Na zidovima jedne od dvorana umjetnička galerija u Berlinu je predstavljeno nekoliko zimskih krajolika "malih Nizozemaca". Možda se ljeti ili u proljeće ne bih zadržavao oko ovih radova, ali nakon prodornog siječanjskog vjetra s kišom, od koje su zidovi galerije tako dobro štitili, zimski su prizori prirodno pali na dušu. Umjetnici 17. stoljeća mogli su vidjeti ljepotu i tamo gdje je bilo vlažno i vlažno, a snijeg je tek malo zaprašio cestovnu zemlju i uvenu travu. Na slici Arta van der Neera pažnja se prebacuje na nebo zalaska sunca. Zlatni sjaj raspravlja s olovnim oblacima, njegovi odsjaji oživljavaju led, a prateći ljude koji kližu, pogled nam klizi prema horizontu:

U blizini visi malo platno Isaaca van Ostadea. I ovdje je divno ružičasto nebo. Ali loše vrijeme se ozbiljno razvedrilo, ljudi se sagnu pod vjetrom. Čamci su zaleđeni u ledu. Oba ova krajolika nastala su sredinom 17. stoljeća, kao i sljedeća dva djela Jana van Goyena.

Jedan od njih prikazuje zimsku zabavu u blizini konobe, drugi prikazuje klizanje na zaleđenom kanalu ili jezeru. Umjetnik je vjeran sebi: prikazuje ono najčešće: ravan krajolik, stara kvrgava stabla, običnu konobu. Ljudi su jednostavno odjeveni, najčešće nam okrenuti leđima. Prvi krajolik samo oživljava plavo nebo provirujući kroz oblake.

A na drugom nema ni ovoga - sve je u maglovitoj izmaglici. Upravo je o takvim platnima Johan Huizinga napisao: „Naivna predanost zanatu omogućuje krajobrazu otkrivanje neočekivanih mogućnosti, unutar kojih jednostavno slijedi nezaustavljivu spretnost svog kista. Prijenos širine prostora i raspršene svjetlosti nije dolazio ni iz jedne škole. Pojedini objekti su ili oštro definirani ili uronjeni u atmosferu slike kao cjeline. Umjetnici dostižu vrhunac kada o nekima uopće ne razmišljaju veliki stil, pokazuju samo svoje nečuveno umijeće u prikazivanju svakodnevice, u kojoj pronalaze riznice ljepote, jedva da sve to shvaćaju. / J. Huizinga. Kultura Nizozemske u 17. stoljeću. Erazmo. Odabrana slova. Crteži. SPb., 2009., str.112/

Klizanje je iznimno čest motiv nizozemsko slikarstvo XVII stoljeća. Istina, u Berlinu nije bilo slika umjetnika koji se specijalizirao za ovu temu - Hendrika Averkampa. Ovdje je njegova slika iz zbirke Rijksmuseuma u Amsterdamu. Ljudi na klizalištu su elegantno odjeveni. S lijeve strane vidljiva je zastava koja se vijori. Možda je prikazan nekakav praznik.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Na ovom platnu, kao na slici iz Puškinovog muzeja im. A.S. Puškina, ljudi različitih klasa okupili su se na ledu, zabavljali se ili radili svoje uobičajene stvari. Na moskovskoj slici u prvom planu je dama u maski. Kako ne razmišljati o skrivenom značenju? “U prikazu prepunih scena u pozadini zimskog krajolika, u kojem sudjeluju ljudi različite dobi a društvena pripadnost, moralističke i amblematske interpretacije već se a priori pretpostavljaju, posebice, kao “klizalište života”, kao klizanje ljudi puno iznenađenja i opasnosti koje slijedi sablasnu i varljivu sreću” / Vidljiva slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi u slikarstvu Flandrije i Nizozemske u drugoj polovici 16. - 17. stoljeća. M., 2004., str.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Među klizanjem H. Averkamp prikazuje dandyja koji balansira na jednoj nozi. Na ovu sliku sam naišao na izložbi u Queen's Gallery u Londonu. Izložba je bila posvećena „malim Nizozemcima“. Na njemu su bile ne samo slike, već i crteži. Jedna od najboljih bila je skica H. Averkampa:

Ali vratimo se Berlinu. Pred kraj još dva zimska krajolika, već bez ikakve zabave. Ovo je platno Philipsa Wauwermana s ribarima, seljacima koji nose drva za ogrjev i klimavim drvenim mostom.

Nakon razmišljanja o nizozemskom zimskom krajoliku, nehotice pomislite da smo ipak više sretni sa zimom. A u ruskoj umjetnosti ne postoji samo slika zimske bljuzgavice Vasiljeva ili Savrasova, već i sunčanih mraznih dana Kustodijeva.

Na zidovima jedne od dvorana Umjetničke galerije u Berlinu predstavljeno je nekoliko zimskih krajolika "malih Nizozemaca". Možda se ljeti ili u proljeće ne bih zadržavao oko ovih radova, ali nakon prodornog siječanjskog vjetra s kišom, od koje su zidovi galerije tako dobro štitili, zimski su prizori prirodno pali na dušu. Umjetnici 17. stoljeća mogli su vidjeti ljepotu i tamo gdje je bilo vlažno i mokro, a snijeg je tek malo zaprašio cestovnu zemlju i uvenu travu. Na slici Arta van der Neera pažnja se prebacuje na nebo zalaska sunca. Zlatni sjaj raspravlja s olovnim oblacima, njegovi odsjaji oživljavaju led, a prateći ljude koji kližu, pogled nam klizi prema horizontu:

U blizini visi malo platno Isaaca van Ostadea. I ovdje je divno ružičasto nebo. Ali loše vrijeme se ozbiljno razvedrilo, ljudi se sagnu pod vjetrom. Čamci su zaleđeni u ledu. Oba ova krajolika nastala su sredinom 17. stoljeća, kao i sljedeća dva djela Jana van Goyena.

Jedan od njih prikazuje zimsku zabavu u blizini konobe, drugi prikazuje klizanje na zaleđenom kanalu ili jezeru. Umjetnik je vjeran sebi: prikazuje ono najčešće: ravan krajolik, stara kvrgava stabla, običnu konobu. Ljudi su jednostavno odjeveni, najčešće nam okrenuti leđima. Prvi krajolik oživljava samo plavo nebo koje viri kroz oblake.

A na drugom nema ni ovoga - sve je u maglovitoj izmaglici. Upravo je o takvim platnima Johan Huizinga napisao: „Naivna predanost zanatu omogućuje krajobrazu otkrivanje neočekivanih mogućnosti, unutar kojih jednostavno slijedi nezaustavljivu spretnost svog kista. Prijenos širine prostora i raspršene svjetlosti nije dolazio ni iz jedne škole. Pojedini objekti su ili oštro definirani ili uronjeni u atmosferu slike kao cjeline. Umjetnici dospiju do vrha kada, nimalo ne razmišljajući o nekom velikom stilu, pokažu samo svoje nečuveno umijeće u prikazu svakodnevice, u kojoj pronalaze riznice ljepote, jedva da sve to shvaćaju. / J. Huizinga. Kultura Nizozemske u 17. stoljeću. Erazmo. Odabrana slova. Crteži. SPb., 2009., str.112/

Klizanje je iznimno čest motiv Nizozemaca slika XVII stoljeća. Istina, u Berlinu nije bilo slika umjetnika koji se specijalizirao za ovu temu - Hendrika Averkampa. Ovdje je njegova slika iz zbirke Rijksmuseuma u Amsterdamu. Ljudi na klizalištu su elegantno odjeveni. S lijeve strane vidljiva je zastava koja se vijori. Možda je prikazan nekakav praznik.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Na ovom platnu, kao na slici iz Puškinovog muzeja im. A.S. Puškina, ljudi različitih klasa okupili su se na ledu, zabavljali se ili radili svoje uobičajene stvari. Na moskovskoj slici u prvom planu je dama u maski. Kako ne razmišljati o skrivenom značenju? „U prikazu prenapučenih prizora u pozadini zimskog krajolika, u kojem sudjeluju ljudi različite dobi i društvene pripadnosti, moralističke i amblematske interpretacije takoreći se a priori pretpostavljaju, posebice, kao „klizalište života “, kao klizanje ljudi punih iznenađenja i opasnosti za sablasnom i varljivom srećom” / Vidljiva slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi u slikarstvu Flandrije i Nizozemske u drugoj polovici 16. - 17. stoljeća. M., 2004., str.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Među klizanjem H. Averkamp prikazuje dandyja koji balansira na jednoj nozi. Na ovu sliku sam naišao na izložbi u Queen's Gallery u Londonu. Izložba je bila posvećena „malim Nizozemcima“. Na njemu su bile ne samo slike, već i crteži. Jedna od najboljih bila je skica H. Averkampa:

Ali vratimo se Berlinu. Pred kraj još dva zimska krajolika, već bez ikakve zabave. Ovo je platno Philipsa Wauwermana s ribarima, seljacima koji nose drva za ogrjev i klimavim drvenim mostom.

Nakon razmišljanja o nizozemskom zimskom krajoliku, nehotice pomislite da smo ipak više sretni sa zimom. A u ruskoj umjetnosti ne postoji samo slika zimske bljuzgavice Vasiljeva ili Savrasova, već i sunčanih mraznih dana Kustodijeva.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura kasnog 16.-18. stoljeća Objavljeno 06.02.2017 15:37 Pregleda: 2589

U našem članku ćemo govoriti o dva umjetnika: Jan van Goyene i Jacob van Ruisdale.

Oboje su živjeli u doba oslobođenja Nizozemske od stranog jarma, a to je bilo zlatno doba nizozemskog slikarstva. U umjetnosti Nizozemske počeli su se razvijati sljedeći žanrovi: portret, pejzaž, svakodnevni žanr, mrtva priroda. To se tada nije primijetilo čak ni u izvanrednim centrima umjetnosti - u Italiji ili Francuskoj. Umjetnost Nizozemske u 17. stoljeću. postao je fenomen u svijet umjetnosti Europa u 17. stoljeću Nizozemski su majstori utrli put umjetnicima drugih nacionalnih europskih umjetničkih škola.

Jan van Goyen (1596.-1656.)

Terborch "Portret van Goyena" (oko 1560.)

Jan van Goyen jedan je od prvih umjetnika koji je prirodu prikazao prirodno, jednostavno, bez uljepšavanja. Tvorac je nacionalnog nizozemskog krajolika. Priroda njegove zemlje dala mu je dovoljno predmeta za cijeli život.
Jan van Goyen rođen je 1596. u Leidenu u obitelji postolara.
Iako je Jan van Goyen proveo neko vrijeme u mladosti u Parizu, ali u Francuskoj ljubav za jednostavan krajolik bio nepoznat, pa jedva da je vrijedno govoriti o utjecaju predstavnika francuskog slikarstva na njegov rad.
U svojoj je zemlji imao nekoliko učitelja slikanja, ali je samo u ateljeu Isaiaha van de Veldea proveo godinu dana, a još manje je komunicirao s ostalim mentorima.

Jan van Goyen "Pejzaž s dinama" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Beč)

Stvaranje

Isprva je Goyen slikao nizozemska sela ili okolicu s njihovom vegetacijom, zatim su na njegovim slikama počeli prevladavati pogledi na obalu, gdje većinu slika zauzimaju nebo i voda.

Jan van Goyen "Pogled na rijeku" (1655.). Mauritshuis (Haag)

Drveće, kolibe ili gradske građevine na njegovim slikama imaju sporednu ulogu, ali su vrlo slikovitog izgleda, kao i mali jedrenjaci i brodovi na vesla s likovima ribara, kormilara i putnika.
Goyenove slike su pretežno monotone. Umjetnik je volio jednostavnost boja, ali istovremeno su njegove boje skladne. Laganim slojem nanosio je boju.

Jan van Goyen Pogled na Merwede kod Dordrechta (oko 1645.). Rijksmuseum (Amsterdam)

Kasni radovi umjetnika odlikuju se gotovo monokromnom paletom, a prozirno tlo daje im posebnu dubinu i jedinstven šarm.

Pejzaž Jan van Goyen s dva hrasta (1641.). Rijksmuseum (Amsterdam)

Njegove slike ugodne su upravo zbog svoje jednostavnosti i realizma. Umjetnik je stvorio dosta umjetničkih platna, ali njegov rad nije uvijek bio nagrađen na dostojan način. Stoga je Goyen morao dodatno zaraditi na druge načine: trgovao je tulipanima, bavio se procjenom i prodajom umjetničkih djela, nekretnina, zemljišne parcele. Ali pokušaji poduzetništva obično nisu vodili do uspjeha.

Jan van Goyen "Zimski prizor na ledu"

Sada je njegov rad cijenjen, a svaki muzej njegove slike smatra vrijednim eksponatima.
Nekoliko slika Jana van Goyena također se nalazi u Ermitažu: “Pogled na rijeku. Meuse, blizu Dortrechta", "Scheveningenska obala, blizu Haaga", "Zimski krajolik", "Pogled na rijeku. Meuse", "Ruralni pogled", "Pejzaž s hrastom" itd.

Jan van Goyen "Pejzaž s hrastom"

Uz slikarstvo, Goyen se bavio bakropisom (vrsta graviranja na metalu) i crtanjem.

Godine 1632. Goyen se s obitelji preselio u Haag, gdje je živio do kraja života – do 1656. godine.

Jacob van Ruisdael (1628./1629.-1682.)

Jacob Isaacs van Ruisdael rođen je i umro u Haarlemu (Nizozemska). Ne postoje njegovi točni portreti. Ovaj portret je samo spekulativan.
Ruisdael se danas smatra najvažnijim nizozemskim pejzažnim slikarom, ali njegov talent nije bio cijenjen za njegova života. Učitelj bi mu mogao biti vlastiti ujak - umjetnik Solomon van Ruysdael.
Ruisdael je također bio kirurg koji je radio u Amsterdamu.

Stvaranje

Umjetnik je kroz krajolik vješto prenio ljudske emocije. A za njega je bila važna bilo koja komponenta krajolika: grana stabla savijena naletom vjetra, zgnječena vlat trave, olujni oblak, utabani put... I sve te komponente skladno spojene na njegovim slikama u jedinstvenu PRIRODU.
Pisao je malim potezima. Volio je slikati šumske šikare, močvare, slapove, male nizozemske gradove ili sela, a iznad svega - pobjedničko nebo. Ruisdaelovi krajolici razumljivi su svakoj osobi bilo koje nacionalnosti, jer izražavaju zajedničko jedinstvo s prirodom za sve ljude.
Ruisdael je stvorio oko 450 slika. Drugi izvori navode broj od 600. Većina njegovih pejzaža posvećena je prirodi njegove rodne Nizozemske, ali je također slikao hrastove šume u Njemačkoj i vodopade u Norveškoj.

Nizozemska. 17. stoljeće Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. stoljeća nekoliko pokrajina u zemlji steklo je neovisnost od Španjolske.

Sada je protestantska Nizozemska krenula svojim putem. I katolička Flandrija (danas Belgija) pod okriljem Španjolske – svoja.

U neovisnoj Nizozemskoj gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuz ukrašavanja. Ali ta je okolnost svjetovnom slikarstvu "igrala na ruku".

Ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti probudila je doslovno svakog stanovnika. nova zemlja. Nizozemci su na slikama željeli vidjeti vlastiti život. A umjetnici su im rado išli u susret.

Nikada prije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.

Realizam je cvjetao. Sve do 20. stoljeća bit će dostojan konkurent akademizmu s njegovim nimfama i grčke božice.

Ovi umjetnici se zovu "mali" Nizozemci. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu visoke od pola metra.

Ali druga verzija mi se više sviđa. U Nizozemskoj je u 17. stoljeću živio i radio Veliki majstor, "veliki" Nizozemac. A svi ostali su bili “mali” u usporedbi s njim.

Govorimo, naravno, o Rembrandtu. Počnimo s njim.

1. Rembrandt (1606.-1669.)

Rembrandta. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacional Londonska galerija

Rembrandt je tijekom svog života imao priliku doživjeti najširi raspon emocija. Stoga, u njegovom rani radovi toliko zabave i hrabrosti. I toliko složenih osjećaja - u kasnijim.

Ovdje je mlad i bezbrižan na slici “Razgubni sin u konobi”. Na koljenima je Saskijina voljena supruga. On je popularan umjetnik. Narudžbe pljušte.

Rembrandta. Razmetni sin u krčmi. 1635. Galerija starih majstora, Dresden

Ali sve će to nestati za nekih 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvena kolekcija uzeti za dug.

Ali pojavit će se isti Rembrandt, koji će ostati stoljećima. Ogoljeni osjećaji likova. Njihove najtajnije misli.

2. Frans Hals (1583.-1666.)

Frans Hals. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals je jedan od najveći portretisti svih vremena. Stoga bih ga i ja svrstao među „velike“ Nizozemce.

U Nizozemskoj je u to vrijeme bio običaj naručivati ​​grupne portrete. Tako je bilo puno sličnih radova koji su prikazivali ljude koji su radili zajedno: strijelci jednog ceha, doktori jednog grada, voditelji staračkog doma.

U tom se žanru najviše ističe Hals. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom s istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je bio drugačiji.

Pogledajte njegov grupni portret "Strijele ceha sv. George".

Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska

Ovdje nećete naći niti jedno ponavljanje u držanju ili izrazu lica. Pritom ovdje nema kaosa. Ima mnogo likova, ali nitko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući iznenađujuće ispravnom rasporedu figura.

Da, i u jednom portretu, Hals je nadmašio mnoge umjetnike. Njegovi modeli su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni nategnute veličine, a modeli s dna ne izgledaju poniženo.

I njegovi likovi su vrlo emotivni: smiju se, smiju, gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Gypsy" lukavog pogleda.

Frans Hals. Ciganin. 1625-1630 (prikaz, stručni).

Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam išao je protiv ukusa kupaca. Koji su htjeli uljepšati svoj izgled. Hals nije išao na otvoreno laskanje, te je tako potpisao vlastitu rečenicu - "Zaborav".

3. Gerard Terborch (1617.-1681.)

Gerard Terborch. Autoportret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska

Terborch je bio majstor kućanski žanr. Bogati i ne baš građani sporo pričaju, dame čitaju pisma, a prokurica gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.

Upravo je ovaj majstor razvio kanone domaćeg žanra. Koje će onda posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi "mali" Nizozemci.

Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih godina. Državni Ermitaž, St. Petersburg

"Čaša limunade" je jedan od poznatih djela Terborch. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerojatan realistična slika tkanine za haljine.

Terborch ima i neobičan rad. Što govori o njegovoj želji da nadiđe zahtjeve kupaca.

Njegov "Grinder" prikazuje život najsiromašnijih stanovnika Nizozemske. Navikli smo na slikama “malih” Nizozemaca vidjeti ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neatraktivnu Nizozemsku.

Gerard Terborch. Brusilica. 1653-1655 (prikaz, stručni). Berlinski državni muzeji

Kao što razumijete, takvi radovi nisu bili traženi. A rijetka su pojava čak i u Terborchu.

4. Jan Vermeer (1632.-1675.)

Jan Vermeer. Umjetnička radionica. 1666-1667 (prikaz, stručni). Kunsthistorisches Museum, Beč

Kako je Jan Vermeer izgledao nije poznato. Očigledno je samo da je na slici "Umjetnička radionica" prikazao samog sebe. Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz života majstora. Povezuje se s njegovim remek-djelom "Ulica Delfta".

Jan Vermeer. Delft ulica. 1657. godine Državni muzej u Amsterdamu

Ispostavilo se da je Vermeer proveo djetinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je odgojila svojih petero djece. Možda sjedi na pragu i šiva dok se njeno dvoje djece igraju na pločniku. Sam Vermeer živio je u kući nasuprot.

Ali češće je prikazivao unutrašnjost tih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su radnje slika vrlo jednostavne. Ovdje je lijepa dama, bogata stanovnica grada, koja provjerava rad svoje vage.

Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 (prikaz, stručni). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Po čemu se Vermeer istaknuo među tisućama drugih "malih" Nizozemaca?

One je bio savršeni majstor Sveta. Na slici "Žena s vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.

A kompozicije Vermeerovih slika pomno su provjerene. Nećete pronaći niti jedan dodatni detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "srušiti", a magija će nestati.

Sve to Vermeeru nije bilo lako. Takva nevjerojatna kvaliteta zahtijevala je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja obitelji. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.

5. Pieter de Hooch (1629.-1884.)

Peter de Hooch. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch se često uspoređuje s Vermeerom. Radili su u isto vrijeme, čak je bilo razdoblje u istom gradu. I to u jednom žanru - kućanstvu. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim nizozemskim dvorištima ili sobama.

otvorena vrata a prozori prostor njegovih slika čine višeslojnim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluga s djevojkom u dvorištu".

Peter de Hooch. Sluškinja s djevojkom u dvorištu. 1658. London nacionalna galerija

Sve do 20. stoljeća Hoch je bio vrlo cijenjen. Ali malo je ljudi primijetilo nekoliko radova njegovog konkurenta Vermeera.

Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Hochova je slava izblijedjela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova postignuća u slikarstvu. Malo je ljudi moglo tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.

Peter de Hooch. Kartaši u sunčanoj sobi. Kraljevska umjetnička zbirka iz 1658, London

Imajte na umu da se u skromnoj kući na platnu "Igrači karata" nalazi slika u skupom okviru.

To još jednom govori koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Nizozemcima. Slike su krasile svaku kuću: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.

6. Jan Steen (1626.-1679.)

Jan Stan. Autoportret s lutnjom. 1670-ih godina Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je možda i najveseliji "mali" Nizozemac. Ali ljubavno moraliziranje. Često je prikazivao krčme ili siromašne kuće u kojima se nalazio porok.

Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Htio je zabaviti gledatelja, ali ga implicitno upozoriti na začarani život.

Jan Stan. Kaos. 1663 Muzej povijesti umjetnosti, Beč

Stan ima i tiše radove. Kao, na primjer, "Jutarnji WC". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše iskrenim detaljima. Ima tragova žvakaće gume, a ne prazne komorne posude. I nekako uopće nije onako kako pas leži točno na jastuku.

Jan Stan. Jutarnji toalet. 1661-1665 (prikaz, stručni). Rijksmuseum, Amsterdam

No unatoč svoj neozbiljnosti, Stanove sheme boja vrlo su profesionalne. U tome je nadmašio mnoge "male Nizozemce". Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavim sakoom i svijetlim bež tepihom.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629.-1882.)

Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća. Zimski pejzaž u zapadnoeuropsko slikarstvo dostiže svoj najviši vrhunac u radu nizozemskih majstora 17. stoljeća.
Nizozemski zimski krajolik postao je svojevrsni zaštitni znak Nizozemske.
Nizozemski umjetnici više nisu smatrali zimske krajolike dijelom "godišnjih doba" ili "mjeseca", već su ih pretvorili u samostalna umjetnička djela.
"U ovo doba godine stvari su obično išle sporije, a svi su imali više slobodnog vremena. Tih dana i tjedana, kada su jezera i kanali bili okovani ledom, nitko se nije rastajao s klizaljkama. Mlado i staro, muškarci i žene , propovjednici, burgomastri, prinčevi - doslovno svi su živjeli na ledu.
Klizajući na drvenim klizaljkama s metalnom oštricom savijenom na nosu, dvostruko dužom od stopala, ljudi su klizali ili sami, s rukama iza leđa, blago nagnuti naprijed, ili u parovima, stežući ruke perecem.
Djecu i starce nosili su u stolicama na klizačima. Dječaci su klizili u sanjkama, gurajući se palicama.
Na rubu klizališta gostioničari su razapeli šatore i palili vatru. Ovdje možete popiti piće, ugrijati ruke na vatri i opet se vratiti na led"
(Paul Zumthor)
Predlažemo odabir kupiti slike nizozemski zimski krajolik suvremeni umjetnici u našoj online umjetničkoj galeriji.