mrtva priroda – žanr vizualne umjetnosti, uglavnom štafelajno slikarstvo, posvećena slici neživi predmeti: cvijeće, voće, mrtva divljač, ribe, atributi bilo koje aktivnosti.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

MRTVA PRIRODA

francuski nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva. Mrtve prirode prikazuju darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari izrađene ljudskom rukom (posuđe, vaze, satovi i sl.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.

Mrtve prirode uključene u kompozicije radnje, već pronađen u slikarstvu drevni svijet(zidne slike u Pompejima). Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele kljucati. Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. stoljeću. a potom je doživio svoj svijetli procvat u radu nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora.

U Nizozemskoj je postojalo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su oslikavali “doručke” i “slastice” na način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus se zgužva, vino u čaši nije gotovo, limun se reže, kruh se lomi (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaza s cvijećem i na kraju "Vanitas" ("ispraznost"), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkoročnih radosti, pozivajući na prisjećanje pravih vrijednosti. i brinući se za spas duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština taštine"). Za nizozemske mrtve prirode, kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristična je prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je bio simbol umjerenosti, pas - vjernosti itd.) Istovremeno , umjetnici su s ljubavlju i oduševljenjem rekreirali raznolikost svijeta u mrtvim prirodama (preljevi svile i baršuna, teški sagovi stolnjaci, svjetlucavo srebro, sočne bobice i plemenito vino). Kompozicija mrtvih priroda je jednostavna i stabilna, podložna dijagonali ili obliku piramide. U njemu je uvijek istaknut glavni "junak", na primjer, čaša, vrč. Majstori suptilno grade odnose između objekata, suprotstavljenih ili, obrnuto, usklađujući njihovu boju, oblik, teksturu površine. Najmanji detalji su pažljivo ispisani. Male veličine, ove su slike dizajnirane za pomno ispitivanje, dugo razmišljanje i razumijevanje njihovog skrivenog značenja.

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su mrtve prirode nazivane "trgovine" (J. Feit, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, plodovima mora, kruhom, a pored njih vlasnici su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stajala na stolovima, visila je dolje, ispadala je izravno na publiku.

Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili su u suzdržanoj shemi boja. Posuđe, voće ili školjke na slikama F. Zurbarana i A. Perede staloženo je na stol. Njihovi su oblici jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").

U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavno, čvrsto posuđe (zdjele, bakreni lonac), povrće, jednostavnu hranu, ispunjene su dahom života, zagrijane poezijom ognjišta i afirmišu ljepotu svakodnevice. Chardin je također slikao alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).

U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u ukrasnim slikama na zidovima palača i "lukavim" slikama, na kojima su predmeti reproducirani tako precizno da su izgledali stvarni (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). U 19. stoljeću tradicije varanja preispitane su. Mrtva priroda doživljava uspon u prvoj polovici. 19. stoljeća u djelu F. P. Tolstoja, koji je preispitao tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribiza", 1818.), umjetnika venecijanske škole i I. T. Hruckog. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.

Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. stoljeća, kada mrtva priroda postaje laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - W. Van Gogha, P. Gauguina i prije svega P. Cezannea. Monumentalnost kompozicije, škrte linije, elementarni, kruti oblici na Cezanneovim slikama osmišljeni su tako da otkriju strukturu, osnovu stvari i podsjećaju na nepokolebljive zakone svjetskog poretka. Umjetnik oblikuje formu bojom, naglašavajući njezinu materijalnost. Istovremeno, neuhvatljiva igra boja, posebno hladne plave, daje njegovim mrtvim prirodama osjećaj zraka i prostranosti. Liniju mrtve prirode Cezanne nastavili su u Rusiji majstori " Jack of Diamonds(I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky i drugi), kombinirajući ga s tradicijama ruske narodna umjetnost. Umjetnici "Plave ruže" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) stvarali su nostalgične kompozicije u antičkom stilu. Mrtve prirode K. S. Petrov-Vodkin prožete su filozofskim generalizacijama. U 20. stoljeću P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi rješavali su svoje stvaralačke zadatke u žanru mrtve prirode. U Rusiji su najveći majstori ovog žanra bili M. S. Saryan, P. V. Kuznjecov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i drugi.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Uputa

Mrtva priroda kao žanr nije se odmah istaknula, dugo su se slike s prikazom cvijeća i kućanskih predmeta koristile kao dodatak za uokvirivanje drugim platnima, kao i ukras na vratima namještaja. Prve samostalne slike pojavljuju se oko 17. stoljeća. Tada su se slike predmeta počele koristiti kao alegorije, a svaki predmet imao je dodatno simboličko značenje. Kasnije je mrtva priroda postala popularna među umjetnicima, ali se smatrala inferiornim žanrom.

Postoji nekoliko vrsta mrtve prirode, jedna od najranijih i najčešćih - cvjetna mrtva priroda, sljedeća po popularnosti je mrtva priroda serviranog stola. Simbolična mrtva priroda i dalje postoji. još jedan pogled koji se pojavio relativno nedavno je apstraktna mrtva priroda, u ovom stilu predmeti nisu prikazani realistično, oblici su skicirani, a boje lišene glatkih prijelaza.

Ako volite crtanje, vjerojatno ste napravili mnogo crteža i slika u ovom žanru. Da biste nacrtali mrtvu prirodu, ne morate trošiti vrijeme i trud tražeći zanimljive predmete za crtanje, uvijek možete crtati dobar sastav predmeti koji su uvijek pri ruci. Koristite draperiju kao pozadinu, mali komad tkanine će učiniti. Rasporedite predmete tako da dobijete nekoliko planova, zapamtite da su objekti velika veličina trebaju biti u pozadini i biti oni koji su manji. Stavite dodatni bočni izvor boja, to će dodati volumen objektima. Redovite vježbe s takvim produkcijama omogućit će vam da usavršite svoje vještine crtanja.

Slični Videi

Izvori:

• Kompozicija u mrtvoj prirodi
• Što je još uvijek život

Dobro mrtva priroda rađa se mnogo prije nego što uzmete boju i kist. Uspjeh ovisi o tome kako odaberete objekte koje ćete crtati i kako ih rasporedite u prostoru.

Uputa

Razmislite o temi mrtve prirode. Naravno, sve artikle možete staviti na stol odjednom, ali komponente ujedinjene jednom pričom, koje pogađa osobnost njihovog vlasnika, ili barem stilski, izgledat će puno logičnije.

Poredajte sve komponente po obliku. Poželjno je da bude raznolik - pronađite predmete visoke i niske, široke i uske. Inače će monotonija oblika na slici dovesti do činjenice da će se sve pomiješati u jednu masu i objekti će jednostavno "ispasti" iz vidnog polja.

Pazite da se ne sastoji od proizvoda i stvari koje se ne podudaraju u boji. Ako vam je teško to okom odrediti, upotrijebite kotačić u boji. Unesite u njega jednakostranični trokut. Njegovi kutovi će označavati tri osnovne boje koje se dobro slažu jedna s drugom. Kao dodatne boje, možete uzeti nijanse koje se nalaze sa strane glavnih.

Odaberite pravu pozadinu. Mrtvu prirodu možete postaviti na draperiju ili nepokrivenu površinu. Važno je da bude neutralne boje (ako su nijanse predmeta zasićene) ili u kombinaciji s cijelim sastavom. U svakom slučaju, pozadina ne bi trebala uzeti lavovski dio pažnje gledatelja.

Što je još uvijek život?

Mrtva priroda je žanr slikarstva koji prikazuje nežive prirode. Žanr je nastao u 17. stoljeću.

Mrtva priroda prvenstveno je iznenađujuća i zanimljiva jer tjera ljude da vide ljepotu i sklad u svakodnevnim, dosadnim stvarima koje nas stalno okružuju, ali ne skreću pažnju na sebe.

Žanr nije tako jednostavan kao što se čini na prvi pogled: u većini ovih slika umjetnici koriste alegoriju - pokušavaju kroz određeni skup predmeta, njihov raspored, odabrane boje, cjelokupni sastav reći ljudima nešto važno, prenijeti ono što ih brine, ispričati o svojim osjećajima i mislima.

Unatoč tmurnom prijevodu "mrtva priroda", platna su često puna svijetle boje, oduševiti gledatelja svojom originalnošću i neobičnošću, probuditi želju za životom i divljenjem svijetu oko sebe, da u njemu vidi ljepotu.

Postoje mnoge vrste i podvrste mrtve prirode, na primjer, tematsko-tematski, kreativni, obrazovni i kreativni, obrazovni. Također su podijeljeni prema korištenim bojama, osvjetljenju, boji, vremenu izvedbe, lokaciji itd.

Utemeljitelji mrtve prirode kao samostalnog žanra bili su nizozemski i flamanski umjetnici. U početku su se slike pojavile u vjerskoj upotrebi. Također u doba nastanka žanra, slike sumorne prirode s dubokim filozofski smisao i tamnih tonova, u središtu kompozicije, a to su bile lubanje, svijeće i neki drugi atributi. Zatim je, postupno se razvijajući, žanr upijao sve više i više novih pravaca i iznova bivao sve rašireniji u svim krugovima društva. Cvijeće, knjige, povrće i voće, plodovi mora, jela i ostali kućanski predmeti – sve se ogleda u umjetnosti. Jedan od naj poznati umjetnici mrtve prirode bili su Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cezanne, Paul. Mrtva priroda s narom i kruškama. 1885-1890
Cezanne, Paul. Mrtva priroda s jabukama i narančama. 1895-1900

U Rusiji je žanr nastao u početkom XVIII st., ali se time nitko ozbiljno nije bavio, to se smatralo „nižim“ žanrom. Početkom 20. stoljeća slika mrtve prirode dostigla svoj vrhunac; umjetnici su stvarali svoja remek-djela, postavljali sebi nove zadatke i dostizali neopisive visine u vještini, koristili neobične tehnike, odabrane nove slike. Ruska mrtva priroda, za razliku od zapadne, nije se razvijala postupno, već ubrzanim tempom. Stvarajući u ovom žanru, ruski umjetnici kao što su K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Hrucki, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Končalovski, S.E. Zakharov, S.I. Osipov i mnogi drugi.

I. Levitan I. Levitan

NA moderno slikarstvo mrtva priroda doživljava novi uzlet i sada čvrsto zauzima pravo mjesto među ostalim žanrovima likovne umjetnosti. Sada je to jedan od najtraženijih smjerova u slikarstvu. Imajući ogroman broj mogućnosti za samoostvarenje u kreativnosti, umjetnici slikaju širok izbor mrtvih priroda. A gledatelji, zauzvrat, kupuju slike, ukrašavaju njima svoje interijere, oživljavaju svoj dom i donose udobnost i radost u njega. Muzeji se stalno nadopunjuju mrtvim prirodama, otvara se sve više novih izložbi u raznim gradovima i zemljama u koje dolaze gomile gledatelja zainteresiranih za umjetnost. Nekoliko stoljeća kasnije, nakon što je prošao dug i punopravni put razvoja, mrtva priroda je još uvijek relevantna i nije izgubila svoje značenje u svjetskom slikarstvu.