Najpoznatije slike Konstantina Yuona

Autoportret, 1953

Konstantin Yuon bio je jedan od onih umjetnika kojima je sudbina bila naklonjena od samog početka. Njegov talent bio je zapažen i na studentskoj izložbi, njegove su slike nestrpljivo rasprodane, iako tada nitko nije znao ime umjetnika. Uspio je naslikati platna o jednostavnom životu, o ljepoti ruske zemlje.

Volio je prikazivati ​​svijetle krajolike, prijelaz godišnjih doba, Yuon je volio nadopunjavati svoje slike svijetlim narodnim nošnjama. U svim njegovim djelima osjeća se divljenje prema ruskom narodu i ljepoti ruske zemlje.

Rođen je u bogatoj obitelji 24. listopada 1875., a već 1902. počeo je slikati scenografije za predstave, bio je redoviti izlagač Saveza ruskih umjetnika. Nakon revolucije, njegova slava nije nestala, naprotiv, njegov talent je bio zapažen i ohrabren. Konstantin Fedorovič je bio taj koji je inicirao stvaranje škola likovnih umjetnosti pri Moskovskom odjelu narodnog obrazovanja.

I sam je, odmah nakon završetka fakulteta, vodio aktivnu nastavnu djelatnost i njome se bavio cijeli život. Među njegovim učenicima bile su takve ikonične figure za sovjetsku umjetnost kao V.I. Mukhina i V. A. Vatagin.

Nevjerojatna osoba na svojim slikama pokazala je čistoću prirode i duše, platna su doslovno prožeta unutarnjim svjetlom. Slikao je portrete, izrađivao grafike, ali su mu najviše uspjeli pejzaži. Danas vas pozivamo da se upoznate s najviše poznate slike Sovjetski umjetnik.

Trojice-Sergijeva lavra. Zimi"
1920. - ova slika se naziva jednom od najpoznatijih i najuspješnijih u slikarevu arsenalu. Prožete suptilnom svjetlošću, obavijene snijegom, kupole katedrale izražavaju određenu svečanu svetost.

Nevjerojatna energija slike nastala je zbog Yuonove rane strasti prema ikonopisu. Više je puta dolazio na izložbe i hramove s drevnim ikonama. Tada, u predrevolucionarnoj Rusiji, plijenile su ga boje i svjetlost koja dolazi iz ikona. Stoga, hramovi i sve što je povezano s vjerom, pokazalo se posebno nadahnutim.

"Srpanj. Kupanje" 1925
- slikar je uspio napraviti neobičan ljetni krajolik s jednostavnim i svijetlim akcentima. slikovita priroda, svijetle boje i nevjerojatna energija - kao na svim Yuonovim slikama.

"Jesenski pogled sa balkona"
- sva su godišnja doba bila podložna Yuonovim kistovima. Uspio je majstorski dočarati i najsitnije detalje i usredotočiti se na sitnice. Čini se da je jednostavan pogled s prozora - ono što može pokazati. Ali umjetnik je uspio prenijeti neuhvatljivu energiju jesenskog pada lišća.

"Parada na Crvenom trgu 7. studenog 1941.",
slika je naslikana 1949. godine. Legendarna parada 7. studenog bila je sveta za cijeli Sovjetski Savez. Kako bi se podigao moral i uvjerio narod u pobjedu, održana je parada, čak i unatoč izbijanju rata.

"Komsomolskaja Pravda", 1926
- nova vlast umjetnika nije ni najmanje spriječila u daljnjem stvaranju. Vidio je nove boje, komsomol i komunizam postali su još jedna tema za kreativnost.

"plavi grm"
- ovu sliku u stilu impresionizma nemoguće je ne prisjetiti se kada govorimo o Konstantinu Yuonu. Čini se da je slika prožeta svjetlosnom energijom i svijetle boje. Mjesto cvjetnog grma na sunčanom travnjaku daje sjajno raspoloženje i radost gledanja.

"Noć. Tverski bulevar»
- svestran i talentiran umjetnik koji savršeno može prenijeti ne samo dnevne boje i lom sunčeve svjetlosti, već i gradska svjetla i noćne svečanosti. Od rođenja je živio u Moskvi i, kao nitko drugi, volio je ovaj grad. Uspio je na slici prenijeti nered sumraka ljetne večeri, igru ​​svjetla i sjene nakon zalaska sunca.

elive.com.ua
. 12. listopada 1875. (Moskva) - 11. travnja 1958. (Moskva).
Slikar, grafičar, scenograf. Rođen u obitelji agenta osiguranja, rodom iz Švicarske. Godine 1894. ušao je u MUZhViZ, arhitektonski odjel. Ubrzo se preselio na slikarski odjel, studirao kod K. A. Savitskog, A. E. Arkhipova, L. O. Pasternaka, 1899. radio je u ateljeu V. A. Serova.
Od 1896. do kraja 1900-ih više puta je posjećivao Pariz, gdje je studirao u privatnim studijima. Od 1898. davao je privatne poduke. 1900.–1917. vodio je školu K. F. Yuona i I. O. Dudina u Moskvi. Fascinirani kulturom Drevna Rusija. Krajem 1890-ih - 1900-ih, više puta je putovao u drevne ruske gradove. Posjetio je i Italiju, Austriju, Švicarsku, Njemačku. Živio u Moskvi, u Sergijevom Posadu (1903., 1911., 1918.-1921.), Tverskoj guberniji (1905.-1906., 1916.-1917.), Pereslavl-Zalesskom, Jaroslavlju.
Sudjelovao je na izložbama Moskovskog udruženja umjetnika (1899., 1902.), Udruženja putnika umjetničke izložbe(1900), "Svijet umjetnosti" (1901, 1906). Od 1903. bio je stalni izlagač Saveza ruskih umjetnika, od 1904. član Odbora Saveza. Radio je uglavnom kao pejzažni slikar, stekavši "široku slavu" u moskovskoj i peterburškoj javnosti.
Kasnih 1900-ih i ranih 1910-ih dizajnirao je operne produkcije Ruskih godišnjih doba S. P. Djagileva u Parizu. Yuonov nedvojbeni uspjeh na području scenografije bio je dizajn opere M. P. Mussorgskog Boris Godunov, postavljene na pozornici kazališta Champs Elysees u Parizu 1913. Scenografija i kostimi pokazali su poznavanje ruske kulture i povijesti, što je također odlikovalo mnoge od majstorove slike.
Od 1910. umjetnik je surađivao u kazalištima K. N. Nezlobina, Operi S. I. Zimina, kazalištu Maly i Moskovskom umjetničkom kazalištu. Godine 1916. sudjelovao je u oblikovanju književno-umjetničke zbirke "Pola stoljeća za knjigu: Na 50. obljetnicu izdavačke djelatnosti I. D. Sytina."
Nakon revolucije, bio je jedan od inicijatora stvaranja škola likovnih umjetnosti pri Moskovskom odjelu narodnog obrazovanja. Godine 1920. dobio je prvu nagradu za dizajn zavjesa za Boljšoj teatar. 1921. izabran je za redovitog člana Ruska akademija umjetničke znanosti. Od 1925. - član AHRR-a. 1938.-1939. vodio je osobnu radionicu na Sveruskoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu.
Godine 1940. završio je skice mozaičkog ukrasa Palače Sovjeta. Godine 1943. dodijeljena mu je Staljinova nagrada, 1947. izabran je za redovitog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Od 1943. do 1948. radio je kao glavni umjetnik Kazališta Maly. Godine 1950. dobio je titulu "Narodnog umjetnika". 1948.-1950. vodio je Istraživački institut za povijest i teoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. doktor umjetnosti. 1952-1955 predavao je u Moskovskoj državi umjetnički institut ih. V. I. Surikova, prof. Od 1957. - prvi tajnik Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.
NA rani rad Yuon se često obraćao motivima ruskog sela: umjetnika je zanimalo stanje prirode, promjena godišnjih doba, život provincijskih gradova i sela, arhitektura drevnih crkava i samostana. Na njegov slikarski stil utjecale su pouke Korovina i Serova. Nakon revolucije, individualni rukopis umjetnika malo se promijenio, raspon tema postao je nešto drugačiji. U 1920-im - 1950-im stvara niz portreta, slika na teme iz povijesti revolucije i suvremenog života, u kojima se pridržava realističke tradicije. Pejzaži ovoga vremena po načinu izvedbe bliski su ranijim djelima iz 1910-ih, u kojima su usko isprepleteni elementi impresionizma i "lutajućeg realizma". Ispunjeni suptilnim lirizmom, najveća su vrijednost u cjelokupnom stvaralačkom naslijeđu majstora.
Yuon je kao kazališni dekorater mnogo inferiorniji od Yuona slikara. Većinu njegovih kazališnih djela ne odlikuju novina i umjetnička imaginacija, što je svojstveno scenografiji mnogih njegovih suvremenika.
Yuonove osobne izložbe organizirane su 1926., 1945., 1955. u Dr. Tretjakovska galerija(tempirano su na 25., 50., 60. godišnjicu stvaralaštva), 1931. - god. Državni muzej likovne umjetnosti, 1950. - na Akademiji umjetnosti SSSR-a. Posthumne retrospektive radova majstora održane su 1962. i 1976. u Tretjakovskoj galeriji, te 1976. u Ruskom muzeju.
Umjetnička djela nalaze se u zbirkama mnogih nacionalni muzeji, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju i Puškinov muzej im. A. S. Puškina u Moskvi, Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu.
Pokopan je na groblju Novodevichy. Na kući u kojoj je Yuon živio i radio (ulica Zemljanoj Val, 14-16) nalazi se spomen ploča.
(Članak koristi informacije s web-mjesta artinvestment.ru)

Kratka biografija iz kataloga umjetnina. izložba "15 godina Crvene armije". Moskva 1933
Yuon Konstantin Fedorovič (1875.) likovno obrazovanje primio na Moskovskoj slikarskoj školi i u pariškim radionicama.
Nakon završenog fakulteta, zajedno s umjetnošću. Dudin je organizirao umjetničku školu koja je školovala niz poznatih umjetnika. Osim štafelajno slikarstvo radio na području kazališne i dekorativne umjetnosti.
Sudjelovao na izložbama "Unije ruskih umjetnika", "Svijeta umjetnosti", Akademije umjetnosti i velikim inozemnim izložbama organiziranim tijekom godina revolucije.
Godine 1906. izabran je za člana Pariškog Jesenskog salona.
Radovi su dostupni u Državnoj galeriji Tretyakov, State. Ruskom muzeju, Muzeju Crvene armije, Muzeju revolucije iu muzejima saveznih republika.
Sudionik izložbi za petu i desetu godišnjicu Crvene armije. Počasni umjetnički djelatnik..
(Slika: "Kazalište Crvene armije". Ulje.)

Stvaranje:

Breze Petrovskoe. 1899. X.M.

Odmor. 1903. Karton, tempera. 95,5x70. Državni ruski muzej

fotografija:

izložbe:

Književnost:

K. F. Yuon, Moskva u mom radu, M., 1958.;
K. F. Yuon, O umjetnosti, vol. 1 - 2, M., 1959.
A p at sh k i N Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretjakov N., K. F. Yuon, Moskva, 1957.;
K. F. Yuon. Čovjek, umjetnik, javna osoba. Učitelj, nastavnik, profesor. [Katalog], M., 1968.;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973.;
K. F. Yuon, Stogodišnjica rođenja, 1875. - 1975., M., 1976.

Yuon Konstantin Fedorovich
1875, Moskva - 1958, isto.
Sudbina je pogodovala KF Yuonu na sve moguće načine. Živio je dug život. Imao je izuzetno sretan brak. Ljudi oko njega voljeli su ga. Nikada se nije morao boriti s potrebom. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek ga je pratio. Nakon revolucije, tražile su ga počasti, visoke nagrade, titule, vodeći položaji.
Bilo je manje nedaća - ovo je bila nekoliko godina svađa s njegovim ocem (bankovnim zaposlenikom) zbog Yuonova braka sa seljankom i rane smrti jednog od njegovih sinova. Godine 1892. Yuon je ušao u MUZHVZ, gdje je studirao kod K. A. Savitskog, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serova.
Javnost je zapažala njegove slike čak i na studentskim izložbama i kupovala ih tako rado da je student Yuon mogao putovati po Rusiji i Europi. Nakon toga njegove slike uvijek su bile dobrodošle na izložbama Lutalica, te na izložbama Svijeta umjetnosti i Unije umjetnika (čiji je bio član). O njemu su pisali vodeći kritičari i povjesničari umjetnosti njegova vremena - AN. Benois, I. E. Grabar, P. P. Muratov, zatim A. M. Efros, D. E. Arkin ... I sam je djelovao kao likovni kritičar s radovima o stvaralaštvu ruskih umjetnika, o tehnici slikanja, o umjetničkom obrazovanju.
Ubrzo nakon završetka fakulteta, Yuon je počeo predavati i time se bavio cijeli život, zaslužujući veliko priznanje od svojih učenika, među kojima su bili V.I. Mukhina, kipar životinja V.A. Vatagin i drugi.
Yuon je ostavio mnoga djela različite razine. Bio je slikar, grafičar i kazališni dizajner. Probao sam se tematska slika, slikao portrete svojih suvremenika, ali se pokazalo da je pejzažno slikarstvo njegov pravi poziv.
Kao i drugi majstori SRH, Yuon je naučio neke od principa francuskih impresionista, ne prekidajući tradiciju ruskog realizma drugog. polovica XIX c., odnosno bez "otapanja" oblika objekata u okolini. Kao A.P. Ryabushkin i B.M. Kustodiev, volio je rusku starinu, njenu dekorativnost i šarenilo.
U njegovo sjećanje dogodilo se otkriće drevnog ruskog ikonopisa. Restauratori su počeli čistiti ikone i otkrili svijetle, čiste boje. Sve je to utjecalo na formiranje Yuonova manira. Volio je radost i ljepotu u prirodi i životu; najspremnije je prikazivao sunce, snijeg, svijetlu narodnu odjeću, spomenike staroruske arhitekture ("Trojica Lavra zimi", "Proljetni sunčani dan", oba 1910; "Ožujsko sunce", 1915). Vrlo je poznata njegova slika "Kupole i laste. Katedrala Uznesenja Trojice-Sergijeve lavre" (1921.). Ovo je panoramski krajolik, naslikan sa zvonika katedrale u vedroj ljetnoj večeri, u zalasku sunca. Pod blagim nebom, zemlja napreduje, i dalje prvi plan suncem obasjane kupole sa zlatnim šarenim križevima sjaje. Sam motiv ne samo da je vrlo lijep, nego i hrabar za doba nemilosrdne borbe nove vlasti s crkvom.
Na povijesne teme - revolucije i Domovinski rat- Yuon također prilazi kroz krajolik, i, rezimirajući, nastoji biti iznimno pouzdan ("Prije ulaska u Kremlj. Nikolska vrata 2. (15.) studenog 1917.", 1926.; "Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. studenoga god. 1941", 1942).
Među kasnim Yuonovim radovima ističu se oni napisani u selu Ligačevo kod Moskve, gdje je umjetnik imao kuću i gdje je radio od 1908. do 1958. ("Kraj zime. Podne", 1929; "Ruska zima. Ligačevo", "Otvoreni prozor. Ligačevo", obje 1947.), te one koje su napisane prema sjećanjima iz mladosti i povezane su s poetskom stranom života i života stare Moskve, koja je odgajala umjetnika ("Hranjenje golubova na Crveni trg 1890-1900", 1946).
(Prema staratel.com)

Yuon, Konstantin Fjodorovič
(rođen 1875.) - poznati slikar. Studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1893-98), Prošle godine radeći u klasi D. Serova (vidi).
U isto vrijeme Yu je izlagao na studentskim izložbama i nekoliko puta putovao u inozemstvo.
Godine 1900., zajedno s umjetnikom Dudinom, otvorio je umjetničku školu u Moskvi, iz koje je proizašlo niz velikih umjetnika (uključujući Yakulova, Vatagina i braću Vesnin).
Od 1900. Yu. sudjeluje na izložbama Svijeta umjetnosti, 36, a potom i Saveza ruskih umjetnika (do 1920). Član pariškog Jesenskog salona (od 1906.); više puta izlagao u inozemstvu.
Y.-ov rad karakterističan je za umjetnost vrhunca mature. kapitalizam u Rusiji. S reakcijom protiv akademske "književnosti" i složenosti pripovijedanja o putujuće svakodnevici, javio se interes za samu temu slike, što je, zajedno s novim formalnim odredbama koje je proklamirao francuski impresionizam, stvorilo uvjete za procvat pejzaža u ruskom slikarstvu.
Rastući ruski. kapitalizam, koji je dobivao europski značaj, tražio je nacionalne oblike za svoj izraz u umjetnosti. Mnogi istaknuti majstori "ruskog krajolika" bili su glasnogovornici tih težnji, uključujući Yu. U svoje krajolike Yu rado uvodi ljude i stvari koje naglašavaju nacionalni, ruski karakter prirode. Utjecao je K. Korovina i Serova, koji su se već približili problemu plenera.
U svom radu, pak, koristi teme i tehnike koje je prvi dotaknuo Rjabuškin. Ne ograničavajući se na prikazivanje beskrajne udaljenosti koju na prvi pogled prelazi pasivni gledatelj, umjetnik u različite planove postavlja niz trodimenzionalnih objekata koji služe kao prekretnice, klizeći po kojima oko najuvjerljivije percipira iluzornu dubinu prikazani prostor ("Martovsko sunce", 1916). Istu ulogu imaju i trodimenzionalni oblici arhitekture - neizbježan motiv na Yuovim slikama. Yuova radnja je uvijek bez zapleta.
U vrlo emocionalnim krajolicima Yu., glavni osjećaj nije razriješen u djelovanju središnje osobe, već je jednako upućen svim elementima slike. Postupno se taj efektni početak lokalizira u figurama koje „oživljavaju“ krajolik (primjer toga je „Ples šibica“), što je potom dovelo do ujedinjenja raznorodnih figura u jednodušnu gomilu. To je olakšalo Yu.-ov prijelaz na čisto površno shvaćenu revolucionarnu temu i omogućilo mu da se pridruži AHPP-u 1925. godine.
uzorak rada posljednje razdoblje može poslužiti kao "Parada Crvene armije" (1923). Od 1912. Yu. radi u kazalištu. Dizajnirao je predstave: "Boris Godunov" u Teatru Djagiljev (Pariz), "Generalni inspektor" u Umjetničkom teatru, niz predstava u Nezlobin i Zimin teatru, a nakon revolucije - "Arakčejevština" u moskovskom Malom teatru , itd. Na polju dekorativne umjetnosti Yu. je puno radio u Mosselpromu.
Posebno se izdvajaju njegove "kozmičke" slike (ciklus "Sustvaranje svijeta", objavljen u časopisu "Ravnoteža", 1910. itd.). Od 1926. Yu - zaslužni umjetnički radnik.
Velik broj Yuonovih djela nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi i Ruskom muzeju u Lenjingradu.
E. Kronman.

Ruski slikar, majstor pejzaža, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti

Konstantin Yuon

kratka biografija

Konstantin Fedorovič Yuon(1875-1958) - ruski slikar, majstor pejzaža, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti.

Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umjetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stupnja (1943.).

Podrijetlo i obitelj

Rođen 24. listopada 1875. u Moskvi, u njemačko-švicarskoj obitelji. Otac - zaposlenik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; majka je glazbenica amaterka.

Brat - skladatelj P.F. Yuon, profesor na berlinskom konzervatoriju, ostao je u Njemačkoj nakon revolucije, odakle je nakon dolaska Adolfa Hitlera na vlast emigrirao u svoju povijesnu domovinu, Švicarsku, gdje je i umro.

Prije revolucije

Od 1892. do 1898. Konstantin Yuon studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Nakon što je završio fakultet, Yuon je dvije godine radio u radionici V. A. Serova. Potom je osnovao vlastiti atelje, gdje je predavao od 1900. do 1917. zajedno s I. O. Dudinom. Njegovi učenici su posebno bili A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuter, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.

Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i član udruge Svijet umjetnosti.

Od 1907. radio je na terenu kazališne kulise, posebice, bio je angažiran na dizajnu produkcije opere "Boris Godunov" u Parizu, u sklopu "Ruskih godišnjih doba" Sergeja Djagiljeva.

Prije revolucije, glavna tema Yuonovog rada bili su pejzaži ruskih gradova (Moskva, Sergijev Posad, Nižnji Novgorod i drugi), rađeni na poseban način, probodeni svjetlom, sa širokom perspektivom, slike crkava, žene u narodnim nošnjama , prihvatit će tradicionalni ruski život.

Na primjer, slika „Kupole i laste. Katedrala Uznesenja Trojice-Sergijeve lavre" (1921.). Ovo je panoramski krajolik, naslikan sa zvonika katedrale u vedroj ljetnoj večeri, u zalasku sunca. Pod blagim nebom zemlja napreduje, a u prvom planu sjaje kupole obasjane suncem sa zlatnim šarenim križevima. Sam motiv ne samo da je vrlo efektan, nego i simbolizira značajnu kulturno-povijesnu ulogu crkve.

Nakon revolucije

Nakon revolucije Konstantin Yuon je ostao u Rusiji. Kao odgovor na revolucionarne događaje, Yuon je stvorio platno “ nova planeta“, čija tumačenja povjesničara umjetnosti variraju do potpune suprotnosti. NA sovjetsko vrijeme vjerovalo se da je Yuon na njemu prikazao "kozmičko-stvarateljski značaj Velike listopadske socijalističke revolucije". U modernoj Rusiji, reproduciran je, posebice, na naslovnici knjige Ivana Šmeleva "Sunce mrtvih", koja opisuje crveni teror na Krimu.

U drugoj "kozmičkoj" slici "Ljudi" (1923.) također govorimo o stvaranju novog svijeta.

Godine 1925. Yuon je postao član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR). Godine 1923. završio je sliku "Parada Crvene armije" (1923.).

Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i povijest likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Uz rad u slikarskom žanru, nastavio je s dizajnom kazališnih predstava, ali i grafike.

1951. pristupio je KPSS(b).

Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor na Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. Surikov, kao i u nizu drugih obrazovne ustanove. Od 1957. bio je prvi tajnik upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.

Grob K. F. Yuona.

K. F. Yuon umro je 11. travnja 1958. godine. Pokopan je u Moskvi na Novodevičjem groblju (mjesto br. 4).

Učenici i sljedbenici

• Ivanov, Gerasim Petrovič (1918.-2012.)
• Kručenih, Aleksej Elisejevič (1886-1968)
• Melamud, Shaya Noevich (1911.-1993.)
• Popova, Lyubov Sergeevna (1889-1924)
• Rozanova, Olga Vladimirovna (1886.-1918.)
• Skulme, Otto (1889.-1967.)
• Stepanova, Varvara Fedorovna (1894.-1958.)
• Strahov, Andrej Aleksandrovič (1925.-1990.)
• Udaltsova, Nadezhda Andreevna (1886-1961)
• Falilejev, Vadim Dmitrijevič (1879.-1950.)
• Falk, Robert Rafailovich (1886.-1958.)
• drugo.

Glavni radovi

• „Ruska zima. Ligačevo, Tretjakovska galerija 1947
• „Za Trojstvo. ožujka 1903., Državna Tretjakovska galerija
• "Plavi grm", 1907., Državna Tretjakovska galerija
• "Proljetni sunčani dan", 1910., Ruski muzej
• „Proljetna večer. Rostov Veliki", 1906., Muzej povijesti i umjetnosti Serpukhov (SIHM)
• "Sergijevski Posad", 1911., slikano s prozora hotela Stara Lavra. U kolekciji CAC MPDA.
• Zimska čarobnica, 1912
• "Ožujsko sunce", 1915., Državna Tretjakovska galerija
• "Kupole i laste", 1921, Državna Tretjakovska galerija
• "Novi planet", 1921, Državna Tretjakovska galerija
• "Omladina Moskovske regije", 1926.; vrijeme
• “Prije ulaska u Kremlj 1917. Trinity Gates”, 1927. GTsMSIR.
• “Prvi zadrugari. U zrakama sunca", 1928, Državna Tretjakovska galerija
• "Moskovski pozdravi", 1945
• "Otvoreni prozor", 1947, Državna Tretjakovska galerija
• "Oluja Kremlja 1917.", 1947., Državna Tretjakovska galerija
• "Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. studenog 1941.", 1949., Državna Tretjakovska galerija
• "Jutro industrijske Moskve", 1949, Državna Tretjakovska galerija
• “Kraj zime. Podne", 1929, Državna Tretjakovska galerija
• "Ožujsko sunce", 1915., Državna Tretjakovska galerija

Dekoracija kazališnih predstava

• opera "Boris Godunov" M. P. Musorgskog, 1912-13, Theatre of the Champs Elysees, Pariz, antrepriza S. P. Diaghilev;
• predstava "Egor Bulychev i drugi" M. Gorkog, 1934., Moskovsko umjetničko kazalište;
• Opera "Khovanshchina" M. P. Mussorgskog, 1940., Boljšoj teatar, Moskva.

Filmski umjetnik

• Ivan Nikulin - ruski mornar, 1944

crtač

• Kaštanka, 1952

Umjetnička djela

• Moskva u mom radu, M., 1958;
• O umjetnosti, vol. 1-2, M., 1959.

Nagrade i nagrade

• Staljinova nagrada prvog stupnja (1943.) - dugi niz godina izvanredna postignuća u umjetnosti
• Orden Lenjina (25.10.1945.)
• 2 Ordena Crvene zastave rada (1943.; 27.12.1955.)
• Počasni umjetnički radnik RSFSR-a (1926.)
• Narodni umjetnik RSFSR-a (1945.)
• Narodni umjetnik SSSR-a (1950.)

Memorija

Na moskovskoj kući u kojoj je živio i radio (ulica Zemljanoj Val, 14-16) postavljena je spomen ploča.

Konstantin Fedorovič Yuon(12. listopada 1875. - 11. travnja 1958.) - ruski umjetnik, grafičar, scenograf.

Rođen 12. (24.) listopada 1875. godine u Moskvi u švicarsko-njemačkoj obitelji. Otac - zaposlenik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; majka je glazbenica amaterka.

Slikar pejzaža, slikar portreta, žanrovske slike. Konstantin Yuon je predstavnik simbolizma i modernosti, koji je organski nastavio te tradicije u sovjetsko doba.

Na slikarski stil Konstantina Yuona utjecale su pouke Kostantina Korovina i Valentina Serova. Konstantin Yuon sudjelovao je na izložbama Moskovskog udruženja umjetnika (1899., 1902.), Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1900.), Svijeta umjetnosti (1901., 1906.). Od 1903. bio je stalni izlagač Saveza ruskih umjetnika, od 1904. član Odbora Saveza. Konstantin Yuon radio je prvenstveno kao pejzažni slikar, stekavši "široku slavu" u moskovskoj i peterburškoj javnosti. Kasnih 1900-ih i ranih 1910-ih dizajnirao je operne produkcije Ruskih godišnjih doba S. P. Djagileva u Parizu.

Nakon revolucije, Konstantin Yuon bio je jedan od inicijatora stvaranja škola likovnih umjetnosti pri Moskovskom odjelu narodnog obrazovanja. Godine 1920. dobio je prvu nagradu za dizajn zavjesa za Boljšoj teatar. Godine 1921. izabran je za redovitog člana Ruske akademije umjetničkih znanosti. Od 1925. - član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. 1938.-1939. vodio je osobnu radionicu na Sveruskoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu. Godine 1940. završio je skice mozaičkog ukrasa Palače Sovjeta. Godine 1943. dodijeljena mu je Staljinova nagrada, 1947. izabran je za redovitog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Od 1943. do 1948. Konstantin Yuon je radio kao glavni umjetnik Kazališta Maly. Godine 1950. dobio je titulu "Narodnog umjetnika". 1948.-1950. vodio je Istraživački institut za povijest i teoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. doktor umjetnosti. 1952-1955 predavao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu V.V. I. Surikova, prof. Od 1957. - prvi tajnik Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.

Nakon revolucije, individualni rukopis umjetnika malo se promijenio, raspon tema postao je nešto drugačiji. U 1920-im - 1950-im Konstantin Yuon stvorio je niz portreta, slika na teme iz povijesti revolucije i suvremenog života, u kojima se pridržavao realističke tradicije. Pejzaži ovoga vremena po načinu izvedbe bliski su ranijim djelima iz 1910-ih, u kojima su usko isprepleteni elementi impresionizma i "lutajućeg realizma". Ispunjeni suptilnim lirizmom, najveća su vrijednost u cjelokupnom stvaralačkom naslijeđu majstora.

1912. Autoportret Konstantina Yuona. H., M. 54x36. vrijeme

Pejzaž s crkvom iz 1890-ih. Karton, ulje.

1899 Breze. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda

1899 Portret Z.A. Pertsove. Fragment.

1900. Samostan u snijegu.

1900. U Novodevičkom samostanu u proljeće. B., aqua., tinta, bijela. GTG

1901. Stari brijestovi.

Travanjsko jutro 1903.

1903 Blagdan. Karton, tempera. 95,5x70. vrijeme

1903. U samostanskom naselju. Na Trojstvo-Sergius.

1903. Crvene sanjke. Trojstva-Sergijev Posad.

U samostanskom naselju. Na Trojstvo-Sergius.

1903. Pejzaž.

1904. Život na obali. Pskov. Saratov

1905 Prozor. Moskva, stan umjetnikovih roditelja. Karton, pastel. 49x64. GTG

1906. Na obalama rijeke Pskov. B. na kartonu, akvarel, bjelica, ugljen.

1906. Vrata Rostovskog Kremlja.

1906. Proljetna večer. Rostov Veliki. Hm 70x96. Serpuhov

1906. Katedrala u Rostovu Velikom. B., aq., bijela. hitan slučaj

1906 Plavi dan. Rostov Veliki. H., M. 77x160. Ryazan

1906. zima. Rostov Veliki.

1907. Interijer.

1907. Grm bazge. Dekorativni krajolik. Pskov. H., M. 70,5x123. Taškent

1908. U Plemićkoj skupštini. X. na kartonu, m. 71x95,7. GTG (q)

Zimska šuma, papir, gvaš, 18x25

Morski pejzaž. Planinska padina. hitan slučaj

Jesenski pogled s balkona. Platno, ulje. 71,8x58.

1908 Most preko rijeke. Oka u Nižnjem Novgorodu.

1908. Grad Voskresensk.

1908 Plavi grm. Platno, ulje.

1909. Trojka na starom Jaru. Zima. H., M. 71x89. Biškek

1909. Hodajući po Djevojačkom polju. Esq. na karte. istog imena. 1909-47 od GTG. X., M., 30x44,5. CHS, M.

1909 Nižnji Novgorod zimi.

1909. Prijelaz preko Oke. Nižnji Novgorod. B., aq., bijela.

1909. Noć. Tverskoy bulevar. B., aq., bijela.

1910. Proljetni sunčani dan. Platno, ulje. 87x131. vrijeme

Procesija na padini.

1910. Intimni svijet. B., temp. 62x95. Pskov

1910. Pogled na Moskvu s Vrapčevih brda. H., M. 71x198. Yerevan

1910. Zimski dan. X., M. 80x110,5. Kharkov

1910. Prvi dan Uskrsa. B., aq. MN

Pejzaž s brezama iz 1910-ih. Platno na kartonu, ulje.

1910. Trojica Lavra. Ožujak. B., aq., bijela.

1910. Moskva. Kremlj. B., aq. 32x35. Yerevan

Zima 1910. Šperploča, ulje. 23,2x30,2. hitan slučaj

1910. Trojica Lavra zimi. Platno, ulje. 125x198. vrijeme

Krajolik Novgorodske pokrajine 1910-ih.

Zima 1910-ih. Pejzaž s crvenom crkvom.

1910. Seoski praznik. Pokrajina Tver. Platno, ulje.

1911 Moskvoretski most. Stara Moskva. B., aq., bijela. 62,5x167,5. GTG. Fragment.

1912. Selo Novgorodske pokrajine. H., M. 58x70,5. vrijeme

1912. Ples provodadžija. Ligačevo. H., M. 134x200.

1912. Portret Borisa Yuona, umjetnikova sina. 87,7x69,8. GT

1913 Tijelo.

1913. Esq. operi Musorgskoga Boris Godunov. II čin. Terem cara Borisa. Karta, gvaš. 63,5x83,5. GTsTM

1913. Trojka u Uglichu. B., aq., bijela. 53x69. vrijeme

1913. Vrtuljak. Uglich. B., aq., bijela.

1913. mlin. Listopad. Ligačevo. Platno, ulje. 60x81. GTG

1913. Krunidba Mihaila Fedoroviča 1613. godine. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. Platno, ulje. 81x116

1913. Krunidba Mihaila Fedoroviča 1613. godine. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. Platno, ulje. 81x116. Fragment

Zima 1914. Most. Platno, ulje. 68,6x104. Penza

1915. svibnja ujutro. Slavujevo mjesto. Ligačevo. Hm

1916 Pogled na Trojice Lavru. Papir, akvarel, bjelilo. 22,5x30. GTG

1916 Zimsko sunce. Ligačevo. H., M. 105x153. Riga

1916. Tržnica palmi na Crvenom trgu. 1916. B. na kartama, aq., Bel.

1917. Privolje. Pojilo (Ligačevo). Platno, ulje. 78x119. Irkutsk

1917. U pskovskoj katedrali. B. na karti, gvaš. 30,3x22,9. M.-kv. Brodskog

1920 Kupanje. U REDU. 1920. godine

1920. provincijali. Papir zalijepljen na karton, gvaš. 62x75,5. Nikolajev

1920-ih Trojice-Sergijeva lavra. Zimi.

1920-ih Jutro na selu. Ljubavnica. Kazan

1921 Kupole i lastavice. Katedrala Uznesenja Trojice-Sergijeve lavre. H., M. 71x89. GTG

1921. Novi planet. Karton, tempera. 71x101. GTG

1922. Refektorij Trojice-Sergijeve lavre. Platno, ulje.

1922 Simfonija radnje. X., M. 78x92. Privatna zbirka. Moskva

1922. kolovozna večer. Ligačevo. X., M. 76x98. Simferopol

Dan Blagovijesti 1922. Platno, ulje.

1923 Ljudi. X., M. 91 x 121. Harkov

1924. Portret K.A. Yuona, umjetnikove supruge. X., M. 50x55. Zbirka OI Yuona. Moskva

1924 Tijelo. B., aq. 30,5x24,5. Sobr. O.I.Yuona. Moskva

1924. Aleksandrov vrt u blizini Kremlja. Platno, ulje

1926. Portret pjesnika Grigorija Širmana. hitan slučaj

1926. komsomolci. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 Omladina kod Moskve. Ligačevo. X., m.

1926. Tih dana. U Domu sindikata tijekom sprovoda V. I. Lenjina. B., aq., bijela. 32x49. Središnji muzej V. I. Lenjina

1927. Prvi nastup V. I. Lenjina na sastanku. Petrosoviet u Smolnyju 25. listopada. 1917. H., M. 132x191. vrijeme

1928. Vidjevši radni odred na frontu. H., M. 198x310. TsMVS SSSR

1928. Praznik suradnje na selu. Šperploča, m. 71x89. Sevastopolj

1928. Prvi zadrugari. U zrakama sunca. Podolino. Moskva regija Hm

1928 Prozor u prirodu. Ligačevo, svibanj. Ulje na platnu, 65x100

1928. Branje jabuka. H., M. 94x120. Kaluga

1929. Kraj zime. Podne. Ligačevo. Platno, ulje. 89x112. GTG

1929. Odlazak iz provincije. H. na šperploči, m. 79x104. Voronjež

1929. Seni. Ligačevo. X., M. 85x99. Privatna zbirka. Moskva

1929. Portret dječaka Olega Yuona, umjetnikova unuka. X., M. 31x25. Sobr. O.I.Yuona.

1929. Ljudi budućnosti. H. na šperploči, m. 66,5x100. Tver

1929 studenata Sveučilišta. H. na šperploči, m. 72x90. GTG

1930. Skijaški izlet. Platno, ulje. 71x123. GTG

1930. Sastanak udruge "Nikitinski subotnici". Hm

1930. Povratak s posla. 1930. H., m.

1930. Kukurići na suncu. Šperploča, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk

Šura portret iz 1930-ih. Početkom 1930-ih. Vologda

1930-ih Lefortovski vrt u Moskvi. hitan slučaj

1930-ih godina Ženski portret. Kasnih 1930-ih. Privatna zbirka

1935. Zima u šumi.

1935. Svjetlo i zrak. H., m. MN

1935. Početak proljeća. H., M. 93x133. Kišinjev

1940. Esq. operi Musorgskoga "Khovanshchina". Marta. 1940. (q)

Konstantin Fedorovič Yuon predstavnik je starije generacije sovjetskih slikara. Njegova kreativna aktivnost započela je u predrevolucionarnim godinama. I tada je ime umjetnika Yuona postalo poznato.

On pripada krugu onih majstora čiji je rad bio poveznica između sovjetskih umjetničke kulture i ruska napredna predrevolucionarna umjetnost. Upijanje najbolje tradicije punokrvni ruski realizam 19. stoljeća, Yuon je ušao u sovjetsku umjetnost kao umjetnik sa širokim kreativnim rasponom, dajući narodu svoj talent slikara, kazališnog dekoratera i učitelja, neiscrpnu energiju javne osobe, svoje znanje povjesničara i teoretičar umjetnosti.

Yuonov životni i stvaralački put usko je povezan s Moskvom. Ovdje je rođen 24. listopada 1875. godine. u velikom i prijateljska obitelj Yuonov je volio glazbu, braća i sestre Konstantina Fedoroviča studirali su na Moskovskom konzervatoriju. Glazba je igrala veliku ulogu u odgoju budućeg umjetnika, naučila ga je razumjeti ljepotu, poeziju, razvila osjećaj za ritam. U kući je bilo mnogo mladih, često su se postavljale žive slike i dječje predstave. Melodije i tekstove za njih sastavio je stariji brat, Yuon je dobio instrukciju da napiše scenografiju pod vodstvom obiteljskog prijatelja, umjetnika Maly teatra K. V. Kandaurova.

Ljubav prema kazalištu u mladiću je odgojila njegova majka Emilia Alekseevna, koja je izrađivala kazališne kostime za maškare u Moskovskom lovačkom klubu, gdje se tih godina okupljala umjetnička mladež.

Obitelj Yuon živjela je u jednom od najstarijih kutaka Moskve - Lefortovu. Ovo područje, povezano s erom Petra I., nije moglo ne zainteresirati dojmljivog dječaka koji je čitao romane I. I. Lažečnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tolstoja. Yuon je rano počeo biti fasciniran spomenicima stare ruske arhitekture, prvenstveno u Moskvi i Moskovskoj regiji: Kremlj i Kitay-gorod, Trojice-Sergijeva lavra, Kolomenskoye. S vremenom se njegovo zanimanje za povijest rodne zemlje, za njezin izvorni način života i života, tradicije narodni život postajao sve ozbiljniji.

Nakon prvog posjeta Tretjakovskoj galeriji 1880-ih, otvorio se talentirani mladić Novi svijet lijepa u djelu velikih ruskih umjetnika: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan i drugi.

Umjetnost V. I. Surikova ostavila je na njega posebno velik dojam. Yuon je bio jasan i blizak zapletima Surikovljevih slika, njihovih izvornih moćnih junaka. Surikov je mnogo učio mladi umjetnik. Yuon je ovom prilikom napisao u Autobiografiji: “Privukla me k njemu moja vlastita ljubav prema povijesti i starinama, prema dekorativnom i elokventnom sjaju oblika prošlih stoljeća, u kombinaciji sa živim životom i živom svjetlošću (Surikov. - Ed. ). Više od bilo kojeg drugog ruskog slikara uspio je povezati povijest s modernošću, u tragedijama i borbi žive osobe odraziti zajedničke ideje svijeta, povezati umjetnost sa životom.

Još dok je bio učenik prave škole, Yuon je počeo ozbiljno proučavati rusku arhitekturu. Stoga je bilo sasvim prirodno da 1894. godine upiše Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu na arhitektonskom odjelu. Ubrzo je, međutim, shvatio da mu je glavno zanimanje slikarstvo i preselio se na slikarski fakultet. Ipak, studije antičke arhitekture odigrale su značajnu ulogu u razvoju njegova umjetničkog ukusa i odredile raspon tema u njegovim slikama.

Vrijeme kada je Yuon stupio na put slikara poklopilo se s razdobljem složene ideološke i umjetničke borbe u ruskoj umjetnosti. krajem XIX- početak 20. stoljeća. Ova borba bila je rezultat duboke krize buržoaske kulture koja je došla i na Zapad i u Rusiju. Predstavnici reakcionarne umjetnosti pokrenuli su otvorenu kampanju protiv realizma, zalažući se za umjetnost oslobođenu svake ideologije i tendencija, za umjetnost razumljivu samo pojedinim "iznimnim pojedincima".

Moskovska škola za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je Yuon studirao tih godina, bila je uporište ideološkog realizma. Predavali su ga N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - umjetnici koji su nastavili tradiciju umjetnosti lutalica. Svojom kreativnošću učenicima su dokazali što velika vrijednost ima sliku ozbiljnog i dubokog društvenog sadržaja. Studiranje kod ovih majstora nedvojbeno je odredilo progresivnost pogleda na umjetnost budućih umjetnika - učenika škole, posebice pogleda Yuona.

Najbliža Yuonu bila je svijetla, sunčana umjetnost A. E. Arkhipova, ljepota narodni motivi na svojim slikama virtuozno umijeće u prijenosu svjetlo-zračne sredine. Ali većina važnost za Yuona su imali nastavu u radionici V. A. Serova, gdje je završio umjetničko obrazovanje u školi. Uz Serova, mladi su uvijek pronašli rješenje za bilo koje kreativno pitanje. Serov je bio izvanredan umjetnik i osjetljiv učitelj. Znao je otkriti stvaralačku individualnost svakog učenika, voditi ga putem pomnog proučavanja stvarnosti, cijenio je jednostavnost u izražavanju. umjetnička slika odanost tradicijama nacionalne kulture. Serov je mlade umjetnike učio da traže tri istine: ljudsku istinu, društvenu istinu i slikovnu istinu. Yuon je Serova nazvao svojom umjetničkom savješću, "bez koje je teško raditi i teško shvaćati nove stvari".

“Tretjakovska galerija i moj učitelj Serov bili su dva glavna izvora iz kojih sam crpio taj spasonosni početak, koji mi je omogućio da kroz cijeli život nosim zdrav odnos prema umjetnosti i nije mi dao skrenuti s realističkog puta, sa puta poštovanje ruskih klasika.”

Početak kreativan način Yuon je bio nedosljedan. Impresivan i slabo upućen u umjetnička pitanja, bio je pod utjecajem mnogih tada postojećih umjetničkih pokreta. Isprva ga je fascinirala estetika "Svijeta umjetnosti" s njihovim kultom profinjene umjetnosti za "odabrane pojedince", s njihovom potragom za novim stilom. Tada su Yuona zarobili slikovni principi impresionizma, iako ga je želja impresionista da pojam trenutnosti i prolaznosti dojma uzdignu u osnovni zakon kreativnosti, njihov gubitak kompozicijske arhitektonike i plastičnosti forme uvijek uzbunjivala i zaustavljala.

Budući da još nije pronašao svoje kreativno "ja", ali pun želje da se pronađe u umjetnosti, Yuon kreće na putovanje u inozemstvo. Putuje po Italiji, Njemačkoj, Švicarskoj i Francuskoj, upoznaje se s klasičnim i suvremena umjetnost ove zemlje. U Parizu Yuon radi u privatnim radionicama, voli Gauguina. Impresioniran Gauguinovom umjetnošću, odlazi na dugo putovanje Južnim Kavkazom. I tu je Yuonu konačno postalo jasno da svoju "umjetničku sreću" treba tražiti samo u domovini. Shvatio je i spoznao svoju privrženost srednjoj i sjevernoj Rusiji s njezinim prostranstvima i slobodom, s bjelinom njezinih snijega i sjajem jutarnjih i večernjih zora.

“Vuklo me natrag, kao u novu obećanu zemlju, ali već svjesno i s uvjerenjem. Vanzemaljski jug i izvanzemaljski utjecaj na negativan način djelovali su otrežnjujuće i očito mi se činilo da je krug mojih interesa i aktivnosti odlučno pronađen”, napisao je u autobiografskom eseju.

1900. bila je značajna godina u životu umjetnika. Prije svega, ove godine završio je studij u Serovljevoj radionici i krenuo putem samostalnog stvaralaštva. Ove godine oženio se K. A. Nikitinom, seljankom iz sela Ligačov, Moskovska gubernija. I, konačno, iste 1900. godine Yuon je započeo svoju pedagoška djelatnost, otvorivši u Moskvi, zajedno s umjetnikom I. O. Dudinom, privatnu umjetničku školu pod nazivom "Yuonov atelje", koja je trajala do 1917. godine. Tamo su studirali istaknuti majstori sovjetske umjetnosti kao što su V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i drugi.

Pedagoški rad puno je obvezao Yuona: morao je dati točne i jasne odgovore na sva pitanja učenika. Da bi to učinio, on je prije svega morao steći jasnoću u umjetničkim pogledima. Yuon se prisjetio da je pedagoški rad za njega tih godina imao "disciplinirajuće značenje": spasila ga je od mladenačkih hobija za modnom odjećom. umjetnički pravci, pomogao je razviti čvrstinu uvjerenja.

Ako je tijekom godina svog boravka u školi Yuon slikao uglavnom lirske krajolike intimnih kutaka moskovske regije, onda su ga nakon diplome neodoljivo privukla široka prostranstva Volge. Početkom 1900-ih napravio je dugo putovanje u drevne gradove Volge. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod osvojili su mladog umjetnika šarolikim bogatstvom drevne arhitekture, zidinama Kremlja, samostanima, crkvama, bijelim kamenim arkadama trgovačkih prostora i redova, raznobojnim rezbarenim uzorcima drvenih kuća, šarenilom natpisne ploče i golemo plavo prostranstvo Volge.

Yuon je otvorio novi svijet nevjerojatne ljepote.

"Želio sam slikati slike, kako se pišu pjesme o životu, o povijesti ruskog naroda, o prirodi, o drevnim ruskim gradovima" ...

Živopisne dojmove koje je stekao iz poznanstva s gradovima Volge pojačao je utjecaj djela M. Gorkog. Yuon je čitao Gorkyjeve knjige. Posebno mu je bio blizak roman "Foma Gordejev". Umjetnika su privukli prekrasni opisi slika prirode Volge i koliko je autor duboko razumio duhovno bogatstvo naroda. Ove osobine u djelu velikog pisca bile su povezane s Yuonom.

Yuon je, poput Gorkog, dugo radio u Nižnjem Novgorodu; začudila ga je nesvakidašnja slikovitost i ljepota povijesnog grada, u kojem je u punom zamahu bio suvremeni život prožet duhom naroda. Ovdje je Yuon napisao mnoge skice iz života i stvorio velika slika"Preko Volge" (1900), gdje je glavni glumci filisterci, zanatlije i skitnice postali su slični junacima Gorkog.

Zanimljiv je skicirani krajolik "Zimi na teglenicama" (1902.), koji prikazuje kut zaljeva Volga u blizini Nižnjeg Novgoroda sivog zimskog dana. Barka, gusto prekrivena snijegom, ukočila se u led, kao da je uronila u dugi zimski san. Nemo stoje figure čuvara u ogromnim crvenim ovčjim kaputima. Bijele pahuljice snijega u kontrastu su sa svijetlo plavom bojom teglenice; hirovito isprepletena na pozadini sivog zimskog neba tanka je mreža užadi i vitkih jarbola. Izdržana u skladnoj srebrnoj ljestvici, studija govori o oštrom zapažanju i ukusu umjetnika, o bogatstvu i sofisticiranosti njegove palete.

Yuon je posvetio mnoge slike, skice i crteže spomeniku drevne ruske arhitekture 17. stoljeća - Trojice-Sergijevoj lavri u blizini Moskve. Umjetnik je ovu prekrasnu arhitektonsku cjelinu nazvao nacionalnim biserom, neiscrpnim u svom slikovitom i dekorativnom bogatstvu.

Jedno od prvih radova posvećenih ovoj temi bila je slika "Trojstvu" (1903.). Na malom platnu umjetnik reproducira svijetlu i istodobno običnu scenu iz života Trojice-Sergijeve lavre. Na pozadini ružičastih, crvenih, bijelih tornjeva i zgrada Lavre i slikovito razbacanih u podnožju tih malih kuća i dućana naselja, eminentni Moskovljani voze se u saonicama kako bi se "poklonili" Trojstvu. Odmjerenim, mirnim korakom koračaju konji crvenkastosmeđom prljavom proljetnom cestom. Duge figure kočijaša u crnim redovničkim haljinama veličanstveno se uzdižu na okvirima saonica.

Napisana iz prirode, slika je puna neposrednosti. Yuon maestralno prenosi prozračnu izmaglicu sivog zimskog dana, kroz koji su se nadvijale raznobojne kule sa zlatnim i plavim kupolama od luka. Široki pastozni potez kista kojim je slika naslikana pridonosi osjećaju pokreta, pojačava njenu šarenilo i dekorativnost.

Slika "Crvena roba" (1905.), koja prikazuje kut tržnice u Rostovu Velikom, svjedoči o suptilnoj moći zapažanja mladog umjetnika. Karakteristike Yuona oznake: ovdje je trgovac koji je koncentriran na brojanje novca; bogati buržuj užurbano plaća kupnju; žena i djevojka biraju novu odjeću, preturajući po hrpi šarene robe. Yuon je savršeno osjetio boju ruske zimske tržnice sa šarenim tkaninama obješenim i položenim na tlu, klupama i dvokatnim gospodarskim zgradama prekrivenim suhim snijegom. Samo umjetnik zaljubljen u Rusiju mogao je vidjeti toliko ljepote i poezije u običnom prizoru.

Krajem 1900-ih Yuon je s entuzijazmom radio na nizu slika na kojima je sebi zadao zadatak prenijeti učinak noćnog osvjetljenja. Riječ je o slikama “Noć. Tverskoj bulevar" (1909), "Trojka kod starog Jara. Zima" (1909) i drugi. U prvom od njih, na pozadini jarko osvijetljenog noćnog kafića, pojavljuju se bizarne, pomalo groteskne siluete njegovih posjetitelja - muškarci u visokim cilindrima i dame u ogromnim modernim šeširima. Ova je slika u određenoj mjeri posveta umjetniku impresionizmu. Međutim, za razliku od kasnog impresionizma, koji je legitimirao studij, Yuon nastavlja klasične tradicije ruskog realizma, koji je uvijek smatrao najvišim rezultatom kreativni rad gotova slika. Yuon je u osnovi ostao vjeran realističkim tradicijama. Prisjećajući se svoje strasti prema impresionistima, umjetnik je napisao: „Nisam mogao ni u svom umu oslabiti veličinu dotadašnje umjetnosti lutalica i remek-djela sakupljenih u Tretjakovskoj galeriji... Gravitacija ruskim nacionalnim oblicima, do slike zavičajne prošlosti i sadašnjosti, do ideja narodna umjetnost... bio je trijezan regulator u mom umu. Diktirao mi je potrebu da sustav impresionizma ne pretvaram u sam sebi cilj.

Godine 1908. Yuon se nastanio u Ligačevu. Ovdje je dugo živio u svim godišnjim dobima. "... Imao sam priliku još više se približiti ljudima i narodnom životu, posebice životu sela, koje je puno hranilo i njeguje moju umjetnost."

Godine 1910. Yuon je naslikao jedno od svojih najboljih djela posvećenih Trojice Lavri, sliku "Proljetni sunčani dan". Ovo je vrlo radosno djelo koje prikazuje kutak Sergijevog Posada na sunčan dan u rano proljeće. Umjetnik je vrlo slobodno, prirodno i živopisno postavio figure ljudi: dvije djevojčice stoje, grickaju se na suncu, prolaze, pogrbljena starica im se divi, djeca se zabavljaju kraj snježnih nanosa. Rookovi prave buku u svojim gnijezdima. Za umjetnika je sve važno i značajno, uočava i veliko i malo.

Boja slike je neobično svečana. Yuon je s ljubavlju reproducirao plave i zelene jakne za tuširanje, bijele i crvene šalove za djevojčice, dječje kapute od ovčje kože u boji, žute kuće, ružičasto-bijela debla breza i čipke njihovih grana na plavom nebu, svečane kuće od bijelog kamena, kule, zvonici Trojice-Sergijeve lavre. Ovo je možda emocionalno najbogatije djelo iz cijelog ciklusa posvećenog Trojice Lavri. U njemu je Yuon djelovao kao pravi pjesnik, kao suptilni majstor realističkog plenerističkog slikarstva. U ovom djelu već je jasno definiran umjetnikov likovni jezik, karakteriziran dekorativnim koloritom, svijetlom zvučnošću kolorističkih mrlja izgrađenih na čistim lokalnim bojama. Štoviše, Yuon kombinira ovaj svijetli dekorativni efekt sa strogom kompozicijskom konstrukcijom, promišljenim postavljanjem objekata u prostoru i jasnim grafičkim crtežom planova i oblika.

Yuon je oduvijek karakterizirala ljubav prema epskim krajolicima, širokim, svečanim, koji prikazuju staru rusku arhitekturu i novi život koji vrije oko nje. Među tim krajolicima je i veliko platno "Trojica Lavra zimi" (1910.).

„Plave daljine, sveobuhvatno prostranstvo golemih prostora, ritmički ravnomjerno radni mravinjak jurećih homogenih ljudi, homogeni konji, jata homogenih ptica, tisuće homogenih kuća, dimnjaci, dim, stopljeni su u mašti u svečani slog, u jedan element,” - tako je doživljavao zimsku Lavru i sam je umjetnik.

Yuon je cijeli svoj život bio domoljub, pjevač, pisac svakodnevnice stare i nove Moskve. Još u studentskim godinama pisao je svakodnevne scene iz života moskovskog predgrađa. Na slikama s efektima noćnog osvjetljenja radnja se odvijala i u Moskvi. NA zrele godine trgovi i ulice stare Moskve, prekrasni spomenici njezine arhitekture inspirirali su umjetnika na stvaranje lijepe slike. “Cijeli život pišem o Moskvi - i još uvijek se ne mogu zasititi. Moskva je odigrala veliku ulogu u mom umjetničkom životu. Moje slikanje je počelo u Moskvi. Moskva je njegovala moje glavne interese i hobije “, rekao je Yuon.

Među moskovskim djelima iz predrevolucionarnog razdoblja značajan je veliki akvarel "Moskvoretski most" (1911.). Ovo je tipična Yuonska kompozicija: radnja se odvija u pozadini arhitekture Kremlja i Kitay-goroda. Široki Moskvoretski most blokirao je protok pješaka. Kao i uvijek s Yuonom, pojedine žanrovske skupine lako se razlikuju u gomili: seljaci s ogromnim torbama, zbunjeni užurbanosti glavnog grada, poslovni činovnici, važni trgovci, poletni taksisti i polagano vuču kola. Sve je to prikazano vrlo živo, izravno, prikladno.

Prozirna jasnoća i mekoća tonova akvarelnih boja, lagana prozračna izmaglica ublažavaju konture panoramskog krajolika i šarenilo boja. U ovom radu, kao iu nizu drugih toga vremena, Yuon se pokazao kao talentirani majstor akvarelista.

Tijekom svih razdoblja od umjetnička djelatnost Yuon je oduševljeno slikao skromnu i lijepu srednjorusku prirodu. Umjetnikova omiljena tema bila je rano proljeće. Veseli trenutak buđenja prirode iz zimskog sna, kada je zrak vrlo čist, azur neba blistav, kada sve probijaju sunčeve zrake, a plavo-bijeli snijeg škripi pod nogama na poseban način, upravo trenutak koji je M. M. Prishvin prikladno nazvao "proljeće svjetlosti" bio je tema njegova krajolika" Ožujsko sunce. Ligačevo“ (1915.). Ovaj krajolik je strog i lirski u isto vrijeme. Strogu arhitektoniku kompozicije naglašavaju vitka debla topola i nježne proljetne breze koje postaju ružičaste na plavom nebu. U ovoj slici postoji posebna svježina i čistoća. Gledajući je, nehotice se prisjeća stalne želje umjetnika "na Puškinov način" da pjeva krajolike moskovske regije i središnje Rusije.

U vrijeme Velike listopadske socijalističke revolucije, KF Yuon je već bio etabliran majstor. Već u prvim godinama sovjetske vlasti počeo se baviti socijalne aktivnosti. Radio je u Moskovskom odjelu narodnog obrazovanja kao instruktor-organizator za likovne umjetnosti, pod nadzorom umjetničke škole, ateljei, kuće narodne umjetnosti.

U licu Yuona, mladi umjetnici početnici i talentirani samouki umjetnici uvijek su vidjeli iskusnog mentora, osjetljivu, pažljivu, iskrenu osobu, uvijek spremnu pomoći i dati pravi, dobar savjet.

Raspon tema koje je umjetnik radio u prvom razdoblju nakon 1917. nije bio nov. Napisao je zimu i ljetni krajolici, stvorio olovkom portrete likova ruske kulture, poglede na ruske gradove. Ponekad je mijenjao neke od starih tema. Iste godine Yuon se počeo baviti autolitografijom i napravio dva albuma: Sergijev Posad i Ruska provincija. Zasebni listovi albuma bili su grafička ponavljanja prethodno dovršenih slika.

Od djela prvih godina revolucije najznačajnija je slika Kupole i laste (1921.). U njemu se umjetnik ponovno okrenuo temi Trojice-Sergijeve lavre. Napisao ju je svježeg, sunčanog, vjetrovitog svibanjskog dana. Kompozicijsko rješenje slike je zanimljivo i novo. Katedrala Uznesenja prikazana je s visine kupola, koje su se visoko uzdignule plavo nebo. Ispod se razotkriva široko, bezgranično prostranstvo zemlje. Vidi se dim parne lokomotive iz vlaka koji juri među drvećem, poput mozaika razbacanog po zemlji svijetlih zagorskih kuća. Jata lastavica lebde u plavetnilu neba, a na horizontu se vide odlazeći oblaci.

Na ovom djelu ista široka panorama krajolika koju je prije imao Yuon. Ali u isto vrijeme ima nešto novo u tome. Ovo je novo - osebujan, svjetliji i uzvišeniji stav umjetnika, hrabriji i širi pogled na svijet. To je bliskost Yuonova krajolika s prekrasnim Rylovovim krajolikom "U plavom prostranstvu".

Prva Yuonova djela na revolucionarne teme bila su simboličke i alegorijske prirode. “Pisao sam i živio u to vrijeme, kao u dvije epohe, hvatajući prošlost i sadašnjost”, prisjetio se umjetnik... “Pod utjecajem rata i revolucije, žeđi za pronalaženjem umjetničkog jezika, umjetničkih formula sposobnih za izražavanje i izražavanje uzburkanog toka ideja i slika, u meni se snažno ustalilo i jako me zanima - a ovdje se ne može bez fantazija.

Na slici "Novi planet" (1921.) Yuon je predstavio rođenje revolucionarne ere u apstraktnoj fantazijskoj slici: užareni crveni planet uzdiže se iznad globusa u svemir. Gomile ljudi - stanovnici zemlje hrle k njoj, ispruživši ruke, kao da mole za sreću. Mnogi, iscrpljeni, padaju i umiru. Oni koji su izdržljiviji nose slabe. Njihove siluete na pozadini očaravajućih zraka su dramatične. Umjetnik je puno i ozbiljno razmišljao o revolucionarnim događajima koji su se dogodili u njegovoj domovini, pokušavajući shvatiti bit ljepote koju je revolucija donijela ljudima. To je bilo karakteristično za mnoge predstavnike stare ruske umjetničke inteligencije tog vremena - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Bliska srodnost s ljudima, razumijevanje njihovih interesa i privrženost realističnim tradicijama omogućili su Yuonu da ispravno odredi zadatke s kojima se suočavaju sovjetski umjetnici.

“Razmišljajući o putovima i ciljevima revolucije”, napisao je, “trebam slijediti ljude, prikazati ih onakvima kakvima sam ih prije prikazivao, ali pokazati njihovu aktivnost kao revoluciju već osvijetljenu i zasićenu idejama. Prijelaz na temu revolucije bio je za mene prirodan, organski; Nastavio sam živjeti s narodom, kao i prije, nastojeći izraziti novo što je narodna revolucija unijela u život, nova kultura, novi ciljevi i novi ljudi.

Ljudi sovjetske zemlje i novi događaji postaju teme Yuonovih slika. Drevna arhitektura Moskve isprepletena je imidžom revolucionarnih djela.

Godine 1923. na izložbi Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR) pojavilo se djelo male veličine "Parada na Crvenom trgu". Autor je prenio glavnu stvar - premlaćivanje novog života, pojavu Sovjetski čovjek, prošlih godina građanski rat i slavi prvih pet godina velika pobjeda. Strogi redovi marširajućih vojnika, blještavilo truba orkestra, grimizna boja transparenta i plakata, šarolika svečana gomila koja se divi mimohodu vojnika, veličanstvena ljepota arhitekture Kremlja i katedrale Vasilija Vasilija - sve to daje slika je svečani, optimističan karakter.

Tema nekoliko Yuonskih akvarela kasnih 1920-ih bili su događaji koji su se zbili u Moskvi u studenom 1917., kada su radnici i vojnici upali u Kremlj, zarobljeni od strane junkera.

Akvarel “Ulazak u Kremlj kroz vrata Nikolskog” (1926.) prikazuje napeti trenutak u borbi za Kremlj: revolucionarni ljudi napadaju vrata Kremlja. I iako su figure ljudi dane gotovo u silueti, vrlo su izražajne. Umjetnik je u ovom djelu uspio prenijeti revolucionarni, borbeni duh tog vremena. Kasnije je Yuon ponovio istu temu u filmu Oluja Kremlja 1917. (1947.).

Godine 1925. Yuon je postao član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), progresivne udruge koja se borila za oživljavanje tradicije ruskog klasičnog slikarstva u sovjetskoj umjetnosti. Zadaci i zahtjevi koje su postavili umjetnici AHRR-a odigrali su veliku ulogu u oblikovanju umjetnikovih novih pogleda na umjetnost i njezinu ulogu u životu zemlje.

Yuonov je rad postao svrsishodniji. U njegovim se djelima pojavljuju karakteristične, tipične slike sovjetskih ljudi. Ovo su slike “Mladi. Smijeh" (1930) i "Omladina Moskovske oblasti" (1926). Posljednji je jedan od najbolji radovi Yuon 1920-ih godina. Ovo je grupni portret djevojaka koje žive u Ligačevu. Vrlo su različiti, a u isto vrijeme imaju nešto zajedničko. To je uobičajeno - njihova mladost, iskrenost, vedrina. Kompozicija, originalna u svojoj rascjepkanosti, daje portretu posebnu vitalnost, kao da otima ovu skupinu mladosti iz mase ljudi koja nas neposredno okružuje.

Posebno mjesto u sovjetskom slikarstvu 1920-1930-ih zauzimaju Yuonove svakodnevne slike. U njima su se opet vrlo jasno očitovale karakteristične Yuonove značajke: oštar pogled na život, uočavanje i fiksiranje novih oblika ruralnog i urbanog života, dekorativno kolorit i, naravno, sposobnost organskog kombiniranja arhitekture, krajolika i žanrovskih scena.

Slika "Proslava suradnje" (1928.) prikazuje sastanak članova poljoprivredne zadruge Ligačev. Yuon skreće pozornost gledatelja na crvene transparente, blještavilo bakrenih cijevi orkestra, plakate domaće izrade, svečane bijele košulje, veste, jarke marame - ovi vješto uočeni detalji i akcenti stvaraju jedinstvenu sliku modernog sela.

Prisjećajući se svog rada, Yuon je rekao da se nakon revolucije ono razvijalo u smjeru kompliciranja sadržaja. Svijest o potrebi novog pristupa rješavanju velikih problema našeg vremena diktirala je želju za traženjem novih oblika umjetnosti - umjetnosti veliki stil sposoban izraziti ljepotu, značaj i bit nove sovjetske stvarnosti.

Godine 1940. Yuon se okrenuo radu na radovima monumentalna umjetnost. Izrađuje skice mozaika za Ustavnu dvoranu Palače Sovjeta. Ovaj rad nije izveden, sačuvane su samo skice olovkom. Govore o umjetnikovom dubokom i svestranom pokrivanju suvremenih tema. U to se možete uvjeriti ako barem navedete njihova imena: “Gradovi i promet”, “Industrija”, “Zrakoplovstvo”, “Nedra zemlje”, “Državne farme i zadruge”, “Čuvanje morskih granica”.

NA teške godine Tijekom Velikog domovinskog rata Yuon je teško i teško radio, cijelo vrijeme živeći u Moskvi.

Njegov voljeni grad pojavio se pred njim u novom strašnom ruhu. Događaji prvih godina rata zahtijevali su ozbiljno stvaralačko promišljanje. Postupno se javila ideja nova slika posvećen Moskvi. Slika "Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. studenog 1941." postala je jedna od najznačajnijih u umjetnikovom stvaralaštvu. Ona crta Crveni trg, Kremlj, sovjetski ljudi na povijesni dan mimohoda 7. studenoga 1941., kada je rat proglašen "svetim, domoljubnim". Ovog sivog, tmurnog dana pao je prvi snijeg, nebo su prekrili teški, olovni oblaci, Kremlj, Crveni trg, Katedrala Vasilija Blaženog izgledali su posebno strogo i veličanstveno. Moskva se, takoreći, ukočila, ukočila se u strašnoj tišini pred odlučujućim porazom neprijatelju.

Postrojbe marširaju u urednim redovima Crvenim trgom odmjerenim, tjeranim korakom. U njihovom čvrstom koraku - snaga, povjerenje u pobjedu nad neprijateljem. Ova slika, koja je sadržajno i slikovito vrlo značajna, odražava duboke umjetnikove misli o sudbini Domovine u vremenu teških iskušenja. Male veličine, slika je uistinu monumentalna i značajna.

Tijekom rata Yuon je stvorio niz djela posvećenih vojnim događajima i herojima rata: "Pješčana služavka na frontu" (1942.), "Nakon bitke kod Moskve" (1942.) i druga. Za Novosibirska i Kujbiševska operna i baletna kazališta Yuon je tijekom ratnih godina napisao skice scenografije za operu M. I. Glinke "Ivan Susanin".

NA poslijeratnih godina Yuonove slike postaju složenije kompozicijski i generalizirane u pogledu tema. “Nedavno sam”, napisao je umjetnik, “počeo raditi ne samo analitički, kao prije, već više sintetički.” Primjer su njegovi pejzaži iz 1940-ih. Umjetnik, kao i prije, dugo živi u Ligačevu i vrijedno radi. U "Ruskoj zimi" (1947.) Yuon djeluje kao pravi pjesnik ruske prirode. S izvanrednom vještinom stvara jasnu, cjelovitu kompoziciju. Gledajući ovo veliko platno, nehotice se divite mekom, pahuljasti snijeg, debeli pokrov koji je prekrivao zemlju, nevjerojatna haljina od inja koja je krasila grane moćnih stabala, mrazna izmaglica koja je obavijala sve predmete. U životu se sve promatra. Ovo je prava ruska "majka zima".

Na slici "Jutro industrijske Moskve" (1949.) umjetnik daje sliku ogromnog industrijskog grada. Grad se budi u novi radni dan. Ljudi idu na posao, projuri teretni vlak, dime se tvornički i tvornički dimnjaci.

Ozbiljnost teme, velika vještina prenošenja jutarnjeg života grada, želja da se prikaže poezija običnog i ljepota rada - sve to čini Yuonovo djelo zanimljivom industrijskom pejzažnom slikom.

Umjetnička aktivnost Yuona bila je usko povezana s radom Gorkog. To je već rečeno u vezi s njegovim ranim radovima. U zrelim godinama Yuon voli Gorkyjeve drame i za njih piše skice scenografije.

Godine 1918. izradio je dizajn predstave "Starac" za Državno akademsko kazalište Maly, 1933. u Moskovskom Art akademsko kazalište dolazi s scenografijom prema njegovim skicama "Egor Bulychev i drugi", 1952. godine u Kazalištu imena Vl. Majakovskog, umjetnik osmišljava predstavu "Zykovs". Veliki uspjeh je bio najnoviji rad Yuon - skice scenografije i kostima za uprizorenje Gorkijevog romana "Foma Gordejev" u Kazalištu imena Evg. Vakhtangova, na kojem je radio s narodni umjetnik SSSR R. N. Simonov.

Yuon je stvorio mnoge slikovne i grafičke portrete Gorkog. Nastojao je prikazati velikog pisca u različita razdoblja njegov život. Osim portreta, stvorio je nekoliko slika posvećenih Gorkom. Godine 1949. Yuon je završio sliku koja prikazuje Gorkijev posjet državnoj farmi Gigant 1929. godine. Posljednja umjetnikova velika slika bila je A. M. Gorky i F. I. Chaliapin 1901. u Nižnjem Novgorodu” (1955).

Rad u kazalištu oduvijek je fascinirao Yuona. Osmislio je dvadeset i pet predstava i opera. Raznolikost repertoara kazališnih predstava uz sudjelovanje Yuona je upečatljiva: drame V. Shakespearea i Lopea de Vege, A. N. Ostrovskog i A. M. Gorkog, N. F. Pogodina, A. N. Tolstoja i S. Ya. Marshaka, opera M. I. Glinke, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski.

Yuonovo najranije djelo u kazalištu bile su skice za scenografiju za operu Musorgskog Boris Godunov, postavljenu u Parizu 1913. tijekom ruske sezone, u organizaciji S. Ya. Diaghilev. Chaliapin je pjevao dio Borisa. Istodobni rad s Chaliapinom na izvedbi inspirirao je i očarao mladog umjetnika. U scenografiji za operu Yuon se pokazao ne samo kao duboko nacionalni umjetnik, već i kao ozbiljan istraživač povijesti Rusije, njezina života i arhitekture. Svježina i sočnost Yuonovih skica oduševila je Chaliapina. Odmah ih je kupio od autora.

"Svaki dan im se divim i ne prestajem im se diviti - izvrsne stvari ... - napisao je Chaliapin Gorkomu 1913. - Kakav šarm, bogami, talentiran tip ... "

Yuon je posebno mnogo napisao za kazalište nakon Velikog listopadska revolucija. Uz rad u Boljšoj, Mali, Umjetnička kazališta Moskva, stvorio je scenografiju za kazališta Kazan, Novosibirsk, Kuibyshev.

Djelo umjetnika na ovim prostorima karakterizira duboko prodiranje u bit dramskog odn. glazbeno djelo. Stvarajući skice scenografije za određenu predstavu, Yuon je obično napravio mnogo preliminarnih opcija, postižući najizrazitije rješenje. Mukotrpno je radio na skici svakog kostima, uzimajući u obzir individualne karakteristike glumaca-izvođača.

Scena za drame Ostrovskog "Srce nije kamen" (1920-1921), "Ludi novac" (1934), "Za svakog mudraca dovoljno jednostavnosti" (1940), "Kriv bez krivnje" (1940), "Siromaštvo nije porok" bili uspješni. (1945.) u izvedbi Državnog akademskog kazališta Maly. Život i tipovi u dramama Ostrovskog Yuona - starog Moskovljana - bili su vrlo poznati. Njegova scenografija i kostimografija bili su vrlo uvjerljivi.

Glavno dostignuće Yuona kao kazališnog umjetnika bile su skice scenografije za Musorgskijevu operu Khovanshchina, postavljenu u Državnom akademskom Boljšoj teatru SSSR-a 1940. godine. Pronašli su duboku unutarnju korespondenciju slikovnog jezika kulisa s glazbenim govorom opere.

Karakterizacija Yuonove kreativne osobnosti neće biti potpuna ako se ne prisjetimo njegovih brojnih književnih i istraživački rad o pitanjima umjetnosti. Teoretičar Yuon postavlja ozbiljna filozofska pitanja u svojim člancima i usmenim izlaganjima: o sintezi umjetnosti, o konceptu umjetnosti, o problemima inovacija u sovjetskoj umjetnosti itd.

Zabrinula su ga i pitanja umjetničke pedagogije. Yuon je u svojim člancima postavio vrlo ozbiljne i odgovorne zadatke umjetnicima. Vjerovao je da se sovjetska umjetnost ne smije ograničiti samo na ilustriranje događaja. To mora biti umjetnost velikog stila, koja potvrđuje savršenstvo umjetničke forme uzvišene ideje morala.

Yuon je bio doktor povijesti umjetnosti, redoviti član Umjetničke akademije. 1956. jednoglasno je izabran za prvog tajnika Saveza sovjetskih umjetnika SSSR-a.

Yuonu je dodijeljena titula narodni umjetnik SSSR, Državna nagrada i odlikovan Ordenima Lenjina i Crvene zastave rada.

Konstantin Fedorovič Yuon umro je u travnju 1958. Cijeli život talentiranog sovjetskog umjetnika primjer je nesebičnog služenja svojoj rodnoj umjetnosti, svojoj zemlji, životu i prirodi koju je opjevao.

Prema knjizi: I.T. Rostovcev "Konstantin Fedorovič Yuon"