kao komediju. Sljedeći redak imaginarnog scenarija uzet je kao tema za mizanscenu: “Vonik se vraća s fronta. Otkriva da je za vrijeme njegove odsutnosti njegova žena dobila dijete od drugog. Ispusti je."
Dajući ovaj zadatak studentima, Eisenstein je istaknuo tri točke koje čine redateljsku sposobnost: vidjeti (ili, kako je on također rekao, "fish out"), odabrati i pokazati ("express"). Ovisno o tome je li ova situacija postavljena u patetičnom (tragičnom) ili komičnom planu, iz nje su se „iskapali“ različiti sadržaji, različita značenja – dakle, mizanscen je ispao potpuno drugačiji.
Međutim, kada kažemo da je žanr interpretacija, mi uopće ne tvrdimo da je žanr samo interpretacija, da se žanr počinje manifestirati tek u sferi interpretacije. Takva bi definicija bila previše jednostrana, jer bi žanr učinila previše ovisnim o izvedbi, i to samo o njoj.
No, žanr ne ovisi samo o našem odnosu prema temi, već, prije svega, o samom subjektu.
U članku “Pitanja žanra” A. Macheret tvrdi da je žanr “način umjetničkog izoštravanja”, žanr je “vrsta umjetničke forme”.
Macheretov je članak bio od velike važnosti: nakon duge šutnje, skrenula je pozornost kritike i teorije na problem žanra, skrenula pozornost na značaj forme. Međutim, ranjivost članka je sada očita - sveo je žanr na formu. Autor nije iskoristio jednu od svojih vrlo istinitih opaski: događaji u Leni mogu biti samo društvena drama u umjetnosti. Plodnu misao, međutim, autor nije upotrijebio kada je došao do definicije žanra. Žanr je, po njegovu mišljenju, vrsta umjetničke forme; žanr - stupanj izoštravanja.
Eisenstein S.M. Fav. Izv.: U 6 sv. T. 4, - 1964.- S. 28.
Macheret A. Žanrovska pitanja // Umjetnost filma - 1954. - br. 11 -S. 75.
Čini se da se takva definicija u potpunosti poklapa s načinom na koji je Eisenstein pristupio žanrovskoj interpretaciji mizanscene, kada je, podučavajući studente tehnikama režije, istu situaciju “zaoštravao” ili u komediju ili dramu. Razlika je, međutim, ovdje značajna. Eisenstein nije govorio o scenariju, već o liniji scenarija, ne o radnji i kompoziciji, već o mizansceni, odnosno o metodama izvedbe pojedinog: isto, može postati oboje komično i dramatično, ali ono što točno postaje uvijek ovisi o cjelini, o sadržaju djela i njegovoj ideji. Na početku nastave, Eisenstein u svom uvodnom govoru govori o korespondenciji odabranog oblika s unutarnjom idejom. Ova misao je neprestano mučila Eisensteina. Početkom rata, 21. rujna 1941., u svom dnevniku zapisuje: “...u umjetnosti se prije svega “oslikava” dijalektički tok prirode. Točnije, što je umjetnost vitalnija (vitalnija. - S.F.), to je bliža umjetnom rekreiranju u sebi ovog temeljnog prirodnog položaja u prirodi: dijalektičkog poretka i tijeka stvari.
A ako čak i tamo (u prirodi) leži u dubini i temeljima - nije uvijek vidljivo kroz korice! - onda je u umjetnosti njegovo mjesto uglavnom - u "nevidljivom", u "nečitljivom": u sustavu, u metodi i u principu...".
Zapanjujuće je koliko se u toj misli slažu umjetnici koji su djelovali u najrazličitijim vremenima i u najrazličitijim umjetnostima. Kipar Bourdelle: „Prirodu se mora vidjeti iznutra: da bi se stvorilo djelo, treba krenuti od kostura ove stvari, a zatim kosturu dati vanjski dizajn. Ovaj kostur stvari potrebno je sagledati u njegovom pravom izgledu iu njegovom arhitektonskom izrazu.
Kao što vidimo, i Eisenstein i Bourdelle govore o objektu koji je sam po sebi istinit, a umjetnik, da bi bio originalan, mora razumjeti tu istinu.
Pitanja kinematografije. Problem. 4.- M.: Umjetnost, 1962.- S. 377.
Majstori umjetnosti o umjetnosti: U 8 tomova T. 3.- M.: Izogiz, 1934.- P. 691.
Međutim, možda se to odnosi samo na prirodu? Možda govorimo o "dijalektičkom tečaju" koji je samo njemu svojstven?
Kod Marxa nalazimo sličnu misao o tijeku same povijesti. Štoviše, govorimo o prirodi takvih suprotnih pojava kao što su komično i tragično - njih, prema Marxu, oblikuje sama povijest.
“Posljednja faza svjetsko-povijesne forme je njegova komedija. Grčki bogovi, koji su već jednom - u tragičnom obliku - bili smrtno ranjeni u Eshilovom Okovanom Prometeju, morali su još jednom umrijeti - u komičnom obliku - u Lucijanovim Razgovorima. Zašto je tijek povijesti ovakav? To je potrebno kako bi se čovječanstvo veselo rastalo od svoje prošlosti.
Te se riječi često citiraju, pa se pamte zasebno, izvan konteksta; čini se da je riječ isključivo o mitologiji i književnosti, ali prije svega se radilo o stvarnoj političkoj stvarnosti:
“Borba protiv njemačke političke stvarnosti je borba protiv prošlosti modernih naroda, a odjeci ove prošlosti i dalje tište te narode. Poučno im je vidjeti kako ancien režim (stari poredak. - S.F.), doživjevši s njima svoju tragediju, igra svoju komediju u liku njemačkog domorodca s onoga svijeta. Povijest starog poretka bila je tragična, sve dok je to bila moć svijeta koja je postojala od pamtivijeka, sloboda je, naprotiv, bila ideja koja je zasjenjivala pojedince - drugim riječima, sve dok je sam stari poredak vjerovao, i morao vjerovati, u njegovu legitimnost. Sve dok se ancien régime, kao postojeći svjetski poredak, borio sa svijetom koji je još bio u povojima, ovaj je antički režim stajao na strani ne osobne, nego svjetsko-povijesne zablude. Zato je njegova smrt bila tragična.
Marx K., Engels F. Op. T. 1.- S. 418.
Naprotiv, suvremeni njemački režim - taj anakronizam, to eklatantno proturječje općeprihvaćenih aksioma, to ništavnost ancien režima izloženog cijelom svijetu - samo umišlja da vjeruje u sebe, i zahtijeva da svijet i to zamisli. Da stvarno vjeruje u svoju sabranu bit, bi li je skrivao pod prividom vanzemaljske esencije i tražio svoj spas u licemjerju i sofistici? Moderni ancien režim je, dapače, samo komičar takvog svjetskog poretka, čiji su pravi heroji već umrli!
Marxova refleksija moderna je i u odnosu na stvarnost koju smo doživjeli i u odnosu na umjetnost: nisu ključ slike "Pokajanje" i njezinog glavnog lika, diktatora Varlama, riječi koje smo upravo pročitali. Ponovimo ih: „Kada bi doista vjerovao u svoju bit, bi li je počeo skrivati pod prividom tuđe biti i tražiti svoj spas u licemjerju i sofizmu? Moderni ancien régime prije je samo komičar takvog svjetskog poretka, čiji su pravi junaci već umrli. Film "Pokajanje" mogao bi se postaviti i kao tragedija, ali je njegov sadržaj, već sam po sebi kompromitiran, u danom, prijelaznom trenutku povijesti, zahtijevao formu tragične farse. Manje od godinu dana nakon premijere, redatelj filma Tengiz Abuladze je primijetio: "Sada bih film postavio drugačije." Što to znači "sada", a što "na drugačiji način" - na ova pitanja ćemo se obratiti kada dođe vrijeme da kažemo nešto više o slici, a sada ćemo se vratiti na opću ideju umjetnosti, koja odražava dijalektički tijek ne samo prirode, već i priča. “Svjetska povijest”, piše Engels Marxu, “najveća je pjesnikinja”.
Sama povijest stvara uzvišeno i smiješno. To ne znači da umjetnik treba samo pronaći formu za gotov sadržaj. Forma nije ljuska, a još manje slučaj u koji je sadržaj ugrađen. Sadržaj stvarnog života nije sam po sebi sadržaj umjetnosti. Sadržaj nije spreman dok ne dobije oblik.
Marx K., Engels F. Ibid.
Misao i oblik se ne povezuju samo, oni se međusobno nadvladavaju. Misao postaje oblik, oblik postaje misao. Oni postaju jedno te isto. Ta je ravnoteža, to jedinstvo uvijek uvjetovano, jer stvarnost umjetničkog djela prestaje biti stvarnost povijesti i svakodnevice. Dajući mu oblik, umjetnik ga mijenja kako bi ga shvatio.
No, nismo li se previše udaljili od problema žanra, zaneseni razmišljanjem o formi i sadržaju, a sada počinjemo govoriti i o konvencijama? Ne, sada smo se tek približili našoj temi, jer imamo priliku, konačno, izaći iz začaranog kruga definicija žanra, koje smo naveli na početku. Žanr – interpretacija, vrsta forme. Žanr – sadržaj. Svaka od ovih definicija previše je jednostrana da bi bila istinita da bi nam dala uvjerljivu ideju o tome što definira žanr i kako se oblikuje u procesu umjetničkog stvaranja. Ali reći da žanr ovisi o jedinstvu forme i sadržaja znači ne reći ništa. Jedinstvo forme i sadržaja opći je estetski i općefilozofski problem. Žanr je konkretnije pitanje. Povezan je s vrlo određenim aspektom tog jedinstva - s njegovom konvencionalnošću.
Jedinstvo forme i sadržaja je konvencija čija je priroda određena žanrom. Žanr je vrsta konvencije.
Konvencionalnost je neophodna, budući da je umjetnost nemoguća bez ograničenja. Umjetnik je prije svega ograničen materijalom u kojem reproducira stvarnost. Sam materijal nije oblik. Prevladano gradivo postaje i oblik i sadržaj. Kipar nastoji prenijeti toplinu ljudskog tijela u hladnom mramoru, ali ne slika skulpturu tako da izgleda kao živa osoba: to, u pravilu, izaziva gađenje.
Ograničenost građe i ograničene okolnosti radnje nisu prepreka, već uvjet za stvaranje umjetničke slike. Radeći na radnji, umjetnik sam sebi stvara ta ograničenja.
Načela prevladavanja ovog ili onog materijala određuju ne samo specifičnosti ove umjetnosti - oni njeguju opće zakonitosti umjetničkog stvaralaštva, s njegovom stalnom težnjom za figurativnošću, metaforom, podtekstom, drugim planom, odnosno željom da se izbjegne ogledalo. sliku predmeta, prodrijeti izvan površine fenomena u dubinu kako bi shvatio njegovo značenje.
Konvencionalnost oslobađa umjetnika od potrebe za kopiranjem predmeta, omogućuje razotkrivanje biti skrivene iza ljuske predmeta. Čini se da žanr regulira konvenciju. Žanr pomaže da se pokaže suština, koja se ne poklapa s formom. Konvencija žanra je, dakle, nužna kako bi se izrazila bezuvjetna objektivnost sadržaja, ili barem njegov bezuvjetni osjećaj.