A. I. Venediktov

Najveći fenomeni engleske arhitekture promatranog razdoblja pripadaju posljednjih tridesetak godina 17. stoljeća. Nasljednik klasika engleske arhitekture Inigo Jonesa bio je Christopher Wren (1632-1723), koji je ostao vodeći majstor engleske arhitekture i tijekom cijele prve četvrtine 18. stoljeća.

Wren je dobio vrlo široko obrazovanje: prije nego što se u potpunosti okrenuo arhitekturi, studirao je matematiku i astronomiju. Nakon putovanja u Francusku 1665., upoznao je Julesa Hardouina-Mansarta i druge francuske arhitekte i njihova djela, kao i Berninija, koji je projekt Louvrea doveo u Pariz.

Nakon "Velikog požara" 1666., koji je uništio veći dio Londona, Wren je izradio projekt radikalne preuređenja grada, koji su reakcionarne vlasti, međutim, odbile. Istodobno, Wren je dobio najveću proviziju za izgradnju novog St. Pavla i izraditi stotinu spaljenih župnih crkava, kojih je sagradio više od pedeset.

Katedrala sv. Pavla u Londonu, koju je Wren gradio trideset i šest godina (1675.-1710.), postala je najveća vjerska građevina protestantskog svijeta (duža je od Kölnske katedrale, visina kupolastog dijela je firentinska katedrala Sanga Maria del Fiore). Rimokatolička katedrala sv. Petra, koju su gradili mnogi arhitekti tijekom više od stoljeća i pol, takoreći namjerno je suprotstavljena londonskoj protestantskoj katedrali, koju je jedan majstor izgradio u jednom građevinskom razdoblju, u samo tri i pol desetljeća. Prvi Wrenov projekt s centričnim planom u obliku jednakostranog križa s predvorjem odbio je konzervativno svećenstvo. Drugi, realizirani projekt imao je tradicionalniji izduženi oblik s glavnom prostorijom podijeljenom stupovima i lukovima na tri broda te prostranim kupolastim prostorom na sjecištu lađa s transeptom.

Renovo matematičko znanje bilo mu je korisno u teškom zadatku podizanja kupole, koji je sjajno riješio, suptilnim i dubokim proračunom. Dizajn trostruke kupole oslonjene na osam stupova složen je i neobičan: iznad unutarnje opeke poluloptastog oblika nalazi se krnji stožac od opeke, koji nosi lanternu i križ koji krune katedralu, kao i treći, drveni, olovni -pokrivena vanjska ljuska kupole.

Učinkovito izgled katedrala. Dva niza širokih stepenica vode sa zapada do šest pari korintskih stupova ulaznog trijema, iznad kojih se nalaze još četiri para stupova s ​​kompozitnim kapitelima, koji nose zabat sa skulpturalnom grupom u timpanonu. Na oba kraja transepta postavljeni su skromniji polukružni trijemovi. Sa strane glavnog pročelja podignute su vitke kule (jedna za zvona, druga za satove), iza njih, iznad raskrižja katedrale, uzdiže se ogromna veličanstvena kupola. Bubanj kupole, okružen stupovima, djeluje posebno moćno jer je svaki četvrti međustup kolonade (tzv. Kamena galerija) položen kamenom. Iznad polutke same kupole druga, tzv. Zlatna galerija, čini obilaznicu oko lampiona s križem. Skupina kupola i tornjeva koji se nadvijaju nad Londonom nedvojbeno je najuspješniji dio katedrale, čiju je glavnu masu bilo teško sagledati u cijelosti, budući da je ostala skrivena neuređenim urbanim razvojem (teško uništena bombardiranjem tijekom Drugog svjetskog rata ).

Renova kreativna individualnost ne otkriva se ništa manje živo u takvima od njega. djela kao što su londonske župne crkve. Nevjerojatna je raznolikost i domišljatost četvrtastih, pravokutnih, ovalnih planova ovih građevina, obično malih dimenzija, čija se sama konfiguracija često objašnjavala vještim korištenjem skučenih, nezgodnih prostora predviđenih za njihovu izgradnju. Arhitektura samih crkava i njihovih zvonika iznimno je raznolika, ponekad bliska gotici, ponekad strogo klasična. Dovoljno je nazvati kupolastu crkvu Svetog Stjepana (1672-1679) ili crkvu Svete Marije le Bow (1671-1680) sa svojom izvanrednom ljepotom siluete vitkog zvonika.

Od Wrenovih građevinskih radova, jedan od najsjajnijih su novi dijelovi palače Hampton Court. Godine 1689.-1694. izgradio je zgrade oko takozvanog dvorišta s fontanom i fasadom koja gleda na park. U ovom originalnom djelu, arhitekt je pokazao visoku vještinu, strogi ukus i sposobnost učinkovitog korištenja materijala - cigle i bijelog portlandskog kamena.

Kao plodan majstor, Ren je gradio više od samo palača i crkava. Konačno su razvili plan za bolnicu Greenwich (čija izvorna ideja pripada, po svemu sudeći, Inigu Jonesu), a također su izgradili još jednu bolnicu u Chelseaju. Izgradio je područje Temple u Londonu, izgradio gradsku vijećnicu u Windsoru. U Cambridgeu posjeduje zgradu Trinity College Library (Trinity College), čiji je prototip bila knjižnica sv. Marka u Veneciji. U Oxfordu, gdje je Wren u mladosti predavao astronomiju, sagradio je takozvani Sheldon Theatre – veliku okruglu prostoriju za predavanja i izvještaje, u kojoj se koriste motivi arhitekture starorimskog Marcellusovog kazališta; ondje je sagradio knjižnicu na Queens Collegeu i izgradio dvorište na Trinity Collegeu. Motivi venecijanske i rimske arhitekture korišteni u ovim građevinama dobili su originalnu interpretaciju od Wrena i ušli u povijest engleske arhitekture kao tvorevina nacionalnog genija.

U stambenim seoskim i gradskim kućama u to vrijeme nastala je vrsta ciglene zgrade s bijelim kamenim obrubom, koja je postala uzor za kasniju englesku gradnju. Primjeri su imanja koja se pripisuju Wrenu u Groombridge Placeu u Kentu i Kuća s labudovima (Swan House) u Chichesteru.

Za razliku od Iniga Jonesa, Wren je tijekom svoje duge i plodne karijere uspio ostvariti gotovo sve svoje planove. Kao pravi humanist, Ren je radio za obrazovanje i ljude, gradio je ne samo crkve, nego i bolnice, knjižnice, ne samo palače, već i skromne stambene zgrade. Wren je slijedio put koji je naznačio Jones, ali, za razliku od Jonesa, koji je upio duh renesanse u Italiji, u Wrenovu klasicizmu, koji je preživio eru puritanizma, racionalno je načelo jasnije izraženo.

U engleskoj arhitekturi 18.st. od velike važnosti bila je tek probuđena strast za Palladijevo djelo. Do 1742. postojala su već tri izdanja Palladijeve arhitektonske rasprave. Od sredine stoljeća počinje objavljivanje samostalnih studija o antičkoj arhitekturi. Robert Wood 1753.-1757 objavio uvraž posvećen ruševinama Palmire i Baalbeka, Robert Adam objavio je 1764. skice i mjere Dioklecijanove palače u Splitu u Dalmaciji. Sve te publikacije pridonijele su razvoju teorije arhitekture i utjecale na tadašnju arhitektonsku praksu. Nove ideje su se odrazile u velikim urbanim razvojima, na primjer, u planiranju i izgradnji grada Batha (1725.-1780.), čiji su trgovi najcjelovitiji klasicistički ansambli u Engleskoj. Arhitekti 18. stoljeća bili su u većini slučajeva profesionalci i teoretičari.

John Vanbrugh (1664-1726) zauzima srednje mjesto između višestruko talentiranih i obrazovanih obrtnika 17. stoljeća i uskih stručnjaka 18. stoljeća. Briljantan časnik, dvorski dosjetnik, moderan dramatičar, ostao je daroviti diletant i u arhitekturi.

Njegova glavna i najveća djela su ona izgrađena u prvim godinama 18. stoljeća. palače Howard (1699-1712) i Blenheim (1705-1724).

Već u prvom od njih, on je, pokušavajući spojiti Versaillesku ljestvicu s engleskom udobnošću, svoje suvremenike pogodio prvenstveno veličinom svoje zgrade čija je duljina bila 200 m, dubina gotovo 130 m, visina središnje kupola je premašila 70 m. U još grandioznoj palači Blenheim, izgrađenoj za slavnog zapovjednika vojvodu od Marlborougha (259 X 155 m), arhitekt je pokušao poboljšati pomalo nespretan plan prve građevine. Promatrajući strogu simetriju, postavio je još dva dvorišta s obje strane golemog dvora d'honneur, koja su s glavnom zgradom povezana galerijama ukrašenim kolonadom. U vanjskoj arhitekturi palače Blenheim oku ne prijaju ni teški trijem glavnog ulaza, ni slavoluk pročelja parka, ni kutne kule na kojima se čini da su izgrađene: forme su ovdje teške i grube. . Unutrašnjost palače je neudobna i neudobna. Vanbrughova sklonost strogom sjaju, svojstvena klasicizmu, prilično je mehanički spojena s površnim sjajem koji se uzdiže do baroka. U njegovoj arhitekturi, prema riječima jednog od njegovih suvremenika, "teške forme i lagane u biti", nije teško uočiti jasne znakove eklekticizma.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) bio je skromniji, ali dostojniji nasljednik Wrena. Vodio je gradnju londonskih crkava, od kojih je najzanimljivija crkva sv. Marije Vulnos (1716.-1719.) s rustiziranim pročeljem i pravokutnim zvonikom okruženim stupovima, dovršenim s dva tornja s balustradom. Hawksmoor je radio nakon svog učitelja u Oxfordu, gdje je sagradio novu zgradu Queens Collegea s monumentalnim dvorišnim pročeljem i osebujnim ulazom (1710.-1719.). Konačno, za vrijeme Wrenovog života i nakon njegove smrti, Hawksmoor je 1705.-1715. nastavio graditi bolnicu u Greenwichu. Smješten na obalama Temze, ovaj je jedan od najznačajnijih spomenika engleske arhitekture i po veličini i po umjetničkim vrijednostima dobio svoj konačni oblik pod Hawksmoorom.

Veliki kompleks bolnice, u kojem se danas nalazi Mornarička akademija, sastoji se od četiri zgrade, koje tvore pravokutna dvorišta s prostranim prostorom između prednjih zgrada, okrenuta prema rijeci s porticima pročelja. Široke stepenice, s obje strane su veličanstvene kupolaste građevine, vode do drugog trga između drugog para dvorišta. Hawksmoor je adekvatno dovršio gradnju koju je započeo Jones, a nastavio Wren.

William Kent (1684-1748) bio je najistaknutiji engleski paladijanac prve polovice 18. stoljeća. Zajedno s lordom Burlingtonom, koji je sebe smatrao arhitektom, projektirao je i izgradio vilu u Chiswicku (1729.), najuspješniju od mnogih engleskih verzija paladijske vile Rotunda. Kent se osjećao slobodnijim tijekom izgradnje dvorca Holkham Hall (1734.), gdje se četiri gospodarske zgrade (s kapelom, knjižnicom, kuhinjom i sobama za goste) organski povezuju sa središnjom zgradom otvaraju prema okolnom parku. Kentova zasluga posebno je velika u pejzažnoj umjetnosti, gdje je poznat kao "otac modernog vrta".

Najzrelije djelo arhitekta je škrto, neuredno pročelje vojarne Pukovnije konjske garde (Horse Guards, 1742-1751) u Londonu.

Arhitekt i teoretičar arhitekture James Gibbs (1682-1765) najistaknutija je osobnost engleske arhitekture u prvoj polovici 18. stoljeća. Nakon što je prošao školu kod Philippea Yuvare u Torinu, naučio je i Palladijev red i proporcionalni sustav. Najznačajnija njegova građevina, kako po veličini tako i po umjetničkim vrijednostima, je tzv. Redcliffe Library u Oxfordu (1737.-1749.), centrična struktura iznimne originalnosti, koja se sastoji od šesnaesterostrane baze, cilindričnog glavnog dijela i kupola. Masivno rustikalno postolje prorezano je velikim lučnim otvorima za vrata i prozore; okrugli dio podijeljen je parnim tročetvrtinskim stupovima na šesnaest stupova s ​​dva reda naizmjeničnih prozora i niša. Iznad balustrade, koja zaokružuje glavni cilindrični volumen, uzdiže se kupola okrunjena lanternom. U potpunosti izražavajući svoju svrhu, stroga i monumentalna sveučilišna knjižnica nesumnjivo zauzima jedno od prvih mjesta među najbolji spomenici engleska arhitektura.

Osobitne su i londonske Gibbsove crkve čiju je gradnju nastavio nakon Wrena i Hawksmoora - dvokatna crkva St. Mary le Strand (1714.-1717.) s polukružnim trijemom ulaza i vitkim zvonikom i crkva sv. korintskog portika.

William Chambers (1723.-1796.) bio je dosljedan predstavnik paladijanizma u Engleskoj u drugoj polovici 18. stoljeća, kada su niži engleski arhitekti već napustili svoje neuspješne pokušaje da prilagode planove paladijskih vila uvjetima engleskog podneblja i zahtjevi engleske udobnosti.

Chambers je sažeo prošlu fazu engleske arhitekture u svojoj arhitektonskoj raspravi i svojoj najvećoj zgradi, poznatoj kao Somerset House u Londonu (1776.-1786.). Ova monumentalna građevina, izgrađena na arkadama podkonstrukcija, rustičnim pročeljima gleda na Strand i nasip Temze (pročelje prema rijeci dovršeno je kasnije, u 19. stoljeću). U prostorijama Somerset Housea 1780. godine nalazila se Kraljevska akademija.

Posljednji paladijanac Chambers bio je prvi predstavnik akademskog trenda u engleskoj arhitekturi.

No Somerset House, posebno pročelje s trolučnim ulazom sa Stranda i veličanstveno dvorište zgrade, na odgovarajući način zaokružuje veliko i briljantno doba u povijesti engleske arhitekture.

Chambersove zasluge su neosporne i na području krajobrazne arhitekture, gdje je promovirao engleski krajobrazni park. Nakon Kenta radio je u Kew Parku, gdje je uz klasične paviljone sagradio i kinesku pagodu kao posvetu europskoj modi za "Kineze" i kao uspomenu na svoje mladenačko putovanje na Daleki istok.

Robert Adam (1728-1792), još jedan od najistaknutijih engleskih arhitekata druge polovice 18. stoljeća, često se suprotstavlja Chambersu. Dok je konzervativni Chambers bio strogi čuvar paladijskih tradicija u arhitekturi, Adam, propovjednik "novih ukusa", bio je u određenoj mjeri inovator u engleskoj umjetnosti. Sagledavajući starinu na nov način, a posebnu pažnju posvećujući ukrasnim motivima, on je, prema vlastitim riječima, "revolucionirao ornament". Vodeći engleski arhitekti tog vremena na čelu s njim učinili su mnogo kako bi osigurali da nova umjetnički trendoviširenje iz unutarnjeg uređenja (predvorje dvorca Wardor u Wiltshireu, koji je izradio arhitekt James Payne, vidi ilustraciju) može poslužiti kao model za namještaj, tkanine i porculan.

Karakterističan primjer Adamovog rada je dvorana Kedleston (1765.-1770.), koju je on iznutra sagradio i uredio prema paladijanskom planu koji su izradili drugi arhitekti (s polukružnim krilima uz središnju zgradu). Ali najveće prednje prostorije dvorca, smještene duž glavne osi, nesumnjivo pripadaju Adamu. Ideja velike dvorane, u kojoj iza korintskih stupova od umjetnog mramora sa stropom od štukature, u nišama zidova stoje antički kipovi, a salon prekriven kupolom, čiji su zidovi raščlanjeni nišama i tabernakulima , vjerojatno je inspiriran antičkim spomenicima s kojima se Adam upoznao tijekom putovanja po Dalmaciji, gdje je proučavao Dioklecijanovu palaču u Splitu. U još većoj mjeri na nove istančane ukuse odgovorile su metode uređenja drugih, manjih prostorija - štukature stropova i zidova, ukrasi za kamine. Graciozna fasada Boodle Cluba u Londonu (1765.) daje ideju kako je Adam odlučio za izgled zgrade.

Arhitektonska djelatnost Roberta Adama bila je iznimno široka. Zajedno s braćom Jamesom, Johnom i Williamom, svojim stalnim zaposlenicima, gradio je cijele ulice, trgove, blokove Londona. Prevladavši nekadašnju paladijansku izoliranost, izoliranost arhitektonskog volumena, braća Adam razvili su metode za formiranje cjelovitih gradskih blokova (uglavnom stambenih zgrada) na temelju jedinstvene arhitektonske cjeline. Takvi su trg Fitzroy, četvrt Adelphi, koja je dobila ime po braći Adam („adelfos“ je grčki za „brat“). Kao rezultat kasnijeg uređenja i obnove grada (kao i nakon zračnih bombardiranja tijekom Drugoga svjetskog rata), od opsežne graditeljske djelatnosti braće Adam malo toga je preživjelo. Ali tradicije njihove umjetnosti dugo su zadržale svoje značenje u engleskoj arhitekturi. Već snažno helenizirani stil braće Adam našao je svoj nastavak u takozvanom "grčkom preporodu", čiji početak seže u kraj 18. stoljeća - smjeru nedovoljno stvaralački originalan i dobrim dijelom eklektičan. Taj je trend svoj puni razvoj u engleskoj arhitekturi dostigao u prvim desetljećima sljedećeg, 19. stoljeća.

Plan:

1. Uvod
2.) Glavno tijelo.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoljeća: Barok
II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća
III.) Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma
IV.) Ranoklasicistička arhitektura (1760.-1780.)
V.) Stroga klasicistička arhitektura (1780.-1800.)
3.) Zaključak
4.) Popis korištene literature

1. Uvod.
Tijekom mnogih stoljeća ruske povijesti, drvo je ostalo glavni materijal u izgradnji zgrada i građevina. Upravo su se u drvenoj arhitekturi razvile mnoge građevinske i kompozicijske tehnike koje su odgovarale prirodnim i klimatskim uvjetima i umjetničkim ukusima ljudi, što je kasnije utjecalo na formiranje kamene arhitekture.
Česti požari ubrzali su zamjenu drveta kamenom u kritičnim urbanim strukturama kao što su gradske zidine, kule i hramovi. Drveni zidovi novgorodske zamisli sa zemljanim bedemom i jarkom spominju se oko 1044. godine, a prvi podaci o kamenoj ogradi datiraju iz 1302. godine. Neke razlike u arhitekturi u pojedinim dijelovima Rusije, imala je niz zajedničkih obilježja, određena istim uvjetima razvoja. To nam omogućuje da govorimo o ruskoj arhitekturi općenito i njezinoj umjetničkoj manifestaciji u različitim regijama zemlje kroz povijest naroda.
Arhitektura je pojava koja proizlazi iz specifične funkcionalne potrebe, ovisno kako o građevnim i tehničkim mogućnostima (građevinski materijali i konstrukcije), tako i o estetskim idejama koje su određene umjetničkim nazorima i ukusima ljudi, njihovim stvaralačkim zamislima.
Pri sagledavanju djela ruske arhitekture, bez obzira na vrijeme njihove izgradnje i veličinu, jasno se može uočiti proporcionalnost odnosa između osobe i zgrade. Seljačka koliba, gradska stambena kuća, crkva ili druga građevina - sve su to ljudske razmjere, što ruskoj arhitekturi daje humanistički karakter.

2.) Glavno tijelo.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoljeća: barok.
Sedamnaesto stoljeće označava kraj 700-godišnjeg razdoblja drevne ruske kamene gradnje, koja je upisala više od jedne izvanredne stranice u anale svjetske arhitekture. Izdanci novih monetarnih i trgovačkih odnosa i racionalnog svjetonazora probijaju se kroz okoštale oblike preddomaćinskog života i skolastičke* dogme teologije. Zdravi pogledi uslužnog plemstva i ekonomski prosperitetnih trgovaca utječu na mnoge aspekte javnog života i njegovu materijalnu ljusku - arhitekturu. Trgovina se širi, osobito krajem 17. stoljeća, s Njemačkom, Flandijom i Engleskom. Kulturne veze s Poljskom i Holandijom postaju sve bliže. Zajednički stvaralački rad ruskih, ukrajinskih i bjeloruskih obrtnika pridonio je širenju horizonta i prodoru u umjetnost i arhitekturu elemenata zapadnoeuropske umjetničke kulture. Povijesno jedinstvo tri bratska naroda, uvelike utemeljeno na zajedničkim arhitektonskim trendovima, međusobno je obogaćivalo njihove vještine. Život je hitno zahtijevao izgradnju dvorišta za goste, uredskih zgrada, industrijskih poduzeća, postavljao je sve nove praktične zadatke, obvezivao arhitekte na traženje tehničkih i umjetničkih rješenja. Centralizaciju državne vlasti pratila je regulacija na području graditeljstva. U tijeku je normalizacija arhitektonsko-tehničke dokumentacije. Unaprijeđuju se materijali za dizajn i izvješćivanje, svladavaju crteži velikih razmjera, objedinjuju se arhitektonski i građevinski detalji.
Kraj 17. stoljeća poveznica je drevne ruske arhitekture i arhitekture 17. stoljeća, vremena koje je utrlo put novom umjetničkom svjetonazoru, pridonoseći stvaralačkoj percepciji tektonskog sustava reda i formiranju majstora arhitekture za prijelaz na redovnu niskogradnju.
Početkom 17. stoljeća Sankt Peterburg postaje glavno graditeljsko središte. 1700. Rusija je pokrenula Sjeverni rat protiv Švedske kako bi oslobodila ruske zemlje i vratila obalu Neve Rusiji. 1. svibnja 1703. ruske trupe ušle su u tvrđavu Nienschanz (na ušću rijeka Okhta u Nevu). Glavna zadaća sjevernog rata riješena je zauzimanjem tvrđave. Rusiji je otvoren pristup Baltičkom moru. Trebalo ga je samo osigurati i osigurati. Na račvanju Neve u tri kraka, na malom Hare Islandu, oko 750 puta 350 metara dužine i širine, 27. svibnja 1703., prema crtežu Petra I i vojnih inženjera, utvrđena je tvrđava novog tipa bastiona. položena je tvrđava Petra i Pavla. Kako bi se od mora pokrilo ušće Neve, 1703. godine na otoku Kotlin započela je izgradnja pomorske baze Kronshlot (Kronstadt). Na južnoj obali Neve, gotovo nasuprot Petra i Pavla tvrđava, 1704. godine, prema crtežu Petra I., položeno je brodogradilište-tvrđava - Admiralitet. Pod zaštitom tri međusobno povezane tvrđave započela je izgradnja Sankt Peterburga, koji je 1712. postao nova prijestolnica Rusije, proglašena carstvom 1721. godine.
__________
* Skolastika (od grčkog scholastikos - škola, znanstvenik), vrsta religiozne filozofije koju karakterizira kombinacija teoloških i dogmatskih premisa s racionalističkom metodologijom i zanimanjem za formalno-logičke probleme.

Državne i kulturne preobrazbe u petrovskom razdoblju oživjele su industrijske i javne zgrade i građevine - utvrde, brodogradilišta, tvornice, industrijska i gostinska dvorišta, fakultete, bolnice, obrazovne i muzejske prostore, kazališta i stambene zgrade. Razvoj Sankt Peterburga odvijao se uglavnom uz obale Neve, njezinih ogranaka i kanala, zbog jakog zalijevanja tla i pristupa plovnim putovima.
Postavljanje gradotvornih objekata izvršeno je prema uputama samog Petra I. U početku su naselja prema tradiciji grupirana kao naselja. Gradili su se u obliku seljačkih koliba ili gradskih pjevačkih zborova s ​​pročeljima, ponekad
oslikana poput cigle. Jedini primjer ranog razdoblja je kasnije rekonstruirana brvnara Petra I. na obali Neve s petrogradske strane, izvana oslikana "ciglom".
Od 1710. građene su samo zidane kuće. Unatoč obveznim mjerama preseljenja u Sankt Peterburg, gradnja se odvijala sporo. Ideološka i politička važnost brze izgradnje glavnog grada postavila je odgovorne zadatke za arhitekturu. Grad je morao nastati na temelju naprednih urbanističkih načela, osiguravajući njegov prestižan i reprezentativan karakter ne samo u vanjskom arhitektonskom i umjetničkom izgledu, već iu svojoj planskoj strukturi. Nedostajalo je kvalificiranih arhitekata. A 1709. godine osnovana je kancelarija koja je bila zadužena za sve građevinske poslove. Stvara školu za početna studija arhitektura. Očekivalo se da su učenici ove škole trebali steći dublja znanja u arhitektonskim timovima u procesu praktične suradnje iskusnih arhitekata. Međutim, škola i timovi nisu mogli osigurati proširenje gradske gradnje. Petar I. poziva iskusne arhitekte iz zapadnih zemalja, što im je omogućilo da se gotovo odmah uključe u izgradnju grada. Također odabiru talentirane mlade ljude i šalju ih na studij inženjerstva i arhitektonske umjetnosti u zapadnoeuropske zemlje.
1710. u novi glavni grad pozvani su: Talijani N. Michetti, G. Chiaveri, KB Rastrelli, Francuz JB Leblon, Nijemci G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Nizozemac G. Van Boles. . Morali su ne samo graditi, već i obučavati ruske arhitekte od studenata koji su s njima radili. Iz Moskve su stigli Talijani - M. Fontana i fortifikacijski inženjer i arhitekt Domenico Trezzini. U Moskvi su uspješno radili nadareni ruski arhitekti I.P. Zarudny, D.V.Aksamitov, P. Potapov, M.I. Chochlakov, Ya.G. Bukhvostov, G. Ustinov i drugi. Istodobno, arhitektonsku umjetnost shvaćali su i oni poslani u inozemstvo, koji su kasnije postali veliki arhitekti: Ivan Korobov, Mordvinov i Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov i drugi. Tako su u novoj prijestolnici radili arhitekti različitih nacionalnih škola, ali su radili drugačije nego u domovini, pokoravajući se ukusima i zahtjevima kupaca, ali i prilagođavajući se specifičnim uvjetima grada u izgradnji. Kao rezultat njihovog djelovanja, tadašnja arhitektura Sankt Peterburga postala je svojevrsna fuzija iskonskih ruskih umjetničkih tradicija i formalnih elemenata donesenih iz zapadnoeuropskih zemalja.

Ruski, talijanski, nizozemski, njemački i francuski arhitekti u ruskoj prijestolnici podizali su ljetnikovce, palače, hramove i državne zgrade čija je arhitektura imala zajedničke umjetničke značajke koje su određivale arhitektonski stil, koji se obično naziva ruski barok 18. stoljeća ili barok Petrovsky. .
Cijela raznolikost individualnih kreativnih pogleda raznih arhitekata u praksi je ublažena pod utjecajem dvaju glavnih čimbenika: prvo, utjecaja stoljetnih ruskih tradicija, čiji su nositelji i dirigenti bili izvođači arhitektonskih projekata - brojni stolari, zidari , gipsari, kipari i drugi građevinski majstori. Drugo, uloga naručitelja, a prije svega samog Petra I., koji je iznimno pažljivo i zahtjevno razmatrao sve projektne prijedloge arhitekata, odbacujući one koji, s njegovog stajališta, nisu odgovarali izgledu glavnog grada, odnosno izradi značajne i ponekad odlučujuće promjene. Često je i sam ukazivao gdje, što i kako graditi, postajući arhitekt. Na njegovu inicijativu izrađeni su opći planovi za Sankt Peterburg. Umjetnička zajedništvo peterburških građevina vremena Petra Velikog objašnjava se i osobitostima građevnog materijala. Kuće u glavnom gradu građene su od tipa koliba i opeke, ožbukane u dvije boje (zidovi - crvena, svijetlosmeđa ili zelena, a lopatice, pilastri, arhitravi, rustika na uglovima - bijela). Kako bi privukao zidare u Sankt Peterburg, Petar I. je 1714. izdao dekret kojim je zabranio gradnju kamena i opeke u cijeloj Rusiji, osim u glavnom gradu. Osobitosti arhitektonski stil može se jasno vidjeti kada se sagledaju sačuvana arhitektonska djela tog vremena, kao što su "Monplaisir" i "Ermitaž" u Petegofu, zgrada Kunstkamere i Dvanaest kolegija u Sankt Peterburgu itd.
Po uputama Petra I. Domenico Trezzini (1670.-1734.) je prvi put u ruskoj arhitekturi 1714. razvio uzorne projekte stambenih zgrada namijenjenih graditeljima različitih prihoda: jednokatne male za najsiromašnije stanovništvo, više za plemiće. . Francuski arhitekt JB Leblon (1679-1719) izradio je projekt dvokatne kuće "za ugledne". "Uzorni projekt" podsjeća na dobro očuvanu ljetnu palaču Petra I, koju je sagradio D. Trezzini 1710-. 1714. u ljetnom vrtu.
Unatoč jednostavnosti "uzornih" projekata stambenih zgrada, svi se razlikuju po prirodi pročelja s ritmično postavljenim otvorima, uokvirenim arhitravima suzdržanih obrisa i figuriranim vratima sa strane. Za razliku od srednjovjekovnog razvoja ruskih gradova, gdje su stambene zgrade stajale iza ograda u dubini parcela, sve su se kuće u glavnom gradu morale suočiti s crvenim linijama * ulica i nasipa, tvoreći pročelje njihovog razvoja i time dajući gradu organiziran izgled. Ova urbanistička inovacija odrazila se i na razvoj Moskve. Uz stambene zgrade u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, izgrađene su palače s reprezentativnim pročeljima i prostranim, bogato ukrašenim prednjim prostorijama.
_____________________
* Uvjetna granica u urbanizmu, koja odvaja kolovoz ulice od građevinskog područja

U kombinaciji s arhitekturom počinje se koristiti dekorativna skulptura, au interijerima - slikovita dekoracija. Stvaraju se seoske i prigradske rezidencije s vrtovima. Najveći preživjeli do danas javne zgrade koje je stvorio D. Trezzini su katedrala Petra i Pavla i zgrada Dvanaest kolegija. Katedrala Petra i Pavla (1712-1733) jasno se nazire ispod svoda Petrovskih vrata. Dinamična silueta zvonika katedrale, okrunjena visokim pozlaćenim tornjem i vjetrokazom u obliku anđela, uzdiže se 122 metra od zidina tvrđave i postaje jedna od najizrazitijih dominanta u panorami grada na Neva. Katedrala je označila potpuno povlačenje od kompozicijske tradicije ruske hramogradnje. Katedrala za Rusiju bila je inovativan fenomen. Po svom planu i izgledu ne nalikuje na pravoslavne, križno-kupolne petokupolne ili četverokupolne crkve. Katedrala je pravokutna građevina izdužena od zapada prema istoku. Unutarnji prostor katedrale podijeljen je snažnim pilonima * na tri gotovo jednaka i identična po visini (16 metara) raspona. Taj se tip naziva dvoranom, za razliku od hramova, kod kojih je, s istim tlocrtom, srednji raspon viši i često širi od bočnih. Planirana i siluetna kompozicija katedrale temeljila se na strukturi baltičkih luteranskih crkava dvoranskog tipa sa zvonikom dovršenim tornjem. Upravo je on trebao postati simbol uspostave Rusije na ušću Neve i simbol stvaralačke moći ruskog naroda. Toranj, upadljivi završetak crkvenih zvonika, bio je tipičan fenomen za Petrov Peterburg, koji je odredio siluetni karakter razvoja grada u prvoj trećini 18. stoljeća. Treba istaknuti i unutarnje uređenje - drveni rezbareni pozlaćeni barokni ikonostas. Ikonostas je izrađen pod vodstvom arhitekta i umjetnika I.P. Zarudnyja (1722-1727) u artelu moskovskih majstora.
Političko središte glavnog grada formirano je na Vasilevskom otoku, a prema projektu D. Trezzinija gradi se zgrada od dvanaest fakulteta (10 učilišta su državna tijela; Senat i Sinoda). Trokatnica, duga 400 metara, sastoji se od dvanaest identičnih zgrada s zasebnim krovovima i trijemima, spojenim na krajevima. Sve zgrade objedinjuje otvorena arkada** s dugačkim hodnikom na drugom katu. Prema tradiciji iz vremena Petra Velikog, zgrada je obojena u dvije boje: ciglenocrvenu i bijelu. Izvorni unutarnji ukras u obliku štukature sačuvan je samo u dvorani Petrovsky. Kao arhitektonsku vrijednost tog vremena treba istaknuti palaču A.D. Menshikova (1710-1720). Troslojni sustav pročelja s ritmičkim nizovima pilastra u nizu temeljio se na umjetničkim načelima talijanske renesansne arhitekture. Najznačajnije graditeljsko naslijeđe su prednje prostorije, obložene nizozemskim pločicama i glavno stubište sa stupovima i pilastrima baroknog reda.
______________
* Pilon (od grčkog pylon, doslovna kapija, ulaz), masivni stupovi koji služe kao oslonac za stropove ili stoje sa strane ulaza ili ulaza.
** Arkada (francuska arkada), niz identičnih lukova poduprtih stupovima ili stupovima.

Korištenje narudžbi u arhitekturi Sankt Peterburga bio je nastavak tradicije utjelovljene u mnogim zgradama u Moskvi ranijeg vremena. Posebno mjesto u panorami obala Neve zauzima izvorna silueta zgrade Kunstkamera. Dva krila trokatnice u prizemlju objedinjuje četverokatna kula. Kutovi izbočina* i lomovi zidova kule, u kombinaciji s dvobojnim bojanjem pročelja, daju zgradi elegantan izgled. Silueta tornja jasno pokazuje kontinuitet tradicionalnih stepenastih višekatnih zgrada Moskve početkom 18. stoljeća. Nakon požara tijekom obnove, fasada je pojednostavljena.
Godine 1710. Petar I. izdao je dekret kojim ga je obvezao da izgradi južnu obalu Finskog zaljeva. U Peterhofu se grade palače i parkovi. Do 1725. podignuta je dvokatna palača Nagorny. Nakon toga, palača je doživjela restrukturiranje i proširena sredinom 18. stoljeća. Arhitekt Rastrelli.
U istom razdoblju u blizini zaljeva izgrađena je mala palača koja se sastoji od nekoliko soba za Petra I i glavne dvorane - palače Monplaisir. Izgrađen je paviljon za privatnost "Ermitaž" i mala dvokatna palača "Marley".
Osim u Sankt Peterburgu, gradnja je izvedena u Moskvi i drugim gradovima Ruskog Carstva. Kao posljedica požara u Moskvi 1699. godine, zabranjeno je graditi drvene zgrade na požarima.
Istodobno, formalno umjetničko približavanje arhitekture kamenih građevina u Moskvi sa zapadnoeuropskom arhitekturom, započeto krajem 17. stoljeća, postaje još uočljivije početkom 18. stoljeća. Primjer za to je: palača F. Ya. Leforta na Yauzi (1697.-1699.); Stara kovnica (1697.); Crkva Velike Gospe na Pokrovki (1695.-1699.); Crkva Znamenja u Dubrovitsyju (1690-1704). To ukazuje na to da su domaći arhitekti poznavali tektonski sustav reda i mogli su vješto kombinirati red i druge elemente s ruskim tradicionalnim tehnikama. Primjer takve kombinacije je palača Lefortovo u njemačkoj četvrti koju je sagradio jedan od moskovskih arhitekata. Pročelja palača podijeljena su odmjerenim ritmom pilastara velikog korintskog reda. Na bočnim stranama ulaznog luka mijenja se njihov ritam i tvore pilastarski trijem sa zabatom. Planirani sustav istovremeno je sastav zatvorenog trga, usvojen u Rusiji za trgovačka i druga dvorišta.
U 18. stoljeću sustav narudžbi postao je uobičajena dekorativna tehnika za davanje elegantnog izgleda raznim zgradama.
O tome svjedoči likovno rješenje glavnog ulaza u dvorište.
Arsenal (1702-1736) u Kremlju, koji je vješta preobrazba narudžbi u kombinaciji s obiljem ukrasnih reljefnih detalja. Izvanredna u arhitekturi i umjetničkom značenju u moskovskoj arhitekturi je crkva arkanđela Gabrijela (1701-1707), koju je stvorio arhitekt I.P. Zarudny (1670-1727). Arhitekt je pokazao veliku vještinu u korištenju sustava narudžbi. Nosivi dio volumena crkve projektiran je velikom narudžbom koja kombinira elegantne kompozicije portika na ulazu dvaju svjetlosnih stupa.
________
* Rizalit (od tal. risalita - izbočina), dio zgrade, koji strši izvan glavne. fasadna linija; obično raspoređeni simetrično u Rel. do središnje osi fasade.

Korintski red koji podupire dekorativno oblikovanu entablaturu s balustradom. Red u zgradi izražava tektoniku izlaganja.
Novi smjer u crkvenoj arhitekturi Moskve, jasno izražen u arhitekturi crkve arhanđela Gavrila (Menšikov toranj), koji se sastoji u skladnoj kombinaciji tradicionalne ruske trodimenzionalne kompozicije s formalnim elementima novog stila, ostavio je zanimljiv primjer u Moskvi - crkva Ivana Ratnika (1709-1713) na Yakimanki.
Iz Sankt Peterburga u Moskvu poslani su arhitekti I. A. Mordvinov i I. F. Michurin (1700-1763). bijeli grad u vezi s preseljenjem kraljevskog dvora u Moskvu i gradnjom palača dvorskog plemstva uz obale Jauze. Michurin je 1734.-1739. izradio plan Moskve, koji je značajan urbanistički dokument Moskve u 18. stoljeću. Prikazivala je tadašnju zgradu grada. Ostali gradovi Rusije nastavili su se razvijati. Zanimljiv primjer trajnosti nacionalnih arhitektonskih tradicija u pokrajini je katedrala Petra i Pavla u Kazanu (1726.).

II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća.
Tijekom opisanog razdoblja, V.N.Tatishchev i M.V.Lomonosov postavili su temelje ruske povijesne znanosti. Ruska znanost i kultura visoke razine, nije inferiorna u odnosu na europsku. Zahvaljujući tome, 1755. otvoreno je prvo sveučilište u Rusiji, a u Sankt Peterburgu Umjetnička akademija, koja je odigrala veliku ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture klasicizma.
Rusija je sredinom 18. stoljeća postala jedna od najrazvijenijih europskih zemalja. Sve je to odredilo svečani i dekorativni izgled palača i hramova, glavnih tipova monumentalnih građevina u Rusiji tijekom tog razdoblja. Najistaknutiji arhitekti tog vremena su učenici I.K. Korobova-S.I. Chevakinskog i D.V. Ukhtomskog. Najveći arhitekt sredine 18. stoljeća je F. B. Rastrelli. Istodobno su djelovali mnogi nepoznati kmetski arhitekti, slikari, kipari, rezbari i drugi majstori primijenjene umjetnosti.
Sredinom 18. stoljeća barokni stil u Rusiji imao je izražena izvorna obilježja zbog kontinuiteta dekorativnih kompozicijskih tehnika ruske arhitekture ranog 18. stoljeća. Nemoguće je ne naglasiti specifičnost nacionalnog obilježja barokne arhitekture sredinom 18. stoljeća – polikromnost pročelja čiji su zidovi obojeni plavom, crvenom, žutom i zelenom bojom. To nadopunjuju grede stupova, pilastri, uokvireni prozori. Karakteristično obilježje arhitektonskih djela je da skupine građevina ili građevina često tvore zatvorenu graditeljsku cjelinu, koja se otkriva tek nakon prodora u nju. U prostorijama palače i crkve, uz štukatursku dekoraciju zidova i stropova, izrađeni su raznobojni šareni podovi od različitih vrsta drva. Slika plafona stvara iluziju beskonačnosti dvorane u usponu, što je naglašeno likovima različitih proporcija koji lebde na nebu, jasno ih odvajajući od gledatelja na različitim udaljenostima. Zidovi prednjih prostorija bili su uokvireni složenim profiliranim pozlaćenim šipkama. Zanimljive metode planiranja dvorana. U palačama su raspoređeni po principu da su vrata hodnika na zajedničkoj osi, a širina im je iluzorno povećana.
Carske i vlastelinske palače nastale su u jedinstvu s vrtovima i parkovima, koje karakterizira pravilan planski sustav s ravnim uličicama, podrezanom drvenastom vegetacijom i ukrasnim cvjetnjacima. U ovom dijelu posebno treba spomenuti stvaralaštvo glavnog arhitekta Rastrellija Francesca Bartolomea (1700.-1771.), čiji je rad dosegao vrhunac 1740.-1750. Glavna djela uključuju: ansambl samostana Smolni u Sankt Peterburgu; palače u Courlandu (Latvija), u Rundavi i Mitavi (Jelgava); palače elizabetanskih plemića M. I. Voroncova i S. G. Stroganova u Sankt Peterburgu; carske palače - Zimska palača u glavnom gradu, Boljšoj (Ekaterininski) u Carskom Selu (Puškin), Velika palača u Peterhofu, crkva sv. Andrije i palača Mariinsky u Kijevu. Svi oni karakteriziraju barokni stil sredine 18. stoljeća u Rusiji. Istovremeno s F.B. Rastrellijem radio je arhitekt Chevakinsky S.I. (1713-1770). Najznačajnija kreacija Chevakinskog S.I. do danas je preživjela projektiranje i izgradnja goleme dvokatne pomorske katedrale sv. Nikole (1753.-1762.) u Sankt Peterburgu. Chevakinskyjev učenik bio je budući arhitekt V. I. Bazhenov.
Najveći predstavnik moskovskog baroka sredine 18. stoljeća bio je arhitekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Njegov se rad odvijao pod utjecajem umjetničkih pogleda i djela F. B. Rastrellija, posebno u Moskvi i Moskovskoj regiji: palače u Kremlju, Annegof i Perov. Do danas je preživjelo samo jedno djelo Ukhtomskog - peterokatni zvonik u Trojice-Sergijevoj lavri u Zagorsku.

III.) Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma.
Šezdesetih godina 17. stoljeća u Rusiji se dogodila promjena u arhitektonskom i umjetničkom stilu. Dekorativni barok, koji je svoj vrhunac dosegao u djelu najvećeg predstavnika ovog trenda - arhitekta F.B. Rastrellija, ustupio je mjesto klasicizmu, koji se brzo uspostavio u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom se proširio po cijeloj zemlji. Klasicizam (od latinskog - uzoran) je umjetnički stil koji se razvija kreativnim posuđivanjem oblika, kompozicija i uzoraka umjetnosti iz antičkog svijeta i talijanske renesanse.
Arhitekturu klasicizma karakteriziraju geometrijski ispravni planovi, logika i uravnoteženost simetričnih kompozicija, stroga harmonija proporcija i opsežna upotreba tektonskog sustava reda. Dekorativni stil baroka prestao je odgovarati gospodarskim mogućnostima kruga kupaca koji se neprestano širio na račun sitnih vlastelina i trgovaca. Također je prestao odgovarati na promijenjene estetske poglede.
Razvoj arhitekture potaknut je gospodarskim i društvenim čimbenicima. Gospodarstvo zemlje dovelo je do formiranja golemog domaćeg tržišta i intenziviranja vanjske trgovine, što je pridonijelo produktivnosti posjedovnih gospodarstava, zanatske i industrijske proizvodnje. Kao rezultat toga, postalo je potrebno podizati građevine u državnom i privatnom vlasništvu, često od nacionalnog značaja. To su bile poslovne zgrade: dvorišta za goste, tržnice, sajmišta, ugovorne kuće, trgovine, razna skladišta. Kao i jedinstvene građevine javni karakter- mjenjačnice i banke.
U gradovima su se počele graditi mnoge državne upravne zgrade: guvernerske kuće, bolnice, zatvorski dvorci, vojarne za vojne garnizone. Intenzivno se razvijala kultura i obrazovanje, što je zahtijevalo gradnju mnogih zgrada, odgojno-obrazovnih ustanova, raznih akademija, zavoda - konaka za plemićku i malograđansku djecu, kazališta i knjižnica. Gradovi su brzo rasli, prvenstveno na račun stambenog razvoja dvorskog tipa. U uvjetima ogromne gradnje koja se odvijala u gradovima i vlastelinskim posjedima, povećane građevinske potrebe, arhitektonske tehnike i užurbani oblici baroka, izuzetno složeni i veličanstveni, pokazali su se neprihvatljivim, budući da je dekorativnost ovog stila zahtijevala značajne materijalne troškove i veliki broj vještih majstora raznih specijalnosti. Slijedom navedenog, postojala je hitna potreba za revizijom temelja arhitekture. Dakle, duboki unutarnji preduvjeti materijalne i ideološke prirode doveli su do krize baroknog stila, njegovog odumiranja i doveli u Rusiji do traženja ekonomske i realističke arhitekture. Stoga je klasična arhitektura antike, svrsishodna, jednostavna i jasna, a istovremeno izražajna, koja je služila kao standard ljepote, postala svojevrsni ideal, osnova klasicizma koji se formirao u Rusiji.

IV.) Arhitektura ranog klasicizma (1760-1780).
U prosincu 1762. osnovano je povjerenstvo za kamenu gradnju Sankt Peterburga i Moskve za upravljanje raširenim urbanističkim aktivnostima. Stvoren da regulira razvoj obaju glavnih gradova, ubrzo je počeo upravljati svim urbanističkim planiranjem u kampu. Komisija je djelovala do 1796. godine. Tijekom tog razdoblja dosljedno su ga vodili istaknuti arhitekti: A.V. Kvasov (1763-1772); tj. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Osim što je regulirala planiranje Sankt Peterburga i Moskve, komisija je tijekom 34 godine izradila glavne planove za 24 grada (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nižnji Novgorod, Kazanj, Novgorod, Jaroslavlj, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronjež, Vitebsk i drugi). Glavnim gradotvornim čimbenicima smatrali su se vodene i kopnene autoceste, uspostavljena administrativna i trgovačka područja te jasne granice grada. Pojednostavljeno urbanističko planiranje na temelju geometrijski pravilnog pravokutnog sustava. Izgradnja ulica i trgova gradova bila je regulirana visinom. Glavne ulice i trgovi trebali su biti izgrađeni uzornim kućama, smještenima jedna uz drugu. To je pridonijelo jedinstvu organizacije ulica. Arhitektonski izgled kuća određivalo je nekoliko odobrenih uzornih projekata fasada. Odlikovala ih je jednostavnost arhitektonskih rješenja, njihove su ravnine oživljene samo figuriranim ponavljajućim okvirima prozorskih otvora.
U gradovima Rusije stambene zgrade obično su imale jedan ili dva kata, samo u Sankt Peterburgu broj katova se popeo na tri ili četiri. U tom je razdoblju A.V. Kvasov razvio projekt za poboljšanje nasipa rijeke Fontanke. Formiranje prolaznih nasipa i mostobrana pretvorilo je Fontanu u važnu autocestu koja stvara luk. Godine 1775. izrađen je novi glavni plan za Moskvu, koji je zadržao strukturu radijalnog prstena i ocrtao sustav kvadrata u polukrugu koji je obuhvaćao Kremlj i Kitay-gorod. Za razmatranje i odobrenje projekata zgrada u privatnom vlasništvu 1775.-1778. funkcionirao poseban Stone red. Šezdesetih godina 17. stoljeća u ruskoj arhitekturi počele su se sve više pojavljivati ​​značajke klasicizma. Najranija manifestacija klasicizma bio je projekt Pleasure House u Oranienbaumu (sada ne postoji). Sastavio arhitekt A.F. Kokorin i takozvanu Kuću čamaca A.F. Vista (1761-1762) u tvrđavi Petra i Pavla.
Tijekom tog razdoblja u Rusiji su radili poznati arhitekti: Yu.M. Felten i K.M. Blank, Talijan A. Rinaldi, Francuz T.B. Wallen Delamont. S obzirom na to razdoblje u kronološkom slijedu gradnje građevina, valja napomenuti da su klasični oblici i jasne kompozicijske tehnike sve više zamjenjivale pretjeranu dekorativnost. Ovdje je potrebno razmotriti glavne kreacije arhitekata koji su preživjeli do danas. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kineska palača (1762-1768) u Oranienbaumu. Interijer palače svjedoči o visokoj umjetničkoj vještini arhitekta. Hiroviti obrisi palače bili su u skladu s okolnom parkovnom kompozicijom, s umjetnim rezervoarom i lijepo uređenom vegetacijom. Okoliš prednjih prostorija jednokatne palače posebno se ističe svojom veličanstvenom ljepotom - Velika dvorana, Ovalna dvorana, Dvorana muza. Kineski ured s elementima dekoracije, Bugle ured. Paviljon Rolling Hill (1762.-1774.) je dobro očuvan trokatni paviljon s kolonadama obilaznih galerija na drugom i trećem katu. Paviljon u Lomonosovu jedini je sačuvani podsjetnik na narodnu zabavu. Mramorna palača (1768.-1785.) jedan je od jedinstvenih fenomena Sankt Peterburga i Rusije zahvaljujući raznobojnoj oblogi pročelja. Zgrada na tri kata nalazi se na mjestu između Neve i Marsovog polja i ima kompoziciju u obliku slova U s krilima koja tvore prilično duboko prednje dvorište. Palača u Gatchini (1766.-1781.) je trokatna s ulaznom galerijom, u dnu glavne zgrade nadopunjena je peterostranim šesterokatnim promatračkim kulama i lučnim dvokatnim krilima koja pokrivaju prednje dvorište. Nakon prijenosa palače na carevića Pavla (1783.), iznutra je obnovljena i dopunjena zatvorenim kvadratima na krajevima izvorne kompozicije VF Brenna.
Suzdržanu plastičnost pročelja komplikuje plemenitost domaćeg kamena - svijetlosivog pudoškog vapnenca. Svečani interijeri smješteni su na drugom katu, od kojih su najznačajniji Bijela dvorana, Predsoblje, mramorna blagovaonica i drugi. Palača je uništena tijekom nacističke okupacije. Sada obnovljeno. Osim navedenog, A. Rinaldi je sagradio nekoliko pravoslavnih crkava čija je posebnost spoj u jednoj kompoziciji petokupolnog novoustanovljenog u baroknom razdoblju i visokog višekatnog zvonika. Umjetna uporaba klasičnih redova, njihov slojeviti raspored na zvonicima i delikatan raspored pročelja svjedoče o stilskoj stvarnosti umjetničkih slika, koja odgovara ranom klasicizmu. Osim monumentalnih građevina, A. Rinaldi je stvorio niz memorijalnih građevina. To uključuje Orlovska vrata (1777.-1782.); Chesme stup (171-1778) u Puškinu; Obelisk Chesme u Gatchini (1755-1778). Osnivanje Umjetničke akademije 1757. donijelo je nove arhitekte, ruske i strane. To uključuje A. F. Kokorinova (1726-1772), koji je stigao iz Moskve i J. B. Vallin-Delamonta (1729-1800), kojeg je iz Francuske pozvao I. I. Shuvalov. Kreacije ovih arhitekata trebale bi uključivati ​​palaču G.A. Demidova. Posebnost Demidovljeve palače je vanjska terasa od lijevanog željeza i stubišta od lijevanog željeza s lučnim divergentnim marševima koji povezuju palaču s vrtom. Zgrada Akademije umjetnosti (1764-1788) na Sveučilišnom nasipu Vasiljevskog otoka. Zgrade pokazuju izrazitost stila ranog klasicizma. To bi trebalo uključivati ​​glavnu zgradu Pedagoškog zavoda Herzen. Sjeverno pročelje Malog Ermitaža; Izgradnja velikog Gostinog dvora, podignutog na temeljima položenim duž konture cijelog bloka. A.F. Kokorinov i J. B. Vallin-Delamont stvorili su u Rusiji ansamble palača koji su odražavali arhitekturu pariških vila, hotela sa zatvorenim prednjim dvorištem. Primjer za to može biti palača I. G. Černiševa, koja nije preživjela do danas. Sredinom 19. stoljeća na njenom mjestu u blizini Plavog mosta podigao je Mariinsky Palace arhitekt A. I. Shtakenshneider. U istom razdoblju arhitekt Yu.M. Felton pokrenuo je veliku građevinsku aktivnost. Njegovo stvaralaštvo nastalo je pod utjecajem F. B. Rastrellija, a potom je počeo stvarati u okviru ranog klasicizma. Najznačajnije Feltenove kreacije su: zgrada Velikog Ermitaža, Aleksandrovski institut, smješten uz cjelinu samostana Smolni. Zgrada zavoda s tri dvorišta dobro je sačuvala svoj izvorni izgled, koji odgovara ranom klasicizmu. Najsavršenije djelo Yu.M. Feltena je ograda Ljetnog vrta sa strane nasipa Neve (1770-1784). Nastao je uz kreativno sudjelovanje P.E. Egorova (1731-1789); željezne karike kovali su tulski kovači, a granitne stupove s figuriranim vazama i granitnim postoljem izradili su putilovski zidari. Ogradu odlikuje jednostavnost, nevjerojatna proporcionalnost i sklad dijelova i cjeline. Zaokret ruske arhitekture prema klasicizmu u Moskvi najjasnije se očitovao u ogromnoj cjelini sirotišta, podignutom (1764.-1770.), nedaleko od Kremlja na obalama rijeke Moskve, prema planu arhitekta K.I. Blank (1728-1793). Na imanju Kuskovo u blizini Moskve, K.I.Blank je 1860. godine podigao impozantni paviljon Ermitaž. U skladu s nastankom i razvojem klasicizma, redoviti francuski sustav pejzažne umjetnosti zamijenjen je pejzažom (engleski sustav), koji se proširio u zapadnoj Europi i prije svega u Engleskoj.

V.) Stroga klasicistička arhitektura (1780.-1800.)
Posljednju četvrtinu osamnaestog stoljeća obilježili su veliki društveno-povijesni događaji (Krim i sjeverna obala Crnog mora pripisani su Rusiji). Gospodarstvo države se brzo razvijalo. Formirano je sverusko tržište, sajmovi i trgovački centri. Znatno se razvila metalurška industrija. Proširena trgovina sa Srednja Azija i Kina. Revitalizacija gospodarskog života pridonijela je kvantitativnom i kvalitativnom rastu gradova i posjeda. Svi ti fenomeni našli su zamjetan odraz u urbanističkom planiranju i arhitekturi. Arhitekturu ruskih provincija karakterizirale su dvije značajke: većina gradova dobila je nove glavne planove. Arhitektura gradova, posebice urbanih središta, nastala je na temelju strogog klasicizma. Uz ranije poznate vrste zgrada, u gradovima su se počele graditi nove građevine. U gradovima koji su još uvijek zadržali tragove obrambenih struktura, kao rezultat provedbe novih planova, oni su sve više nestajali, a ti gradovi dobivali su urbanističke značajke karakteristične za većinu ruskih gradova. Izgradnja dvorca se proširila, osobito na jugu Rusije i u regiji Volge. Istodobno je razvijen sustav za postavljanje raznih gospodarskih zgrada ovisno o prirodnim uvjetima. U provincijskim posjedima plemićkih posjednika, kurije su bile kamene građevine tipa palače. Svečana arhitektura klasicizma s porticima postala je personifikacija društvenog i gospodarskog prestiža. Tijekom promatranog razdoblja, istaknuti arhitekti Rusije stvarali su arhitektonske kreacije koje su vlasništvo ne samo Rusije, već i cijelog svijeta. Neki od njih, a to su: Bazhenov Vasilij Ivanovič (1737-1799) - izgradnja Velike palače Kremlja i kolegijalne zgrade na području Moskovskog Kremlja. Unatoč činjenici da je izvanredni plan izveden, njegovo značenje za sudbinu ruske arhitekture nije bilo veliko, prije svega, za konačno odobrenje klasicizma kao glavnog stilskog trenda u razvoju domaće arhitekture. Stvaranje prigradske kraljevske palače i rezidencije u parku u selu Tsaritsyno u blizini Moskve. Sve zgrade ansambla nalaze se na neravnom terenu, čiji su dijelovi povezani s dva figurirana mosta, zahvaljujući kojima se razvila jedinstvena, neobično lijepa panorama, koja nema analoga u povijesti arhitekture. Kuća Paškova (1784-1786), sada stara zgrada Knjižnice V. I. Lenjina. Sastoji se od tri različita dijela, siluetna kompozicija kuće koja kruni uređeni brežuljak i danas je jedno od najsavršenijih djela cjelokupnog ruskog klasicizma s kraja 18. stoljeća. Završetak Bazhenovljevog rada bio je projekt dvorca Mihajlovski u Sankt Peterburgu (1797.-1800.). Dvorac je izgrađen bez sudjelovanja arhitekta, a glavni graditelj bio je VF Brenna, koji je napravio značajne promjene u interpretaciji glavnog pročelja. Kazakov M.F.: Petrovska palača - dao je izgledu palače izražen nacionalni karakter, ansambl palače Petrovski je izvanredan primjer skladne arhitektonske sinteze klasičnih principa i ruskog nacionalnog slikarstva. Zgrada Senata u Moskovskom Kremlju - rotonda Senata prepoznata je u arhitekturi ruskog klasicizma kao najbolja svečana okrugla dvorana i prvi je primjer kompozicije ovog tipa u Rusiji. Ova je dvorana važna karika u razvoju ruskog klasicizma. Crkva Filipa metropolita (1777-1788). Klasična ruska kompozicija korištena je u odnosu na pravoslavnu crkvu. U drugoj polovici 18. stoljeća, rotunda se počela utjelovljivati ​​u arhitekturi ruskog klasicizma pri stvaranju vjerskih objekata, korištena je i u izgradnji mauzoleja Baryshnikova u blizini Smolenska (1784.-1802.). Bolnica Golitsyn (sada prva Pirogovljeva gradska bolnica). Sveučilišna zgrada (1786-1793). Zgrada Sveučilišta oštećena je 1812. godine, a obnovljena je promjenama 1817.-1819.
Odobrenje novog generalnog plana Moskve 1775. potaknulo je stambeni razvoj u privatnom vlasništvu, koji se široko razvio 1780.-1800. Do tog vremena konačno su se razvila dva prostorno-planska tipa urbanih posjeda - prva glavna stambena zgrada i gospodarske zgrade smještene uz crvenu liniju ulice, čineći sustav od tri dijela koji tvore front razvoja; drugi je stambeni prostor s otvorenim prednjim dvorištem natkrivenim krilima i gospodarskim zgradama. Od 1770-ih u graditeljstvu Sankt Peterburga jasno se prati razvoj klasicizma na temelju starorimskih načela renesansnog doba. Neki od njih, a to su: arhitekt Starov I.E. (1745-1808) gradi palaču Tauride (1883-1789) s krajobraznim vrtom; Katedrala Trojstva (1778-1790) u lavri Aleksandra Nevskog. Izgradnja katedrale bila je od velikog ideološkog i domoljubnog značaja, budući da se ispod svodova hrama nalazi grob Aleksandra Nevskog. Uz gore spomenute najveće građevine, Starov se bavio projektiranjem za južne pokrajine, izradio je planove za nove gradove Nikolajev i Jekaterinoslav; u potonjem je arhitekt izgradio palaču guvernera regije - G.A. Potemkina.
Arhitekt Volkov F.I. (1755-1803). Do 1790. izradio je uzorne projekte za zgrade vojarni, podredivši njihov izgled načelima klasicizma. Najveći radovi su zgrada Mornaričkog kadetskog zbora (1796-1798) na nasipu Neve. Ansambl Glavne pošte (1782-1789).
Arhitekt Quarenghi i Giacomo (1744-1817). Quarenghijeva djela zorno utjelovljuju značajke strogog klasicizma. Neki od njih: dača A. A. Bezborodka (1783-1788). Zgrada Akademije znanosti (1783-1789), Kazalište Ermitaž (1783-1787), zgrada Assignacijske banke (1783-1790), Aleksandrova palača (1792-1796) u Carskom Selu, Slavoluk pobjede 1814. - Vrata Narve.
Važan rad na poboljšanju nastavljen je u St. Stvoreni su granitni nasipi Neve, rijeka i kanala. Podignuti su izvanredni arhitektonski spomenici koji su postali važni gradotvorni elementi. Na obali Neve, prije nedovršene izgradnje Izakove katedrale 1782. godine, otvoren je jedan od najboljih konjičkih elemenata u Europi - spomenik Petru I (kipar EM Falcone i MA Kollo; zmiju je izradio kipar FG. Gordejev). Prekrasna brončana šuplja skulpturalna kompozicija na prirodnoj granitnoj stijeni. Stijena je svojim dimenzijama (visoka 10,1 metar, duga 14,5 metara, široka 5,5 metara) odgovarala prostranom obalnom prostoru. Još jedan spomenik Petru I postavljen je u ansamblu dvorca Mihajlovski (1800.). Korišten je brončani konjički kip (kipar K.B. Rasstreli - otac, arhitekt F.I. Volkov, bareljefi - kipari V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vodstvom M.I. Kozlovskog) . Godine 1799. 14-metarski obelisk "Rumjancev" (arhitekt V.F. Brenna) postavljen je na livadi Caritsyn (Marsovo polje) 1818. Prebačen je na otok Vasiljevski u Prvi kadetski korpus, gdje je studirao izvanredni vojskovođa P.A. Rumyantsev. Godine 1801. na livadi Tsaritsyno bila je
otvoren je spomenik velikom ruskom zapovjedniku A.V. Suvorovu (kipar M.I. Kozlovsky, premješten bliže obali Neve.

3.) Zaključak.
Najvažnije progresivne tradicije ruske arhitekture, koje su od velike važnosti za praksu kasne arhitekture, su ansambl i urbana umjetnost. Ako je želja za formiranjem graditeljskih cjelina u početku bila intuitivna, kasnije je postala svjesna.
Arhitektura se s vremenom mijenjala, ali su ipak neke značajke ruske arhitekture postojale i razvijale se tijekom stoljeća, održavajući tradicionalnu stabilnost sve do 20. stoljeća, kada ih je kozmopolitska bit imperijalizma počela postupno istrošiti.

4.) Popis korištene literature .

Arkin D.E. Ruski arhitektonski traktat-kod iz 18. stoljeća. Položaj arhitektonske ekspedicije. - U knjizi: Arhitektonski arhiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Povijest ruske arhitekture. L., 1984.

Glavne značajke razvoja arhitekture XVIII stoljeća u Rusiji

XVIII stoljeće - važno u povijesti ruske arhitekture, procvat arhitekture u Rusiji:

• Karakteristična su tri trenda, koji su se dosljedno manifestirali tijekom stoljeća: barok, rokoko, klasicizam. Dolazi do prijelaza od baroka (Naryshkin i Petar Veliki) u klasicizam druge polovice 18. stoljeća.
• Zapadna i ruska tradicija, moderno doba i srednji vijek uspješno se kombiniraju u arhitekturi.
• Pojavljuju se novi gradovi, rađaju se arhitektonski spomenici koji danas pripadaju povijesnoj i kulturnoj baštini Rusije.
• Sankt Peterburg postaje glavno graditeljsko središte: izgrađene su palače s pročeljima i paradnim strukturama, stvoreni su dvorski i parkovni ansambli.
• Posebna pozornost posvećena je izgradnji objekata civilne arhitekture: kazališta, tvornica, brodogradilišta, kolegija, javnih i industrijskih zgrada.
• Počinje prijelaz na planski razvoj gradova.
• U Rusiju su pozvani strani majstori: talijanski, njemački, francuski, nizozemski.
• U drugoj polovici 18. stoljeća zgrade palača i parkova postale su atrakcija ne samo u glavnom gradu, već iu provincijskim i okružnim gradovima.

Razvoj arhitekture Rusije u 18. stoljeću može se podijeliti u tri vremenska razdoblja, od kojih svaki predstavlja razvoj jednog ili drugog smjera, i to:

• Prva trećina 18. stoljeća. Barokni.
• Sredinom 18. stoljeća. Barok i rokoko.
• Kraj 18. stoljeća. Klasicizam.

Pogledajmo pobliže svako razdoblje.

Glavni arhitektonski stilovi 18. stoljeća u Rusiji

Prva trećina 18. stoljeća je neraskidivo povezan s imenom Petra I. Gradovi Rusije tijekom ovog razdoblja prolaze kroz promjene u arhitektonskom planiranju iu društveno-ekonomskom aspektu. S razvojem industrije povezana je i pojava velikog broja industrijskih gradova i mjesta. Veliku važnost pridaje se izgledu, pročeljima običnih zgrada i stambenih zgrada, kao i kazalištima, gradskim vijećnicama, bolnicama, školama, sirotišta. Aktivna upotreba opeke umjesto drva u graditeljstvu datira još od 1710. godine, ali se radi, prije svega, o glavnim gradovima, međutim za rubne gradove cigla i kamen spadaju u kategoriju zabranjenih.

Usporedo s razvojem niskogradnje, velika se pažnja poklanja uređenju ulica, rasvjeti, sadi se drveće. Na sve je utjecao zapadni utjecaj i Petrova volja, koja je bila izražena izdavanjem dekreta koji su revolucionirali urbanističko planiranje.

Napomena 1

Rusija zauzima dostojno mjesto u urbanističkom planiranju i poboljšanju, čime sustiže Europu.

Glavni događaj početka stoljeća bila je izgradnja Sankt Peterburga i moskovske Lefortovske Slobode. Petar I. šalje domaće majstore na studij u Europu, pozivajući strane arhitekte u Rusiju. Među njima su Rastrelli (otac), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevladavajući pravac ovog razdoblja je barok, kojeg karakterizira istodobna kombinacija stvarnosti i iluzije, pompe i kontrasta.

Izgradnja tvrđave Petra i Pavla 1703. godine i Admiraliteta 1704. godine označava početak izgradnje Sankt Peterburga. Zahvaljujući dobro uigranom radu stranih i ruskih majstora, zapadnjačke arhitektonske značajke spojile su se s domaćim ruskim, te na kraju stvorile ruski barok ili barok petrovskog doba. Ovo razdoblje uključuje stvaranje ljetne palače Petra Velikog, Kunstkamera, palače Menshikov, zgrade Dvanaest koledža, katedrale Petra i Pavla u Sankt Peterburgu. Stvaranje ansambala Zimske palače, Carskog sela, Peterhofa, palače Stroganov i samostana Smolni dogodilo se kasnije. Crkve arkanđela Gabrijela i Ivana Ratnika na Yakimanki arhitektonske su tvorevine u Moskvi, katedrala Petra i Pavla u Kazanu.

Slika 1. Admiralitet u Sankt Peterburgu. Author24 - online razmjena studentskih radova

Nenadoknadiv gubitak za državu je bila smrt Petra I., iako u biti nije utjecala na razvoj arhitekture i urbanizma sredinom 18. stoljeća. Ruska država ima jake kadrove. Mičurin, Blank, Korobov, Zemcov, Eropkin, Usov vodeći su ruski arhitekti tog vremena.

Rokoko je stil koji karakterizira ovo razdoblje, kombinacija baroka i tek u nastajanju klasicizma. Galantnost i samopouzdanje glavne su značajke tog vremena. Građevine tog vremena još uvijek posjeduju pompe i pompe, a istodobno pokazuju stroga obilježja klasicizma.

Rokoko razdoblje poklapa se s vladavinom Petrove kćeri Elizabete i obilježen je radom Rastrellija (sina), čiji se projekti vrlo organski uklapaju u povijest ruske arhitekture 18. stoljeća. Rastrelli je odgojen u ruskoj kulturi i dobro je razumio ruski karakter. Njegov rad je išao u korak sa svojim suvremenicima Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Kupolaste kompozicije postale su raširene, zamjenjujući one u obliku tornja. U ruskoj povijesti nema analoga opsega i sjaja svojstvenih ansamblima tog vremena. Visoku umjetnost Rastrellija i njegovih suvremenika, uz sve svoje priznanje, u drugoj polovici 18. stoljeća zamijenio je klasicizam.

Napomena 2

Najgrandiozniji projekti tog razdoblja su novi generalni plan Sankt Peterburga i ponovni razvoj Moskve.

U posljednjoj trećini 18.st u arhitekturi se počinju javljati značajke novog smjera - ruskog klasicizma - kako je kasnije nazvan. Ovaj smjer karakterizira drevna strogost oblika, jednostavnost i racionalnost dizajna. Klasicizam se najviše očitovao u tadašnjoj moskovskoj arhitekturi. Među mnogim poznatim kreacijama treba istaknuti kuću Pashkov, kompleks Tsaritsyn, palaču Razumovsky, zgradu Senata, kuću Golitsyn. U to vrijeme u Sankt Peterburgu se odvijala izgradnja Lavre Aleksandra Nevskog, Ermitaža, Kazališta Ermitaž, Akademije znanosti, palače Tauride, Mramorne palače. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov poznati su i izvanredni arhitekti tog vremena.

Promjene su zahvatile mnoge provincijske gradove, među njima: Nižnji Novgorod, Kostroma, Arhangelsk, Jaroslavlj, Oranienbaum (Lomonosov), Odojev Bogorodick, Carskoe Selo (Puškin).

Tijekom tog razdoblja rađaju se gospodarska i industrijska središta ruske države: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg i drugi.

Objavljeno: 14. studenog 2013

Ruska arhitektura 18. stoljeća (osim Moskve), projekti stambenih i javnih zgrada

18. stoljeće u arhitekturi Rusije je vrlo značajno. U njemu se mogu razlikovati tri smjera, koji se postupno zamjenjuju, to jest i klasicizam. U tom razdoblju, mnogi novi gradovi, nove zgrade, koje su prepoznate historijski spomenici a što se danas može vidjeti.

Slika "Pogled na Sankt Peterburg na dan proslave 100. godišnjice grada" rad Benjamin Patersen. Platno, ulje. 66,5x100 cm.Švedska. Oko 1803. god

Glavna gradnja odvija se u St. To je bilo zbog početka Sjevernog rata protiv Švedske, koji je započeo kako bi se oslobodile obale Neve. U to vrijeme izgrađene su mnoge vojne građevine, a glavna je bila tvrđava Petra i Pavla. Bliže jugu, okrenut prema tvrđavi, sagrađen je Admiralitet - brodogradilište-tvrđava, na njihovom stvaranju nisu radili samo inženjeri, već i sam Petar Veliki. Naselja su isprva građena kao seljačke kolibe i gradske kurije, rijetko su oslikana kao cigla. Da biste bolje razumjeli kako je to izgledalo, možete pogledati brvnaru Petra Velikog na Nevi.

Katedrala Petra i Pavla sagrađena je 1712.-1733. (arhitekt Domenico Trezzini) na mjestu istoimene drvene crkve (1703.-1704.).

Drvena katedrala Petra i Pavla, stare garvure

Iako su ljudi bili prisiljeni preseliti se u Sankt Peterburg, gradnja je i dalje bila vrlo spora. Tada su arhitekti dobili posebne zadaće: grad je morao postati moderan, biti ne samo arhitektonski oblikovan, već i udoban u svom rasporedu.

18. stoljeće započelo je velikim preobrazbama, čiji je krivac bio Petar Veliki. Tijekom tog vremena u mnogim ruskim gradovima dogodile su se društveno-ekonomske i arhitektonske promjene. U to se vrijeme počela aktivno razvijati industrija, pojavila su se radnička naselja, javne zgrade. Do tada se posebna pažnja poklanjala crkvama i kraljevskim rezidencijama, a sada se više pažnje posvećuje izgledu običnih zgrada, kazališta, nasipa, škola i bolnica. Zaboravili su na drvo kao građevinski materijal i zamijenili ga ciglom. Za početak, ovaj se materijal koristio samo u glavnom gradu, au drugim gradovima Rusije ni cigla ni kamen nisu bili vidljivi.

Petar Veliki osnovao je posebnu komisiju, koja će sada projektirati ne samo glavni grad, već i sve veće gradove. Zgrada crkve ide u stranu, ostavljajući prostor za civilne građevine. Sada glavni naglasak nije na izgledu kuća, već na općem pogledu na grad, kuće se protežu duž ulica s pojedinačnim fasadama, zgrade su manje gustoće kako bi se zaštitile od opasnosti od požara, u estetske svrhe, ulične ceste su opremljene lampionima, ulice su zasađene. Na sve su to očito utjecali Zapad i Perth Prvi, koji su izdali mnoge dekrete o urbanističkom planiranju, koji su dosegli razmjere revolucije. Za kratko vrijeme Rusija se po urbanističkom razvoju približila Europi.

Glavni događaj u povijesti arhitekture je izgradnja Sankt Peterburga. Nakon toga su se drugi gradovi počeli aktivno mijenjati, Petar Veliki poziva arhitekte sa Zapada, a ruski majstori odlaze u Europu na stažiranje.

Nakon nekog vremena, arhitekti iz raznih škola okupili su se u glavnom gradu, nove zgrade kombinirale su rusku tradiciju, talijansku, nizozemsku, francusku i tako dalje. Također, arhitektura Sankt Peterburga postaje posebna zbog korištenja novih građevinskih materijala, kuće su bile tipa cigle ili kolibe, žbuka je korištena u dvije boje: crvena (smeđa) i bijela.

Godine 1710., dekretom Petra Velikog, započela je izgradnja Finskog zaljeva, a u Peterhofu su se pojavile poznate palače i parkove. Godine 1725. pojavila se dvokatna palača Nagorny, kasnije je obnovljena i proširena, rad je nadgledao sam Rastrelli. Istodobno je na obali zaljeva izgrađena i mala Petrova palača, koja se sastojala od predsoblja i nekoliko drugih prostorija, bila je to palača Monplaisir.

Peterhof - pogled na park sa strane palače, 1907., stara razglednica

Posjetitelji Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini i drugi obećavaju da će dati veliki doprinos arhitekturi. Vrijedi napomenuti da su, kada su tek počeli stvarati u Rusiji, jasno slijedili svoje dosadašnje iskustvo, stvoreno prema europskom analogu, ali su nakon nekog vremena bili pod utjecajem ruske kulture i to je uvelike utjecalo na njihov rad.

Prva trećina 18. stoljeća obilježena je kao barokno razdoblje. Građevine ovoga vremena odlikovale su se kombinacijom nespojivosti, kontrasta i pompoznosti, stvarnosti i iluzije. Godine 1703-1704. Petersburgu, započela je izgradnja tvrđave Petra i Pavla i Admiraliteta. Petar je polagao velike nade u arhitekte i vrlo strogo prati izvođenje radova. Nastali stil s raskošnim palačama, crkvama, muzejima i kazalištima nazvan je ruskim barokom (barok petrovskog doba).

Panoramski pogled na Spit otoka Vasiljevskog u Sankt Peterburgu, koji je izradio J.A. Atkinson u razdoblju 1805-1807. Potpis (engleski, francuski): "Lak 4. Mjenjačnica i skladište. Nova mjenjačnica. Tvrđava sv. Petra i Pavla".

Za to vrijeme izgrađena je palača Petra i Pavla, Ljetna palača, Kunstkamera, zgrada Dvanaest kolegija i palača Menshikov. U Moskvi se pojavio veliki broj crkava, sve su bile ukrašene baroknim elementima. Prilično važan objekt u to vrijeme bila je katedrala Petra i Pavla u Kazanu.

Sredinom 18. stoljeća Rusija je izgubila Petra Velikog, što je bio veliki gubitak za državu i za sve ljude, ali u urbanističkom i arhitektonskom smislu nije bilo značajnijih promjena nakon njegovog odlaska. Zemlja je imala vrlo jake majstore, jer su se mnogi od njih školovali u inozemstvu, a najpoznatiji i najtraženiji u to vrijeme bili su Blank, Michurin, Usov, Zemtsov itd. Počinju se pojavljivati ​​zgrade u stilu rokokoa, odnosno kombinirajući barok i klasicizam u isto vrijeme. Zgrade postaju sigurnije, elegantnije. Rokoko se očituje ne samo u vanjskim detaljima, već iu interijeru. Izvana, kao i iznutra, zgrade su pompozne, ali u isto vrijeme stroge.

U to vrijeme, Elizabeta, Petrova kći, tek je počela vladati, a ona zadaje mnogo posla Rastreliju mlađem. Odrastao je u uvjetima ruske kulture, stoga su u djelima zabilježeni sjaj i luksuz uz ruski karakter. Zajedno s Kvasovim, Čevakinskim i Uhtomskim stvorili su spomenike ruske arhitekture. Rastrelli je stvarao kupolaste kompozicije diljem Rusije, a ne ograničavajući se na Moskvu ili Sankt Peterburg, oni su sve više zamjenjivali detalje poput tornja. Ruska povijest ne pamti ništa poput takvih šik i glomaznih ruskih ansambala. No, unatoč velikom broju obožavatelja Rastrellija, njegov stil brzo je zamijenjen sljedećim - klasicizmom. Tijekom tog razdoblja plan Sankt Peterburga se potpuno promijenio i Moskva je ponovno planirana.

Posljednju trećinu 18. stoljeća zauzima novi smjer u arhitekturi - ruski klasicizam. Do kraja stoljeća klasicizam je postao stabilan trend u umjetnosti. Karakteriziraju ga strogi oblici s antiknim elementima, odsutnost nepotrebnih detalja, luksuz, racionalnost dizajna. Većina ovih zgrada može se vidjeti u Moskvi, ali to ne znači da ih nije bilo u drugim gradovima. Najupečatljiviji primjeri za Moskvu bili su palača Razumovski, Golitsin kuća, Caricin kompleks, zgrada Senata i kuća Paškov. U Sankt Peterburgu vrijedi istaknuti Akademiju znanosti, Kazalište Ermitaž, sam Ermitaž, Mramornu palaču, palaču Tauride. Najpoznatiji arhitekti tog vremena bili su Ukhtomsky, Bazhenov i Kazakov.

Mramorna palača izgrađena je 1768.-1785. prema projektu arhitekta Antonija Rinaldija u stilu klasicizma po narudžbi carice Katarine za njezinog miljenika grofa G. G. Orlova. Mramorna palača prva je zgrada u Sankt Peterburgu čija su pročelja obložena prirodnim kamenom. Litografija Josipa Karla Velikog (1782.-1861.)

Klasicizam je stil koji se razvija posuđivanjem oblika, uzoraka i kompozicija antičkog svijeta i doba talijanske renesanse. Pojavljuju se zgrade pravilnih oblika i površina, logične, simetrične, racionalne, u svemu postoji strogost i sklad, aktivno se koristi tektonski sustav reda. Mnogi kupci nisu si mogli priuštiti više baroknih kuća, sada je došlo razdoblje seljaka i trgovaca s manjim ekonomskim mogućnostima.

Zbog ekonomske i socijalne situacije u zemlji počelo se aktivno razvijati unutarnje i vanjsko tržište u cilju širenja industrijskog i obrtničkog gospodarstva. Pojavile su se potrebe za državnim i privatnim zgradama: trgovačkim komorama, pansionima, tržnicama, sajmovima, skladištima. Pojavile su se i građevine jedinstvene za to razdoblje: banke i burze.

Počele su se pojavljivati ​​javne zgrade u svim gradovima: škole, gimnazije, instituti, bolnice, zatvori, vojarne, pansioni i knjižnice. Gradovi su brzo rasli, pa nije bilo sredstava za barokne kuće, a za to nije bilo dovoljno obrtnika.

Godine 1762. osnovali su povjerenstvo za kamenu gradnju u Petrogradu i Moskvi. Stvorena je da regulira i brine o urbanističkom planiranju. Komisija je postojala do 1796., u njoj su bili Kvasov, Starov, Lem i drugi veliki arhitekti. Kopnene i vodene autoceste, granice između gradova, trgovački podovi i poslovne zgrade postali su glavni čimbenici. Grad je imao jasan pravokutni raspored. Visina ulica imala je jasne granice, postojali su obrasci koje je trebalo slijediti, kuće su morale stajati na minimalnoj udaljenosti jedna od druge. Arhitektonska rješenja oživjeli su kovrčavi prozorski okviri.

U provincijskim gradovima Rusije zgrade nisu građene više od 1-2 kata, dok su se u Sankt Peterburgu mogle vidjeti zgrade s 3 i 4 kata. Kvasov je razvio projekt prema kojem je područje nasipa Fontanka oplemenjeno, a ubrzo se pretvorilo u autocestu koja stvara luk.

Najupečatljiviji primjer klasicizma može se nazvati "Kuće zadovoljstva" u Oranienbaumu, sada više ne postoji, pa ga možete vidjeti samo na stranicama knjiga i udžbenika. Kokorin je radio na ovoj građevini, a Vista je u to vrijeme izgradila Kuću za čamce u Petropavlovskoj tvrđavi.

Što se tiče provincijskih gradova, umjetnost 18. stoljeća ostavila je traga u Carskom Selu, Jaroslavlju, Kostromi, Nižnjem Novgorodu, Arhangelsku, Odojevu Bogorodickom i dr. Nakon tog razdoblja, Petrozavodsk, Jekaterinburg, Taganrog, itd. pozornost je posvećena industriji. i gospodarstvo cijele države.

na ovu temu:

"Arhitektura Rusije XVIII stoljeća" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 boja) Redatelj - A. Zineman

- Pridružite se sada! Vaše ime: (ili se prijavite putem društvenih mreža u nastavku)

komentar:

I. M. Schmidt

Osamnaesto stoljeće je vrijeme izuzetnog procvata ruske arhitekture. Nastavak; s jedne strane, svoje nacionalne tradicije, ruski su majstori u tom razdoblju počeli aktivno ovladavati iskustvom suvremene zapadnoeuropske arhitekture, prerađujući njezina načela u odnosu na specifične povijesne potrebe i uvjete svoje zemlje. Oni su na mnogo načina obogatili svjetsku arhitekturu, unoseći jedinstvene značajke u njen razvoj.

Za rusku arhitekturu 18. stoljeća. karakteristika je odlučujuća prevlast svjetovne arhitekture nad sakralnim, širina urbanističkih planova i odluka. Podignut je novi glavni grad - Petersburg, kako je država jačala, stari gradovi su se širili i obnavljali.

Dekreti Petra I. sadržavali su posebne upute o arhitekturi i graditeljstvu. Tako je njegovim posebnim nalogom propisano da se pročelja novoizgrađenih zgrada prikazuju na crvenoj liniji ulica, dok su se u drevnim ruskim gradovima kuće često nalazile u dubini dvorišta, iza raznih gospodarskih zgrada.

Po nizu svojih stilskih značajki ruska arhitektura prve polovice 18. stoljeća. nedvojbeno se može usporediti s baroknim stilom koji prevladava u Europi.

Međutim, ovdje se ne može povući izravna analogija. Ruska arhitektura - osobito Petrova vremena - imala je mnogo veću jednostavnost oblika nego što je bila karakteristična za kasnobarokni stil na Zapadu. U svom ideološkom sadržaju afirmirao je domoljubne ideje o veličini ruske države.

Jedna od najznačajnijih građevina ranog 18. stoljeća je zgrada Arsenala u moskovskom Kremlju (1702-1736; arhitekti Dmitrij Ivanov, Mihail Choglokov i Christophe Conrad). Velika duljina građevine, mirna površina zidova s ​​rijetko raspoređenim prozorima, te svečano monumentalni dizajn glavnih vrata jasno svjedoče o novom smjeru u arhitekturi. Prilično je jedinstveno rješenje Arsenalovih malih uparenih prozora, koji imaju polukružni završetak i ogromne vanjske kosine poput dubokih niša.

Novi trendovi su prodrli i u vjersku arhitekturu. Upečatljiv primjer za to je crkva arkanđela Gabrijela, poznatija kao Menšikov toranj. Sagrađena je 1704-1707. u Moskvi, na teritoriju imanja A. D. Menshikova u blizini Chistye Prudy, arhitekta Ivana Petroviča Zarudnyja (umro 1727.). Prije požara 1723. (zbog udara groma) Menšikov toranj - poput zvonika katedrale Petra i Pavla u Sankt Peterburgu, koji je ubrzo sagrađen - okrunjen je visokim drvenim tornjem, na čijem je kraju nalazio se pozlaćeni bakreni lik arkanđela. Po visini je ova crkva nadmašila zvonik Ivana Velikog u Kremlju ( Lagana, izdužena kupola ove crkve, koja danas postoji u osebujnom obliku, izrađena je već početkom 19. stoljeća. Obnova crkve datira iz 1780. godine.).

I. P. Zarudni. Crkva arkanđela Gabrijela ("Menšikov toranj") u Moskvi. 1704-1707 Pogled s jugozapada.

Menšikov toranj obilježje je ruske crkvene arhitekture s kraja 17. stoljeća. sastav od nekoliko slojeva - "osmerokut" na "četiri". Istodobno, u usporedbi s 17. st. ovdje se jasno ocrtavaju novi trendovi i koriste se nove arhitektonske tehnike. Posebno hrabro i inovativno bilo je korištenje visokog tornja u zgradi crkve, koji su tada tako uspješno koristili peterburški arhitekti. Karakteristično je pozivanje Zarudnyja na klasične metode sustava reda. Konkretno, stupovi s korintskim kapitelima, neuobičajeni za drevnu rusku arhitekturu, uvedeni su s velikim umjetničkim taktom. I već prilično hrabro - moćne volute koje okružuju glavni ulaz u hram i daju mu posebnu monumentalnost, originalnost i svečanost.

Zarudny je također stvorio drvena trijumfalna vrata u Moskvi - u čast Poltavske pobjede (1709.) i sklapanja Nystadtskog mira (1721.). Od vremena Petra Velikog, podizanje slavoluka postalo je česta pojava u povijesti ruske arhitekture. I drvena i stalna (kamena) trijumfalna vrata obično su bila bogato ukrašena skulpturama. Ove su građevine bile spomenici vojne slave ruskog naroda i uvelike su doprinijele dekorativnom uređenju grada.

Plan središnjeg dijela Sankt Peterburga u 18. stoljeću.

S najvećom jasnoćom i cjelovitošću nove kvalitete ruske arhitekture 18. stoljeća. pojavio u arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prijestolnica osnovana je 1703. godine i izgrađena je neobično brzo.

Petersburg je od posebnog interesa s arhitektonskog stajališta. To je jedini metropolitanski grad u Europi koji je u potpunosti nastao u 18. stoljeću. U njegovu su se izgledu zorno odrazili ne samo osebujni trendovi, stilovi i individualni talenti arhitekata 18. stoljeća, nego i progresivna načela urbanističkog umijeća tog vremena, posebice planiranja. Uz sjajno riješeno "trogredno" planiranje centra Sankt Peterburga, visoko urbanističko planiranje očitovalo se u stvaranju cjelovitih cjelina, u veličanstvenom razvoju nasipa. Neraskidivo arhitektonsko i umjetničko jedinstvo grada i njegovih plovnih putova od samog je početka bila jedna od najvažnijih vrlina i jedinstvene ljepote Sankt Peterburga. Kompozicija arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga u prvoj polovici 18. stoljeća. uglavnom povezan s aktivnostima arhitekata D. Trezzinija, M. Zemtsova, I. Korobova i P. Eropkina.

Domenico Trezzini (oko 1670.-1734.) bio je jedan od onih stranih arhitekata koji su, došavši u Rusiju na poziv Petra I., ovdje ostali dugi niz godina, pa čak i do kraja života. Ime Trezzini povezuje se s mnogim građevinama ranog Petersburga; posjeduje "uzorne", odnosno tipske projekte stambenih zgrada, palača, hramova i raznih civilnih građevina.

Domenico Trezzini. Petra i Pavla u Lenjingradu. 1712-1733 Pogled sa sjeverozapada.

Trezzini nije radio sam. S njim je radila skupina ruskih arhitekata čija je uloga u stvaranju niza građevina bila iznimno odgovorna. Najbolja i najznačajnija Trezzinijeva kreacija je poznata katedrala Petra i Pavla, izgrađena 1712.-1733. Građevina se temelji na nacrtu trobrodne bazilike. Najznačajniji dio katedrale je njen zvonik usmjeren prema gore. Baš kao i Menshikov toranj Zarudny u svom izvornom obliku, zvonik katedrale Petra i Pavla okrunjen je visokim tornjem, upotpunjen likom anđela. Ponosni, lagani uspon tornja pripremljen je svim proporcijama i arhitektonskim oblicima zvonika; smišljen je postupni prijelaz sa samog zvonika na "iglu" katedrale. Zvonik katedrale Petra i Pavla zamišljen je i izveden kao arhitektonska dominanta u cjelini Sankt Peterburga u izgradnji, kao personifikacija veličine ruske države, koja je svoju novu prijestolnicu uspostavila na obali Finskog zaljeva.

Trezzini. Zgrada Dvanaest kolegija u Lenjingradu. Ulomak fasade.

Godine 1722-1733. nastaje još jedna poznata zgrada Trezzinija – zgrada Dvanaest kolegija. Snažno izdužen u dužini, zgrada ima dvanaest dijelova, od kojih je svaki projektiran kao relativno mala, ali samostalna kuća s vlastitim stropom, zabatom i ulazom. Trezzinijevi omiljeni strogi pilastri u ovaj slučaj služe za spajanje dva gornja kata zgrade i naglašavanje odmjerenog, smirenog ritma podjela pročelja.Ponosni, nagli uzdizanje zvonika katedrale tvrđave Petra i Pavla i mirna dužina građevine tvrđave Petra i Pavla. Dvanaest koledža - ove prekrasne arhitektonske kontraste stvorio je Trezzini s besprijekornim taktom izvanrednog majstora.

Većinu Trezzinijevih radova karakterizira suzdržanost, pa čak i strogost u arhitektonskom oblikovanju zgrada. To je posebno vidljivo uz dekorativni sjaj i bogat dizajn građevina iz sredine 18. stoljeća.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemcov. Kunstkamera u Lenjingradu. 1718-1734 Fasada.

Djelovanje Mihaila Grigorijeviča Zemcova (1686.-1743.), koji je u početku radio za Trezzinija i svojim talentom privukao pozornost Petra I., bilo je raznoliko. Zemcov je, po svemu sudeći, sudjelovao u svim glavnim Trezzinijevim djelima. Dovršio je gradnju zgrade Kunstkamere koju su započeli arhitekti Georg Johann Mattarnovi i Gaetano Chiaveri, sagradio crkve Šimuna i Ane, sv. Izaka Dalmatskog i niz drugih građevina u Sankt Peterburgu.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemcov. Kunstkamera u Lenjingradu. Fasada.

Petar I. pridavao je veliku važnost redovitom razvoju grada. Poznati francuski arhitekt Jean-Baptiste Leblon pozvan je u Rusiju da izradi glavni plan za Sankt Peterburg. Međutim, generalni plan Sankt Peterburga koji je izradio Leblon imao je niz vrlo značajnih nedostataka. Arhitekt nije uzeo u obzir prirodni razvoj grada, a njegov je plan bio uglavnom apstraktan. Leblonov projekt samo je djelomično proveden u planiranju ulica Vasiljevskog otoka. Ruski arhitekti napravili su mnoge značajne prilagodbe u njegovom izgledu Sankt Peterburga.

Istaknuti urbanista ranog 18. stoljeća bio je arhitekt Pyotr Mihajlovič Eropkin (oko 1698.-1740.), koji je dao izvanredno rješenje za trosnovni raspored admiralskog dijela Sankt Peterburga (uključujući Nevski prospekt). Obavljajući mnogo poslova u “Komisiji za gradnju Sankt Peterburga” formiranoj 1737. godine, Eropkin je bio zadužen za razvoj ostalih područja grada. Njegov rad je prekinut na najtragičniji način. Arhitekt je bio povezan s grupom Volynsky, koja se protivila Bironu. Među ostalim istaknutim članovima ove skupine, Yeropkin je uhićen i 1740. ubijen.

Eropkin je poznat ne samo kao arhitekt-praktičar, već i kao teoretičar. Preveo je Palladijeva djela na ruski, a također je započeo rad na znanstvenoj raspravi "Položaj arhitektonske ekspedicije". Zadnji rad, koji se tiče glavnih pitanja ruske arhitekture, nije dovršen od njega; nakon njegovog pogubljenja, ovaj posao dovršili su Zemtsov i I.K. Korobov (1700-1747), tvorac prve kamene zgrade Admiraliteta. Na vrhu s visokim tankim tornjem, koji odjekuje toranj katedrale Petra i Pavla, Admiralitetski toranj koji je izgradio Korobov 1732.-1738. postao je jedan od najvažnijih arhitektonskih znamenitosti Sankt Peterburga.

Definicija arhitektonskog stila prve polovice 18. stoljeća. obično izaziva mnogo kontroverzi među istraživačima ruske umjetnosti. Doista, stil prvih desetljeća 18. stoljeća. bila složena i često vrlo kontradiktorna. Zapadnoeuropski barokni stil je u svom oblikovanju sudjelovao u nešto izmijenjenom i suzdržanijem obliku; utjecao je i utjecaj nizozemske arhitekture. U ovom ili onom stupnju, osjetio se i utjecaj tradicije drevne ruske arhitekture. Posebnost mnogih prvih građevina u Sankt Peterburgu bila je oštra korisnost i jednostavnost arhitektonskih oblika. Jedinstvena originalnost ruske arhitekture u prvim desetljećima 18. stoljeća. leži, međutim, ne u složenom i ponekad kontradiktornom ispreplitanju arhitektonskih stilova, već, prije svega, u urbanističkom opsegu, u životopotvrđujućoj snazi ​​i veličini građevina podignutih u ovom najvažnijem razdoblju za ruski narod.

Nakon smrti Petra I. (1725.), opsežna civilna i industrijska gradnja poduzeta po njegovim naputcima odlazi u drugi plan. Počinje novo razdoblje u razvoju ruske arhitekture. Najbolje snage arhitekata sada su bile usmjerene na izgradnju palača, koja je poprimila neobične razmjere. Otprilike od 1740-ih. afirmira se izrazito izražen stil ruskog baroka.

Sredinom 18. stoljeća, široka djelatnost Bartholomewa Varfolomeevicha Rastrellija (1700.-1771.), sina sv. poznati kipar K.-B. Rastrelli. Kreativnost Rastrelli-sina u potpunosti pripada ruskoj umjetnosti. Njegov rad odražavao je povećanu moć Ruskog Carstva, bogatstvo najviših dvorskih krugova, koji su bili glavni kupci veličanstvenih palača koje je stvorio Rastrelli i tim koji je vodio.

Johann Brownstein. Paviljon Ermitaž u Peterhofu (Petrodvorets). 1721-1725

Od velike važnosti bila je aktivnost Rastrellija u restrukturiranju palače i parka Peterhofa. Mjesto za palaču i opsežnu vrtno-parkovnu cjelinu, koja je kasnije dobila ime Peterhof (danas Peterhof), planirao je 1704. sam Petar I. Godine 1714.-1717. Monplaisir i kamena palača Peterhof izgrađeni su prema nacrtima Andreasa Schlütera. U budućnosti je u rad uključeno nekoliko arhitekata, uključujući Jean Baptiste Leblona, ​​glavnog autora tlocrta parka i fontana Peterhofa, te I. Braunsteina, graditelja paviljona Marly i Hermitage.

Peterhof Ansambl je od samog početka zamišljen kao jedan od najvećih svjetskih ansambala vrtnih i parkovnih građevina, skulptura i fontana, koji može parirati Versaillesu. Veličanstvena u svojoj cjelovitosti, ideja je ujedinila Veliku kaskadu i grandiozna stubišta koja je uokviruju s Velikom špiljom u središtu i nadvijaju se nad cijelom palačom u jednu nerazdvojivu cjelinu.

Ne dotičući se u ovom slučaju složenog pitanja autorstva i povijesti gradnje, koja je provedena nakon iznenadna smrt Leblona, ​​valja istaknuti instalaciju 1735. kiparske skupine “Samson razdire lavlju usta” (autorstvo nije točno utvrđeno), koja je bila središnja u smislu kompozicijske uloge i idejnog oblikovanja, čime je završena prva faza stvarajući najveću od redovitih parkovnih cjelina 18. stoljeća.

1740-ih godina započela je druga faza izgradnje u Peterhofu, kada je arhitekt Rastrelli poduzeo grandioznu rekonstrukciju Velike palače Peterhof. Zadržavši određenu suzdržanost u odluci stare palače Peterhof, karakterističnu za stil Petra Velikog, Rastrelli je ipak značajno ojačao njenu baroknu dekoraciju. To je posebno došlo do izražaja u oblikovanju lijevog krila s crkvom i desnog krila (tzv. Korpus pod grbom) novoprigrađenih uz palaču. Završetak glavnih faza u izgradnji Peterhofa datira s kraja 18. - samog početka 19. stoljeća, kada je arhitekt AN Voronikhin i cijela plejada izvanrednih majstora ruske skulpture, uključujući Kozlovskog, Martosa, Shubina , Ščedrin, Prokofjev, bili su uključeni u rad.

Općenito, prvi Rastrellijevi projekti, koji datiraju iz 1730-ih, još uvijek su dobrim dijelom bliski stilu vremena Petra Velikog i ne oduševljavaju tim luksuzom.

i pompoznosti, koji se očituju u njegovim najpoznatijim kreacijama - Velikoj (Katarininoj) palači u Carskom Selu (danas Puškin), Zimskoj palači i samostanu Smolni u Sankt Peterburgu.

V. V. Rastrelli. Velika (Catherine) palača u Carskom Selu (Puškin). 1752-1756 Pogled iz parka.

Započevši stvaranje Katarininske palače (1752-1756), Rastrelli je nije sagradio potpuno iznova. U sastav svoje grandiozne građevine vješto je uključio već postojeće palače arhitekata Kvasova i Chevakinskog. Rastrelli je spojio ove relativno male zgrade, međusobno povezane jednokatnim galerijama, u jednu veličanstvenu zgradu nove palače, čija je fasada dosegla tristo metara dužine. Nadograđene su niske jednokatne galerije i time podignute na ukupnu visinu horizontalnih pregrada palače, stare bočne zgrade uključene su u novu građevinu kao izbočeni rizaliti.

Iznutra i izvana, Rastrellijeva palača Katarina odlikovala se iznimnim bogatstvom dekorativnog dizajna, neiscrpnom invencijom i raznolikošću motiva. Krov palače bio je pozlaćen, a iznad balustrade koja ga je okruživala nalazile su se skulpturalne (također pozlaćene) figure i ukrasne kompozicije. Fasada je bila ukrašena moćnim likovima Atlantiđana i zamršenim štukaturama s vijencima cvijeća. Bijela boja stupova jasno se isticala nasuprot plavoj boji zidova zgrade.

Unutarnji prostor palače Carskoe Selo odlučio je Rastrelli po uzdužnoj osi. Brojne dvorane palače namijenjene svečanim prijemima činile su svečanu lijepu enfiladu. Glavna kombinacija boja unutarnjeg uređenja je zlatna i bijela. Obilne zlatne rezbarije, slike divljajućih kupida, profinjeni oblici kartuša i voluta - sve se to odražavalo u zrcalima, a navečer, osobito na dane svečanih prijema i ceremonija, bilo je blistavo osvijetljeno bezbrojnim svijećama ( Ovu palaču rijetke ljepote divljački su opljačkale i zapalile nacističke trupe tijekom Velikog Domovinski rat 1941-1945 Zahvaljujući naporima majstora sovjetske umjetnosti, Velika palača Carskoe Selo sada je obnovljena što je više moguće.).

Godine 1754.-1762. Rastrelli gradi još jednu veliku zgradu - Zimsku palaču u Sankt Peterburgu, koja je postala temelj budućeg ansambla Dvorskog trga.

Za razliku od snažno izdužene palače Tsarskoye Selo, Zimska palača je dizajnirana u obliku ogromnog zatvorenog pravokutnika. Glavni ulaz u palaču u to je vrijeme bio u prostranom unutrašnjem prednjem dvorištu.

V. V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. 1754-1762 Pogled s Dvorskog trga.

V. V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. Fasada s Dvorskog trga. Fragment.

S obzirom na lokaciju Zimske palače, Rastrelli je drugačije projektirao pročelja zgrade. Tako je pročelje okrenuto prema jugu, na naknadno formirani Dvorski trg, projektirano sa snažnim plastičnim naglaskom središnjeg dijela (gdje se nalazi glavni ulaz u dvorište). Naprotiv, pročelje Zimske palače, okrenuto prema Nevi, dizajnirano je u mirnijem ritmu volumena i kolonada, zahvaljujući čemu se bolje percipira dužina zgrade.

V. V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolni u Lenjingradu. Ulomak zapadnog pročelja.

V. V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolni u Lenjingradu. Započeto 1748. Pogled sa zapada.

Rastrellijeve aktivnosti bile su uglavnom usmjerene na stvaranje palačnih struktura. Ali u crkvenoj arhitekturi ostavio je iznimno vrijedno djelo - projekt ansambla samostana Smolni u Sankt Peterburgu. Izgradnja samostana Smolni, započeta 1748., otegla se desetljećima, a dovršio ju je arhitekt V. P. Stasov u prvoj trećini 19. stoljeća. Osim toga, tako važan dio cjelokupnog ansambla kao što je deveterokatni zvonik katedrale nikada nije dovršen. U sastavu katedrale s pet kupola i nizu općih načela za rješavanje ansambla samostana, Rastrelli je izravno pošao iz tradicije drevne ruske arhitekture. Istodobno, ovdje vidimo karakteristične značajke arhitekture sredine 18. stoljeća: raskoš arhitektonskih oblika, neiscrpno bogatstvo dekoracije.

Među izuzetne Rastrelijeve kreacije su prekrasna palača Stroganov u Sankt Peterburgu (1750.-1754.), Katedrala sv. Andrije u Kijevu, Katedrala Uskrsnuća Novog Jeruzalemskog samostana u blizini Moskve, obnovljena prema njegovom projektu, drvena dvoetažna Palača Annenhof u Moskvi koja nije preživjela do našeg vremena i drugih.

Ako se Rastrellijeva aktivnost odvijala uglavnom u Sankt Peterburgu, tada je u Moskvi živio i radio još jedan istaknuti ruski arhitekt, Korobovljev učenik Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719.-1775.). Uz njegovo ime povezana su dva izvanredna spomenika ruske arhitekture sredine 18. stoljeća: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740.-1770.) i kamena Crvena vrata u Moskvi (1753.-1757.).

Po prirodi svog rada, Ukhtomsky je prilično blizak Rastrelliju. I zvonik Lavre i trijumfalna vrata bogati su vanjskim dizajnom, monumentalnim i svečanim. vrijedna kvaliteta Ukhtomsky - želja za razvojem ansambl rješenja. I premda njegovi najznačajniji planovi nisu provedeni (projekt ansambla Invalidskih i bolničkih domova u Moskvi), progresivne trendove u radu Ukhtomskog pokupili su i razvili njegovi veliki učenici - Bazhenov i Kazakov.

Istaknuto mjesto u arhitekturi tog razdoblja zauzimao je rad Savve Ivanoviča Čevakinskog (1713-1774/80). Učenik i nasljednik Korobova, Chevakinsky je sudjelovao u razvoju i provedbi niza arhitektonskih projekata u Sankt Peterburgu i Carskom Selu. Talent Chevakinskyja posebno se u potpunosti očitovao u pomorskoj katedrali Nikolsky koju je stvorio (Sankt Peterburg, 1753. - 1762.). Vitki četverokatni zvonik katedrale prekrasno je dizajniran, šarmantan svojom svečanom elegancijom i besprijekornim proporcijama.

Druga polovica 18. stoljeća označava novu etapu u povijesti arhitekture. Kao i drugi oblici umjetnosti, ruska arhitektura svjedoči o jačanju ruske države i rastu kulture, odražava novu, uzvišeniju ideju čovjeka. Ideje građanske svijesti koje je proklamirao prosvjetitelj, ideje idealne plemićke države izgrađene na razumnim načelima, nalaze osebujan izraz u estetici klasicizma 18. stoljeća, a zrcali se u sve jasnijim, klasično suzdržanim oblicima arhitekture.

Počevši od 18.st. a sve do sredine 19. stoljeća ruska arhitektura zauzima jedno od vodećih mjesta u svjetskoj arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg i niz drugih gradova u Rusiji u ovo su vrijeme obogaćeni prvoklasnim ansamblima.

Formiranje ranog ruskog klasicizma u arhitekturi neraskidivo je povezano s imenima A. F. Kokorinova, Wallena Delamottea, A. Rinaldija, Yu. M. Feltena.

Aleksandar Filippovič Kokorinov (1726-1772) bio je među izravnim pomoćnicima jednog od najistaknutijih ruskih arhitekata sredine 18. stoljeća. Ukhtomsky. Kako pokazuju najnovija istraživanja, mladi Kokorinov je u Petrovskom-Razumovskom (1752.-1753.) izgradio palaču koju su proslavili njegovi suvremenici (1752.-1753.), koja je preživjela do danas izmijenjena i obnavljana. S gledišta arhitektonskog stila, ovaj ansambl je nesumnjivo bio blizak veličanstvenim zgradama palače iz sredine 18. stoljeća, koje su podigli Rastrelli i Ukhtomsky. Novo, što je nagovještavalo stil ruskog klasicizma, bilo je, posebice, korištenje strogog dorskog reda u dizajnu ulaznih vrata palače Razumovski.

Wallen Delamotte. Mali Ermitaž u Lenjingradu. 1764-1767

Oko 1760. Kokorinov započinje dugogodišnji zajednički rad s Wallenom Delamotteom (1729.-1800.) koji je stigao u Rusiju. Podrijetlom iz Francuske, Delamotte je potjecao iz obitelji renomiranih arhitekata, Blondel. Takve značajne građevine Sankt Peterburga kao što su Veliki Gostiny Dvor (1761. - 1785.), čiji je plan razvio Rastrelli, i Mala Ermitaža (1764.-1767.) povezane su s imenom Wallen Delamotte. Delamotteova zgrada, poznata kao New Holland, zgrada je skladišta Admiraliteta, suptilnog sklada arhitektonskih oblika, svečano veličanstvene jednostavnosti, gdje posebnu pažnju privlači luk prebačen preko kanala od jednostavne tamnocrvene opeke s dekorativnom upotrebom bijelog kamena. .

Wallen Delamotte. Središnji dio glavnog pročelja Akademije umjetnosti u Lenjingradu. 1764-1788

A. F. Kokorinov i Wallen Delamotte. Akademija umjetnosti u Lenjingradu. 1764-1767 Pogled s Neve.

Wallen Delamotte. "New Holland" u Lenjingradu. 1770-1779 arh.

Wallin Delamotte sudjelovao je u stvaranju jedne od najkarakterističnijih građevina 18. stoljeća. - Akademija umjetnosti u Petrogradu (1764-1788). Stroga, monumentalna zgrada Akademije, sagrađena na otoku Vasiljevskom, postala je važna u gradskoj cjelini. Glavno pročelje s pogledom na Nevu veličanstveno je i mirno riješeno. Opći dizajn ove građevine svjedoči o prevlasti stila ranog klasicizma nad baroknim elementima.

Najupečatljiviji plan ove zgrade, koji je, očito, uglavnom razvio Kokorinov. Iza izvana mirnih pročelja zgrade, koja zauzima cijeli gradski blok, krije se najsloženiji unutarnji sustav obrazovnih, stambenih i gospodarskih prostorija, stepenica i hodnika, dvorišta i prolaza. Posebno se ističe raspored dvorišta Akademije, koji je uključivao jedno veliko okruglo dvorište u središtu i četiri manja dvorišta, pravokutnog tlocrta, svaki s po dva zaobljena ugla.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akademija umjetnosti u Lenjingradu. Plan.

Zgrada bliska umjetnosti ranog klasicizma je Mramorna palača (1768.-1785.). Njegov autor bio je arhitekt Yan Antonio Rinaldi (oko 1710.-1794.), koji je bio pozvan u Rusiju. U ranijim Rinaldijevim građevinama jasno su se očitovale značajke kasnobaroknog i rokoko stila (potonji je posebno uočljiv u sofisticiranom uređenju stanova kineske palače u Oranienbaumu).

Uz velike dvorske i parkovne cjeline, dvorska arhitektura dobiva sve veći razvoj u Rusiji. Osobito živahna gradnja posjeda odvijala se u drugoj polovici 18. stoljeća, kada je Petar III. izdao dekret o oslobađanju plemića od obvezne državne službe. Nakon što su se raspršili na svoju obitelj i novoprimljene posjede, ruski plemići počeli su se intenzivno graditi i poboljšavati, pozivajući za to najistaknutije arhitekte, a također i naširoko koristeći rad talentiranih kmetova arhitekata. Gradnja imanja svoj je vrhunac dosegla krajem 18. i početkom 19. stoljeća.

Rešetka Ljetnog vrta u Lenjingradu. 1773-1784 Pripisuje se Yu. M. Feltenu.

Majstor ranog klasicizma bio je Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jedan od tvoraca prekrasnih nasipa Neve povezanih s provedbom urbanističkog razvoja 1760-ih-1770-ih. S cjelinom nasipa Neve usko je povezana izgradnja rešetke Ljetnog vrta, koja je upečatljiva svojom plemenitošću svojih oblika, u čijem je dizajnu sudjelovao Felten. Od struktura Feltena treba spomenuti zgradu Starog Ermitaža.

Most Pracheshny preko rijeke Fontanke u Lenjingradu. 1780-ih godina

U drugoj polovici 18.st živio je i radio jedan od najvećih ruskih arhitekata - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov je rođen u obitelji seksona u blizini Moskve, blizu Maloyaroslavetsa. U dobi od petnaest godina, Bazhenov je bio u artelu slikara na izgradnji jedne od palača, gdje je arhitekt Ukhtomsky skrenuo pozornost na njega, koji je darovitog mladića prihvatio u svoj "arhitektonski tim". Nakon organizacije Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Bazhenov je tamo poslan iz Moskve, gdje je studirao u gimnaziji na Moskovskom sveučilištu. Godine 1760. Bazhenov je putovao kao umirovljenik Akademije u inozemstvo, u Francusku i Italiju. Izvanredan prirodni talent mladog arhitekta već je tih godina dobio visoko priznanje, dvadesetosmogodišnji Bazhenov došao je iz inozemstva sa titulom profesora Rimske akademije i titulom akademika Firentinske i Bolonjske akademije.

Baženovljev izuzetni talent kao arhitekta, njegov veliki stvaralački domet, posebno su se jasno očitovali u projektu Kremljovske palače u Moskvi, na kojoj je počeo raditi 1767. godine, zapravo osmislivši stvaranje novog kremaljskog ansambla.

V. I. Bazhenov. Plan palače Kremlj u Moskvi.

Kremlj je prema Baženovljevom projektu trebao postati, u punom smislu te riječi, novo središte drevne ruske prijestolnice, štoviše, najizravnije povezano s gradom. Na temelju ovog projekta Bazhenov je čak namjeravao srušiti dio zida Kremlja sa strane rijeke Moskve i Crvenog trga. Tako se od grada više ne bi odvajala novonastala cjelina od nekoliko trgova u Kremlju i, prije svega, nova kremaljska palača.

Pročelje kremaljske palače Bazhenov trebalo je biti okrenuto prema rijeci Moskvi, do koje su odozgo, s brda Kremlj, vodile svečane stepenice, ukrašene monumentalnom i dekorativnom skulpturom.

Zgrada palače projektirana je kao četverokatnica, pri čemu su prve dvije etaže bile uslužne, a treći i četvrti kat zapravo su bili stanovi palače s velikim dvoranama dvostruke visine.

V. I. Bazhenov. Projekt Velike palače Kremlja u Moskvi. Rez.

U arhitektonskom rješenju palače Kremlj, novim trgovima, kao i najznačajnijim unutarnjim prostorima, iznimno je velika uloga pripisana kolonadama (uglavnom jonskog i korintskog reda). Konkretno, cijeli sustav kolonada okruživao je glavni od trgova koje je dizajnirao Bazhenov u Kremlju. Arhitekt je namjeravao ovaj trg, koji je imao ovalni oblik, okružiti zgradama s jako izbočenim podrumskim dijelovima, tvoreći takoreći stepenaste tribine za smještaj ljudi.

V. I. BAZHENOV Maketa palače Kremlj. Ulomak glavne fasade. 1769-1772 Moskva, Muzej arhitekture.

Počeo široko pripremni rad; u posebno izgrađenoj kući napravljen je prekrasan (do danas sačuvan) model buduće strukture; Pomno razvio i dizajnirao Bazhenov, unutarnje uređenje i uređenje palače ...

Nesuđenog arhitekta čekao je okrutan udarac: kako se kasnije pokazalo, Katarina II. nije namjeravala dovršiti ovu grandioznu gradnju, već ju je započela uglavnom s ciljem da pokaže moć i bogatstvo države tijekom rusko-turskog rata. Već 1775. godine gradnja je potpuno zaustavljena.

Sljedećih godina najvažniji posao Bazhenova bio je projektiranje i izgradnja ansambla u Tsaritsynu u blizini Moskve, koji je trebao biti ljetna rezidencija Katarine II. Ansambl u Tsaritsynu je seosko imanje asimetričnog rasporeda zgrada, izvedeno u izvornom stilu, koji se ponekad naziva i "ruskom gotikom", ali u određenoj mjeri utemeljen na korištenju motiva ruske arhitekture 17. stoljeća.

Upravo u tradiciji drevne ruske arhitekture Bazhenov daje kombinacije zidova od crvene cigle zgrada Tsaritsyno s detaljima od bijelog kamena.

Preživjele Bazhenovske zgrade u Tsaritsyn - Opera House, Slikana vrata, most preko ceste - daju samo djelomičnu ideju o općem planu. Baženovljev projekt ne samo da nije proveden, nego je čak i palaču, koju je gotovo dovršio, odbila stigla carica i po njezinom nalogu srušena.

V. I. BAZHENOV Paviljoni Mihajlovskog (inženjerskog) dvorca u Lenjingradu. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Mikhailovsky (inženjerski) dvorac u Lenjingradu. 1797-1800 Sjeverna fasada.

Bazhenov je odao počast novonastalim predromantičnim tendencijama u projektu Mikhailovsky (inženjerskog) dvorca, koji je, uz određene izmjene, izveo arhitekt V. F. Brenna. Sagrađen po nalogu Pavla I. u Sankt Peterburgu, dvorac Mihajlovski (1797.-1800.) u to je vrijeme bio građevina okružena, poput tvrđave, jarcima; preko njih su bačeni pokretni mostovi. Ovdje su na osebujan način spojeni tektonska jasnoća općeg arhitektonskog rješenja i, ujedno, složenost planiranja.

U većini svojih projekata i konstrukcija Bazhenov je djelovao kao najveći majstor ranog ruskog klasicizma. Izvanredna kreacija Bazhenova je kuća Paškova u Moskvi (danas stara zgrada Državne knjižnice imena V. I. Lenjina). Ova zgrada sagrađena je 1784-1787. Zgrada palačnog tipa, kuća Paškova (nazvana po imenu prvog vlasnika) pokazala se toliko savršenom da je i s gledišta urbane cjeline i zbog svojih visokih umjetničkih zasluga zauzela jedno od prvih mjesta među spomenicima ruske arhitekture.

V. I. BAZHENOV Kuća P. E. Paškova u Moskvi. 1784-1787 Glavna fasada.

Glavni ulaz u zgradu uređen je sa strane glavnog dvorišta, gdje se nalazilo nekoliko gospodarskih zgrada palače-imanja. Smještena na brežuljku koje se uzdiže od ulice Mokhovaya, Paškova kuća svojim glavnim pročeljem gleda na Kremlj. Glavni arhitektonski niz palače je njezina središnja trokatna zgrada, okrunjena svijetlim vidikovcem. S obje strane zgrade nalaze se dvije bočne dvokatnice. Središnja zgrada kuće Paškova ukrašena je kolonadom korintskog reda koja spaja drugi i treći kat. Bočni paviljoni imaju glatke ionske stupove. Suptilna promišljenost cjelokupni sastav a svi detalji ovoj strukturi daju izvanrednu lakoću i istovremeno značajnost, monumentalnost. Pravi sklad cjeline, elegancija razrade detalja rječito svjedoče o genijalnosti njezina tvorca.

Drugi veliki ruski arhitekt koji je svojedobno radio s Bazhenovom bio je Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodom iz Moskve, Kazakov, čak i čvršće od Bazhenova, vezao je svoje kreativna aktivnost s moskovskom arhitekturom. Kada je imao trinaest godina u školi Ukhtomskog, Kazakov je u praksi naučio arhitektonsku umjetnost. Nije bio ni na Umjetničkoj akademiji, ni u inozemstvu. Od prve polovice 1760-ih. mladi Kazakov je već radio u Tveru, gdje je prema njegovom projektu izgrađen niz zgrada, kako stambenih tako i javnih.

Godine 1767. Bazhenov je pozvao Kazakova kao svog izravnog pomoćnika za projektiranje ansambla nove palače Kremlj.

M.F. Kazakov Senat u moskovskom Kremlju. Plan.

M. F. Kazakov. Senat u moskovskom Kremlju. 1776-1787 Glavna fasada.

Jedna od najranijih i ujedno najznačajnijih i najpoznatijih građevina Kazakova je zgrada Senata u Moskvi (1776-1787). Zgrada Senata (trenutačno smještena Vrhovni sovjet SSSR-a) nalazi se unutar Kremlja u blizini Arsenala. Trokutastog tlocrta (s dvorištima), jedno od pročelja okrenuto je prema Crvenom trgu. Središnji kompozicijski čvor zgrade je Senatska dvorana, koja ima za ono vrijeme golemi kupolasti strop, čiji promjer doseže gotovo 25 m. štukature.

Sljedeća poznata kreacija Kazakova je zgrada Moskovskog sveučilišta (1786-1793). Ovaj se put Kazakov okrenuo raširenom planu gradskog posjeda u obliku slova P. U središtu zgrade nalazi se zbornica u obliku polurotunde s kupolastim stropom. Izvorni izgled sveučilišta, koji je sagradio Kazakov, značajno se razlikuje od vanjskog dizajna koji mu je dao D. I. Gilardi, koji je obnovio sveučilište nakon požara u Moskvi 1812. godine. Dorska kolonada, reljefi i zabat iznad trijema, edikule na krajevima bočnih krila itd., svega toga nije bilo u Kazakovljevoj zgradi. Izgledao je viši i ne tako razvijen sprijeda. Glavno pročelje sveučilišta u 18. stoljeću. imala vitkiju i laganiju kolonadu trijema (jonski red), zidovi građevine bili su podijeljeni oštricama i pločama, krajevi bočnih krila građevine imali su jonske trijeme s četiri pilastra i zabat.

Baš kao i Bazhenov, Kazakov se ponekad u svom radu okrenuo tradicijama arhitekture drevne Rusije, na primjer, u palači Petrovsky, izgrađenoj 1775.-1782. Stupovi u obliku vrča, lukovi, prozorski ukrasi, viseći utezi itd., zajedno sa zidovima od crvene opeke i ukrasima od bijelog kamena, jasno su odjekivali predpetrinskom arhitekturom.

Međutim, većina Kazakovljevih crkvenih građevina - crkva Filipa Mitropolita, crkva Vaznesenja u Gorohovskoj ulici (danas Kazakova ulica) u Moskvi, crkva mauzoleja Barišnjikova (u selu Nikolo-Pogoreloy, Smolenska oblast) - je riješena. ne toliko u smislu staroruskih crkava, koliko u duhu klasično torus