- (1870. 1960.), umjetnik, povjesničar umjetnosti i likovni kritičar. Sin N. L. Benoisa, brat A. N. Benoisa. Jedan od organizatora i idejnih vođa udruge "Svijet umjetnosti", tvorac istoimenog časopisa. U slikarstvu, grafici, kazališnim radovima ... ... enciklopedijski rječnik

Sin prof. arhitektura Nikolaja Leontijeviča B., rođ. 1870. Po završetku tečaja na Pravnom fakultetu u Sankt Peterburgu. Sveučilište se u potpunosti posvetio umjetnosti. Dugo je živio u Parizu, odakle je u umjetničke svrhe putovao u Bretanju, Normandiju, ... ... Velika biografska enciklopedija

Benois, Aleksandar Nikolajevič- Aleksandar Nikolajevič Benois. BENOIS Aleksandar Nikolajevič (1870. 1960.), ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti i likovni kritičar. Od 1926. u Francuskoj. Ideolog svijeta umjetnosti. U slikarstvu, grafici, kazališnim radovima (serija Versailles, 1905. ... ... Ilustrirano enciklopedijski rječnik

- (1870. 1960.), ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar. Sin N. L. Benoisa. Studirao sam. 1896 98 i 1905 1907 radio u Francuskoj. Jedan od organizatora i idejni voditelj udruge i časopisa Svijet umjetnosti. ... ... Umjetnička enciklopedija

Benois Aleksandar Nikolajevič- (1870.-1960.), slikar i grafičar, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar. Sin N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta (1890-94), samostalno studirao slikarstvo i crtanje pod ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

- (1870. 1960.) ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti i likovni kritičar. Sin N. L. Benoisa. Ideolog svijeta umjetnosti. U slikarstvu, grafici, kazališnim djelima (serija Versailles; ilustracije za Brončanog konjanika A. S. Puškina, 1903 22) suptilno ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar. Sin arhitekta N. L. Benoisa. Umjetnost predaje samostalno. Živio u Petersburgu. 1896–98 i 1905–07 radio je u Francuskoj. Jedan od… … Velik sovjetska enciklopedija

- (1870. 1960.), slikar i grafičar, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar. Sin N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta (1890-94), samostalno studirao slikarstvo i crtanje pod ... ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

Vidi u članku Benoisa (L.N., A.N.) ... Biografski rječnik

- ... Wikipedia

knjige

• Povijest slikarstva svih vremena i naroda. U 4 toma, Benois Alexander Nikolaevich. Osobnost Aleksandra Nikolajeviča Benoisa upečatljiva je svojim razmjerom. Po prvi put u povijesti ruske estetske misli obrazložio je nacionalni identitet i međunarodne odnose ruske ...
• Dnevnik 1918-1924, Benois Aleksandar Nikolajevič. Dnevnici Aleksandra Nikolajeviča Benoisa (1870. - 1960.), koji pokrivaju godine 1918.-1924., nikada prije nisu objavljeni. Poznati i mondeni slikar, autoritativni kritičar i povjesničar umjetnosti, cijenjeni ...

Doista, nije lako odrediti tko je bio taj briljantni čovjek: raspon interesa Alexandera Benoisa vrlo je širok. On i umjetnik štafelajno slikarstvo, graf i dekorater.

Djetinjstvo
Alexander Nikolaevich Benois rođen je 3. svibnja 1870. u Sankt Peterburgu, gradu za koji je cijeli život imao “nježan i dubok osjećaj”. Štoviše, kult zavičajnog grada uključivao je njegovu okolicu - Oranienbaum, Pavlovsk i, što je najvažnije, Peterhof. Kasnije, u svojim memoarima, Benois piše: "Moj roman života počeo je u Peterhofu" - prvi put je ušao u ovo " fantastično mjesto“, kada još nije imao mjesec dana, i tu je prvi put počeo “biti svjestan” svoje okoline.
U kući u kojoj je mala Šura odrastala vladala je sasvim posebna atmosfera. Od djetinjstva, Benois je bio okružen talentiranim, izvanredni ljudi. Njegov otac Nikolaj Leontijevič i brat Leontij bili su "briljantni majstori arhitekture", obojica su diplomirali na Umjetničkoj akademiji sa zlatnom medaljom, što je, prema riječima samog Benoisa, bio "najrjeđi slučaj u životu Akademije". Obojica su bili "virtuozi crtanja i kista". Naselili su svoje crteže stotinama ljudskih figura i mogli su im se diviti poput slika.
Otac Benois sudjelovao je u izgradnji katedrale Krista Spasitelja u Moskvi i Marijinski teatar U Petersburgu. Njegov najgrandiozniji projekt je dvorska konjušnica u Peterhofu. Brat Leonty je kasnije preuzeo mjesto rektora Akademije umjetnosti. Drugi brat, Albert, slikao je divne akvarele koji su se prodavali kao vrući kolači 1880-ih i 1890-ih. Izložbe njegovih slika posjećivao je čak i carski par, u Društvu akvarelista imenovan je za predsjednika, a na Akademiji je dobio nastavu akvarela.
Benoit je počeo crtati gotovo od kolijevke. Očuvana obiteljska tradicija
o činjenici da je budući umjetnik, nakon što je dobio olovku u dobi od osamnaest mjeseci, prstima zgrabio točno onako kako se smatralo ispravnim. Roditelji, braća i sestre divili su se svemu što je njihov mali Šura radio i uvijek ga hvalili. Na kraju, u dobi od pet godina, Benoit je pokušao napraviti presliku Bolsenske mise i osjetio je sram, pa čak i svojevrsnu ogorčenost prema Raphaelu što mu nije dao.
Osim Raphaela - pred kopijama golemih slika u holu Akademije, dječak je bio potpuno otupio - mali Benoit imao je još dva ozbiljna hobija: tatine putopisne albume, u kojima su se pejzaži izmjenjivali sa skicama hrabrih vojnih ljudi, mornara, gondolijeri, redovnici raznih redova, i, bez sumnje, - kazalište. Što se tiče prvih, gledanje "tatina albuma" je bilo veliki odmor i za dječaka i za oca. Nikolaj Leontjevič je svaku stranicu popratio komentarima, a sin je znao njegove priče u svim detaljima. Što se tiče drugog, prema samom Benoisu, upravo je "strast za kazalištem" odigrala možda i najvažniju ulogu u njegovom daljnjem razvoju.
Obrazovanje
Godine 1877. Camilla Albertovna, Benoisova majka, ozbiljno je razmišljala o obrazovanju svog sina. I moram reći da do sedme godine ovaj obiteljski ljubimac još nije znao čitati ni pisati. Kasnije se Benois prisjetio pokušaja svojih rođaka da ga nauče abecedi: o "savijku kocki" s crtežima i slovima. Rado je dodavao slike, a slova su ga samo iritirala, a dječak nije mogao shvatiti zašto su M i A, postavljeni jedno uz drugo, tvorili slog "MA".
Konačno, dječaka su poslali u vrtić. Kao i u svakoj uzornoj školi, i tamo su, osim drugih predmeta, predavali i crtanje, koje je vodio putujući umjetnik Lemokh.
Međutim, kako se sam Benoit sjeća, od tih lekcija nije izvukao nikakvu korist. Već kao tinejdžer, Benois se više puta susreo s Lemokhom u kući svog brata Alberta i čak je dobio laskave kritike od svog bivšeg učitelja. "Trebao bi se ozbiljno baviti crtanjem, imaš primjetan talent", rekao je Lemokh.
Od svega obrazovne ustanove, koju je Benois pohađao, vrijedi istaknuti privatnu gimnaziju K. I. Maya (1885.-1890.), gdje je upoznao ljude koji su kasnije činili okosnicu "Svijeta umjetnosti". Ako govorimo o umjetničkom stručnom usavršavanju, onda Benois nije dobio takozvano akademsko obrazovanje. Godine 1887., još kao učenik sedmog razreda, četiri je mjeseca pohađao večernju nastavu na Umjetničkoj akademiji. Razočaran metodama poučavanja – nastava mu se čini službenom i dosadnom – Benoit počinje sam slikati. Uzima lekcije akvarela od starijeg brata Alberta, studira književnost povijesti umjetnosti, a kasnije kopira stare nizozemske slike u Ermitažu. Nakon što je završio gimnaziju, Benois ulazi na pravni fakultet Sveučilišta u St. 1890-ih počinje slikati.

Oranienbaum

Slika "Oranienbaum" postala je jedno od prvih djela "ruske serije" - ovdje sve diše mirnoćom i jednostavnošću, ali u isto vrijeme platno privlači pogled.
Po prvi put, Benoisova djela predstavljena su javnosti 1893. godine na izložbi Ruskog društva akvarelista, kojom je predsjedao njegov stariji brat Albert.
Godine 1890. Benoitovi roditelji, želeći nagraditi sina za uspješan završetak gimnazije, daju mu priliku da putuje po Europi.
Sa svog putovanja Benois je donio preko stotinu fotografija slika nabavljenih u muzejima u Berlinu, Nürnbergu i Heidelbergu. Zalijepio je svoje blago u albume velikog formata, a potom su Somov, Nouvel i Bakst, Lansere, Philosophers i Diaghilev proučavali iz ovih fotografija.
Nakon što je 1894. diplomirao na sveučilištu, Benois
park" - zatim napuštaju ruke kolekcionara i dugo se čuvaju u privatnim zbirkama.

Versailleska serija

Pod dojmom putovanja u Francusku, Benois je 1896.-1898. stvorio seriju akvarela: “Pokraj bazena Ceres”, “Versailles”, “Kralj hoda po svakom vremenu”, “Maskarada pod Lujem XIV” i druge.
obavlja još nekoliko putovanja u inozemstvo. Ponovno putuje u Njemačku, a također posjećuje Italiju i Francusku. 1895.-1896. umjetnikove slike redovito se pojavljuju na izložbama Društva akvarelista.
M. Tretyakov dobiva tri slike za svoju galeriju: "Vrt", "Groblje" i "Dvorac". Međutim najbolji rad Benois - slike iz serije "Kraljeve šetnje Luj XIV u Versaillesu“, „Šetnja po vrtu Versaillesa“.
Od jeseni 1905. do proljeća 1906. Benois je živio u Versaillesu i mogao je promatrati park po svakom vremenu iu različito doba dana. Ovom razdoblju pripadaju i uljane skice iz prirode - male kartone ili daske na kojima je Benois slikao ovaj ili onaj kutak parka. Izrađena na temelju prirodnih skica u akvarelu i gvašu, ova Benoisova slika stilski se bitno razlikuje od fantazija ranog versailleskog ciklusa. Boje su im bogatije, pejzažni motivi raznovrsniji, kompozicije hrabrije.
„Versailles. Staklenik"
Slike "Versailleske serije" bile su izložene u Parizu na poznatoj izložbi ruske umjetnosti, kao i u Sankt Peterburgu i Moskvi na izložbama Saveza ruskih umjetnika. Recenzije kritičara nisu bile laskave, posebno su primijetili zlouporabu motiva francuskog rokokoa, nedostatak novina u temama i polemičku oštrinu.

Ljubav prema Petersburgu
Umjetnik se većinu života okreće slici svog voljenog grada. kreativan način. Početkom 1900-ih, Benoit stvara seriju crteži u akvarelu posvećena predgrađu glavnog grada, kao i starom Sankt Peterburgu. Ove skice izrađene su za Zajednicu Svete Eugenije pri Crvenom križu i objavljene kao razglednice. Sam Benois bio je član uredničkog povjerenstva zajednice i zagovarao je da razglednice, osim u dobrotvorne svrhe, služe i u kulturnu i obrazovnu svrhu.
Suvremenici su nazivali razglednice zajednice umjetnička enciklopedija doba. Počevši od 1907. godine razglednice su izlazile u nakladi i do 10 tisuća primjeraka, a najuspješnije su izdržale nekoliko pretisaka.
Benois se ponovno vratio slici Petersburga u drugoj polovici 1900-ih. I opet, umjetnik slika povijesne teme koje su mu bliske srcu, uključujući “Paradu pod Pavlom I.”, “Petar I. u šetnji Ljetnim vrtom” i druge.

Kompozicija je svojevrsna povijesna inscenacija, koja prenosi izravan osjećaj prošlog doba. Poput predstave u kazalištu lutaka, radnja se odvija - marš vojnika u odorama pruskog stila ispred dvorca Mihajlovski i trga Connable. U izgledu cara odjekuje lik brončanog konjanika, koji je vidljiv na pozadini nedovršenog zida dvorca.
A pretpovijest njihovog stvaranja je sljedeća. Početkom 1900-ih ruski izdavač Iosif Nikolajevič Knebel došao je na ideju izdati brošuru "Slike ruske povijesti" kao školski priručnik. Knebel se oslanja na visoku kvalitetu tiska reprodukcija
(usput, njihova je veličina praktički odgovarala originalima) i privlači najbolje suvremeni umjetnici uključujući Benoisa.

Benois će se više puta u svom radu okrenuti slici Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Vidimo ga i na slici “Petar u šetnji po ljetnom vrtu”, gdje Petar, okružen svojom pratnjom, šeće ovim prekrasnim kutkom grada koji je sagradio. Peterburške ulice i kuće pojavit će se na ilustracijama za djela A. Puškina, a "Peterburški Versailles" - na platnima naslikanim u razdoblju emigracije, uključujući "Peterhof. Glavna fontana" i "Peterhof. Donja fontana na kaskadi.

Na ovom platnu umjetnik je majstorski prikazao veličinu fontana Peterhofa i ljepotu parkovnih skulptura. Fascinantni mlazovi šikljaju različite strane voda i prekrasan ljetni dan zadivljuje - sve okolo je, takoreći, prožeto zrakama nevidljivog sunca.

Od tog trenutka umjetnik je slikao svoj krajolik, pravilno definirajući njegovu kompoziciju i usredotočujući se na sliku Donjeg parka u neraskidivoj vezi s zaljevom, koji se doživljava kao nastavak cjelokupne cjeline.
"Peterhof je ruski Versailles", "Petar je želio urediti privid Versaillesa" - ove su se fraze u to vrijeme stalno čule.
HARLEKIN

Nemoguće je zanemariti još jedan lik na koji se Benoit više puta poziva 1900-ih. Ovo je Harlekin.
Želio bih napomenuti da su maske commedia dell'arte - tipične slike umjetnička djela početkom dvadesetog stoljeća. Ako govorite o
Benoisa, između 1901. i 1906. stvorio je nekoliko slika sa sličnim likovima. Na slikama se pred gledateljem odigrava predstava: glavne maske su zaleđene na pozornici u plastičnim pozama, sporedni likovi proviruju iza zavjesa.
Možda privlačnost maskama nije samo počast vremenu, budući da se predstave s Harlekinom, koje je Benoit imao prilike vidjeti sredinom 1870-ih, mogu pripisati jednom od njegovih najživljih dojmova iz djetinjstva.

BENOIT U KAZALIŠTU
U prvom desetljeću dvadesetog stoljeća Benoit uspijeva ostvariti svoj dječji san: postaje kazališni umjetnik. Međutim, on sam u šali pripisuje početak svog kazališne aktivnosti do 1878.

Vraćajući se u 1900-te, vrijedi napomenuti da je prvi umjetnikov rad na kazališnom polju bio skica za operu A. S. Taneyeva "Kupidova osveta". Iako je doista prva opera za koju je Benois izradio skice za scenografiju, Wagnerova Propast bogova treba smatrati njegovim pravim kazališnim prvijencem. Njegova premijera, koja je održana 1903. na pozornici Marijinskog kazališta, održana je uz ovacije publike.
Paviljon Armida smatra se prvim Benoisovim baletom, iako je nekoliko godina ranije radio skice za scenografiju za Delibesov jednočinki balet Sylvia, koji nikada nije postavljen. I ovdje se vrijedi vratiti na još jedan umjetnikov hobi iz djetinjstva - njegovu baletnu maniju.
Prema Benoisu, sve je počelo improvizacijama njegovog brata Alberta. Čim je dvanaestogodišnji dječak začuo vesele i rezonantne akorde koji su se čuli iz Albertove sobe, nije mogao odoljeti njihovom pozivu.
BALETOMANIJA I DIAGHILEVSKA SEZONA

Pravedan". Skica scenografije za balet I. Stravinskog "Petrushka". 1911. godine
Papir, akvarel, gvaš. 83,4 × 60 cm Muzej Državne akademije Boljšoj teatar, Moskva

Umjetnik predlaže da napiše glazbu za balet mužu svoje nećakinje N. Čerepninu, učeniku Rimskog-Korsakova. Iste 1903. godine dovršena je partitura za balet u tri čina, a ubrzo je paviljon Armida ponuđen Marijinskom kazalištu. Međutim, do njezina uprizorenja nikada nije došlo. Koreograf početnik M. Fokin 1906. čuo je svitu iz baleta, a početkom 1907. na temelju nje postavio je jednočinku edukativnu predstavu "Oživjela tapiserija" u kojoj Nižinski igra ulogu Armidinog roba. Benois je pozvan na probu baleta, a spektakl ga doslovno zaprepasti.
Ubrzo je odlučeno da se Paviljon Armida postavi na pozornicu Marijinskog kazališta, ali u novoj verziji - jedan čin s tri scene - i s Anom Pavlovom u vodeća uloga. Premijera, koja je održana 25. studenog 1907., doživjela je veliki uspjeh, a baletni solisti, uključujući Pavlovu i Nijinskyja, kao i Benoisa i Tcherepnina, pozvani su na pozornicu na bis.
Benois ne samo da piše libreto, već i stvara skice scenografije i kostima za produkciju Paviljona Armida. Umjetnik i koreograf ne umaraju se diviti jedni drugima.
Možemo reći da upravo s "Paviljonom Armida" počinje povijest Djagiljevih "Ruskih baletnih sezona".
Nakon trijumfalnog uspjeha opere "Boris Godunov" M. Musorgskog, prikazane u Parizu 1908., Benois predlaže da Djagiljev u sljedeću sezonu uključi baletne izvedbe. Dana 19. svibnja 1909. premijera Paviljona Armida u kazalištu Châtelet doživjela je veliki uspjeh. Parižani su bili zadivljeni kako luksuzom kostima i kulisa, tako i umijećem plesača. Dakle, u novinama glavnog grada 20. svibnja, Vasslav Nijinsky nazvan je "anđeo koji lebdi" i "bog plesa".
U budućnosti, za "Ruska godišnja doba" Benois dizajnira balete "La Sylphide", "Giselle", "Petrushka", "The Nightingale". Od 1913. do emigracije umjetnik je radio u raznim kazalištima, uključujući Moskovsko umjetničko kazalište (smišlja dvije predstave prema Molièreovim dramama), u Akademsko kazalište opera i balet Pikova dama»P. I. Čajkovski). Nakon emigriranja u Francusku, umjetnik surađuje s europskim kazalištima, uključujući Grand Opera, Covent Garden, La Scala.
"Sajam" i "Arap soba".
Skice scenografije za operu Igora Stravinskog "Petrushka"
Skice scenografije za balet Igora Stravinskog "Petrushka" smatraju se jednim od najvećih dostignuća Benoisa kao kazališnog umjetnika. Osjećaju bliskost izražajna sredstva lubok i narodne igračke. Osim scenografije, umjetnica stvara skice kostima za balet - uz pomno proučavanje povijesne građe - a također sudjeluje u pisanju libreta.
GRAFIKA KNJIGA

Skica ilustracije za "Brončanog konjanika" A. S. Puškina. 1916. godine Papir, tinta, kist, bjelilo, drveni ugljen.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Važno mjesto u stvaralaštvu Benoisa, kao i drugih majstora svijeta umjetnosti, zauzima knjižna grafika. Njegov prvijenac na polju knjige je ilustracija za Pikovu damu, pripremljenu za trotomno obljetničko izdanje A. Puškina. Slijedile su ilustracije za "Zlatni lonac" E. T. A. Hoffmanna, "ABC u slikama".
Mora se reći da je tema Puškina dominantna u radu Benoisa kao knjižnog grafičara. Umjetnik se više od 20 godina okreće Puškinovim djelima. Godine 1904., a zatim 1919. Benois je napravio crteže za " Kapetanova kći". 1905. i 1911. umjetnikova je pozornost ponovno prikovana za Pikovu damu. Ali, naravno, najznačajnije Puškinovo djelo za Benoisa je " Brončani konjanik».
Umjetnik je napravio nekoliko ciklusa ilustracija za Puškinovu pjesmu. Godine 1899-1904, Benois stvara prvi ciklus, koji se sastoji od 32 crteža (uključujući uvode i završetke). Godine 1905., dok je bio u Versaillesu, precrta šest ilustracija i dovrši frontispis. 1916. počinje raditi na trećem ciklusu, zapravo prerađuje crteže iz 1905., ostavljajući netaknutim samo frontispis. Godine 1921.-1922. stvorio je niz ilustracija koje su dopunile ciklus iz 1916. godine.
Valja napomenuti da su otisci rađeni od crteža tintom u tiskari, koje je Benois slikao akvarelima. Potom su grafike vraćene u tiskaru, a od njih su napravljeni klišeji za tisak u boji.
Ilustracije prvog ciklusa objavio je Sergej Djagiljev u izdanju Svijeta umjetnosti iz 1904., iako su prvobitno bile namijenjene Društvu ljubitelja lijepih izdanja. Drugi ciklus nikada nije do kraja tiskan; pojedinačne ilustracije postavljene su u raznim izdanjima 1909. i 1912. godine. Ilustracije posljednjeg ciklusa, uvrštene u izdanje Brončanog konjanika iz 1923., postale su klasici knjižne grafike.
u njemačkom naselju „Mons, kći njemačkog vinara. Slikar je svoje djelo stvorio na temelju opisa pronađenih u arhivu Preobraženskog puka. Pouzdano se zna da je slavna kurtizana bila vrlo omražena u Moskvi, smatrajući je razlogom progonstva carice Evdokije i Petrove svađe s carevičem Aleksejem, koji je naknadno pogubljen. Po imenu njemačkog naselja (Kukuyu) dobila je odvratan nadimak - kraljica Kukui.
ISELJAVANJE
Postrevolucionarne godine teško su razdoblje za Benoita. Glad, hladnoća, pustoš - sve to ne odgovara njegovim idejama o životu. Nakon uhićenja njegove starije braće Leontija i Mihaila 1921. godine, strah se čvrsto nastanio u duši umjetnika. Noću Benoit ne može spavati, neprestano osluškuje škripu zasuna na kapiji, zvuk koraka u dvorištu i čini mu se da će se „Arkharovci uskoro pojaviti: evo ih idu na pod .” Jedini izlaz u ovom trenutku je rad u Ermitažu - 1918. Benois je izabran za voditelja Umjetničke galerije.
Početkom 1920-ih više puta je razmišljao o emigraciji. Konačno, 1926., izbor je napravljen, a Benois se, nakon što je otišao na poslovni put iz Ermitaža u Pariz, nije vratio u Rusiju.

Marquise kupka. 1906. godine Papir na kartonu, gvaš. 51 x 47 cm.Sta Tretjakovska galerija, Moskva

Benois Aleksandar Nikolajevič(1870-1960) grafičar, slikar, kazališni umjetnik, izdavač, književnik, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske moderne.
A. N. Benois rođen je u obitelji poznati arhitekt i odrastao u ozračju poštovanja prema umjetnosti, međutim likovno obrazovanje nije primljeno. Studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je u isto vrijeme samostalno studirao povijest umjetnosti te se bavio crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je učinio tako temeljito da je uspio napisati poglavlje o ruskoj umjetnosti za treći svezak "Povijesti slikarstva u 19. stoljeću" R. Muthera, objavljen 1894. godine.
O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentiranom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. Godine 1897., na temelju dojmova s ​​putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno djelo - seriju akvarela "Posljednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalni umjetnik.
Ponovljena putovanja u Italiju i Francusku i prepisivanje tamošnjeg umjetničkog blaga, proučavanje spisa Saint-Simona, zapadnjačke književnosti 17.-19. stoljeća, te zanimanje za antičke gravure bili su temelj njegova umjetničkog obrazovanja. Godine 1893. Benois je djelovao kao pejzažni slikar, stvarajući akvarele okolice Sankt Peterburga. 1897-1898 naslikao je niz akvarela i gvaša pejzažne slike Versailleski parkovi, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Benois se ponovno vraća u krajolike Peterhofa, Oranienbauma, Pavlovska. On veliča ljepotu i veličanstvo 18. arhitektura u. Priroda umjetnika zanima uglavnom u vezi s poviješću. Posjedujući dar za podučavanje i erudiciju, on krajem XIX u. organizirao udrugu "Svijet umjetnosti" postavši njezin teoretičar i inspirator. Mnogo se bavio grafikom knjiga. Često se pojavljivao u tisku i svaki tjedan objavljivao svoja "Umjetnička pisma" (1908-16) u listu "Rech".
Ništa manje plodno nije radio i kao povjesničar umjetnosti: objavio je u dva izdanja (1901., 1902.) nadaleko poznatu knjigu "Rusko slikarstvo u 19. stoljeću", značajno preradivši za nju vlastitu knjigu. rani esej; počeo izdavati serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Povijest slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetničko blago Rusije"; stvorio prekrasan "Vodič kroz umjetničku galeriju Hermitage" (1911).
Nakon revolucije 1917., Benois je aktivno sudjelovao u radu raznih organizacija vezanih uglavnom za zaštitu spomenika umjetnosti i antike, a od 1918. bavi se i muzejskim radom - postao je čel. umjetnička galerija Ermitaža. Razvio je i uspješno implementirao potpuno novi plan općeg postava muzeja, koji je pridonio najizrazitijem prikazu svakog djela.
Početkom XX stoljeća. Benois ilustrira djela Puškina A.S. Djeluje kao kritičar i povjesničar umjetnosti. 1910-ih ljudi su došli u središte umjetnikovih interesa. Takva je i njegova slika "Petar I. u šetnji ljetnim vrtom", gdje se u višefiguralnoj sceni rekreira izgled prošlog života viđen očima suvremenika.
U djelu umjetnika Benoisa presudno je prevladala povijest. Dvije su mu teme uvijek privlačile pozornost: "Peterburg XVIII - početkom XIX stoljeća." i "Francuska Luja XIV". Njima se ponajprije obraćao u svojim povijesnim kompozicijama - u dvije "Versailleske serije" (1897., 1905.-06.), u širokom poznate slike"Parada pod Pavlom I." (1907.), "Izlazak Katarine II u palaču Carskoe Selo" (1907.) itd., reproducirajući davno prošli život s dubokim znanjem i suptilnim osjećajem za stil. Iste su teme, u biti, bile posvećene njegovim brojnim prirodnim krajolicima, koje je obično izvodio ili u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, ili u Versaillesu (Benoit je redovito putovao u Francusku i tamo dugo živio). Umjetnik je ušao u povijest ruske knjižne grafike svojom knjigom "ABC u slikama Aleksandra Benoisa" (1905.) i ilustracijama za "Pikovu damu" A. S. Puškina, izvedene u dvije verzije (1899., 1910.), kao i prekrasne ilustracije za "Brončanog konjanika"", na čije je tri varijante posvetio gotovo dvadeset godina rada (1903-22).
Iste godine sudjelovao je u dizajnu "Ruskih godišnjih doba" u organizaciji Diaghilev S.P. u Parizu, koji su u svoj program uključili ne samo operne i baletne predstave, već i simfonijske koncerte.
Benois je na pozornici Marijinskog kazališta dizajnirao operu R. Wagnera Smrt bogova, a zatim je izveo skice za scenografiju za balet N. N. Čerepnina Paviljon Armida (1903.), čiji je libreto sam sastavio. Strast za baletom pokazala se toliko snažnom da je na inicijativu Benoisa i uz njegovo izravno sudjelovanje privatnik baletna družina, koja je započela 1909. trijumfalnim nastupima u Parizu - "Ruska godišnja doba". Benois, koji je preuzeo mjesto umjetničkog direktora u trupi, izveo je dizajn za nekoliko predstava.
Jedno od njegovih najvećih postignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petrushka" (1911.). Ubrzo je Benois počeo surađivati ​​s Moskovskim umjetničkim kazalištem, gdje je uspješno osmislio dvije predstave prema dramama J.-B. Moliere (1913.) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju kazalištem zajedno s K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Danchenko.
Od 1926. živi u Parizu, gdje i umire. Glavna djela umjetnika: "Kraljeva šetnja" (1906.), "Fantazija na temu Versaillesa" (1906.), "Talijanska komedija" (1906.), ilustracije za Brončanog konjanika Puškina A.S. (1903) i drugi.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafičar, slikar, kazališni umjetnik, izdavač, književnik, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske moderne.

A. N. Benois rođen je u obitelji poznatog arhitekta i odrastao u ozračju poštovanja prema umjetnosti, ali nije dobio umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je u isto vrijeme samostalno studirao povijest umjetnosti te se bavio crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je učinio tako temeljito da je uspio napisati poglavlje o ruskoj umjetnosti za treći svezak "Povijesti slikarstva u 19. stoljeću" R. Muthera, objavljen 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentiranom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. Godine 1897., na temelju dojmova s ​​putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno djelo - seriju akvarela "Posljednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalni umjetnik.

Posljednje šetnje Luja XIV

Maškarada pod Ljudevitom 14. 1898

Šetnja kralja. 1906. godine

iz serije "Posljednje šetnje Louisa 14". 1898. godine

Ponovljena putovanja u Italiju i Francusku i prepisivanje tamošnjeg umjetničkog blaga, proučavanje spisa Saint-Simona, zapadnjačke književnosti 17.-19. stoljeća, te zanimanje za antičke gravure bili su temelj njegova umjetničkog obrazovanja. Godine 1893. Benois je djelovao kao pejzažni slikar, stvarajući akvarele okolice Sankt Peterburga. 1897.-1898. slika akvarelom i gvašom niz pejzažnih slika versailleskih parkova, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike.

Versailles. 1906. godine

Versailles. Trianon vrt. 1906. godine

Versailles. Aleja. 1906. godine

Naziv slike: Groblje. 1896-97

Naziv slike: Karneval na Fontanci

Ništa manje plodno nije djelovao i kao povjesničar umjetnosti: objavio je u dva izdanja (1901., 1902.) nadaleko poznatu knjigu Rusko slikarstvo u 19. stoljeću, bitno preradivši za nju svoj raniji esej; počeo izdavati serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Povijest slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetničko blago Rusije"; stvorio prekrasan "Vodič kroz umjetničku galeriju Hermitage" (1911).

Peterhof. Velika kaskada. 1901-17

Quay Rei u Baselu na kiši. 1902. godine

Ljetna bašta pod Petrom Velikim. 1902. godine

Oranienbaum. Japanski vrt. 1902. godine

Iz svijeta mašte. 1904. godine

Paviljon. 1906. godine

Marquise kupka. 1906. godine

Svadbena šetnja. 1906. godine

U djelu umjetnika Benoisa presudno je prevladala povijest. Dvije su mu teme uvijek privlačile pozornost: "Peterburg u 18. - ranom 19. stoljeću." i "Francuska Luja XIV". Obraćao im se prvenstveno u svojim povijesnim kompozicijama - u dvije "Versailleske serije" (1897., 1905.-06.), u poznatim slikama "Parada pod Pavlom I." (1907.)

Parada pod Pavlom 1. 1907

Jedno od njegovih najvećih postignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petrushka" (1911.). Ubrzo je Benois počeo surađivati ​​s Moskovskim umjetničkim kazalištem, gdje je uspješno osmislio dvije predstave prema dramama J.-B. Moliere (1913.) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju kazalištem zajedno s K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Danchenko.

Talijanska komedija. "Ljubavna nota". 1907. godine

Berta (skica kostima V. Komissarzhevskaya). 1907. godine

Večer. 1905-06

Nakon revolucije 1917., Benois je aktivno sudjelovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih uz zaštitu spomenika umjetnosti i antike, a od 1918. bavi se i muzejskim radom - postao je voditelj Umjetničke galerije Ermitaž. Razvio je i uspješno implementirao potpuno novi plan općeg postava muzeja, koji je pridonio najizrazitijem prikazu svakog djela.

Početkom XX stoljeća. Benois ilustrira djela Puškina A.S. Djeluje kao kritičar i povjesničar umjetnosti. 1910-ih ljudi su došli u središte umjetnikovih interesa.

Herman ispred prozora grofice (čuvar zaslona za Puškinovu Pikovu damu). 1911. godine

Umjetnik je ušao u povijest ruske knjižne grafike svojom knjigom "ABC u slikama Aleksandra Benoisa" (1905.) i ilustracijama za "Pikovu damu" A. S. Puškina, izvedene u dvije verzije (1899., 1910.), kao i prekrasne ilustracije za "Brončanog konjanika"", na čije je tri varijante posvetio gotovo dvadeset godina rada (1903-22).

ilustracija za Puškinovu pjesmu "Brončani konjanik". 1904. godine

Skica frontisa za pjesmu A. S. Puškina "Brončani konjanik"

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Benois se ponovno vraća u krajolike Peterhofa, Oranienbauma, Pavlovska. Veliča ljepotu i veličinu arhitekture 18. stoljeća. Priroda umjetnika zanima uglavnom u vezi s poviješću. Posjedujući pedagoški dar i erudiciju, on je krajem 19.st. organizirao udrugu "Svijet umjetnosti" postavši njezin teoretičar i inspirator. Mnogo se bavio grafikom knjiga. Često se pojavljivao u tisku i svaki tjedan objavljivao svoja "Umjetnička pisma" (1908-16) u listu "Rech".

Peterhof. Cvjetnjaci ispod Velike palače. 1918. godine

Peterhof. Donja fontana kod Kaskade. 1942. godine

Peterhof. glavna fontana. 1942. godine

Od 1926. živi u Parizu, gdje i umire. Glavna djela umjetnika: "Kraljeva šetnja" (1906.), "Fantazija na temu Versaillesa" (1906.), "Talijanska komedija" (1906.), ilustracije za Brončanog konjanika Puškina A.S. (1903) i drugi.

Aleksandar Nikolajevič Benois - ruski slikar, grafičar, likovni kritičar, jedan od osnivača umjetnička udruga Svijet umjetnosti, autor brojnih književna djela pokrivajući rad ruskih i stranih majstora, izvrstan dekorater koji je radio u kazalištima u Moskvi i Sankt Peterburgu, u mnogim gradovima Europe i Amerike. Izuzetno nadaren umjetnik, propagandist umjetnosti, organizator brojnih izložbi, muzejski djelatnik, aktivna osoba u kazalištu i kinu, Benois je dao ogroman doprinos povijesti Rusije. umjetničke kulture XX. stoljeće.

Rođen je A.N Benoisa 3. svibnja 1870. u gradu Petersburgu. Sin profesora arhitekture Nikolaja Leontjeviča Benoisa, unuk Louis-Julesa Benoisa (na francuskom - Benois), rodom iz Francuske, unuk po majci arhitekta Alberta K. Cavosa, graditelja Marijinskog kazališta u St. Petersburg i Boljšoj teatar u Moskvi; brat akvarelista Alberta H. Benoista i arhitekt Leonty Benois. Djetinjstvo i dugogodišnji život A.N. Benois je marširao u Sankt Peterburgu, kod kućnog broja 15 u ulici Glinka, nedaleko od Krjukovskog kanala.

Situacija u kući koja je okruživala Aleksandra Nikolajeviča pridonijela je njegovom umjetnički razvoj. Od djetinjstva se zaljubio u "stari Petersburg", predgrađe glavnog grada. A također se u njemu rano rodila ljubav prema sceni, zadržao ju je za cijeli život. Alexander Benois bio nadaren izuzetnim sluh za glazbu i rijetko vizualno pamćenje. Radovi koje je stvorio u dubokoj starosti, "crteži-uspomene", ukazuju na nevjerojatnu otpornost i snagu njegove životne percepcije.

Benoit je počeo privatno učiti crtanje Dječji vrtić, cijeli je život bio potpuno zaokupljen umjetnošću. Od 1885. do 1890. Benois je bio učenik Majske gimnazije u Petrogradu, gdje se pobliže upoznao s D.V. Filosofov, K.A. Somov i V.F. Nouvel; 1890. pridružio im se Filosofov bratić S.P. Diaghilev, umjetnik Lev Bakst i muzikolog A.P. Nurok. Nakon toga, svi zajedno osnovani umjetnička organizacija"Svijet umjetnosti" i istoimeni časopis, čija je glavna zadaća bila promicanje strane, a posebno ruske umjetnosti. “Svijet umjetnosti” otkrio je mnoga zaboravljena ili nezapažena imena, skrenuo pozornost primijenjene umjetnosti, arhitektura, narodni zanati, podigli su važnost grafike, dekoracije i ilustracije knjige. Alexandre Benois bio je duša "Svijeta umjetnosti" i neizostavan član časopisa. Nije završio Umjetničku akademiju, smatrajući da se umjetnikom može postati samo kontinuiranim radom. Izuzetna radna sposobnost omogućila mu je da u jednom danu ispuni album crtežima, radi u radionici na započetoj slici, obilazi kazališne radionice, udubljuje se u detalje skica scenografije i kostima, režira pa čak i radi. dobili uloge s glumcima. Osim toga, Benois je uspio pripremiti članak za časopis ili novine, napisati nekoliko pisama, uvijek zanimljivih misli o umjetnosti.

Također je puno vremena posvetio obitelji. Sin Nikolaj, kćeri Elena i Anna, nećaci i njihovi mali prijatelji pronašli su u "Ujka Šuri" sudionika radoznalih pothvata, korisne aktivnosti i nikada nije osjetio dosadu ili umor ovog zaposlenog ali neumornog čovjeka.

Krajem 1896., zajedno s prijateljima, Alexandre Benois prvi put putuje u Pariz; ovdje je stvorio poznatu "Versaillesku seriju", koja prikazuje ljepotu parkova i šetnje "Kralja Sunca" (Luj XIV). Savršeno upućen u događaje iz prošlosti, Benois je mogao vidjeti kroz oči osobe 20. stoljeća. Primjer za to je slika “Parada pod Pavlom I.”, koja pokazuje suptilno poznavanje povijesti, nošnje, arhitekture, života, a pritom se osjeća dašak humora, gotovo satire. “Ma kakve god gluposti suvremeni umjetnički pisci pričali o meni, o mom “estetizmu”, moje su me simpatije privlačile i sada privlače najjednostavnijim i najvjernijim slikama stvarnosti”, rekao je Benois.

Umjetnik je znao cijeniti veličinu umjetnosti prošlosti. Igralo se važna uloga u Rusiji početkom 20. stoljeća, kada su kapitalističke zgrade, ružne stambene zgrade počele ugrožavati klasični izgled grada. Benois je bio dosljedan branitelj vrijednosti antike.

U radu A.N. Benoit Posebna pažnja privući grafičke komentare na književna djela. Najveći uspjeh knjižne grafike bile su ilustracije za pjesmu Aleksandra Puškina "Brončani konjanik"; umjetnik je na njima radio više od dvadeset godina. Jedinstven po umjetničkim zaslugama, temperamentu i snazi, samo ovo djelo moglo bi Alexandreu Benoisu dati ime najvećeg umjetnika ranog 20. stoljeća.

Benois je također bio poznata kazališna ličnost. Počeo je raditi s K.S. Stanislavskog, a nakon Velikog listopadska revolucija zajedno sa A.M. Gorki je sudjelovao u organizaciji lenjingradskog Boljšoja dramsko kazalište, za koje je stvorio niz briljantnih predstava. Dizajn "Figarove ženidbe", postavljene 1926., - najnoviji rad Benois u Sovjetskoj Rusiji.

Život umjetnika prekinut je u Parizu. godine intenzivno je radio u Milanu poznato kazalište La Scala. Ali sjećanje na svoju domovinu, gdje je sudjelovao u provedbi prvih mjera sovjetske vlade za organizaciju muzeja, bio je vodeći zaposlenik Ermitaža i Ruskog muzeja, briga za zaštitu antičkih spomenika, oduvijek je bila najdragocjenija stvar u njegovu životu za A. Benoisa.

Još 1910-ih, kao jednoj od najaktivnijih osoba i organizatora (zajedno sa S. Djagiljevom) turneje ruskog baleta u Parizu, A. Benoisu je najviše stalo da ove izvedbe pridonose svjetskoj slavi ruske umjetnosti. Sva njegova posljednja djela posvećena su nastavku i varijacijama "ruske serije", započete 1907.-1910. Stalno se vraćao slikama Puškinove poezije koje su mu bile drage: "Na obali pustinjskih valova", "Poplava u Sankt Peterburgu 1824." NA posljednjih godinaživota A. Benois je opet, ali u slikarstvu, razvio ove teme. Radeći za kinematografiju, Benois se okrenuo slikama F.M. Dostojevskog, na ruske teme. U glazbi je strastveno volio Čajkovskog, Borodina, Rimskog-Korsakova. Aleksandar Nikolajevič Benois umro je 9. veljače 1960. godine.