naziv izložbe: "Metafizički uvidi" Giorgia de Chirica
gdje se izložba održava: Državna Tretjakovska galerija, Krimski val, 10, dvorane 80-82, Moskva
vrijeme izložbe: 20. travnja - 23. srpnja 2017

na slici: fragment djela Giorgia de Chirica "Orfej", 1970

Tretjakovska galerija otvorila je 20. travnja prvu izložbu u Rusiji utemeljitelja nadrealizma, talijanski umjetnik metafizičko slikarstvo Giorgio de Chirico.

kreativni genij Giorgio de Chirico očekivao je pojavu nadrealista kao takvih više od 10 godina. Danas je bez metafizičkog slikarstva nemoguće zamisliti djela Renea Magrittea, Joan Miro ili Maxa Ernsta.

Giorgio de Chirico rođen je 10. srpnja 1888. u gradu Volosu u Grčkoj u talijanskoj obitelji. Studirao slikarstvo u Ateni, kasnije - u Firenci, a zatim u Münchenu Umjetnička akademija. U mladosti je bio naklonjen filozofiji Schopenhauera i Nietzschea.

“Počeo sam slikati slike u kojima bih mogao izraziti onaj snažan i mistični osjećaj koji mi se otvorio čitajući Nietzschea: talijanski gradovi u vedrim jesenskim danima, melankolija podneva... Ne mogu zamisliti umjetnost drugačije. Misao se mora otrgnuti od onoga što nazivamo logikom i značenjem, osloboditi se svih ljudskih vezanosti kako bi sagledala predmete iz novog kuta, istaknula njihova dotad nepoznata obilježja.

Giorgio de Chirico

Kao i većina današnjih poznatih umjetnika tog vremena, 1910. godine seli se u Pariz, gdje se sprijateljio s Pablom Picassom i Goyomom Appolinaireom. U Italiji tijekom Prvog svjetskog rata, zajedno s umjetnikom Carlom Carrom, utemeljio je pokret metafizičkog slikarstva, umjetnički fenomen specifičan za Italiju.

Giorgio de Chirico. "Podnevna melankolija" 1913. godine

Valja napomenuti da se metafizičko slikarstvo kao pojava prilično brzo iscrpilo. Zadnja slika u ovom stilu Giorgio de Chirico napisao je 1918., Carra 1921. godine. No, val metafizike u slikarstvu s vremenom su pokupili nadrealisti, te se ponovno rodio u kvalitativno drugačiji, ali sličan žanr.

Giorgio de Chirico. "Nemirne muze". 1918. godine

Izložba Giorgio de Chirico u Tretjakovskoj galeriji počinje rubrikom "Put metafizike", koja otkriva bit ovog žanra, njegove radnje i tehnike. Važno je to razumjeti Kiriko i sam je svoje slikarstvo nazvao "metafizičkim", oslanjajući se na filozofsko tumačenje metafizike kao proučavanja izvornih zakona bića, što je izvan empirijskog iskustva.

Vizualno se ovaj pristup izražava u stvaranju magije na platnu paralelnih svjetova, tajanstveni krajolici ispunjeni melankolijom, tjeskobom i nejasnoćom.

Sljedeći dio izložbe je "Povijest i mit". Ovdje su platna u čijem se stvaranju Chirico okrenuo temama antike i klasike. Slijedi dio "Stari majstori", u kojem umjetnik citira Rubensa, Tiziana, Courbeta, Fragonarda i druge poznate majstore.

Giorgio de Chirico. "dvije maske" 1926. godine

Posebno mjesto među radovima predstavljenim na izložbi "Metafizički uvidi" zauzimaju stvoreni de Kiriko kostime za one legendarne, na kojima su prethodno radili članovi društva Svijet umjetnosti (Valentin Serov, Lev Bakst, Alexander Benois). Tako, Giorgio de Chirico bavio se izradom kostima za balet "Ball" (1929) i "Proteus" (1938).

Slikarstvo izložbe "Metafizički uvidi" također je nadopunjeno skulpturom i grafikom de Chirica. Dakle, u Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti figure od terakote u bronci, kao i skice budućih slika.

Izložba završava ciklusom Neometafizika, koji predstavlja umjetnikova kasnija djela od 1968. do 1976. godine. Tijekom ovih godina Giorgio de Chirico, što je tipično za njegovu dob, preispitao je svoja prijašnja djela i rekreirao ih u novim interpretacijama. Primjerice, djelo "Unutarnja metafizika radionice" (1969.), koje oživljava poznata stara majstorova djela.

Giorgio de Chirico."Unutarnja melankolija radionice". 1969. godine

Pripremljeni materijal: Julija Sidimjanceva

Nakon nostalgičnog projekta Thaw, Tretjakovska galerija priprema novi izložbeni hit. Prvi put u Rusiji otvara se retrospektiva Giorgia de Chirica, utemeljitelja metafizičkog slikarstva.

Tajanstveni svijet koji je stvorio de Chirico tradicionalno privlači gledatelja. Umjetnik se tijekom života okrenuo antičkoj tradiciji, klasičnoj staroj umjetnosti, fascinirao ga je Nietzscheova filozofija. Osim toga, de Chirico je bio veliki obožavatelj kazališne umjetnosti- Gledatelji moskovske izložbe moći će prvi put vidjeti kostime koje je izradio za balet Sergeja Djagiljeva "Bal" 1929. godine.

Orfej je umorni trubadur. 1970. Zaklada Giorgio i Isa de Chirico, Rim.

Teatralnost je gotovo glavna Posebnost umjetnost de Chirico. Bezzračni krajolici u kojima se vrijeme kao da se zauvijek ledi, podnevna vrućina, puste ulice s krhotinama antičkih spomenika i antičkim maskama - njegove slike često nazivaju "ilustracijama snova" - tako suptilno i ponekad ironično "radi" s podsviješću. Kasnije će tu "tehniku" posuditi nadrealisti i postati glavna u njihovom radu.

"Unutarnja metafizika s glavom Merkura". 1969. Zaklada Giorgio i Isa de Chirico, Rim

Izložba talijanskog avangardnog umjetnika pripremala se godinu i pol dana. Glavni partner Tretjakovske galerije bila je zaklada nasljednika talijanskog avangardnog umjetnika - Giorgia i Ise de Chirica. Gledatelji će vidjeti više od 100 slika, crteža i skulptura donesenih iz Švicarske, Francuske i Velike Britanije.

"Autoportret u crnom džemperu". 1957. Zaklada Giorgio i Isa de Chirico, Rim.

Tijekom svog života, de Chirico je bio poznat kao izuzetno narcisoidna osoba, nazivajući se bez oklijevanja. najbolji umjetnik XX. stoljeće. Prema riječima kustosa, njegovo pozivanje na tradicije Tiziana, Rembrandta i Rubensa pokazuje koliko je velika bila njegova želja da se izjednači s velikim majstorima prošlosti. De Chiricov egocentrizam očituje se iu ekspoziciji - predstavljeno je nekoliko autoportreta umjetnika, izrađenih na različite načine.

“Podnevna melankolija” (1913.) - slika s tako romantičnim naslovom otvara izložbu, prisiljavajući od prvih minuta da uhvati bit metafizičkog slikarstva. Zelenkasti par artičoka na prvi plan, izgleda kao morski ježinci ili gigantski čičak, koji svojom običnošću raspravljaju s chiaroscurom podijeljenim na dva tajanstvenog trga, zidom od opeke i dimnjakom koji se dimi. O čemu se radi na ovoj slici - svaki posjetitelj pokušava razumjeti.

Shvativši značenje de Chiricove metode, napustit će izložbu, otkrivajući za sebe inovativnu metodu umjetnika. De Chirico je dugo hodao stazom metafizike. Od 1910. do 1978. godine. U početku je Friedrich Nietzsche imao veliki utjecaj na formiranje njegovih pogleda. “Ja sam jedini umjetnik na svijetu koji je istinski razumio Nietzschea”, kaže majstor u dokumentarac koji će biti prikazan na izložbi.

Ideja o "vječnom povratku" u krugove događaja i pojava života u njegovom kontinuiranom toku pokazala mu se vrlo bliskom. Zato metafizičko slikarstvo gleda u podsvijest. De Chirico je napisao: Svaka stvar ima dvije strane: onu uobičajenu, koju gotovo uvijek vidimo... i drugu, iluzornu ili metafizičku, kojoj je dano vidjeti samo rijetke ljude u trenucima uvida...”

Prvi put do takvog uvida umjetnik je došao 1911. godine kada je stajao na trgu Santa Croce u Firenci. Dok se divio spomeniku i bazilici, odjednom je imao čudan osjećaj nevjerojatne novosti onoga što je vidio. Nakon ove epizode rođena je prva metafizička slika “Zagonetka jesenskog podneva” (1910.). Zatim, umjetnik traži vlastiti jezik da izrazi te latentne metafizičke ideje. Na njegovim ranim platnima poznato djeluje iluzorno, predmeti ulaze u paradoksalne veze i uništavaju pojmove, perspektivu, proglašavajući svijetu svoju bit. Vidimo mnoge napuštene trgove, usamljene kipove, bezlične lutke, sobe ispunjene predmetima.

Ovo važno i najpoznatije razdoblje de Chiricovog stvaralaštva jedva je zastupljeno na izložbi: osim "Podnevne melankolije" iz god. Francuski centar Georges Pompidou je doslovno par portreta i crteža. Prema riječima redatelja Tretjakovska galerija Zelfira Tregulova, to je zbog činjenice da njujorški Muzej moderne umjetnosti, koji posjeduje slike iz tog razdoblja, ne sudjeluje u takvoj muzejskoj razmjeni.

Bogatstvo i raznolikost eksponata

Međutim, kasniji kreativni eksperimenti de Chirica mogu se vidjeti prilično široko. Ovo je imitacija starih majstora - Rubensa i Watteaua, što je rezultiralo cijelim nizom autoportreta, te velikim brojem slika s manekenkama, te platnima s referencom na antičku mitologiju.

Platna, grafike, kiparski radovi i kazališni kostimi za Djagiljeva "Ruska godišnja doba" - sve ovo dugo očekivano bogatstvo objedinjuje naziv izložbe "Metafizički uvidi" i daje razumijevanje umjetnička metoda slikar, uranjajući u različite faze kreativan način, počevši od programske metafizike 1910-ih, do neoklasicizma 1930-40-ih i kasne neometafizike.

Fotografija: Tatiana Zolochevskaya

“Kronološki, djelo de Chirico predstavljeno je razdobljem od 1910. do 1970. godine i podijeljeno je u nekoliko tematskih cjelina”, - kaže kustosica izložbe Tatyana Goryacheva.

Naslovi rubrika zvuče ovako: znanje, povijest i mit, dijalog sa starim majstorima, autoportreti i vječni povratak. Ove teme u potpunosti otkrivaju značenje platna.

Većina eksponata stigla je iz Italije, a osigurala ih je Zaklada Giorgio i Isa de Chirico (druga supruga majstora). Između ostalih - najveći trgovac umjetninama David Nahmad, Muzej novih i suvremena umjetnost Trento i Rovereto (Italija), Centar Georges Pompidou (Francuska), Victoria and Albert Museum (Velika Britanija), Puškinov muzej im. KAO. Puškin (Rusija) i drugi.

“Ova izložba, koju smo pripremali godinu i pol dana, prva je de Chiricova izložba u Rusiji. Prije toga postojao je projekt 1929. gdje su prikazana samo tri umjetnikova djela. Jedno od djela kupljeno je i čuvano u Puškinovom muzeju im. Puškina, koji nam je sada ljubazno ustupio ovo djelo”, - rekla je Zelfira Tregulova.

Nije iznenađujuće da je takav događaj dobio nevjerojatan izložbeni prostor. Nova Tretjakovska galerija (kako se sada zove zgrada u Krymsky Valu) dodijelila je 2 kata za ovu impresivnu talijansku zbirku. Po ulasku posjetitelji se nađu na prostranom balkonu, s desne strane slike vise na svijetlosivim zidovima, a lijevo, gledajući prema dolje, vidi se još jedna dvorana koja se nalazi u razini prvog kata. Odavde se jasno vide graciozni bijeli polulukovi, iznutra obojani različitim bojama, u kojima je prikazana grafika.

Na kraju balkona, ako skrenete desno, nalazite se u prilično prostranoj izduženoj prostoriji. Ovdje su tamni, gotovo crni zidovi u kontrastu sa svijetlim podnim pločicama, a na toj pozadini posebno dojmljivo izgledaju obostrano smještene slike i kazališni kostimi u staklenim vitrinama u sredini i na kraju.

Osobnost umjetnika, ruske supruge i balet

Zanimljivo je da je Giorgio de Chirico sebe vrlo visoko cijenio. U intervjuu 1978. sebe naziva "najboljim umjetnikom 20. stoljeća". NA Svakidašnjica imao je sklonost ka kazališnim efektima. Njegova prva supruga Raisa Gurevich ispričala je kako se de Chirico na putu iz Francuske u Monte Carlo posebno obukao u ratnički oklop kako bi se popeo na brdo - mjesto bitke Gala i Rimljana, i formu da klekne u spomen na heroje.

Obje supruge umjetnika su Ruskinje. S prvom spomenutom Raisom upoznali su se 1925. u Rimskom kazalištu, za koje je napravio skice scenografije i kazališnih kostima. Raisa je bila primabalerina. Potom su se vjenčali i živjeli u Parizu.

Fotografija: Tatiana Zolochevskaya

1931. su se razdvojili i on se oženio Isabellom Pakszver, također je imala ruske korijene. Živio je s njom do kraja života i jako ju je volio. Na mnogim platnima njegova se muza pojavljuje ili u obliku božice ili heroine. Ona organizira izložbe i nakon smrti supruga stvara Zakladu za umjetničku i književnu baštinu, ostavljajući mu u nasljeđe ne samo svoja djela, već i prekrasnu kuću na Plaza de España, u kojoj su živjeli 30 godina. Zaklada se sada nalazi u ovoj zgradi.

Victoria Noel Johnson, kustosica Zaklade Giorgio i Isa de Chirico, objašnjava zašto se na izložbi nalaze kazališne kostime. To nema nikakve veze s prvom ženom balerinom: “ Smatrali smo da bi za prvu de Chiricovu izložbu u Rusiji bilo važno pokazati povezanost umjetnika s ruskom umjetnošću, ruskim baletom. A u ovoj rubrici predstavljamo prekrasne kostime za Djagilevljev balet "Ball" izrađene prema de Chiricovim skicama iz zbirke Britanski muzej Viktorija i Albert.”

Ova odijela ručni rad, a na njihovoj poleđini izvezena su imena plesača. Nisu izbrisane od 1930-ih, na njima se vide mrlje znoja, koje simbolično pokazuju snažnu povezanost umjetnika s Rusijom.

Što je Giorgia de Chirica dalo svijetu slikarstva

Davno prije Salvadora Dalija, Giorgio de Chirico je shvatio i unio važnost podsvijesti u svijet slikarstva. Ali on se smatra samo "ocem" nadrealizma, na njegovim platnima zabilježen je opipljivi zastoj vremena i prostora. preteča. “ Nisu baš razumjeli pojam metafizike, ali su pridavali priznanje njenom vizualnom izrazu, posebice sposobnosti opipljivog zaustavljanja u vremenu i prostoru, što je tako očito na de Chiricovim slikama.“, objašnjava Victoria Noel Johnson. Imao je ogroman utjecaj na rad Magrittea i Dalija, sve do Kazimira Malevicha. jako puno suvremeni umjetnici imaju paralele u svom radu s de Chiricom.

Fotografija: Tatiana Zolochevskaya

Likovni kritičari stavljaju ga u ravan s Picassom. “ Ali ako Picasso personificira ozbiljnost oca, onda de Chirico - nježnost majke”, objasnila je Tatyana Goryacheva, likovna kritičarka s ruske strane, na otvaranju izložbe.

Poznato je da su upravo Picasso i Apollinaire otkrili de Chirica 1930-ih nakon što su vidjeli njegov rad u Pariškom Jesenskom salonu. “ Oboje su potporni stupovi umjetnosti.XXstoljeća. Picasso je općenito bio jedan od rijetkih umjetnika koje je de Chirico poštovao i cijenio. I Picasso mu je odgovorio isto“, kaže Victoria Noel Johnson.

Izložba sadrži slike koje otkrivaju taj međusobni utjecaj. “ Riječ je o dvije slike iz serije "Rimljanke" - jednoj od moskovskih Puškinov muzej, još jedan koji predstavlja Muzej Roveretto - koji prikazuju goleme ženske figure u skučenom, gotovo klaustofobičnom prostoru”, - nastavlja kustos Zaklade. Model im je bila prva žena Raisa.

Fotografija: Tatiana Zolochevskaya

Vjeruje se da je de Chirico utjecao i na rad Andyja Warhola. U godinama 1950-60, Giorgio se kopira, stvarajući nekoliko verzija iste slike. Victoria Noel Johnson objašnjava: “ To se odnosi na serije udžbenika kao što su "Uništenje muza" ili "Piazza Italia". Mogućnosti takvih autorskih kopija Warhol je odmah procijenio”.

Zaključno, želio bih reći da ova grandiozna izložba, uz svu raznolikost vrijednih eksponata, samo otkriva gledatelju cijeli Genij Giorgia de Chirica. Radoznali umovi mogu se do vrha ispuniti životvornim znanjem o metafizičkom slikarstvu, a neiskusni će gledatelj dobiti duboki estetski dojam iz općeg pregleda izlaganja. Završit ću riječima samog majstora: “Ne smijemo zaboraviti da slika treba biti odraz unutarnjeg osjećaja, a unutarnje znači čudno, čudno znači nepoznato ili ne sasvim poznato”.

Dani besplatnih posjeta muzeju

Svake srijede ulaz u stalni postav"Umjetnost 20. stoljeća" i privremene izložbe u (Krymsky Val, 10) besplatni su za posjetitelje bez vođenja (osim izložbi i projekta "Avangarda u tri dimenzije: Gončarova i Malevič").

Pravo Slobodan ulaz izložbe u glavnoj zgradi u Lavrushinsky Laneu, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je predviđen sljedećim danima za određene kategorije građana u općem redu:

Prva i druga nedjelja u mjesecu:

za studente visokih učilišta Ruske Federacije, bez obzira na oblik obrazovanja (uključujući strane državljane-studente ruskih sveučilišta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske iskaznice (ne odnosi se na osobe predočenje iskaznice studentskog pripravnika) );

za učenike srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (od 18 godina) (državljani Rusije i zemlje ZND-a). Prve i druge nedjelje svakog mjeseca studenti s ISIC iskaznicama imaju pravo besplatno posjetiti izložbu “Umjetnost 20. stoljeća” u Novoj Tretjakovskoj galeriji.

svake subote - za članove velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).

Napominjemo da se uvjeti za slobodan pristup privremenim izložbama mogu razlikovati. Za detalje provjerite stranice izložbe.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice se osiguravaju s nominalnom vrijednošću "besplatno" (uz predočenje relevantnih dokumenata - za gore navedene posjetitelje). Istodobno, sve usluge Galerije, uključujući izletničke usluge, plaćaju se prema utvrđenom postupku.

Posjet muzeju u Praznici

Dragi posjetitelji!

Obratite pažnju na radno vrijeme Tretjakovske galerije tijekom blagdana. Posjet se plaća.

Napominjemo da se ulaz s elektroničkim ulaznicama vrši po principu "prvi dođe, prvi polijepi". Uz politiku povrata elektronske karte možete provjeriti.

Čestitamo vam nadolazeći praznik i čekamo vas u dvoranama Tretjakovske galerije!

Pravo povlaštenog posjeta Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, osigurava se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlašteni posjet:

• umirovljenici (državljani Rusije i zemalja ZND),
• puni kavaliri Reda slave,
• učenici srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
• studenti visokih učilišta Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima (osim studenata pripravnika),
• članovi velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).

Posjetitelji gore navedenih kategorija građana stječu koncesijska karta u općem redu.

Pravo besplatnog ulaza Glavni i privremeni izložbeni prostori Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnim nalogom uprave Galerije, osiguravaju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na besplatan ulaz:

• osobe mlađe od 18 godina;
• studenti fakulteta specijaliziranih u tom području vizualne umjetnosti srednje specijalizirane i visokoškolske ustanove Rusije, bez obzira na oblik obrazovanja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima). Klauzula se ne odnosi na osobe koje predoče studentske iskaznice "studenta pripravnika" (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj iskaznici, potvrda je osigurana od obrazovna ustanova uz obaveznu naznaku fakulteta);
• veterani i invalidi Velikog Domovinski rat, sudionici neprijateljstava, bivši maloljetni zatvorenici koncentracijskih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tijekom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• vojni obveznici Ruska Federacija;
• Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri "Ordena slave" (građani Rusije i zemalja ZND-a);
• invalidi I. i II. skupine, sudionici likvidacije posljedica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedna osoba s invaliditetom I. skupine u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedno dijete s invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih sindikata Rusije i njenih subjekata, povjesničari umjetnosti - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih subjekata, članovi i zaposlenici Ruska akademija umjetnost;
• članovi Međunarodnog muzejskog vijeća (ICOM);
• zaposlenici muzeja sustava Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposlenici Ministarstva kulture Ruske Federacije i ministarstava kulture sastavnica Ruske Federacije;
• muzejski volonteri - ulaz u izložbu "Umjetnost XX stoljeća" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
• vodiči-tumači koji imaju akreditacijsku iskaznicu Udruge vodiča-prevoditelja i voditelja putovanja Rusije, uključujući one koji prate grupu stranih turista;
• jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata); jedan nastavnik obrazovne ustanove s državnom akreditacijom obrazovne aktivnosti u dogovorenom trening i posjedovanje posebne značke (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako postoji karta za obilazak, pretplata i tijekom treninga) (državljani Rusije).

Posjetitelji navedenih kategorija građana primaju ulaznica denominacija "Slobodno".

Napominjemo da se uvjeti za povlašteni ulazak na privremene izložbe mogu razlikovati. Za detalje provjerite stranice izložbe.