"Loro" (18+)

Redatelj: Paolo Sorrentino Uloge: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarchio, Kasia Smutniak, Fabrizio Bentivoglio, Dario Cantarelli i drugi.

Na privatnim zabavama i skupi trikovi u Rimu i na Sardiniji, uvijek je okružen najljepšim i najopasnijim ljudima, spremnim na sve kako bi došli do žive legende. “Loro” (“oni”) su novopečeni Talijani, prava zvijezda među kojima je tiranin i veseljak, hedonist i romantičar, skandalozni političar i milijarder Silvio Berlusconi.

"Kako preskočiti školu s koristi" (6+)

Redatelj: Nicolas Vanier, Uloge: Francois Cluzet, Eric Elmosnino, Francois Berlean, Urbain Cancellier, Affif Ben Badra, Laurent Gerra i drugi.

Radnja filma je smještena u dvadesete godine prošlog stoljeća. Siroče posvoji jednostavna seoska obitelj koja radi za seoskog zemljoposjednika. Prepušten sam sebi, dječak ubrzo pada pod utjecaj lokalnog lovokradice...

"Reprodukcija" (16+)

Redatelj: Jeffrey Nachmanoff | Uloge: Keanu Reeves, Alice Eve, Emily Alyn Lind, Thomas Middleditch, John Ortiz, MJ Anthony, Nyasha Hatendi, Sunshine Logroño

Talentirani biolog gubi obitelj u prometnoj nesreći. Opsjednut željom da oživi ženu i djecu, krši zakone znanstvene etike i same prirode. Ali kada informacija o prvoj reprodukciji čovjeka na svijetu dopre do vlasti, počinje lov na znanstvenika i njegove uskrsle rođake.

"Nepobjedivi" (12+)

Redatelj: Konstantin Maksimov, glume: Andrey Chernyshov, Vladimir Epifantsev, Oleg Fomin, Olga Pogodina, Sergei Gorobchenko, Nikolai Dobrynin i drugi.

U središtu filma prava priča podvig posade tenka "KV-1" tijekom Velike Domovinski rat. Prihvativši neravnopravnu bitku, Semjon Konovalov i njegovi vojnici uništili su 16 tenkova, dva oklopna vozila i osam neprijateljskih vozila.

Jivan Gasparyan. Obljetnički koncert (6+)

Ove godine armenski izvođač i skladatelj Jivan Gasparyan slavi 90. rođendan. Njegova se glazba pojavljuje u filmovima Martina Scorsesea i Ridleya Scotta. I upravo njemu pripada zasluga za popularizaciju instrumenta duduk, bez čijeg sviranja ne može proći niti jedan Gasparyanov koncert. Nastup neće biti iznimka. Narodni umjetnik Armenska SSR na pozornici Super dvorana"Punjenje".

Predstavljanje novog albuma OQJAV (12+)

Indie pop grupa OQJAV predstavit će svoj prvi cjelovečernji album "Flower Leaves", snimljen u novoj postavi (Vadim Korolev / Yaroslav Timofeev / Dmitry Shugaikin). Na koncertima će zvučati kao novi materijal, uključujući već poznat obožavateljima baziran na mini-albumu "Traitor" i starim pjesmama benda.

"Revizor. Verzija "(16+)

U sklopu Biennala kazališne umjetnosti bit će prikazana predstava Roberta Sturue prema romanu Nikolaja Gogolja. Još jedna redateljska verzija velikog djela može se opisati kao anegdota, paradoksalna razmišljanja o modernom apsurdu i ruska komedija maski.

"Priče o Puškinu" (12+)

Prva ruska izvedba Roberta Wilsona temelji se na nekoliko Puškinovih priča: "Bajka o caru Saltanu", "Bajka o ribaru i ribici", "Bajka o papi i njegovom radniku Baldi", "Bajka o Zlatni pijetao", "Medvjed", kao i fragmenti pjesme "Ruslan i Ljudmila". Za izradu svjetlosne i scenografske partiture predstave, majstor europske scenske režije proučavao je ne samo bajke, već i ilustracije za njih, povijest njihova pojavljivanja, folklorne komponente ... Rezultat su bile složene vizualne slike, dostupne, međutim , ne samo kazališnim kritičarima i filolozima.

26. listopada, 19.00, 27. listopada, 13.00, 18.00, 28. listopada, 13.00 sati. 18.00, Kazalište nacija, Velika pozornica

"Caligula" (18+)

Redatelj-koreograf Sergej Zemlyansky koristio je u produkciji radnju istoimene drame Alberta Camusa i povijesne materijale. Predstava je izvedena u žanru plastične drame bez riječi, ali s brojnim vizualnim efektima.

"Roller coaster" (16+)

Redatelj Leonid Trushkin postavio je predstavu temeljenu na pustolovnoj komediji Les Montagnes russes Erica Assoua. Glavnu mušku ulogu dramaturg je napisao posebno za Alaina Delona, ​​u verziji Lenkoma ulogu heroja ljubavnika dobio je Gennady Khazanov. Istina, narodni umjetnik nije bio sretan Don Juan, već usamljena i ne baš sretna osoba.

"Sjajni put 19.17" (18+)

U povodu 100. obljetnice ruske revolucije redatelj Alexander Molochnikov postavio je performans posvećen velikoj sovjetskoj utopiji. Prema zapletu, kuhar Makar (Artem Bystrov) umjesto srca dobiva vatreni motor. Poklon dolazi od revolucionarnog trijumvirata koji se sastoji od Lenjina (Igor Vernik), Trockog (Artem Sokolov), Krupskaje (Inga Oboldina) i Kollontaija (Paulina Andreeva), koji im se pridružio. Sada Makar putuje po gradovima i selima, agitira ljude za svjetliju budućnost.

"Barokni koncert" / "Krila od voska" / "Pidžama party" (12+)

Fotografija: Moscow Academic Glazbeno kazalište ih. K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovich-Danchenko/Karina Zhitkova

MAMT predstavlja nove serije baleti u jednom činu. Ako su Wings of Wax Jirija Kiliana već prikazana u kinu - premijera je bila u studenom 2013., onda će moskovska publika po prvi put vidjeti Barokni koncert Georgea Balanchinea i Pidžama party Andreja Kaidanovskog. Glazbeni voditelj i dirigent predstave je Anton Grišanin.

27., 28. listopada, 19.00, Moskovsko akademsko glazbeno kazalište. K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovič-Dančenko

"Konture globalne ere" (0+)

Muzej arhitekture Shchusev predstavio je veliku izložbu crteža Aleksandra Deineke. U šest dvorana vile na Vozdvizhenki nalazile su se skice, skice, kao i nekoliko slika i skulptura. Sovjetski muralist, osmišljen kako bi pokazao ne samo monumentalnu, već i osobniju, komorniju stranu svoje umjetnosti.

Izložba predstavlja više od 30 pejzaža Isaaca Levitana iz države Tretjakovska galerija, Ruski muzej, Izraelski muzej (Jeruzalem), Povijesni i umjetnički rezervat Pleski i drugi muzeji u Rusiji. Kako bi se proširio horizont percepcije gledatelja i pokazao kontinuitet u ruskoj umjetnosti, Levitanove slike u izložbi rame uz rame s fragmentima iz filmova Sergeja Ejzenštajna, Andreja Tarkovskog, Aleksandra Sokurova, Andreja Končalovskog, Sergeja Parajanova, Andreja Zvjaginceva, Aleksandra Dovženka i drugi redatelji.

DEMON U STROJU (0+)

Izložba je posvećena tzv. novoj demonologiji - umjetničko poimanje umjetna inteligencija, mitovi i duhovi ere autonomnih strojeva. Otkrivaju li nove, nepoznate načine postojanja? Mogu li neuronske mreže misliti - i što u ovom slučaju znači riječ "misliti"? Većina radova koje su za projekt izradili umjetnici iz Rusije, Velike Britanije, Austrije i Australije, zajedno sa znanstvenicima iz IPavlova, Moskovskog instituta za fiziku i tehnologiju i Instituta Kurčatov, po prvi put se prikazuje javnosti.

Kraj 1910-ih - 1920-ih bilo je kratko, ali iznimno bogato razdoblje u životu naše zemlje: 1917. boljševici su došli na vlast, a sovjetska država, koja je tvrdila da će izgraditi novi svijet, trebala je potpuno drugačiju arhitekturu od one prije. . U tom smislu, proglašena je sloboda od svih vrsta "okova", uključujući kanonske, stilske, što je pružilo neograničene mogućnosti za sve vrste kreativnosti. Upravo takvom oštrom zaokretu, ne toliko u politici koliko u svijesti ljudi, dugujemo neprocjenjivo nasljeđe ruske avangarde.

Kandidat povijesti umjetnosti, načelnik Odjela za arhitektonske i grafičke fondove XX-XXI stoljeća. Državni muzej arhitektura im. A. V. Shchuseva (Moskva)

Za arhitekte je došlo vrijeme hrabrih potraga i eksperimenata. Dosadni akademizam klasike*, pretjerana dekorativnost moderne** i mješavina nespojivog u eklekticizmu, koji često nije udovoljavao zahtjevima dobrog ukusa,*** asocirali su na carizam koji je otišao u prošlost. Najvažniji čimbenici u razvoju arhitekture bili su nominalno izuzeće od volje naručitelja, ukidanje privatnog vlasništva nad zemljom i velikim nekretninama, što je otvorilo široke horizonte za projektiranje i masovnu izgradnju dotad neviđenih tipova zgrada. Arhitektura je imala vodeću ulogu u oblikovanju vizualne slike zemlje Sovjeta. Tada su organizirani natječaji za projekte velikih upravnih i javnih zgrada: uništavajući palače prošlog doba, novi je sustav nastojao stvoriti vlastitu, dizajniranu da postane personifikacija moći, veličine, uspjeha i progresivnosti mlade države. No, u arhitekturi je puno teži nego u drugim vrstama umjetnosti put od rođenja do realizacije kreativne ideje. Iscrpljena Prvim svjetskim (1914. - 1918.) i građanskim (1918. - 1922.) ratom, zemlja nije imala vremena za veliku izgradnju koja bi mogla odražavati radikalne promjene koje su se u njoj dogodile. Stoga su mnogi projekti stvoreni, takoreći, unaprijed, ali bez sumnje u njihovu provedbu. Osim toga, iznošenje svježe ideje bilo je važnije od njezinog provođenja u praksi.

Godine 1917. - 1925., u ozračju romantične percepcije otvorenih horizonata kreativnosti, pojavila su se mnoga neobična arhitektonska djela, odlikovana oštrom simboličkom ekspresivnošću - autori su ih pokušali učiniti razumljivima, poput propagandnog plakata. Najupečatljiviji od tih primjera je Kula Treće internacionale**** Vladimira Tatlina (1919.). Reprezentativnost njezine slike bila je u odvažnoj novosti dizajna: metalni okvir koji se odvijao u spiralu sadržavao je tri staklena volumena - kubični, piramidalni i cilindrični, a svaki se morao okretati sa strogo definiranom cikličnosti. Tu je planirano smjestiti zakonodavna, izvršna tijela i informativni centar Kominterne.

Zgrada, zamišljena kao najveća građevina na svijetu, trebala se vinuti 400 m. Autor je namjeravao postići čvrstoću i krutost okvira ne masom materijala, već spiralnim savijanjem dviju metalnih šipki s tankim nadvoji, dizajnirani da monumentalnoj građevini daju izvanrednu lakoću. Ova ideja, koja je u mnogočemu poslužila kao primjer estetskog razvoja novih oblika, ostala je neostvarena, kao i mnoge druge rođene u prvoj polovici dvadesetih godina prošlog stoljeća. No, oni su, na primjer, Palača rada Viktora i Leonida Vesnina (1923.), "horizontalni neboderi" Lazara Lissitzkog (1923. - 1925.), arhitektoni (prostorne kompozicije) Kazimira Maljeviča (1920.), ušli u povijest. svjetske arhitekture kao djela prekretnica.

Godine 1920. Institut je otvoren u Moskvi umjetnička kultura(INKHUK) i Visoke umjetničke i tehničke radionice (VKHUTEMAS) s arhitektonskim i proizvodnim fakultetima. U prvom od njih uglavnom su se bavili stvaranjem teorijskih koncepata, u drugom - njihovim izravnim eksperimentalnim proučavanjem u ozračju opsežnih kreativnih rasprava.

U međuvremenu se znatno intenzivirala gradnja, posebice elektrana, radničkih naselja uz njih, industrijska poduzeća, niske stambene komplekse, koji su zahtijevali formiranje novog arhitektonskog "jezika". A do sredine 1920-ih razvila su se dva glavna trenda u domaćoj arhitekturi - racionalizam i konstruktivizam (njihove prve asocijacije nastale su u INHUK-u). Njihovi predstavnici radili su na utvrđivanju značajki, obrazaca ljudske percepcije prethodno neviđenog arhitektonski oblik, njegova interakcija s funkcionalnom i konstruktivnom osnovom strukture. Upravo je različitost metoda rješavanja tih pitanja postala kriterijem za podjelu ovih koncepata, doduše, prilično uvjetno, iako su sami njihovi pobornici inzistirali na temeljnim razlikama u njihovim kreativnim metodama.

Racionalisti su se usredotočili na estetske zadaće arhitekture, postižući njezinu izražajnost korištenjem zakona psihofiziologije ljudske percepcije. Na oblikovanje njihova koncepta utjecali su kubofuturizam, suprematizam***** i simbolički romantizam. Do izražaja je došla plastična slika predmeta (dizajn je imao sporednu ulogu), te posebno značenje dobila svoje volumensko-prostorno rješenje.

Organizator, teoretičar i kreativni vođa racionalista bio je Nikolaj Ladovski, oko kojeg se još u INHUK-u počeo stvarati tim istomišljenika koji su se 1923. ujedinili u Udruženje novih arhitekata (ASNOVA). Jedan od prvih u svijetu postavio je pitanje racionalnih osnova ljudskog poimanja arhitektonskog i umjetničkog djela. Inovativni arhitekt proučavao je odgovarajuće psihofiziološke obrasce, organizirao laboratorij u VKhUTEMAS-u, gdje je provodio istraživanja pomoću uređaja posebno dizajniranih za testiranje oka i prostorne imaginacije.

Projekt zgrade dioničkog društva "Arkos" Vesnin arhitekti. 1927. godine

Projekt moskovske podružnice novina "Lenjingradskaja pravda". Vesnin arhitekti. 1924. godine

Početkom 1920-ih Ladovski je razvio psihoanalitičku metodu podučavanja arhitekture (osobito kompozicije) u VKhUTEMAS-u, uveo praksu ispunjavanja zadataka u maketama, što je svakako pridonijelo razvoju prostornog razmišljanja među studentima.

ASNOVA, relativno mala organizacija koja je djelovala samo u glavnom gradu, bila je usko povezana s VKhUTEMAS-om i prvenstveno usmjerena na mlade ljude (za razliku od starih arhitektonskih društava Moskve i Petrograda koja su postala aktivnija početkom 1920-ih). Nije slučajno da racionalisti, u većoj mjeri nego pristaše dr arhitektonski trendovi bavio se nastavnim aktivnostima.

Naglašavamo da su racionalisti često bili kritizirani zbog apstraktnog eksperimentiranja s oblikom i odmaka od stvarnosti (primjerice, visoka zgrada koja je trebala biti podignuta u Moskvi na trgu Lubyanka; Vladimir Krinski, 1922.), ali oslobađanje kreativnosti od čistog Pragmatični zadaci dali su tim radovima značajan potencijal za budućnost.

Konstruktivizam u arhitekturi (konačno formiran nešto kasnije od racionalizma) bio je dio širokog istoimenog pravca ruske kulture 1920-ih. Nastala je iz kreativne potrage umjetnika Vladimira Tatlina. Vladimir i Yeorgy Stenberg, Naum Gabo, Alexander Rodchenko i razvoj glavnih ideja teoretičara "proizvodne umjetnosti" ****** Osip Brik, Boris Arvatov, Alexander Ean i dr. Sljedbenici ovog pokreta usmjereni su na stvaranje ne slike stvarnosti, već ono najviše - stvari koje čovjeka okružuju.

Vrijeme rođenja konstruktivizma kao trenda u arhitekturi može se nazvati 1921., kada su njegovi pristaše stvorili radnu skupinu u INHUK-u. U središtu njihova teorijskog kreda bila je orijentacija prema funkcionalnim zahtjevima za umjetnička djela kao i za svakodnevne predmete. Jednostavnost oblika bila je povezana s estetskim idealima pobjedničkog proletarijata.

Konstruktivisti su se postupno ujedinili oko Aleksandra Vesnina. Godine 1923. - 1924. god vodio je grupu pristaša ovog trenda, koja se sastojala uglavnom od studenata VKhUTEMAS-a, u kojoj su sudjelovali čelnici LEF-a (Lijeva fronta umjetnosti) *******. Godine 1925., na njegovoj osnovi, formirano je Udruženje modernih arhitekata, koje je počelo izdavati časopis, u kojem su njegovi članovi objavljivali glavne odredbe svog koncepta, s glavnim naglaskom na konstruktivnoj originalnosti arhitektonskog oblika i njegovoj funkcionalnoj svrhovitosti. Teoretičari ovog pravca isticali su da nije novi stil, ali metoda kreativnosti.

Takozvana funkcionalna metoda projektiranja koju je razvio jedan od predvodnika trenda koji se razmatra, Moisei Ginzburg, koja se temelji na racionalnom pristupu rasporedu i opremi strukture, uzimajući u obzir njegovu svrhu i društvenu funkciju, postala je široko rasprostranjena. Bio je to opsežan stvaralački program koji je zahtijevao uvođenje najnovijih znanstvenih i tehnoloških dostignuća toga doba u arhitekturu, razvoj primjerenih tipova zgrada, utvrđivanje estetskih mogućnosti nove arhitekture i industrijalizaciju graditeljstva.

Prva manifestacija konstruktivizma kao trenda u nastajanju bio je već spomenuti natječajni projekt Palače rada braće Vesnin (1923.), koji se odlikovao svijetlim inovativnim rješenjem, posebice upotrebom suvremenih struktura i materijala, a dizajniran je za velikih urbanističkih razmjera. Glavna dvorana bila je visećim prolazom povezana s golemom cilindričnom kulom zgrade. Njegovim asimetričnim pomakom u odnosu na os i ritmičkim prekidom horizontalnih i vertikalnih artikulacija pročelja stvara se osjećaj dinamike kompozicije. Za unutarnje prostore autori su predvidjeli mogućnost transformacije i objedinjavanja.

Između ostalih glavni radovi konstruktivista 1920-ih, mogu se izdvojiti natječajni projekti za zgrade lista Lenjingradskaja Pravda (braća Vesnin, Ilja Golosov), dioničkog društva Arkos (braća Vesnin, Ilja Golosov, Vladimir Krinski), moskovskog telegrafa. (braća Vesnin, Georgij Vegman).

Sredinom 1920-ih, najistaknutija figura među konstruktivistima bio je Golosov, koji se usredotočio na razvoj ostakljenog okvira i velike složene forme. Jedna od njegovih najpoznatijih građevina - klub. CM. Zueva u Moskvi (1927. - 1929.). Stakleni volumen cilindra kao da presijeca kut zgrade, stvarajući značajan prostorni naglasak na uglu ulice Lesnaya. Vertikalni prozori uzdužnog dijela unose jasan ritam u organizaciju fasadne ravnine i uravnotežuju isturene vodoravne linije balkona.

A 1928. - 1930. godine Ivan Leonidov postao je stvarni vođa ovog pokreta. Njegovi projekti, posebice Institut za knjižničarstvo. V. I. Lenjin, odlikovali su se sažetošću geometrijskih volumena i novošću načela prostorne organizacije urbane cjeline.

Značajna prekretnica u arhitekturi bila je i stambena zgrada Narodnog komesarijata financija na Novinskom bulevaru (Moses Ginzburg, Ignatius Milinis, 1929. - 1930.). Podignuta je na velikoj parceli, okruženoj parkom, na visokoj padini prema rijeci Moskvi. Oblikovanjem pročelja dominiraju dugačke trake prozora, naglašavajući horizontalno proširenje stambene zgrade i kontrastirajući velikom vitraju komunalne zgrade. Polukružna izbočenja krajnjeg pročelja vizualno zaokružuju kretanje uzdužnih linija prozora.

Još jedan važan spomenik avangarde u Moskvi je zgrada Središnjeg saveza potrošačkih društava SSSR-a (danas Savezna državna služba za statistiku - Goskomstat) koja se sastoji od četiri zgrade u Mjasničkoj ulici (1929. - 1936.). Kao rezultat međunarodnog natječaja, poznati francuski arhitekt Le Corbusier postao je autor projekta. Složeni raspored volumena i visinska razlika unosi dinamiku u pravokutni "raster" racionalističkih pročelja.

Jedna od najupečatljivijih i najupečatljivijih građevina tog vremena je planetarij u Moskvi. Sagrađena je 1927.-1929. Mikhail Barsh i Mikhail Sinyavsky u blizini Garden Ringa. Osnova neobične kompozicije zgrade je parabolična armiranobetonska kupola, koja služi kao strop za glavnu dvoranu smještenu na drugom katu. Cilindrični volumen baze naglašen je trima stubišnim rubovima.

Među vodećim arhitektima sovjetske avangarde bio je Konstantin Melnikov, koji nije uvršten ni u jednu kreativno udruživanje i ostao svijetla stvaralačka individualnost. Njegova vlastita kuća, izgrađena 1929. godine u središtu Moskve, u blizini ulice Arbat, jedinstveni je arhitektonski spomenik glavnog grada. Događaj bez presedana u povijesti sovjetskog razdoblja: Vlada i gradsko vodstvo službeno su dodijelili arhitektu zemljište i dali zajam od državne banke za izgradnju zgrade prema projektu koji je on predstavio. Kompozicijski su to dva valjka usječena jedan u drugi istog promjera, ali različite visine. Prednji dio donjeg je "odsječen" ostakljenom ravninom fasade, ovdje je ulaz i veliki prozor dnevne sobe. Zidovi su izrađeni od opeke i mrežasti su okvir s dijagonalno orijentiranim ćelijama koje su višestruke šesterokutne prozore.

Melnikov je u Moskvi izgradio pet klubova koji su ušli u povijest avangardne arhitekture. Neobično volumetrijsko i prostorno rješenje najpoznatijeg od njih, izgrađeno za Sindikat prometnih radnika Moskovskog instituta za umjetnost. I. V. Rusakova (1927. - 1929.), povezana je s rasporedom interijera, upućujući na mogućnost njihove transformacije. Balkoni gledališta u obliku dinamičkih "emisija" originalnih odsječenih konzola, odvojenih ostakljenim vertikalnim stubištem, čine osnovu kompozicijskog rješenja pročelja.

Sastav drugog kluba koji je dizajnirao Melnikov, a koji je pripadao tvornici obuće Burevestnik (1927. - 1929.), izgrađen je na kontrastnoj usporedbi plastičnog volumena ostakljenog peterolisnog tornja i praznog zida gledališta koji visi nad ulazom. . Glavni volumen zgrade, sastavljen od dva pravokutnika koji kao da klize jedan iz drugoga, ide u dubinu mjesta. Strogo sivo pročelje kluba tvornice "Kauchuk" (1927. - 1929.) raščlanjeno je izmjenom vertikalnih dijelova zida i ostakljenih površina. Okrugli blagajnički paviljon, postavljen na uglu nogostupa, fiksira središnju os sektora.

Zaključno, napominjemo da je evolucija odnosa između racionalizma i konstruktivizma prilično složena. U početku im je zajednička baza bila deklarativno poricanje tradicije prošlosti. Zatim su se pojavila neslaganja između njihovih predstavnika u glavnim odredbama kreativne metode, što je dovelo do žestokih rasprava. Međutim, kasnije, pod utjecajem realnosti prijelaza na rješavanje praktičnih problema, teorijska proturječja donekle su oslabila i oba su se smjera s vremenom približila, uspješno se nadopunjujući.

Krajem 1920-ih pokušalo se ujediniti predstavnike inovativnih trendova u jedinstvenu federaciju. Međutim, ovo nije uspjelo. Štoviše, 1929. godine pojavila se Sveruska udruga proleterskih arhitekata koja je oštro kritizirala arhitekte koji su se zalagali za istraživačko projektiranje, a avangardne pokrete proglasila "neproleterskim", što je dovelo do jačanja pozicija pristaša tradicionalističkog smjera.

Zbog toga su na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e osjetno oslabile pozicije racionalista i konstruktivista. Do izražaja su došli neoklasični pravci, koji su dobili odobravanje vlasti kao prevladavajući u izboru orijentira za figurativno rješenje sovjetske arhitekture, što je zapravo označilo kraj arhitekture sovjetske avangarde.

* Vidi: Z. Zolotnitskaja. "Plemenita jednostavnost i veličanstveni mir." - Znanost u Rusiji, 2009, N 3.

** Vidi: T. Geydor. Ruska arhitektura srebrnog doba. - Znanost u Rusiji, 2009, N 6.

*** Vidi: T. Geydor. Polistilizam u ruskoj arhitekturi. - Znanost u Rusiji, 2009, N 5.

**** Kominterna (Komunistička internacionala), III internacionala - 1919.-1943. Međunarodna organizacija koja je ujedinjavala komunističke partije raznih zemalja.

***** Kubofuturizam je pravac u avangardnoj umjetnosti s početka 20. stoljeća, koji je spojio dostignuća futurista (koji su tvrdili da grade "umjetnost budućnosti", niječući sva prethodna svjetska iskustva) i kubistički umjetnici (koji su koristili naglašeno geometrizirane uvjetne forme, "drobljenje" pravi objekti). Suprematizam je pravac u avangardnoj umjetnosti, koji je u prvoj polovici 1910-ih u Rusiji utemeljio umjetnik Kazimir Malevich. Izražavao se u kombinacijama raznobojnih ploha najjednostavnijih geometrijskih obrisa (pravac, kvadrat, krug, pravokutnik), koji su tvorili uravnotežene asimetrične kompozicije prožete unutarnjim kretanjem.

****** "Proizvodna umjetnost" - umjetnički pokret u kulturi Rusije 1920-ih. Godine 1918. - 1921. god. bio usko povezan s tzv. ljevičarskim strujanjima u slikarstvu i kiparstvu. Sudionici pokreta postavili su si zadaću spojiti umjetnost, koju je razvoj kapitalizma razdvojio od obrta, s materijalnom proizvodnjom temeljenom na visokorazvijenoj industrijskoj tehnologiji.

******* Lijeva fronta umjetnosti kreativna je udruga koja je postojala 1922.-1929. u Moskvi, Odesi i drugim gradovima. Temeljna su načela njegova djelovanja faktografska književnost, industrijska umjetnost i društveni poredak.

Maria KOSTIUK

Ruska inženjerska škola bila je tehnički napredna, a početkom 20. stoljeća dala je svijetu mnoge izume u području strojarstva, energetike, aeronautike, radija i građevinarstva. Tradicionalni ruski maksimalizam, koji se jasno očitovao u pokretu "lutalica" i "šezdesetih" devetnaestog stoljeća, samo je ojačan ruskom revolucijom i doveo do činjenice da je Sovjetska Rusija postala rodno mjesto avangardne umjetnosti. Održan 1992.-1993. u SAD-u, Zapadna Europa i Moskovska izložba ruske avangarde 1915.-1932. nazvana "Velika utopija". Kako je navedeno u predgovoru kataloga izložbe, "utopija je pokrenula povijest Rusije i sadržavala je neslaganje sa stvarnošću", pa je stoga nemoguće jednoznačno ocijeniti tako složen fenomen. Ideologija avangardizma nosi u sebi destruktivnu snagu. Godine 1910., prema Berdjajevu, u Rusiji je odrastala “huliganska generacija”. Agresivna mladež, uglavnom sastavljena od ideološki uvjerenih i nesebičnih nihilista, postavila je za cilj svog života uništenje svih kulturno dobro , što nije moglo ne pobuditi zabrinutost kulturnih i zdravorazumskih ljudi. No, avangardizam je uvijek imao i drugu, komercijalnu stranu. Svjesnim zanemarivanjem škole i složenosti likovne forme najlakše se privlače oni koji velikim profitom vole zavaravati prostake, nedovoljno kultiviranu publiku, slabo obrazovane kritičare i neuke mecene. Dapače, da bi se u potpunosti spoznala unutarnja praznina avangardizma, potrebno je znatno “vizualno iskustvo”. Što je umjetnost elementarnija, to se neiskusnom gledatelju čini smislenijom. Kod nas su se u fazi formiranja dizajna procesi oblikovanja odvijali u krajnje osebujnim konkretno-povijesnim uvjetima. Glavna stvar je proboj u novo, u kojem su spojena inovativna traženja, opća i društvena, koja su procesu formiranja sovjetskog dizajna dala niz značajki koje su ga temeljno razlikovale od procesa oblikovanja dizajna u drugim zemljama . U zapadnoj Europi formiranje dizajna u prvoj trećini dvadesetog stoljeća bilo je potaknuto prvenstveno željom industrijskih poduzeća da povećaju konkurentnost svojih proizvoda na svjetskim tržištima. U Rusiji, prije revolucije, takav red iz industrije još nije bio formiran. Nije ga bilo u prvim postrevolucionarnim godinama. Industrija je bila u takvom stanju da pitanja dizajna nisu bila prioritet. Kod nas glavni poticaj za nastanak dizajna nije bila industrija. Ovaj pokret je nastao izvan industrijske sfere. S jedne strane, oslanjala se na umjetnike lijevih pokreta, a s druge strane na teoretičare (povjesničare i likovne kritičare). Stoga je industrijska umjetnost imala naglašen socio-umjetnički karakter. Proizvodni radnici, kao u ime i za račun novog društva, formulirali su društveni poredak industrije. Štoviše, ovaj društveni poredak bio je uglavnom agitacijske i ideološke naravi. Područje primjene dizajna u nastajanju bilo je: svečana dekoracija, plakat, reklama, produkcija knjiga, dizajn izložbi, kazalište itd. To je predodredilo aktivno sudjelovanje u njemu, prije svega, umjetnika u prvih pet godina (1917.-1922. ). U sljedećem desetljeću razvoja sovjetskog dizajna (1922.-1932.) socijalno-tipološki i funkcionalno-konstruktivni problemi postaju sve važniji. Procesi restrukturiranja života i formiranja društveno novih tipova zgrada formulirali su novi društveni poredak ne samo u arhitektonsko-građevinskoj djelatnosti, već iu području unutarnje opreme. Među pionirima sovjetskog dizajna, onima koji su sudjelovali u formiranju industrijske umjetnosti u prvih petnaest godina poslije Oktobarska revolucija mogu se podijeliti u tri generacije. Umjetnici prve generacije, u pravilu, čak i prije revolucije dobili su sustavnost likovni odgoj te je aktivno sudjelovao u formiranju i razvoju ljevičarskih struja u likovnoj umjetnosti. Jedna od važnih značajki faze formiranja sovjetskog dizajna bila je da u ovoj vrsti kreativnosti tih godina gotovo da nije bilo umjetnika koji bi se mogli smatrati samo dizajnerima. To su V. Tatlin, K. Malevich, A. Rodchenko, A. Vesnin, L. Popova, A. Lavinsky, L. Lissitzky, A. Exter, V. Stepanova, G. Klutsis, A. Gan i dr. Pioniri Sovjetski dizajn Druga generacija su oni koji (zbog dobi ili drugih razloga) nisu imali vremena za sustavno umjetničko obrazovanje prije revolucije. Mnogi od njih nisu bili dovoljno stručni, nisu imali praktički čega odustati u svom poslu. Nedovoljna umjetnička profesionalizacija uz fokusiranje na slikovnu fikciju bila je karakteristika druge generacije sovjetskih pionira dizajna. Mnogi od njih, zapravo, nikad nisu bili profesionalni umjetnici i kipari. Međutim, na njima je bio najveći teret mase praktični rad. Ako su se njihovi stariji drugovi u 30-ima, odnosno nakon što su ideje industrijske umjetnosti izgubile popularnost, vratili svojoj bivšoj profesiji, onda ovi umjetnici dizajna nisu imali kamo - ostali su raditi na polju dekoracije.

12. Bauhaus - prva škola dizajna.

Godine 1919., u malom njemačkom gradu Weimaru, stvoren je Bauhaus (doslovno "Kuća za gradnju"), prva obrazovna ustanova osmišljen kako bi pripremio umjetnike za rad u industriji. Škola je, prema riječima njezinih organizatora, trebala biti sveobuhvatna razvijeni ljudi koji bi spojio umjetničke, duhovne i kreativne mogućnosti. Nekadašnje umjetničke škole nisu išle dalje od zanatske proizvodnje. Na čelu Bauhausa bio je njegov organizator, napredni njemački arhitekt Walter Gropius, učenik Petera Behrensa. Bauhaus je u kratkom vremenu postao pravi metodološki centar na području dizajna. Među njegovim profesorima bile su najveće kulturne ličnosti s početka 20. stoljeća, arhitekti Mies van der Rohe, Hannes Mayer, Marcel Breuer, umjetnici Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lionel Feninger, Piet Mondrian.

Početak djelovanja Bauhausa dogodio se pod utjecajem utopijskih ideja o mogućnosti reorganizacije društva stvaranjem skladnog predmetnog okruženja. Arhitektura je smatrana "prototipom društvene koherentnosti", prepoznata kao početak, ujedinjujući umjetnost, obrt i tehnologiju. Studenti su od prve godine bili angažirani u određenom smjeru (keramika, namještaj, tekstil itd.). Obrazovanje je bilo podijeljeno na tehničko i umjetničko obrazovanje. Bavljenje zanatom u radionici instituta smatralo se nužnim za budućeg dizajnera, jer je tek izradom uzorka (ili standarda) učenik mogao osjetiti predmet kao neku cjelovitost i, radeći taj posao, kontrolirati sebe. Zaobilazeći izravnu komunikaciju s objektom, budući dizajner mogao bi postati žrtvom jednostrano ograničenog "makinizma", budući da suvremena proizvodnja proces stvaranja stvari dijeli na različite operacije. No, za razliku od tradicionalne strukovne škole, student Bauhausa nije radio samo jedan predmet, već standard za industrijsku proizvodnju.

Nepotrebno je reći da su proizvodi "Bauhausa" nosili opipljiv trag slikarstva, grafike i kiparstva 20-ih godina sa strašću prema kubizmu, karakterističnom za to vrijeme, rastavljanju opće forme predmeta na njegove sastavne dijelove. geometrijski oblici. Uzorci nastali u zidovima škole odlikuju se energičnim ritmom linija i mrlja, čistim geometrijizmom predmeta od drva i metala. Čajnici bi se, na primjer, mogli sastaviti od streljane, krnjeg stošca, polukruga, au drugoj verziji - od polukruga, polukugle i cilindara. Svi prijelazi iz jedne forme u drugu krajnje su ogoljeni, nigdje se ne nazire želja za njihovim ublažavanjem, sve je to kontrastno naglašeno i poentirano. U keramici se može pratiti fluidnost siluete, ali to je izraz svojstava materijala - pečene gline. Kako bi amorfni objekti modernog vremena izgledali u usporedbi s njima! Ali glavna razlika između njih nije čak ni u usporedbi energije bauhausovskih stvari s namjernom letargijom modernosti. Bauhaus je tražio konstruktivnost stvari, isticao ju je, otkrivao, a ponekad i pretjerivao tamo gdje je, čini se, nije bilo lako pronaći (u posuđu, primjerice). Intenzivna potraga za novim konstruktivnim rješenjima, ponekad neočekivanim i smjelim, bila je posebno karakteristična u proizvodnji namještaja: u Bauhausu su se rodile mnoge sheme koje su napravile pravu revoluciju (Ritfeldovi drveni stolci, sjedala na metalnoj osnovi Marcela Breuera i još mnogo toga). Tehničko usavršavanje učenika bilo je potpomognuto izučavanjem alatnih strojeva, tehnologije obrade metala i drugih materijala. Općenito, proučavanje materijala dano je isključivo veliki značaj, budući da je istinitost upotrebe ovog ili onog materijala bila jedan od temelja estetskog programa Bauhausa. Inovativan je bio i sam princip umjetničkog usavršavanja. U nekadašnjim je školama nastava slikanja, crtanja i kiparstva, prema dugoj tradiciji, bila pasivne prirode, a svladavanje vještine odvijalo se u procesu koji je gotovo isključivao analizu prirode. Bauhaus je vjerovao da samo majstorstvo nije dovoljno da plastičnu umjetnost dovede u službu industrije. Stoga su uz uobičajene skice iz prirode, tehničko crtanje, svi kolegiji uključivali kontinuirano eksperimentiranje, tijekom kojeg su učenici proučavali obrasce ritma, harmonije, proporcije (kao što se u glazbi proučava kontrapunkt, harmonija, instrumentacija). Učenici su svladali sve suptilnosti percepcije, oblikovanja i slaganja boja. Bauhaus je postao pravi laboratorij za arhitekturu i industrijski dizajn. Evolucija Bauhausa vrlo je zanimljiva. Osnovana spajanjem Weimarske akademije umjetnosti i škole Van de Velde, u početku je nastavila neke od njihovih tradicija. S vremenom se izgubio utjecaj prethodnika. U tom smislu važno je bilo postupno ukidanje takvih "vještačkih" zanatskih specijalnosti kao što su kiparstvo, keramika, slikanje na staklu i veće približavanje zahtjevima industrije i života. Umjesto rezbarenog namještaja, sa zidova Bauhausa počeli su izlaziti modeli za masovnu proizvodnju, posebice uzorci sjedala M. Breuera. Važna prekretnica u povijesti Bauhausa bilo je preseljenje škole iz mirnog patrijarhalnog Weimara u industrijski grad Dessau. Ovdje je, prema projektu samog Gropiusa, izgrađena izvanredna zgrada, uključena u zlatni fond svjetske arhitekture, posebna obrazovna zgrada, koji objedinjuje učionice, radionice, studentski dom, profesorski dom. Ta je zgrada u svakom pogledu bila manifest nove arhitekture - smislene i funkcionalne.

Unutarnji namještaj Gropiusova stana, koji je sam projektirao zajedno s Breuerom, bio je, u svojoj demokratskoj osnovi, model progresivnog stanovanja budućnosti. Bio je izvanredan po svojoj iznenađujućoj skromnosti, pogodnostima iu mnogočemu je anticipirao glavne trendove u izgradnji domaćeg prostora svojom prostranošću, obiljem zraka i odsutnošću namještaja u ormarima. Ne samo opće rješenje je vrijedno pažnje, već i pojedinačni detalji interijera - svjetiljke, blokovi kuhinjskog namještaja i još mnogo toga.

Na Metalskom fakultetu dizajnirani su uzorci za lokalnu tvornicu; uzorci tapeta i tkanina za presvlake stvoreni u institutu poslužili su kao osnova za tvorničku proizvodnju masovnih proizvoda. NA posljednjih godina postojanjem Bauhausa, kada je na njegovo čelo došao Hannes Mayer, posebno se povećala teorijska obuka studenata. Sociologija i ekonomija proučavale su se kako bi se proučili zahtjevi masovnog potrošača, kako bi se upoznale njegove potrebe, kako bi se shvatio njegov ukus. Kako bi razumjeli proizvodni proces, studenti su morali izravno proći kroz sve njegove faze. Ova metoda proučavanja omogućila im je sveobuhvatno svladavanje učinka vanjskog oblika objekta, značajke percepcije oblika, teksture, boje, upoznavanje s optikom, znanošću o boji i fiziologijom. Vrijeme kada se umjetnik mogao osloniti samo na intuiciju i osobno iskustvo, kako su vjerovali čelnici "Bauhausa", nestao je zauvijek; učenik se formirao kao svestrano razvijena kreativna osoba. Progresivnost Bauhausa i napredni stavovi njegovih profesora izazvali su nezadovoljstvo lokalnih vlasti. Godine 1930. Mayer je smijenjen s čela instituta. Izvanredan arhitekt Mies van der Rohe postaje šef Bauhausa, ali Bauhaus ne mora dugo postojati. Odmah po dolasku nacista na vlast 1933. godine likvidiran je. Većina čelnika Bauhausa, uključujući Gropiusa, Miesa van der Rohea, Mogolyja Nagyja, zauvijek napušta zemlju. Vrijednost "Bauhausa" teško je precijeniti. Bio je to ne samo primjer organizacije školovanja dizajnera, već i pravi znanstveni laboratorij arhitekture i umjetničkog oblikovanja. Metodološki razvoj na terenu umjetnička percepcija, oblikovanje, znanost o boji bila je temelj mnogih teorijskih radova i do danas nije izgubila svoju znanstvenu vrijednost.

1920-1930-ih godina

Funkcionalizam - racionalistički trend u arhitekturi 1920-ih, afirmirajući nadmoć praktičnog

tičke funkcije, vitalne potrebe u određivanju i planova i oblika struktura(Tablice 14-16).

Tlo za to pripremljeno je borbom protiv podjele arhitekture karakteristične za eklekticizam na utilitarnu gradnju i ukrašavanje pročelja, željom da se obnovi jedinstvo estetike i prakse, da se razvije novo načelo svrhovitosti arhitektonskog oblika. Slogan L.Sullivena "funkcija određuje oblik" preuzeli su začetnici moderne arhitekture u Njemačkoj - grupa Bauhaus, u Francuskoj - grupa Esprit Nouveau i u Nizozemskoj - grupa De Stil. Od kasnih 1920-ih funkcionalizam se brzo širi u Europi i izvan nje. Tvrdili su se vanjski znakovi internacionalnog stila, dok su lokalne tradicije i klimatski uvjeti bili zanemareni.Funkcionalizam u zapadnoeuropskim zemljama razvijao se paralelno s konstruktivizmom u Sovjetskom Savezu.

Oba smjera odnose se na avangardne pojave u arhitekturi (Tablice 17-19, vidi Tablice 14-16).

Osnova planske strukture zgrada, izvedenih u funkcionalizmu, je jasan raspored kretanja, logična povezanost prostorija, au izgledu zgrada se vidi pravi odraz funkcija. Funkcionalisti slijede formulu njemačkog arhitekta B. Tauta: "Što dobro funkcionira, dobro izgleda."

Karakteristične karakteristike funkcionalizma su:

labava asimetrija hlača;

diferencijacija volumena zgrade i raspodjela prostorija s istim funkcijama u zasebne skupine, međusobno povezane prijelazima;

jednostavne geometrijske arhitektonske forme;

horizontalne podjele, vrpčasti prozori;

ravni krovovi;

nedostatak ukrasnih elemenata i elemenata povijesnih stilova.

Istaknuti predstavnik funkcionalizma u Francuskoj bio je arhitekt Le Corbusier. Već u svojim ranim radovima pokazuje interes za probleme masovnog stanovanja i nastoji ga standardizirati, učiniti ga što industrijskijim.

Izložbeni paviljon "Esprit Nouveau" u Parizu koju je projektirao arhitekt Le Corbusier Međunarodna izložba dekorativne umjetnosti i tehnike (1925.) odražavaju autorove inovativne ideje.

No Le Corbusier postao je nadaleko poznat kada je počeo graditi vile za bogate ljude.

Villa Savoy u Poissyju(1928.) stekao je široku popularnost u svijetu. Ima jasan arhitektonski izgled, karakteriziran lakonskim oblicima. Kuća kao da lebdi iznad zemlje. Njegov paralelopiped podignut je na tanke okvirne nosače-stupove. Prvi kat je djelomično izgrađen. Ovdje se nalazi garaža i radionica. Ostatak prostora je slobodan. Glavne prostorije nalaze se na drugom katu. Veza između katova izvedena je uz pomoć blago nagnutih armiranobetonskih rampi, što vam omogućuje da vidite neočekivane kutove unutarnjeg prostora vile prilikom penjanja.

Koristi se princip protočnih prostora. Prostor sobe zbog kontinuiranog ostakljenja zida vizualno se kombinira s otvorenom terasom. Na ravnom krovu nalazi se solarij, koji je skriven iza tankog zakrivljenog zida, tlocrtno blizu ovalnog. Ovo je element arhitekture koji omekšava pravokutne obrise. Terasa drugog kata ograničena je zidovima s prozorskim otvorima bez stakla, što vam omogućuje da izoštrite percepciju okolnog krajolika.

Vila u Garshi(1927.) u blizini Pariza postao je jedno od najpoznatijih djela Jle Corbusiera na području individualne stambene izgradnje. Pri izradi pravokutnog plana i pri izradi kompozicije glavnih pročelja Le Corbusier koristi proporcije zlatnog presjeka. Slobodno planiranje osigurano je korištenjem armiranobetonskog okvira. Zidovi sjevernog pročelja su trake od armiranog betona i stakla. Staklene trake na južnom pročelju šire su od onih na sjevernom. U prizemlju se nalazi hodnik, garaža, radionica i prostorije za poslugu. Na drugom katu nalazi se velika otvorena soba u središtu, knjižnica u sjeverozapadnom kutu, blagovaonica u jugoistočnom kutu, kuhinja u sjeveroistočnom kutu, terasa s vrtom u jugozapadnom kutu. Kuća ima dva stubišta: jedno se diže iz hodnika u knjižnicu, drugo vodi iz prolaza u blizini garaže do kuhinje i iznad. Treći kat zauzimaju spavaće sobe, garderobe i kupaonice, kao i terasa. Četvrti kat ima gostinjsku sobu i spavaću sobu za poslugu, terasu s vrtom. U središtu terase nalazi se eliptični toranj. Kuća maksimalno iskorištava sunčevu svjetlost, svjež zrak i prirodno okruženje. Planovi su upisani u jednostavan pravokutnik, ali prostorno složeni, jer uzimaju u obzir sve ljudske potrebe. Južno pročelje, sa širokim prozorskim pojasevima, oživljeno je dijagonalnim otvorenim stubištem koje vodi na terasu.

Le Corbusier je formulirao pet principa svog stvaralaštva, koji 48

bili temelj koncepta funkcionalizma:

kuća na nosačima (za oslobađanje površine zemlje za zelenilo);

slobodni plan (neovisnost podjele podova pregradama zbog upotrebe laganog okvira);

sloboda fasade (što se može postići rijetko postavljenim okomitim stupovima okvira i konzolnim konstrukcijama);

horizontalni prozori;

ravni krov (mogućnost uređenja otvorenih terasa).

Oni su jasno vidljivi u svim njegovim djelima ovog razdoblja.

Uz privatne vile, Le Corbusier je projektirao i gradio velike javne zgrade, kao što su hostel za švicarske studente u Parizu (1930.), zgrada Centrosoyuz u Moskvi (1928.-1936.). I te su građevine zorno utjelovile principe funkcionalizma, nove estetske koncepte.

Najveći francuski arhitekt razdoblja funkcionalizma I. bio je A. Lyursa, prema čijem je projektu izgrađena značajna građevina - škola u Villajuifu(1931. - 1933.), jedan od pariških okruga. U sklopu škole djelovao je dječji vrtić.

A. Lyursa stvorio je razvijenu prostornu kompoziciju, kojom je dominirala proširena obrazovna zgrada, od koje su se okomito odvajala tri kratka bloka, stvarajući otvorena dvorišta za igre i sportske aktivnosti. Bio je to još jedan upečatljiv primjer funkcionalizma. Planska struktura temeljila se na jednostavnoj i jasnoj povezanosti prostorija. Početkom 1930-ih, A. Lyursa je pozvan u SSSR, gdje je radio na stvaranju uglavnom školskih i bolničkih zgrada.

Novi smjer, unatoč svojim postignućima, nije odredio opći karakter francuskih gradova. Moderne zgrade bile su rijetke isprepletene tradicionalnim zgradama.

Le Corbusier je kasnih 1920-ih prvi postavio pitanje stvaranja međunarodne organizacije arhitekata. Godine 1928. stvorena je takva organizacija - Međunarodni kongres moderne arhitekture (SIAM). Organizacija je ujedinila pristaše racionalističkog pravca - "modernog pokreta", koji se 1920-ih i 1930-ih godina proširio Europom, Sjevernom i Južnom Amerikom, Austrijom i Japanom. Ideja "međunarodne arhitekture", koju je iznio V. Gropius, počela se ostvarivati. Pristaše ovog pokreta protivili su se akademizmu. Le Corbusier je izradio dokument nazvan I. "Atenska povelja", gdje je formuliran urbanistički koncept funkcionalizma. U poslijeratnim godinama, odredbe Atenske povelje postale su dogme funkcionalizma. U 1930-im i 1950-im godinama SIAM je pridonio uspostavi međunarodnih odnosa među arhitektima.

Dvadesetih godina 20. stoljeća u Njemačkoj se također brzo razvija novi smjer u arhitekturi. Ovdje su radili poznati arhitekti kao što su P.Behrens, L.Mies van der Rohe, V.Gropius, G.Pelzig, B.Taut, G.Meyer, E.May.

Godine 1919. arhitekt W. Gropius stvorio je novu obrazovnu instituciju, Bauhaus (Visoka škola za graditeljstvo i umjetničko oblikovanje), u kojoj je spojio dvije obrazovne ustanove: višu umjetničku školu i strukovnu školu, u nastojanju da premosti jaz. između "čiste" i primijenjene umjetnosti, između industrije i ručnog rada. Ova obrazovna ustanova i arhitektonsko-umjetnička udruga izvorno je osnovana u Weimaru, a 1925. godine prebačena je u Dessau, zatim 1932. u Berlin, gdje su je nacisti zatvorili 1933. godine.

W. Gropius je sanjao o oživljavanju jedinstva umjetnosti i obrta u duhu W. Morrisa. Njegova estetska utopija bila je usmjerena na idealni životni poredak kao krajnji cilj. Istodobno, V. Gorpius nije odbacio industrijske metode proizvodnje. Obuka je uključivala proučavanje materijala i načina njihove obrade, a potom i teoriju oblikovanja. V. Gropius je rješenje društvenih problema arhitekture i dizajna vidio u standardizaciji i serijalizaciji. Bauhaus je počeo pripremati umjetnike-dizajnere koji su razumjeli i slikarstvo, crtež i kompoziciju, te bili stručnjaci koji su poznavali tehnologije industrijske proizvodnje predmeta primijenjene umjetnosti i opreme za stambene i javne zgrade. Godine 1928. Bauhaus i odjel za arhitekturu u njemu vodio je arhitekt G. Meyer. Svoj je program usmjerio na razvoj društvene uloge arhitekture i pripremu studenata za praktične aktivnosti. Istodobno su umjetničke discipline bile izolirane, što je narušilo jedinstvenu cjelovitost programa. Godine 1930. arhitekt L. Mies van der Rohe preuzeo je dužnost direktora. Zadržao je prevlast arhitektonskih disciplina, ali je rad radionica drastično ograničio.

Bauhaus nije bio samo središte obrazovanja arhitekata, dizajnera i umjetnika, već i središte razvoja racionalističkih ideja u arhitekturi. Nastavne metode razvijene na Bauhausu usvojile su mnoge arhitektonske i umjetničke škole u Europi i SAD-u.

Sličan epicentar za formiranje avangardnog trenda u sovjetskoj arhitekturi 1920-ih bila je visokoškolska ustanova - Vkhutemas (Vkhutein).

V. Gropius izgradio je novu Zgrada Bauhausa u Dessau (1925. - 1926 Kr.), koji se smatra manifestom funkcionalizma u Njemačkoj, jer je utjelovio sva načela ovog avangardnog pokreta. Zgrada je imala asimetričnu strukturu zasebnih jednostavnih geometrijskih volumena, međusobno povezanih prolazima. Kompozicija se sastojala od dvije zgrade: u jednoj su bile prostorije za obuku, au drugoj proizvodne radionice. Zgrada radionica imala je kontinuirano ostakljenje zidova, a nastavna je imala zasebne prozore. Prijelaz se otkriva vodoravnim trakama prozora, stubištima - okomitim ostakljenjem. Krovovi su ravni. U zgradi nema ništa dekorativno. Izgled se odlikuje jednostavnošću i novošću.

Funkcionalizam je napustio izdvajanje glavnog pročelja. Glavno načelo bilo je načelo sve fasade, koje je predložila secesija.

Godine 1924. V. Gropius na međunarodnom natjecanju za Poslovna zgrada Chicago Tribunea predstavila projekt koji je svojim izgledom šokirao žiri. Ovdje je došlo do potpunog odbacivanja uporabe eklektičkih oblika i identifikacije struktura nosivog okvira. Unatoč oštrim kritikama žirija, projekt je utjecao na daljnju potragu za američkom arhitekturom.

Ovaj inovativni projekt, po svom značenju za kasniji razvoj arhitekture, odjeknuo je avangardnim projektom vođa konstruktivizma u Sovjetskom Savezu - braće A., JL, V. Vesnina, predstavljen 1922. na natječaju za Palaču. rada u Moskvi.

V. Gropius je prvi predložio tzv. linijsku gradnju prilikom izgradnje stambenih naselja za radnike, kada su kuće bile smještene u paralelnim nizovima, okomito na gradske prometnice, na koje su izlazili samo slijepi krajevi standardnih kuća. Time je smanjena cijena izgradnje, pridonijelo smanjenju duljine komunikacija, a postignuta je i izolacija stanova od ulične buke. Kao primjer mogu poslužiti naselja Dammerstock, Siemensstadt i dr. To je bilo prvo iskustvo racionalizacije masovne stambene izgradnje i njezine industrijalizacije. Načelo linijske gradnje počelo se široko koristiti u našoj zemlji 1920-ih i 1930-ih godina tijekom izgradnje novih socijalističkih gradova (na primjer, socijalistički grad Avtostroy u Nižnjem Novgorodu).

Godine 1921. -1926. V. Gropius radi na području stambene izgradnje, razvija projekte za masovno jeftino stanovanje. Jednostavnost volumena, ravan krov i odsustvo ukrasnih ukrasa postali su obilježje novog tipa stambenih zgrada. Do izražaja je došla potražnja za štednjom u stanogradnji.

Drugi veliki predstavnik njemačkog funkcionalizma bio je L. Mies van der Rohe. Njegovi nacrti i strukture ovog razdoblja anticipirali su razvoj moderne arhitekture i postali programske građevine europskog funkcionalizma.

Djelo L. Miesa van der Rohea nastalo je pod utjecajem ideja P. Behrensa, u čiji je projektni biro došao 1908.; pod utjecajem F. Wrighta, čiji je rad vidio na izložbi 1910. u Berlinu; pod utjecajem djela nizozemskog arhitekta H. Berlagea, jednog od istaknutih preteča moderne arhitekture.

Među najpoznatijim djelima L. Mies van der Rohea je paviljon Njemačke na Internacional

izložbi u Barceloni (1929), gdje stvara novu organizaciju unutarnjeg prostora. Ravna horizontalna krovna ploča oslanja se na samostojeće zidove koji asimetrično dijele paviljon na kupe, kao i na dva reda kromiranih čeličnih stupova presjeka. Stalci su postavljeni na kvadratnu mrežu sjekira. Interijer je upotpunjen pregradama od prozirnog, zadimljeno sivog i stakla u boji boce. Podna ploča, koja strši naprijed, takoreći zahvaća vanjski prostor. Paviljon je projektiran po principu slobodnog planiranja. Slobodan plan omogućio je gledatelju da sagleda cijelu strukturu kao cjelinu. Zgrada je izrazito lakonska, utjelovljuje nove arhitektonske ideje, nove estetske ideale.

Istraživači kreativnosti L. Miesa "van der Rohe" prepoznali su grafički stil grupe De Stil u slobodnom planu, odjeke "prerijskih kuća" F. Wrighta u horizontalnosti volumena. Arhitektura paviljona pokazala je nove revolucionarne ideje. Barcelonski paviljon postao je vrhunac kreativnosti L. Mies van der Rohe i remek-djelo arhitekture XX. stoljeća.

Socijaldemokratski osjećaji 1930-ih u Beču potaknuli su izgradnju masovnih stanova za radnike. Višeslojne stambene zgrade bile su zatvorene i poluzatvorene četvrti, koje su podsjećale na svojevrsne tvrđave. Najupečatljiviji primjer takve gradnje je stambeni kompleks "Karl-Marx-Hof" u Beču, Austrija, koji je projektirao arhitekt K. Ehn (1926. - 1930.). Sastojao se od uskog dvorišta u dužini od gotovo kilometar, po čijem se obodu nalaze zgrade od 5-6 katova s ​​1325 stanova. Kompleks je uključivao predškolske ustanove, praonicu rublja, trgovine i knjižnicu. Ovdje možete vidjeti utjecaj ideja komunalnih kuća u sovjetskoj arhitekturi tog razdoblja. Proširena pročelja imala su veliki ritam metričkih artikulacija u obliku tornjeva koji strše iznad linije vijenca i nadopunjuju se slijepim ogradama balkona i ogromnim lučnim otvorima u donjim etažama. Kao kompozicijska tehnika dao je stambenom kompleksu masivnost i monumentalnost.

Nizozemsku u promatranom razdoblju karakterizira želja ljevičarskih umjetnika i arhitekata za pronalaženjem oblika koji bi odražavali estetske poglede s početka novog stoljeća. Aktivno su tragali za putevima nove likovne izražajnosti stvarajući vlastitu verziju funkcionalizma – neoplasticizam -pravac koji se suprotstavio ekspresionizmu. Neoplastičari, uglavnom predstavnici grupe De Stil, nastojali su svijetu kaosa suprotstaviti neku vrstu apstraktnog sklada.(vidi tablice 16, 17).

Kreativna grupa "De Stil" osnovana je u Nizozemskoj 1917. U njoj su bili umjetnici T. van Doesburg, P. Mondrian, arhitekti J. Aud, G. Rietveld i drugi.

Estetski koncept neoplasticizma i postkubističkog apstraktnog slikarstva povezivali su se s geometrijskim apstrakcijama vodoravnih i okomitih linija i ravnina, koje su slikane svijetlim, jednostavnim bojama. Boja je korištena za pojačavanje ekspresivnosti prostorne konstrukcije. Eksperimenti na prožimanju unutarnjih i vanjskih prostora, podjela zidnih ploha na zasebne neovisne elemente, uvođenje boje i teksture bili su novi principi arhitekture koji su brzo stekli priznanje. Bili su u skladu sa suprematističkim traženjima L. Lissitzkog i K. Maljeviča u arhitekturi sovjetske avangarde 1920-1930-ih.

Grupa je izdavala vlastiti časopis ("De Stil"), u kojem su postavljani problemi stvaranja novih oblika. Služila je kao eksperimentalni laboratorij, pokušavajući oblikovati novi jezik moderne arhitekture. Ali grupa je bila više sklona teoretskom istraživanju. A zgrade koje su podigli ostale su izolirane. Stoga se osobito arhitekt J. Aud 1920-ih godina odvojio od grupe De Stil i započeo samostalnu djelatnost.

Tijekom izgradnje stambene zgrade u Hoek van Hollandu(u predgrađu Rotterdama) J. Aud pokazao se kao racionalist. Razvio je jednostavne i jasne nacrte stambenih zgrada (1924.-1927.) s jednokatnim i dvoetažnim stanovima. Istodobno je koristio dva modula: jedan veliki, jednak veličini dnevne sobe, a drugi, jednak polovici ove veličine. Mali modul odgovarao je kuhinjama, spavaćim sobama, stubištima i drugim pomoćnim prostorima. Kuće su imale ravne krovove, glatke zidove, horizontalne prozore. Bili su racionalniji u pogledu kompozicijskih i konstruktivnih tehnika, novosti oblika, statičniji u odnosu na dinamične ideje neoplasticizma.

Drugi predstavnik nizozemskog funkcionalizma bio je arh NA. Dudok. u Hilversumu, Nizozemska, 1928. sagradio zgrada gradske vijećnice, koja se odlikovala ekspresivnom kompozicijom najjednostavnijih geometrijskih volumena, energičnim pomacima i naglašenom asimetrijom. U isto vrijeme, autor ne odbija korištenje crvene opeke i ne 52

nastoji ga sakriti pod slojem žbuke. Sve su sobe grupirane oko kvadratnog dvorišta. Iznad jugoistočnog ugla zgrade uzdiže se visoka četvrtasta kula sa satom, koja istovremeno služi i kao vodotoranj.

Robna kuća u Rotterdamu arh. V. Dudok (1929.-1930.) odlikuje se naglašeno modernim izgledom. glavna tema u rješenju pročelja postoji kontinuirano ostakljenje zidova, u kontrastu s praznim volumenima. Ovu zgradu ističe dinamična kompozicija zahvaljujući naglašenim brzim vodoravnim linijama pojedinih etaža.

Funkcionalizam u Nizozemskoj najslikovitije je predstavljen zgradom tvornica duhana u Rotterdamu projektirali su arhitekti A. Brinkman i C. van der Flugg (1926.-1930.). Ovdje je korištena struktura okvira. Kontinuirano ostakljenje omogućilo je stvaranje izgleda moderne zgrade. Odlikuje se plastičnom izražajnošću zbog konstrukcije glavnoga korpusa po konkavnom luku, što pokazuje određeni interes za formalne kvalitete arhitekture. Zgradu karakterizira racionalan tlocrt koji zadovoljava zahtjeve tehnološkog procesa.

Nizozemski arhitekt G. Rietveld 1923.-1924. izgrađena ljetnikovac za umjetnik Schroeder u Utrechtu, gdje je implementiran koncept neoplasticizma u arhitekturi. Gotovo kubični volumen ima pročelja, koja se sastoje od niza geometrijskih ploha (kvadrata i pravokutnika), koje su neovisne i dijele prostor, zadržavajući cjelovitost volumena. Dvorac ima slobodan tlocrt, koji se transformira pomičnim pregradama. Tako G. Rietveld unosi plošne formalne kompozicije P. Mondriana u trodimenzionalni prostor. Isturenim plohama, nadstrešnicama, balkonima i terasama autor povezuje zgradu s okolnim prostorom.

Potraga za neoplastičarima postala je posredna karika između estetskih i tehnokratskih potraga. Nove ideje oblikovanja utjecale su na arhitektonsku avangardu.

U sjevernim skandinavskim zemljama funkcionalizam se počeo razvijati s određenim zakašnjenjem - početkom 1930-ih. Za razliku od drugih europskih zemalja, karakterizirala ga je privlačnost lokalnim građevinskim materijalima i težnja povezivanju arhitekture s okolnom prirodom.

U Finskoj su se ideje funkcionalizma jasno očitovale u djelima arhitekta A. Aalta. Njegov rad imao je snažnu osobnost. Za njega je, kao i za F. Wrighta, glavna stvar u arhitekturi bila spoj zgrada s prirodom.

Njegovo najpoznatije djelo je sanatorij u Paimiu kod Turkua (1929-1933). Svima je privukao pažnju. Sastav lječilišta je slobodan i asimetričan. Slučajevi međusobno povezani prijelazima nalaze se pod različitim kutovima jedan prema drugom. Takav raspored povezan je sa strogom orijentacijom na kardinalne točke, budući da su zahtjevi za insolacijom u lječilištu za tuberkulozu vrlo strogi. Komore su maksimalno osunčane, a same zgrade savršeno su povezane s okolnom prirodom i terenom, što daje osjećaj organske arhitektonske kompozicije. Jasna funkcionalna organizacija građevine, jednostavna geometrija volumena čine je jednim od najboljih primjera funkcionalizma u Europi.

Godine 1930 u Stockholmu održana je izložba koja je postala prekretnica u razvoju arhitekture u Švedskoj. Kompleks izložbeni sadržaji projektirao je arhitekt G. Asplund i izvedena u stilu funkcionalizma. Odlikovala se jasnom funkcionalnom logikom planiranja, uporabom čeličnih konstrukcija i odsutnošću tradicionalnih motiva u duhu neoklasicizma ili nacionalnog romantizma.

Pioniri “modernog pokreta” (modernizam), koji je uključivao funkcionaliste, neoplastičare i ekspresioniste, arhitekturu su smatrali oruđem za rješavanje društvenih problema, uklanjanje društvene nepravde. Pomoću nove arhitekture nastojali su aktivno oblikovati životne procese društva, utjecati na umove ljudi, pokazujući preispitivanje estetskih vrijednosti. Pozivaju na borbu protiv beskrupuloznosti eklekticizma, a njihova potraga za dvadesetim i tridesetim godinama prošlog stoljeća oštro prekida s historicizmom i dekorativizmom. Kriteriji za arhitekturu bili su interakcija funkcije, oblika i konstrukcije. Slaba strana "modernog pokreta" bila je nepažnja prema postojećem okolišu (s izuzetkom zgrada A. Aalta). Do kraja 1930-ih počeo se osjećati umor od ograničenja arhitektonskih tehnika, pojava markica među pristašama novog smjera.

U Rusiji je avangardni pravac u arhitekturi 1920-ih i 1930-ih imao svoje podrijetlo u ljevičarskim strujanjima u likovnoj umjetnosti. Sovjetska arhitektura avangardnog doba zauzela je posebno mjesto u svjetskoj arhitekturi 20. stoljeća. i u razvoju domaće arhitekture. Rusija je, uz Njemačku, Francusku i Nizozemsku, postala središte formiranja novog globalnog stilskog pravca, koji * je i danas izvor novih kreativnih impulsa i daje modernim arhitektima priliku za razvoj novih formativnih ideja rođenih u to vrijeme. Sovjetska arhitektura doživjela je svoj procvat i privukla pozornost progresivnih arhitekata iz drugih zemalja, koji su s velikim zanimanjem promatrali eksperimente u urbanističkom planiranju i arhitekturi, proces formiranja društveno novih tipova zgrada. Sovjetski Savez je tih godina postao središte privlačnosti poznatih arhitekata iz mnogih zemalja. Aktivno su sudjelovali u natječajnom i realnom projektiranju: Jle Corbusier, A. Lyurs, E. Mendelssohn, V. Gropius, B. Taut, E. May, G. Meyer i dr. Moskva (1931.) - privukla niz stranih arhitekata u sudjelovati. Od 160 projekata (prvi krug), 24 su bila predstavljena iz drugih zemalja (među njima iz SAD-a - 11, Njemačke - 5, Francuske - 3). Jedna od najvećih javnih zgrada koju je Le Corbusier izgradio 1930-ih bila je zgrada Tsentrosoyuz na ulici. Kirova u Moskvi (1930-1936).

Uz funkcionalizam 1920-ih i 1930-ih godina razvija se i niz europskih zemalja.ekspresionizam - pravac u likovnoj umjetnosti i modernoj arhitekturi, koji je suprotan funkcionalizmu. Ekspresionizam je prenio uznemirujući svjetonazor svojstven razdobljima društvenih kriza i nemira. Odlikuje se traženjem načina izražavanja ekspresivnosti, usmjerenošću na aktivnu plastičnost oblika. Posebno je to bilo izraženo u Njemačkoj i Austriji.(vidi tablice 18, 19).

U poratnim godinama (nakon Prvoga svjetskog rata) nastavile su se razvijati ideje takvog smjera umjetničke avangarde kao što je ekspresionizam, koji je, poput moderne, vjerovao u mogućnost preobrazbe života prema zakonima umjetnosti. . Na ekspresionizam u arhitekturi utjecale su i ideje nacionalnog romantizma – retrospektivizma.

Djela ekspresionizma odlikuju se fantastičnom hirovitom kompozicijom, kiparskom kvalitetom, dinamizmom oblika i neuravnoteženošću. Arhitektura ekspresionizma, kao i arhitektura funkcionalizma, suprotstavljala se različitim pojavnim oblicima historicizma. Ekspresionizam se odlikovao specifičnim metodama organiziranja prostora koji je postao složen, bezobličan, s nejasnim granicama. Ekspresionizam je bio povezan s utopijskim snovima, nudio je rušenje ustaljenih dogmi, ali je njegova ideologija bila nejasna.

Najupečatljiviji primjeri ovog trenda pojavili su se 1920-ih i 1930-ih u Nizozemskoj i Njemačkoj. Tre- | Važna, nestabilna atmosfera tog vremena deformirala je percepciju umjetnika, arhitekta i iznjedrila ekstatična, dekostruktivna djela. U većini slučajeva, slike struktura izgrađene su na asocijacijama na oblike tehnologije ili oblike organske prirode; često sadrže sliku-simbol.

Među najpoznatijim arhitektima ekspresionizma su G.Pelzig, E.Mendelssohn, G.Sharun.

Njemački arhitekt E. Mendelssohn postao je nadaleko poznat 1920-ih stvarajući skice industrijskih objekata, koji je pogađao oštrinom i neočekivanošću arhitektonskih oblika. Uzdigli su se do slika moći i dinamike industrije.

71

72

Projekt rekonstrukcije Pariza (Plan Voisin) (Francuska), arh. Le Corbusier, 1925

Izložbeni paviljon "Esprit Nouveau" u Parizu (Francuska), arh. Le Corbusier, 1925

74. Villa Savoy u Poissyju (Francuska), arh. Le Corbusier, 1928 75, 76. Vila u Garchesu (Francuska), arh. Le Corbusier, 1927

74

77

o: o unutra oh oh"

78

79

77, 78. Škola u Villajuifu (Francuska), arh. A. Lyursa, 1931.-193379, 80. Bauhaus u Dessau (Njemačka), arh. W. Gropius, 1925. - 1926

Izložbeni kompleks s kavanom u Stockholmu (Švedska), arh. G. Asplund, 1930

Natječajni projekt za zgradu redakcije lista Chicago Tribune u Chicagu (SAD), arh. W. Gropius, 1924

83, 84 . Paviljon Njemačke na Međunarodnoj izložbi u Barceloni (Španjolska), arh. L. Mies van der Rohe, 1929

99, 100. Chili House u Hamburgu (Njemačka), arh. F. Heger, 1922.-1924101, 102. Stambena kuća za neženje u Breslau, arh. G. Šarun, 1929

1921. sagradio jeastrofizičkom laboratoriju u blizini Potsdamaza

znanstvenik A. Einstein. E. Mendelssohn stvorio je neobičnu sliku strukture koja se razlikuje od "zemaljskih" struktura. Njegove plastične, skulpturalne forme zamišljene su u armiranom betonu, ali je zbog nedostatka tog novog građevnog materijala morala biti zamijenjena opekom i ožbukana. Zgrada se ističe odsustvom pravih kutova, debelim zidovima i čudno oblikovanim prozorima.

Forma je diktirana figurativnim asocijacijama. Nakon ove neobične građevine, arhitekt je dobio mnoge narudžbe.

Njemački ekspresionist G. Pelzig izgradio je niz velikih industrijskih zgrada, koje su također stvorile neobične arhitektonske slike. Zatim 1919. rekonstruira Velik dramsko kazalište u Berlinu. Gledalište Kazalište za 5 tisuća sjedećih mjesta prekriveno je polu-kupolastim stropom, koji je poduprt nizom armiranobetonskih nosača, kojima arhitekt daje izgled stalaktita iza kojih se kriju izvori svjetlosti.

Arhitekt F. Heger podiže poslovnu višekatnicu Chili House u Hamburgu(1922.-1924.), koja se ističe čestim ritmom okomitih raščlanjenosti pročelja i oštrom formom povišenog kutnog dijela. Zgrada je izgrađena od tradicionalne crvene cigle. Njegov oštar profil naglašen je kutom koji podsjeća na pramac broda, odražavajući funkciju strukture kao poslovne zgrade za brodarsku tvrtku.

Godine 1929. njemački arhitekt G. Sharun, koji se ubraja među inovativne arhitekte, težeći u svojim djelima iracionalnosti, individualnosti, složenosti figurativnog i formalnog jezika, predstavlja neženja kuća na izložbi Werkbunda u Breslau. U njemu autor stvara ne samo kombinaciju jednostavnih geometrijskih volumena, već i hrabro koristi krivocrtne i kose oblike. Racionalistička obilježja ovdje se nadopunjuju plastikom sastavnih elemenata ukupne kompozicije, a građevina dobiva autorski željenu emocionalnu ekspresivnost. Ideje F. Wrighta o organskoj arhitekturi iščitavaju se u njegovim zgradama. G. Sharun raspoređuje prostornu strukturu oko velikog “srednjeg prostora”. U momačkoj kući u Breslauu ulogu takvog prostora igra velika dvorana koja ujedinjuje oba krila zgrade. Kompozicijska načela G. Sharuna, iako pripadaju ekspresionizmu, ističu se pozornošću na funkcionalnu problematiku.

U kasnim 1920-ima ekspresionizam je istisnut racionalističkom arhitekturom funkcionalizma.

Ideje ekspresionizma, s povećanom pažnjom na ekspresivnost i živopisne slike, manifestirale su se dvadesetih godina 20. stoljeća i dalje su se razvijale u arhitekturi zapadnih zemalja šezdesetih godina.

U Sovjetskom Savezu nije zabilježena jasna manifestacija ekspresionizma, iako su se njegove značajke, naravno, očitovale među avangardnim arhitektima, posebno u studentskim projektima Vkhutemasa, u radu arhitekta K. Melnikova.

Promjena lica svijeta i formiranje nove paradigme društvenog i kulturnog razvoja Rusije 20-ih godina 20. stoljeća doveli su do novih trendova u svim područjima ljudskog života. Radikalno preustroj ideoloških načela na kojima se temeljilo društvo zahtijevalo je ponovno rođenje umjetničke misli. Odgovor na izazov novoga vremena bio je odabir iz pozadine drugih likova Maljeviča i Tatlina, koji su oblikovali temeljna načela. , otkrivajući težnju prema jednostavnim geometrijskim dizajnima i kolorističkoj rastresitosti, te Tatlinovi kontrareljefi, koji odražavaju konstruktivnu mogućnost kombiniranja više materijala odjednom (staklo, metal, drvo) u jednom proizvodu, postali su katalizatori transformacije jezika arhitekture, u čijim se dubinama rađa novi stil, avangarda.

Značajke i principi arhitektonske avangarde

Ruska arhitektura s početka 20. stoljeća postala je plodno okruženje u kojem je počela sazrijevati želja za nadilaženjem tradicionalnog načina razmišljanja i uobičajenog prostora. Inovatori tog vremena - Kuznetsov, Loleit, Shukhov - u svojim su kreacijama uvelike anticipirali kasnija postignuća. Toranj radio postaje nazvan po Kominterni Vladimiru Šuhovu s pravom se smatra jednom od prvih građevina u avangardnom stilu i izrazitim pokazateljem početka ere eksperimentiranja i umjetničkog nihilizma, najavljujući da je secesijska arhitektura zauzela središte pozornici.
U budućnosti, ideje društvene jednakosti, socijalizacije svakodnevnog života, promjena industrijskih kanona, koje su se oblikovale, zahtijevale su dublju i temeljitiju reviziju dosadašnjih arhitektonskih postulata.

Tri su glavna principa došla do izražaja:

• izvedivost i praktičnost konstrukcija. Izgrađene zgrade trebale su služiti u utilitarne svrhe, organizirati život ljudi u skladu s njihovim potrebama, stvoriti ugodne uvjete za rad i život.
• eksponiranje pravog oblika arhitektonske ljuske. Crtežom unutarnjeg prostora postavljena je funkcionalna i estetska slika eksterijera.
• strogost dizajna i prirodna prirodnost materijala. Princip "umjetnost za umjetnost" više nije bio aktualan. Umjetnički i utilitarni smisao izražen je u stvaranju "čiste" kompozicije, lišene atributivnog vela.

Glavna obilježja avangarde u arhitekturi bila su:

• strogost i konciznost oblika,
• jednostavnost i logičan izgled.

Idejni protagonisti aktivno su eksperimentirali s materijalima: otvorili su se novi horizonti u uporabi pločica, metalne mreže, stakla i drva. Formirano je shvaćanje uloge arhitekta kao organizatora i kreatora, a ne dekoratera okoliša. Došlo je do ponovnog promišljanja tradicionalnih alata: prostor (a ne supstanca) počeo se doživljavati kao polje za kreativnost. U prvi plan nisu dolazile individualne potrebe, nego javne (u središtu pozornosti bile su mase), što se ogledalo u građevinama karakterističnim za to vrijeme: tvornicama-kuhinjama, radničkim klubovima, kućama – komunama.