A njegov rad, predstavljen u članku, upoznat će vas s jednim od najveći umjetnici svih vremena. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (život - 1606.-1669.) - slavni nizozemski slikar, bakrorez i crtač. Njegovo je djelo prožeto željom da shvati bit života, kao i unutarnji svijet čovjeka. Rembrandta je zanimalo bogatstvo duhovnih iskustava svojstvenih ljudima. Rad ovog umjetnika je vrhunac Nizozemska umjetnost 17. stoljeće. Također se smatra jednom od najvažnijih stranica umjetničke kulture diljem svijeta. Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva poznaju njegova djela. Rembrandt je nevjerojatan umjetnik, čiji će vas život i rad zasigurno zanimati.

Umjetnička ostavština Rembrandta

Umjetnička ostavština koju nam je ostavio iznimno je raznolika. Rembrandt je slikao portrete, pejzaže, mrtve prirode, žanrovske scene. Stvarao je slike na mitološki, biblijski, povijesne teme, kao i drugi radovi. Rembrandt je savršeni majstor bakropis i crtež.

Život u Leidenu

Rembrandtov život 1620. obilježen je kratkim razdobljem studiranja, zatim je odlučio svoj život u potpunosti posvetiti umjetnosti. U tu svrhu studirao je najprije u Leidenu kod J. van Swanenbürcha (oko 1620-23), a zatim u Amsterdamu kod P. Lastmana (1623). U razdoblju od 1625. do 1631. umjetnik je radio u Leidenu. Rembrandt je ovdje stvorio svoja prva djela.

Valja napomenuti da njegova djela koja potječu iz razdoblja Leidena karakterizira potraga za autorovom stvaralačkom samostalnošću, unatoč činjenici da se u njima vidi utjecaj Lastmana, ali i predstavnika nizozemskog karavagizma. Primjer je djelo "Privođenje u hram", nastalo oko 1628-29. U "Apostolu Pavlu" (oko 1629.-30.), kao iu "Simeonu u hramu" (1631.), umjetnik je prvi put posegnuo za chiaroscurom kao sredstvom za poboljšanje emocionalne izražajnosti i duhovnosti slika. U isto vrijeme, Rembrandt je vrijedno radio na portretu. Proučavao je izraze lica.

1630 godina života Rembrandta

Važan događaj u životu majstora dogodio se 1632. godine. Preseljenje u Amsterdam obilježilo je biografiju umjetnika Rembrandta. Njegova biografija, koja se odnosi na ovo vrijeme, je sljedeća.

U Amsterdamu se ubrzo oženio umjetnik koji nas zanima. Njegova odabranica bila je Saskia van Uylenburgh, bogata patricija (njen portret je prikazan gore). Ova žena je bila siroče. Njezin otac bio je član vijeća Frieslanda, burgomajstor iz Leewerdena. Saskijina dva brata bili su odvjetnici. Među rođacima ove žene su mnogi državni dužnosnici i znanstvenici. Donijela je tračak sreće u usamljeni umjetnikov stan. Rembrandt je svoju kuću opremio mnogim rijetkim stvarima, zbog čega je postao pravi muzej. Majstor je puno vremena provodio u dućanima, rasprodajama i aukcijama. Kupovao je grafike i slike, indijske i kineske rezbarene sitnice, staro oružje, kipove, vrijedan kristal i porculan. Sve je to poslužilo kao pozadina za slike koje je stvarao. Oni su inspirirali umjetnika. Rembrandt je volio svoju ženu odijevati u baršun, brokat i svilu. Obasuo ju je biserima i dijamantima. Život mu je bio lak i radostan, pun kreativnosti, rada i ljubavi. Općenito, 1630-te su vrijeme obiteljska sreća i veliki umjetnički uspjeh.

Portreti iz 1630-ih

Svi portreti koji datiraju iz 1630-ih pokazuju Rembrandtovu suptilnost i moć zapažanja. To ga zbližava s Keyserom, van der Helstom, Rubensom i Van Dyckom. Ove su slike obično izrađene na svijetlosivoj ravnoj pozadini. Često su njegova djela ovalnog formata. Rembrandt je stvarao portrete koji zadivljuju ogromnom plastičnom snagom. Postiže se pojednostavljivanjem chiaroscura i crno-bijelog sklada, kao i izravnim pogledom modela. Svi radovi puni su dostojanstva, privlače pozornost kompozicijom i dinamičnom lakoćom. Na slikama iz razdoblja Amsterdama, u usporedbi s Leidenom, glatkija je tekstura. Ritam ruku ima simboličko značenje (umjetnik namjerno ne pokazuje jednu ruku). To, kao i okretanje glave figure, podsjeća na promjenjivost i prolaznost baroka.

Karakteristike nekih portreta 1630-ih

Opisujući život i djelo Rembrandta dato razdoblje, nemoguće je ne osvrnuti se na portrete koje je stvorio. Oni su prilično brojni. Rembrandtova Lekcija anatomije dr. Tulpa (na slici iznad) nastala je 1632. godine. U njemu je autor inovativno pristupio rješavanju problema grupnog portreta, zbog čega se kompozicija pokazala opuštenom. Rembrandt je ujedinio sve ljude predstavljene na slici jednom akcijom. Ovaj rad mu je donio veliku slavu.

Na drugim portretima, nastalim po brojnim narudžbama, umjetnik je pažljivo prenosio odjeću, crte lica i nakit. Jedan od primjera je djelo "Portret grobara", koje je 1636. naslikao Rembrandt Harmensz van Rijn. Život i rad svakog umjetnika usko su povezani. Na primjer, portreti ljudi bliskih Rembrandtu, kao i njegovi autoportreti (jedan od njih, nastao 1634., prikazan je gore), raznolikiji su i slobodniji u sastavu. U njima se umjetnik nije bojao eksperimentirati, težeći psihološkoj izražajnosti. Ovdje treba spomenuti i autoportret nastao 1634. godine i "Nasmiješenu Saskiju", naslikanu 1633. godine.

Poznata slika "Veselo društvo" ili "Autoportret sa Saskiom" (fotografija ovog rada prikazana je iznad) dovršila je potragu za ovim razdobljem. Naslikana je oko 1635. godine. U ovom djelu na poseban način otkriva se život i rad umjetnika. U njemu on hrabro raskida s kanonima koji su postojali u to vrijeme. Slika se odlikuje slobodnim načinom slikanja, živom neposrednošću kompozicije, kao i svjetlosnom, durskom, šarenom ljestvicom.

Biblijske kompozicije i mitološke scene 1630

Godine 1630. umjetnik je stvorio i biblijske kompozicije. Jedna od najpoznatijih je "Abrahamova žrtva". Pripada 1635. Biblijske kompozicije ovoga vremena obilježene su utjecajem talijanskog baroknog slikarstva. Njegov utjecaj očituje se u dinamici kompozicije (ponešto usiljenoj), kontrastima svjetla i sjene, oštrini kutova.

U djelima Rembrandta ovoga vremena posebno mjesto pripada mitološkim prizorima. U njima umjetnik nije slijedio klasične tradicije i kanone, dobacivši im hrabar izazov. Jedno od djela koje se ovdje može zabilježiti je Silovanje Ganimeda (1635.).

"Danae"

Rembrandtovi estetski pogledi u potpunosti su utjelovljeni u monumentalnoj kompoziciji pod nazivom "Danae". U ovom djelu kao da ulazi u raspravu s velikim umjetnicima renesanse. Gola figura Danae koju je prikazao Rembrandt ne odgovara klasičnim idealima. Umjetnik je ovo djelo dovršio s realističkom neposrednošću, vrlo smjelo za ono vrijeme. Idealnu, senzualno-tjelesnu ljepotu slika talijanskih majstora suprotstavio je duhovnoj ljepoti, ali i toplini ljudskog osjećaja.

Ostali poslovi

Također 1630. Rembrandt je posvetio puno vremena radu u tehnici graviranja i bakropisa. Mogu se primijetiti njegova djela kao što su "Putujući par" i "Prodavač otrova za štakore". Umjetnik je i stvarao crteži olovkom, generaliziran na način i prilično podebljan.

Rembrandtovo djelo iz 1640

Ove godine obilježen je sukobom između inovativnih Rembrandtovih djela i vrlo ograničenih zahtjeva njegovih suvremenika. Taj se sukob jasno očitovao 1642. godine. Tada je rad Rembrandtove "Noćne straže" izazvao nasilne prosvjede kupaca. Nisu prihvatili glavnu ideju umjetnika. Rembrandt je umjesto uobičajenog grupnog portreta prikazao herojski uzdignutu kompoziciju u kojoj, na znak uzbune, ceh strijelaca korača naprijed. Odnosno, to je, moglo bi se reći, Ona je probudila sjećanja suvremenika na oslobodilački rat koji je vodio nizozemski narod.

Nakon ovog rada, priljev Rembrandtovih narudžbi je opao. Njegov je život također bio zasjenjen smrću Saskije. Godine 1640. umjetnikov rad izgubio je svoju vanjsku upadljivost. Nestale su i glavne note koje su mu ranije bile karakteristične. Rembrandt počinje pisati mirne žanrovske i biblijske scene, pune intimnosti i topline. U njima otkriva najsuptilnije nijanse doživljaja, osjećaja srodstva, duhovne bliskosti. Među tim djelima treba istaknuti "Svetu obitelj" iz 1645., kao i sliku "David i Jonathan" (1642.).

I u grafici i u Rembrandtovom slikarstvu vrlo suptilna igra chiaroscura postaje sve važnija. Stvara posebnu atmosferu – emocionalno napetu, dramatičnu. Zanimljivo je Rembrandtov monumentalni grafički list "Krist liječi bolesne", kao i "List od sto guldena", nastao oko 1642-46. Potrebno je i krajolik iz 1643. godine nazvati "Tri stabla", pun svjetla i zračne dinamike.

1650. u Rembrandtovom djelu

Ovo vrijeme obilježile su teške životne kušnje koje su zadesile umjetnika. Bilo je to 1650. razdoblje njegova stvaralačka zrelost. Rembrandt se sve više okreće portretu. On portretira ljude koji su mu najbliži. Među tim djelima valja istaknuti brojne portrete Hendrikje Stoffels, druge supruge umjetnika. Također je vrlo značajan bio i "Portret starice" nastao 1654. godine. Godine 1657. umjetnik je naslikao još jednu svoju poznato djelo- "Sin Titus čita."

Slike običnih ljudi i starih ljudi

slike obični ljudi, osobito starije osobe, sve više privlače umjetnika. Oni su utjelovljenje duhovnog bogatstva i vitalne mudrosti u njegovim djelima. Godine 1654. Rembrandt je stvorio "Portret supruge brata umjetnika", a 1652-1654 - "Portret starca u crvenom" (slika gore). Slikar se počinje zanimati za ruke i lice koje obasjava meka svjetlost. Čini se da su izvučeni iz mraka. Lica figura karakteriziraju jedva primjetni izrazi lica. To pokazuje složeno kretanje njihovih osjećaja i misli. Rembrandt se izmjenjuje između laganih i pastoznih poteza, što površinu slike čini prelivom chiaroscurom i šarenim nijansama.

Teška financijska situacija

Godine 1656. umjetnik je proglašen nesolventnim dužnikom, zbog čega je sva njegova imovina otišla pod čekić. Rembrandt je bio prisiljen preseliti se u židovsku četvrt grada Amsterdama. Ovdje je proveo ostatak života u iznimno skučenim uvjetima.

Djelo Rembrandta Harmensza van Rijna 1660

Biblijske kompozicije nastale 1660-ih sažimaju Rembrandtova razmišljanja o smislu života. U njegovom djelu ovoga vremena nalaze se slike posvećene sukobu svjetla i tamnih principa u ljudskoj duši. Niz radova na ovu temu stvorio je Rembrandt Harmensz van Rijn, čija biografija i popis slika nas zanimaju. Među takvim djelima potrebno je istaknuti djelo "Assur, Haman i Estera", nastalo 1660. godine; a također i David i Uriah, ili Hamanov pad (1665.). Odlikuje ih fleksibilan stil pisanja, topli zasićeni raspon, složena površinska tekstura, intenzivna igra svjetla i sjene. Sve je to potrebno umjetniku da otkrije složena emocionalna iskustva i sukobe, da afirmira pobjedu dobra nad zlom.

Povijesna slika Rembrandta pod nazivom "Urota Julija Civilisa", poznata i kao "Urota Batavaca", nastala je 1661. godine. Prožeta je junaštvom i teškom dramatikom.

"Povratak izgubljenog sina"

NA Prošle godine svog života umjetnik je stvorio djelo "Povratak izgubljenog sina". Datira iz 1668-69. Ova monumentalna slika glavno je Rembrandtovo remek-djelo. Utjelovljuje sve moralno i estetsko i umjetnički problemi karakteristično za kasno razdoblje njegova rada. Umjetnik s najvišom vještinom rekreira na ovoj slici čitav niz dubokih i složenih ljudskih osjećaja. Likovna sredstva podređuje razotkrivanju ljepote praštanja, suosjećanja, razumijevanja. U štedljivim gestama i izražajnim pozama utjelovljuje se vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u uspješno rješavanje strasti. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti ovo posljednje Rembrandtovo djelo.

Rembrandtova smrt, smisao njegovog djela

Poznati nizozemski slikar, bakar i crtač umro je u Amsterdamu 4. listopada 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, čija djela mnogi poznaju i vole, imao je ogroman utjecaj na daljnji razvoj slika. To je uočljivo ne samo u djelima njegovih učenika, od kojih je Karel Fabricius najbliže razumijevanju Rembrandta, već i u djelima svakog manje-više značajnog nizozemskog umjetnika. Slike mnogih majstora odražavaju utjecaj umjetnika kao što je Rembrandt van Rijn. Djelo "Močvara", čiji je autor Jacob van Ruysdael, vjerojatno je jedno od tih djela. Prikazuje pusti dio šumskog područja preplavljen vodom. Ova slika ima simboličko značenje.

U budućnosti je veliki Rembrandt imao snažan utjecaj na razvoj realističke umjetnosti u cjelini. Njegove slike i biografija do danas su od interesa za mnoge ljude. To sugerira da je njegov rad doista vrlo vrijedan. Rembrandtova remek-djela, od kojih su mnoga opisana u ovom članku, još uvijek nadahnjuju umjetnike.

Djelo briljantnog Rembrandta Harmenszoona van Rijna jedan je od vrhunaca svjetskog slikarstva. Izvanredna širina tematskog raspona, najdublji humanizam koji nadahnjuje djela, istinska demokratičnost umjetnosti, stalna potraga za najizrazitijim umjetničkim sredstvima, nenadmašna vještina dali su umjetniku mogućnost utjelovljenja najdubljih i najnaprednijih ideja tog vremena. Kolor Rembrandtovih slika zrelog i kasnog razdoblja, izgrađen na spoju toplih bliskih tonova, prelivajući najfinijim nijansama, lagan, drhtav i koncentriran, kao da ga emitiraju sami predmeti, pridonosi izvanrednoj emocionalnosti njegovih djela. Ali posebnu vrijednost im daju visoki, plemeniti osjećaji, koji daju poeziju i uzvišenu ljepotu svakodnevnim stvarima.

Šegrt i njegov učitelj, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornija

Jeremija oplakuje uništenje Jeruzalema, 1630., Rijksmuseum

Minerva, oko 1631. Državni muzej, Berlin

Rembrandt je slikao povijesne, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i krajolike; bio je jedan od najvećih majstora bakropisa i crtanja. No, bez obzira u kojoj je tehnici Rembrandt radio, u središtu njegove pažnje uvijek je bio muškarac, sa svojim unutrašnji svijet, njegova iskustva. Rembrandt je svoje junake često pronalazio među predstavnicima nizozemske sirotinje, u njima je otkrivao najbolje karakterne crte, neiscrpno duhovno bogatstvo. Umjetnik je pronio vjeru u čovjeka kroz cijeli njegov život, nedaće i iskušenja. Ona mu je pomogla da posljednjih dana stvaraju djela koja izražavaju najbolje težnje nizozemskog naroda.

Silovanje Proserpine, oko 1631. Galerija slika, Dresden

Lekcija anatomije dr. Nicholasa Tulpa, 1632., Mauritshuis, Haag

Silovanje Europe, 1632, Getty Museum, Los Angeles

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je 1606. u Leidenu, kao sin vlasnika mlina. Njegovi učitelji bili su Swannenburgh, a kasnije Lastman. Od 1625. Rembrandt je počeo samostalno raditi. Njegovi rani radovi nose tragove utjecaja Lastmana, ponekad utrechtskih slikara, sljedbenika Caravaggia. Uskoro je mladi Rembrandt pronašao svoj put, jasno obilježen portretima, napravljenim uglavnom od njega i njegovih najmilijih. Već u tim djelima chiaroscuro je za njega postao jedno od glavnih sredstava umjetnička izražajnost. Proučavao je različite manifestacije karaktera, izraze lica, izraze lica, pojedinačne osobine.

Daniel i perzijski kralj Kir pred Baalovim idolom, 1633., Muzej Getty

Boginja rata Bellona, ​​1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Brodograditelj i njegova žena, 1633., Umjetnička galerija, Buckinghamska palača

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam i odmah stekao slavu slikom Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632., Haag, Mauritshuis). U biti, ovo je veliki grupni portret liječnika koji su okružili dr. Tulpa i pažljivo slušali njegova objašnjenja o anatomskom lešu. Takva konstrukcija kompozicije omogućila je umjetniku da prenese individualna obilježja svake portretirane osobe i poveže ih u slobodnu skupinu s općim stanjem dubokog interesa, kako bi se naglasila vitalnost situacije. Za razliku od grupnih Halsovih portreta, gdje svaki od portretiranih zauzima ekvivalentnu poziciju, na Rembrandtovoj slici svi su likovi psihološki podređeni Tulpi, čiji je lik istaknut širokom siluetom i kretnjom slobodne ruke. Jarko svjetlo otkriva središte kompozicije, doprinosi dojmu grupne staloženosti i povećava ekspresiju.

Uspjeh prve slike donio je umjetniku mnoge narudžbe, a s njima i bogatstvo koje se povećalo njegovim brakom s patricijom Saskiom van Uylenburgh. Rembrandt jednu za drugom ispisuje velike religiozne kompozicije, poput Abrahamove žrtve (1635., St. Petersburg, Ermitaž), pune dinamike i patetike, svečane portrete. Fasciniraju ga herojsko-dramatične slike, izvana spektakularne konstrukcije, veličanstvena fensi odjeća, kontrasti svjetla i sjene i oštri kutovi. Rembrandt često prikazuje Saskiju i sebe, mlade, sretne, pune energije. To su “Portret Saskije” (oko 1634, Kassel, Umjetnička galerija), “Autoportret” (1634, Pariz, Louvre), “Autoportret sa Saskiom na koljenima” (oko 1636, Dresden, Umjetnička galerija). Rembrandt je puno radio na polju bakropisa, obožavajući žanrovske motive, portrete, pejzaže i stvorio čitav niz slika predstavnika društvenih nižih klasa.

Judita na recepciji Holoferna (slika ranije poznata kao Artemisia), 1634., Muzej Prado, Madrid

Diana i nimfe se kupaju pričajući priče o Actaeonu i Callistu, 1635., Muzej Wasserburg Anholt

Saskia van Uylenburgh u arkadijskoj nošnji, 1635., Nacionalna galerija, London

Do kraja 1630-ih, otkrivena je umjetnikova privlačnost realističnim slikama na slikama velikih razmjera. Mitološka tema na slici Danae (1636., veći dio slike preslikan je sredinom 1640-ih, Sankt Peterburg, Ermitaž) dobila je neobično životno i uvjerljivo rješenje. Odbacujući nasilni patos i vanjske učinke, Rembrandt je težio psihološkoj ekspresivnosti. Tople boje postale su bogatije, svjetlo je dobilo još veću ulogu, dajući posebnu zebnju i uzbuđenje poslu.

Čovjek u orijentalnoj nošnji, 1633., Nacionalna galerija, Washington

Nevjera apostola Tome, 1634, Puškin Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva

Samson prijeti svom svekru, 1635., Rijksmuseum, Berlin

Produbljivanjem umjetnikova realističkog umijeća rasla su njegova neslaganja s okolnom građansko-patricijskom sredinom. Godine 1642., po narudžbi čete puškara, napisao je velika slika(3,87 X 5,02 m), zbog tamnjenja boja s vremena na vrijeme, kasnije nazvana “Noćna straža” (Amsterdam, Rijksmuseum). Umjesto tradicionalne fešte s portretima sudionika, gdje je svaki prikazan s pažnjom o pojedinim karakteristikama, kao što je to ranije učinjeno, umjetnik je prikazao nastup strijelaca u pohodu. Podižući zastavu, predvođeni kapetanom, marširaju širokim mostom u blizini zgrade esnafa uz zvuk bubnja. Neobično jarki snop svjetla, koji osvjetljava pojedine figure, lica sudionika povorke i djevojčice s pijetlom u struku, kao da se probija kroz redove strijelaca, naglašava neočekivanost, dinamiku i uzbuđenost slike. Slike hrabrih ljudi, zahvaćenih herojskim porivom, ovdje su spojene s generaliziranom slikom nizozemskog naroda, nadahnutog sviješću jedinstva i vjerom u vlastite snage. Tako skupni portret dobiva karakter osebujnog povijesna slika, u kojem umjetnik nastoji procijeniti sadašnjost. Rembrandt utjelovljuje svoju ideju uzvišenih građanskih ideala, naroda koji je ustao u borbu za slobodu i nacionalnu neovisnost. U godinama kada su se sve više otkrivale unutarnje proturječnosti koje su dijelile državu, umjetnik je uputio poziv na građanski podvig. Rembrandt je nastojao stvoriti sliku herojske Nizozemske, veličati domoljubni uspon njenih građana. Međutim, ta je ideja već uvelike bila strana njegovim kupcima.

Tijekom 1640-ih sve su veće razlike između umjetnika i građanskog društva. Tome olakšavaju teški događaji u njegovom osobnom životu, smrt Saskije. No, u to je vrijeme u Rembrandtovom djelu došlo vrijeme zrelosti. Spektakularne dramske scene njegovih ranih slika zamjenjuju se poetizacijom svakodnevnog života: prevladavaju lirski zapleti, poput “Oproštaj Davida Jonatanu” (1642.), “Sveta obitelj” (1645., obje slike - St. Petersburg , Ermitaž), u kojem dubina ljudskih osjećaja osvaja iznenađujuće suptilnom i snažnom inkarnacijom. Čini se da u jednostavnim svakodnevnim prizorima, u štedljivim i precizno pronađenim gestama i pokretima, umjetnik otkriva složenost duhovnog života, tijek misli likova. Scenu slike "Sveta obitelj" prenosi u siromašnu seljačku kuću, gdje otac radi kao stolar, a mlada majka pažljivo čuva djetetov san. Svaka stvar ovdje je prekrivena dahom poezije, naglašava ugođaj tišine, mira, spokoja. Tome doprinosi meka svjetlost koja osvjetljava lica majke i bebe, najsuptilnije nijanse tople zlatne boje.

Krist i Marija Magdalena na grobu, 1638., Kraljevska zbirka, Windsor

Agatha Bass protiv prozora, 1641, Umjetnička galerija, Buckinghamska palača

Propovjednik Cornelis Claes Anslo i njegova supruga Eltje Gerritsdr Schouten, 1641., Muzej Berlin-Dahlem

Slike Rembrandtovih grafičkih radova - crteža i bakropisa - pune su dubokog unutarnjeg značenja. S posebnom snagom demokratizam njegove umjetnosti dolazi do izražaja u bakropisu “Krist liječi bolesne” (oko 1649., “Lak od sto guldena”, tako nazvan zbog visoke cijene koju je kupovao na aukcijama). Upečatljiva je prodorna interpretacija slika bolesnika i patnika, siromaha i siromaha, kojima se suprotstavljaju samozadovoljni, bogato odjeveni farizeji. Autentičan monumentalni domet, slikovitost, suptilni i oštri kontrasti chiaroscura, tonalno bogatstvo odlikuju njegove bakropise i crteže perom, tematske i pejzažne.

Veliko mjesto u kasnom razdoblju zauzimaju jednostavne, ali kompozicije, najčešće generacijski portreti rodbine i prijatelja, u kojima se umjetnik fokusira na otkrivanje duševni mir portretiran. Mnogo puta piše Hendrikje Stoffels, otkrivajući njezinu duhovnu dobrotu i ljubaznost, plemenitost i dostojanstvo - kao npr. "Hendrikje na prozoru" (Berlin, Muzej). Često je model njegov sin Titus, boležljiv, krhki mladić nježnog duhovnog lica. Na portretu s knjigom (oko 1656., Beč, Muzej povijesti umjetnosti) čini se da sliku prožimaju sunčeve zrake. Među najprodornijima su portret Breuninga (1652., Kassel, Galerija), mladog zlatnokosog muškarca pokretljivog lica obasjanog unutarnjim svjetlom, te portret zatvorenog tužnog Jana Sixa (1654., Amsterdam, Sixova zbirka) , kao da je zastao u mislima, navlačeći rukavicu.

Autoportret s filcanim šeširom, 1642., Kraljevska zbirka, Dvorac Windsor, London

Toalet Batšebe, 1643., Metropolitan Museum of Art, New York

Portret dame sklopljenih ruku (Hendrikje Stoffels?), oko 1650., Kraljevska zbirka, London

Ovoj vrsti portreta pripadaju i kasni umjetnikovi autoportreti, koji upečatljivi po raznolikosti psiholoških karakteristika, izrazu najneuhvatljivijih pokreta duše. “Autoportret” Bečkog muzeja (oko 1652.) izveden je s plemenitom jednostavnošću i veličanstvenošću; u "Autoportretu" iz Louvrea (1660.) umjetnik je sebe prikazao kako meditira, napeto tužan. Istovremeno je naslikan i portret starice, supruge njegova brata (1654., Sankt Peterburg, Ermitaž), portret-biografija koji govori o teško proživljenom životu, o teškim danima koji su ostavili svoje rječite tragove na naborano lice i vrijedne ruke ove preživjele žene. Koncentrirajući svjetlost na lice i ruke, umjetnik skreće pozornost gledatelja na njih, otkrivajući duhovno bogatstvo i ljudsko dostojanstvo portretiranih. Gotovo svi ovi portreti nisu po mjeri: svake je godine sve manje narudžbi.

Posljednje desetljeće najtragičnije je vrijeme u Rembrandtovu životu; proglašen nesolventnim dužnikom, nastani se u najsiromašnijoj četvrti Amsterdama, izgubi najbolje prijatelje i voljene. Hendrickje i sin Titus umiru. Ali nesreće koje su ga zadesile nisu mogle zaustaviti razvoj kreativnog genija umjetnika. Najdublje i lijepi radovi napisane su u to vrijeme. Skupni portret "Sindikija" (starješine suknarskog ceha, 1662., Amsterdam, Rijksmuseum) upotpunjuje umjetnikova dostignuća u ovom žanru. Njegova vitalnost leži u dubini i specifičnosti svakog od prikazanih, u prirodnosti kompozicije, jasnoj i uravnoteženoj, u škrtosti i točnosti odabira detalja, u harmoniji diskretne sheme boja, a istovremeno u stvaranju cjelovite slike grupe ljudi ujedinjenih zajedničkim interesima koje štite. Neobičan kut naglašava monumentalnu prirodu slike, značaj i svečanost onoga što se događa.

Mlada žena isprobava naušnice, 1657., Ermitaž, Sankt Peterburg

Artakserks, Haman i Estera, 1660, Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva

Obiteljski portret, 1668., Muzej vojvode Antona Ulricha, Braunschweig

Kasnom razdoblju pripada i niz velikih tematskih slika majstora: "Urota Julija Civilisa" (1661., Stockholm, Nacionalni muzej), povijesna kompozicija koja prikazuje vođu plemena Batav, koji se smatrao precima Nizozemske, koja je u 1. st. podigla narod na ustanak protiv Rima, kao i slike na biblijske teme: "Artakserks, Haman i Estera" (1660., Moskva, Puškinov muzej). Radnja biblijske prispodobe o izgubljenom sinu privukla je umjetnika i prije, nalazi se u jednoj od njegovih bakropisa. Ali tek pred kraj života Rembrandt je došao do svog najdubljeg otkrića. Slika umornog, pokajanog čovjeka koji je pao na koljena pred ocem izražava tragični put spoznaje života, a slika oca koji je oprostio izgubljenom sinu utjelovljuje najveću sreću koja je dostupna osobi, granicu osjećaja. koje ispunjavaju srce. Rješenje ove opsežne kompozicije je nevjerojatno jednostavno, gdje se glavni likovi doimaju obasjani unutarnjim svjetlom, gdje gesta ruku oca, koji je povratio sina, izražava njegovu beskrajnu dobrotu, a spušteni lik lutalica u prljavim dronjcima, pripijenog uz oca, izražava svu snagu kajanja, tragediju traženja i gubitaka. Ostali likovi potisnuti su u drugi plan, u polusjenu, a njihova suosjećajnost i promišljenost samo još više ističu, kao da žare toplim sjajem, očinskom ljubavlju i oprostom, što je veliki nizozemski umjetnik ostavio ljudima kao amanet.

Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabritius bio najbliži razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje-više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti kasnije. Dok je najveći nizozemski umjetnik, došavši u sukob s građanskim društvom, umro u nevolji, drugi su slikari, savladavši vještinu istinitog prijenosa prikazanog, uspjeli postići doživotno priznanje i blagostanje. Usmjerivši svoje napore na područje jednog ili drugog slikarskog žanra, mnogi od njih stvorili su značajna djela u svom području.

Resmbrandt je rođen u Leidenu, kao sin prilično bogatog vlasnika mlina. Najprije je studirao na Latinskoj školi, a potom kratko na Sveučilištu u Leidenu, ali ga je ostavio da studira slikarstvo, prvo kod malo poznatog domaćeg majstora, a potom kod amsterdamskog umjetnika Petera Lastmana.

Nakon kraćeg učenja, Rembrandt odlazi u rodni grad kako bi sam slikao u vlastitoj radionici. Ovo je vrijeme formiranja umjetnika, kada je volio Caravaggiovo djelo. U tom razdoblju slika puno portreta članova svoje obitelji – majke, oca, sestre i autoportreta. Već u ovo vrijeme posvećuje Posebna pažnja osvjetljavanje i prijenos duhovnih iskustava svojih modela. Mlada umjetnica voli ih oblačiti u raznoraznu odjeću, oblačiti u lijepe tkanine, savršeno prenoseći njihovu teksturu i boju.

Godine 1632. Rembrandt odlazi u Amsterdam, središte umjetničke kulture Nizozemske, što je prirodno privuklo mladog umjetnika. Ovdje brzo postiže slavu, ima mnogo narudžbi. Istovremeno, entuzijastično nastavlja usavršavati svoje vještine. Tridesete su bile vrijeme najveće slave, put do kojega je slikaru otvorila njegova velika naručena slika "Sat anatomije". Sve poze i radnje na slici su prirodne, ali lišene pretjeranog naturalizma.

Godine 1634. Rembrandt se ženi djevojkom iz bogate obitelji - Saskiom van Uylenborch - i od tada pada u patricijske krugove. Najviše sretno vrijemeživot umjetnika: međusobna strastvena ljubav, materijalno blagostanje, puno narudžbi. Slikar svojoj mladoj supruzi često piše: "Flora", "Autoportret sa Saskiom na koljenima". Ali sreća nije dugo trajala. Saskia je umrla 1642. godine, ostavivši svog malog sina Tita.

Moralna depresija i strast za kolekcionarstvom koja je zavladala Rembrandta postupno su ga odveli u propast. Tome je doprinijela i promjena ukusa javnosti, koja je postala fascinirana pomno oslikanim svjetlosnim slikarstvom. Rembrandta, koji nikada nije popustio ukusima svojih kupaca, zanimali su kontrasti svjetla i sjene, ostavljajući svjetlo u jednom trenutku, ostatak slike bio je u sjeni i polusjeni. Narudžbi je bilo sve manje. Nova djevojka njegova života, Hendrickje Stoffels i njegov sin Titus osnovali su tvrtku za trgovinu slikama i antikvitetima kako bi pomogli umjetniku. Ali njihov trud je bio uzaludan. Stvari su postajale sve gore. Početkom 1660-ih umire Hendrickje, a nekoliko godina kasnije i Titus.

Međutim, unatoč svemu, umjetnik nastavlja raditi. U ovim posebno teškim godinama stvara niz izvanrednih djela: "Sindics", "Povratak izgubljenog sina", zadivljujući unutarnjom dramatičnošću.

Najveći umjetnik umro je u krajnjem siromaštvu 4. listopada 1669. godine. Suvremenici su hladno reagirali na ovaj gubitak. Trebalo je gotovo dvjesto godina da snaga Rembrandtova realizma, duboka psihologija njegovih platna i nevjerojatna slikarska vještina podignu njegovo ime iz zaborava i svrstaju ga među najveća svjetska imena.

Flora je talijanska božica cvijeća i mladosti. Kult Flore jedan je od najstarijih zemljoradničkih kultova Italije, posebice Sabina. Rimljani su Floru poistovjećivali s grčkom Chlorisom i slavili u njezinu čast takozvanu floraliju u proljeće, tijekom koje zabavne igre koji je ponekad poprimio neobuzdani karakter. Ljudi su ukrašavali sebe i životinje cvijećem, žene su nosile svijetle haljine.
NA antičke umjetnosti Flora je bila prikazana kao mlada žena koja drži cvijeće ili razbacuje cvijeće.

Cijelo je platno prožeto iskrenim veseljem! Autoportret prikazuje supružnike na veseloj gozbi. Rembrandt, golem u usporedbi sa svojom mršavom ženom, drži je na koljenima i podiže kristalni pehar s pjenušavim vinom. Čini se da su iznenađeni, u intimnoj atmosferi prepunoj života.

Rembrandt, u bogatom vojničkom odijelu sa pozlaćenom baldricom i rapirom na boku, izgleda kao neki dandy-raiter koji se zabavlja s djevojkom. Nije mu neugodno što se takva zabava može smatrati znakom lošeg ukusa. On samo zna da je njegova žena voljena, a samim tim i lijepa u svom raskošnom korsažu, svilenoj suknji, veličanstvenom pokrivalu za glavu i dragocjenoj ogrlici, te da joj se svi trebaju diviti. Ne boji se pokazati ni vulgarnim ni uobraženim. Živi u carstvu snova i radosti, daleko od ljudi i ne pada mu na pamet da mu se može zamjeriti. A sve te osjećaje prenosi prostodušni izraz blistavog lica samog umjetnika, koji kao da je postigao sve ovozemaljske blagoslove.

Slika izražava radost života, svijest mladosti, zdravlja i blagostanja.

Nakon Saskijine smrti, u Rembrandtov je život ušla još jedna žena, skromna sluškinja Hendrickje Stoffels, koja je uljepšala gospodarovu samoću. Često joj je pisao, ali u naslovima radova u kojima je služila kao model, nikada nije spomenuo njezino ime.

Priča o biblijskom patrijarhu Josipu ispričana je u knjizi Postanka.
Čak se i u roditeljskom domu Jakova i Rahele njihov voljeni sin Josip pojavljuje kao sanjar. Otac među braćom izdvaja Josipa, a oni, ljubomorni na njegov poseban položaj i lijepu odjeću, prodaju Josipa u ropstvo karavanima koji su krenuli u Egipat.
U Egiptu Josip služi kao rob bogatom plemiću Potifaru, šefu faraonovih tjelohranitelja. Potifar povjerava Josipu cijelu svoju kuću, ali Potifarova žena zadire u njegovu čednost, a Josip bježi ostavljajući svoju odjeću u ženinim rukama. Potifarova žena, koja se zaljubila u Josipa, a nije postigla reciprocitet, optužuje ga za silovanje.
U zatvoru gdje je Josip poslan, s njim su kraljevi pekar i peharnik. Josip tumači njihove snove, prema kojima će pekar biti pogubljen, a peharniku će biti oprošteno nakon tri dana. Josipovo se proročanstvo ispunjava, a peharnik ga se sjeti kada egipatskim svećenicima bude teško protumačiti faraonov san o sedam debelih krava koje je progutalo sedam mršavih i o sedam dobrih klasova koje su mršavi proždirali. Pozvan iz zatvora, Josip tumači san kao preteču činjenice da će nakon sljedećih sedam godina dobre žetve doći sedam godina teškog pada uroda. Savjetuje faraona da imenuje osobu od povjerenja koja će stvoriti zalihe za vrijeme gladi.
Faraon imenuje Josipa za pouzdanika, favorizira ga svojim prstenom, daje mu egipatsko ime, a za ženu - Egipćanku Asenethu, kćer svećenika iz Heliopolisa.

Samson je volio lutati zemljom i jednog dana je završio u gradu Timnath. Tamo se zaljubio u otmjenu Filistejku i poželio je oženiti. Otrčao je kući i zamolio roditelje da se udvaraju njegovoj voljenoj. Starci su se užasnuto hvatali za glavu: sin im je već nanio mnogo jada, a sada se, pored svega, odlučio oženiti strancem, kćerkom Filistejca. Samson je, međutim, ostao pri svom. Roditelji nisu imali što raditi - teško uzdišući, poslušali su hirove svog ekscentričnog sina. Samson je postao mladoženja i od tada je često išao posjetiti mladenkine roditelje.
Jednog dana, kada je Samson žustro hodao stazom između vinograda, mladi ričući lav mu je prepriječio put. Snažni čovjek rastrga lava u komadiće i, kao da se ništa nije dogodilo, ode u Timnath, ne ispričavši nikome o svojoj avanturi. Vraćajući se kući, iznenadio se vidjevši da se roj pčela ugnijezdio u ustima mrtvog lava i već se nakupilo mnogo meda. Samson je donio saće svojim roditeljima ne rekavši ni riječi gdje ih je nabavio.
U Fimnafu je provod dobro prošao, bila je velika gozba, svi su čestitali svatovima, a dan vjenčanja je bio dogovoren. Po filistejskom običaju svadba traje sedam dana.
Na gozbi su nevjestini roditelji, bojeći se Samsonove izuzetne snage, imenovali trideset mladih snažnih Filistejaca kao bračne drugove. Samson je, smiješeći se gledajući "stražare", predložio da riješe zagonetku. To se moralo riješiti do kraja vjenčanja, sedmog dana.
Zagonetka je glasila ovako: "Iz jedača je izašlo nešto za jelo, a iz jakog je izašlo nešto slatko." Naravno, ovu zagonetku nitko nije mogao riješiti, jer to nitko nije znao pričamo o pčelama koje jedu nektar (pčele "jedu"), o medu ("jedu") i o jakom lavu. Istovremeno, Samson je postavio uvjete: ako se to riješi, dobit će 30 košulja koliko od gornje haljine, a ako ne, isto će mu platiti.
Zbunjeni Filistejci su tri dana razmišljali o tome čudna zagonetka. Očajni, otišli su do njegove mlade žene i zaprijetili da će, ako od muža ne sazna odgovor na zagonetku, spaliti i sebe i kuću njezina oca. Filistejci doista nisu htjeli platiti Samsonu bogatu svotu.
Lukavstvom i ljubaznošću žena je od svog muža doznala odgovor na zagonetku, a sutradan su Filistejci dali točan odgovor. Razbješnjeli Samson nije imao ništa drugo nego vratiti ugovoreni dug, a roditelji su mu bili jako siromašni. Zatim je ubio 30 Filistejaca i dao njihovu odjeću kao dug. Samson je, shvativši što je njegova žena izdala, zalupio vratima i vratio se roditeljima.

Artemida (Artemis) - kći Zeusa i Leto, sestra Apolona. U početku cijenjena kao božica flore i faune. Ona je "gospodarica zvijeri", Tavropol (zaštitnica bikova), Limnatis (močvara), medvjed (u ovom ruhu štovali su je u Bavronu). Kasnije - božica lova, planina i šuma, zaštitnica žena u porođaju.
Artemida je molila za vječno djevičanstvo od Zeusa. Šezdeset oceanida i dvadeset nimfi bili su njezini stalni pratioci u lovu, sudionici njezinih igara i plesova. Njezina je glavna funkcija zaštita ustaljenih običaja, prinošenje žrtava bogovima, za čije kršenje strogo kažnjava: šalje strašnog vepra u kalidonsko kraljevstvo, smrtonosne zmije u bračnu postelju kralja Admeta. Ona čuva i životinjski svijet, pozivajući na odgovornost Herkula, koji je ubio kerinejsku srnu zlatnim rogovima, i zahtijeva krvavu žrtvu u zamjenu za svetu srnu koju je ubio Agamemnon - njegovu kćer Ifigeniju (na žrtvenom oltaru Artemida je princezu potajno zamijenila srnom, a Ifigenija prebačen u Tauris, čime je postala njezina svećenica).
Artemida je zaštitnica čednosti. Ona patronizira Hipolita, koji prezire ljubav, pretvara Actaeona, koji je slučajno vidio božicu golu, u jelena, kojeg je on rastrgao na komade vlastitih pasa, i nimfa Calypso, koja je prekršila svoj zavjet, u medvjedića. Ima odlučnost, ne tolerira rivalstvo, koristi svoje dobro usmjerene strijele kao alat za kaznu. Artemida je zajedno s Apolonom uništila djecu Niobe, koja se ponosila sa svojih sedam sinova i sedam kćeri pred majkom bogova Leto; njezina je strijela pogodila Oriona, koji se usudio natjecati se s božicom.
Kao božica vegetacije, Artemida se povezuje s plodnošću.Ovaj kult se posebno proširio u Efezu (Mala Azija), gdje je podignut hram Artemide Efeške (jedno od "sedam svjetskih čuda"), koji je spalio Herostrat. njezina čast. Artemida je ovdje bila štovana kao božica-medicinska sestra, "vrijedna"; Ona je zaštitnica Amazonki.
Artemida je također bila cijenjena kao božica rata. U Sparti se prije bitke božici žrtvovao koza, a u Ateni se svake godine na godišnjicu Maratonske bitke (rujan-listopad) polagalo petsto koza na oltare.
Artemida se često približavala božici mjeseca (Hekata) ili božici punog mjeseca (Selena). Poznat je mit o Artemis-Seleni, zaljubljenoj u zgodnog Endymiona, koja je poželjela vječnu mladost i besmrtnost i primila ih u dubokom snu. Svake noći božica se približavala pećini Karijske planine Latm, gdje je mladić spavao i divio se njegovoj ljepoti.
Atribut božice je tobolac iza leđa, u rukama luk ili baklja; s njom je jelen ili čopor lovačkih pasa.
U Rimu se Artemida poistovjećuje s lokalnim božanstvom Dijanom.

Umjetnik je Saskiju, svoju ženu, prikazao kao Juno. Juno je starorimska božica braka i rođenja, majčinstva žena i ženske proizvodne snage. Zaštitnik brakova, čuvar obitelji i obiteljskim propisima. Glavni atribut ove božice je veo, dijadema, paun i kukavica. Rembrandt ima pauna u donjem lijevom kutu slike.

U biblijskoj mitologiji, Baltazar je bio posljednji babilonski kralj, pad Babilona povezan je s njegovim imenom. Unatoč opsadi prijestolnice, koju je poduzeo Kir, kralj i svi stanovnici, imajući bogatu zalihu hrane, mogli su se bezbrižno prepustiti životnim užicima.
Povodom jednog manjeg praznika, Baltazar je priredio veličanstvenu gozbu, na koju je bilo pozvano i do tisuću plemića i dvorjana. Stolne zdjele bile su dragocjene posude koje su babilonski osvajači uzimali od raznih pokorenih naroda, između ostalog, i skupocjene posude iz jeruzalemskog hrama. Istodobno, prema običaju starih pogana, slavljeni su babilonski bogovi, koji su se i prije pokazali kao pobjednici i uvijek će biti pobjednici, unatoč svim naporima Kira i njegovih tajnih saveznika, Židova, sa svojim Jehovom .
Ali onda, usred gozbe, ljudska ruka se pojavila na zidu i polako počela pisati neke riječi. Vidjevši je, "kralj se promijenio u licu, misli su mu se zbunile, spone slabina su mu oslabile, a koljena su mu počela udarati jedno o drugo od užasa." Pozvani mudraci nisu uspjeli pročitati i objasniti natpis. Tada su, po savjetu kraljice, pozvali ostarjelog proroka Daniela, koji je uvijek pokazivao izuzetnu mudrost. I zaista je pročitao natpis koji je ukratko glasio na aramejskom: "Mene, tekel, uparsin" To je značilo: "Mene - Bog je izbrojao tvoje kraljevstvo i okončao ga; tekel - izvagao si i našao se vrlo lagan; uparsin - tvoj kraljevstvo je podijeljeno i dano Medijcima i Perzijancima."
Iste noći, nastavlja se biblijska priča, ubijen je kaldejski kralj Baltazar.

Tobit je Izraelac, koji se odlikovao pravednošću u svojoj rodnoj zemlji i nije napustio pobožnu asirsku vladu i općenito je preživio niz kušnji, uključujući sljepoću, koja je završila za njega i njegovo potomstvo uz puni Božji blagoslov. Njegov sin Tobias ozdravio je uz pomoć anđela.

Bog se ukazao Abrahamu i njegovoj ženi Sari u obliku tri putnika, tri prelijepa mladića (Bog Otac, Bog Sin i Bog Duh Sveti). Stariji bračni par pružio im je velikodušno gostoprimstvo. Prihvativši poslasticu, Bog je najavio čudo supružnicima: unatoč dubokoj starosti, oni će dobiti sina, a od njega će doći veliki i jaki ljudi, i svi će narodi svijeta biti blagoslovljeni u njemu.

Jedna od najtajanstvenijih epizoda u Starom zavjetu.
Kad Jakov ostane sam, pojavi se Netko (uobičajeno ga je smatrati anđelom) i bori se s njim cijelu noć. Anđeo ne uspijeva svladati Jakova, tada dotakne tetivu na bedru i ošteti je. Međutim, Jakov preživi ispit i dobije novo ime - Izrael, što znači "onaj koji se hrva s Bogom i koji će pobijediti ljude".
Zato su, u određenoj mjeri, položaji Jakova i anđela, koji se grle, a ne bore, prirodni i opravdani.

Radnja je iz Evanđelja, ali umjetnik prikazuje život običnih ljudi. Samo anđeli koji silaze u sumrak siromašne nastambe podsjećaju nas da nije riječ o običnoj obitelji. Gesta majčine ruke, zabacivanje baldahina da pogleda usnulo dijete, koncentracija u liku Josipa – sve je duboko promišljeno. Jednostavnost života i izgled ljudi ne čine sliku svjetovnom. Rembrandt zna vidjeti u svakodnevnom životu ne sitno i obično, već duboko i trajno. Iz ovog platna izbija mirna tišina radnog života, svetost majčinstva.

Židovski kralj Seul nastojao je uništiti mladog Davida, bojeći se da će mu zauzeti prijestolje. Upozoren od svog prijatelja, princa Jonatana, pobjednika Golijata, David se oprašta od Jonatana kod kamena Azaila (hebrejsko znači rastanak, razdvajanje.) Jonathan je strog i suzdržan, lice mu je žalosno. David se u očaju hvata za prsa svog prijatelja, neutješan je.

Prema Bibliji, Bat-Šeba je bila žena rijetke ljepote. Kralj David, hodajući po krovu svoje palače, vidio je Bat-Šebu kako se kupa ispod. Njezin muž, Uriah, u to je vrijeme odsutan od kuće i služi u Davidovoj vojsci. Bat-Šeba nije pokušala zavesti kralja. Ali David je bio zaveden ljepotom Bat-Šebe i naredio je da je dovedu u palaču. Kao rezultat njihove veze, zatrudnjela je i rodila sina Solomona. Kasnije je David napisao zapovjedniku vojske u kojoj se Urija borio, pismo u kojem je naredio da se Urija stavi tamo gdje će biti "najjača bitka, i povući se od njega tako da će biti oboren i umrijeti".
Doista se to dogodilo i David se kasnije oženio Bat-Šebom. Njihovo prvo dijete živjelo je samo nekoliko dana. David se kasnije pokajao za svoje djelo.
Sa svim svojim visokim položajem, najomiljenija Davidova žena, Bat-Šeba je zauzela mjesto u sjeni i ponašala se dostojanstveno. David je za kralja okrunio Solomona, sina Bat-Šebinog. Bat-Šeba je bila mudra žena i uvijek se nadala Bogu. U odnosu na Davida postala je vjerna i voljena žena i dobra majka svojoj djeci, Solomonu i Nathanu.

Jedna od posljednjih Rembrandtovih slika. Ovo je duboka psihološka drama. Na platnu goleme snage zvuči poziv na duboku ljudskost, afirmaciju duhovne zajednice ljudi, ljepotu roditeljske ljubavi.

Prikazuje biblijsku priču o raskalašenom sinu koji se nakon dugih lutanja vratio u očevu kuću. Cijela soba je uronjena u mrak, samo su otac i sin jako osvijetljeni. Sin obrijane glave osuđenika, u dronjcima, s golom petom s koje je otpala rupa cipela, pao je na koljena i privio se uz oca, sakrivši lice na prsa. Stari otac, zaslijepljen tugom u iščekivanju sina, osjeća ga, prepoznaje ga i oprašta mu, blagosiljajući ga.

Umjetnik prirodno i istinito prenosi punu snagu očinske ljubavi. U blizini se nalaze umrtvljeni likovi gledatelja koji izražavaju iznenađenje i ravnodušnost - to su članovi društva koje je prvo pokvarilo, a potom i osudilo izgubljenog sina. Ali očinska ljubav pobjeđuje njihovu ravnodušnost i neprijateljstvo.

Platno je postalo besmrtno zahvaljujući univerzalnim osjećajima izraženim u njemu - roditeljskoj ljubavi bez dna, gorčini razočaranja, gubitka, poniženja, srama i kajanja.

Ovo je najbolji rad Rembrandt 30-ih godina.

Slika je posvećena vječna tema ljubav. Radnja je bila mit o kćeri kralja Akrizija Danaje. Proročište je Akriziju predskazalo da će umrijeti od ruke svog unuka. Tada je kralj svoju kćer zauvijek zatvorio u kulu. Ali svemogući Zeus se pretvorio u zlatnu kišu i u tom obliku ušao u Danaju i postao njezin ljubavnik. Rodio im se sin Perzej, a onda je opet, po naredbi Ariksija, Danaja, zajedno sa sinom u kutiji, bačena u more. Ali Danae i njezin sin nisu umrli.

Umjetnik prikazuje trenutak kada Danae radosno čeka Zeusa. Stara služavka odmakne zavjesu svog kreveta, a u sobu se ulije zlatni sjaj. Danae, u iščekivanju sreće, ustaje u susret zlatnoj kiši. Veo je spao i razotkrio više ne mlado, teško tijelo, daleko od zakona klasične ljepote. Ipak, plijeni svojom vitalnom istinitošću, mekom zaokruženošću oblika. I premda umjetnik temu obrađuje iz antičke mitologije, slika je jasno napisana u duhu realizma.

Rembrandt je mnogo pisao o temama biblijskih priča, a sve su bile na svoj način, sadržajno ažurirane. Često je slikao slike suprotno logici – osvjetljenje, boje, sve je bila samo njegova ideja. Istu samostalnost umjetnik pokazuje i u načinu odijevanja svojih likova. Obukao ih je u čudne haljine - Saskiju, Juno i druge...
Isto je i s parom na slici "Židovska nevjesta". Ime je čudno, jer na platnu je prikazan bračni par, a žena je trudna.
Na pozadini nejasnog zelenila naslućuje se dio velikog zida i urbani krajolik. Par odjeven u crveno i zlatno stoji ispred pilastra. Dva lica i četiri ruke, muškarac se naginje prema ženi, čiji je pogled okrenut sebi, njenim mislima. Desna ruka koja drži cvijeće počiva na trbuhu. U licu - povjerljiva ozbiljnost žene, zauzeta samo prisutnošću drugog života u sebi. Muškarac omota lijevu ruku oko njezinih ramena. Desna ruka se oslanja na haljinu u razini prsa, gdje dolazi u dodir lijeva rukažene. Prsti se međusobno dodiruju. Meki dodir. Muškarac gleda ženinu ruku koja dodiruje njegovu.

Rembrandt je na slici potpuno napustio klasični ideal nage ženske figure. Ovdje je prikazao Hendrickje, svoju drugu ženu, kako se svlači prije kupanja, suprotno svim kanonima ljepote. Zlatni ogrtač leži na rubu vode, a ljupka mlada žena, stidljivo podižući košulju, ulazi hladna voda. Čini se da izlazi iz smeđe tame, njezina sramežljivost i skromnost očituju se i na lagano napisanom licu i u rukama koje podupiru košulju.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) bio je nizozemski slikar, crtač i graver, Veliki majstor chiaroscuro, najveći predstavnik zlatnog doba nizozemsko slikarstvo. Uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom, kakvo likovna umjetnost prije njega nije poznavala. Rembrandtova djela, žanrovski iznimno raznolika, otvaraju gledatelju bezvremenski duhovni svijet ljudskih doživljaja i osjećaja.

Rembrandt Harmenszoon ("Harmenov sin") van Rijn rođen je 15. srpnja 1606. (prema nekim izvorima 1607.) u velikoj obitelji bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszoona van Rijna u Leidenu. Majčina obitelj i nakon nizozemske revolucije ostala je vjerna katoličkoj vjeri.

U Leidenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na sveučilištu, ali najveći interes pokazao slikanju. Sa 13 godina poslan je na studij likovne umjetnosti leidenskom povijesnom slikaru Jacobu van Swanenbürchu, katoliku po vjeri. Istraživači nisu uspjeli pronaći Rembrandtova djela vezana za ovo razdoblje, pa ostaje otvoreno pitanje utjecaja Swanenbürcha na formiranje Rembrandtovog stvaralačkog načina: danas se premalo zna o ovom leidenskom umjetniku.

Godine 1623. Rembrandt je studirao u Amsterdamu kod Pietera Lastmana, koji se školovao u Italiji i specijalizirao se za povijesne, mitološke i biblijske teme. Vrativši se u Leiden 1627., Rembrandt je zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom otvorio vlastitu radionicu i počeo regrutirati studente. U roku od nekoliko godina stekao je široku popularnost.

Lastmanova strast za šarenilom i detaljima u izvedbi imala je veliki utjecaj na mladog umjetnika. To jasno dolazi do izražaja u njegovim prvim sačuvanim djelima - "Kamenovanje sv. Stjepana" (1629.), "Prizor iz drevna povijest"(1626.) i" Krštenje eunuha "(1626.). U usporedbi sa svojim zrelim radovima, neobično su šareni, umjetnik nastoji pomno ispisati svaki detalj materijalnog svijeta, što točnije prenijeti egzotični ambijent biblijske priče. Gotovo svi likovi pojavljuju se pred gledateljem odjeveni u bizarne orijentalne odjeće, blistave draguljima, što stvara atmosferu većine, raskoši, svečanosti (“Alegorija glazbe”, 1626; “David pred Savlom”, 1627).

Završna djela tog razdoblja - "Tobit i Ana", "Balaam i magarac" - odražavaju ne samo bogatu umjetnikovu maštu, već i njegovu želju da što izražajnije prenese dramska iskustva svojih junaka. Poput drugih majstora baroka, počinje shvaćati značenje oštro isklesanog chiaroscura u prenošenju emocija. Njegovi učitelji u odnosu na rad sa svjetlom bili su utrechtski karavagisti, ali se još više vodio radovima Adama Elsheimera, Nijemca koji je radio u Italiji. Najkaravagističkije slike Rembrandta su “Prispodoba o ludom bogatašu” (1627), “Simeon i Ana u hramu” (1628), “Krist u Emausu” (1629).

Uz ovu skupinu nalazi se i slika Umjetnik u svom ateljeu (1628.; možda je riječ o autoportretu), na kojoj se umjetnik uhvatio u ateljeu u trenutku razmišljanja o vlastitom stvaralaštvu. U prvi plan slike stavlja se platno na kojem se radi; u usporedbi s njim i sam autor djeluje patuljak.

Jedan od neriješenih problema kreativna biografija Rembrandt je njegova umjetnička sličnost s Lievensom. Radeći rame uz rame, više puta su se bavili istom temom, kao što su Samson i Dalila (1628./1629.) ili Lazarevo uskrsnuće (1631.). Djelomično su oboje bili privučeni Rubensu, koji je tada bio poznat kao najbolji umjetnik diljem Europe ponekad je Rembrandt posuđivao Lievensove umjetničke nalaze, ponekad je bilo upravo suprotno. Zbog toga razlikovanje djela Rembrandta i Lievensa iz 1628.-1632. predstavlja određene poteškoće za povjesničare umjetnosti. Među ostalim njegovim poznatim djelima je "Valaamov magarac" (1626.).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Nakon obuke, umjetnik se vratio u Leiden, gdje je zajedno s prijateljem otvorio vlastitu radionicu i počeo regrutirati studente. Kasnije se preselio u Amsterdam i oženio Saskiju van Uylenburgh, čija obiteljske veze pridonijela popularnosti umjetnika i rastu honorara za mnoge naručene portrete i umjetnička djela.

Poput mnogih velikih umjetnika, Rembrandt nije bio sretan u tome obiteljski život. Troje od četvero djece para umrlo je u djetinjstvu. Godinu dana nakon rođenja jedinog preživjelog sina, u 30. godini života, umrla je i Saskia.

Kasnije je domaćica Hendrikje Stoffels često pozirala za Rembrandtove portrete. Iako je bio poznati umjetnik, 1656. morao proglasiti bankrot i rasprodati imanje. U ovom teškom razdoblju majstor je izradio svoja najbolja djela.

Što fotografi mogu naučiti iz Rembrandtovih slika:

Karakteristične značajke svjetlosti daju ideju o skladnom odnosu između količine, smjera i intenziteta osvjetljenja.
Tekstura i boje igraju ulogu u određivanju raspoloženja slike. Fotograf to može primijeniti na fotografiju.
Toplina ovih portreta čini ih vrlo živahnim i umjetničkim.
Svjetlo ne ispunjava u potpunosti okvir, već pada samo u određeno područje koje zahtijeva osvjetljenje.
Nevjerojatna kompozicija i raspodjela subjekata na slici, bez obzira na njihov broj u sceni.
akcija, držanje, Okoliš i zamrznuti trenutak daju jasnu predstavu o raspoloženju lika.
Intenzitet dramskog odnosa svjetla i sjene nosi u sebi razumijevanje značaja kompozicije slike.
Proučavanje Rembrandtovih slika i gravura izravan je put do izvrsnosti, daje razumijevanje aspekata umjetnosti.