„Alkoholi“ Iz povijesti  Znate li da je još u IV st. PRIJE KRISTA e. jesu li ljudi znali napraviti pića koja sadrže etilni alkohol? Vino se dobivalo fermentacijom sokova od voća i bobica. Međutim, mnogo kasnije su naučili kako iz njega izvući opojnu komponentu. U XI stoljeću. alkemičari su uhvatili pare hlapljive tvari koja se oslobađala pri zagrijavanju vina Definicija n Opća formula jednovodnih zasićenih alkohola SnN2n+1ON Klasifikacija alkohola Prema broju hidroksilnih skupina CxHy(OH)n Monohidroksilni alkoholi CH3 - CH2 - CH2 OH Dihidrični glikoli CH3 - CH - CH2 OH OH Po prirodi ugljikovodičnih ugljikovodičnih radikala CxHy(OH)n CxHy(OH)n radikala Ograničavanje Ograničavanje CH3 CH3 –– CH CH2 CH2 2 ––CH 2 OH OH CH CH2 OH 2 - -OH vodik koji odgovara alkoholu, dodati (generički) sufiks - OL. Brojevi iza sufiksa označavaju položaj hidroksilne skupine u glavnom lancu: H | H-C-OH | H metanol H H H |3 |2 |1 H- C – C – C -OH | | | H H H propanol-1 H H H | 1 | 2 |3 H - C - C - C -H | | | H OH H propanol -2 VRSTE IZOMERIJE 1. Izomerija položaja funkcionalne skupine (propanol–1 i propanol–2) 2. Izomerija ugljikovog kostura CH3-CH2-CH2-CH2-OH butanol-1 CH3-CH -CH2-OH | CH3 2-metilpropanol-1 3. Međuklasni izomerizam - alkoholi su izomerni prema eterima: CH3-CH2-OH etanol CH3-O-CH3 dimetil eter sufiks -ol  Za polihidrične alkohole, ispred sufiksa -ol u grčkom (-di-, -tri-, ...) naznačen je broj hidroksilnih skupina  Na primjer: CH3-CH2-OH etanol Vrste izomerizma alkohola Strukturni 1. Ugljični lanac 2. Položaji funkcionalnih grupa FIZIČKA SVOJSTVA  Niži alkoholi (C1-C11) hlapljive tekućine oštrog mirisa  Viši alkoholi (C12- i viši) krute tvari ugodnog mirisa FIZIČKA SVOJSTVA Naziv Formula Pm. g/cm3 tmeltC tbpC Metil CH3OH 0,792 -97 64 Etil C2H5OH 0,790 -114 78 Propil CH3CH2CH2OH 0,804 -120 92 Izopropil CH3-CH(OH)-CH3OH 0,792 -97 64 Etil C2H5OH 0,790 -114 78 Propil CH3CH2CH2OH 0,804 -120 92 Izopropil CH3-CH(OH)-CH63 -Svojstva -CH0208080808 -CH63 -CH080 -CH808 -CH208 -CH208 -CH8OH agregacije Metilni alkohol (prvi predstavnik homolognog niza alkohola) je tekućina. Možda ima veliku molekularnu težinu? Ne. Mnogo manje od ugljičnog dioksida. Što je onda? R - O ... H - O ... H - O H R R Zašto? CH3 - O ... H - O ... N - O H N CH3 A ako je radikal velik? CH3 - CH2 - CH2 - CH2 - CH2 - O ... H - O H H Vodikove veze su preslabe da zadrže molekulu alkohola, koja ima veliki netopivi dio, između molekula vode Značajka fizikalnih svojstava: kontrakcija Zašto, pri rješavanju proračuna problema, nikad ne koriste volumen, nego samo težinu? Pomiješajte 500 ml alkohola i 500 ml vode. Dobivamo 930 ml otopine. Vodikove veze između molekula alkohola i vode toliko su velike da se ukupni volumen otopine smanjuje, njezina "kompresija" (od latinskog contraktio - kompresija). Pojedinačni predstavnici alkohola Monohidrični alkohol - metanol  Bezbojna tekućina s vrelištem 64C, karakterističan miris Lakši od vode. Gori bezbojnim plamenom.  Koristi se kao otapalo i gorivo u motorima s unutarnjim izgaranjem Metanol je otrov  Toksičan učinak metanola temelji se na oštećenju živčanog i krvožilnog sustava. Gutanje 5-10 ml metanola dovodi do teškog trovanja, a 30 ml ili više - do smrti. Monohidrični alkohol - etanol Bezbojna tekućina karakterističnog mirisa i okusa pečenja, vrelište 78C. Lakši od vode. Miješa se s njom u svakoj vezi. Zapaljivo, gori slabo svijetlećim plavkastim plamenom. Prijateljstvo s prometnom policijom Jesu li duhovi prijatelji s prometnom policijom? Ali kako! Je li vas ikada zaustavio inspektor prometne policije? Jeste li udahnuli u cijev? Ako niste imali sreće, dogodila se reakcija oksidacije alkohola u kojoj se promijenila boja i morali ste platiti kaznu Pitanje je zanimljivo. Alkohol spada u ksenobiotike - tvari koje nisu sadržane u ljudskom tijelu, ali utječu na njegovu vitalnu aktivnost. Sve ovisi o dozi. 1. Alkohol je hranjiva tvar koja tijelu daje energiju. U srednjem vijeku tijelo je konzumacijom alkohola dobivalo oko 25% energije; 2. Alkohol je lijek koji ima dezinfekcijski i antibakterijski učinak; 3. Alkohol je otrov koji narušava prirodne biološke procese, uništava unutarnje organe i psihu, a prekomjernom konzumacijom dovodi do smrti Upotreba etanola  Etilni alkohol se koristi u pripremi raznih alkoholnih pića;  U medicini za pripremu ekstrakata iz ljekovitog bilja, kao i za dezinfekciju;  U kozmetici i parfumeriji etanol je otapalo za parfeme i losione Štetno djelovanje etanola  Na početku intoksikacije stradaju strukture kore velikog mozga; potiskuje se aktivnost moždanih centara koji kontroliraju ponašanje: gubi se razumna kontrola nad postupcima, a smanjuje se kritički stav prema sebi. I. P. Pavlov je takvo stanje nazvao "nasilje subkorteksa"  Uz vrlo visok sadržaj alkohola u krvi, aktivnost motoričkih centara mozga je inhibirana, uglavnom pati funkcija malog mozga - osoba potpuno gubi orijentaciju Štetno učinci etanola  Promjene u strukturi mozga uzrokovane višegodišnjom intoksikacijom alkoholom su nepovratne, a i nakon dulje apstinencije od pijenja alkohola traju. Ako se čovjek ne može zaustaviti, onda su organska i posljedično psihička odstupanja od norme u porastu Štetno djelovanje etanola  Alkohol izrazito nepovoljno djeluje na žile mozga. Na početku opijenosti se šire, protok krvi u njima se usporava, što dovodi do zagušenja u mozgu. Zatim, kada se, osim alkohola, u krvi počnu nakupljati štetni proizvodi njegovog nepotpunog raspadanja, dolazi do oštrog grča, dolazi do vazokonstrikcije i razvijaju se takve opasne komplikacije kao što su moždani udari, što dovodi do teške invalidnosti, pa čak i smrti. PITANJA ZA KONSOLIDACIJU 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. U jednoj nepotpisanoj posudi ima vode, a u drugoj alkohola. Je li moguće koristiti indikator za njihovo prepoznavanje? Tko ima čast dobiti čisti alkohol? Može li alkohol biti krutina? Molekularna masa metanola je 32, a ugljičnog dioksida 44. Donesite zaključak o agregacijskom stanju alkohola. Pomiješana litra alkohola i litra vode. Odredite volumen smjese. Kako voditi inspektora prometne policije? Može li bezvodni apsolutni alkohol otpustiti vodu? Što su ksenobiotici i kakve su veze s alkoholom? ODGOVORI 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Ne možete. Pokazatelji ne utječu na alkohole i njihove vodene otopine. Naravno, alkemičari. Možda ako ovaj alkohol sadrži 12 ugljikovih atoma ili više. Iz ovih podataka ne može se izvesti nikakav zaključak. Vodikove veze između molekula alkohola pri maloj molekularnoj težini tih molekula čine točku vrelišta alkohola nenormalno visokim. Volumen smjese neće biti dvije litre, već mnogo manje, otprilike 1 litra - 860 ml. Nemojte piti dok vozite. Možda ako ga zagriješ i dodaš konc. sumporne kiseline. Nemojte biti lijeni i prisjetite se svega što ste čuli o alkoholima, odlučite sami jednom za svagda koja je vaša doza……. i da li je to uopće potrebno? Polihidrični alkohol etilen glikol  Etilenglikol je predstavnik limitirajućih dihidričnih alkohola – glikola;  Glikoli su dobili ime zbog slatkog okusa mnogih predstavnika serije (grč. “glycos” - slatko);  Etilen glikol je sirupasta tekućina slatkog okusa, bez mirisa, otrovna. Dobro se miješa s vodom i alkoholom, higroskopan Upotreba etilen glikola  Važno svojstvo etilen glikola je sposobnost snižavanja točke ledišta vode, od čega je tvar našla široku primjenu kao komponenta automobilskog antifriza i tekućina protiv smrzavanja;  Koristi se za dobivanje lavsana (vrijedno sintetičko vlakno) Etilen glikol je otrov  Doze koje uzrokuju smrtonosno trovanje etilen glikolom uvelike variraju – od 100 do 600 ml. Prema nekim autorima, smrtonosna doza za ljude je 50-150 ml. Smrtnost zbog oštećenja etilen glikola je vrlo visoka i čini više od 60% svih slučajeva trovanja;  Mehanizam toksičnog djelovanja etilen glikola do sada nije dovoljno proučavan. Etilen glikol se brzo apsorbira (uključujući i kroz pore kože) i cirkulira u krvi nepromijenjen nekoliko sati, dostižući maksimalnu koncentraciju nakon 2-5 sati. Zatim se njegov sadržaj u krvi postupno smanjuje i fiksira se u tkivima. Bezbojna, viskozna, higroskopna tekućina slatkog okusa. Miješa se s vodom u svim omjerima, dobro otapalo. Reagira s dušičnom kiselinom da nastane nitroglicerin. Tvori masti i ulja s karboksilnim kiselinama CH2 – CH – CH2 OH OH OH Primjena glicerina  Koristi se u     proizvodnji nitroglicerinskih eksploziva; Prilikom obrade kože; Kao komponenta nekih ljepila; U proizvodnji plastike glicerin se koristi kao plastifikator; U proizvodnji konditorskih proizvoda i pića (kao dodatak hrani E422) Kvalitativna reakcija na polihidrične alkohole Kvalitativna reakcija na polihidrične alkohole  Reakcija na polihidrične alkohole je njihova interakcija sa svježim talogom bakrovog (II) hidroksida, koji se otapa da nastane svijetloplava boja -ljubičasto rješenje Zadaci Ispuni radnu karticu za sat;  Odgovori na testna pitanja;  Riješite križaljku  Radna kartica lekcije “Alkoholi”  Opća formula alkohola  Navedite tvari:  CH3OH  CH3-CH2-CH2-CH2-OH  CH2(OH)-CH2(OH) atomičnost alkohol?  Navedite namjene etanola  Koji se alkoholi koriste u prehrambenoj industriji?  Koji alkohol uzrokuje smrtonosno trovanje kada se unese 30 ml?  Koja se tvar koristi kao tekućina protiv smrzavanja?  Kako razlikovati polihidrični alkohol od monohidričnog alkohola? Metode proizvodnje Laboratorij  Hidroliza haloalkana: R-CL+NaOH R-OH+NaCL  Hidracija alkena: CH2=CH2+H2O C2H5OH  Hidrogenacija karbonilnih spojeva Industrijska  Sinteza metanola iz sinteznog plina CO+2H2 CH3 povišeni tlak, visoka temperatura i katalizator cink oksida)  Hidracija alkena  Fermentacija glukoze: C6H12O6 2C2H5OH+2CO2 Kemijska svojstva I. Reakcije s kidanjem RO–H veze  Alkoholi reagiraju s alkalijskim i zemnoalkalijskim spojevima - tvoreći spojeve zemnoalkalijske soli alkoholati 2SH CH CH OH + 2Na  2CH CH CHONa + H  2CH CH OH + Ca  (CH CHO) Ca + H  3 2 3 2 2 3 3 2 2 2 2 2 2  Interakcija s organskim kiselinama (esterska reakcija ) dovodi do stvaranja estera. CHCOOH + HOC H  CHCOOC H (octeni etil eter (etil acetat)) + HO 3 2 5 3 2 5 2 II. Reakcije s cijepanjem R–OH veze S halogenvodikovima: R–OH + HBr  R–Br + H2O III. Reakcije oksidacije Alkoholi izgaraju: 2C3H7OH + 9O2  6CO2 + 8H2O Pod djelovanjem oksidacijskih sredstava:  primarni alkoholi prelaze u aldehide, sekundarni u ketone IV. Dehidracija Nastaje pri zagrijavanju sredstvima za uklanjanje vode (konc. H2SO4). 1. Intramolekularna dehidracija dovodi do stvaranja alkena CH3–CH2–OH  CH2=CH2 + H2O 2. Međumolekularnom dehidracijom nastaju eteri R-OH + H-O–R  R–O–R(eter) + H2O

Predavanje 4. Agregatna stanja tvari

1. Čvrsto stanje tvari.

2. Tekuće stanje tvari.

3. Plinovito stanje tvari.

Tvari mogu biti u tri agregatna stanja: čvrstom, tekućem i plinovitom. Pri vrlo visokim temperaturama nastaje svojevrsno plinovito stanje – plazma (stanje plazme).

1. Čvrsto stanje tvari karakterizira činjenica da je energija interakcije između čestica veća od kinetičke energije njihova gibanja. Većina tvari u čvrstom stanju ima kristalnu strukturu. Svaka tvar tvori kristale određenog oblika. Na primjer, natrijev klorid ima kristale u obliku kocki, stipsa u obliku oktaedara, natrijev nitrat u obliku prizme.

Kristalni oblik tvari je najstabilniji. Raspored čestica u čvrstom tijelu prikazan je kao rešetka, na čijim su čvorovima određene čestice povezane zamišljenim linijama. Postoje četiri glavne vrste kristalnih rešetki: atomske, molekularne, ionske i metalne.

Atomska kristalna rešetka tvore neutralni atomi koji su povezani kovalentnim vezama (dijamant, grafit, silicij). Molekularna kristalna rešetka imaju naftalin, saharozu, glukozu. Strukturni elementi ove rešetke su polarne i nepolarne molekule. Ionska kristalna rešetka Tvore ga pozitivno i negativno nabijeni ioni (natrijev klorid, kalijev klorid) koji se redovito izmjenjuju u prostoru. Svi metali imaju metalnu kristalnu rešetku. Na njegovim čvorovima nalaze se pozitivno nabijeni ioni, između kojih se nalaze elektroni u slobodnom stanju.

Kristalne tvari imaju niz značajki. Jedna od njih je anizotropija - ϶ᴛᴏ različitost fizikalnih svojstava kristala u različitim smjerovima unutar kristala.

2. U tekućem stanju tvari energija međumolekularne interakcije čestica razmjerna je kinetičkoj energiji njihova kretanja. Ovo stanje je srednje između plinovitog i kristalnog. Za razliku od plinova, između tekućih molekula djeluju velike sile međusobnog privlačenja, što određuje prirodu molekularnog gibanja. Toplinsko gibanje molekule tekućine uključuje vibracijsko i translacijsko. Svaka molekula neko vrijeme oscilira oko određene točke ravnoteže, a zatim se kreće i ponovno zauzima ravnotežni položaj. To određuje njegovu fluidnost. Sile međumolekularne privlačnosti ne dopuštaju molekulama da se udaljavaju jedna od druge tijekom svog kretanja.

Svojstva tekućina također ovise o volumenu molekula i obliku njihove površine. Ako su molekule tekućine polarne, tada su spojene (povezane) u složeni kompleks. Takve tekućine nazivamo asociranim (voda, aceton, alkohol). Οʜᴎ imaju veći t kip, imaju manju volatilnost, veću dielektričnu konstantu.

Kao što znate, tekućine imaju površinsku napetost. Površinska napetost- ϶ᴛᴏ površinska energija po jedinici površine: ϭ = E/S, gdje je ϭ površinska napetost; E je površinska energija; S je površina. Što su međumolekularne veze u tekućini jače, to je veća njezina površinska napetost. Tvari koje smanjuju površinsku napetost nazivaju se tenzidi.

Drugo svojstvo tekućina je viskoznost. Viskoznost - ϶ᴛᴏ otpor koji nastaje kada se neki slojevi tekućine pomiču u odnosu na druge kada se pomiče. Neke tekućine imaju visoku viskoznost (med, mali), dok su druge niske (voda, etilni alkohol).

3. U plinovitom stanju tvari energija međumolekularne interakcije čestica manja je od njihove kinetičke energije. Zbog toga se molekule plina ne drže zajedno, već se slobodno kreću u volumenu. Plinovi se odlikuju svojstvima: 1) jednolikom raspodjelom po cijelom volumenu posude u kojoj se nalaze; 2) niska gustoća u usporedbi s tekućinama i krutim tvarima; 3) laka stisljivost.

U plinu su molekule na vrlo velikoj udaljenosti jedna od druge, sile privlačenja između njih su male. Na velikim udaljenostima između molekula te sile praktički izostaju. Plin u ovom stanju naziva se idealnim. Pravi plinovi pri visokim tlakovima i niske temperature ne poštuju jednadžbu stanja idealnog plina (Mendel-eev-Clapeyronova jednadžba), budući da se pod tim uvjetima počinju manifestirati sile interakcije između molekula.

NA stranim književnost 19. stoljeća Dvije su glavne struje: romantizam i realizam. Budući da su se te struje razvijale gotovo istovremeno, ostavile su zamjetan otisak jedna na drugoj. To se posebno odnosi na književnost 1. poluvrijeme 19. stoljeća: stvaralaštvo mnogih romantičara (, Hugo, George Sand) ima niz realističkih obilježja, dok je stvaralaštvo pisaca realista (Stendhal, Balzac, Mérimée) često obojeno romantizmom. Nije uvijek lako odrediti gdje treba pripisati djelo određenog pisca - romantizmu ili realizmu. Tek u drugoj polovici 19. stoljeća romantizam je konačno ustupio mjesto realizmu.

Romantizam je povezan s francuskom buržoaskom revolucijom 1789., s idejama ove revolucije. Romantičari su isprva s oduševljenjem prihvatili revoluciju i polagali velike nade u novo buržoasko društvo. Otuda sanjivost i entuzijazam svojstven djelima romantičara. Međutim, ubrzo je postalo očito da revolucija nije opravdala nade koje su joj polagane. Ljudi nisu dobili ni slobodu ni jednakost. Novac je počeo igrati ogromnu ulogu u sudbini ljudi, koji ih je, u biti, porobio. Onome tko je bio bogat, otvorili su se svi putevi, a sudbina siromaha ostala je tužna. Počela je užasna borba za novac, žeđ za profitom. Sve je to izazvalo teško razočaranje među romantičarima. Počeli su tražiti nove ideale – jedni su se okrenuli prošlosti, počeli je idealizirati, drugi, najprogresivniji, jurili su u budućnost, koju su često zamišljali nejasno i neodređeno. Nezadovoljstvo sadašnjošću, očekivanje nečeg novog, želja da se pokaže idealan odnos među ljudima, jaki karakteri- to je tipično za romantične pisce. Ne znajući načine na koje čovječanstvo može izgraditi bolje društvo, romantičari su se često okretali bajkama (Anderson), bili su živo zainteresirani za narodna umjetnost i često ga je oponašao (Longfellow, Mitskevich). Najbolji predstavnici romantizma, poput Byrona, na primjer, pozivali su na nastavak borbe i novu revoluciju.

Realizam je, za razliku od romantizma, prvenstveno zanimao današnjicu. Nastojeći što potpunije odraziti stvarnost u svojim djelima, pisci realisti stvarali su velika djela (najdraži im je žanr bio roman) s mnogim događajima i junacima. U svojim su djelima nastojali odraziti događaje karakteristične za to doba. Ako su romantičari prikazivali junake obdarene nekim oštro individualnim osobinama, junake koji su se oštro razlikovali od ljudi oko njih, onda su realisti, naprotiv, nastojali svoje junake obdariti obilježjima tipičnim za mnoge ljude koji su pripadali jednoj ili drugoj klasi, jednoj ili drugoj društvenoj skupini.. " Realizam sugerira- napisao je F. Engels, - osim istinitosti detalja, vjernosti prijenosa tipičnih likova u tipičnim okolnostima«

Realisti nisu pozivali na uništenje buržoaskog društva, ali su ga prikazivali s nemilosrdnom istinitošću, oštro kritizirajući njegove poroke, zbog čega se realizam 19. stoljeća obično naziva kritičkim realizmom.

Ovo je kratak pregled strana književnost 19. stoljeća

Dobro čitanje za vas!

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku

Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.

Strana književnost

Je li legendarni slijepi maloazijski pjevač bio autor ovih epskih priča ili samo proslavljeni izvođač? Postoje različita gledišta o ovom pitanju. Vjerojatno su pjesme stvarali mnogi narodni pjevači tijekom nekoliko generacija. Homer je, možda, spojio različite pjesme u jedan ciklus, obavljajući posao urednika. Moguće je da su pojedini fragmenti plod njegove individualne kreativnosti. O "Homerskom pitanju" raspravlja se više od dvjesto godina, ali nitko od znanstvenika ne poriče da Homer ima iznimne zasluge u širenju antičkog epa.

« Ilijada Pjesma je dobila ime jer je drugo ime Troje bilo Ilion, smješten na obali Male Azije. Dugo se vjerovalo da je grad samo poetska fikcija. Međutim, iskapanja Heinricha Schliemanna pokazala su da bi opsada grada Troje od strane Grka mogla biti povijesna činjenica. Danas se neki nalazi njemačkog arheologa mogu vidjeti u izložbi Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin. Dvadeset i četiri pjesme Ilijade govore o događajima koji su se zbili tijekom četrdeset i devet dana posljednje, desete, godine rata.

U pjesmi "Ilijada" postoje dvije grandiozne faze: opkoljena Troja i tabor opsjedanih Grka. Epska priča utjelovljuje borbu jednakih, dok su junaci raspoređeni simetrično. Najstariji sin trojanskog kralja Priama, Hektor, po hrabrosti nije inferiorniji od Ahileja od kojeg mu je suđeno umrijeti. Jednako je vješt u svim borilačkim tehnikama. Imajte na umu da narativ bitke uključuje cijeli niz borbi. U pojedinačnoj borbi s Ahilejevim prijateljem Patroklu, Hektor mu je zadao smrtni udarac i oduzeo oklop koji je pripadao Ahilu. Ahilej mora osvetiti smrt prijatelja. Hefest mu kuje štit, koji prikazuje zemlju i mora, gradove i sela, vinograde i pašnjake, radne dane i svetkovine. Slika na štitu je simbolična, jer uključuje sve što štiti hrabri grčki vitez.

Događaji " Odiseja”pripisuju se desetoj godini nakon završetka Trojanskog rata. Svi su se pobjednici vratili u svoje gradove, drugi su, poput Agamemnona, već bili umrli. Samo se Odisej ne može vratiti na svoj otok Itaku. To ometa Posejdon, koji je ljut na Odiseja jer je oslijepio njegovog sina, Kiklopa Polifema.

Odisej se svakako mora vratiti na Itaku, gdje ga čekaju roditelji, supruga Penelopa i sin Telemah. Grci su bili domoljubi, izolacija od svoje domovine za Odiseja je ravna smrti.

Na putu do kuće heroja čekaju iskušenja (epizode u Polifemovoj špilji, plovidba pokraj otoka Sirena i čudovišta Scile i Haribde) i iskušenja - ljubav nimfe Kalipse i princeze Nausikaje. Odisej je, zahvaljujući svojoj lukavosti i hrabrosti, pobjednik u svim dramatičnim sudarima.

Drugi motiv radnje Odiseje povezan je sa slikom vjerne Penelope, koja je dvadeset godina čekala svog muža, trikom odbijanja uznemiravanja onih koji su željni dijeliti njezin krevet i kraljevsko prijestolje.

Treća priča posvećena je njihovom sinu Telemahu, koji kreće u potragu za svojim ocem.

Na kraju pjesme svi su likovi ujedinjeni. Nepriznati Odisej zajedno s Telemahom tjera nepozvane goste - prosce svoje žene, koji ga radosno dočekuju.

klasično razdoblje Grčka umjetnost i književnost pada na 5. stoljeće. a poklapa se s najvećim procvatom robovlasničke demokracije. Pobijedivši u grčko-perzijskim ratovima (500.-449.), gradovi-države, ujedinivši se u savez koji je predvodila Atena, obranile su svoju neovisnost od perzijske vlasti. To je pridonijelo razvoju trgovine i obrta, te podizanju morala i domoljublja.

Najveće kazalište nalazilo se u Megapolisu, smjestilo je 44 tisuće ljudi.

Sudjelovanje zbora u tragediji omogućuje otkrivanje geneze tragedije. Sama riječ "tragedija" znači kozja pjesma i također ukazuje na porijeklo dramskog žanra. Tragedija je proizašla iz zborske izvedbe ditiramba u čast boga Dioniza, koji se također zvao Bacchus. U jesen su Grci, ubravši grožđe, napravili mlado vino i kušali ga (razrijeđeno vodom!) priređivali igre u čast sveca zaštitnika vinarstva. Satiri i Bacchantes koji su pratili Dioniza obukli su se u kozje kože i namazali lica kominom grožđa. Onaj kome je povjerena uloga Dioniza bio je solist, stupajući u dijalog sa zborom. Povorku su pratili siloviti plesovi i pjesme. Dijalog se očito mogao odvijati između pojedinih glumaca, u svakom slučaju, iz dijaloga se rodila dramska predstava – tragedija.

U tragediji, junak je ušao u dvoboj s nadosobnim snagama. On je uvijek bio poražen, ali u dvoboju sa sudbinom otkriveno je njegovo dostojanstvo i snaga otpora volji bogova.

Eshil (525-456) otac starogrčke tragedije. Kao aristokrat i ratnik, sudjelovao je u bitkama s Perzijancima kod Marathona i Salamine. Autor je oko 90 djela, od kojih je do nas došlo 7. U tragediji "Oresteja", koja se sastojala od tri dijela "Agamemnon", "Kefora", "Eumenide", govorio je o zlokobnim zločinima Obitelj Atrid, o ubojstvu vođe ahejske vojske njegove žene Klitemnestre, okrutnom pokolju djece nad njihovom majkom i osveti bogova Orestu za njegov zločin. Glavni sukob tragedije nije obiteljski, već povijesni.

U tragediji "Prometej okovan" Eshil je prvi put u svjetskoj kulturi ponovno stvorio sliku tiranina-borca, donoseći ljudima svjetlo istine. Sve što je ljudska civilizacija do tada postigla, Eshil tumači kao Prometejev dar. U središnjem monologu tragični junak govori o sebi i o ljudima:

Sofoklo (496-406) napisao 120 djela, do nas je došlo 7 tragedija. Sin bogatog oružara iz predgrađa Atene Colona, ​​dobio je izvrsno obrazovanje, aktivno je sudjelovao u političkom životu Atene, bio je Perikleov prijatelj. Osvojio je 24 pobjede na natjecanjima dramatičara. Najpoznatija Sofoklova dramska djela povezana su s tebanskim ciklusom mitova. U tragediji "Edip kralj" junak je, nesvjesno, postao ubojica svog oca i muž svoje majke. Bogovi šalju strašnu pošast na grad Tebu, jer ovdje živi kraljeubica. Edip, koji je postao vladar Tebe, obećava da će kazniti zločinca, ali ubrzo postaje uvjeren u vlastitu krivnju. Radnja tragedije razvija se retrospektivno: iz sadašnjosti u prošlost. Ljudi bliski Edipu, kada se uvukla sumnja u njegovu vlastitu krivnju, uvjeravaju ga da ne može činiti zločine. No, što više dokaza daju o nemogućnosti počinjenja zločina, to je njegovo povjerenje jače: on je sam kriv. Edipova tragedija sastoji se od nesvjesno počinjenog zločina i svjesno prihvaćene kazne. Edip je bio viđen, ali nije znao što radi. Kažnjavajući sebe, izvaljuje si oči i napušta Tebu, a zatim se nastani u Kolonu. Zemlja koja je dala utočište pokajanom grešniku pod zaštitom je bogova. Ovo je glavna ideja tragedije "Edip na Kolonu".

U tragediji "Antigona" dolazi do sukoba između Edipovih nasljednika. U bratoubilačkom ratu stradala su dva Edipova sina, Eteokle i Polinik. Novi vladar Tebe, Kreont, zabranjuje, pod prijetnjom smrti, pokopati Polineika, koji je krenuo u rat protiv svog rodnog grada. Kreont izdaje ovaj zakon s najboljim namjerama, želeći okončati kaos i anarhiju. Kći Edipa Antigona, riskirajući svoj život, nije poslušala vladara, izdavši bratovo tijelo do zemlje. Sofoklo u tragediji "Antigona" ne samo da veliča hrabrost i vjernost heroininoj dužnosti, već se suočava i s vječnim moralnim zakonima koje je čovječanstvo razvilo kroz povijest, i samovoljom vladara koji krše svjetski poredak.

Veličina Sofoklovih junaka je u tome što oni, slomljeni svemoćnom sudbinom, ostaju vjerni svojoj ljudskoj dužnosti.

Euripid (480-406)- najmlađi od tragičnih pjesnika, autor 92 djela, od kojih je do nas došlo 17 tragedija. Najbolji prijevodi su Jn. Annenski.

Euripid je bio sljedbenik filozofije sofista, koji je tvrdio da objektivna istina ne postoji, budući da je samo čovjek mjera svih stvari. Dramaturg pokazuje ljudska prava na postupke koji užasavaju druge, ali proizlaze iz njegove unutarnje logike. Njegovim su suvremenicima njegovi junaci djelovali previše razmaženo, a heroine previše okrutne. Stvarno , Medeja u istoimenoj tragediji nemilosrdno se osvećuje onoj koju je Jason nazvao svojom nevjestom. Medeja ubija vlastitu djecu jer želi da njezina patnja postane tragedija oca njezine djece. Ona brani svoje dostojanstvo, baš kao što se u tragediji Hipolita, Fedra osvećuje svom posinku samo zato što on ljubav ne smatra svetim osjećajem koji spaja ljude. Euripidove heroine doslovno su fatalne žene, sudbina njima dominira i vodi ih u smrt. U tom je smislu solidaran sa Sofoklom, ali u usporedbi s autorom Kralja Edipa, Euripid mnogo više pažnje posvećuje psihološkim nijansama, majstorski prenoseći dijalektiku osjećaja. Na primjer, u tragediji "Ifigenija u Aulidi" božica Artemida zahtijeva da Agamemnon žrtvuje svoju kćer, inače grčki brodovi koji su se nakupili u blizini lučkog grada Aulisa nikada neće stići do zidina Troje. Ifigenija je zajedno sa svojom majkom Klitemnestrom bila pozvana u Aulidu, navodno zbog braka s Ahilejem. Ona je sretna. No, saznavši da je ne čeka vjenčanje, već sumorni Had, očajnički moli oca da joj se smiluje. Vrijeme prolazi, a Ifigenija drugačije doživljava sudbinu koja joj je pala.

Rock Ifigenia doživljava kao dužnost, spremna je umrijeti dostojanstveno za čast domovine. Međutim, spas dolazi u finalu: Artemida se smilovala i tijelo djevojke zamijenila srnom. Euripid u raspletu koristi novu tehniku ​​koju je otkrio: Deus ex machina - Bog iz stroja. Kada smrt zaprijeti junacima, bogovi ih spašavaju u posljednji trenutak. Postojale su posebne kazališne naprave koje su likove uzdizale u nebo. I u najtragičnijim situacijama sve se sretno završava u nizu Euripidovih djela.

Aristofan (oko 445. - oko 386.)- otac starogrčke komedije. Nastanak komedije vezuje se za bakhijske pjesme. Sam izraz izvorno je značio "pjesma gomile". Dijalog je nastao iz šaljivih svađa. U komediji bitnu ulogu odigrao parodiju. Aristofan je u monolozima svojih likova parodirao govore političara, vojskovođa i sofista. Autor je oko 40 komedija, od kojih je do nas došlo 11.

Originalnost rimske književnosti za vrijeme vladavine Oktavijana Augusta bila je u tome što su sjajni pjesnici namjerno išli u službu vladara. To jednako vrijedi i za Vergilija (70-19) i Horacija (65-8).

O životu najvećeg pjesnika stari Rim Poznato je iz biografskih bilješki Svetonija, autora poznatih knjiga “Život dvanaest Cezara” i “O slavnim ljudima”. Iako je Gaj Svetonije Tranquill bio Vergilijev suvremenik.

Slavu Vergiliju donijele su "Bukoliki" - pastirske idile, u kojima se seljani prepuštaju ljubavnim jadikovkama i radostima, a i razgovaraju u filozofske teme. U jednoj od pjesama ovog ciklusa zvučao je sljedeći stih:

U 30. Vergilije se okreće stvaranju pjesme "Eneida", koji je ovjekovječio njegovo ime. Događaje je iznio najprije u prozi, a potom u heksametru, slijedeći Homerovu tradiciju i nastavljajući njegove zaplete.

Pjesma govori o sudbini Trojanca Eneje, sina Anhiza i Afrodite. Majka mu naređuje da napusti goruću Troju i s najbližom rodbinom ode na talijanske obale, jer mu je suđeno da postane osnivač nove moćne države.

Horacije- pjesnik zlatne sredine, koji piše za nekolicinu odabranih. Pozivao je na umjerenost u svojim pjesmama, poučavao se zadovoljiti s malim, u satirama je osuđivao raskoš i poroke plemenitih bogataša. U odama je veličao mudrost državnika i njihova djela učinjena za dobrobit naroda. Horacije je prvi u svjetskoj književnosti stvorio spomenik poezije, proglašavajući besmrtnost i moć pjesničke riječi. Njegova oda "Spomenik" poslužila je kao uzor pjesnicima sljedećih generacija. Podsjetimo da je A.S. Puškina na svoju pjesmu "Sami sam sebi podigao spomenik koji nije napravljen rukama..." uzeo epigraf od Horacija: Exegi spomenik.

Zasluga Vergilija i Horacija bila je što je, ponajviše zahvaljujući njihovoj poeziji, latinski sačuvan, budući da su u srednjem vijeku njihova djela čitali i proučavali školarci.

Srednji vijek: rimski stil i gotički, herojski ep i viteška romansa, Dante i Giotto

Srednji vijek je dugo razdoblje svjetske povijesti, koje se proteže od kraja 5. stoljeća. do 15. st. povezujući antiku s renesansom. početak srednjovjekovne povijesti Konvencionalno se smatra da je 476. godina, kada je došlo do konačnog pada Rimskog Carstva kao posljedica brojnih ustanaka robova i nastupa plebsa, kao i pod naletom barbarskih plemena koja su sa sjevera nadirala na Apeninski poluotok. Kraj srednjeg vijeka bila je renesansa antičke kulture, koji je započeo u Italiji od sredine XIV stoljeća, au Francuskoj - od početka XVI stoljeća, u Španjolskoj i Engleskoj - od kraja istog stoljeća. Srednji vijek karakteriziraju dominacija kršćanske religije, asketizam, uništavanje antičkih spomenika, zaborav humanističkih ideja u ime religijske dogme. Od kraja 4.st Kršćanstvo postaje državna religija, prvo u Rimu, a potom i u novonastalim barbarskim državama, jer su vođe Germana, Franaka, Kelta ubrzo shvatili da ideje monoteizma pridonose uzdizanju njihova autoriteta među svojim suplemenicima. Savladavši i preradivši latinski, prihvatili su krštenje i crkvene dogme.

Konačno, u srednjem su vijeku nastali književni žanrovi koji postoje do danas: roman, sonet, balada, madrigal, kancona i drugi.

Krajem srednjeg vijeka dogodila su se velika geografska otkrića i izumljeno je tiskarstvo, oživljeni gradovi i otvorena sveučilišta.

Srednji vijek se u povijesnom procesu donedavno tumačio kao pad umjetnosti i književnosti - sada se ovo gledište čini zastarjelom. U srednjem vijeku verbalna i plastična umjetnost imale su svoju specifičnost - anonimnost. U većini slučajeva nemoguće je imenovati autora djela. Stvorio ih je kolektivni narodni genij, u pravilu, tijekom dugog vremenskog razdoblja, često kroz nekoliko stoljeća, talentom i predanošću mnogih generacija. Još jedno karakteristično obilježje srednjovjekovnog književni spomenici postojale su takozvane "lutajuće zaplete", zbog činjenice da su se epske pjesme distribuirale usmeno, prepoznavali su ih različiti narodi koji su nastanjivali Europu, ali je svaki narod unosio originalne detalje u priče o podvizima junaka. , na svoj način protumačili herojski i moralni ideal.

Vodeći žanr srednjovjekovne književnosti bile su epske pjesme koje su nastale u završnoj fazi formiranja naroda i njihova ujedinjenja u države pod okriljem kralja.

U epskim pričama srednjeg vijeka, odani vazal svog gospodara uvijek igra vrlo važnu ulogu. Takav je heroj Francuza "Pjesme o Rolandu" koji nije poštedio svoj život radi služenja kralju Karlu Velikom. On, na čelu malog odreda Franaka u klancu Ronceval, odbija napad mnogih tisuća saracenskih vojnika. Umirući na bojnom polju, junak tijelom pokriva vojnički oklop, liježe sučelice neprijateljima, "tako da Karl kaže svojoj slavnoj četi da je grof Roland umro, ali pobijedio."

Pjesma o Rolandu oblikovala se tijekom gotovo četiri stoljeća. Pravi detalji su dijelom zaboravljeni, ali se njegov domoljubni patos pojačao, kralj je idealiziran kao simbol nacije i države, veličan je podvig u ime vjere i naroda.

Baš kao što vjerno služi svom kralju Alfonsu VI. Ruy Diaz de Bivar, zvani Cid, junak je španjolskog narodnog epa "Song of Side" oslobodio Valenciju i druge španjolske zemlje od arapskih plemena koja su ih zauzela.

Slika Sida plijeni svojom realističkom svestranošću. On nije samo hrabar zapovjednik, već i suptilan diplomat. Kad je trebao novac, nije prezirao prijevaru, vješto je prevario lakovjerne kamatare, ostavljajući im škrinje s pijeskom i kamenjem kao zalog. Sid prolazi kroz prisilno odvajanje od svoje žene i kćeri, a kada ih je kralj oženio za plemenite prevarante, pati od nanesene uvrede, vapi za pravdom kralju i Cortesima. Nakon što je povratio čast obitelji, zadobivši kraljevsku naklonost, Sid je zadovoljan i oženi svoje kćeri drugi put, sada za dostojne prosce.

Epski junak španjolskog epa blizak je stvarnosti, a to se objašnjava činjenicom da je "Song of Side" nastala samo stotinu godina nakon što je Rodrigo ostvario svoje pothvate. U sljedećim stoljećima nastao je ciklus Romancero koji govori o mladosti epskog junaka.

germanski herojski ep "Nibelunzi" zabilježeno je oko 1200. godine, ali njegova radnja potječe iz doba “velike seobe naroda” i odražava stvarni povijesni događaj: smrt Burgundskog kraljevstva, koje su Huni uništili 437. godine.

Nibelunzi su jedno od najtragičnijih ostvarenja svjetske književnosti. Lukavstvo i spletke odvode Nibelunge u smrt. Tragedija svih Nibelunga počinje smrću epskog junaka, a to je Siegfried, idealni junak Nibelunga. Princ s Donje Rajne, sin nizozemskog kralja Sigmunda i kraljice Sieglinde, pobjednice Nibelunga, koji je preuzeo njihovo blago - zlato Rajne, obdaren je svim viteškim vrlinama. On je plemenit, hrabar, uljudan. Dužnost i čast su mu iznad svega.

Slika Siegfrieda kombinira arhaične osobine junaka mitova i bajki s ponašanjem feudalnog viteza, ambicioznog i samouvjerenog. Ubrzo daje ostavku, prisjećajući se svrhe svog posjeta. Karakteristično je da princ bespogovorno služi kralju Guntheru, ne stideći se postati njegov vazal. To odražava ne samo želju da se Kriemhild dobije za ženu, već i patos vjerne službe gospodaru, neizbježno svojstven srednjovjekovnom junački ep.

Siegfried igra najvažniju ulogu u Guntherovom druženju s Brynhild. Ne samo da mu pomaže pobijediti moćnog heroja u dvoboju, već okuplja i odred od tisuća Nibelunga koji moraju pratiti mladenku i mladoženja koji se vraćaju u Worms. Suvereni burgundski vladar šalje Siegfrieda u glavni grad s radosnom viješću da je svladao ratničku djevojku, kako bi im rođaci pripremili svečani sastanak. To izaziva iskrenu radost Krimhilde, koja se nada da izaslanik sada može računati da će je oženiti. Bilo je veličanstveno dvostruko vjenčanje.

Nakon deset godina razdvojenosti, Siegfried i Kriemhild dobivaju poziv od Gunthera i Brynhilde da posjete Wormsa. Nibelunzi idu u posjetu, ne znajući kakva ih nevolja tamo čeka.

Svađa između dviju kraljica pretvorila se u katastrofu za Siegfrieda. Saznavši od Kriemhilda da je Siegfried, nakon što se okupao u krvi zmaja, postao neranjiv za strijele, njihov vjerni vazal Hagen shvatio je da junak ima svoju "Ahilovu petu": pali lipov list prekriva tijelo između lopatica, ovo je ono što predstavlja opasnost za hrabrog viteza . Izdajica ubija Siegfrieda u lovu, bacivši koplje na nenaoružanog junaka, naginjući se nad potok, ciljajući između lopatica. Udarac je bio smrtonosan.

Smrću Siegfrieda pažnja pripovjedača usmjerena je na sudbinu njegove udovice, koja se krvavo osvećuje svojim rođacima za smrt svog muža.

Etzelovo udvaranje, a potom i brak s kraljem Huna, Kriemhild koristi isključivo za provedbu svojih krvavih planova. Kompozicijska struktura Nibelunzi je simetrična, a likovi međusobno ponavljaju radnje. Dakle, Krimhilda nagovara Etzel, kao što je Brynhilda prije molila Gunthera, da pozove svoju braću u posjet kako bi im nanijela odmazdu.

Nibelunzi su priča o preokretima ljudskih sudbina, o bratoubilačkim ratovima koji su razdvojili feudalni svijet. Etzel - najmoćniji vladar ranog srednjeg vijeka, dobio obilježja idealnog vladara, koji je platio svoju plemenitost i lakovjernost, koji je postao žrtvom onih koje je smatrao najbližim ljudima.

Herojski ep ranog srednjeg vijeka u dvanaestom stoljeću zamijenjen je novim žanrom - romanom, koji je bio predodređen da proživi dugi vijek u umjetnosti - sve do danas. U srednjovjekovnom romanu vitez je ostao glavni lik, ali njegov izgled i unutrašnji svijet doživjele značajne promjene. Kao epski heroj, vitez je osvajao svojom hrabrom vještinom, koju je neumorno pokazivao u borbi protiv stranih nevjernika. Takav je bio Roland - nećak i vjerni vazal svog kralja Karla Velikog. Umiruće riječi hrabrog ratnika Rolanda upućene su Bogu i Kralju. No, ono što iznenađuje jest da se umirući vitez nije sjetio svoje nevjeste Alde, sestre njegovog kolege i prijatelja Oliviera. Saznavši za smrt svog ljubavnika, Alda je umrla od tuge, o čemu, međutim, bez ikakvih pojedinosti i detalja izvještava pripovjedač, koji se nazivao Turold, iako se i o njemu malo zna. Malo je vjerojatno da je on bio autor Pjesme o Rolandu, nego se proslavio kao talentirani žongler koji si je mogao priuštiti da svoje ime ostavi u tekstu. Ali općenito, junački ep – opet naglašavamo – rezultat je stvaranja kolektivnog pučkog genija.

"Tristan i Izolda"

Odnos između viteza i kralja također se donekle promijenio. Plemeniti paladin svog kralja, iako ostaje vazal, često stječe nešto drugačiji status: prijatelj i pouzdanik monarha. Ponekad vitez, po nalogu kralja, izvrši podvig, ali herojsko djelo nije povezano s politikom, već s njegovim osobnim životom. Na primjer, Tristan ide osvojiti Iseult. Prekomorska ljepotica treba postati supruga kralja Marka, koji je njegov ujak. Razmak između vazala i kralja se smanjuje, vitez spada u broj bliskih. Sukob romana o Tristanu i Izoldi temelji se na činjenici da vazal postaje suparnik samog kralja, što bi u herojskom epu bilo apsolutno nemoguće. Ljubavna iskustva junaka otkrivaju se s velikom psihološkom uvjerljivošću, njihovi osjećaji su lišeni statičnosti, progon ljubavnika samo potiče njihovu strast.

Viteška romansa proširila se po područjima buduće Njemačke i Francuske, lako nadilazeći jezičnu barijeru. Nastali su mnogi romani o pustolovinama vitezova okruglog stola na dvoru kralja Arthura. Izvor je bila Povijest kraljeva Britanije Geoffreya od Monmoutha (oko 1137.), koja je postala široko popularna u Francuskoj.

Wolfram je najveći pjesnik njemačkog srednjeg vijeka, autor mnogih lirskih djela, nedovršeni roman "Villehalm" (oko 1198.-1210.), cijenjen je prvenstveno kao tvorac monumentalnog romana "Parzival" (oko 1200.- 1210), koji broji 28840 stihova. Ali ne radi se o razmjerima. Wolfram von Eschenbach revolucionirao je sam žanr romana, premještajući fokus s vanjskih događaja (pustolovine, slučajni susreti, borbe) na unutarnji svijet junaka, koji postupno, u procesu bolnih traganja, razočaranja i zabluda, pronalazi sklad s svijet i duševni mir.

„Parzival“- svojevrsna obiteljska kronika, budući da Wolfram von Eschenbach vrlo detaljno priča tri priče – tri biografije: Parzivalovog oca Gamureta, samog Parzivala i njegovog sina Lohengrina.

Gamuret je idealan junak njemačke viteške romanse. On čezne da služi samo Bogu i sanja o jedinoj nagradi - ljubavi prelijepe dame, čije je ime Herzloyd, što znači žudnja u srcu. Herzloyd je morala izabrati svog muža na natjecateljskom turniru. Hrabri Gamuret pobjeđuje sve suparnike, ali bez stadiona ne može. Iskoristivši slobodu koju mu je velikodušni Herzloyd dao, otišao je u borbu i poginuo u bitkama.

Priča o Parzivalu završava trijumfom pravde i sveopće radosti. U dvorac stiže i voljena supruga Condviramur, koja je lutalačkom vitezu tako dugo nedostajala. Sretni Parzival odmah je ugledao svoje divne sinove Kardeisa i Lohengrina.

Finale priče je idilično: sveti gral hrani svakoga hranom, a žeđ gasi vinom. Parzival vlada svojom zemljom mudro i pravedno.

Lohengrin je sin Parzivala i Kondviramura. Rođen je, kao i njegov otac, nakon odlaska viteza u rat. Njihov prvi susret i međusobno prepoznavanje događa se kada Parzival već ovlada Svetim gralom. Daljnja povijest Lohengrina od Wolframa ocrtana je točkastim linijama. Govori o Lohengrinovoj hrabrosti, o njegovim pobjedama u mnogim bitkama. Lohengrin se zaljubio u prekrasnu princezu Elsu od Brabanta, koja je odbila sve tražitelje njezine ruke. U Antwerpen stiže čamcem upregnutim u labuda. Vitka plavokosa zgodna Lohengrin odmah je osvojila srce princeze. Oženio ju je pod jednim uvjetom: Elsa ne smije pitati odakle je došao. Očito, Lohengrin nije imao pravo nikome otkriti tajnu dvorca Muncalves, u kojem se čuvao sveti gral. Lohengrinova supruga dugo se pridržavala uvjeta, ali čim je pokušala doznati tajnu svog muža, Lohengrin je netragom nestao, privučen lijepim labudom.

gotički

Grandiozna predstava koja se odigrala na gradskom trgu - misterija(lat. mysterium - sakrament). To može biti radnja o padu Adama i Eve ili slika križnog puta Isusa Krista. Komične epizode počele su prodirati u ozbiljnu dramsku predstavu. Pojavio se farsa(francuska farsa - punjenje), koja je prikazivala nevjerne žene, zamišljene slijepce koji mole milostinju, odmetničke odvjetnike, škrte starce i zaljubljene usidjelice. Pisci farsi su im se bez zlobe smijali, zabavljajući gledatelje koji su se okupili gledati misterije.

Drama sa sretnim završetkom čudo(francusko čudo - čudo). U čudima su se nebeske sile umiješale u sudbinu grešnika i spasile ga. Takvo je već spomenuto čudo “Theophilusovo čudo” od Ryutbefa (sredina 13. stoljeća). Nikola Mirlikijski često je glumio u čudima, koji je spašavao moreplovce koji se utapaju, pomagao ženama u mirazu da pronađu dostojne prosce, liječio bolesne, pa čak i razotkrivao lopove.

Dante Alighieri (1265.-1321) rođen je u Firenci, aktivno je sudjelovao u javni život, izabran je za jednog od priora - guvernera grada. Međutim, kada su Danteovi politički protivnici došli na vlast, bio je prisiljen otići u progonstvo. Iako je slavni pjesnik primljen s počastima u mnogim gradovima Italije, bio je jako uznemiren odvajanjem od Firence. glavni događaj Duhovni život pjesnika bio je susret s Beatrice, koja je za njega postala zemaljsko utjelovljenje nebeske ljubavi. Ime Beatrice znači darivač blaženstva. Danteovo pjesničko djelo postalo je glorifikacija ideala, stvorio je sliku koja utjelovljuje vjeru, mudrost, ljepotu, pravdu, suosjećanje – jednom riječju, sve ljudske vrline.

O svojoj ljubavi prema Beatrice prvi je put progovorio u knjizi « Novi život» (1292.), koja je postala prva pjesnikova autobiografija u svijetu. Priča o susretima s Beatrice, kojih je bilo samo tri. Doživio je blaženstvo kad je ugledao njezino lijepo lice. Doživio je strašnu tugu kada je saznao da je Beatrice umrla. U "Novom životu" poezija se spaja s prozom. U sonetima i kanconama uhvatio je njezinu sliku, a u proznim objašnjenjima ispričao je što je bio povod nastanka pjesme i koju misao želi u njoj izraziti.

Iznad "Božanstvena komedija" Dante je radio u egzilu oko 20 godina. Pjesnik je svoje djelo nazvao "Komedija". To nije značilo pripadnost dramskom žanru, u vrijeme Dantea komedijom se nazivalo djelo koje počinje tragično, ali završava sretno. Potomci su stvaranje Dantea nazvali "Divina commedia", izražavajući time svoje divljenje. Pjesma se sastoji od tri dijela: "Pakao", "Čistilište", "Raj"“, što odgovara trima državama ljudska duša u podzemlju. Svaki dio se sastoji od 33 pjesme.

Najgori zločin u pjesnikovom umu je izdaja. Najbolnije muke spremaju se za Judu, Bruta i Kasija. Za njih je Dante, koji je preživio izdaju i izdaju, nemilosrdan.

Na kraju pjesme Dante susreće Beatrice, koja ga upoznaje s Božanskom providnošću i vječnošću.

Renesansa: geneza humanizma, titani renesanse, Shakespeare i Cervantes

Od četrnaestog stoljeća talijanski umjetnici a pjesnici su skrenuli pažnju na antičko naslijeđe i pokušali u svojoj umjetnosti oživjeti pojavu lijepog u skladu razvijena osoba. Među prvima koji su za uzor uzeli djela starih Grka i Rimljana bili su Giotto i Dante, a potom pjesnik Francesco Petrarca i pisac kratkih priča Giovanni Boccaccio, kipar Niccolo Pisano i slikar Simone Martini. U početku je pojam renesansa ili renesansa (fr. renesansa) označavao kulturno-povijesnu pozornicu s koje je počelo proučavanje antičke umjetnosti i književnosti, doživljavana kao idealno utjelovljenje vanjskog izgleda i unutarnjeg duhovnog života osobe.

Temeljna razlika između renesansne umjetnosti i srednjovjekovne umjetnosti bila je utjelovljenje ne božanske, već ljudske suštine bića. Odavde proizlazi glavni filozofski princip renesanse - antropocentrizam, prema kojem je čovjek središte i najviši cilj svemira.

Suvremeni sustav žanrova književnosti i umjetnosti u velikoj se mjeri uobličio tijekom renesanse. Svojevrsni analog autoportreta u književnosti može se smatrati lirskom poezijom. Tekstovi Francesca Petrarke, Pierrea Ronsarda, Williama Shakespearea tumačili su svoje unutarnje životno iskustvo, no poznavatelji njihove lirike prepoznali su u pjesmama pjesnika ne samo i ne toliko autore koliko sebe same, otkrivajući podudarnost i sličnost u tuzi i radosti. Lirika je subjektivna, ali je u isto vrijeme lirska poezija sposobna u emocionalnom izljevu ujediniti ljude. Tijekom renesanse, glavni žanr poezije bio je sonet. Svi gore navedeni pjesnici pisali su sonete, uspjeli su u četrnaest redaka soneta prenijeti stvaralačku težnju, san o pjesničkoj besmrtnosti, stjecanju ljubavi i gubitku voljene.

Renesansa u Italiji. Francesco Petrarca (1304-1374) - prvi europski humanist. Njegovog oca, nedugo prije rođenja pjesnika, politički protivnici protjerali su iz Firence, a otac je kao bilježnik želio da Francesco postane i odvjetnik. Petrarka je studirao pravo na sveučilištima u Montpellieru i Bologni. Nakon očeve smrti, po vlastitom priznanju, poslao je sve pravne spise u dugotrajni zatvor. Primivši svećeništvo, on je 1330. god. stupio u službu kardinala Giovannija Colonne. Kao njegov tajnik, Francesco Petrarka pratio je kardinala na putovanjima u Francusku, Flandriju i Njemačku.

U sjećanju na potomke Francesca Petrarke ostao je autor "Knjige pjesama" na kojem je radio od prvog susreta s Laurom do svoje smrti. Poput Danteove Beatrice, Laura je u Petrarkinim stihovima personifikacija duhovnog savršenstva, mudrosti, ljubavi. Ali slike ljubavnika među pjesnicima imaju jednu značajnu razliku. Beatrice je lijepa, Laura je prekrasna. Kod Dantea nećemo naći opis vanjskog izgleda, dok Petrarka primjećuje bjelinu njenih ruku, zlato kose i lagani hod. Portret Laure je stvarniji i konkretniji, ali glavna pažnja ipak nije posvećena strasti, već vrlini.

Knjiga pjesama sastoji se od dva dijela: "O životu Madone Laure" i "O smrti Madone Laure".

"Knjiga pjesama" uključuje 317 soneta, 29 kancona, 9 sekstina, 7 balada i 4 madrigala. Većina njih su pjesme o ljubavi, ali Petrarci nisu bila strana domoljubna pitanja. U poznatoj kanconi "Moja Italija" žali za propašću zemlje uzrokovanom međusobnim sukobima.

Giovanni Boccaccio (1313-1375) za života nije dobio od svojih suvremenika priznanje koje je dobio kasnije. Autor Dekamerona ušao je u povijest svjetske književnosti kao tvorac žanra romana.

"dekameron"(1348-1353) - na grčkom - deset dana. Sedam lijepih firentinskih djevojaka i tri dobro odgojena dječaka sklanjaju se u seosku vilu od epidemije kuge. Provode deset dana u osami. Svatko priča jednu smiješnu, dirljivu, ili opomena. Ukupno je Dekameron proizveo sto kratkih priča. Uokvirivanje ima važno značenje. Optimistični sadržaj većine romana u suprotnosti je s atmosferom grada kuge. Autor nadahnjuje misao: prisjećajući se smrti, radujte se životu.

Dekameron sadrži mnoge antiklerikalne anegdote. Redovnici i kler postižu ljubavne užitke najrazličitijim trikovima. Autor ih ne osuđuje zbog žudnje za užitkom, nego zbog licemjerja i licemjerja. U satiričnim pripovijetkama komični učinak nastaje zbog činjenice da propovijedi crkvenjaka odstupaju od njihovih postulata. Pozitivni junak mnogih kratkih priča je aktivna, poduzetna osoba koja, podvrgnuta raznim iskušenjima, svojom umom i voljom za životom iz njih izlazi kao pobjednik. Takve su nezgode romana petog dana, u kojima junaci uspijevaju nadmudriti sreću.

Francois Rabel.

Budući pisac rođen je u obitelji odvjetnika na jugu Francuske u pokrajini Touraine. Sunčanu plodnu zemlju vinograda napravio je mjestom za prva dva dijela svoje knjige. Gargantua i Pantagruel". Francois Rabelais je bio redovnik, ali redovnik posebne vrste – znanstvenik, filozof i liječnik. Studirao je medicinu na Sveučilištu Montpellier i bio je jedan od prvih koji je riskirao seciranje leševa, što je Crkva zabranila. Mladog liječnika kao osobnog liječnika pozvao je pariški biskup Jean du Bellay. Zajedno s njim posjetio je Italiju, čija je renesansna kultura blagotvorno djelovala na književnika.

Godine 1532., na sajmu u Lyonu, Rabelais je kupio popularnu popularnu tiskanu knjigu "Velike i neprocjenjive kronike o velikom i ogromnom divu Gargantui". Anonimni autori ismijali su vitezove koji su se od hrabrih ratnika pretvorili u proždrljive i pijance. Satira o vitezovima svjedočila je o povijesnoj prekretnici, kada ratnici u oklopima i verigama više nisu mogli izvoditi prošle pothvate, otkako je izumljeno vatreno oružje.

Rabelais je zadržao obris radnje, ali se iza izrugivanja pričljivog šaljivdžija i veseljaka, kakav se čini pripovjedač, krije zamišljen pogled na sadašnjost.

Trojstvo divova - djed Granguzierov, sin Gargantua i unuk Pantagruelov - kraljevi su iz bajki, zauzeti libacijama i obilnim jelima. Malo im je stalo do dobrobiti svojih podanika, ali prema Rabelaisu to je najbolji oblik vladavine, jer slobodni kralj ne zadire u slobodu svog naroda. U ispijanju vina treba vidjeti igru: poput pravih seoskih pijanica, kraljevi i njihova pratnja se natječu tko će koga nadmašiti. Rabelais ima mnogo bezazlenih prijevara, svakojakih šala, lažnih zaklinjanja, psovki - jednom riječju svih vrsta obmana. Ali u isto vrijeme, on je uvijek točan, povjerljivo izvještava, s točnošću posljednje krigle, koliko je velikih i malih bačvi popijeno. Što više laži, to su točnije brojke - prevarant Rabelais savršeno je svladao ovo pravilo i neprestano ga koristio.

Atmosferu igre pojačava poseban jezični element pripovijesti. Za Rabelaisa pravilo nije prihvatljivo: kratkoća je sestra talenta. Naprotiv, brbljav je, pričljiv, pričljiv, svađa. Posjeduje neprocjenjivo bogatstvo jezika i velikodušno dijeli svoje rezerve s čitateljem. Francuski govor u svoj svojoj slavi istiskuje lakonski latinski. Francuz Rabelais bio je jedan od tvoraca jezika francuske proze.

Gargantua i Pantagruel još nije roman, ali Rabelaisov tekst sadrži podrijetlo nekoliko varijanti ljubavnog žanra. Govoreći o tome kako je Gargantua odgojio mudri humanistički učitelj, Rabelais ocrtava obrise biografskog obrazovnog romana. Epizoda bitke u vinogradu sa susjednim kraljem - žučnim zlikovcem, zašto ne i skica bojnog romana? A kad brat Jean, koji se istaknuo u tučnjavi, osnuje samostan Thelema, gdje svatko ima pravo raditi što želi, to je već prijava za utopijski roman.

Panurge utjelovljuje slobodu, sve na svijetu, ignorirajući zastarjela moralna pravila. Slobodan je kao seoski dječak koji je pobjegao od svojih gospodara u grad. Ali on nema razumijevanja zašto mu je potrebna sloboda, kako njome raspolagati.

Pojavom Panurgea, pripovijest juri u novi žanrovski kanal - putopisni ep. Činjenica je da se Panurge planirao oženiti, ali se boji hoće li biti rogati. Budući da nitko od dvadesetak savjetnika nije preporučio ništa vrijedno truda, odlučeno je otići u Kinu po istinu u proročište božanske boce. Svi su se likovi tamo kretali brodovima, ploveći pokraj otoka na kojima je Rabelais okupio sve neprijatelje ljudskog roda: potkupljivače sudaca, debele katoličke redovnike, protestantske askete, skolastike, teologe i druge zle duhove.

Poezija Pierre de Ronsard (1524. - 1584.)h završava renesansu u Francuskoj. Ronsard je bio domoljub Francuske, slavio je domovinu i heroje svoje zemlje u svečanim odama i hvalospjevima. Tugovao je što vjerski sukobi uništavaju domovinu i njezin narod, pjesnik se zauzeo za jedinstvo svojih sunarodnjaka.

Nastavljajući Petrarku tradiciju, u sonetima je opjevao osjećaj ljubavi. Štoviše, pjesnikovi hobiji Kasandra, Marija i Helena, kojima je posvetio pjesnički ciklusi nisu bili spekulativni, već sasvim stvarni, zbog čega ljubavne ispovijesti zvuče iskreno i iskreno.

Njemačka

Njemačke narodne knjige postale su izvanredan spomenik humanističke kulture - posebna vrsta narodne književnosti upućene demokratskom čitatelju. Prve narodne knjige pojavile su se sredinom 15. stoljeća. u Njemačkoj u vezi s izumom tiska i postao je raširen u krajem XVI u.

Heroji popularnih popularnih publikacija bili su i povijesni heroji, bilo da se radi o Aleksandru Velikom, Karlu Velikom ili Henriku Lavu, kao i izmišljeni: prevarant Til Ulenspiegel i mudrac doktor Faust. U prvom slučaju, lik je ulijevao poštovanje junačkom hrabrošću, u drugom je privukao snalažljivost i domišljatost, koji su u građanskoj sredini bili skupi. Takav je Til Ulenspiegel - junak istoimene njemačke narodne knjige. Nadimak likova sastoji se od dvije riječi: "Ule" (sova) i ("Spiegel") (ogledalo). "Owl Mirror" doživljava se kao mudro ismijavanje ljudske gluposti. Biografija Tila Ulenspiegela sastoji se od devedeset i pet satiričnih priča koje govore kako Til, lutajući širokim svijetom, zavarava predstavnike raznih klasa i profesija.

Til Ulenspiegel je skupna slika koja je odražavala kritičku oštrinu narodne svijesti u razdoblju neposredno prije Seljačkog rata i reformacije u Njemačkoj u prvoj četvrtini 16. stoljeća. Miljenik naroda neprestano ruši stabilan ustaljeni staleški poredak, ismijavajući plemstvo, bogataše i svece.

Renesansa u Španjolskoj . Humanističke ideje prodiru na Iberijski poluotok na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. Španjolska je tijekom tog razdoblja bila apsolutistička monarhija, vladari i podanici ostali su revni katolici. Španjolsko gospodarstvo bilo je jedno od najzaostalijih u Europi. Priljev prihoda iz kolonija doveo je do naglog rasta cijena robe i proizvoda. Aristokrati nisu imali što jesti na zlatnim posudama, a što tek reći o sitnim plemićima - hidalgama, među kojima je i dalje najveća slavna osoba Don Quijote od La Manche, stvoren maštom Cervantesa.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547. - 1616.) bio je sin siromašnog liječnika koji je pripadao klasi hidalga. U potrazi za poslom, njegov je otac morao lutati španjolskim pokrajinama, tako da je budući pisac u djetinjstvu posjetio Sevillu i Toledo, Madrid i Cordobu. Cervantesov se književni dar rano očitovao, već u mladosti skladao je sonete.

Roman je Cervantes zamislio kao parodiju na romansu o viteštvu i viteštvu općenito, koje je već prestalo igrati svoju ulogu u društvu. Što se tiče viteških romansi koje su čitali ludi hidalgo i neki njegovi susjedi i prijatelji, samo vrlo naivni ljudi koji nisu bili upućeni u stvaran život. Satirični učinak Cervantesova pripovijedanja temelji se na potpunom neskladu između slika i situacija viteških romana i svega što ludi hidalgo susreće na putovima i raskrižjima svojih lutanja. Međutim, Don Quijote vidi ono što želi vidjeti: u kaubojci Dulcineji - prekrasna dama, u vjetrenjačama - divovi, u planinskoj špilji - kristalni dvorac.

"Don Quijote"- prvi roman u europskoj književnosti, jer se žanrovska priroda romana temelji na tome da čovjek vlastitim primjerom iskušava univerzalne ideale, proučava načine i mogućnosti njihove provedbe.

Savez Don Quijotea i Sancha Panze smiješan je u vanjskom i unutarnjem kontrastu: mršavi hidalgo i debeli seljak, vizionar sanjar i pametan pragmatičar. Međutim, tijekom svojih dugih lutanja naučit će mnogo jedni od drugih. Ali važno je nešto drugo. Cervantes je u dva nerazdvojno povezana lika po prvi put pokazao cjelovitost ljudske svijesti u kojoj koegzistiraju dva suprotstavljena pogleda na svijet. Uostalom, i Don Quijote i Sancho Panza žive u svakome.

Renesansa u Engleskoj . U engleskoj renesansnoj umjetnosti na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. glavna uloga pripala je kazalištu. William Shakespeare (1564-1616) bio je najrepertoarniji dramaturg. U Londonu, odnosno izvan granica grada, bilo je nekoliko kazališnih zgrada: "Labud", "Zavjesa", "Globe". Potonji je bio vlasništvo Richarda Burbagea i njegove obitelji. Shakespeare je bio prijatelj s njim i pisao je drame s očekivanjem da će Burbage igrati glavne uloge u njima. Inače, glumci su bili samo muškarci. Svi u družini bili su dioničari, William Shakespeare bio je osrednji izvođač, ali je postao poznat kao dramatičar. Međutim, u to vrijeme dramaturgija nije bila cijenjena kao visoka književnost, budući da su drame više puta prepisivane, tekst prilagođen mogućnostima trupe. Dramaturg je dao svoje potomstvo kazalištu, dobio nagradu i izgubio vlasništvo nad tragedijom ili komedijom.

Do prvog razdoblja uključuje značajan dio Shakespeareovih komedija: "Komedija pogrešaka", "Ukroćenje goropadne", "Dva Veronetsa", "San u ljetna noć“, “Vesele žene iz Windsora”, “Mnogo buke oko ničega”, “Kako vam se sviđa”. U komedijama ih uvijek ima nekoliko. ljubavne linije. Između zaljubljenih likova postoji nadmetanje u duhovitosti, elokvenciji, snalažljivosti. Junaci su obdareni aktivnim renesansnim karakterom, tvrdoglavo idu ka cilju, a svaka prepreka na putu ih samo provocira, jer im daje razlog da pokažu originalnost prirode. Junakinje nikako nisu plašljive, znaju se zauzeti za sebe, ali su spremne poslušati mladoženju, jednake umom i snagom volje. Brojne šale, trikovi zavidnika, karnevalska travestija naglašavaju beskonfliktnu prirodu komedija. Shakespeareova publika uvijek je sigurna: "Kraj je kruna posla", kako zvuči naslov jedne od komedija.

Tragedija pripada prvom razdoblju "Romeo i Julija", u kojem još nema one tmurne boje, kao u kasnijim tragedijama. Ljubavna priča dvoje mladih Veronjana koji su se zaljubili unatoč obiteljskim svađama odvija se na gradskom trgu, na balu i tijekom noćnog spoja. Može se pretpostaviti da bi Romeo i Julija također mogli pronaći sreću, poput Heroja i Klaudija u komediji Mnogo buke oko ničega. Na prvi pogled, uzrok smrti heroja u kobnom spletu okolnosti. Međutim, sukob tragedije je drugačiji: u svijetu koji čuva srednjovjekovne ostatke, junaci su se usudili živjeti na renesansni način. Bili su ispred svog vremena i platili cijenu.

Shakespeare otkriva zakone vremena, njihovu moć nad vladarima i običnim ljudima povijesne kronike: "Richard II", "Henry IV", "Henry V", "Richard III". Događaji iz kronika uglavnom su kronološki ograničeni na Rat grimizne i bijele ruže (1455.-1485.). Shakespeare pokazuje kako se, na kraju krvavih građanskih sukoba, u Engleskoj uspostavlja legitimna vlast. U kronikama se ustrajno provodi ideja da samo iznutra slobodna osoba koja se, ipak, u svemu drži zakona, može biti pravedan vladar. Takav je Henrik V. Kao princ, u kronici "Henry IV" sprijateljio se s Falstaffom, sudjelovao u veseljima i glupostima. Ali naslijedio krunu i prijestolje, nije prepoznao svog "dugogodišnjeg prijatelja", više mu nije odgovaralo da bude upoznat sa slobodoljubivim veseljakom.

Do druge trećine Djela Williama Shakespearea, ograničena na 1600-1608, uključuju, prije svega, njegove velike tragedije: Hamlet (1601), Othello (1604), Kralj Lear (1605), Macbeth(1606.) i tragedije temeljene na priči iz povijesti starog Rima.

Legenda o princu Hamlet prvi je zabilježio danski povjesničar Saxo Grammatik početkom 13. stoljeća. Pričalo je da ga je izvjesni Fengon, izmučen zavišću prema svom vladajućem bratu, ubio i oženio njegovom ženom Gerut. Hamlet se, pretvarajući se da je slabouman, i time uljuljkavajući stričevu budnost, okrutno osvetio Fengonu i njegovim suradnicima.

Shakespeare se bavi arhetipskom zapletom bratoubojstva. Sjena Hamletova oca poziva princa da osveti smrt svog roditelja. Hamlet ne odlučuje odmah ubiti Klaudija, on nastoji pronaći neospornu potvrdu onoga što se dogodilo, dogovarajući uz pomoć glumaca test svog ujaka, koji upada u zamku, videći na pozornici zločin koji je počinio u stvarnosti. Međutim, na refleksiju zvuka, Hamlet dolazi do ideje o besmislenosti osvete. Shvaća da osveta i pravda nisu ista stvar, budući da prolivanjem krvi neće ispraviti svijet. Hamlet tragično osjeća nesavršenost okoline. Dansku doživljava kao zatvor, palača Elsinore puna je izdajica i špijuna, a ljudi koji su mu najbliži djeluju kao špijuni. To paralizira Hamletovu volju za životom; u svom poznatom monologu "Biti ili ne biti?", on dovodi u pitanje svrsishodnost samog ljudskog postojanja u nepravednom svjetskom poretku. Ovaj monolog odzvanja sonetom 66.

Sukob tragedije otežava činjenica da je Hamlet u sukobu sa samim sobom. Shvaća da je misija koja mu je pala na sud nemoguća, jer mu nije dano ostvariti humanistička načela. Ali Hamlet je aktivan u finalu. Ne bori se protiv Laerta, koji je izgubio oca, kojeg je ubio Hamlet, bori se sa svijetom zla bez nade u uspjeh, a na kraju čini volju svog oca. Ubojstvom Klaudija postiže da na svijetu postoji jedan negativac manje.

U Othellu se Shakespeare usredotočuje na odnos između venecijanskog Maura i lijepe Desdemone. Ovdje je opet motiv ženske izdaje, štoviše imaginarne, ali koja je dovela do nepopravljive tragedije. Bilo bi naivno ne primijetiti Otellovu ljubomoru, kao i objasniti sve što se dogodilo njegovom silovitom ljubomorom. KAO. Puškin je jednom primijetio: "Otelo po prirodi nije ljubomoran - naprotiv: ima povjerenja." Kod nas je uvriježeno Othello tumačiti kao tragediju prevarenog povjerenja. fatalnu ulogu u sukobu igra Iago, koji mrzi Othella, ne zato što je zaobiđen u redovima, već iz drugog razloga. Ljuti ga što se ratniku i sretnom mladencu svijet čini lijep, a ljudi pošteni i ljubazni. Iago vidi svijet kao masu gadosti i poroka. On nastoji oskvrniti Otellove ideale, uspijeva ga pretvoriti u svoju nevjeru, "dokazujući" da je onaj koji se Mauru čini idealom raskalašen i grešan. Veličina Otela očituje se u tome što se, povjerovavši zlikovcu i počinivši zločin, strogo kažnjava.

Tragedija "Kralj Lear”nosi značajke prispodobe i bajke, nije uzalud što se događaji pripisuju 9. stoljeću. Kr., kada Britanija kao takva nije postojala. Lear se u Shakespeareu odriče moći i posjeda u korist svojih kćeri kako bi uživao u njihovoj zahvalnosti. Lear vjeruje u drsko laskanje Goneril i Regan, jer sebe smatra središtem svemira i dobročiniteljem čovječanstva. Od sebe je napravio idola. Cordelia ga nervira i on je razbaštinjuje.

Macbeth- hrabri ratnik, zaražen ambicijom, koju su u njemu probudile vještice-proricateljice. Za Shakespearea, tragično u Macbethu leži u moralnom i psihičkom uništenju herojske osobnosti.

Treće razdoblje stvaralaštvo Shakespearea - 1608-1612. Dramaturg stvara takva dramska djela kao Bura, Cymbeline, Zimska priča". Imaju puno nevjerojatnih, fantastičnih. Tragični sukob Zimske priče sličan je sukobu tragedije Otela, ali u finalu pronalazi sretno rješenje, likovi jedni drugima opraštaju. U tim se predstavama osjeća pomirenje sa životom, prihvaćanje bića, koliko god dramatično bilo.

klasicizam ibarokokko 17. stoljeće- glavni trendovi u umjetnosti i književnosti 17. stoljeća, obilježeni uspostavom apsolutizma u Francuskoj i Španjolskoj, protureformacijom i Tridesetogodišnjim ratom u Njemačkoj, prvim građanskim revolucijama u Nizozemskoj i Engleskoj. Ti su se događaji odrazili u dramaturgiji i poeziji, u prozi i likovnoj umjetnosti. Međutim, pisci i pjesnici sedamnaestog stoljeća relativno su rijetko ilustrirali politički život svog doba, radije govoreći o sadašnjosti, pribjegavajući povijesnim asocijacijama i mitološkim aluzijama.

Oponašajući antičke umjetnike i pjesnike, pobornici klasicizma, za razliku od renesansnih humanista, iz antičkog su naslijeđa posuđivali ne toliko sadržaj koliko umjetnička načela, koja su shvaćana sasvim formalno. Dakle, na temelju činjenice da su se u antičkim tragedijama događaji odvijali ispred palače od izlaska do zalaska sunca, a sve priče bili međusobno povezani, postavlja se čuveni zahtjev za tri jedinstva: jedinstvo mjesta, vremena i radnje, čemu se dramaturg bio dužan pokoriti.

Svoje najpotpunije utjelovljenje klasicizam je pronašao u francuskoj umjetnosti, što se pokazalo vrlo u skladu s idejom služenja suverenu i državi. U Francuskoj, pod Lujem XIII (1610.-1643.), de facto vladar zemlje bio je kardinal Richelieu, koji je uspio poraziti Fronde – ustanke plemstva protiv centralizirane vlasti.

Estetika klasicizma konačno se formirala u raspravi Nicolasa Boileaua (1636-1711) "Poetska umjetnost". Sin pravosudnog dužnosnika na početku svog kreativan način djelovao kao satiričar. Predstavljen kralju, ubrzo postaje dvorski historiograf. U Pjesničkoj umjetnosti (1674.), napisanoj u stihovima, formulira službenu doktrinu klasične umjetnosti.

Boileauova “pjesnička umjetnost” integralni je estetski sustav u kojem su naznačeni ciljevi umjetnosti – veličanje monarhije – i pjesnička sredstva za postizanje željenog učinka. Prvi književni teoretičar modernog doba u prvi plan stavlja razumnost, svrsishodnost i uvjerljivost, tuđe oponašanju. Međutim, to nije dovoljno za stvaranje pravog umjetničkog djela, potreban vam je i ukus i talent.

Slični dokumenti

Povijest viteštva, sporovi o njegovim pojmovima. Glavne značajke i znakovi viteške srednjovjekovne romanse. Njemački dvorski romani, njihovi autori. Viteški ideali Wolframa von Eschenbacha, njegov roman "Parzival". "Tristan i Izolda" Gottfrieda iz Strasbourga.

sažetak, dodan 24.05.2012


William Shakespeare je engleski pjesnik i jedan od najpoznatijih svjetskih dramatičara. Djetinjstvo i mladenačke godine. Brak, članstvo u londonskoj glumačkoj družini Burbage. Najpoznatije Shakespeareove tragedije: "Romeo i Julija", "Mletački trgovac", "Hamlet".

prezentacija, dodano 20.12.2012


Bit književnih tokova i svjetonazora u renesansi. Značajke shvaćanja svijeta i čovjeka s religijskog i svjetovnog stajališta. Radno-kompoziciona struktura drame "Romeo i Julija", analiza odraza ideja svijeta i čovjeka u njemu.

rad, dodan 13.09.2010


Tema tragično prekinute ljubavi u tragediji. Radnja Romea i Julije. Krina beskrajne međusobne borbe kao glavna tema Shakespeareove tragedije. “Romeo i Julija” W. Shakespearea kao jedno od najljepših djela svjetske književnosti.

esej, dodan 29.09.2010


Vječni problemi u drami W. Shakespearea. Prvi susret heroja. Što je izvanredno Romeo primijetio u Juliji kad ju je prvi put vidio. Transformacija Julietinih osjećaja. Glavna ideja predstave. Prevlast u igri ljubavi prema životu i vjere u pobjedu istine i dobrote.

prezentacija, dodano 01.07.2011


Viteška romansa je žanr srednjovjekovne dvorske književnosti koji je zamijenio herojski ep. Usklađenost viteza Tristana sa zahtjevima srednjeg vijeka dobro(viteški roman "Tristan i Izolda"). Tumačenje romana u prepričavanju J. Bediera.

seminarski rad, dodan 09.05.2017


François Rabelais kao najveća ličnost renesanse. opće karakteristike djela Francoisa Rabelaisa. Problemi romana "Gargantua i Pantagruel". Razotkrivanje i značenje teme rata, utopije, slobode i vjere, nasilja i pravde u romanu.

seminarski rad, dodan 05.06.2014


Jean Molière je tvorac žanra klasične komedije. Godine života i rada francuskog dramatičara. Pariško razdoblje: usponi i padovi. Postavljanje u kazalištu najtajnovitijih, dvosmislenih predstava i komedija u režiji "Don Juana", "Mizantropa" i mnogih drugih.

prezentacija, dodano 29.04.2014


Analiza blagdanskih slika, identifikacija i objašnjenje njihove važnosti u radu M.M. Bahtina „Djela Françoisa Rabelaisa i narodna kultura Srednjovjekovna renesansa". Manifestacija života grotesknog tijela u procesu jedenja. Simbolika gozbe u ljudskom životu.

sažetak, dodan 13.12.2011


William Shakespeare u kontekstu engleske kulture i svjetske književnosti. Kratka recenzija njegov životni i radni put. Značajke razvoja europske književnosti XX. stoljeća. Analiza popularnih djela pjesnika i dramatičara u kontekstu školskog programa.