Muž nikad nije pitao za sadržaj kutije. Samo je mislio da je to nešto iz osobnog ženskog roda... Ali onda se jednog dana starica razboljela. Kad se jako razboljela, zamolila je muža da joj donese tu kutiju u bolnicu jer je došlo vrijeme da otkrije tajnu.
Starac je došao kući, našao kutiju i otvorio je. Unutra su bile 2 pletene lutke i debeo svežanj novca - 95 tisuća dolara!
Ali zašto? Kako?! - nije mogao doći k sebi zanijemio od tolike količine.
Prije nego što smo se vjenčali - rekla je starica svom iznenađenom mužu - baka mi je otkrila tajnu sretnog braka. Bilo je to da se nikad nisam svađala sa svojim mužem. Savjetovala mi je svaki put kad se naljutim na tebe da šutke sjedim i heklam jednu lutku.
Starac je bio dirnut - u kutiji su bile samo dvije lutke. Za svih 50 godina zajednički život samo se dva puta naljutila na njega. Zagrlio je svoju ženu i poljubio je.
Ali odakle novac? on se čudio.
Ah, ovo? - odgovori supruga. - Ovo je novac koji sam zaradio od prodaje lutaka.
Sve se može slikati akvarelom realističan portret u zamišljene vanzemaljske svjetove. Mnogima se čini da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što stvarno trebate naučiti kako slikati akvarelom je samo započeti. Odabrali smo 11 savjeta za vas, zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti slikanja akvarelom.
1. Ne bojte se zaprljati ruke!
Ako nikada prije niste slikali, vrijeme je da se bacite na posao. Otvorite album, stvorite zanimljive teksture i akvarelne mrlje kako se ne biste smrznuli ispred bijelog lista. Krenite od njih u potragu za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda jedva čekate crtati bez njih.
Ilustracija iz knjige Svijet akvarela.
2. Pronađite svoj akvarel papir
Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarelnog papira. Otiđite u knjižaru i odaberite 5-10 različitih listova akvarel papira za isprobavanje. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Prikladna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira kao što su NOT papir i papir hrapave teksture ili hladno prešani papir.
3. Koristite profesionalnu boju
Čak bi i umjetnici početnici trebali kupiti profesionalne vodene boje. Za razliku od jeftinih kolega umjetničke boje lijepo ležati i širiti na papiru.
"Više volim tube nego kivete: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane upotrebljiva, a drugo, lakše je stvoriti bogate tamne smjese s bojom za tube."Billy Showell
Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se uzgajaju i stoga se ne troše tako brzo.
Savjet. Testirajte nove boje i više likovni materijališto je češće moguće. Eksperiment. Nemojte postati talac jedne navike
4. Promatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku
Prije crtanja proučite strukturu predmeta. Promatrajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmatrajte, bilježite, skicirajte, raskomotite se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pozornost. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili vijuge duž žila stabljike.
Dobivate dvostruku korist od crtanja biljaka - prvo meditirate, gledajući ih, a zatim dobivate pravo zadovoljstvo od crtanja. Nije li divno? @miftvorchestvo
Pokušajte mentalno raščlaniti ono što vidite. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku kulisu. Obratite pažnju na ono što je najbliže, što je najdalje.
5. Naučite miješati boje
Pokušajte miješati boje kako biste vidjeli koje nijanse možete postići svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperiment!
Obožavat ćete stvarati tako lijepe boje i varijacije nijansi i tonova, a njihov broj je gotovo neiscrpan.
Usredotočite se na sebe. Možete napraviti ili vrlo realne crteže ili vrlo netrivijalne. Vaš zadatak je sakupiti boje čija ćete svojstva poznavati, a koja će vam omogućiti stvaranje željenih nijansi sa zajamčeno dobrim rezultatom.
Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste verzije jedne boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"
6. Počnite s ekonomičnim izražavanjem
Ako izrađujete skice ili skice olovkom, svoje crteže akvarelom možete diverzificirati tako što ćete staviti akcente. Nije potrebno obojiti cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvara najsnažniji učinak.
Nemarni točkasti potezi u akvarelu na skicama prepoznatljiv su stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"
7. Koristite tekući temeljni premaz za akvarel
Tekući temeljni premaz za akvarel nanosi se na papir prije početka rada i olakšava uklanjanje osušene boje ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite s intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne možete se bojati da ćete "razmazati" papir u svijetlom području. Prije upotrebe vježbajte u bloku za crtanje, jer će površina za crtanje biti prilično skliska.
Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (nenamjerno je izašla izvan rubova ili morate napraviti naglaske) - samo isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.
8. Naučite umjetnost glazuriranja
Umjetnici glazure nazivaju tehniku dobivanja dubokih prelijevajućih boja nanošenjem prozirnih boja na glavnu. Tehnika ostakljivanja izvrstan je način prenošenja najfinijeg raspona boja. Boje se nanose vrlo delikatno, sloj po sloj, a nakon sušenja razrađuju se detalji posljednjeg sloja.
Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"
9. Tehnika suhog kista
Ova tehnika se može koristiti za slikanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću poput kivija.
Pokupite boju na kistu, uklonite višak salvetom. Poravnajte dlake četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojanu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, simulirajući dlačice na površini.
Kivi u tehnici suhog kista. Ilustracija iz knjige
Da biste dobili željeni rezultat pri radu s bojama, morate imati odgovarajuće alate. Naravno, ne morate kupovati skupi likovni pribor, ali ipak ne preporučam korištenje lošeg akvarela ili papira koji nije prikladan za to.
Evo popisa osnovnih stvari koje će vam trebati za početak vašeg kreativnog putovanja:
- četke: najdraži su mi s umjetnim samurovinom. Imaju prihvatljivu cijenu i ni na koji način nisu inferiorni u kvaliteti. Možda će vam trebati kistovi različitih veličina. Savjetujem vam da kupite okrugle kistove broj 2, 4, 6, 8, 10 i 12, kao i jedan ili dva velika, kako biste imali što birati.
- Paleta: Odaberite paletu koja ima dovoljno prostora za postavljanje i miješanje boja.
- Boje: Moj favorit je Winsor & Newton, ali postoje i mnogi drugi dobre robne marke. Ako ne želite puno platiti, imajte na umu da proizvođači često stvaraju dvije vrste boja - za početnike i za profesionalce. Serija Cotman tvrtke Winsor & Newton je za početnike, dok je Artist za profesionalce. Unatoč činjenici da su serije za početnike jeftinije, one su još uvijek visoke kvalitete. Ako želite uštedjeti novac, ali još uvijek dobiti prihvatljivu kvalitetu, kupite ruske boje "Bijele noći".
- Banke vode: Obično imam barem dva - u jednom su moji prljavi kistovi, a u drugom miješam boje.
- Papir: birajte između poluglatkog (hladno prešanog) i glatkog (toplo prešanog). Papir za vruće prešanje ima više glatka površina, a boja pada na njega drugačije. Koristim poluglatku jer volim tvrdu teksturu i mislim da akvarel na njoj izgleda zanimljivo.
- Bijeli gvaš: bijeli akvarel obično previše prozirne i gotovo nevidljive. Završne poteze i odsjaj svjetlosti radije radim bijelim gvašom.
2. Počnite sa skicom
Bez obzira na to jeste li sami smislili crtež ili ga kopirate, savjetujem vam da uvijek počnete od skice. volim crtati kemijska olovka na novinskom papiru – kruta tekstura omogućuje slobodno kretanje ideja i ne brinem previše o greškama.
Na vrhu sam priložio neke primjere iz svoje dječje knjige Pickle: Ptičica koja ne cvrkuta! Prvo napravim grubu skicu plavom olovkom. Povlačim istu liniju nekoliko puta, pokušavajući pronaći ispravne forme koji nadopunjuju priču.
Ako ima previše redaka i postane ih teško razaznati, jednostavno okrenem drugu stranicu. Čim mi se neka skica svidi, sve zaokružim crnom kemijskom olovkom.
3. Studij u boji
Često stvaram skice u boji prije nego počnem raditi na samoj slici. Pokupiti ispravne boje, skica mora biti nacrtana na akvarel papiru. Neka bude mala, na primjer 10x15 cm ili manje.
Skica ne mora biti savršena. Naprotiv, obratite pažnju na to kako boje privlače pažnju i kako uz pomoć svjetla i sjene sliku možete učiniti zanimljivijom. Svrha studije je razumjeti kakav bi dojam trebala ostaviti konačna slika.
Unatoč tome što je „Kiselija“ knjiga u u elektroničkom obliku, stvarno sam želio da zadrži dojam klasične dječje slikovnice poput zeca Petra, ali i moderne i smiješne.
Kako bih to postigao, slikama sam dodao suptilne suptilne linije i teksture. A kako bi "Krušija" izgledala još relevantnije, koristio sam ne samo moderne vizualne reference, već i svjetliju i zasićeniju shemu boja od onih na klasičnim ilustracijama.
4. Priprema boje i papira
Postoji uobičajena zabluda da morate koristiti istu ljestvicu za konačnu sliku koju ste odabrali za studiju. Naravno, tada će slika izgledati točno kao skica, ali ipak je najbolje započeti s čistim priborom za slikanje i čistom paletom. Ovo će izbjeći tupost i nekontroliranost boje.
I ne zaboravite redovito prati sav pribor čim se previše zaprlja. To će pomoći da boje budu čiste i zasićene.
Ne morate se brinuti da će se papir skupiti ako crtate u bloku za crtanje, ali svakako osigurajte papir konačne slike. Možete ga rastegnuti sami ili kupiti blok akvarela koji je već rastegnut.
Tanka linija olovkom
Nakon svega ovoga, konačno možete napraviti skicu. Nacrtajte vrlo tanke linije kako biste ih kasnije mogli bojati. Osim, naravno, ako ih ne planirate učiniti vidljivima.
Ljudi me često pitaju koristim li neke metode za prijenos skice na papir konačne slike. Zapravo, samo sam to ručno nacrtao. Tada ga obično finaliziram i dodam završne detalje.
5. Akvarel je višestruki medij
Postoji uobičajena zabluda da je slikanje vodenim bojama stalna briga o tome koliko vode ima na kistu. Mnogi ljudi misle da ako koriste više vode, tada će se boja ponašati kako treba.
Zapravo nije tako. Bolje je obratiti pozornost na to koliko brzo voda isparava s papira. Prilikom crtanja morate uzeti u obzir vremenske prilike i vlažnost. I također, naravno, karakteristike samog papira, kolika je njegova moć upijanja.
Ako slikate na suh sunčan dan, koristite više vode. A ako slikate, na primjer, na vodopadu, tada prekomjerna količina vode na kistovima može stvoriti rizik od širenja boje. I općenito, bolje je dodati nove slojeve boje na vrijeme, uzimajući u obzir razinu vlage papira.
Jedna od zanimljivih stvari u vezi s akvarelom je da možete slikati s malo ili nimalo vode kako biste stvorili "suhi" efekt ili prenijeli izgled uljane slike. Akvarel je stvarno sposoban za mnogo.
6. Gdje početi
Na web stranicama i u knjigama možete pronaći mnoge tehnike akvarela i upute. Ali želio bih vam reći kako sagledati širu sliku. Postoje mnoge teorije o tome kako započeti slikanje akvarelom. Jedna od najpopularnijih metoda je od svijetlog do tamnog. Iako ne mislim da treba biti sputan nikakvim pravilima – vidio sam kako umjetnici stvaraju nevjerojatne slike počevši od najtamnijeg prema najsvjetlijem.
Obično počnem s onim što mi se najviše sviđa, poput ptice Pickle, a zatim prijeđem dalje sporedni likovi. I nakon svega ovoga velikim kistom dodajem boju pozadine.
Savjetujem vam da se ne brinete ako boja ne legne kako želite ili izlazi iz rubova. Naprotiv, vrijedi ga uzeti kao jedan od najzanimljivijih aspekata akvarelnog slikarstva. U svakom trenutku možete postići cool i neočekivane efekte.
Obično, nakon što nanesem pozadinske boje, papir se smoči, pa ga pustim da se osuši prije razmišljanja o detaljima. I ovaj put stvarno kontroliram kako se boja širi.
Prostor za ukrasne detalje gotovo uvijek ostavljam praznim do samog kraja, jer njima dotjerujem kompoziciju ili usmjeravam pažnju čitatelja na određeno mjesto. Zato ih ne želim slučajno previše isticati.
U mojoj dječjoj knjizi likovi većinu vremena provode u prirodi, pa lišće, biljke i cvijeće najčešće ostavljam za kraj, iako su oni važan dio kompozicije. Želim da naglase crtež na isti način kao i samu priču.
7. Eksperimentirajte
Nema pravila, postoje samo alati! Kao iu bilo kojoj drugoj formi umjetnosti, u slikarstvu postoje mnoge metode. Eksperimentirajte i naučite nove tehnike koje će upotpuniti vaš stil crtanja. Možete koristiti bijelu boju, možete strugati površinu papira, možete nanijeti puno boje. Ono što je najvažnije - zabavite se!
Ako ste zainteresirani za moj proces slikanja, ispod možete pogledati ubrzani video kako sam nacrtao sliku od početka do kraja. Video traje tri minute, ali u stvarnom vremenu trebalo mi je sedam sati:
Crtanje učenice u mješovitoj tehnici. Akvarel + olovke u boji. Video
Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s
Akvarel se često naziva najnestašnijom, najhirovitijom bojom. S njim je teško raditi, teško ga je skladištiti, nepredvidiv je i od umjetnika zahtijeva maksimalnu koncentraciju. Ali oni koji su ga uspjeli osvojiti i ukrotiti znaju tajnu stvaranja doista nevjerojatnih djela, gledajući ih, postavljate jedino pitanje: "Kome su dušu prodali da tako crta?"
web stranica poziva vas u galeriju doista atmosferskih, svijetlih i talentiranih radova. To je upravo ono što Moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.
Emocionalni realizam Stevea Hanksa
Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zatamnjena ili okrenuta u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam pokušavao pokazati svijetu samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utjehu u život gledatelja”, kaže Hanks.
Kišni akvarel Lin Ching Che
Talentirana umjetnica Lin Ching-Che ima 27 godina. On je nadahnut pada kiša. Oblačne gradske ulice kod tipa ne izazivaju čežnju i malodušnost, već želju da uzme kist u ruke. Lin Ching Che slika akvarelne slike. Uz šarenu vodu, pjeva o kišnoj ljepoti velegradova.
Kipuća fantazija Arusha Votsmusha
Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentirani umjetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže ovako: „Svojim radom ne pokušavam nikome ništa dokazati. Prije svega, uživam. To je čista droga za kreativnost. Ili čist život – bez dopinga. To je jednostavno čudo”.
Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala
Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval puno je putovao. Otuda prisutnost cijelih serija slika na “geografskoj osnovi”. Ipak, autorovo omiljeno mjesto bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Ima svoje vlastitu opremu višeslojna aplikacija akvarela, koja vam omogućuje stvaranje slika s gotovo hiper-realističnim detaljima.
Večernji smiraj Josipa Zbukvića
Australac danas hrvatskog porijekla Josipa Zbukvića smatraju jednim od stupova akvarelnog slikarstva u cijelom svijetu. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je pogođen nevinošću i individualnošću ove tehnike.
Tajne Istoka kroz oči Myo Wing Onga
Umjetnik Myoe Win Aung sav je svoj rad posvetio rodnoj Burmi, njezinoj svakodnevici i praznicima, laicima i redovnicima, mjestima i gradovima. Ovaj svijet je miran, odjeven u nježne tonove, tajanstven i pomalo zamišljen, poput Buddhinog osmijeha.
Nevjerojatan akvarel Joea Francisa Dowdena
Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svatko, samo treba poznavati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije krajnje je jednostavna: "Bacite udžbenike akvarela i izgubite se u pravoj šumi."
Magija baleta Liu Yija
Akvarele ovog kineskog umjetnika sa sigurnošću možemo nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su s njim izravno povezani - na primjer, balerine ili klasični glazbenici. Način na koji su prikazani na slikama je osebujan: ljudi kao da izranjaju iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakterni. U određenoj mjeri ponavljaju slike balerina. francuski umjetnik Edgar Degas.
Pozabavit ćemo se jednom od najčešćih poteškoća - kako izbjeći prljavštinu u akvarelu.
Mislim da će neki od savjeta koje ću dati biti korisni ne samo akvarelistima. Zajednički su slikarstvu općenito.
Dakle, želimo da akvarel slika bude tanka, nježna, zvonka, prozirna. Upravo prozirnost i čistoća boje često osvajaju u ovoj tehnici.
No, ponekad se razočaramo - unatoč našim naporima, akvarel postaje siv i neugledan, a što se više trudimo ispraviti ga i dodati svjetlinu boji, to se više prljavštine pojavljuje u njemu. Poznato?
Prije odgovora na pitanje kako spriječiti prljavštinu na vašoj slici, morate razumjeti što se općenito smatra "prljavštinom".
Siva boja?
Gledajući ovu studiju, teško da možemo reći da je ovdje akvarel prljav. Boja u njemu je suzdržana, siva, ali, vidite, ne izaziva osjećaj prljavštine.
(function() (if (window.pluso)if (typeof window.pluso.start == “function”) return;if (window.ifpluso==undefined) ( window.ifpluso = 1;var d = dokument, s = d.createElement('script'), g = 'getElementsByTagName';s.type = 'text/javascript'; s.charset='UTF-8'; s.async = true;s.src = ('https:' == window.location.protocol ? 'https' : 'http') + '://share.pluso.ru/pluso-like.js';var h=d[g]('body');h.appendChild (s);)))();
Znači siva boja na slici uopće nije loša?
Zašto pojavu sive boje u radu smatramo prljavštinom? Uostalom, sama siva boja nije nimalo prljava, već vrlo slikovita.
Nakon što sam pogledao radove pretplatnika koji su poslali svoje akvarele kao primjer "prljavih", napravio sam prvi zaključak:
“Prljavo” je kada se siva boja pojavi tamo gdje se nije očekivala.
Evo primjera. Planirali smo nacrtati crveno cvijeće. Naslikali su zelenu travu, a na vrhu crveno cvijeće. Zbog prozirnosti akvarela zelene boje sjaji kroz crveno, a cvjetovi više nisu crveni, već sivo-smeđe-grimizni. Prljavština? Prljavština.
Ali druga slika u gornjem primjeru daje nam još jedan uvid:
"Prljavo" je također neuspjeh, zamućenost, zamućenost, nedostatak kontrasta.
U oba primjera nema upotrebe sive boje. A uzroci prljavštine, zapravo, ne leže u korištenju složenih boja, već u sasvim drugom području.
A takvih razloga može biti još mnogo.
U donjim odlomcima pokušao sam prikupiti sve moguće opcije za pojavu prljavštine prilikom slikanja akvarelima i dati savjet kako ih izbjeći.
U SLIKANJU AKVARELOM KORISTITI KVALITETNE MATERIJALE
Gledajući prvi primjer (a ovo je prava slika koja mi je poslana da analiziram nedostatke u akvarelu), odmah možemo reći da razlog za prljavštinu ovdje je tanak papir, koji nije prikladan za crtanje bojama na bazi vode.
Mokri se, krivuda, ide u valove i "kolemi se".
Nemojte koristiti obični papir za printer ili tanki pejzažni papir za slikanje akvarelom!
Mnogi će vas umjetnici općenito uvjeravati da možete slikati samo akvarelima poseban papir 100% pamuk.
Nisam tako kategoričan. Celulozni papir s oznakom "za akvarel" sasvim je prikladan, pa čak i papir za crtanje. Glavna stvar je da ne smije biti tanka. Pazite da težina papira bude najmanje 170 g/m2.
Za početnike također ne preporučujem akvarel papir kao što su "školjka", "platno", "lan". Ovaj vruće prešani papir iz Goznaka često se nalazi u mapama i lijepljenju. Međutim, za one koji su još uvijek slabo upućeni u tehniku akvarela, ovaj rad će biti težak.
Drugo, kvaliteta vašeg rada ovisit će o bojama. Izbjegavajte setove boja koji na svoj način izgled bjelkasta, s pastelnim nijansama. Oni će dati maglicu u serijama.
ODRŽAVAJTE PROZIRNOST SLOJEVA AKVARELA
Dva primjera u nastavku pokazuju nam svijetlu i sočnu, ali neprozirnu sliku, više nalik gvašu nego akvarelu:
Imajte na umu da bi kroz sloj boje u akvarelu papir trebao svijetliti.
A to ne znači da boje trebaju biti blijede, svijetle!
Čak i crna boja u akvarelu može biti prozirna, a da ostane bogata i duboka.
Pogledajte primjere iznad. U prvom slučaju, crna boja mačke čini nam se blatnom i prljavom, au drugom slučaju, tamna crna područja slike nastavljaju se čuti.
Razlika je ovdje upravo u debljini sloja boje, njegovoj gustoći i neprozirnosti.
NEMOJTE MIJEŠATI AKVAREL S BIJELOM
Čak i ako u vašem kompletu boja ima bijele boje, to ne znači da ih treba miješati s drugim bojama ili nanositi u velikom sloju kako bi se dobila svijetla nijansa.
Papir igra ulogu bijelog u akvarelu. Da bismo dobili svijetlu nijansu, boju jednostavno razrijedimo vodom.
Pogledajte primjere u nastavku. Upotreba bijele boje čini akvarel mutnim i neprozirnim. I kao rezultat - prljavo.
Naravno, kao i kod svakog pravila, postoje iznimke. Postoje pigmenti koji već sadrže bijelu boju. A postoje umjetnici koji namjerno miješaju bijelu boju u sjenu. (Na primjer, Miguel Linares. Članak o njegovoj tehnici)
Ali koristeći bijelu boju, morate razumjeti što radite i zašto, i moći kompenzirati neprozirnost sloja kontrastom.
Stoga, u slikanju akvarela za početnike, preporučujem zaboraviti na bijelu boju.
PAŽLJIVO KORISTITE BOJE ZA PREMAZE
Pokrivne boje uključuju žutu, narančastu, crvenu željeznog oksida, cerruleum i druge nijanse.
Prije upotrebe, svakako ih provucite kroz paletu i razrijedite vodom, jer. oni su gušći od ostalih, uzeti na četku. I, nesvjesno, u sliku ćete unijeti pokrovni sloj.
Zapamti to u akvarelu je nemoguće postići zvučnu svjetlinu zbog gustoće sloja.
Da bi žuta sjajila, bila svijetla, mora se staviti u prozirni sloj!
U većini slučajeva, gustoća sloja = neprozirnost = prljavština.
NE PIŠI SVIJETLO NA MRAČNOM
Ako akvarelom slikate u slojevima, nanosite jednu nijansu na drugu, zatim idite od svijetle do tamne.
Prvo obojite sva svjetla i udaljena područja, a zatim postupno idite prvi plan i tamnije nijanse.
U verziji kada su nijanse jednake svjetline, prvo pišite neprozirnim bojama, a zatim prozirnim.
Na primjer, da biste razvukli nebo od tople nijanse u blizini horizonta do hladne na vrhu, prvo položite oker, a zatim ulijte u to nijansu plave.
Zašto točno?
jer žute nijanse, kao što je gore navedeno, neprozirniji su, a ako se stave na prozirne i tamne, stvaraju neprozirni mutni sloj.
Stavite tople svijetle nijanse u prvi sloj, tada možete dobiti prozirnu strukturu.
6
NEMOJTE MIJEŠATI VELIKI BROJ BOJA U JEDNOJ ŠARŽI
Već smo saznali da siva može biti zvučna i lijepa.
Postaje ružna i prljava kada izgubi svoju prozirnost.
Upamtite, što više boja miješate, to je više različitih pigmenata koji ih čine uključeno u šaržu. I manje je vjerojatno da ćete dobiti zvučniju i prozirniju boju.
Na temelju toga,
SAVJET! Kako slikati akvarelom bez prljavštine:
1. Uzmite 2 posude s vodom (za pranje kista i za dodavanje vode u otopinu boje). Vodu održavajte čistom i često je mijenjajte. Doista, u akvarelu voda čini 90% sadržaja. A ako je prljava, onda se ova boja miješa s nijansom na kistu.
2. Upoznajte svoje boje. Prilikom otvaranja novog kompleta spremite naljepnice s nazivima i obojite bojama redoslijedom kojim se pojavljuju u kutiji. Držite ovaj znak pored kutije s bojom.
Tako ćete uvijek pogoditi četku željenu boju bez hvatanja nasumičnih nijansi u seriji.
3. Povremeno operite svoje kistove hladna voda sapunom za uklanjanje pigmenta koji se zadržava na hrpi.
4. Pokušajte dobiti pravu nijansu koristeći minimalan broj boja
5. Što više slojeva, boja je tamnija; ako želite pisati sočno i glasno, onda pišite a la prima, u jednom sloju.
Radionica “Osobitosti koloristike u akvarelu”
odgovorit će na pitanja miješanja boja koja se mogu pojaviti pri radu s vodenim bojama!
Naučite osnove slikanja akvarelom uz popularni tečaj
“Kroćenje akvarela”