Ulaznica 4. Konvencionalnost i životnost. Uvjetovanost i realizam. Konvencionalnost i fantazija u umjetničkom djelu.
Umjetnička fantastika na rani stadiji formiranje umjetnosti u pravilu nije ostvareno: arhaična svijest nije razlikovala povijesnu i umjetničku istinu. Ali već unutra Narodne priče, koje nikada ne pretendiraju na zrcalo stvarnosti, svjesna fikcija je dosta izražena. Kroz niz stoljeća fikcija se pojavljivala u književnim djelima kao zajedničko vlasništvo, kao što su je naslijedili pisci od svojih prethodnika. Najčešće su to bili tradicionalni likovi i zapleti, koji su se svaki put nekako mijenjali. Mnogo više nego prije, fikcija se manifestirala kao individualno svojstvo autora u doba romantizma, kada su mašta i fantazija prepoznate kao najvažniji aspekt ljudskog postojanja.
U postromantičarskoj eri fikcija je donekle suzila svoj opseg. Let mašte 19. pisci u. često preferirao izravno promatranje života: likovi i zapleti bili su bliski svojim prototipovima. Kroz fikciju autor sažima činjenice stvarnosti, utjelovljuje svoj pogled na svijet i demonstrira svoju stvaralačku energiju.
Oblike “primarne” stvarnosti (koje opet nema u “čistom” dokumentarstvu) pisac (i umjetnik općenito) reproducira selektivno i na neki način transformiran, što rezultira fenomenom koji D.S. nazvao je Lihačov unutrašnji svijet djela: „Svako umjetničko djelo odražava svijet stvarnosti u svojim stvaralačkim perspektivama<...>. Svijet umjetničkog djela reproducira stvarnost u svojevrsnoj "skraćenoj", uvjetnoj verziji.<...>.
Postoje dva trenda umjetničke slike, koji se označavaju pojmovima konvencionalnost (autorov naglasak na neidentitetu, pa i suprotstavljenost prikazanog i oblika stvarnosti) i životoljublje (niveliranje takvih razlika, stvaranje iluzije identiteta umjetnosti i života). Razlika između konvencionalnosti i životopisnosti prisutna je već u izjavama Goethea (članak "O istinitosti u umjetnosti") i Puškina (bilješke o dramaturgiji i njezinoj neuvjerljivosti).
Uobičajeno je grotesku nazivati ​​umjetničkom preobrazbom životnih oblika, što dovodi do neke vrste ružne nedosljednosti, do spoja nespojivog.
Realizam i konvencija u književnosti.
Realizam u književnosti. U fikciji se realizam razvija postupno, tijekom mnogih stoljeća. Ali sam izraz "realizam" pojavio se tek sredinom 19. stoljeća. Realizam u književnosti i umjetnosti je istinit, objektivan odraz stvarnosti specifičnim sredstvima svojstvenim jednoj ili drugoj vrsti umjetničkog stvaralaštva. Tijekom povijesni razvoj R. umjetnost poprima konkretne oblike određenih stvaralačkih metoda.
Umjetnička konvencija je neidentitet umjetnička slika objekt za reprodukciju. Razlikovati primarni i sekundarna konvencija ovisno o stupnju uvjerljivosti slika i svjesnosti fikcije u različitim povijesnim razdobljima.
Primarna konvencionalnost usko je povezana sa prirodom same umjetnosti, koja je neodvojiva od konvencionalnosti, pa stoga karakterizira svako umjetničko djelo, jer nije istovjetan stvarnosti. Takva se konvencionalnost percipira kao nešto općeprihvaćeno, zdravo za gotovo.
Sekundarna konvencionalnost, ili sama konvencionalnost, je demonstrativno i svjesno kršenje umjetničke uvjerljivosti u stilu djela.
Kršenje proporcija, kombiniranje i naglašavanje bilo koje komponente umjetnički svijet koji odaju iskrenost autorske fikcije, pobuđuju posebna stilska sredstva koja svjedoče o svijesti o autorovoj igri s konvencionalnošću, nazivajući je svrhovito, estetski značajno sredstvo. Vrste konvencionalne figurativnosti - fantazija, groteska (uobičajeno je grotesku nazivati ​​umjetničkom preobrazbom životnih oblika, što dovodi do neke vrste ružne neskladnosti, do kombinacije nesklada); srodni fenomeni - hiperbola, simbol, alegorija - mogu biti fantastični (Jao-Nesreća u staroruska književnost, Demon od Lermontova), i vjerodostojan (simbol galeba, voćnjak trešanja od Čehova).
Konvencionalnost i fantazija u umjetničkom djelu
Esin A.B. Načela i metode analize književno djelo. - M., 1998
Umjetnički svijet je konvencionalno sličan primarnoj stvarnosti. Međutim, mjera i stupanj konvencionalnosti u različitim djelima je različit. Ovisno o stupnju konvencionalnosti, razlikuju se svojstva prikazanog svijeta kao što su životnost i fantazija, koja odražavaju različit stupanj razlike između prikazanog svijeta i stvarnog svijeta.
Životočnost podrazumijeva “prikazivanje života u oblicima samog života”, prema Belinskom, to jest bez narušavanja nama poznatih fizičkih, psihičkih, kauzalnih i drugih obrazaca.
Fikcija implicira kršenje ovih zakona, naglašenu nevjerojatnost prikazanog svijeta. Tako je, na primjer, Gogoljeva priča "Nevski prospekt" životopisna po svojim slikama, dok je njegov "Viy" fantastičan.
Najčešće se susrećemo u radu s pojedincem fantastične slike- na primjer, slike Gargantue i Pantagruela u istoimenom romanu Rabelaisa, ali fantazija također može biti zaplet, kao, na primjer, u Gogoljevoj priči "Nos", u kojoj se lanac događaja odvija od početka do kraja. potpuno nemoguće u stvarnom svijetu.

UMJETNIČKA KONVENCIJA- u širem smislu, izvorno svojstvo umjetnosti, koje se očituje u određenoj različitosti, nepodudarnosti umjetnička slika svijet, pojedinačne slike s objektivnom stvarnošću. Ovaj koncept ukazuje na svojevrsnu distancu (estetičku, umjetničku) između stvarnosti i ilustracije, čija je svijest bitan uvjet za adekvatnu percepciju djela. Termin "konvencionalnost" je ukorijenjen u teoriji umjetnosti jer umjetničko stvaralaštvo provodi uglavnom u "oblici života". Jezični, sign izražajna sredstva umjetnosti, u pravilu, predstavljaju određeni stupanj preobrazbe ovih oblika. Obično postoje tri vrste konvencionalnosti: konvencionalnost, koja izražava specifičnost umjetnosti, zbog svojstava njenog jezičnog materijala: boja - u slikarstvu, kamen - u skulpturi, riječ - u književnosti, zvuk - u glazbi itd., što predodređuje mogućnost svake vrste umjetnosti u prikazu različitih aspekata stvarnosti i samoizražavanja umjetnika - dvodimenzionalna i planarna slika na platnu i ekranu, statična u likovne umjetnosti, nedostatak "četvrtog zida" u kazalištu. Istodobno, slikarstvo ima bogat spektar boja, kino ima visok stupanj dinamike slike, a književnost, zahvaljujući posebnom kapacitetu verbalnog jezika, u potpunosti nadoknađuje nedostatak senzualne jasnoće. Ta se uvjetovanost naziva "primarna" ili "bezuvjetna". Druga vrsta konvencije je kanonizacija sveukupnosti umjetničkih karakteristika, stabilnih tehnika i nadilazi djelomičnu recepciju, slobodan umjetnički izbor. Takvo stanje može biti umjetnički stilčitava epoha (gotika, barok, carstvo), kako bi se izrazio estetski ideal određenog povijesnog vremena; snažno je pod utjecajem etnonacionalnih obilježja, kulturnih predstava, obrednih tradicija naroda, mitologije. Stari Grci su svoje bogove obdarili fantastičnim moćima i drugim simbolima božanstva. Religiozni i asketski stav prema stvarnosti utjecao je na konvencije srednjeg vijeka: umjetnost ovog doba personificirala je onostrani, tajanstveni svijet. Umjetnost klasicizma bila je upućena da stvarnost prikaže u jedinstvu mjesta, vremena i radnje. Treća vrsta konvencije je zapravo umjetnička tehnika ovisno o stvaralačkoj volji autora. Manifestacije takve konvencionalnosti beskrajno su raznolike, odlikuju ih izražena metafora, ekspresivnost, asocijativnost, namjerno otvoreno rekreiranje „oblika života” - odstupanja od tradicionalnog jezika umjetnosti (u baletu - prijelaz na normalan korak, u operi – na kolokvijalni govor). U umjetnosti nije nužno da komponente oblikovanja ostanu nevidljive čitatelju ili gledatelju. Vješto provedeno otvoreno umjetničko sredstvo konvencionalnosti ne narušava proces percepcije djela, već ga, naprotiv, često aktivira.

UMJETNIČKA KONVENCIJA u širem smislu

izvorno svojstvo umjetnosti, koje se očituje u određenoj razlici, neskladu između umjetničke slike svijeta, pojedinačnih slika i objektivne stvarnosti. Ovaj koncept ukazuje na svojevrsnu distancu (estetičku, umjetničku) između stvarnosti i umjetničkog djela, čija je svijest bitan uvjet za adekvatnu percepciju djela. Pojam "konvencionalnost" ukorijenjen je u teoriji umjetnosti, budući da se umjetničko stvaralaštvo odvija uglavnom u "oblici života". Jezična, simbolička izražajna umjetnička sredstva, u pravilu, predstavljaju jedan ili drugi stupanj preobrazbe ovih oblika. Obično se razlikuju tri vrste konvencionalnosti: konvencionalnost koja izražava specifičnost vrste umjetnosti, zbog svojstava njenog jezičnog materijala: boje u slikarstvu, kamen u skulpturi, riječi u književnosti, zvuk u glazbi itd., što predodređuje mogućnost svaka vrsta umjetnosti u prikazivanju različitih aspekata stvarnosti i samoizražavanja umjetnika - dvodimenzionalna i planarna slika na platnu i ekranu, statična u likovnoj umjetnosti, odsutnost "četvrtog zida" u kazalištu. Istodobno, slikarstvo ima bogat spektar boja, kino ima visok stupanj dinamike slike, a književnost, zbog posebne sposobnosti verbalnog jezika, u potpunosti nadoknađuje nedostatak senzualne jasnoće. Takva uvjetovanost naziva se "primarna" ili "bezuvjetna". Druga vrsta konvencije je kanonizacija skupa umjetničkih karakteristika, stabilnih tehnika i nadilazi djelomičnu recepciju, slobodan umjetnički izbor. Takva konvencija može predstavljati umjetnički stil čitave epohe (gotika, barok, carstvo), izražavati estetski ideal određenog povijesnog vremena; snažno je pod utjecajem etničkih i nacionalnih obilježja, kulturnih predstava, obrednih tradicija naroda, mitologije.Stari Grci su svoje bogove obdarili fantastičnom moći i drugim simbolima božanstva. Religiozni i asketski stav prema stvarnosti utjecao je na konvencije srednjeg vijeka: umjetnost ovog doba personificirala je onostrani, tajanstveni svijet. Umjetnost klasicizma bila je upućena da stvarnost prikaže u jedinstvu mjesta, vremena i radnje. Treća vrsta konvencionalnosti je likovna tehnika koja ovisi o stvaralačkoj volji autora. Manifestacije takve konvencionalnosti beskrajno su raznolike, odlikuju ih izražena metafora, ekspresivnost, asocijativnost, namjerno otvoreno ponovno stvaranje „oblika života” - odstupanja od tradicionalnog umjetničkog jezika (u baletu - prijelaz na normalan korak, u operi – na kolokvijalni govor). U umjetnosti nije nužno da komponente oblikovanja ostanu nevidljive čitatelju ili gledatelju. Vješto provedeno otvoreno umjetničko sredstvo konvencionalnosti ne narušava proces percepcije djela, već ga, naprotiv, često aktivira.

Postoje dvije vrste umjetničkih konvencija. Primarni umjetnička konvencija povezana je sa samim materijalom koji se koristi ovu vrstu umjetnost. Primjerice, mogućnosti riječi su ograničene; ne daje mogućnost vidjeti boju ili miris, može samo opisati ove osjete:

U vrtu je odzvanjala glazba

S takvom neizrecivom tugom

Svjež i oštar miris mora

Kamenice na ledu na pladnju.

(A. A. Ahmatova, "Uvečer")

Ova umjetnička konvencija karakteristična je za sve vrste umjetnosti; djelo ne može nastati bez toga. U književnosti posebnost umjetničke konvencije ovisi o književnom rodu: vanjskoj ekspresivnosti radnji u drama, opis osjećaja i doživljaja u tekst, opis radnje u ep. Primarna umjetnička konvencija povezana je s tipizacijom: prikazivanje čak stvarna osoba, autor nastoji svoje postupke i riječi prikazati kao tipične, te u tu svrhu mijenja neka svojstva svog junaka. Dakle, memoari G.V. Ivanova"Peterburške zime" izazvale su mnoge kritičke odgovore samih likova; npr. A.A. Ahmatova bila ogorčena činjenicom da je autorica izmislila nikad prije dijaloge između nje i N.S. Gumiljov. Ali G.V. Ivanov želio je ne samo reproducirati stvarne događaje, već ih je i rekreirati umjetnička stvarnost, stvoriti sliku Ahmatove, sliku Gumilyova. Zadaća je književnosti stvoriti tipiziranu sliku stvarnosti u njezinim oštrim proturječjima i posebnostima.
Sekundarni umjetnička konvencija nije karakteristična za sva djela. To uključuje namjerno kršenje vjerodostojnosti: nos bojnika Kovaleva odsječen i živi sam u N.V. Gogolj, gradonačelnik plišane glave u "Povijesti jednog grada" M. E. Saltykov-Shchedrin. Sekundarna umjetnička konvencija nastaje korištenjem religioznih i mitološke slike(Mefistofel u "Faustu" I.V. Goethe, Woland u Majstoru i Margariti M. A. Bulgakov), hiperbola(nevjerojatna snaga heroja narodnog epa, razmjeri prokletstva u N.V. Gogoljevoj "Strašnoj osveti"), alegorije (Tuga, Poznato u ruskim bajkama, Glupost u "Pohvali gluposti" Erazmo Rotterdamski). Sekundarna umjetnička konvencija može se stvoriti i kršenjem primarne: apelom gledatelju u završnoj sceni N.V. Černiševskog“Što treba učiniti?”, varijabilnost narativa (razmatra se nekoliko opcija za razvoj događaja) u “Životu i mišljenju Tristrama Shandyja, gospodina” L. Stern, u priči H. L. Borges„Vrt račvaćih staza“, kršenje uzroka i posljedice veze u pričama D.I. Kharms, drame E. Ionesco. Sekundarna umjetnička konvencija služi da se skrene pozornost na stvarno, da se čitatelj navede na razmišljanje o pojavama stvarnosti.

Tu idejnu i tematsku osnovu, koja određuje sadržaj djela, pisac otkriva u životnim slikama, u postupcima i doživljajima. glumci, u njihovim likovima.

Ljudi su, dakle, prikazani u određenim životnim okolnostima, kao sudionici događaja koji se razvijaju u djelu koji čine njegovu radnju.

Ovisno o okolnostima i likovima prikazanim u djelu, konstruiraju se govor likova koji u njemu glume i govor autora o njima (vidi Autorski govor), odnosno jezik djela.

Posljedično, sadržaj određuje, motivira spisateljski izbor i prikaz životnih slika, likova likova, radnji, kompoziciju djela i njegov jezik, odnosno formu književnog djela. Zahvaljujući njemu - životnim slikama, kompoziciji, zapletu, jeziku - sadržaj se očituje u svoj svojoj potpunosti i svestranosti.

Oblik djela stoga je neraskidivo povezan s njegovim sadržajem, njime određen; s druge strane, sadržaj djela može se očitovati samo u određenom obliku.

Što je književnik talentiraniji, što je tečnije u književnoj formi, to savršenije oslikava život, dublje i točnije otkriva idejnu i tematsku osnovu svoga djela, postižući jedinstvo forme i sadržaja.

S. priče L. N. Tolstoja "Poslije bala" - scene bala, pogubljenja i, što je najvažnije, autorova razmišljanja i emocije o njima. Ph je materijalna (tj. zvučna, verbalna, figurativna itd.) manifestacija S. i njezinog organizacijskog principa. Okrenuvši se djelu, izravno se suočavamo s jezikom fikcija, sa sastavom itd. a kroz ove komponente F razumijevamo S. djela. Na primjer, promjenom jezika svijetle boje mračno, kroz kontrast radnji i prizora u radnji i kompoziciji spomenute priče, poimamo autorovu ljutu misao o neljudskoj prirodi društva. Dakle, S. i F. su međusobno povezani: F. je uvijek smislen, a C se uvijek formira na određeni način, ali u jedinstvu S. i F., početni princip uvijek pripada C: rađaju se novi F. kao izraz novog S.