• Ciljevi lekcije : pokazuju da je slika majke vječna tema umjetnosti
• Zadaci: 1) pokazuju povezanost s glazbom, književnošću, slikarstvom;
• 2) razvijati Kreativne vještineŠkolska djeca;
• 3) njegovati poštovanje prema majci, pažljiv stav Njoj.

Oprema

• Reprodukcije slika: Rafael Santi "Sikstinska Madona", "Madonna del Granduca";
• Leonardo da Vinci "Madona s djetetom";
• K.S. Petrov-Vodkin "1918. u Petrogradu";
• Multimedijski projektor ili računalo, računalne prezentacije.
• Audio zapis glazbe. N. Košeleva, sl. S. Kinyakina, N. Spirkina "Sembodonga Mazynyai";
• A. Demkin "Shumbrat, hawai", Sarah Konno "Ave Maria",

Tijekom nastave

• Organiziranje vremena .
• Provjera domaće zadaće. Podsjećamo da je tema prirode vječna tema.

Koje se još teme smatraju vječnima?

(Tema ljubavi, domovine, prijateljstva, junaštva).

• Objašnjenje novog gradiva. Lik majke vječna je tema umjetnosti.

Što je umjetnost?

(1. Stvaralačko promišljanje, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

2. Vještina, vještina, poznavanje materije. 3. Sama stvar koja zahtijeva takvu vještinu, vještinu).

Navedi vrste umjetnosti.

(Književnost, slikarstvo, glazba, kino, itd.)

Što mislite kako su umjetnosti povezane?

SLIKA MAJKE U DUHOVNOJ UMJETNOSTI

Vladimirska Gospa

Maksimilijan Voloshin

Ne na prijestolju - na njenoj ruci,

Lijeva ruka grli vrat, -

Oči u oči, obraz u obraz,

Nemilosrdno zahtijeva ... Otupio -

Nema snage, nema riječi u jeziku ...

Zabrinuta je i tužna

Gledajući kroz val budućnosti...

Nema blistavijeg čuda na svijetu

Otkrovenja vječne ljepote!

Simon Ushakov

Vladimirska Gospa

Vladimirska Gospa

• Vladimirska ikona Majke Božje, jednu od najpoštovanijih ikona Presvete Bogorodice, prema legendi, naslikao je evanđelist Luka.
• Proslava 21. svibnja, 23. lipnja, 26. kolovoza
• Na zahtjev pobožnih suvremenika, apostol je kistom na ploči prikazao lice Majke Božje s Djetetom u naručju. Kada je ikonopisac ovu i druge dvije ikone donio Majci Božjoj, Ona je ponovila proročanske riječi upućene pravednoj Elizabeti: „Od sada će mi sva rođenja biti po volji“, dodajući „... milost Majke. Božji od Mene i Moji sa svetim ikonama.”
• Vladimirska ikona Majke Božje naslikana je, kako legenda kaže, na dasci stola za kojim su Isus Hristos, Bogorodica i Josip Zaručnik jeli u Spasiteljevoj mladosti. Ona je jedina ikona u Rusiji koja je do danas preživjela u izvornom stanju. Ovo nije popis, nije kopija, već pravo svetište koje je prošlo kroz dva tisućljeća.
• S desne strane Majke Božje je Djetešce koje sjedi, priljubljeno uz nju. Božansko dijete čvrsto priljubi svoj obraz uz lice Presvete Bogorodice i zagrli je za vrat. Ispod pokrova na Bogorodičinoj glavi (maforija ili omoforija) vidi se Njegova ručka. Spasiteljeva lijeva noga je blago savijena i vidi se stopalo (kažu "peta"), po kojem prepoznaju Vladimirsku ikonu. Lijeva ruka u razini prsa lagano dodiruje haljinu Spasitelja. Slika Majke Božje gotovo je lišena pokreta: glava je nagnuta prema Djetešcu, rukama podupire Isusa Krista. Glave Majke Božje i Djeteta okrenute su jedna prema drugoj.

Ova ikona je velika svetinja Rusije. Sada se čuva u Katedrali Uznesenja u Moskovskom Kremlju.

• Pogledaj u oči svoje majke: što vidiš?
• Tuga, melankolija. Mama osjeća kakve je poteškoće život pripremio njenom djetetu.
• Ova se ikona naziva "majčina pjesma". I zašto? Majko Božja, prije svega, majko, voljena majka, stoga se slika majke poštuje kao vječni simbol.

SLIKA MAJKE U SVJETOVNOJ UMJETNOSTI

Ruski pjesnik A.A. Feta ima pjesmu " ALI v e, Marija("Zdravo Marijo" - tako počinje molitva.

ALI v e, Marija - lampa je tiha,

U srcu su spremna četiri stiha:

Čista djevo, žalosna majko,

Tvoja je milost prodrla u moju dušu.

Kraljice neba, ne u sjaju zraka,

U tihom snu joj dođi!

ALI v e, Marija - lampa je tiha,

Prošaptala sam sva četiri stiha...

SLIKA MAJKE NA svjetovna umjetnost

• austrijski kompozitor
• F. Schubert napisao je ariju
• « ALI v e, Mari a".
• A koja slika pristaje ovoj glazbi?
• Slika talijanski umjetnik Rafael ("Sikstinska Madona"
• Tko je na ovoj slici?

• Madonna Litta
• (oko 1491.)

K.S. Petrov-Vodkin

1918. u Petrogradu

• K. Petrov-Vodkinu i dalje nije bilo lako s ljudima, a obitelj je ostala ispušni ventil. Nakon petnaest godina braka bez djece, Mara, koja se pretvorila u vrlo punu, sredovječnu ženu, rodila je njegovu dugo očekivanu kćer u jesen 1922. godine. Kad je Kuzma Sergejevič prvi put ugledao sićušno stvorenje s tamnoplavim sjajnim očima, sitnim prstima i malo stršećim ušima, napisao je svojoj majci u Khvalynsk: "Bio sam pola čovjeka, a da to nisam doživio." Otac je bio taj koji je morao dojiti Lenočku, hraniti je, šetati s njom - Marin prvi porod u 37. godini života nije bio lak, gotovo da nije ustajala iz kreveta, zahtijevajući da je dovedu "malokrvnu", tj. tekući čaj. Portreti njegove kćeri zauzimaju posebno mjesto, dugi niz godina Petrov-Vodkin je slikao njezine portrete i scene u dječjoj sobi.
• Godine 1920., na temelju živih dojmova tadašnjih događaja, Petrov-Vodkin naslikao je platno u kojem se činilo da se nova stvarnost prelama u starim slikama. Ovo je "1918. u Petrogradu". Zaplet je, kao i sve umjetnikove slike, vrlo jednostavan: u prvom planu, na balkonu - mlada majka s bebom. Iza nje je mračna panorama revolucionarnog grada, koja unosi snažan motiv tjeskobe. Ali mlada radnica, izoštrenih, poput Madone, crta blijeda lica, ne osvrće se - sva je puna svijesti o svom majčinstvu i vjere u svoju sudbinu. Iz nje izvire val nade i mira. "1918" je bila vrlo popularna kod tadašnje publike. Slika je nazvana "Petrogradska Madona", i doista - ovo je jedna od najšarmantnijih kreacija Petrova-Vodkina, koji je postao klasik sovjetske umjetnosti.

mordovski pisci

• Kutorkin A.D.(A.Yondol)
• (1906-1991)

Kinyakin S.V. 1937. godine

Pjesme o majci

• “Sembodonga Mazynyai” N. Spirkina.
• Tko je napisao riječi?
• "Sembodonga Mazynyay"
• S. V. Kinjakin,
• Tko je skladao glazbu?
• N. V. Kosheleva
• A. Demkin "Šumbrat, avai"

– Ti si najbolji na svijetu. Glazba N. Razuvaeva,

riječi M. Plyatskovsky

Najbolji ste na svijetu muze. N. Razuvaeva Riječi M. Plyatskovsky

Volim tvoj zvonki smijeh, mama!

Ti si najbolja na svijetu, mama!

Otvori vrata bajke, mama!

Nasmiješi mi se, mama!

Ako pjevaš pjesmu, mama.

Tada će se čuti kiša, mama.

IZ Dobro jutro reci mi mama.

Sunce će sjati u prozoru, mama.

Zvijezde gledaju odozgo, mama!

Dobro je imati te u blizini, mama!

Nasmiješi se, pjevaj pjesme, mama!

Uvijek ću biti s tobom, mama!

• Tema naše lekcije?
• Koje su teme vječne?

Analiza lekcije

Reci zbogom riječima

ruski pjesnik S. Ostrovoj

Neka joj sunce zauvijek plješće,

Tako će živjeti stoljećima -

Najljepša među ženama

Žena s bebom u naručju!

Čuvajte majke! Neka im oči uvijek sjaje!

slajd 1

Tema majčinstva je vječna, umjetnice različite zemlje u njoj vide sve nove nijanse vezane za patnju, borbu svog naroda, kao i za neiscrpnu ljepotu emotivnih doživljaja koje u ženi otvara rođenje djeteta.

Slika majke kroz vjekove

slajd 2

Pjevam ono što je vječno novo, I premda ne pjevam himnu, Ali u duši rođena riječ Svoju glazbu nalazi... Riječ je zov i čarolija, U ovoj riječi - postojeća duša. Ovo je iskra prve svijesti, Prvi osmijeh bebe. Ova riječ nikada neće prevariti, U njoj se krije bit života, U njoj je izvor svega, Nema joj kraja. Digni se! Ja to izgovaram: mama. Rasul Gazmatov

slajd 3

Pročitajte poslovice i objasnite njihovo značenje. Domovina je majka svih majki. Rodna zemlja je majka, a tuđina maćeha. Majčin bijes je kao proljetni snijeg: i mnogo ga padne, ali će se uskoro otopiti. Ptica se veseli proljeću, a beba svojoj majci. Nema slađeg prijatelja od mile majke. Kad je sunce svetlo, kad je majka dobra. Majčinska ljubav nema kraja. Osjećaj oca viši je od planina, osjećaj majke dublji je od oceana.

slajd 4

Spavaj, dijete moje, spavaj! Mani slatki sni, Za dojilju sam te uzeo Vjetar, sunce i orao Orao kući poletio, Sunce se za vodom nestalo, Vjetar nakon tri noći Žuri majci. Vetra pita majku: “Gdje si se udostojio nestati?! Jeste li brojali zvijezde? Ali je vozio sve valove? “Morske valove nisam tjerao, zlatne zvijezde nisam dirao, dijete sam čuvao, uspavanku sam ljuljao!” A. Maykov "Uspavanka"

slajd 5

slajd 6

Presveto Lice Majke Božje Majka Božja u Rusiji se doživljavala kao zaštitnica i zaštitnica rodne zemlje, zagovornica ljudi pred Bogom. NA drevna ruska umjetnost slika Majke Božje bila je povezana s kultom Majke Zemlje; oboje su imali zajednički počeci svetost i majčinstvo. „Prva majka Sveta Majko Božja; druga majka je vlažna zemlja”, kaže narodna mudrost. U umu ruske osobe, slika Majke Božje uvijek je bila okružena aureolom čistoće, svetosti i žrtvene ljubavi.

Slajd 7

U davna vremena tretirani su s velikim poštovanjem kao predmet obožavanja. Izraz "kupiti" u odnosu na njih smatrao se bogohuljenjem. Rekli su "zamjena za novac". Bilo ih je nemoguće uništiti zbog dotrajalosti, ali ih je bilo dopušteno zakopati u zemlju ili pustiti da plutaju na vodi. Ako su umrli tijekom požara, nisu rekli da su izgorjeli. U ovom slučaju, rekli su - "ispali". Smatrali su se najboljim i vrlo vrijednim darom. Nekada su ukrašavali ne samo hramove, već i kuću, račvanje, često su visili na bunarima, na vratima na ulazu u grad. Trenutno se ne doživljavaju samo kao predmet obožavanja, već i kao umjetničko djelo. O čemu pričamo?

Ikona je grčka riječ koja znači "slika", "slika". Usput, u Rusiji su ikone nazivane - "slike"

Slajd 8

4 glavne vrste slika Majke Božje Gospe od Znaka (označava rođenje Spasitelja, utjelovljenje novog života) Gospa od Orante ("moli" s rukama podignutim prema nebu) Gospa Hodigitrija (" vodič", pokazujući na malog Isusa koji sjedi u njezinom naručju) Gospa Eleus (" nježnost, grli svog Sina)

slajd 12

slajd 13

Slajd 14

Renesansa je jedna od najveće epohe, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i modernog doba. Ovo razdoblje kulturnog razvoja dobilo je ime u vezi s oživljavanjem antička umjetnost. Međutim, tadašnji umjetnici nisu samo kopirali stare uzore, već su u njih unijeli i kvalitativno novi sadržaj. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: Čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne osobe. Renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 14. do 16. stoljeća. U tom su razdoblju radili Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione i Tizian. Umjetnost renesanse donijela je drugačije shvaćanje ljepote. Utjelovljenje ženskog ideala je Madona s djetetom Isusom Kristom - uzvišeni simbol majčinstva i požrtvovne ljubavi prema ljudima.

slajd 15

Bio je to univerzalni talent, otkriven u svim područjima znanja tog doba bez iznimke. Posjeduje rasprave iz matematike i fizike, iza sebe je ostavio mnoge projekte o kojima prije njega nitko nije ni razmišljao i koji iz ovih ili onih razloga nisu realizirani. Među njegovim izumima su padobran, zrakoplov, poput modernog zrakoplova, oklopni vagon (analog modernog tenka). Balistika i slikarstvo, mehanika i kemija - ovog znanstvenika, inženjera, kipara, arhitekta i jednog od najboljih slikara visoke renesanse zanimalo je doslovno sve. S tehničkog gledišta, njegovi izračuni uvijek su bili besprijekorni. O kome u pitanju? Što znate o aktivnostima znanstvenika?

slajd 16

Slajd 17

Umjetnik s gipkim tijelom leoparda, I u mudrosti - lukava zmija. U svim njegovim kreacijama postoji struja - Duh beladone, tamjana i narda. Krilat bijaše čovjek-lav Još malo – i očima risa Zagledajući letove ptica nebeskih, Morao se vinuti i spoznati visine. Među ljudskim rijekama koje teku u Bezdanu, On je predvidio nadčovjeka. K. Balmont

Slajd 18

Slajd 19

Raphael se s pravom smatra pjevačem ženska ljepota. Rekao je: “Da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepotica. Ali zbog nedostatka... lijepih žena, koristim neku ideju koja mi padne na pamet. Ima li savršenstva, ne znam, ali jako se trudim da ga postignem..."

Raphael Santi (1483. - 1520.)

Slajd 20

Madonna u stolici

Madona s djetetom

slajd 21

slajd 22

Madona vrtlarica

Sikstinska Madona

slajd 23

“... u Majci Božjoj, koja hoda nebom, nijedan pokret nije neprimjetan; ali što ga više gledate, čini se da se sve više približava. Na njezinu licu ništa nije izraženo; na njemu nema nikakvog razumljivog izraza, koji ima određeno ime; ali u njemu nalaziš, u nekoj tajanstvenoj kombinaciji, sve: smirenost, čistoću, veličinu pa i osjećaj, ali osjećaj koji je već prešao granicu zemaljskog, dakle miran, postojan, ne može više poremetiti jasnoću duša. Nema sjaja u očima (sjajni pogled osobe znak je nečeg neobičnog, slučajnog; ali za nju više nema slučaja - sve se dogodilo); ali postoji neka duboka, divna tama u njima; imaju nekakav pogled, nigdje posebno usmjeren, ali kao da vide neizmjernost ... "V. Zhukovsky

slajd 24

Kakva remek-djela majstora Talijanska renesansa ostavio poseban dojam na vas? Recite nam više o jednom od njih, obrazlažući svoj izbor.

Domaća zadaća

Slajd 25

slajd 26

“... Da bi se potpunije posvetio slikanju iz izvornika prirode... otišao je u svoje selo, tamo je zauzeo bezuvjetnu pažnju prirode...”

Priznati portretist, akademik slikarstva A.G. Venetsianov u dobi od 44 godine, osjećajući nezadovoljstvo i potrebu da radi drugačije, iznenada napušta Sankt Peterburg i naseljava se u divljini.

Slajd 27

A.G. Venetsianov se osjećao kao slobodni umjetnik, neovisan o zahtjevima i željama kupaca. Počeo je slikati obične ruske žene - seljanke, zauzete svojim uobičajenim i teškim poslom. Daleko od bučnog života, umjetnik je razvio vlastitu ideju ideala ženske ljepote, u mnogočemu različitu od općeprihvaćenih normi. Stvorene su mnoge slike, gdje su u liku veličanstvene slavenske žene naglasile duhovni početak i svijetlu individualnost. Odabir ovakvih tema mogao bi se objasniti željom autorice da istakne kako je upravo žena, unatoč surovosti života, bila i ostala čuvarica najboljih tradicija seljačkog života.

Slajd 28

Slajd 29

slajd 30

Slajd 31

slajd 32

Slajd 33

slajd 34

Kreativnost A.G. Pokazalo se da je Venetsianov iznenađujuće u skladu s poezijom N.A. Nekrasov i A.V. Kolcov. Upoznajte se s pjesmama ovih pjesnika i odaberite retke koji, po vašem mišljenju, odgovaraju slikama umjetnika.

Domaća zadaća:

Slajd 35

Seoska patnja je u punom jeku ... Vi dijelite! - Ruski ženski udio! Jedva da je teže pronaći... Vrućina je nesnosna: ravnica bez drveća, Niva, kosidba i prostranstvo neba - Sunce nemilosrdno prži. Jadna žena iscrpljena, Nad njom se njiše kolona insekata, Bode, škaklja, zuji! Čuje se plač iz susjedne trake, Baba je tu - šalovi su razbarušeni, - Potrebno je pumpati dijete! .. N.A. Nekrasov

slajd 36

Slajd 37

Fedot Vasilyevich Sychkov rođen je u selu. Pokrajina Kochelaevo Penza (sada okrug Kovylkinski) u obitelji siromašnog seljaka. Nakon završene petrogradske crtačke škole, 895. -1900. studirao na Višoj umjetnička škola slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu na Umjetničkoj akademiji. Njegovo prvo značajno djelo bila je natječajna slika "Pismo iz rata" (1900.), za koju je Vijeće Umjetničke akademije Sychkovu dodijelilo naslov slikara. Vrativši se u rodno Kochelaevo, Fedot Vasiljevič se u potpunosti posvetio poslu. Slike ovog umjetnika bile su vrlo popularne, izlagane su na mnogim inozemnim izložbama - u San Luisu, Parizu i drugim gradovima. „S planine“, „Teška tranzicija“, „Seoska svadba“, „Djeca u staro selo”, “Povratak sa kosidbe”. Slike F.V. Sychkova čuvaju se u muzejima Saranska, Moskve, Sankt Peterburga i drugih gradova.

"Slike izgubljenog sina" - renesansa. Ikonografija. Vječne teme u umjetnosti. Evolucija teme. Umjetnost 21. stoljeća. Doba prosvjetiteljstva. Umjetnost 20. stoljeća. Svatko stvara svijet onako kako ga vidi. Razmetni sin. Kamo idemo. Potraga za istinom. Ljubav. Umjetnost perestrojke. Umjetnost.

"Dječje slike u slikarstvu" - Dječje slike u likovne umjetnosti. Fragmenti slike. Zinaida Serebrjakova. Mika Morozov. Umjetnost odražava svakodnevni život. Umjetnikov pogled na dijete izgleda potpuno suprotno. Smoljanka. Anna Petrovna u djetinjstvu. Portret Sare Fermor. Ikona Smolenske Majke Božje. Vidjeti mrtve.

"Slika majke u umjetnosti" - Leonardo da Vinci. U žetvi. Majčinstvo. Znak je svet i proročki. Slikar. Uspavanka. Skijanje s planina. renesanse. Izreke. Madona s djetetom. Univerzalni talent. Vozači traktora. Petrov - Vodkin. Djela A.G. Venetsianov. Osluškujući strahote rata. Slika majke kroz vjekove. Madona vrtlarica. Majka.

"Ruske žene" - proljeće. Žetva. Na oranicama. 1827 Napredak. Portret nepoznate žene u ruskoj nošnji, 1784. Zaključiti. Bračni ugovor. 1777. godine I.P. Argunov. Jesu li ruski umjetnici "istiniti" u svojim slikama? A. Venetsianov. Greške umjetnika. Kada je umjetnik u pravu? Ljeto. 1827 I Venetsianov. Moje misli. Na oranicama« žena je svečano odjevena narodna nošnja- ljetni sarafan i kokošnik.

"Petar 1 na slikama ruskih umjetnika" - Aleksandar Nikolajevič Benoa. Benoit je rođen u obitelji poznati arhitekt i odrastao u ozračju poštovanja prema umjetnosti. Petar 1 u ocjeni ruskih umjetnika. Godine Benoitovog života - 1870-1960. N.N.Ge - povijesni slikar, portretist, pejzažist. Usporedba odnosa slika prema poslovima i ličnosti Petra I. Likovno obrazovanje A. N. Benois nije primio.

"Knjiga u slikarstvu" - Van Gogh. Bebelplatz. Neizostavan detalj je i obilje knjiga. Zatim - studij u školi Stroganov, sudjelovanje na izložbama Saveza umjetnika. Biografija i kreativnost: http://vangogh-world.ru/. Metropolitan Museum, New York. Vladimir Kuš. (Rođen 1965., Moskva). Spomenik velikom Njemačke knjige. Širom Njemačke gorjele su lomače od knjiga.

U temi je ukupno 20 prezentacija

1 slajd

Autor: učenica 9. razreda Stepanova Alexandra Ispit istraživački projekt o svjetskoj umjetničkoj kulturi Znanstveni savjetnik: Nechaeva Olga Sergeevna, učiteljica svijeta umjetnička kultura, kandidat pedagoških znanosti. Gimnazija MBOU br. 9 nazvana po dvostrukom heroju Sovjetskog Saveza admiralu flote Sovjetskog Saveza S. G. Gorškovu Željeznica Moskovske regije

2 slajd

Otkrijte ideološko i semantičko i emocionalno umjetničke značajke otkrivanje teme majčinstva, utjelovljenje slike majke u povijesnom i umjetničkom kontekstu. Hipoteza: Usporedimo li slikovno "čitanje" slike majke europskih i ruskih umjetnika u različitim povijesnim razdobljima, tada možemo pronaći određene obrasce koji povezuju povijesne i kulturne procese u čitanju teme majčinstva i njezine figurativno-semantičke. a intonacijsko-emocionalna utjelovljenja raznim umjetnički pravci; prepoznati značajke pojedinih stilova slikara.

3 slajd

Ciljevi: Proučiti znanstvene članke i publicističku literaturu; koristiti internetske resurse na odabranu temu. Uzmite u obzir povijesni kulturno okruženje, koji je formirao stvaralačke ideale i estetske poglede umjetnika. Analizirati slike umjetnika različite ere. Otkrijte umjetničke, kompozicijske, stilske značajke razmatranog umjetnička djela. Pratite promjene u percepciji poznati umjetnici različita vremenska razdoblja značenja teme majčinstva, njihova uporaba raznih umjetnički stilovi i vizualnim tehnikama kako bi izrazio svoje viđenje jedne od glavnih tema u povijesti umjetnosti. Provesti komparativnu analizu različitih vizualnih tehnika koje otkrivaju bit slike majke. Glavne metode istraživanja: Metoda usporedbe značajki individualnog stila umjetnika Metoda usporedbe razmatranih slika Metoda generalizacije različitih stajališta o djelima velikih majstora

4 slajd

“Vjerujem da je žena takvo čudo, što dalje mliječna staza ne može se pronaći, A ako je "voljena" sveta riječ, onda je tri puta sveta - "žena je majka!" L. Rogožnikov Slika žene koja daje život čovječanstvu zauzela je važno i značajno mjesto u finom umjetnosti od davnina. On je prikazan na mnogo načina u slikama Madone i Majke Božje - glavnim u slikarstvu, kiparstvu i ikonopisu cijelog svijeta od davnina do danas.

5 slajd

Drevna ruska ikona "Gospa od Vladimira" Ovu sliku slijedili su mnogi umjetnici u narednim razdobljima. Sin prilazi majci, grli je, odraslije ispituje značajnim pogledom. Majka odgovara mirnim nagibom glave, prislanja se na njegov obraz, ali ne gleda sina. Pogled joj je okrenut prema gledatelju, kao da mu skreće pažnju na onoga koga svojom ljubavlju obožava, ali ga ne može spasiti.

6 slajd

Raphael Santi (1483-1520) "Madonna in the Green" (1506, Kunsthistorisches Museum, Beč) "Sikstinska Madona" (1513-1514, Galerija slika, Dresden)

7 slajd

Leonardo da Vinci (1452-1519) Benois Madonna (1478-1480) Litta Madonna (1478-1482)

8 slajd

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) "Pieta" ("Oplakivanje Krista") "Bogorodica s djetetom"

9 slajd

Doba prosvjetiteljstva Jean Baptiste Simeon Chardin (1699.-1779.) Pralja (1733.) Molitva prije večere (1744.) Vrijedna majka (1740.).

10 slajd

Karl Bryullov (1799.-1852.) Portret Yu.P.Samoilove, koja napušta bal sa svojom posvojenom kćeri Amazilijom Pacchini Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780.-1847.) “U žetvi. Ljeto"

11 slajd

kritički realizam Vasilij Grigorijevič Perov (/832-/882) "Viđenje mrtvih" Ivana Nikolajeviča Kramskoja (1837-1887) "Neutješna tuga" (1884)

12 slajd

Pierre Auguste Renoir (1841.-1919.) "Madame Charpentier sa svojom djecom" (1878.) Eugene Carrière Majčinstvo

13 slajd

14 slajd

Valentin Serov (1865.-1917.) Porter N.Ya. Derviz sa djetetom Aleksandra Aleksandroviča Dejneke (1899-1969) Majka

15 slajd

Sergej Vasiljevič Gerasimov (1898-1963) "Majka partizana" Salvador Dali "Madonna of Port Lligata"

16 slajd

17 slajd

Slika Majke na ikonama i freskama “Bogorodica s djetetom” Mihaila Aleksandroviča Vrubela “Donska ikona Majke Božje” Feofana Greka V.M. Vasnecov Bogorodica s djetetom 1885-1893, freska

18 slajd

Benchmarking Umjetnici Dob u vrijeme nastanka slike i osobne karakteristike Rafael Santi "Sikstinska Madona" Okrenuo se liku Majke u dobi od 23 godine. Napisao dvadesetak slika. Od djetinjstva je učio u radionicama umjetnika, usvojio mnogo od Perugina, Michelangela, Leonarda da Vincija. Slikarstvo je zanat, talent koji mu je dan odozgo, ali samo zanat, sredstvo zarade. glavna tema dugi niz godina slike Djevice Marije pojavljivale su se u Rafaelovim djelima. Marija hoda po oblacima noseći svoje dijete. Utjelovljenje tog ideala ljepote i dobrote, odvajajući svakodnevni život od nadahnutih snova. Leonardo da Vinci "Madonna Benois" Prvi rad na slici Madone u dobi od 26-28 godina. Studirao je humanističke i tehničke znanosti, koje su kasnije dale nevjerojatnu simbiozu ljepote i točnosti u slikanju. Ali on je samo slikarstvo tretirao više kao jedan od elemenata nastave ljudske anatomije i njezinog proširenja znanstveno znanje nego na način izražavanja vlastitog svjetonazora. odraženo unutrašnji svijet, težio psihološkoj karakterizaciji. Da Vinci smješta Madonu s djetetom u polumračnu sobu, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor koji se nalazi straga. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može raspršiti sumrak, ali je istovremeno dovoljno da istakne lik Gospe i mladog Krista.

19 slajd

Michelangelo Buonarroti "Pieta" ("Oplakivanje Krista") "Pieta" je napisana u dobi od 24 godine. Glavna obilježja Michelangelova djela su monumentalnost, plastična snaga i dramatičnost slika, poštovanje ljepote čovjeka. Uspio je u potpunosti sačuvati i u svojim djelima izraziti ljubav prema čovjeku i vjeru u njegovu veličinu i ljepotu. Jean Baptiste Simeon Chardin "Molitva prije večere" Slika je nastala u dobi od 34 godine. Scene Svakidašnjica ljudi koji pripadaju trećem staležu. Glavna stvar u slikama je njihova duhovnost, poetizacija svakodnevice, u ravnoteži konstrukcije, stvarajući sliku skladnog bića. Brojne nijanse sivih i smeđih tonova. Na slici su tri lika - majka i dvije djevojčice - povezana jednostavnom svakodnevnom situacijom; gledatelj lako pogađa mnoge nijanse u mirnoj dobronamjernosti majke, izravnim emocijama djece Karl Bryullov „Portret Yu.P. Samoilova, napuštajući bal sa svojom usvojenom kćeri Amaziliom Pacchini "Napisano u dobi od 40 godina. U ženskim slikama utjelovljenim romantične ideale umjetnost. Dekorativna razmetljivost, smjelost jarkog, šarenog spektra sastavljenog od glavnih boja spektra, gdje ponosna ljepotica skida masku s lica, određuje patos. Aleksej Gavrilovič Venecianov "O žetvi. Ljeto” Svjesno odabire svakodnevni žanr kao temelj svog rada. Poetizacija ruskog nacionalnog seljačkog života.U središtu slike prikazana je žena kosaca s djetetom u naručju. Onda, kad sunce nemilosrdno prži, snopovi stoje u redovima, brda se zeleni, žena se smjesti da se odmori na visokoj platformi, nježno grli bebu, zaboravljajući na umor.

20 slajd

Vasily Grigorievich Perov "Vidjeti mrtve" Napisano u dobi od 31 godine. "Pjevač tuge" Slika "bez uljepšavanja" života obični ljudi. Ovo nije samo tužna priča o sudbini nesretne obitelji, nego se u njoj čuje i žalosni glas cijele višemilijunske siromašne seljačke Rusije. Ivan Nikolajevič Kramskoy "Neutješna tuga" Prikazan u dobi od 47 godina. Uzima ono što prirodno proizlazi iz prikazane osobnosti i psihološko stanje. U obličju majke, prikazane u dubokoj žalosti, čita se tihi očaj, tupa bol - a istovremeno ogromna unutarnja snaga, spremnost da se odupre tuzi, miru i sudbini. Pierre Auguste Renoir "Madame Charpentier s djecom" Napisano u dobi od 37 godina. Umjetnost se pojavljuje pred nama u svom najsvečanijem obliku, ispunjena svjetlom, puna zdravlja i žeđi za životom. Privlači živahan sjaj u oči, nježni odsjaji okružuju šarene tonove na koži. Djeca u laganoj djevojačkoj odjeći, a domaćica u modernoj haljini. Kuzma Petrov-Vodkin "Majka" Slika je naslikana u dobi od 35 godina. Znao je u svojim djelima spojiti razmišljanje u "planetarnim" kategorijama i odanost vječnim načelima i najvišim vrijednostima duhovne kulture, nacionalne tradicije. Slika se odlikuje posebnom jasnoćom i prozirnošću boja, među kojima su plameno crvena i razne nijanse ultramarin plava.

21 slajd

Valentin Serov "N.Ya. Derviz s djetetom" Naslikao je sliku u dobi od 23 godine. Kreativnost Serova ranog razdoblja formirana je pod utjecajem realističke umjetnosti Repina i strogog plastičnog sustava Čistjakova. Značajke njegovih portreta: psihološki zaoštrena karakterizacija osobe. Portret je jednobojan i koloristički suzdržan s psihološkom ekspresivnošću modela - skroman, suzdržan. Gotovo samo skicirane haljine i dijete u naručju. Alexander Alexandrovich Deineka "Majka" Pisanje u dobi od 33 godine. Deinekovljeva slika majke s djetetom u naručju uskoro će postati klasik. U tridesetima boja u umjetnikovim djelima posvjetljuje, postaje mekša, portreti i pejzaži ispunjeni su realizmom i romantizmom u isto vrijeme, mnogi ženske slike. Sastav je iznenađujuće jednostavan: na glatkom tamna pozadina krupni plan prikazuje ženu s usnulim djetetom u naručju. Kolorit platna izgrađen je na kombinaciji toplih i dubokih zemljanih boja. Slikanje nalikuje fresci u svojoj suzdržanosti i plemenitosti teksture. Sergej Vasiljevič Gerasimov "Majka partizanka" Napisano u dobi od 45 godina. Slika je apsorbirala bijes i bol umjetnika, njegovu nepokolebljivu vjeru u izdržljivost i hrabrost žene. Kreativnost je emocionalno živa odluka autora. Lik domoljubne žene, hrabre, koja je za ljubav prema ljudima znala utapati svoju osobnu majčinsku tugu.

22 slajd

Salvador Dali "Madonna iz Port Lligata" Dali je oslobođen svojih snova o uskrsnuću svoje mrtve majke: sada je ona živa u obliku Gale (žene). Slika pomaže da se na podsvjesnoj razini shvati incestuozna privlačnost prema majci, koja je za njega bila središte cijelog života, i da ih prevlada. Eugene Carrière "Majčinstvo" Obitelj, ognjište, majka s djetetom - to su motivi koji se najčešće ponavljaju u umjetničinoj umjetnosti. Raspoloženje duboke tišine i iskrenosti, koje prožima sliku majčinstva. Likovi majke i djeteta obavijeni su žućkasto-smeđom izmaglicom, zamagljujući konture, rastvarajući oblike. Mihail Aleksandrovič Vrubel "Bogorodica i dijete" Poznat kao autor slika, ukrasne ploče, freske i ilustracije knjiga. Ženstveno-nježna i ujedno tužna slika majke koja naslućuje tragičnu sudbinu svoga sina. Svečani ritam nabora odjeće, stroge linije, jednobojna jednostavnost odnosa boja, krajnji lakonizam kompozicije pomažu izraziti dubinu i veličinu tuge. Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Naša Gospa" Slika Vladimirske katedrale u Kijevu, posvećena 900. obljetnici krštenja Rusije. Dobio je priliku utjeloviti sliku Majke Božje na nov način, ne ponavljajući nikoga, "s toplinom, iskrenošću i hrabrošću". Majka Božja hoda kroz oblake s Djetetom, napisao je u apsidi oltara.

23 slajd

Kao što vidimo iz usporedbe, umjetnici su se okrenuli temi "Majčinstvo" u različita razdobljaživota, ali, u osnovi, doba je bilo zrelo, kada je tema za njih postala jedna od glavnih. Oni su doista očitovali osebujna svojstva individualnih stilova umjetnika, što sam ispitivao u analizi slika. Teofan Grk "Donska ikona Majke Božje" Kreativnost se smatra fenomenom ruske kulture. Po prirodi slike bile su tragične, jer su izražavale stav zalaska sunca Bizantsko Carstvo, bili su prožeti apokaliptičnim predosjećajima skore smrti Svetog pravoslavnog kraljevstva. Izraze meke ljudskosti umjetnik postiže uz pomoć milozvučnog kolorita s intenzivnim potezima dragocjenog lapis lazulija i vještim korištenjem glatkih, zaobljenih linija, u kojima nema ničeg tvrdog i plahovitog.

24 slajd

Usporedba različitih slika s Rafaelom Santijem "Sikstinska Madona" "Sikstinska Madona" Rafaela Santija Umjetnik je prikazao Mariju u punom rastu s djetetom Kristom u naručju. Gospa silazi s neba u narod u pratnji sv. Barbari. Papa Siksto II., takoreći, povjerava čovječanstvo zagovorniku. Dolje, na samom kadru, dva anđelića promatraju čudesnu pojavu. Iza lika Madone kovitlaju se oblaci i sjaji primamljiva daljina. 1. Oblik: - Sklad volumena i prostora - Kompozicija djela predstavlja Bogorodicu koja silazi sa sinom u naručju 2. Sadržaj - Slika vječne ženstvenosti i majčinstva - Svijetla tuga majke koja zna sudbinu. njenog sina izražava se skladno veličanstveno i prodorno oštro - Zastor se razmaknuo pred čudom . Šestoprsti sv. Petar, anđeli. 3. Stil, smjer - renesansa, gdje je osoba uvijek središte kompozicije; upravo je on glavni lik dramske pripovijesti, aktivni glasnogovornik sadržaja sadržanog u slici. Kroz svjetlost njihovih lica, osoba koja gleda sliku shvaća božanski princip u svijetu. Jer do uzvišenog uvijek treba napraviti put koji prolazi kroz prepreke. Vasnetsov “Naša Gospa” Poput “Sikstinske Madone”, Majka Božja, držeći bebu u naručju, ide prema gledatelju. Ali tumačenje Marijine slike bitno se razlikuje od Rafaelovog. Ako "Sikstinska Madona" utjelovljuje trijumf i veličinu duhovnog podviga, onda je Vasnjecovljeva "Gospa" prvenstveno tragična. Marijine ogromne oči ispunjene su neizrecivom tugom. “Duhovnim očima”, kako se govorilo, gleda težak put koji njezin sin mora proći. Tuguje i za ljudima – za svima koji ne smiju nositi križ teškog ovozemaljskog života. Objema rukama Majka Božja drži dijete. Njegov pogled nije djetinjasto prodoran i mudar. Gesta bebe je simbolična: desnom rukom kao da blagoslivlja nas koji živimo na zemlji, a lijevom pokazuje prema gore, kamo trebaju biti usmjerene naše misli. Duboko osobna emocionalna iskustva umjetnika omogućila su mu da s neobičnom jednostavnošću i ljudskošću utjelovi u liku Majke Božje ljepotu ženstvenosti, snagu majčinskih osjećaja i prodornu duhovnost.

25 slajd

Rafael u "Sikstinskoj Madoni", napisanoj 1515. godine za crkvu samostana Siksta u Piacenzi i koja prikazuje ukazanje Majke Božje svetom ocu Sikstu i svetoj Barbari, smješta likove u duboki svemir. Ovdje pred nama, kao da se iznenada pojavila na nebu zbog zastora koji je netko povukao, divna vizija. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći dijete pred sobom. Strogo uravnotežena kompozicija, jasnoća siluete i monumentalnost oblika daju "Sikstinskoj Madoni" posebnu veličinu. Ali ni na ovoj slici ne vidimo točno slijeđenje zakona perspektive. "U svojoj želji da da ideju o tome što su predmeti, bez obzira odakle ih gledate, Raphael odstupa od pravila perspektive jedne točke nestajanja. Anđeli su smješteni u razini očiju gledatelja. Leonardo da Vinci's Benois Madonna Da Vinci smješta Madonu s djetetom u polumračnu sobu, gdje je jedini izvor svjetla dvostruki prozor koji se nalazi u stražnjoj strani, a njegova zelenkasta svjetlost ne može rastjerati sumrak, ali je u isto vrijeme dovoljna da istakne figura Madone i mladog Krista.Glavni "posao" obavlja svjetlo koje se slijeva gore lijevo" Zahvaljujući njemu majstor uspijeva igrom chiaroscura oživjeti sliku i isklesati volumen dviju figura. A mlada majka s radosnim osmijehom pruža cvijet djetetu i gleda kako ga ozbiljna beba pažljivo promatra. Nježna i živahna majka djevojčica i mudro dijete utjelovljuju radost postojanja i ljepotu znanja. Majka i beba okrenuti su gledatelju Madona, takoreći, pokazuje dijete i pozira sama. Chena se igra sa svojom bebom, što u kombinaciji s njezinim osmijehom, čak i smijehom, izazvanim divljenjem promatranjem njenog sina, postaje poput obične mlade djevojke koja se igra sa svojim djetetom.

26 slajd

Ali budući da su i lica prisutnih u razini njegovih očiju, čini se da se on zajedno s njima uzdiže uvis. Naposljetku, gledajući Madonu, gledatelj primjećuje da se ona ne vidi odozdo, kao što je to obično slučaj na baroknim slikama - njezino je lice u razini njegovih očiju. Zbog odbacivanja jedne točke nestajanja, predmeti prikazani na Rafaelovoj slici ne izgledaju kao da se mogu vidjeti iz određene točke gledišta, već ono što, prema umjetniku, sami po sebi jesu. Neki autori su primijetili piramidalnost, drugi - nešto kružno. Obje definicije se međusobno ne isključuju. Piramidalnost čini kompoziciju stabilnom i naglašava dominaciju Madone nad nadolazećim. Međutim, po mom mišljenju, oblik kruga ovdje dominira piramidom. Zbog korespondencije vrha i donjem, desnom i lijevom dijelu slike, njezina kompozicija postaje potpuna i približava se krugu. Smjer pape Siksta prema licu Madone, zatim kretanje uz rub njezina vela do Barbare, od nje koja prati pogled do bebe i, konačno, od njih opet gore - ovaj lanac pokreta pomaže našem oku da uhvati kružni ritam koji prožima sliku Teofan Grk "Donskaja Majka Božja" Sustav prikazivanja figura u "Donskaja B Majka Božja" predstavljena je takozvanom "obrnutom" perspektivom, raširenom u bizantskoj umjetnosti. Ovo je uvjetni sustav za izgradnju prostora. Ona se u ikoni lomi na više neovisnih zona, slika se prostire u ravnini, a likovi su prikazani kao vidljivi s više točaka gledišta i rastući kako se udaljavaju od prednjeg plana. Međutim, takva konstrukcija kompozicije u ovaj slučaj samo dodaje izražajnost ikoni. Stavljajući geometrijski, a ne stereometrijski lik kao osnovu cijele kompozicije, Teofan Grk je time kompoziciju podredio ravni ikonske ploče. Prostorna zona je minimalna po dubini, a dubina je u strogom skladu s visinom i širinom ikonske ploče. Iz te korespondencije tri dimenzije rađa se onaj zakoniti sklad koji ikoni daje tako savršeno umjetničko djelo. Da su figure bile voluminoznije, a prostor dublji, harmonija bi odmah bila narušena. Upravo zato što autor tumači svoje figure u silueti i čini liniju i kolornu točku glavnim sredstvom umjetničkog izražavanja, uspijeva sačuvati plošni ritam koji je oduvijek privlačio ruske ikonopisce i zahvaljujući kojem njegova kompozicija ima tako nevjerojatnu lakoću. U sastavu "Donske Majke Božje" jasno prevladava piramidalnost. Piramidu čine obrisi bebe. Njegova silueta odgovara amoforu Majke Božje, koja tvori potpuno istu piramidu. I, konačno, opća slika Madone, koja klanja glavu svom sinu, i dijete također podsjećaju na piramidu.

27 slajd

Umjetničke tehnike isticanje slika majke i djeteta Umjetnici Majka Dijete Rafael Santi "Madonna in the Green" Lice mlade zlatokose majke Marije s nježnošću gleda u zdrave bebe- Isus i Ivan, koji joj igraju na koljenima. Ljepota se ističe idealan tip Marije, glatkoćom paraboličkih kontura njezina lika. Lica djece, tu i tamo piramidalna konstrukcija skupine, tehnika pisanja slična. Djeca se igraju s izrazom anđela. Jean-Baptiste Siméon Chardin Pralja Mlada žena pere rublje, bijele pjene pahuljice vise s drvene kade. Njen sin se igra pored nje. Ona se smiješi, iako joj život nije jednostavan, ali glavna stvar je dječak - sin kojem se ne može radovati. Udobno smješten na maloj stolici, sin se marljivo bavi "ozbiljnim" poslom - puhanjem mjehurić. Jedan od njih raste, miče se, na njegovim vlažnim zidovima drhti, svjetluca nevjerojatan dugin svijet. Dječakova odjeća nije za njegovu visinu, cipele su mu iznošene, rukav poderan, ali je ipak sretan.

28 slajd

Aleksej Gavrilovič Venecianov "O žetvi. U ljeto” U središtu slike je ženka kosaca s djetetom u naručju, nježno grli bebu, zaboravljajući na umor. Lik majke na ovoj slici možemo vidjeti na primjeru seljanke koja hrani dijete pripijeno uz nju. Sunce je iza seljanke, zbog čega su joj lice i veći dio figure zasjenjeni, što omogućuje uopćavanje oblika i otkrivanje čistih i glatkih linija njezine siluete. Majka gotovo potpuno pokriva bebu, možete vidjeti samo njegovu glavu. Hrani se držeći se za majčine grudi. Ivan Nikolajevič Kramskoj "Neutješna tuga" Žena se uspravila, držala se sabrano, više ne plače. U izrazu njezina lica osjeća se smislenost i osjećaj nepopravljive tuge, ne vanjske, već duboko unutarnje i osobne. U liku majke, prikazane u dubokoj žalosti, čita se tihi očaj, tupa bol. Dijete je umrlo, ostavivši svoju voljenu majku.

29 slajd

Eugène Carrière "Majčinstvo" Majka nježno i s ljubavlju grli svoje dijete. Likovi majke i djeteta obavijeni su žućkasto-smeđom izmaglicom koja zamagljuje konture i rastvara oblike. Likovi majke i djeteta ujedinjeni su glatko isprepletenim linijama, kao da su jedna cjelina. Beba je pritisnuta uz majčin obraz. Kuzma Perov-Vodkin "Majka" Slika prikazuje figuru dojilje, unutar koje je pohranjen dragocjeni kristal života - dijete. Plava i crvena su boje Majke Božje, njezine božanske i zemaljske prirode. Mlada majka, koja grli svoju bebu, svojim općim izgledom, siluetom podsjeća na Madonu, koja zrači obiteljska sreća, radost i svetost majčinska ljubav. bijela boja majice za bebe su boja svetosti i čistoće, koja izjednačava novorođenče s božanskom bebom. Dijete se hrani u nježnim rukama svoje majke.

30 slajd

Mihaj l Aleksandrovič Vrubel "Bogorodica s Djetetom" Majka Božja širom otvorenih očiju punih suza, kao skamenjena u patnji nad lijesom svoga sina. Svečani ritam nabora odjeće, stroge linije, jednobojna jednostavnost odnosa boja, krajnji lakonizam kompozicije pomažu izraziti dubinu i veličinu tuge. Ženstveno-nježna i ujedno tužna slika majke koja naslućuje tragičnu sudbinu svoga sina. Dijete se privija uz majku. Strah se čita u očima, ali on se pokušava sakriti u ljubavi i odjeći svoje majke, ostavljajući nadu. Teofan Grk "Donska ikona Majke Božje" Desnom rukom Djevica Marija podržava malog Krista. U očima joj se vidi tuga. Krist svojim licem dodiruje obraz Majke Božje. Beba blagoslivlja desnom rukom s dva prsta, au lijevoj, spuštenoj na koljeno i pokrivenoj himationom, drži smotani svitak. Djetetove noge, gole do koljena, položene na zapešće Bogorodičine lijeve ruke.

31 slajd

3. Zaključci U sva vremena ljepotu žene opjevali su umjetnici, ali upravo je slika žene – majke bila ideal ženske ljepote. Slike velikih umjetnika svojevrstan su "umjetnički ključ" za razumijevanje slike majke. Stoga smatram da tema "Majčinstvo" ostaje neiscrpna. Što se moje hipoteze tiče, mogu reći da je potvrđena. Uspoređujući slike umjetnika različitim stilovima i vremenske granice, dokazao sam da su one spojene, povezane određenim obrascima koji povezuju povijesne i kulturne procese i kreativnu slobodu umjetnika. Stoga možemo s pouzdanjem reći da će slika majke oduševiti umjetnike budućih generacija i proći kroz stoljeća. Bilo mi je zanimljivo raditi na temi: naučio sam puno novoga povijesne činjenice; umjetnici. Saznao sam za veliku umjetničku vrijednost nekih slika.