Vježba:

Usporedi djela Dorifora i Apoksiomena. Pokušajte identificirati razliku u utjelovljenju slike sportaša u djelima Polykleitosa i Lysippa.

Učitelj (nakon rasprave)

Poznati "Apoksiomen" Lizipa drugačiji od "Dorifora" Polykleitos dinamičnija poza (čini se da će sada promijeniti pozu), izduženih proporcija. To su dva kanona iz različitih razdoblja. Lizip krši stari, polikletički kanon ljudske figure kako bi stvorio svoj, novi, mnogo lakši. U ovom novom kanonu glava više nije 1/7, već samo 1/8 ukupne visine.

Doryfor je bezličan, nije portret određene osobe, već slika određenog ljudskog tipa, idealizirana slika osobe. Lizipovi junaci postaju vrlo slični običnim ljudima. Čak i imidž sportaša, koji je u Grčkoj oduvijek opijevan aureolom slave, gubi svoje nekadašnje herojstvo. "Apoksiomen" Lisip nije borac kojeg grad časti i štuje. Da, i njegova gesta je svakodnevna - nakon nastave na palestri strugalicom čisti pijesak koji mu je prilijepljen uz tijelo. U crtama sportaša vidljiv je umor od ekstremnog napora. Konačno, Apoksiomen je individualnost (buntovnički grb na vrhu glave, strugač ne u desnoj, već u lijevoj ruci).

Portret kralja koji je stvorio Lisip (“Glava Aleksandar Veliki”) nosi obilježja heroja, "drugog Ahila", a ujedno - stvarnog, za razliku od bilo koga drugog, kojemu nisu strani tjeskoba i sumnja, zabrinutost, umor. Lizip je težio psihološkoj točnosti portreta.

Najveći grčki kipari prikazivali su ljude onakvima kakvi bi trebali biti. Lizip je rekao da su prije njega kipari prikazivali ljude onakvima kakvi jesu, a on je onakvim kakvim se čine. A zapravo, njegove figure kod nas ne percipiramo kao stvorene “za show”, one nam ne poziraju, već postoje same za sebe, jer ih je oko umjetnika zahvatilo u svoj složenosti najrazličitijih pokreta. Lizipova inovativnost leži u tome što je u kiparskoj umjetnosti otkrio goleme realističke mogućnosti koje prije njega još nisu bile iskorištene.

Od uvjetnih (ujednačenih po crtama i izrazima lica) kuros i kors do arhaično razdoblje preko klasične ljepote idealnih ravnodušnih junaka u klasičnom razdoblju (Fidija, Miron, Polikleitos) do interesa za prenošenje unutarnjeg svijeta osobe u kasnoj klasici (Scopas, Lisip).

Arhitektura je bila vodeći oblik umjetnosti u srednjem vijeku. Njegovo formiranje povezano je s monumentalnom gradnjom, koja je započela u zapadnoj Europi u vrijeme formiranja država i oživljavanja gospodarske djelatnosti. Na području arhitekture zapadnoeuropski srednji vijek razvija dva značajna stila - romaniku i gotiku. U njima je najpotpunije izražen svjetonazor tog doba.

rimski stil Europski srednji vijek počinje u 10. stoljeću, kada nakon brojnih međusobnih ratova i "velike seobe naroda" počinje razdoblje nekog zatišja. U to vrijeme iz golemog carstva Karlo Veliki već se formiraju zasebne europske države, koje još nisu imale vremena steći kulturnu neovisnost i originalnost, a kultura svake od njih bila je samo varijacija na zajedničku europsku temu.

Međutim, rascjepkanost zemljišta i dalje je bila značajna. Stoga su mnogi dvorci, samostani i gradske zgrade više nalikovali tvrđavama. Lako zapaljivo drvo brzo ih je zamijenilo kamenom. Sada su nastojali da zidovi zgrada budu što deblji, a otvori vrata i prozora što uži. Štoviše, u njih nisu stavljali staklo, pa su ih, kako bi se zagrijali, nastojali postaviti što je više moguće. Debeli zidovi, prvo, pridonijeli su obrani, a drugo, pomogli su obuzdati širenje kamenog stropa, koji je zamijenio drveni u dvorcima i bazilikama.

Romanički stil u razdoblju razvijenog srednjeg vijeka zamijenjen je gotičkim. Njemačka gotika dala je svijetu divne, izvanredno lijepe građevine, od kojih su mnoge bile UNESCO-a na popisu svjetske kulturne baštine čovječanstva.

Preporod je utjecao na sve vrste umjetničkih i kulturnih aktivnosti. U tom razdoblju, u Njemačkoj, uz fachwerk, stil Renesansa, čiji prekrasni primjerci krase mnoge gradove i mjesta, a najbolji od njih proglašeni su i kulturnom baštinom čovječanstva od strane UNESCO-a. Kao varijacija ovog stila s inherentnim nacionalnim obilježjima, zanimljiva je weserska renesansa.

RIMSKI STIL

Romanička arhitektura temeljila se na dostignućima prethodnog razdoblja, posebice karolinške renesanse, a bila je pod snažnim utjecajem tradicije antičke, bizantske ili arapske umjetnosti, koja se ističe raznolikošću oblika.

To je povijesni stil zrelog srednjeg vijeka, kojeg karakteriziraju uobičajeni tipovi građevina, njihove konstruktivne tehnike i izražajna sredstva.

Mnogi dvorci, samostani i urbane strukture ovog stila više su nalikovale tvrđavama. Lako zapaljivo drvo brzo ih je zamijenilo kamenom. Sam tip feudalnog dvorca konačno se formirao u ovom razdoblju.

Oblikom romaničkog hrama, njegovim rasporedom odgovarao je potrebama kulta. Hram je primao mnoštvo ljudi različitog društvenog statusa: laike i kler, obične ljude i plemstvo. Namijenjena je i brojnim hodočasnicima. Za ovo doba bila je tipična hodočašća na mjesta gdje su se čuvale relikvije i relikvije svetaca. Sve to zahtijevalo je povećanje veličine hrama, stvaranje dodatnih prostorija i razgraničenje unutarnjeg prostora na zone.

Osobitosti romanička arhitektura zbog korištenja nadsvođenih stropova koji razvojem tehnologije gradnje zamjenjuju ravne. Podignuti su i najjednostavniji polukružni i kasniji križni svodovi, poznati Rimljanima. Ozbiljnost kamenog svoda (debljina mu je u nekim slučajevima dosezala dva metra), njegov pritisak prema dolje na oslonce i bočno širenje zahtijevali su zadebljanje zidova, zamjenu stupova teškim masivnim stupovima. Želja arhitekata od samog je početka bila usmjerena na smanjenje pritiska svoda, podizanje središnje lađe iznad bočnih i njezino osvjetljavanje prozorima.

Unutarnji prostor u romaničkoj katedrali strogo je zatvoren i sa svih strana okružen inertnom kamenom masom. Na interijer utječu grandioznost prostora, izdužena i visoka srednja lađa, obilje glatkih zidnih površina s prorezima nalik na prozore, teški lukovi, masivni stupovi koji stvaraju dojam mirne veličine i nepokretnosti.

U romaničkoj arhitekturi koriste se tradicionalni rimski oblici: polukružni lukovi, stupovi, stupovi. Ali romanički stupovi nemaju stabilne vrste reda. Proporcije i oblici kapitela su raznoliki, njihov dekor nema analogije u povijesti arhitekture. U ranom razdoblju kapiteli, oblika sličnih krnje piramide, obično su bili prekriveni ornamentima sa stiliziranim motivima biljaka i fantastičnih životinja. U eri stilske zrelosti često se koristi skulpturalni kapitel.

Najvažnije točke na simboličkom putu vjernika u hramu bile su početak puta – portal i cilj ovog puta – prijestolje. Oblik srednjovjekovnog portala već je sam po sebi simboličan. Kvadrat vrata, prekriven polukružnim timpanonom, simbolizirao je zemlju zaklonjenu nebom. Nije ni čudo što je latinska riječ "arcus" prevedena kao "luk, luk, luk, svod, zavoj, duga". Značenje luka kao duge posebno se svidjelo srednjovjekovnim autorima. Uostalom, prema srednjovjekovnim konceptima, duga je most između zemlje i neba.

Ulazni portal simbolizirao je Snagu i Moć, prijelaz iz svjetovnog života u sveti život. Simbolizirao je i Krist, uostalom, sam Krist je rekao: „Ja sam vrata: tko god kroz mene uđe, bit će spašen, i ulazit će i izlaziti i pašu naći“.

Imao je simbolično značenje i veličinu vrata. Već su napravljene na račun spuštanja lukova, oslanjajući se na evanđelje: „Uđite na uska vrata, jer su vrata široka i širok je put koji vodi u propast, i mnogi prolaze kroz njih; jer su vrata uska i put koji vodi u život je uzak i rijetki ih pronalaze."

Ruža - okrugli prozor na pročelju iznad portala pojavio se već u doba romanike i često je simbolizirao sunce, Krista ili Djevicu Mariju, za koju se govorilo da je "ruža bez trnja".

Skulpture postaju osebujan i tipičan ukras romaničkog hrama. Glavna značajka romaničke skulpture pojavila se vrlo rano - nije pričvršćena za zid, ne pristaje mu izvana, već čini jednu cjelinu sa zidom, kao da je iz njega izvučena. Zemlja u kojoj je umjetnost srednjovjekovnog kiparstva doživjela puni procvat bila je Njemačka. Njemačke srednjovjekovne katedrale doslovno su ispunjene skulpturama. Upravo je u njemačkim zemljama u XIII-XVI stoljeću iznad samog oltara bilo obješeno slobodno plutajuće ogromno raspelo. No, češće su između oltara i hrama postavljali niski oltarni zid - lettner, ukrašavajući ga višefiguralnim skulpturalnim kompozicijama raspela s nadolazećim - Majkom Božjom, Ivana Krstitelja, arkanđeli.

Veliko mjesto u romaničkoj, a potom i u gotičkoj katedrali zauzimaju kipovi stvarnih povijesnih osoba. To su ili donatori – donatori, čuvari hrama, ili kraljevi i prinčevi pokopani u katedrali.

U Njemačkoj je simbol XII stoljeća bio "Bamberg konjanik" - konjički kip viteza postavljen u katedrali sv. Petra u Bambergu. Čak i u oltaru katedrale postavljeni su kipovi zemaljskih vladara. Tako iza pisca katedrale sv. Petra i Pavla u Naumburgu postoji cijela galerija s 12 kipova markgrofova - naumburških vladara. Zanimljiva boja preživjela je na mnogim skulpturama.

Ovdje se posebno jasno pokazala originalnost zapadnokršćanske skulpture u usporedbi s istočnokršćanskim ikonopisom. Skulptura je mnogo prirodnija od ikone. Ovdje su proporcije točnije, poze su prirodnije, ogrtači su detaljnije dizajnirani. Skulptura često ne prenosi odvojenost i uronjenost u duhovni svijet, već sasvim zemaljska iskustva. U ovom slučaju posebno važnu ulogu imaju geste, kojih je ikona gotovo lišena. U njemačkoj skulpturi geste prenose gotovo sve emocionalne nijanse. Da, i parcele se često biraju sasvim zemaljske. Primjerice, u uređenju katedrale sv. Petra u Bambergu, prikazani su apostoli koji se svađaju – oni raspravljaju o teško razumljivim odlomcima iz Starog zavjeta. Svi su vrlo različiti, sa svojim individualnim osobinama, a pokreti su im aktivni i učinkoviti.

Romanički hram bio je vrlo različit iznutra i izvana. Ako je vanjski izgled hrama bio prilično sumoran, utvrđen, onda je iznutra trebao podsjećati na kraljevstvo Božje. Slike su prekrivale gotovo sve zidove. Čak su i skulpture oslikane. Debla stupova, i to bila su oslikana. Na vanjske zidove hrama izlijevali su se samo murali portala (timpanon i potporni stupovi). Kapiteli stupova bili su oslikani posebno hirovito i raznoliko. Ovdje su scene iz Sveto pismo, Životi svetaca, likovi svjetovnih književnih djela.

Vanjski pogled na romaničku katedralu je strog, jednostavan i jasan. Utječe na konstruktivnu logiku i vrlo jasno prenosi unutarnju strukturu zgrade. Ovo je jedan, zatvoreni volumen, piramidalnog oblika na istočnoj strani. Središnja se lađa uzdiže iznad bočnih, zidovi obilaznice - iznad kapela, iznad njih - glavna apsida. Središte kompozicije čini kula srednjeg križa, okrunjena tornjem. Ponekad su zapadno pročelje, apsida i transepti zatvoreni zvonicima. Daju neraskidivu stabilnost cijeloj konstrukciji. Zidovi s masivnim postoljem približavaju izgled katedrale tvrđavi.

Gradska katedrala iz 13. stoljeća nije samo bogomolja. I na trgu ispred katedrale i u samoj katedrali vode se sporovi, drže se predavanja, igraju se kazališne predstave. Stoga je katedrala sada morala primiti gotovo sve znatno povećano stanovništvo grada.

GOTIČKI STIL

Do kraja XII stoljeća. Romaničku umjetnost zamjenjuje gotika. Pojam su prvi upotrijebili renesansni povjesničari da okarakteriziraju svu srednjovjekovnu umjetnost.

Gotičko doba(kraj XII - XV st.) - to je razdoblje kada urbana kultura počinje igrati sve važniju ulogu u srednjovjekovnoj kulturi. U svim područjima života srednjovjekovnog društva raste važnost svjetovnog, racionalnog načela. Crkva postupno gubi svoju dominantnu poziciju u duhovnoj sferi.

Jedna od značajki razvoja arhitekture u Njemačkoj je svjesno očuvanje romaničke tradicije u gotici. U budućnosti, obilježja germanske gotike, osobito na jugozapadu, bila je uporaba okvirnog sustava u gradnji udaljenih crkava i centričnih građevina, kao i izrada pročelja s jednim tornjem.

Tijekom gotičkog razdoblja građanska je arhitektura dostigla veliki razvoj. Njemački gradovi prvi su put ušli u povijesnu arenu u 11. stoljeću. Tijekom sljedeća dva stoljeća ostvarili su neovisnost i kulturni uspon koji se nastavio sve do 16. stoljeća.

Baš kao i u drugim zemljama. Zapadno od feudalnog doba, srednjovjekovni grad Njemačke bio je utvrđeni grad. Na zidinama tvrđave bilo je mnogo kula. Gradske zidine s kulama i pokretnim mostovima preživjele su u mnogim gradovima, poput Nürnberga, Dinkelsbühla. A u Rothenburgu ob der Tauberu možete se popeti na zid tvrđave, prošetati njime i spustiti se u tamnice i kazamate.

Građanska urbana arhitektura Njemačke najsavršenije je izražena u javnim zgradama – u gradskim vijećnicama i dvorištima za goste.

Odrazila se dinamična težnja prema gore svih oblika katedrale kršćanski ideja težnje duše pravednika u nebo, gdje joj je obećano vječno blaženstvo. Glavna značajka gotičke katedrale je stabilan okvirni sustav, u kojemu konstruktivnu ulogu imaju križno-rebrasti lancetasti svodovi, lancetasti lukovi koji uvelike određuju interijer i eksterijer katedrale. Cijela težina glavnog dijela katedrale ležala je na njenom okviru. To je omogućilo izradu tankih zidova u kojima su izrezani ogromni prozori. Najkarakterističniji motiv gotičke arhitekture bio je lancetasti luk, koji je, takoreći, povukao zgradu u nebo.

Gradnju gotičkih hramova vršila je ne samo crkva, već i gradovi. Štoviše, najveće zgrade, a prije svega katedrale, građene su o trošku građana. Namjena gotičkog hrama nije bila samo kult, on je služio i kao središte društvenog života u gradu. U njemu su se čitala sveučilišna predavanja, igrali misterije. Na katedralnom trgu održavale su se i razne svjetovne i crkvene svečanosti koje su okupljale mnoštvo građana. Katedrale je gradio "cijeli svijet", često je njihova gradnja trajala desetljećima, a ponekad i nekoliko stoljeća.

S gotičkom arhitekturom neraskidivo je povezan razvoj kiparstva, koje je igralo vodeću ulogu u likovnoj umjetnosti tog razdoblja. Gotička skulptura više je podređena arhitekturi i ima više neovisno značenje od romanike. U brojnim nišama na pročeljima katedrala postavljeni su likovi koji personificiraju dogme kršćanske vjere. Živahne poze, lagani zavoji daju im pokretljivost, dinamičnost, za razliku od romaničkih. Slike samih svetaca postale su raznovrsnije, konkretnije i individualnije. Najznačajniji likovi bili su pričvršćeni na stupove u otvorima na bočnim stranama ulaza u katedralu.

Karakteristične značajke gotičke skulpture mogu se svesti na sljedeće: zanimanje za pojave stvarnog svijeta; figure koje utjelovljuju dogme i uvjerenja Katoličke crkve postaju realističnije; pojačana je uloga svjetovnih zapleta; pojavljuje se i počinje igrati dominantnu ulogu okrugla plastika. Savršen primjer je skulptura Kölnske katedrale.

Gotički stil promijenio je lice srednjovjekovnog grada i pridonio razvoju svjetovne gradnje. Gradovi se počinju graditi gradske vijećnice s otvorenim galerijama.

Dvorci aristokrata sve više podsjećaju na palače. Bogati građani grade kuće sa šiljastim zabatnim krovovima, uskim prozorima, lancetastim vratima i kutnim tornjićima.

U doba gotike, umjetnost i obrt su cvjetali. Gotički preobraženi kućanski predmeti, namještaj, razni predmeti crkvene uporabe.

Gotička katedrala u Kölnu je UNESCO-va svjetska baština. Visoka 157 metara, bila je najviša zgrada na svijetu od 1880. do 1884. godine.

Köln, jedan od najbogatijih i politički najmoćnijih gradova tadašnjeg Njemačkog Carstva, smatrao je nužnim, po uzoru na Francusku, imati vlastitu katedralu – a svojim je razmjerom trebao zasjeniti sve druge hramove. Za uzor je uzeta katedrala u Amiensu u Francuskoj.

Godine 1248., kada je nadbiskup Kölna Konrad von Hochstaden položio kamen temeljac za Kölnsku katedralu, započelo je jedno od najdužih poglavlja u povijesti europskog graditeljstva. Zbor s obilaznicom, uređen u potpunosti prema tipu usvojenom u Francuskoj, ali ne baš uobičajenom u Njemačkoj, dovršen je 1332. godine.

Katedralu u Kölnu karakterizira izvanredna visina srednjeg broda, jedan iznad bočnih u omjeru 5:2, triforije prorezane prozorima i često smješteni veliki gornji prozori koji ispunjavaju cijeli zid. Gradnja se nastavila tijekom 14. i 15. stoljeća, ali polako, a kasnije i potpuno prestala.

Nastavljen je tek u 19. stoljeću, nakon što su 1814. pronađeni originalni crteži. Od 1841. do 1880. gradnja je završena. Pročelje katedrale, s dva tornja visine 160 m, tako je proizvod 19. stoljeća. i nosi otisak suhoće i šematizma.

Kölnsku katedralu u visokom je stupnju karakterizira iznimno obilje sofisticiranog arhitektonskog ukrasa, tipičnog za kasnu gotiku, koji sve detalje strukture prekriva nemirno fluktuirajućim, tekućim, tkanim uzorkom u veličanstvenoj kamenoj čipki. Zidovi, svodovi i pod kölnske katedrale obloženi su sivim rajnskim kamenom iskopanim u kamenolomima u blizini Bonna.

Vitki stupovi od 44 metra, poput debla drevne šume, podupiru visoke svodove položene u obliku zvijezda. Osjećaj prostranosti prostora stvara i visinska razlika: središnja je lađa više nego dvostruko viša od bočnih, lađa i kor smješteni su na različitim razinama.

Iza visokog oltara uzdiže se zlatni sarkofag ukrašen dragim kamenjem. Ovo je rak tri kralja, tri mudraca, koji su prvi ugledali svjetlo Betlehemske zvijezde i požurili donijeti darove bebi Krist. Ova scena prikazana je na poznatoj oltarnoj pali Poklonstva mudraca Stefana Lochnera (1440.), koja se nalazi u kapeli Djevice Marije.

Ogromna glavna dvorana katedrale okružena je brojnim kapelama, u jednoj od kojih je pokopan utemeljitelj Kölnske katedrale, biskup Konrad von Hochstaden. U katedrali se nalaze mnoga značajna djela srednjovjekovne umjetnosti. To su rezbarene gotičke klupe u koru, te freske iznad klupa i glavni oltar.

Visoko u gornjim redovima prozora sjaje veličanstveni vitraji - prozori Tri kralja - a na galeriji kora, u bočnoj kapeli, nalaze se takozvani biblijski prozori. Vitraji su srednjovjekovnom umjetniku otvorili nove mogućnosti. Kršćanstvo je svjetlosti dalo božansko i mistično značenje. Svjetlost koja se slijeva s neba simbolizirala je dolazak iz Bog svjetlo. Igra svjetlosti koja je prodirala kroz vitraž udaljila je laike od svega konkretnog, zemaljskog, vodila prema nematerijalnom, svjetlećem.

Vitraj je, takoreći, prigušio tjelesnost, ekspresivnost i konkretnost slika gotičke plastike. Svjetlost unutarnjeg prostora katedrale, takoreći, lišila je materiju neprobojnosti, produhovila je. Dva strma spiralna stubišta - po 509 stepenica - vode do zvonika, raspoređenih u srednjim slojevima tornjeva koji uokviruju pročelje. Odavde se s visine od oko 100 metara otvara veličanstvena panorama Kölna i okolice.

Najveće zvono Kölnske katedrale i najveće "operativno" zvono na svijetu je "Petar" - njegova težina je 24 tone. Izliven je relativno nedavno - 1923. godine, od metala topova zarobljenih od Francuza 1871. godine. Slijedi drevno zvono "Pretiosa" ("Izuzetno"), koje je ime dobilo zbog nevjerojatne čistoće tona. Izlivena 1448. godine, teška je 11 tona, a svojedobno je bila najveća u Europi. Još dva zvona odjekuju svojim slavnim kolegama. Ogromni tornjevi Kölnske katedrale vidljivi su gotovo s bilo kojeg mjesta u gradu, ali katedrala ostavlja posebno zapanjujući dojam - zahvaljujući zelenkastim odsjajima osvjetljenja na tamnom kamenu - u večernjim satima.

Uvod

Srednji vijek (Srednji vijek) je povijesno razdoblje koje je odvojilo antiku (tj. grčko-rimsku antiku) od njenog "preporoda" u XV-XVI stoljeću. Politička karta srednjeg vijeka predstavljala je države Vizigota, Langobarda, Franaka, Ostrogota itd.

Dugo je vremena odnos prema srednjem vijeku bio isključivo negativan: njegova se umjetnost smatrala nepristojnom zbog neusklađenosti s normama idealne klasične forme, njezina se kultura smatrala primitivnom. Tadašnja dominacija religioznog svjetonazora doživljavana je kao "reakcionarna" dominacija Crkve.

Zapadnoeuropska kultura bliska je veza s religijom; to je bliskost narodnoj umjetnosti; simbolizam; slike i skulpture koje ukrašavaju srednjovjekovne hramove, kao i arhitekturu.

Umjetnost zapadnoeuropskog srednjeg vijeka dijeli se na tri stupnja: predromaničku (VI-X. st.), romaniku (XI-XII. st.) i gotiku (XIII-XV. st.). U ovom ćemo se testu usredotočiti na romaničke i gotičke stilove, odnosno na arhitekturu.

U doba gotike izgrađene su mnoge katedrale - visoke, s izduženim prozorima, ukrašene vitražima. Takva je bila katedrala Notre Dame de Paris (Notre Dame Cathedral) u Francuskoj. I ne samo da je bio, još je aktivan i duhovno je srce Pariza. Više detalja o ovoj prekrasnoj katedrali bit će riječi u četvrtom odlomku.

“Jedan od mojih glavnih ciljeva je potaknuti narod ljubavlju prema našoj arhitekturi”, napisao je V. Hugo u predgovoru istoimenog romana “Notre Dame de Paris”. Koga je još od književnika inspirirala ova prelijepa pariška katedrala, doznat ćemo u petom odlomku.

Romanički i gotički stilovi u arhitekturi

Kao što je gore spomenuto, romanički i gotički stilovi pripadaju srednjem vijeku. Romanički stil odnosi se na umjetnost zapadne i srednje Europe od 10. do 12. stoljeća. (u nizu zemalja do 13. st.), kada je dominacija feudalno-religijske ideologije bila najpotpunija. Naziv stila dolazi od latinskog naziva grada Rima (Roma), budući da stil potječe s područja koja su u prošlosti bila dio Rimskog Carstva. Romanička arhitektura razvoj je prethodne, čije podrijetlo leže u kršćanskoj antici, a time i rimskoj arhitekturi.

Početkom XI stoljeća. prije svega, u područjima uz Sredozemno more pojavljuju se prve romaničke građevine. Ovi najstariji spomenici imaju karakteristično zidanje od najvećeg grubo klesanog kamena. Fasade zgrada često su bile ukrašene ravnim reljefima i "lažnim" gluhim arkadama. Glavna uloga u romaničkom stilu imala je stroga, utvrđena arhitektura, masivne kamene građevine obično su se podizale na povišenim mjestima i dominirale prostorom. Izgled romaničkih građevina odlikovao se monolitnom cjelovitošću i svečanom snagom, zgrada se sastojala od jednostavnih, jasno identificiranih volumena, naglašenih jednoličnim podjelama; snagu i debljinu zidova pojačavali su uski prozorski otvori, stepenasti portali i impozantni tornjevi. Iste značajke masivnosti karakteristične su i za hramske građevine koje su iznutra bile prekrivene zidnim slikama - freskama, a izvana živopisnim reljefima. Slikarstvo i kiparstvo romaničkog tipa karakterizira ravna dvodimenzionalna slika, generalizacija oblika, kršenje proporcija u slici likova, nedostatak portretne sličnosti s izvornom, intenzivna duhovna izražajnost. Slike su rigorozne, često krajnje naivne.

Viteški dvorac, samostanski ansambl, crkva glavne su vrste romaničkih građevina koje su došle do našeg vremena. Tipični primjeri romaničke arhitekture su: katedrala Notre Dame u Poitiersu, katedrale u Toulouseu, Orsinvalu, Velezu, Arneu (Francuska), katedrale u Oxfordu, Winchesteru, Norichu (Engleska), u Stanageru (Norveška), u Luidu (Švedska), crkva samostana Maria Lach (Njemačka). Spomenici romaničkog stila postoje u Austriji, skandinavskim zemljama, Poljskoj, Mađarskoj i drugim zemljama.

Do kraja XII stoljeća. Romanički stil zamjenjuje gotika (od talijanske riječi gotico - gotika, prema imenu germanskog plemena spremni).

Gotički stil razlikuje se od svog prethodnika; ovo je stil koji je stvorio potpuno drugačiji sustav oblika, organizacije prostora i volumetrijske kompozicije. Doba gotike poklopila se s formiranjem i razvojem urbanih središta tijekom klasičnog srednjeg vijeka. Prve hramske građevine gotičkog stila, koje su postale uzor kasnijim građevinama, odlikuju se vitkim stupovima nošenim prema gore, sastavljenim kao u snopove i otvarajući se na kamenom svodu. Opći plan gotičkog hrama temelji se na obliku latinskog križa (sl. 1). Katedrale su izvana i iznutra bile ukrašene kipovima, reljefima, vitražima i slikama koje su isticale najkarakterističniju crtu gotike - težnju prema gore. Takve su bile gotičke katedrale u Parizu, Chartresu, Bourgesu, Beauvaisu, Amiensu, Reimsu (Francuska).

Katedrale u Engleskoj bile su nešto drugačije, za koje su bile karakteristične po velikoj duljini i osebujnom sjecištu lancetastih lukova svodova. Najupečatljiviji primjeri gotičkog stila u Engleskoj su Westminsterska opatija u Londonu, katedrale u Salisburyju, Yorku, Canterburyju itd.

Prijelaz s romanike na gotiku u Njemačkoj je bio sporiji nego u Francuskoj i Engleskoj. To objašnjava prisutnost velikog broja zgrada eklektičkog stila. Nedostatak građevinskog kamena, osobito u sjevernim područjima Njemačke, doveo je do opečne gotike, koja se prilično brzo proširila Europom. Prva zidana gotička crkva bila je crkva u Lübecku (XIII. stoljeće).

U XIV stoljeću. javlja se nova tehnika - plamena gotika, koju je karakteriziralo ukrašavanje građevine kamenom čipkom, odnosno najfinijim kamenorezom. Remek-djela goruće gotike uključuju katedrale u gradovima Amber, Amiens, Alason, Conche, Corby (Francuska).

Cilj: upoznati kolege iz razreda s obilježjima srednjovjekovne kulture na primjeru romaničkih i gotičkih stilova u umjetnosti.

U srednjem vijeku počeli su se pojavljivati ​​i vrlo aktivno razvijati novi stilovi i trendovi u arhitekturi.

romanički stil (od lat. romanus - rimski)- umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom (a zahvatio je i neke zemlje istočne Europe) u 11.-12. stoljeću (na nizu mjesta - u 13. stoljeću), jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti . Najpotpunije izraženo u arhitekturi.

Glavnu ulogu u romaničkom stilu imala je stroga tvrđavska arhitektura: samostanski kompleksi, crkve, dvorci.

Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnog vanjskog uređenja - zgrada se oduvijek skladno uklopila u okolnu prirodu, te je stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su pridonijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i zakoračili u dubinu portali. Takvi su zidovi imali obrambenu svrhu.

Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije samostana ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

Značajke arhitekture romaničke katedrale:

Plan se temelji na starokršćanskoj bazilici, odnosno uzdužnoj organizaciji prostora

Proširenje kora ili istočnog oltara hrama

Povećanje visine hrama

Zamjena kasetnog (kasetnog) stropa kamenim svodovima u najvećim katedralama. Svodovi su bili nekoliko tipova: kutijasti, križni, često cilindrični, ravni uz grede (tipično za talijansku romaničku arhitekturu).

Teški svodovi zahtijevali su moćne zidove i stupove

Glavni motiv interijera - polukružni lukovi

Racionalna jednostavnost dizajna, sastavljena od pojedinačnih kvadratnih ćelija - trava.

Romaničko kiparstvo doživjelo je svoj vrhunac od 1100. godine, pokoravajući se, kao i romaničko slikarstvo, arhitektonskim motivima. Uglavnom se koristio u vanjskom uređenju katedrala. Reljefi su se najčešće nalazili na zapadnom pročelju, gdje su bili smješteni oko portala ili postavljeni na površini pročelja, na arhivoltama i kapitelima. Likovi u sredini timpanona morali su biti veći od kutnih. U frizovima su poprimili čučane proporcije, na nosivim stupovima i stupovima - izdužene. Prikazujući religiozne teme, romanički umjetnici nisu nastojali stvoriti iluziju stvarnog svijeta. Njihov glavni zadatak bio je stvoriti simboličku sliku svemira u svoj njegovoj veličini. Također, romanička skulptura imala je zadaću da vjernike podsjeća na Boga, skulpturalni ukras zadivljuje obiljem fantastičnih stvorenja, a odlikuje se izrazom i odjekom poganskih ideja. Romanička skulptura prenosila je uzbuđenje, zbunjenost slika, tragične osjećaje, odvojenost od svega zemaljskog.

Posebna pozornost posvećena je skulpturalnom ukrasu zapadnog pročelja i ulaza u hram. Iznad glavnog perspektivnog portala obično se nalazio timpanon s reljefom koji je prikazivao prizor Posljednjeg suda, a uz timpanon, reljefi na pročelju bili su ukrašeni arhivoltama, stupovima, portalima na kojima su bili prikazani apostoli, proroci i starozavjetni kraljevi. .

Postojeći primjeri romaničkog slikarstva uključuju ukrase na arhitektonskim spomenicima, kao što su stupovi s apstraktnim ornamentima, kao i zidni ukrasi s visećim tkaninama. Na širokim plohama zidova prikazane su i slikovite kompozicije, posebice narativne scene temeljene na biblijskim pričama i iz života svetaca. U tim kompozicijama, koje pretežno prate bizantsko slikarstvo i mozaike, figure su stilizirane i plosnate, tako da se doživljavaju više kao simboli nego kao realistični prikazi. Mozaik je, baš kao i slikarstvo, bio uglavnom bizantska tehnika i bio je široko korišten u arhitektonskom oblikovanju talijanskih romaničkih crkava, posebice u katedrali svetog Marka (Venecija) i u sicilijanskim crkvama u Cefaluu i Montrealu.

gotički- razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti na području zapadne, srednje i dijelom istočne Europe od 12. do 15.-16. stoljeća. Gotika je došla zamijeniti romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na dobro poznati stil arhitektonskih građevina koji se ukratko može opisati kao "sablasno veličanstven". Ali gotika pokriva gotovo sva likovna djela ovog razdoblja: skulpturu, slikarstvo, minijaturu knjiga, vitraje, freske i mnoge druge.

Gotika je nastala sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, u 13. stoljeću proširila se na područje moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske, Engleske. Gotika je kasnije, teškom mukom i snažnom preobrazbom, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave "talijanske gotike". Krajem 14. stoljeća Europu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Europe i tu se zadržala nešto dulje – do 16. stoljeća.

Za građevine i umjetnička djela s karakterističnim gotičkim elementima, ali nastalim u eklektičkom razdoblju (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".

Početkom 19. stoljeća pojam "gotički roman" počeo je označavati književni žanr doba romantizma - književnost tajni i užasa (radnja takvih djela često se odvijala u "gotičkim" dvorcima ili samostanima). Osamdesetih godina prošlog stoljeća pojam "gothic" počeo se koristiti za označavanje glazbenog žanra koji je tada nastao ("gothic rock"), a potom i subkulture koja se formirala oko njega ("gothic subculture").

Riječ dolazi iz talijanskog. gotico - neobičan, barbarski - (Goten - barbari; ovaj stil nema nikakve veze s povijesnim Gotima), a prvi put je korišten kao psovka. Po prvi put koncept u modernom smislu primijenio je Giorgio Vasari kako bi odvojio renesansu od srednjeg vijeka. Gotika je dovršila razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a tijekom renesanse (renesanse) umjetnost srednjeg vijeka smatrana je "barbarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski svjetonazor. Ističu se rana, zrela i kasna gotika.

Gotički se stil uglavnom očitovao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, samostana. Razvio se na temelju romaničke, točnije burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uski i visoki tornjevi i stupovi, bogato ukrašeno pročelje s rezbarenim detaljima (wimpergi, timpanoni, arhivolte) i višestruki -prozori s lancetama u boji. . Svi elementi stila naglašavaju vertikalu.

Crkva samostana Saint-Denis, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Tijekom gradnje uklonjeni su mnogi oslonci i unutarnji zidovi, a crkva je dobila dražesniji izgled u odnosu na romaničke "božje tvrđave". U većini slučajeva za uzor je uzeta pariška Sainte-Chapelle.

Iz Ile-de-Francea (Francuska) gotički se arhitektonski stil proširio na zapadnu, srednju i južnu Europu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i kao "barbarski stil" brzo je dao put u renesansu; a kako je ovdje došao iz Njemačke, još ga zovu "stile tedesco" - njemački stil.

U gotičkoj arhitekturi razlikuju se 3 stupnja razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasni (plamteća gotika, čije su varijante bili i stilovi manueline (u Portugalu) i isabelino (u Kastilji).

Dolaskom renesanse sjeverno i zapadno od Alpa početkom 16. stoljeća, gotički stil gubi na značaju.

Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala zaslužna je za jedan veliki izum tog vremena - novu strukturu okvira, po kojoj su ove katedrale lako prepoznatljive.

Karakteristične značajke romaničkog i gotičkog stila:

romaničko razdoblje
Prevladavajuće i moderne boje: smeđa, crvena, zelena, bijela;
Linije: bakrene, polukružne, ravne, vodoravne i okomite;
Oblik: pravokutni, cilindrični;
Karakteristični elementi interijera: polukružni friz, ponavljajući geometrijski ili cvjetni uzorak; dvorane s otvorenim stropnim gredama i nosačima u sredini;
Konstrukcije: kamen, masivan, debelih zidova; drvena ožbukana s vidljivim kosturom;
Prozori: pravokutni, mali, u kamenim kućama - lučni;
Vrata: daska, pravokutna s masivnim šarkama, bravom i zasunom

gotički
Prevladavajuće i moderne boje: žuta, crvena, plava;
Gotičke linije: lanceta, tvoreći svod od dva luka koja se sijeku, ponavljaju rebraste linije;
Oblik: pravokutni u smislu zgrade; lancetasti lukovi koji se pretvaraju u stupove;
Karakteristični elementi interijera: ventilatorski svod s nosačima ili kasetirani strop i drvene zidne ploče; lisnati složeni ornament; dvorane su visoke, uske i dugačke ili široke s osloncima u sredini;
Konstrukcije u gotičkom stilu: okvir, ažur, kamen; izduženi prema gore, lancetasti lukovi; podvučene strukture kostura;
Prozori: izduženi prema gore često s raznobojnim vitražima; na vrhu zgrade ponekad su okrugli ukrasni prozori;
Vrata: lancetasto rebrasti lukovi vrata; vrata obložena hrastovinom

Na temelju toga, vrijedno je napomenuti da uz svu raznolikost umjetničkih sredstava i stilskih značajki, umjetnost srednjeg vijeka ima zajedničke karakteristike:

Religijski karakter (kršćanska crkva je jedina stvar koja je ujedinila različita kraljevstva zapadne Europe kroz srednjovjekovnu povijest);

Sinteza raznih vrsta umjetnosti, pri čemu je vodeće mjesto dobila arhitektura;

Fokus umjetničkog jezika na konvencionalnost, simbolizam i niski realizam, povezan sa svjetonazorom doba u kojem su vjera, duhovnost, nebeska ljepota bili stabilni prioriteti;

Emocionalni početak, psihologizam, osmišljen da prenese intenzitet religioznih osjećaja, dramatiku pojedinih zapleta;

Nacionalnost, jer je u srednjem vijeku narod bio stvaralac i gledatelj: ruke obrtnika stvarale su umjetnička djela, podizale hramove u kojima su se molili brojni župljani. Kultna umjetnost koju je crkva koristila u ideološke svrhe morala je biti dostupna i razumljiva svim vjernicima;

I osobnost (prema crkvenom učenju ruka majstora usmjerena je voljom Božjom, čiji je instrument bio arhitekt, kamenorezac, slikar, draguljar, vitrajer itd., imena majstora koji su ostavila svjetska remek-djela srednjovjekovne umjetnosti praktički su nepoznata).

Tako, Srednji vijek u zapadnoj Europi vrijeme je intenzivnog duhovnog života, složenih i teških traganja za svjetonazorskim strukturama koje bi mogle sintetizirati povijesno iskustvo i znanja prethodnih tisućljeća. U ovoj eri ljudi su mogli ući na novi put kulturnog razvoja, drugačiji od onoga što su poznavali u prijašnja vremena. Nastojeći pomiriti vjeru i razum, gradeći sliku svijeta temeljenu na znanju koje im je dostupno i uz pomoć kršćanskog dogmatizma, kultura srednjeg vijeka stvara nove umjetničke stilove, novi urbani stil života, novu ekonomiju i priprema umovima ljudi za korištenje mehaničkih uređaja i tehnologije.

Pojava romaničkog stila u arhitekturi posljedica je feudalne rascjepkanosti u zapadnoj Europi, što je dovelo do čestih međusobnih ratova između feudalnih knezova, koji su pokušavali jedni drugima oduzeti dragocjene komade zemlje. Stoga je bilo važno stvoriti strukture koje bi mogle izdržati pritisak osvajača i ispuniti svoju glavnu funkciju – obranu. Tako je romanički stil u arhitekturi postao glavni paneuropski stil monumentalne gradnje.

Glavna obilježja romaničkog stila u arhitekturi

Budući da je glavni cilj tog razdoblja bila izgradnja snažnih dvoraca, funkcionalnih i sposobnih izdržati vojni napad, umjetničkoj i estetskoj vrijednosti arhitekture nije se pridavala velika važnost. Romanički dvorci građeni su kao prave tvrđave, pa je arhitektura bila teška i monumentalna. Značajke romaničkog stila u arhitekturi također leže u velikim veličinama, strogosti, jednostavnosti oblika i linija, ravnosti kutova, dominaciji horizontala nad vertikalama.

rimski stil ponekad nazivan i "stil polukružnog luka", budući da su jedna od glavnih značajki građevina u ovom stilu bili stropovi, oblikovani u obliku lučnih svodova, koji su bili poduprti istim redovima stupova.

Zidovi ranoromaničkih građevina bili su debeli, s malim prozorima koji su malo ukrašavali. Međutim, što se romanički stil više razvijao, to su se zidovi u umjerenim količinama češće mogli prekrivati ​​mozaicima, kamenim rezbarijama ili skulpturalnom plastikom. Za romaničke dvorce karakteristično je prisustvo okruglih tornjeva sa vrhovima u obliku šatora. Ulaz u zgradu - posebno za hramove - često je bio projektiran kao portal.

Gotovo je nemoguće pronaći druge javne građevine građene u romaničkom stilu, osim katedrala i samostana. A glavni tip stambene zgrade u doba romanike bio je feudalni dvorac nazvan donjon, koji je bio kula smještena u središtu tvrđave. Prvi kat takve kule bio je rezerviran za prostorije namijenjene kućanstvu, drugi - za prednje sobe, treći - za spavaće sobe. Na četvrtom i u pravilu posljednjem katu bile su prostorije za sluge i čuvare dvorca.

Idealno mjesto za takvu tvrđavu bio je neki teško pristupačan teren, na primjer, planinska padina. Tvrđava je bila okružena nizom visokih, nazubljenih kamenih zidova i dubokim jarkom s vodom. Pristup unutra od strane samih stanara bio je omogućen pokretnim mostom.

Romanički stil u europskoj arhitekturi

Sam naziv stila pojavio se početkom 19. stoljeća, kada su likovni kritičari smatrali da romanički stil podsjeća na arhitekturu starog Rima ("Roma" na talijanskom. "Rim").

Što je najbolje od svega, romanički stil došao je do naših vremena u obliku hramova i katedrala. Dvorci i palače počeli su propadati s početkom renesanse. Neki od njih su dovedeni u red, obnovljeni i ponovno pretvoreni u dvorce, od kojih su mnogi do danas preživjeli kao strašni dvorci, obavijeni raznim legendama, dok su ostali pretvoreni u ruševine.

Francuska

U arhitekturi Francuske romanički stil se počeo javljati krajem 10. stoljeća. Najpopularniji tip građevina u ovom stilu bile su trobrodne bazilike - izduženi, pravokutni hramovi s tri uzdužna broda-lađa, koji su često na slici na planu podsjećali na križ. Rasprostranjen je i tip hodočasničke katedrale s obilaznom galerijom i radijalnim kapelama - na primjer crkva Saint-Sernin u gradu Toulouseu u južnoj Francuskoj.

Burgundska arhitektonska škola uzela je načelo monumentalnosti kao temelj romaničkog stila, a škola Poitou uzela je skulpturalni ukras. Opatijski hram Cluny III i Notre Dame u Poitiersu glavni su predstavnici ovih škola među francuskim arhitektonskim spomenicima.

Njemačka

Rano rimski stil u njemačkoj arhitekturi karakterizira saksonska škola. Njen karakterističan tip crkve je katedrala s par simetričnih korova na zapadnoj i istočnoj strani. Primjer je crkva svetog Mihovila u Hildesheimu.

Kasnoromanički stil karakterizira podizanje carskih palača – primjerice carske palače u Goslaru. Kula-kula, bergfried, slična donjonima, također se širi u Francuskoj.

Italija

Područja u Italiji u kojima se romanički arhitektonski stil najviše ukorijenio su Lombardija i Toskana - one su postale glavna središta ove arhitekture. Crkva San Michele in Pavia, zvonik u Parmi, katedrala u Modeni i danas se smatraju jednim od najzanimljivijih arhitektonskih cjelina talijanskog srednjeg vijeka.

Romanička arhitektura ovog razdoblja u Italiji može se nazvati protorenesansnom - razlikovala se od francuske i njemačke romanike upotrebom antičkih elemenata i obojenog mramora.

Ansambl katedrale u Pisi izrađen je u romaničkom stilu, a posebno poznata znamenitost Italije - Kosi toranj u Pisi.

Engleska

Iako su u 11. stoljeću Englesku pokorili Normani, koji su otoku nametnuli francuski jezik i kulturu, a time i francuska arhitektonska načela, romanički stil u srednjovjekovnoj arhitekturi Engleske očitovao se nešto drugačije nego u Francuskoj.

Arhitektura engleske katedrale imala je izdužene, produžene oblike, pa su tornjevi bili veći i viši. U tom razdoblju podignut je čuveni dvorac Londonski toranj.

Romanički i gotički stilovi u arhitekturi: u čemu je razlika?

Nakon romanike, mjesto dominantnog stila u europskoj srednjovjekovnoj arhitekturi zauzima gotika. Dok je romanički stil nastao u različitim krajevima krajem 10. - početkom 11. stoljeća i vladao do 12. stoljeća, a negdje i dulje, gotički se stil javlja u 12. stoljeću i zadržao je svoj utjecaj do 14. stoljeća. U Engleskoj su mnoge romaničke katedrale, zbog ranog dolaska gotike, preuređene u novi stil, pa je njihov izvorni izgled povjesničarima umjetnosti nepoznat.

Iako je osnova gotičkog stila bila upravo rimski stil, posebice burgundske škole, još uvijek imaju niz značajnih razlika koje apsolutno ne dopuštaju da ih se zbuni. Najjasnije se te glavne razlike mogu vidjeti na primjeru arhitekture katedrale.

• Lukovi i vrhovi u gotičkom stilu su šiljasti, za razliku od okruglih romaničkih vrhova.
• Glavna značajka romaničkog stila je masivnost, monumentalnost, dok je profinjenost svojstvena gotici.
• Prozori u romaničkom stilu su mali, u obliku puškarnica, gotički stil podrazumijeva impresivne veličine prozora i veliku količinu svjetlosti.

• Horizontalne linije u romaničkom stilu prevladavaju nad vertikalnim, takve zgrade izgledaju zdepasto. U gotičkom stilu je suprotno - vertikale dominiraju horizontalama, zbog čega zgrade imaju vrlo visoke stropove, kao da su usmjerene prema gore, ispružene prema nebu.
• Burgundsku školu karakterizira minimum dekorativnih elemenata u arhitekturi. Gotički stil karakteriziraju bogato ukrašena pročelja, svijetli vitraji, rezbarije i uzorci.

Ovaj video će vam pomoći da saznate više o romaničkom i gotičkom stilu:

Za zapadnu Europu 5. st. bila tipična luksuzno u arhitekturi i kiparstvu odmak od realističke slike prema stilizaciji i formalizmu. Plastika se sve više udaljava od realističke orijentacije svojstvene antici, dobiva apstraktan i simbolički karakter.

Arhitektura zgrada podsjećala je na bizantske građevine. Kontinuirano su se gradili feudalni dvorci i crkvene katedrale.

Izgradnja crkve posebno se povećala oko 1000 u vezi s očekivanim, prema nauku crkve, smakom svijeta. Od tada se naširoko koristi stijena.

Težinu kamenih svodova mogli su podnijeti samo debeli, snažni zidovi s malo i uskim prozorima. Ovaj stil se zove romaničke. Primjer:

Notre Dame u Poitiersu, katedrale u Toulouseu, Arlesu, Velezu (Francuska), katedrale u Oxfordu, Winchesteru, Noritchu (Engleska), u Lundu (Švedska).

Za Romaničke skulpture karakterizirano potpunim odbacivanjem realizma u tumačenju prirode i ljudskog tijela.

Isključivo crkvenog sadržaja bilo je i Zidna umjetnost- planarni, poričući trodimenzionalnost figura i perspektive. Slika odražavao klasno-hijerarhijske ideje o svijetu: sveci su bili prikazani većim od kralja, a kralj - većim od njegovih vazala i slugu.

Do 12. st. pojavljuje se u Francuskoj gotički. gotička katedrala- visoki i vitki stupovi, sastavljeni kao u snopove i sijeku na velikoj visini, ogromni prozori, ukrašeni svijetlim raznobojnim vitražima. Karakteristično osobina - zgrade u usponu. Primjer: Westminsterska opatija u Londonu.

U 14. - "plamteća gotika"- zgrade su bile ukrašene najfinijim kamenorezima - kamenom čipkom. Istodobno, u Engleskoj se planira prijelaz na "okomitim stilom" u gotici- kameni zidovi pretvaraju se u to vrijeme u uske stupove između prozora.

rimski stil

Romanički stil (od _la. romanus - rimski) razvio se u zapadnoeuropskoj umjetnosti 10.-12. stoljeća. Najpotpunije se iskazao u arhitekturi.

Pojam "romanički stil" pojavio se u 19. stoljeću, kada je uspostavljena veza između arhitekture 11.-12. stoljeća. s starorimskom arhitekturom (osobito korištenjem polukružnih lukova, svodova). Općenito, pojam je proizvoljan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u uobičajenu upotrebu. Glavna vrsta umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkvena (kameni hram, samostanski kompleksi).

Karakteristika stila

Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i sažetog vanjskog uređenja - zgrada se oduvijek pažljivo uklopila u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenastim udubljenim portalima.

Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije samostana ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

Za razliku od istočnocentričnog tipa, na Zapadu se razvio tip hrama nazvan bazilika. Najvažnija značajka romaničke arhitekture je prisutnost kamenog svoda. Ostale karakteristične značajke su debeli zidovi, prorezani malim prozorima, dizajnirani da primaju potisak od kupole, ako ih ima, prevlast horizontalnih artikulacija nad vertikalnim, uglavnom kružnih i polukružnih lukova.

Značajne romaničke građevine

* Katedrale Kaisera u Speyeru, Wormsu i Mainzu u Njemačkoj

* Katedrala Liebmurg u Njemačkoj

* Katedrala u Pisi i dio poznatog Kosog tornja u Pisi u Italiji

* Opatija Maria Laach u Njemačkoj

vidi također

* Henry Hobson Richardson - oživio je romanički stil u 19. stoljeću

Specifičnosti ruske arhitekture.

Počinje usvajanjem kršćanstva.

Kijevski arhitektonski stil- monumentalnost, mnogo glava. Mozaik i freske (Katedrala Sofije u Kijevu).

Novgorodski stil- stroži od Kijeva u dekoraciji, moćniji i stroži u gradnji. U unutrašnjosti nema svijetlih mozaika, već samo freske, ali ne tako dinamične kao u Kijevu, i višak ukrasa poganske antike s jasno vidljivim uzorkom yazelkovog pisma (katedrala Svete Sofije).

Temelji se na bizantskoj arhitekturi: građevina s križnom kupolom, koja je nadvišena šatorom, stepenastim slojevima, visokim vrhom, visinom, okomitom težnjom i asimetrijom.

U antičko doba, hramovi su građeni u obliku broda i križa, a kasnije - u obliku zvijezde ili kruga. U blizini zvonca-lana.

Sve do 17. stoljeća hram je bio bijel sa zlatnim kupolama. Nakon prodora u Rusiju, barokno - obojena. ("Naryzhkin barok").

Struktura hrama: podijeljen na brodove (uzdužno), proširenja-polukrugovi (apside) podijeljen je na 3 dijela: predvorje, srednji dio i oltar (na istoku). Ulaz u oltar je zatvoren i od srednjeg dijela odvojen ikonostasom (pregrada ukrašena ikonama u nekoliko slojeva), u čijoj se sredini nalaze Kraljevska vrata, uz rubove - sjeverna i južna vrata.

Iznutra: stupovi, mozaici, biblijski prizori na zidovima i stropu, lica svetaca, anđeli, križevi, ikone, rezbareni svijećnjaci.

Vanjska obrada: kupole (neparni broj -1,3,5,7,9,13 ..- svaka ima svoje značenje), na njima su križevi. Dekoracije: pojasevi, obrve, dvokatne niše, lučni pojasevi, lažni pilastri , neparan broj kupola.

ruski klasicizam

Djela ruskog klasicizma ne čine samo najvažnije poglavlje u povijesti ruske i europske arhitekture, već i naše živo umjetničko nasljeđe. Ova baština nastavlja živjeti ne kao muzejska vrijednost, već i kao bitan element modernog grada. Gotovo je nemoguće primijeniti naziv arhitektonskih spomenika na građevine i cjeline nastale u 18. i ranom 19. stoljeću - oni tako čvrsto čuvaju svoju stvaralačku svježinu, bez znakova starosti.

Izgradnja nove prijestolnice za 18. stoljeće nije bila samo golemi politički, vojni i nacionalni gospodarski poduhvat, već i veliki nacionalni cilj, u istom smislu u kojem je stvaranje i jačanje Moskve bila nacionalna stvar ruskog naroda. u 16. stoljeću.

Klasicizam kao sustav međunarodne umjetničke kulture

Bez vidljive borbe i kontroverzi, u Rusiji su se promijenili javni ukusi. Pet - sedam godina ruski barok kao dominantni stil zamijenjen je klasicizmom; kraj 1750-ih još je bio procvat prvoga, sredina 1760-ih već je bio početak široke rasprostranjenosti drugog. Barok je otišao prije nego što je došao u fazu opadanja, a da nije izgubio svoj umjetnički potencijal.

Klasicizam je prihvaćen kao sustav međunarodne umjetničke kulture, unutar kojega se razvila nacionalna verzija stila. Doba kulturne usamljenosti ruske arhitekture, protegnuta stoljećima, završila je.

Među razlozima koji su ubrzali uspostavu klasicizma u Rusiji, osim entuzijazma obrazovanog sloja ruskog plemstva za racionalne odgojno-obrazovne utopije, bili su i praktični razlozi vezani uz širenje spektra zadataka arhitekture. Razvoj industrije i ponovno rast gradova, kao u vrijeme Petra Velikog, iznio je u prvi plan probleme urbanizma i umnožavanja tipova građevina potrebnih za sve složeniji urbani život. Ali za trgovačke arkade ili javna mjesta neprikladan je žanr velike svečane arhitekture, izvan kojega barok nije mogao ići; sjaj palače ne može se proširiti na cijeli grad. Umjetnički jezik klasicizma bio je, za razliku od baroka, univerzalan. Mogla bi se koristiti i za gradnju najimpozantnijih zgrada palača i za "filisterske" nastambe, sve do skromnih drvenih kuća na periferiji.

Promjene u krugu arhitektonskih oblika utjecale su prije svega na dekor. Na nov način promišljan je odnos zgrade prema urbanom prostoru. Međutim, klasicizam nije ponudio nikakve temeljno nove sheme. Nekoliko varijanti jednostavnih planova koje je već koristio ruski barok nastavile su služiti raznim funkcijama.

Bilo je važno da su uz novi stil konačno odobrene i nove metode kreativnosti. Usklađivanje arhitektonskog djela, njegovih dijelova i cjeline više se nije vršilo "veličinom-1 i podlogom", a ne na skelama (gdje su Rastrelijevi djelatnici na licu mjesta klesali ili rezali ukrasne elemente od drveta), na radu na dizajn crtež. Time je podjela rada, koja je zamijenila nekadašnji "artel", konačno zapečaćena. Ideja i razvoj forme koja nosi lik postao je djelo jednog arhitekta, u ulozi autora (iako se to nije brzo naviklo izvan struke, zbog čega ostaje toliko pitanja vezanih uz autorstvo djela ranog klasicizma). , uključujući one najveće, kao što su Paškova kuća i palača Razumovskog u Moskvi ili Inženjerski dvorac u Sankt Peterburgu).

Za arhitektonski oblik, koji je u svakom detalju predodređen projektom, modeli više nisu bili toliko građevine koliko njihove slike, analozi projektnog crteža. Norme klasicizma svele su se na strogi sustav. Sve to zajedno omogućilo je potpuno i točno svladavanje stila prema crtežima i tekstovima teorijskih rasprava, što je barok sa svojom hirovitom individualnošću bio gotovo nemoguće. Klasicizam se stoga lako proširio na provincije. Postao je stil ne samo monumentalnih građevina, već i cjelokupnog urbanog tkiva. Potonje se pokazalo mogućim jer je klasicizam stvorio hijerarhiju oblika koja je omogućila podređivanje svih struktura svojim normama, izražavajući pritom mjesto svakoga u društvenoj strukturi.

Bilo je malo talentiranih i vještih arhitekata, nisu mogli projektirati sve zgrade u mnogim gradovima. Opći karakter i razina arhitektonskih rješenja zadržana je korištenjem uzornih projekata najvećih majstora. Bile su gravirane i poslane u sve gradove Rusije.

Dizajn se razlikovao od konstrukcije; time se proširio utjecaj na arhitekturu stručne literature i knjižarstva općenito. Povećana je uloga riječi u formiranju arhitektonske slike. Njegova povezanost s povijesnim i književnim slikama osiguravala je opće razumijevanje načitanih ljudi (prosvijećeni sloj plemstva bio je ujedinjen zajedničkim krugom čitanja i knjižnog znanja).

Time je stil bio jednako dosljedan namjerama apsolutističke moći i idejama njezine prosvijećene opozicije, ukusima najbogatijih, najmoćnijih plemića i ograničenim sredstvima siromašnih plemića.

Peterburški klasicizam bio je prije svega stil službene "državne" kulture. Njezine su se norme temeljile na načinu života carskog dvora i velikog plemstva, bile su propisane državnim institucijama. Ovdje se ne primjećuje utjecaj narodne “van stila” kulture na profesionalnu djelatnost arhitekata.

St. Petersburg strogi klasicizam uobličio se kao dovršena verzija stila 1780-ih. tj. Starov (1745-1808) i Giacomo Quarenghi (1744-1817) bili su njegovi tipični majstori. Njihove su se građevine odlikovale jasnoćom kompozicijske tehnike, jezgrovitošću volumena, savršenim skladom proporcija u granicama klasicističkog kanona i finim crtanjem detalja. Slike zgrada koje su izgradile pune su hrabre snage i smirenog dostojanstva.

Palača Tauride (1783-1789) koju je stvorio Starov strogo je svečana. Odbacujući enfiladne barokne sustave, majstor je, u skladu s racionalističkom logikom klasicizma, objedinio prostore u funkcionalne skupine. Recepcija prostorne organizacije cjeline, gdje razvijena bočna krila, povezana prijelazima sa snažnim središnjim volumenom, tvore duboko prednje dvorište, potječe iz paladijskih vila. Položaj prednjih dvorana ističe duboku os kompozicije, međutim, divovska Velika galerija je izdužena paralelno s pročeljem, što je uklonilo elementarnu jednostavnost kontrasta.

Pročelja su oslobođena plitkog reljefa koji zid dijeli na ploče i lopatice - arhitekt više ne slijedi primjere francuske arhitekture sredine stoljeća, jer je crkva sv. Glatki bijeli stupovi odlučno izbočenih strogih dorskih portika, po prvi put u ruskoj arhitekturi, zapravo nose entablature. Ističu se na pozadini intenzivno obojenih glatkih zidova, prorezanih otvorima bez arhitrava. Kontrast naglašava tektoniku zida od ožbukane opeke. Stupovi “Četiri puta osamnaest” u dvostrukim kolonadama Velike galerije imali su grčko-jonske kapitele (kasnije zamijenjene L. Russkom s uobičajenim rimskim) - jedan od prvih primjera okretanja helenskom naslijeđu za ruski klasicizam. Deržavin je o izgradnji palače Tauride napisao: „drevni elegantni okus je njegovo dostojanstvo; jednostavno je, ali veličanstveno.” Palača je za suvremenike postala idealan standard velike zgrade - peterburške, ruske i istodobno europske. Njegove crteže s oduševljenjem je cijenio Napoleon, koji je posebno istaknuo Veliku galeriju i zimski vrt, o čemu su izvijestili Percier i Fontaine u tekstu svog objavljenog uvrazha "Najbolje kraljevske palače svijeta".

Glavne faze u razvoju klasicizma

Tako se Zimska palača, unatoč svoj Rastrellijevoj blistavosti svojih oblika i nedvojbeno dominantnoj važnosti ove građevine u središtu glavnoga grada, pokazala arhitektonski podređenom zgradi Glavnog stožera. Ne zato što su klasični (ili "impire") oblici ove potonje "jači" od baroknih oblika palače, već zato što je Rossi sagradio ne samo neku novu veliku građevinu nasuprot Zimske palače, već je stvorio i novu arhitektonsku cjelinu, nova cjelina, novo arhitektonsko jedinstvo. U tom novom jedinstvu, organiziranom prema zakonima Rossija, a ne Rastrellija, djelo potonjeg kao da je uključeno u novi sastav i, kao rezultat toga, podređeno Rossijevoj zgradi, a ne obrnuto, iako je jedan ne mora govoriti ni o kakvoj formalnoj "nadmoći" Rossija nad Rastrellijem, Glavnog stožera nad Zimskom palačom. Tako je Admiralitet Zaharovski počeo "držati" u svojim monumentalnim rukama cijeli prostorni organizam središnjih peterburških trgova. Tako je relativno niska zgrada Burze privukla ključnu točku ovog centra, koji se prije nalazio u visokom volumenu Petropavlovske tvrđave. Dakle, nadalje, ispostavilo se da su monumentalne građevine Quarenghija uključene u nove cjeline i podređene im: Državna banka - u orbiti arhitektonskog utjecaja Kazanske katedrale, Manjež konjske garde - u cjelini Senata Trg, koji su stvorili Zakharov, Rossi i Montferrand; Akademija znanosti, Katarinin institut, Malteška kapela također su potpuno podređeni novom arhitektonskom okruženju. To se dogodilo ne zato što su sve ove građevine, koje su sagradili izvanredni majstori velike klasične forme, manje značajni od nečega što je ranije ili kasnije nastalo u njihovom susjedstvu, već zato što po svojoj arhitektonskoj prirodi nisu bili projektirani za organizacijsku ulogu u ansamblu. i ansambl općenito. Usporedba Burze, izgrađene prema Quarenghijevu projektu, s Burzom koju je izgradio Thomon, jasno pokazuje razliku između ova dva arhitektonska pristupa problemu grada: u jednom slučaju samodostatna arhitektonska kompozicija zgrade, koja gotovo ne vodi računa o svom budućem okruženju, u drugom, zgrada koja čini urbanu cjelinu.

Tijekom dovršetka prostorne kompozicije glavnih dijelova Sankt Peterburga, tijekom prvih desetljeća 19. stoljeća, sintetizirana su, takoreći, sintetizirana i podvrgnuta novim oblicima, novom stilu arhitektonska traženja cijelog 18. stoljeća. , vlastoljubivo namećući svoj pečat cjelokupnom izgledu grada. Do tog vremena, Petersburg dobiva svoj "strogi, vitki izgled", prema riječima Puškina. I ma kako kvalitetno i formalno ocjenjivali dostignuća kasnog peterburškog klasicizma u usporedbi s postignućima Rastrellija, Quarenghija ili Rinaldija, moramo prepoznati važnost najvažnije urbanističke faze u razvoju Peterburga upravo iza ovog posljednjeg razdoblja.

ruski barok

očitovao se u suvišnosti čisto ruskih arhitektonskih ukrasa: nizovi zakomara i kokošnika, stupasti ukrasi, poput prozorskih otvora, kombinacija žbuke s opekom, pozlata i drugi ukrasi kupola. Zatim je došla arhitektura tzv. "Naryshkin barok" - jasno zapadnjačka orijentacija, uz korištenje čipkastih štukatura, fasetiranih kupola, stupnih bubnjeva. Nestaje nekadašnja upečatljiva razlika između crkvene arhitekture i svjetovne arhitekture. Naravno, u ovoj fazi (kraj 17. stoljeća) nema izravnih analoga između elemenata ruskog i zapadnog baroka: ako je suština zapadnog baroka u slobodnom protoku volumena, glatkoći volutnih kontura, onda "Naryshkin baroque" je gomila višestrukih štandova na kvadrifoliji (zgrada s četiri latice u smislu ).

Zapadni barok su već pod Petrom donijeli talijanski i francuski majstori.

U prvim godinama Petrove vladavine orijentacija prema protestantskim zemljama odrazila se u arhitekturi Domenica Trezzinija, koji se štedljivo služio baroknim oblicima, što je dalo poseban šarm izgledu sjevernog glavnog grada. Suha praktičnost promijenila je prirodu ruskog slikarstva: umjetnički odjel osnovan 1724. pri Akademiji znanosti bio je pozvan da umjetnost podredi zadaćama znanstvenog proučavanja prirode.

Daljnje praćenje putem sakralizacije apsolutizma ogledalo se u privlačenju majstora baroka i klasicizma u Rusiju. Iskrena želja da se luksuzom nadmaši Versailles odrazila se u stvaranju francuskog arhitekta Leblona - Peterhofa, Petrove seoske rezidencije. Djelo baroknih majstora koji više nisu bili traženi na Zapadu, posebno oca i sina Rastrellija, dobili su puno priznanje u Rusiji. Ali duh palače voluntarizma više je bio u skladu s rokoko stilom, kojemu je gravitirala umjetnost 18. stoljeća.

Za vrijeme nevolje Rusija je bila u stanju propasti. Monumentalna arhitektura i slikarstvo se nisu razvijali, nisu gradili nove odaje, hramove, nisu pisali freske. Graditelji i slikari napustili su Moskvu i druge velike gradove. Odvojene štafelajne ikone (radovi majstora Stroganova) odražavale su tjeskobe i muke svoga vremena. Ikona "Bogoljubska Majka Božja" (br. 17. stoljeće), slika careviča Dmitrija, ruskih svetaca, monaha, svetih luda, vapaju za spas Rusije. Stroganovska škola ikonopisa (Prokopy Chirin i drugi): gorki pesimizam, inferiornost slika. Ikone su predstavljene u katedrali Uznesenja u Moskvi, u Novodevichy samostanu. Osim toga, u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća. pojavljuju se junački, borbeni motivi. Rostov: vezeni transparent s likom arhanđela Mihaela i Jošue u Borisoglebskom samostanu. Ikona "Arhanđel Mihael vojvoda" (prije 17. stoljeća). U 17. stoljeću, nakon protjerivanja stranaca, staroruska arhitektura doživjela je novi uzlet. Moskovski Kremlj postaje simbol veličine Rusije. Konstrukcije i zidovi se obnavljaju i dobivaju dodatni ukrasni ukras. Spasskaya, Arsenalnaya kutak, Moskvoretskaya kutak, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya kutak i druge kule okrunjene su kamenim šatorima s državnim grbom. Dekorativni kameni vrh Spasske kule izgrađen je 1625. godine. Engleski arhitekt Christopher Galofey i ruski arhitekt Bazhen Ogurtsov. Šatorski ruski oblik uspješno se kombinira s gotičkim motivima. U 17. stoljeću podignuti su kulasti vrhovi drugih tornjeva Kremlja. Ruski graditelji. Moskovski Kremlj postaje jedno od najoriginalnijih kreacija arhitekture. Gornji dijelovi se organski spajaju sa svojim bazama. U 17. stoljeću u Kremlju su podignute mnoge građevine: činovničke odaje, crkve, samostanska dvorišta, bojarske kuće i dvorišta. Preobilje velikih i malih zgrada činilo je Kremlj skučenim. Izgubivši sklad i jasnoću arhitektonskog razvoja, Moskovski Kremlj stekao je u 17. stoljeću. nevjerojatna ljepota starog ruskog baroka. Godine 1636 gradi se palača Terem (arhitekt Bazhen Ogurtsov i Trofim Sharutin). Kamena 3-katna zgrada u podrumu imala je etažni karakter. Bjelokameni oslikani arhitravi, pozlaćeni krovovi s čičkom, vijenci činili su bogatu dekoraciju zgrada.

Tornjevi Trojice-Sergijevog samostana također su dobili novi izgled u stilu staroruskog baroka. Prototipovi ruskih crkava 17. stoljeća. bile zgrade Moskovskog Kremlja (katedrala Uznesenja 1479. it. arhitekt Aristotel Fiorovanti). Na temelju moskovske arhitekture stvara se sveruska arhitektura koja usađuje koncept teritorijalne i političke cjelovitosti Rusije. Neiscrpni izumi i kreativni izumi puni su najboljih primjera crkvene arhitekture 1. kata. 17. stoljeće: Kazanska katedrala na trgu Kremlj, crkva Trojstva u Nikitnikiju koju je sagradio knez Dmitrij Požarski u Moskvi. Ogromna zgrada Patrijaršijskog dvora u Kremlju (1655.) s crkvom dvanaestorice apostola, postavljena na svodovima izlaznih vrata, označila je početak gradnje biskupskih kuća i blagovaonica. Velika križna komora ove građevine bila je prekrivena zatvorenim svodom i nije imala potporne stupove. U 2. katu 17. stoljeće kamena arhitektura u Rusiji poprima monumentalni domet i iznimnu dekorativnost. Hramovi šatora više se ne grade. Arhitekti razvijaju motive crkava s 5 i 9 kupola: raskoš i sjaj Trojice u Ostankinu, crkve sv. Nikole u Khamovniki (1679.), Pokrovske katedrale u Izmailovu. Svi R. i 2. kat. 17. stoljeće u tijeku je izgradnja u Jaroslavlju, Uglichu, Kostromi i Rostovu Velikom.

Crkva Ivana Zlatoustog, Ivana Krstitelja, Katedrala Uskrsnuća u Novom Jeruzalemu kod Moskve (2. polovica 17. stoljeća). Stupovi-zvonici, izgrađeni po uzoru na Ivana Velikog - u samostanima Savvino-Storozhevsky, Novi Jeruzalem, Novodevichy i drugi. Staroruska arhitektura u bizarnim oblicima, u razrađenim ukrasima zgrada, prelazi u barokni stil. Crkvene kupole u obliku vojničke kacige poprimaju oblike bliske luku ili kruški. Terakotni pojasevi, pločice, okrugli i kobičasti kokošnici, pilastri, polikromirana majolika. Stari ruski barok bio je povezan sa zapadnoeuropskim. Novojeruzalemski samostan, palača u Kolomenskome (1681.), Krutitski Teremok u Moskvi (1680.).

Ruska sela su građena kolibama od brvana pokrivenim daskom i slamom, s ognjištima bez dimnjaka. U 17. stoljeću postoji utjecaj kamene arhitekture na drvenu arhitekturu, a ranije je bilo obrnuto. Crkva u Kiži (dvadeset i dvije glave), crkva u Vytegorskom poyustu (sedamnaest glava). Motiv tradicionalnih pet kupola potječe iz arhitekture katedrale Uznesenja i Arkanđela.

Ponovno okupljanje u 17. stoljeću Ukrajina i Rusija izazvale su žive kulturne veze između oba naroda. Novi trend u kamenoj arhitekturi, "Naryshkin baroque", uspješno kombinira ruske i ukrajinske građevinske tehnike, kao i značajke zapadnoeuropskog sustava reda. Kupole hrama u zgradama "nariškinskog baroka" imaju oblik kraljevskih vrata ili krune. Zvonik Novodevičkog samostana, Pokrovska crkva u Filima.

U 2. katu 17. stoljeće grade se nadvratni kameni hramovi - gornji katovi svetih vrata samostana i kremlja. Vrata Kijevsko-pečerske lavre, okrunjene hramom, postala su poznata u Moskvi kao rezultat ponovnog ujedinjenja Ukrajine s Rusijom. Sredinom 17.st kremlji gube svoju obrambenu svrhu i postaju dekorativni.

Simeon Polotsky - (u svijetu Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnjanovich) (1629-1680) bjeloruski i ruski javni i crkveni lik, književnik. Posvađao se s čelnicima raskola. Učitelj kraljevske djece. Predavao je u školi Zaikonospasskog samostana. Koautor projekta Slavensko-grčko-latinske akademije. Jedan od utemeljitelja ruske slogovne versifikacije i dramaturgije.

Epifanije Slavinecki - (? - 1675.) ruski i ukrajinski lik i znanstvenik. Pisao je propovijedi, duhovne pjesme, knjižne epske pjesme filozofskog sadržaja, prva znanstvena djela. Sastavljač grčko-slavensko-latinskih i filoloških rječnika.

Skulptura je opasno klasika

Arhaično razdoblje, tijekom kojeg je nastao sustav arhitektonskih redova, postavio je temelje grčkoj plastici i slikarstvu, odredio je puteve daljnjeg razvoja helenske kulture. Sljedeće, klasično, razdoblje u povijesti antičke Grčke bilo je vrhunac njezine civilizacije, i V-IV stoljeća. PRIJE KRISTA. - vrijeme najvećih dostignuća. U to vrijeme dolazi do izražaja Atena, čemu je uvelike doprinijelo formiranje tamošnje demokracije. Obični građani grada dobivaju mogućnost rješavanja važnih pitanja političkog života na narodnom zboru. Ideja o ostvarivanju sebe kao građana politike, a ne samo njenih stanovnika, odrazila se prvenstveno u djelima Sofokla, Euripida, Eshila, čije su tragedije pridonijele uspješnom razvoju grčkog kazališta. U mnogočemu, upravo je potonje, kao javno dostupno, odgojilo domoljublje i građanstvo. U umjetnosti se u potpunosti utjelovio ideal čovjeka-heroja, savršenog tjelesno i moralno. Većina skulptura do nas je došla u kasnorimskim kopijama. Od sačuvanih grčkih izvornika tu je poznati kip "Delfskog kočijaša", nastao oko 470. pr. Mladić je prikazan u cijeloj dužini u dugoj tunici, presrećenoj pojasom u struku, s uzdama u rukama. Tekući nabori njegove odjeće podsjećaju na frule dorskog stupa, ali njegovo lice s očima od obojenog kamena dobiva izvanrednu živost, duhovnost. Ova slika, puna sklada, utjelovljuje ideal savršenog čovjeka, jednakog junacima epa.

Tijekom razdoblja rane klasike, majstori 5.st. PRIJE KRISTA. uspješno rješavaju problem sinteze arhitekture i kiparstva. Obje djeluju kao potpuno ravnopravne, komplementarne umjetnosti. Skulpturalni ukras zabata Zeusovog hrama u Olimpiji (470-456. pr. Kr.) najbolji je primjer za to.