Ruski pejzaž!

Slike ruskog pejzaža. Odmah se sjetim: "Ovdje je ruski duh - ovdje miriše na Rusiju." Mnogi umjetnici vole ruski krajolik, rado ga prikazuju na svojim slikama. Slike s ruskim pejzažima. A ruski je krajolik vrlo raznolik. Stoga postoji mnogo slika u žanru ruskog pejzaža. Tu su slike: zimski ruski pejzaž. Tu su slike: jesenski ruski pejzaž. Tu su slike: ljetni ruski pejzaž. I naravno - ruski krajolik je proljeće!

Slike ruskog pejzaža. Rusija ima sve: rijeke, šume, jezera, stepe, mora, planine. Sukladno tome, to se odražava na slikama umjetnika. suvremeni umjetnici slikajte slike: ruske krajolike planine, ruske krajolike mora, ruske pejzaže tajge, ruske pejzaže livada, ruralne ruske krajolike, urbane ruske pejzaže, ruske krajolike neba! Lijepa je naša zemlja! Ruski krajolik je raznolik i lijep!

Općenito, sretni smo što smo rođeni i živimo u tako divnoj zemlji! Ruski krajolik je naš krajolik!
Volite slike ruskog krajolika i naše goste iz drugih zemalja! Fascinirani su našim beskrajnim prostranstvima! Obožavaju slike oštre ruske zime! Ruski pejzaž je super!

Reci, o ruska prirodo,
Zašto si tako privlačna?
I zašto su srca zabrinuta
Tvoje livade, polja, cvijeće?
Skromna - a tako prekrasna
Ova ljepotica je živa.
O, moja Rusija! - U tvojoj prirodi
Čistoća se čuva zauvijek..."

Ruski pejzaž je super! Slike ruskog krajolika pokazuju nam ljepotu ruskog krajolika, ljepotu Rusije! Slike ruskog krajolika govore o regiji u kojoj žive divni ljudi s ljubaznom otvorenom dušom i jake volje! I sve to u slikama ruskog krajolika!

„Potoci sunca velikodušno lije
U moju dobru zemlju
Dušo moja ..., svrbiš -
Pjevam rusku himnu prirodi.
Brda, livade, šume, ravnice,
Jezera, rijeke, nebo
Narod je o tebi skladao epove,
Tvoj izgled narod je sačuvao.”

Ruski pejzaž! Ovo su slike bajkovite zemlje! Ruski pejzaž je super! Slike ruskog krajolika pokazuju nam ljepotu ruskog krajolika, ljepotu Rusije! Slike ruskog krajolika govore o regiji u kojoj žive divni ljudi ljubazne otvorene duše i snažnog duha! I sve to u slikama ruskog krajolika!

"Ruski lugovi mlade svježine,
Više nego jednom bila je kao očinska kuća,
Ovdje sam naučio svoju voljenu nježnost,
I čuvao ga je u srcu.
Šumski potok mami svježinom,
Zove da se sakriju u hladu breza.
I valcer cvijeća magli mi oči,
Nevjerojatan je do suza."

Jedinstveni ruski krajolik! Ovo su slike naše bajne zemlje! Ruski pejzaž je super! Slike ruskog krajolika pokazuju nam ljepotu ruskog krajolika, ljepotu Rusije! Slike ruskog krajolika govore o regiji u kojoj žive divni ljudi ljubazne otvorene duše i snažnog duha! I sve to u slikama ruskog krajolika!

Je li zima, jesen-loše vrijeme,
Proljeće ili ljeto, Rusija-duša,
Dolazi u bilo koje doba godine -
Na svoj način, ti si dobar!..."

Slike Ruski pejzaž! Ruska zemlja i njeni nevjerojatni krajolici izvor su inspiracije za umjetnike i pjesnike koji pišu o Rusiji, o ljepoti ruske prirode, o ruskoj povijesti, o prekrasnoj lijepoj ruskoj duši!

“Lijepa si, o ruska prirodo!
Lijep je tvoj miran, ponosan pogled.
Lijep je tvoj jezik - jezik naroda!
Sve su misli o tebi, zemljo moja!”

Nevjerojatan i jedinstven ruski krajolik! Ovo su slike naše bajne zemlje! Ruski pejzaž - romantičan lijepe slike! Slike ruskog krajolika pokazuju nam ljepotu ruskog krajolika, ljepotu Rusije! Slike ruskog krajolika govore o regiji u kojoj žive divni ljudi ljubazne otvorene duše i snažnog duha! I sve to u slikama ruskog krajolika!

"Tajanstvena ruska duša...
Nema ništa draže, slađe na svijetu,
Ona, poput svjetionika, svijetli u magli.
Tajanstvena ruska duša!"

Nevjerojatna i jedinstvena ruska regija! Slike ruskog krajolika su slike naše nevjerojatne zemlje! Ruski pejzaž - romantične lijepe slike! Slike ruskog krajolika pokazuju nam ljepotu ljepote Rusije! Prekrasne slike ruskog krajolika govore o kraju u kojem žive prekrasni ljudi ljubazne otvorene duše i snažnog duha! I sve to u slikama ruskog krajolika!

Slike Ruski pejzaž! Rusija ima sve: rijeke, šume, jezera, stepe, mora, planine. Moderni umjetnici slikaju slike: ruski planinski krajolik, ruski morski pejzaž, ruski krajolik tajge, ruski livadski pejzaž, ruski ruralni pejzaž, ruski urbani pejzaž, ruski nebeski pejzaž! Lijepa je naša zemlja! Ruski krajolik je raznolik i lijep!

Umjetnici vole ruski krajolik! Volite ruski krajolik i ljubitelje slikanja! Postoji moderan ruski krajolik! Postoji povijesni ruski krajolik! I svaki je na svoj način zanimljiv i lijep!
U našoj moskovskoj galeriji pronaći ćete mnoge divne slike ruski pejzaž. Odaberite svoj omiljeni ruski krajolik. Odaberite sliku ili slike s ruskim krajolikom. Ruski krajolik je prekrasan, baš kao i ruska duša!

Pogledajte slike ruskog krajolika! Slikanje ruskog krajolika jesen. Slikanje ruskog pejzaža zime. Slikanje ruskog pejzaža ljeto. Slikanje ruskog pejzažnog proljeća. Slike ruskog pejzaža. Slikanje ruskog planinskog krajolika. Slikanje ruske pejzažne šume. Slikanje ruskog pejzaža stepe. Slikanje ruskog pejzaža jezera. Slikanje ruske pejzažne rijeke. Slikanje ruskog pejzaža mora. Slikanje ruskog krajolika tajge. Slika krajolika ruske livade.

Slike ruskog pejzaža. Slikanje urbanog ruskog pejzaža. Slikanje ruralnog ruskog pejzaža. Lijepa je naša zemlja! Ruski krajolik je raznolik i lijep!
Slikanje ruskog krajolika ukrasit će vaš interijer! Omogućit će vam bijeg od problema i briga! Stvorite posebnu udobnost u svom domu!

U našoj galeriji pronaći ćete mnogo prekrasnih slika ruskog krajolika. Odaberite svoj omiljeni ruski krajolik. Odaberite sliku ili slike s ruskim krajolikom. Ruski krajolik je prekrasan, baš kao i ruska duša!

Volimo ruski krajolik! Volimo ruske pejzaže!

Detalji Kategorija: Žanrovi i varijeteti slikarstva Objavljeno 30.11.2015 18:35 Pregleda: 5414

Pejzažno slikarstvo u Rusiji razvijalo se vrlo intenzivno. Predstavljaju ga mnogi divni umjetnici čije su slike svjetska remek-djela. slikanje pejzaža.

Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. stoljeću. Njegovim osnivačem smatra se S.F. Ščedrina.

Doba klasicizma

Semjon Fedorovič Ščedrin (1745.-1804.)

Diplomirao je na Sanktpeterburškoj umjetničkoj akademiji, S. Ščedrin postao je profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio zauzimati dominantno mjesto u ruskoj umjetnosti pejzažnog slikarstva početkom 19. stoljeća. Puno je radio na otvorenom. Pejzaži su mu emotivno ekspresivni.
Njegova najpoznatija djela su prikazi parkova i palača u Pavlovsku, Gatchini i Peterhofu.

S. Shchedrin "Pogled na palaču Gatchina sa Srebrnog jezera" (1798.)
U istom su stilu radili F. Matvejev i F. Aleksejev.

Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758.-1826.)

Također je diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Shchedrina, uglavnom je posvećen krajolicima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegove krajolike odlikuju lakoća izvedbe, točnost, topli kolorit i posebna vještina u prikazivanju dalekih planova.

F. Matveev "Kvart u blizini Tivolija" (1819). država Tretjakovska galerija(Moskva)

Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753./1755.-1824.)

F. Aleksejev - jedan od utemeljitelja ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vedute.
Završio je Akademiju likovnih umjetnosti, usavršavao se u Veneciji kao kazališni umjetnik, ali je paralelno slikao krajolike. Kasnije je potpuno napustio rad na kazališne kulise i bavio se onim što voli - slikanjem. Njegovi urbani pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.

F. Alekseev "Pogled na dvorac Mikhailovsky u Sankt Peterburgu s Fontanke." Ruski muzej (Peterburg)

Andrej Efimovič Martinov (1768.-1826.)

Ruski slikar pejzaža. Diplomirala na Umjetničkoj akademiji. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao s ruskim veleposlanstvom u Peking i naslikao mnogo pogleda na sibirska i kineska mjesta; zatim je posjetio Krim i obale Volge, odakle je posudio i teme za svoje pejzaže. Poduzeo je drugo putovanje u Italiju i umro u Rimu.

A. Martynov "Pogled na rijeku Selenga u Sibiru"

Doba romantizma

U tom razdoblju najistaknutiji slikari pejzaža bili su S. Ščedrin (1791.-1830.), V. Sadovnikov (1800.-1879.), M. Lebedev (1811.-1837.), G. Soroka (1823.-1864.) i A. Venecianov ( 1780-1847).

Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791.-1830.)

S. Ščedrin "Autoportret" (1817.)
Rođen u obitelji poznati kipar F.F. Ščedrina. Umjetnik Semjon Ščedrin mu je ujak. U broj učenika Umjetničke akademije primljen je s 9 godina.
Njegove prve slike naslikane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali još nisu razvile individualni rukopis umjetnika.
Autor talijanskih morskih pejzaža.
U pejzažima 1828-30-ih. već postoji romantični zanos, želja za složenim svjetlosnim i kolorističkim efektima. Slike su uznemirujuće dramatične.

S. Ščedrina Mjesečina noć u Napulju"

Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823.-1864.)

G. Soroka "Autoportret"

ruski tvrđavski slikar. Učio je slikarstvo kod A. G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je tražio od zemljoposjednika da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Umjetničkoj akademiji, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremio za vrtlare. Nakon seljačke reforme sudjelovao je u seljačkim bunama protiv zemljoposjednika. Pisao je pritužbe seljačke općine protiv svog posjednika, zbog čega je bio uhićen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo uhićenje uzrokovalo umjetnikovo samoubojstvo.
Kao i većina umjetnika venecijanovske škole, G. Soroka slika urbane i seoske krajolike, interijere i mrtve prirode. Djela venecijanske škole obilježena su poetskom neposrednošću prikaza okolnog života.

G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovica 1840-ih)

Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780.-1847.)

A. Venetsianov "Autoportret" (1811.)
Jedan od prvih koji je pokazao šarm prigušene prirode središnje ruske trake.
Mletačka obitelj potječe iz Grčke.
A. G. Venetsianov bio je najpoznatiji po likovima seljaka koje je slikao. Ali u mnogim njegovim slikama postoji krajolik - umjetnik je savršeno uspio prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov autor je teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.

A. Venetsianov "Uspavani pastir" (1823.-1824.)

Pejzažno slikarstvo druge polovice 19. stoljeća

U drugoj polovici XIX stoljeća. godine počelo se razvijati pejzažno slikarstvo u Rusiji različitim stilovima: M. Vorobyov, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogolyubov još su pisali u romantičnom stilu.
P. Suhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepija- slikovna tehnika uobičajena u slikarstvu, crtežu i fotografiji. Doslovno se riječ "sepija" prevodi kao "sipa" - izvorno se boja ove boje za umjetnike izrađuje od vrećica s tintom od sipe i lignje. Ova vrećica pomaže školjkama da se sakriju od opasnosti: izbacuje boju koja se trenutno širi i čini tisuće litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji i umjetna sepija za umjetnike, ali koristi se i prirodna sepija koja se donosi sa Šri Lanke. Vjeruje se da je prirodna sepija koja ima zasićeniju boju, otpornija je od umjetne.

P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893.)
Mnogi su slikari počeli raditi u realističnom stilu (I. Shishkin), nevjerojatno poetskom obliku (V. Vasnetsov), u epskom žanru (M. Klodt), itd. Nemoguće je reći o radu svih umjetnika ovog razdoblja, zadržat ćemo se samo na nekim imenima.

Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850.-1873.)

F. Vasiljev "Autoportret"

Ruski slikar pejzaža koji je umro vrlo mlad, ali je ostavio mnogo prekrasnih pejzaža.
Njegova slika "Otapanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njezino autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na svjetska izložba 1872. u Londonu.

F. Vasiljev "Odmrzavanje" (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je sliku kupio i prije početka izložbe. Ponavljanje slike naredio je car Aleksandar III, ovaj primjerak je bio u Londonu.

F. Vasiljev" mokra livada» (1872.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870.-1905.)

V. Borisov-Musatov "Autoportret"

Ovaj umjetnik, iznenađujuće čiste duše, gravitirao je generaliziranim slikama, šarenim i dekorativnim pejzažima.

V. Borisov-Musatov "Proljeće" (1898.-1901.)
Kroz stanje prirode znao je izraziti raspoloženje. Proljeće, sa rascvjetano drveće i "pahuljasti" maslačak, uranja osobu u stanje svijetle radosti i nade.

Boris Mihajlovič Kustodijev (1878.-1927.)

B. Kustodiev "Autoportret" (1912.)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. No mnoga su njegova djela išla dalje od toga – okrenuo se krajoliku. Početkom 1900-ih nekoliko godina zaredom putovao je u pokrajinu Kostroma na terenski rad i stvorio mnoge slike domaćeg i pejzažnog žanra. Velika važnost dao je crtu, uzorak, mrlju boje.

B. Kustodiev "Masnice" (1903). Državni ruski muzej (Peterburg)
U istom razdoblju plenerizam se konačno ustalio u ruskom pejzažnom slikarstvu. NA daljnji razvoj pejzaž bitnu ulogu igrao impresionizam, koji je utjecao na rad gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji.

Aleksej Kondratievič Savrasov (1830.-1897.)

A. Savrasov (1870-ih)
A.K. Savrasov je postao utemeljitelj lirskog pejzaža, uspio je pokazati nenamjernu ljepotu i nježnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov diplomirao je na Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva. poznato ime Savrasova je izradila rad "Pogled na Kremlj s Krimskog mosta u lošem vremenu". Prema povjesničaru umjetnosti N. A. Ramazanovu, umjetnik je “krajnje vjerno i životno prenio ... trenutak. Vidite kretanje oblaka i čujete šum grana drveća i kovitlanje trave - bit će pljusak.

A. Savrasov "Pogled na Kremlj s Krimskog mosta u lošem vremenu" (1851.)
najviše poznato djelo A. Savrasov je slika "Gradovi su stigli". Ali postao je toliko ikoničan da je zasjenio sve njegove druge prekrasne krajolike.
Život umjetnika nije bio baš sretan i završio je tragično. Njegov voljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Od Savrasova pojavila se lirika u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji.<...>a ova njegova nedvojbena zasluga neće se nikada zaboraviti na polju ruske umjetnosti. A književni kritičar I. Gronsky vjerovao je da "u ruskom slikarstvu ima malo Savrasova ... Savrasov je dobar u nekoj vrsti intimne, samo njemu svojstvene percepcije prirode."

Mihail Vasiljevič Nesterov (1862.-1942.)

M. Nesterov "Autoportret" (1915.)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, također je prikazao diskretnu ljepotu srednjoruske prirode. Stvorio je jedinstveni tip pejzaža, blizak duhu I. Levitanu - lirski, lišen dopadljivosti i svijetle boje prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj krajolik je tada nazvan "Nesterovski". Nepromjenjivi “likovi” njegova pejzaža su tanka breza s bijelim deblima, kržljave jele, prigušeno zelenilo proljetne ili jesenje šume, grimizni grozdovi planinskog jasena, vrbe s čupavim kotama, jedva primjetno cvijeće, beskrajna prostranstva, tiho, mirno vode u kojima se ogledaju smrznute šume. Još jedan značajka Nesterovljev krajolik: produhovljena priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem likova, suosjeća s njihovom sudbinom.

M. Nesterov "Viđenje mladima Bartolomeju"

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 ili 1842-1910)

V. Vasnetsov "Portret Kuindžija" (1869.)
Ruski umjetnik grčkog podrijetla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer, bezuspješno pokušavao upisati Umjetničku akademiju. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter na Carskoj akademiji umjetnosti. U to je vrijeme upoznao Wandererse, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na Kuindžijevo stvaralaštvo, označivši početak njegovog realističkog sagledavanja stvarnosti.
Ali u budućnosti, Udruga lutalica postala je za njega na mnogo načina ograničavajuća, ograničavajući njegov talent na stroge granice, pa je došlo do prekida s njim.
Kuindžija je privukla slikovita igra svjetla i zraka. A to je, kao što već znamo, znak impresionizma.

A. Kuindži "Mjesečina noć na Dnjepru" (1880). Državni ruski muzej (Peterburg)

A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Ostali izvanredni pejzažisti 19. stoljeća: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovski (1859-1918) i dr. To su umjetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema "etidi" koji je započeo 30-ih godina, njihov se rad počeo ocjenjivati ​​aluzijama, izbjegavajući izravnu karakterizaciju njihovog stila.
Pogledajmo samo njihove divne krajolike.

V. Borisov-Musatov "Jesenja pjesma" (1905.)

I. Repin "Kakav prostor!" (1903)

K. Korovin" Jesenski pejzaž» (1909.)

Pejzažno slikarstvo u 20. stoljeću

U pejzažnom slikarstvu XX. stoljeća. razvile su se tradicije i trendovi uspostavljeni u 19. stoljeću: Pjotr ​​Končalovski (1876.-1956.), Igor Grabar (1871.-1960.), Konstantin Yuon (1875.-1968.) i drugi umjetnici.

I. Grabar "Ožujski snijeg" (1904.)
Tada je počela potraga za novim izražajno sredstvo prenijeti krajolik. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maljeviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).

K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.

P. Kuznjecov “U stepi. Mirage (1911.)
U doba metode socrealizma nastavili su se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Među slikarima pejzaža mogu se izdvojiti Vasilij Bakšejev (1862-1958), Nikolaj Krimov (1884-1958), Nikolaj Romadin (1903-1987) i drugi, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.

V. Baksheev "Plavo proljeće" (1930). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samohvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgij Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) radili su u "strogom stilu" koji su razvili.

G. Nissky "Zelena cesta" (1959.)
Pejzaž - vječna tema i vječni žanr, neiscrpan je.

Moderni umjetnik A. Savchenko "U ljeto"

U ruskoj umjetnosti nastaje pejzaž kao slikarski žanr krajem XVIII stoljeća. Njegovim utemeljiteljem smatra se Semjon Ščedrin (1745.-1804.). Ščedrinova pejzažna djela izgrađena su na stilskim kanonima klasicizma (upotreba scena u kompoziciji, trodimenzionalna raspodjela boja, glatka tekstura pisma). U svojoj još uvijek uvjetnoj ljepoti, oni se svojom likovnom i emocionalnom izražajnošću bitno razlikuju od dotadašnjih “pitoresknih veduta” gradova i znamenitosti. To se postiže na različite načine dubinom i širinom daljina, kontrastima između velikih masa prednjeg plana i zeleno-modrih prostranstava koja se otvaraju iza njih, što u cjelini njegovim krajolicima daje dojmljivu prozračnost.

Ostali pioniri ovog žanra bili su umjetnici Fjodor Matvejev (1758.-1826.), Fjodor Aleksejev (1753./55.-1824.) i drugi umjetnici, poput Ščedrina, koji su školovani u akademskom slikarstvu u Zapadnoj Europi.

Klasicizam je nastavio zauzimati dominantnu poziciju u ruskoj umjetnosti pejzažnog slikarstva početkom 19. stoljeća. Matvejev (herojski krajolici) i Aleksejev (elegični pogledi na Petrograd i Moskvu) nastavljaju s radom, a Andrej Martinov (1768.-1826.) privlači i urbane vizure.

Taj je smjer, međutim, postupno sve više potiskivao romantizam. Ovdje treba istaknuti Silvestra Ščedrina (1791.-1830.), Vasilija Sadovnikova (1800.-1879.), Mihaila Lebedeva (1811.-1837.), Grigorija Soroku (1823.-1864.) i, naravno, Alekseja Venecianova (1780.-1847.). jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode središnje ruske trake.

Umjetnost ruskog pejzažnog slikarstva u drugoj polovici 19. stoljeća razvila se u izuzetno raznoliku umjetnički smjer. Pejzažna djela u duhu romantizma još uvijek su naširoko stvarali majstori kao što su Maksim Vorobjov (1787-1855) i njegovi učenici: braća Grigorij (1802-1865) i Nikanor (1805-1879), Černjecov, Ivan Ajvazovski (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Aleksej Bogoljubov (1824-1896).

Pjotr ​​Suhodolski (1835-1903), Vladimir Orlovski (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) i drugi slikari tog vremena također su radili u žanru pejzaža.

Narativno specifičan umjetnički trendovi našao je živopisan odraz u djelu mnogih slikara, prije svega - Ivana Šiškina (1832-1898), nevjerojatno poetičan - u djelu Viktora Vasnetsova (1848-1926), emotivan i dramatičan - u djelima drugog klasika Ruski pejzažni slikar Fyodor Vasiliev (1850 -1873) i drugi, manje poznati majstori - na primjer, Lev Kamenev (1833/34-1886). Mikhail Klodt (1832-1902) proslavio se svojim epskim pejzažima.

Neki slikari bili su fascinirani traženjem općenite slike, šarenilom i dekorativnošću krajolika - Viktor Borisov-Musatov (1870.-1905.), Mihail Vrubel (1856.-1910.), Boris Kustodijev (1878.-1927.) i drugi.

Od otprilike sredinom devetnaestog stoljeća u ruskom se pejzažnom slikarstvu konačno ustalio plenerizam. U daljnjoj evoluciji pejzaža najvažniju ulogu imao je impresionizam koji je utjecao na stvaralaštvo gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji. Pritom se oblikuje i poseban estetski koncept percepcije i refleksije prirode – lirski pejzaž.

Aleksej Savrasov (1830.-1897.), koji je postao utemeljitelj ovog trenda pejzažnog slikarstva, uspio je prikazati neupadljivu ljepotu i suptilnu liričnost diskretne ruske prirode. Njegovu širinu i snagu pokazao je Mihail Nesterov (1862.-1942.). Arhipa Kuindžija (1841.-1910.) privlačila je slikovita igra svjetla i zraka.

Pravi vrhovi Ruski pejzaž slika XIX st. dosegla u djelu Isaaca Levitana (1860.-1900.), učenika Savrasova. Levitan je majstor mirnih, ali prodorno dirljivih "pejzaža raspoloženja". Mnoga od njegovih remek-djela prikazuju poglede na Plyosan na gornjoj Volgi.

Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Rjepin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894) također su dali značajan doprinos najviših dostignuća razvoju ruskog pejzaža 19. stoljeća, jedinstven po svojoj svestranosti i društvenom značaju. , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) i drugi.

Kasnije se sudbina "ruskog impresionizma" pokazala teškom. Negativan odnos prema “skiciranju” nastao tridesetih godina 20. stoljeća i stekao dugotrajnu inerciju osakatio je mnoge sudbine umjetnika, a likovne kritičare natjerao da “retroaktivno” “spaše” I. Repina, V. Serova, I. Levitana od njega, uz izostavljanje ocjene djela K. A. Korovina i drugih izvanrednih majstora krajolika.

………………………………………….

Pejzaž je osvojio mjesto jednog od vodećih žanrova slikarstva. Njegov jezik postao je, kao i poezija, način izražavanja visokih osjećaja umjetnika, područje umjetnosti u kojem se izražavaju duboke i ozbiljne istine o životu i sudbinama čovječanstva, suvremenik progovara i u njemu se prepoznaje. Gledajući djela pejzažnog slikarstva, slušajući ono o čemu umjetnik pripovijeda, prikazuje prirodu, učimo spoznaju života, razumijevanje i ljubav prema svijetu i čovjeku. Najveći ruski istraživači ruskog slikarstva općenito, a posebno pejzažnog slikarstva, bilježe izuzetnu ulogu krajolika u visokom procvatu ruskog slikarstva u 19. stoljeću. Osvajanja i dostignuća ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća od svjetskog su značaja i trajne vrijednosti. A. Fedorov-Davydov u svom djelu "O našem pejzažnom slikarstvu" (1956.) govorio je o ruskim pejzažistima druge polovice 19. stoljeća: "Ovi pejzažisti odražavali su različite strane suvremenog ruskog života, odgovaralo je njegovim različitim aktualnim interesima. /.../ Ove osobine klasičnog pejzažnog slikarstva - njegov duboki idejni i emocionalni sadržaj, skladan spoj objektivne spoznaje u njemu sa subjektivnom lirikom, njegova organska modernost, očituju se kako u sižeu tako iu njegovom tumačenju, prodirući u cjelokupnu unutarnju figurativnost. struktura djela - te su njegove kvalitete naslijeđe sovjetskog pejzažnog slikarstva.

…………………………………….

Pejzaž je jedan od žanrova slikarstva. Ruski pejzaž vrlo je važan žanr kako za rusku umjetnost, tako i za rusku kulturu općenito. Pejzaž prikazuje prirodu. Prirodni krajolici, prirodni prostori. Krajolik odražava percepciju prirode od strane čovjeka.

Ruski pejzaž u 17. stoljeću

Sveti Ivan Krstitelj u pustinji

Prve građevne blokove za razvoj pejzažnog slikarstva postavile su ikone, čija su pozadina zapravo pejzaži. U 17. stoljeću majstori su se počeli udaljavati od kanona slikanja ikona i pokušavati nešto novo. Od tada je slikarstvo prestalo "stati" i počelo se razvijati.

Ruski pejzaž u 18. stoljeću

MI. Maheev

U 18. stoljeću, kada je ruska umjetnost pridružuje se europskom sustav umjetnosti, krajolik u ruskoj umjetnosti postaje samostalan žanr. Ali u ovom trenutku usmjereno je na popravljanje stvarnosti koja je okruživala osobu. Još nije bilo kamera, ali već je bila jaka želja za snimanjem značajnih događaja ili arhitektonskih djela. Prvi pejzaži nezavisni žanr u umjetnosti, bili su topografski prikazi Petrograda, Moskve, palača i parkova.

F.Ya. Aleksejev. Pogled na Uskrsnuća i Nikoljska vrata te Neglinski most iz Tverske ulice u Moskvi

F.Ya. Aleksejev

S.F. Ščedrina

Ruski krajolik početkom 19. stoljeća

F.M. Matveev. talijanski krajolik

Početkom 19. stoljeća ruski su umjetnici uglavnom slikali Italiju. Italija se smatra rodnim mjestom umjetnosti i kreativnosti. Umjetnici studiraju u inozemstvu, oponašaju način stranih majstora. Ruska priroda smatra se neizražajnom, dosadnom, stoga čak i domaći ruski umjetnici slikaju stranu prirodu, preferirajući je kao zanimljiviju i umjetničku. Stranci su u Rusiji srdačno dočekani: slikari, učitelji plesa i mačevanja. Rusko visoko društvo govori francuski. Ruske mlade dame obučavaju francuske guvernante. Sve strano smatra se znakom visokog društva, znakom obrazovanja i odgoja te manifestacijama ruskog nacionalne kulture- znak lošeg ukusa i nepristojnosti. U poznatoj operi P.I. Čajkovski, prema besmrtnoj priči A.S. Puškin" Pikova dama“Francuska guvernanta grdi princezu Lizu što pleše “na ruskom”, bilo je to sramota za damu iz visokog društva.

S.F. Ščedrina. Mala luka u Sorrentu s pogledom na otoke Ischia i Procido

I.G. Davidov. Predgrađe Rima

S.F. Ščedrina. Grotto Matromanio na otoku Capriju

Ruski krajolik sredinom 19. stoljeća

Sredinom 19. stoljeća među ruskom inteligencijom i osobito umjetnicima počinje razmišljati o podcjenjivanju ruske kulture. U ruskom društvu pojavljuju se dva suprotna pravca: zapadnjaci i slavofili. Zapadnjaci su smatrali da je Rusija dio svjetske povijesti i isključivali su njen nacionalni identitet, dok su slavofili smatrali da je Rusija posebna zemlja, bogata kulturom i poviješću. Slavofili su vjerovali da bi se put razvoja Rusije trebao bitno razlikovati od europskog, da su ruska kultura i ruska priroda vrijedne opisa u književnosti, prikazane na platnima i uhvaćene u glazbenim djelima.

Ispod će biti predstavljene slike koje će prikazivati ​​krajolike ruske zemlje. Radi lakše percepcije, slike neće biti navedene u Kronološki red i to ne po autorima, već po godišnjim dobima kojima se slike mogu pripisati.

Proljeće u ruskom krajoliku

Savrasov. Topovi su stigli

ruski pejzaž. Savrasov "Gradovi su stigli"

Obično se uz proljeće veže duhovni uzlet, očekivanje radosti, sunca i topline. Ali na Savrasovljevoj slici „Gradovi su stigli” ne vidimo ni sunce ni toplinu, a čak su i kupole hramova ispisane sivim, kao još neprobuđenim bojama.

Proljeće u Rusiji često počinje plahim koracima. Snijeg se topi, a nebo i drveće se ogledaju u lokvama. Topovi su zauzeti svojim poslom - grade gnijezda. Kvrgava i gola debla breza postaju tanja, dižu se prema nebu, kao da posežu za njim, postupno oživljavajući. Nebo, na prvi pogled sivo, ispunjeno je nijansama plave boje, a rubovi oblaka lagano su posvijetljeni, kao da kroz njih proviruju zrake sunca.

Na prvi pogled, slika može ostaviti sumoran dojam, a ne može svatko osjetiti radost i trijumf koji je umjetnik stavio u nju. Ova je slika prvi put predstavljena na prvoj izložbi udruge lutalica 1871. godine. A u katalogu ove izložbe nazvana je "Grapovi stigli!" na kraju imena stajao je uskličnik. I to veselje, koje se tek očekuje, koje još nema na slici, izrečeno je upravo ovim uskličnikom. Savrasov je i u samom naslovu pokušao dočarati nedokučivu radost iščekivanja proljeća. S vremenom se uskličnik izgubio i slika se jednostavno zvala "Tupovi su stigli".

Ovom slikom počinje afirmacija pejzažnog slikarstva kao ravnopravnog, au nekim razdobljima i vodećeg žanra ruskog slikarstva.

I. Levitan. ožujak

ruski pejzaž. I. Levitan. ožujak

Ožujak je vrlo opasan mjesec - s jedne strane, čini se da sunce sija, ali s druge strane, može biti vrlo hladno i vlažno.

Ovaj izvor zraka ispunjen svjetlom. Ovdje se već jasnije osjeća radost dolaska proljeća. I dalje kao da se ne vidi, samo je u naslovu slike. Ali, ako bolje pogledate, možete osjetiti toplinu zida, ugrijanog suncem.

Plave, zasićene, zvučne sjene ne samo s drveća i njihovih debla, već i sjene u snježnim kolotrazima po kojima je osoba hodala

M. Claude. Na obradivim površinama

ruski pejzaž. M. Claude. Na obradivim površinama

Na slici Mikhaila Claudea, osoba (za razliku od modernog urbanog stanovnika) živi u istom ritmu s prirodom. Priroda određuje ritam života za osobu koja živi na zemlji. U proljeće čovjek ore ovu zemlju, u jesen žanje. Ždrijebe na slici je kao nastavak života.

Rusku prirodu karakterizira ravnica - ovdje rijetko vidite planine ili brda. A taj nedostatak napetosti i patetike Gogol je nevjerojatno precizno okarakterizirao kao "neraskidivost ruske prirode". Upravo su taj "kontinuitet" ruski pejzažisti 19. stoljeća nastojali prenijeti u svoje slike.

Ljeto u ruskom krajoliku

Palenov. Moskovsko dvorište

ruski pejzaž. Palenov "Moskovsko dvorište"

Jedna od najšarmantnijih slika u ruskom slikarstvu. Posjetnica Polenova. Ovo je urbani krajolik u kojem vidimo običan život moskovskih dječaka i djevojčica. Čak ni sam umjetnik ne razumije uvijek značaj svog rada. Ovdje je prikazano i gradsko imanje i već srušena štala i djeca, konj, a iznad svega toga vidimo crkvu. Ovdje i seljaštvo i plemstvo i djeca i rad i Hram - svi znakovi ruskog života. Cijela je slika prožeta zrakom, suncem i svjetlom - zato je tako privlačna i tako ugodna za gledanje. Slika "Moskovsko dvorište" grije dušu svojom toplinom i jednostavnošću.

Spass kuća američkog veleposlanika

Danas se na Spaso-Peskovskom putu, na mjestu dvorišta koje je prikazao Palenov, nalazi rezidencija američkog veleposlanika Spas House.

I. Šiškin. Raž

ruski pejzaž. I. Šiškin. Raž

Život ruske osobe u 19. stoljeću bio je usko povezan s ritmovima života u prirodi: sijanje žitarica, obrada, žetva. U ruskoj prirodi postoji širina i prostor. Umjetnici to pokušavaju prenijeti svojim slikama.

Šiškina nazivaju "kraljem šume", jer ima najviše šumskih pejzaža. I ovdje vidimo ravni krajolik sa zasijanim poljem raži. Na samom rubu slike počinje cesta koja vijugavo prolazi među poljima. U dubini puta, među visokom raži, vidimo seljačke glave u crvenim maramama. U pozadini su prikazani moćni borovi koji poput divova koračaju ovim poljem, na nekima vidimo znakove venuća. To je život prirode - stara stabla venu, nova se pojavljuju. Iznad glave, nebo je vrlo vedro, a bliže horizontu počinju se skupljati oblaci. Proći će nekoliko minuta i oblaci će se približiti prednjem rubu i padat će kiša. Na to nas podsjećaju i ptice koje lete nisko nad zemljom – tamo su prikovane zrakom i atmosferom.

U početku je Shishkin htio nazvati ovu sliku "Majka domovina". Pišući ovu sliku, Šiškin je razmišljao o slici ruske zemlje. Ali onda je ostavio ovo ime kako ne bi bilo nepotrebne patetike. Ivan Ivanovič Šiškin volio je jednostavnost i prirodnost, vjerujući da je upravo u jednostavnosti istina života.

Jesen u ruskom krajoliku

Efimov-Volkov. listopad

ruski pejzaž. Efimov-Volkov. "Listopad"

"Postoji u jesen originala ..."

Fedor Tjutčev

Je u jesen originala
Kratko ali divno vrijeme -
Cijeli dan stoji kao kristal,
I blistave večeri...

Tamo gdje je srp bodar hodao i klas pao,
Sada je sve prazno - prostor je posvuda -
Samo paučina tanke kose
Sjaji na praznoj brazdi.

Zrak je prazan, ptice se više ne čuju,
Ali daleko od prvih zimskih oluja -
I lije se čisti i topli azur
Na odmorištu…

Slika Efimov-Volkov "Listopad" prenosi stihove jeseni. Na prvi plan slike - s velikom ljubavlju mladi Brezov gaj. Krhka debla breze i smeđa zemlja prekrivena jesenjim lišćem.

L. Kamenev. Zimska cesta

ruski pejzaž. L. Kamenev . "Zimska cesta"

Na slici je umjetnik prikazao beskrajno snježno prostranstvo, zimsku cestu po kojoj konj teško vuče drva za ogrjev. U daljini se vidi selo i šuma. Nema sunca, nema mjeseca, samo dosadan sumrak. Na slici L. Kameneva, cesta je prekrivena snijegom, rijetki se njome voze, ona vodi do sela prekrivenog snijegom, gdje nema svjetla ni na jednom prozoru. Slika stvara turobno i tužno raspoloženje.

I. Šiškin. Na divljem sjeveru

M.Yu.Lermontov
"Na divljem sjeveru"
Stoji sam na divljem sjeveru
Na golom vrhu bora,
I drijemanje, njihanje i rahli snijeg
Odjevena je poput haljetka.

I ona sanja sve što je u dalekoj pustinji,
U kraju gdje sunce izlazi
Sam i tužan na stijeni s gorivom
Prekrasna palma raste.

I. Šiškin. "Na divljem sjeveru"

Šiškinova slika je umjetničko utjelovljenje motiva usamljenosti, koji je pjevao Lermontov u pjesničkom djelu "Bor".

Elena Lebedeva, grafički dizajner web stranice, učiteljica računalne grafike.

Uzimao sam lekciju o ovom članku u srednjoj školi. Djeca su pogađala autore pjesama i nazive slika. Sudeći prema njihovim odgovorima, školarci mnogo bolje poznaju književnost od umjetnosti)))

Objavljeno: 26. ožujka 2018

Ovaj popis poznatih slikara pejzaža sastavio je naš urednik, Neil Collins, magistar znanosti, LL.B. Predstavlja njegovo osobno mišljenje o deset najboljih predstavnika žanrovske umjetnosti. Kao i svaka kompilacija ove vrste, otkriva više osobni ukus sastavljača nego poziciju pejzažista. Dakle, prvih deset pejzažista i njihovi pejzaži.

#10 Thomas Cole (1801-1848) i Frederick Edwin Church (1826-1900)

Na desetom mjestu dva američki umjetnik.

Thomas Cole: Najveći američki slikar pejzaža početkom XIX stoljeća i utemeljitelj škole Hudson River, Thomas Cole rođen je u Engleskoj, gdje je radio kao graverski šegrt prije nego što je emigrirao u Sjedinjene Države 1818., gdje je brzo stekao priznanje kao slikar pejzaža, nastanivši se u selu Catskill u Dolina Hudson. Obožavatelj Claudea Lorrainea i Turnera, posjetio je Englesku i Italiju 1829.-1832., nakon čega se (djelomično zahvaljujući potpori koju je dobio od Johna Martina i Turnera) počeo manje fokusirati na prikaz prirodnih krajolika, a više na grandiozne alegorijski i povijesne teme. Uvelike impresioniran prirodnom ljepotom američkog krajolika, Cole je većinu svoje krajobrazne umjetnosti prožeo velikim osjećajem i očitim romantičnim sjajem.

Poznati pejzaži Thomasa Colea:

- "Pogled na Catskills - rana jesen" (1837.), ulje na platnu, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), ulje na platnu, Detroit Institute of Arts

Crkva Fredericka Edwina

Crkva Fredericka Edwina: Coleov učenik, Church, možda je nadmašio svog učitelja u monumentalnim romantičnim panoramama, od kojih je svaka prenosila nešto duhovnosti prirode. Church je naslikao impresivne poglede na prirodne krajolike diljem američkog kontinenta od Labradora do Anda.

Poznati pejzaži Frederica Churcha:

- "Nijagarini slapovi" (1857.), Corcoran, Washington

- "Srce Anda" (1859.), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitski institut za umjetnost

#9 Caspar David Friedrich (1774.-1840.)

Zamišljen, melankoličan i pomalo povučen, Caspar David Friedrich - najveći umjetnik- pejzažist romantičarske tradicije. Rođen u blizini Baltičkog mora, nastanio se u Dresdenu, gdje se fokusirao isključivo na duhovne veze i značenje krajolika, nadahnut tihom tišinom šume, kao i svjetlom (izlazak, zalazak sunca, mjesečina) i godišnjim dobima. Njegov genij leži u njegovoj sposobnosti da uhvati dosad nepoznatu duhovnu dimenziju u prirodi, koja krajoliku daje emotivnu, neusporedivu mističnost.

Poznati pejzaži Caspara Davida Friedricha:

- "Zimski pejzaž" (1811.), ulje na platnu, nacionalna galerija, London

- "Pejzaž u Riesengebirgeu" (1830), ulje na platnu, Puškinov muzej, Moskva

- Muškarac i žena gledaju mjesec (1830-1835), ulje, Nacionalna galerija, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839.-1899.)

Često nazivan "zaboravljenim impresionistom", anglo-francuski Alfred Sisley bio je odmah iza Moneta u svojoj privrženosti spontanom plenerizmu: bio je jedini impresionist koji se posvetio isključivo pejzažnom slikarstvu. Njegova ozbiljno podcijenjena reputacija temelji se na njegovoj sposobnosti da uhvati jedinstvene efekte svjetla i godišnjih doba u širokim krajolicima, morskim i riječnim scenama. Posebno se pamti njegov prikaz zore i oblačnog dana. Danas nije previše popularan, ali se i dalje smatra jednim od najvećih predstavnika impresionističkog pejzažnog slikarstva. Moglo bi se precijeniti, jer, za razliku od Moneta, njegovo djelo nikada nije patilo od nedostatka forme.

Poznati pejzaži Alfreda Sisleya:

- Maglovito jutro (1874.), ulje na platnu, Musée d'Orsay

- "Snijeg u Louveciennesu" (1878.), ulje na platnu, Musée d'Orsay, Pariz

- "Most Morette na suncu" (1892.), ulje na platnu, privatna zbirka

#7 Albert Cuyp (1620.-1691.)

Nizozemski realistički slikar, Aelbert Kuip jedan je od najpoznatijih nizozemskih slikara pejzaža. Njegovi najveličanstveniji slikoviti vidici, riječni prizori i krajolici s mirnom stokom, pokazuju veličanstvenu vedrinu i majstorsko rukovanje jarkom svjetlošću (rano jutarnje ili večernje sunce) u talijanskom stilu znak je Klodejevljeva velikog utjecaja. Ova zlatna svjetlost često hvata samo strane i rubove biljaka, oblaka ili životinja putem impasto svjetlosnih efekata. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht pretvorio u imaginarni svijet, reflektirajući ga na početku ili kraju savršenog dana, uz sveobuhvatan osjećaj tišine i sigurnosti, te usklađenosti svega s prirodom. Popularan u Nizozemskoj, bio je vrlo cijenjen i sakupljan u Engleskoj.

Poznati pejzaži Alberta Cuypa:

- "Pogled na Dordrecht sa sjevera" (1650), ulje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda

- “Riječni krajolik s konjanikom i seljacima” (1658.), ulje, Nacionalna galerija, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796.-1875.)

Jean-Baptiste Corot, jedan od najvećih pejzažista romantičnog stila, poznat je po svojim nezaboravnim slikovitim prikazima prirode. Njegov posebno suptilan pristup udaljenosti, svjetlu i obliku ovisio je o tonu, a ne o crtežu i boji, dajući gotovoj kompoziciji dojam beskrajne romantike. Manje ograničena slikarskom teorijom, Corotova su djela ipak među najpopularnijim svjetskim pejzažima. Redoviti sudionik Pariškog salona od 1827. i član Barbizonske škole koju je vodio Theodore Rousseau (1812.-1867.), imao je veliki utjecaj na druge pleneriste kao što su Charles-Francois Doubigny (1817.-1878.), Camille Pissarro (1830.-1903.) i Alfred Sisley (1839.-1899.). Također je bio neobično velikodušan čovjek koji je većinu svog novca trošio na umjetnike u potrebi.

Poznati pejzaži Jean-Baptistea Corota:

- "Most u Narniju" (1826.), ulje na platnu, Louvre

- "Ville d'Avrey" (oko 1867.), ulje na platnu, Brooklyn Muzej umjetnosti, New York

- "Ruralni pejzaž" (1875.), ulje na platnu, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francuska

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Djelo Jacoba van Ruisdaela, koji se danas smatra najvećim od svih nizozemskih realističkih slikara pejzaža, imalo je veliki utjecaj na kasniju europsku krajobraznu umjetnost, unatoč tome što je za njegova života bio manje popularan od slikara talijanskog stila. Njegovi predmeti su bili vjetrenjače, rijeke, šume, polja, plaže i morski pejzaži, prikazan s neuobičajeno dirljivim osjećajem, koristeći odvažne oblike, guste boje i energične guste poteze kista, umjesto uobičajenog fokusa na ton. Jacob, učenik svog ujaka Salomona van Ruisdaela, zauzvrat je podučavao slavnog Meinderta Hobbema (1638.-1709.) i jako se divio engleskim majstorima poput Thomasa Gainsborougha i Johna Constablea, kao i pripadnika Barbizonske škole.

Poznati pejzaži Jacoba van Ruisdaela:

- "Pejzaž s pastirima i težacima" (1665.), ulje na platnu, Galerija Uffizi

- "Mlin u Wijku kod Duarsteda" (1670.), ulje na platnu, Rijksmuseum

- "Židovsko groblje u Ouderkerku" (1670.), Galerija starih majstora, Dresden

br. 4 Claude Lorrain (1600.-1682.)

Francuski slikar, crtač i graver aktivan u Rimu kojeg mnogi povjesničari umjetnosti smatraju najvećim slikarom idiličnog krajolika u povijesti umjetnosti. Budući da u čistom (odnosno svjetovnom i neklasičnom) pejzažu, kao u konvencionalnoj mrtvoj prirodi ili žanrovsko slikarstvo, postojao je (u 17. stoljeću u Rimu) nedostatak moralne težine, Claude Lorrain uveo je klasične elemente i mitološke teme u svoje skladbe, uključujući bogove, heroje i svece. Osim toga, okruženje koje je odabrao, selo oko Rima, bilo je bogato antičkim ruševinama. Ovi klasični talijanski pastoralni pejzaži bili su ispunjeni i poetskim svjetlom koje predstavlja njegov jedinstveni doprinos umjetnosti pejzažnog slikarstva. Claude Lorraine posebno je utjecao na engleske slikare, kako za života, tako i dva stoljeća nakon toga: John Constable nazvao ga je "najboljim pejzažistom kojeg je svijet ikada vidio".

Poznati pejzaži Claudea Lorraina:

- "Moderni Rim - Campo Vaccino" (1636.), ulje na platnu, Louvre

- "Pejzaž s vjenčanjem Izaka i Rebeke" (1648.), ulje, Nacionalna galerija

- "Pejzaž s Tobijem i anđelom" (1663.), ulje, Ermitaž, St.

#3 John Constable (1776-1837)

Stoji uz bok Turneru kao jedan od najboljih engleskih pejzažista, ne samo zbog svoje iznimne sposobnosti rekreiranja boja, klime i rustikalnog krajolika romantičnog engleskog sela, već i zbog njegove pionirske uloge u razvoju plenerizma. Nasuprot Turnerovom izrazitom interpretativnom stilu, John Constable fokusirao se na prirodu, slikajući krajolike Suffolka i Hampsteada koje je tako dobro poznavao. Međutim, njegove spontane, svježe skladbe često su bile minuciozne rekonstrukcije, koje su uvelike bile zahvalne njegovom pomnom proučavanju nizozemskog realizma, kao i talijaniziranim djelima u duhu Claudea Lorraina. Slavni slikar Henry Fuseli jednom je komentirao da su ga Constableovi prirodni naturalistički prikazi uvijek tjerali da traži njihovu zaštitu!

Poznati pejzaži Johna Constablea:

- "Gradnja broda u Flatfordu" (1815.), ulje, Victoria and Albert Museum, London

- "Kola sa sijenom" (1821.), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

br. 2 Claude Monet (1840.-1926.)

Najveći moderni pejzažist i velikan francuskog slikarstva, Monet je bio vodeća figura nevjerojatno utjecajnog impresionističkog pokreta, čijim je načelima spontanog plenerističkog slikarstva ostao vjeran do kraja života. Blizak prijatelj impresionističkih slikara Renoira i Pissarra, njegova želja za optičkom istinom, prvenstveno u prikazu svjetla, predstavljena je nizom platna koja prikazuju isti objekt u različitim uvjetima osvjetljenja i u različito doba dana, kao npr. Stogovi sijena" (1888), Topole (1891), Katedrala u Rouenu (1892) i Rijeka Temza (1899). Ova je metoda kulminirala u poznatoj seriji Lopoči (među svim najpoznatijim krajolicima) nastalim od 1883. u njegovom vrtu u Givernyju. Njegovo zadnja serija monumentalne crteže lopoča sa svjetlucavim cvjetovima nekoliko je povjesničara umjetnosti i slikara protumačilo kao važnu preteču apstraktna umjetnost, a po drugima kao najviši primjer Monetove potrage za spontanim naturalizmom.