Umjetnička udruga
"Svijet umjetnosti"

Direct-Media, Moskva, 2016

ARTOTEKA, br. 36

Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti" izrasla je iz gimnazijskog, a zatim i studentskog kružoka, grupiranog krajem 1880-ih i početkom 1890-ih oko mlađi sin slavni peterburški arhitekt N. Benois - Alexander, u budućnosti umjetnik, ilustrator knjiga, scenograf, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar.

Stvorite sindikat

Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti" izrasla je iz gimnazije, a potom i studentskog kruga, grupiranog krajem 1880-ih - ranih 1890-ih oko najmlađeg sina poznatog peterburškog arhitekta N. Benoisa - Aleksandra, u budućnosti umjetnika , ilustrator knjiga, scenograf, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar. U početku je to bio prijateljski krug, koji su sami sudionici nazvali "društvo samoobrazovanja". Već tada se javlja značajka tipična za „Svijet umjetnosti“ u budućnosti – želja za sintetskim pokrivanjem fenomena umjetnosti, kulture u cjelini. Interesi mladih ljudi bili su široki: slikarstvo, književnost, glazba, povijest, posebno su bili zaljubljeni u kazalište.

U krug su ulazili mnogi budući djelatnici časopisa "Svijet umjetnosti": V. Nouvel, D. Filosofov, L. Rosenberg (kasnije L. Bakst). Pojavi ove publikacije prethodio je veliki pripremni rad, povezan prvenstveno s organizacijom izložbi strane umjetnosti u Rusiji. S. Djagiljev (1872−1929), kasnije najveći umjetnička figura i kritičar, koji je u nekom trenutku počeo igrati istaknutu ulogu u prijateljskom društvu. Upravo je on sebi postavio cilj okupiti izvrsne ruske umjetnike i učiniti njihov rad poznatim na Zapadu.

U veljači 1897., na inicijativu Djagiljeva, u Sankt Peterburgu je otvorena izložba akvarela iz Engleske i Francuske. U njemu su bila izložena djela velikih majstora iz ovih dviju zemalja, a posebno je bilo mnogo akvarela Menzela, koji je utjecao na komorno rješenje povijesnih tema A. Benoisa i drugih umjetnika svijeta umjetnosti.

No značajnije su bile izložba skandinavskih umjetnika, otvorena u jesen iste godine u aulama Akademije umjetnosti, te izložba ruskih i finskih umjetnika u Muzeju Stieglitz u siječnju 1898. Zahvaljujući njegovom organizacijskom talentu, Djagilev je uspio privući ne samo glavne članove prijateljskog kruga, već i najveće ruske slikare - M. Vrubela, I. Levitana, V. Serova, K. Korovina, M. Nesterova, A. Rjabuškina. Svoje radove predstavili su i finski majstori predvođeni A. Gallenom i A. Edelfeltom. Ove su se izložbe, zapravo, pokazale među prvim izložbama strane umjetnosti u Rusiji i odvijale su se u kontekstu prevladavanja ustaljenih konzervativnih pogleda kako među samim umjetnicima, tako iu društvu u cjelini. Djagiljev i njegovi istomišljenici imali su strastvenu želju za aktivnim povezivanjem ruska umjetnost na proces borbe protiv stagnacije akademizma, koji su nordijske zemlje već iskusile, te je zajedničke izložbe sa stranim majstorima smatrao jednim od najučinkovitijih načina obnove umjetnosti. Zajedničku izložbu ruskih i finskih umjetnika Svjetska umjetnost kasnije je ocijenila kao "prvu predstavu Svijeta umjetnosti, ali još ne pod ovim nazivom". A. Benois je rekao da su se nakon nje on i njegovi prijatelji ujedinili u jednu grupu pod nazivom "Svijet umjetnosti".

Kao što je već rečeno, upravo je održavanje izložbi strane umjetnosti pridonijelo nastanku časopisa Svijet umjetnosti. Jedna od njegovih vrlina je što se pokazao kao besplatna platforma za rasprave kako na polju slikarstva, tako i na polju religije, filozofije i književnosti. Stranice publikacije o kojima se najviše raspravljalo stvarne probleme intelektualni život Rusije i Zapada. Časopis je od samog početka zauzeo čvrsto mjesto u umjetničkom životu Rusije i stekao veliki broj obožavatelja. Njegov urednik bio je S. Diaghilev, ali je A. Benois također igrao aktivnu ulogu, određujući umjetničku politiku Svijeta umjetnosti i ocrtavajući cijeli estetski program: prvo, priznanje klasika, treće, orijentacija na ideju umjetnička industrija W. Morrisa sa svojim načelom svrhovitosti. A. Benois predložio je da se časopis nazove "Renesansa" i pozvao na "najavu progona i smrti dekadencije"<…>koja prijeti uništenjem cijele kulture.

U prvom broju časopisa, objavljenom 1899. godine, objavljen je članak S. Diaghilev "Teška pitanja", u kojem je formulirana estetika udruge "Svijet umjetnosti". Djagiljev je od samog početka postavio kao cilj "analizu svih ideja na polju estetike". Po njegovom mišljenju, estetski pojmovi i principi u modernom slikarstvu razišli su se s umjetničkom praksom: „Ta amalgamna povijest umjetničkog života stoljeća imala je glavni izvor u strašnoj nesigurnosti estetskih pojmova i zahtjeva epohe. Nisu ni na trenutak bili čvrsto utemeljeni, nisu se razvijali logično ili slobodno. Umjetnička pitanja bila su upletena u opću zbrku društvenih prevrata...”. Nadalje, napominje da je utilitaristički stav prema umjetnosti bio dominantan kroz cijelo 19. stoljeće, iako su postojala umjetnička i estetska strujanja koja su se protivila podčinjavanju umjetnosti svakom vanjske svrhe.

Djagiljev je načelu utilitarizma suprotstavio načelo esteticizma kao priznanja ljepote kao najviše i samostalne vrijednosti; autor članka je tvrdio da je umjetnost sama po sebi vrijedna, da je njen cilj ona sama. A. Benois je dijelio uvjerenje svog suborca ​​da ljepota treba biti najviši kriterij u sferi umjetničkog vrednovanja.

Estetizam je priznanje posebnih, isključivih prava estetike, tvrdnja samodostatne uloge ljepote, njezine neovisnosti o moralu, vjeri i politici. Koncept esteticizma prvi put je široko odražen u djelu engleskih prerafaelitskih umjetnika. U časopisu "Svijet umjetnosti" publikacije o engleskoj umjetnosti i prerafaelitima bile su stalne. Svojom primarnom zadaćom urednici su proglasili razvoj novog koncepta kulture, u kojem su središnje mjesto imale "nietzscheanske" vrijednosti: kreativnost, ljepota, estetski osjećaj. Časopis je izlazio od 1899. do 1904. pod uredništvom S. Djagiljeva i uz sudjelovanje peterburške grupe umjetnika, od 1901. pridružio mu se I. Grabar, koji je ubrzo postao jedan od najutjecajnijih kritičara ruske umjetnosti. Umjetničke izložbe pod nazivom "Svijet umjetnosti" održavane su svake godine i okupljale su ruske i zapadnoeuropske majstore.

Tako je djelovanje peterburške udruge označilo početak nove ere u kulturni život potkraj XIX stoljeća.

Glavnu jezgru izložbi "Svijeta umjetnosti" činila su djela majstora Djagiljevljeve grupe (zapravo Svijeta umjetnosti) - A. Benoisa, K. Somova i njihovih najbližih suradnika, koji su se udružili s moskovskim slikarima - M. Vrubel, I. Levitan, V. Serov, K. Korovin , M. Nesterov, A. Rjabuškin. Miriskusniki su u svoje aktivnosti uključili velike ruske majstore, čije se djelo razvijalo neovisno o ideološkim smjernicama peterburške skupine, a odlikovalo se i likovnim jezikom.

Preferirano zanimanje za povijest i povijesne stilove, nostalgija za prošlim vremenima, kult ljepote, romantična ironija – ideološka su obilježja Svijeta umjetnosti. Utjecali su na uspostavljanje omiljenog kruga sižea i motiva u svom stvaralaštvu.

Stvaralačka baština Aleksandra Nikolajeviča Benoisa (1870−1960), utemeljitelja i historiografa Svijeta umjetnosti, bogata je i raznovrsna. Rezultat Benoitove strasti prema knjigama koje govore o životu i običajima na dvoru "Kralja Sunca", kao i proučavanja francuske umjetnosti, bila je serija prekrasnih akvarela. Prikazuju palaču, park, šetnje kralja i dvorjana, markize koje se kupaju. Prvi takav ciklus zove se „Posljednje šetnje Luj XIV" i stvoren 1897-1898, drugi - "Versailles serija" 1905-1906. U djelima "Kraljev hod" (1897., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Hranjenje riba" (1897., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Cererin bazen" (1897., Državni ruski muzej, St. ), “Kralj šeta po svakom vremenu” (1898., zbirka I. Zilbersteina), kao i na drugim listovima iz serije Versailles, iako ih objedinjuje jedan lik - Luj XIV., poveznica je slika prirode koju je stvorio čovjek. kraljevske rezidencije. Versailleskim skicama dominira tema “antičkog perivoja” u kojem oživljava prošlost. Sve radove povezuje objekt slike i jedinstvo raspoloženja. U Kraljevom hodu (1906., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) priroda je pretvorena u kazališnu kulisu, graciozna zelena kulisa otvara malu pozornicu. Lakoćom i jasnoćom silueta, figure podsjećaju na igračke upisane u slikoviti krajolik. Park propušta kazališnu predstavu u svoje prostore, kao u jednu od dvorana palače.

Evgeny Evgenievich Lanceray (1875−1946) okrenuo se u svom radu petrovskom dobu. Omiljene teme bile su mu izgradnja Petrograda i nova ruska flota. Umjetnik nije “restaurirao” povijesno okruženje, već je stvorio sliku hladnog i vjetrovitog djeteta Petra I. Jedna od prvih bila je ekspresivna i dinamična slika “Petersburg na početku 18. stoljeća. Zgrada dvanaest kolegija” (1902., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), koji prikazuje kišni, vjetroviti dan kada vode nemirne Neve udaraju o pristanište Vasiljevskog otoka. Na molu je privezan brod. Na stepenicama je nekoliko ljudskih figura, među kojima se može prepoznati Petar I., koji je došao pregledati novosagrađenu zgradu Dvanaest kolegija. Autor rekreira atmosferu izgradnje Sankt Peterburga, arhitektura i priroda dani su u neraskidivoj cjelini. Pejzaži "Brod Petra I" (1906., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) i "Brodovi pod Petrom I" (1911., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) ispunjeni su vjetrom, osjećajem prostranosti i pljuskom valova. Lansere se okrenuo kasnijim razdobljima. Dakle, on ima kompoziciju "Carica Elizaveta Petrovna u Carskom selu" (1905., Državna galerija Tretyakov, Moskva), u kojoj se radnja odvija na pozadini parka Tsarskoye Selo i Velike palače, ukrašene veličanstvenom skulpturom. Lansere duhovito prikazuje veličanstvenu povorku carice, u pratnji dvorskih dama. Jedinstvo arhitekture i nošnje otkriva i naglašava izuzetnu eleganciju i koketnost oba ova elementa. Voljom umjetnika redoviti park postao je živi lik, svjedok tekuće radnje. Umjetnik je uspio prenijeti kombinaciju frivolnosti i ceremonijalne formalnosti, senzualnosti i racionalizma svojstvenog XVIII stoljeće.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865−1911) bio je jedan od glavnih predstavnika umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", ne samo stalni sudionik, već i organizator izložbi "Svijeta umjetnosti" uz A. Benoisa i S. Djagiljev.

Mišljenje V. Serova bilo je visoko cijenjeno, smatran je neprikosnovenim autoritetom. On je bio taj koji je u kritično vrijeme za Svijet umjetnosti, 1902. godine, od cara Nikole II (tada je umjetnik slikao njegov portret) zatražio novčanu potporu za Svijet umjetnosti, zahvaljujući kojoj je časopis postojao do još dvije godine. Ostavši vrhunski realist, Serov je u svom stvaralaštvu provodio umjetnička načela unifikacije, fasciniran ruskim 18. stoljećem. Primjer za to je slika "Petar II i Tsesarevna Elizabeta u lovu na pse" (1900., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Katarina II u lovu na sokole", "Petar I u lovu na pse" (obje - 1902. , Državni ruski muzej, Petersburg), "Petar I" (1907., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). U potonjem je očita želja za teatralizacijom radnje, svojstvena djelima A. Benoisa. Konvencionalnost, oštrina slike, rast dekorativnosti, spektakularna teatralizacija slike karakteristični su za djela majstora, stvorena 1910. - "Portret Ide Rubinstein" (Državni ruski muzej, St. Petersburg) i "The Silovanje Europe" (opcije u različitim zbirkama).

Konstantin Andrejevič Somov (1869−1939) bio je jedna od središnjih ličnosti svijeta umjetnosti. Njegov rad s posebnom je jasnoćom izrazio osnovna načela estetike svijeta umjetnosti: majstor se okrenuo povijesnoj retrospekciji, bio je sklon istančanom stilu, sofisticiranoj senzualnosti, većina njegovih djela je teatralna. Fantastični pejzaži umjetnika pojavili su se istodobno s razdobljima rada iz prirode. Retrospektivne vizije, kako se njegova umjetnost razvijala, dobivale su sve više i više novih vidova. Lajtmotiv Somova stvaralaštva bile su ljubavne scene u interijeru iu krilu prirode. Somov je za junake serijala Vatromet odabrao likove talijanske komedije maski, omiljene umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća: pametnog i uspješnog Harlekina, blijedog, slabovoljnog gubitnika Piera, neozbiljnu Colombinu . Ljubavna komedija koju igraju nagovještaj je nepromjenjivosti i ponavljanja ljudskih strasti. "Vatromet" (1904., privatna zbirka, Moskva) - rad iz te serije, rađen u gvašu. Siluete dame i gospodina u prvom planu svojom odjećom i ukrasima za glavu podsjećaju na 18. stoljeće. Veći dio slike zauzima nebo s jarkim snopom vatrometa koji puca uvis, rasipajući zlatna svjetla. Prikazano se doživljava kao lijepa vizija.

Somovljevi retrospektivni portreti postali su nova pojava u ruskoj umjetnosti. Poznata slika "Dama u plavom" (1897−1900, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) slika je bliske prijateljice umjetnice, kolegice na Akademiji umjetnosti E. Martynove. Ovaj rad 1900. godine pojavio se na izložbi "Svijet umjetnosti" i postao prvi stečen od majstora Tretjakovske galerije. Voljom autora maketa je prebačena u prošlost, u stari perivoj, lišen povijesne konkretnosti. Cijeli lik Martynove napisan je istinito do opipljivosti. Pozadina je održavana u uvjetnom rasponu, grm je potpuno dekorativan, likovi u pozadini također su uvjetni. Krajolik se više doima kao sjećanje na skladnu prošlost, nego kao stvarni okoliš. Kontradikcija između slike heroine i pozadine percipira se kao tanka linija između stvarnog i idealnog, snova i stvarnosti.

Maria Vasilievna Yakunchikova (1870−1902) postala je više puta sudionica izložbi Svijet umjetnosti, a bavila se i dizajnom istoimenog časopisa. Perivoj Versailles, koji je tako volio A. Benois, pojavio se u njezinim djelima 1890-ih. Ali Yakunchikova nije doživljavala Versailles kao ostatak svijeta umjetnosti - kroz prizmu povijesnih sjećanja ili memoara - već je pokušala prenijeti izravan dojam motiva koji je pogodio njenu maštu. Ona se ne bavi prošlošću. Konvencionalnost oblika i boja, načelo dekorativnosti u skladu su s djelima majstora svijeta umjetnosti, iako je Yakunchikova nedvojbeno koristila otkrića francuskih impresionista u svojim slikama. U krajoliku "Versailles" (1891., muzejsko imanje V. D. Polenova, regija Tula), ogroman zeleni grm podrezanog zelenila, koji se nalazi u prvom planu, osvijetljen je zrakama zalazećeg sunca. Sunčeva svjetlost i sjene prenose osjećaj večeri i podsjećaju na djela impresionista. Svjetlo i sjena za Yakunchikovu su glasnogovornici polarnih psiholoških stanja. U njezinim versailleskim pejzažima nema ironije i teatralnosti A. Benoisa i K. Somova. Formalne tehnike - povećanje, generalizacija volumena, fragmentacija - pojačavaju elegično raspoloženje, gledatelj postaje nijemi svjedok prošlosti u stvarnom prirodnom okruženju.

Yakunchikova nije slikala samo krajolike. Ona je, kao i ostatak "Svijeta umjetnosti", obratila pažnju na antičke interijere. Mnoge takve slike mogle su se vidjeti na izložbama Svijeta umjetnosti.

Takva su djela nosila pečat vremena, a prikazane sobe prohujalih vremena postale su ne toliko “portreti” starog načina života, koliko odjek svjetonazora ljudi koji su ih stvarali (“portrete”), nostalgični za izgubljena ljepota. Suprotstavili su svijet izvan prozora i svijet u kući miran život stvari i njihova uključenost u ljudsko postojanje. Može se prisjetiti i izložbe "Moderna umjetnost" 1903. u čiju su organizaciju izravno sudjelovali ljudi iz svijeta umjetnosti: oni su bili autori općeg koncepta interijera, skica ukrasnih detalja, dekorativnih slika i svoju zadaću vidjeli u stvarajući "demonstrativne interijere sa svim namještajem, gdje su umjetnici svijeta umjetnosti" mogli staviti svoj ukus za eleganciju i smisao za stil - sve što je bilo potpuno izgubljeno u životu Sankt Peterburga"5.

Yakunchikova je nastojala prenijeti gledatelju ljepotu odlazećeg svijeta imanja u svojim djelima kao što su Pokrivači, Stepenice do stara kuća"(1899, zbirka A. S. Webera, Evian)," S prozora stare kuće. Vvedenskoye” (1897., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Ti će motivi postati rašireni u ruskoj umjetnosti. Radovi su ispunjeni dodatnim značenjima, gledatelj ima osjećaj tragedije. Na slici “Stube u staru kuću” autor odabire točku gledišta, a to bi bila osoba koja se sprema popeti stepenicama. Rezana kompozicija podsjeća na rad A. Benoisa. Umjetnik pažljivo ispituje stubište, zamišljeno gleda od jednog do drugog detalja; sa sažaljenjem bilježi tragove razaranja koje je ostavilo vrijeme.

Od sredine 1890-ih Lav Nikolajevič Bakst (1866−1924), koji je kasnije postao jedan od inicijatora stvaranja Svijeta umjetnosti, pridružio se krugu pisaca i umjetnika koji su se ujedinili oko S. Djagiljeva i A. Benoisa. Imao je svestrane stvaralačke interese: bavio se portretom, pejzažom, knjižnom grafikom, slikao dekorativne panoe. Pravi poziv majstora bio je kazališno i dekorativno slikarstvo, u kojem se njegov talent najjasnije očitovao. Strast prema starom Petersburgu, njegovom životu, kostimima vidljiva je u ilustracijama za Gogoljev "Nos" (1904., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), akvareli " Gostiny Dvor 1850-ih” (1905., privatna zbirka, Sankt Peterburg), gvaš “Kiša” (1906., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). U posljednjem navedenom djelu, tipičnom za umjetnička praksa Osobine Svijeta umjetnosti - ilustrativnost, retrospektivna stilizacija, ironičan odnos prema prošlosti.

Ploča "Vaza (Autoportret)" (1906., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) nosi zamjetan odraz Benoisovih versajskih krajolika i Somovljevih galantnih prizora. U ovom djelu nema referiranja na prošla razdoblja, što je tipično za umjetnike "Svijeta umjetnosti", dvosmislenost značenja rađa se u njemu kao rezultat majstorove igre s planovima slike i jednog tema - vrtni motiv.

U Bakstovoj dekorativnoj ploči "Drevni užas" (1908., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) došla je do izražaja simbolistička estetika, dijelom svojstvena svijetu umjetnosti. Prikazana je panorama krajolika viđena iz ptičje perspektive, obasjana bljeskovima divovskih munja. Arhaični kip božice Afrodite uzdiže se nad drevnom kamenitom zemljom, preplavljenom silovitom vodenom stihijom, sa zaleđenim osmijehom na usnama. Okrećući se od umirućeg svijeta, božica ostaje mirna i nepokolebljiva. Neka viša mudrost odvaja je od okolnog suludog kaosa. U ruci, pritisnutoj na prsa, drži plavu pticu - simbol snova i sreće. propada drevna civilizacija, ostaje samo ljepota koja vlada svijetom.

Godine 1902. na stranicama časopisa Svijet umjetnosti pojavio se članak A. Benoisa "Picturesque Petersburg"6, popraćen mnogim fotografijama antičkih građevina i crtežima E. Lanserea, A. Ostroumova-Lebedeva, L. Baksta. Sljedeće godine Svijet umjetnosti priređuje izložbu Jubilarna izložba Carskog Sela (1910.), Povijesna izložba arhitekture (1911.) te izložba Lomonosov i elizabetinsko doba (1912.) također su bile od velike važnosti za otkrivanje slike starog Petersburgu i u promicanju njegovih umjetničkih vrijednosti. umjetnost" je nastojala prikazati grad, oslobođen svakodnevnih prizora, u čijem stvaranju arhitektura preuzima glavnu ulogu umjetnička slika: u Petrogradu se uskrsla prošlost isprepliće sa značajkama sadašnjosti.

Godine 1902. Mstislav Valerijanovič Dobužinski (1875−1946) postao je članom Svijeta umjetnosti. Osobito su dojmljivi njegovi listovi koji prikazuju Petrograd u naglašeno besceremonijalnoj formi, neobičnoj formi i intenzivnom unutarnjem zvuku. To uključuje urbane krajolike - "Kutak Sankt Peterburga" (1904., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Grad" (1904., Kirov Regionalni umjetnički muzej), "Stara kuća" (1905., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Grad koji je vidio lišen je romantičnog štiha. Dobuzhinsky prikazuje brojne stambene zgrade s uskim prozorima i skučenim dvorištima, praznim zidovima s ventilacijskim rešetkama, sličnim zatvorskim. Posebna je pustinja njegova djela umjetnička tehnika pojačavajući dojam usamljenosti i beznađa.

Značajna je uloga urbanog krajolika u štafelajnoj slici Dobužinskog "Čovjek s naočalama" (1905−1906, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Ovo je portret K. Syunnerberga, pjesnika i likovnog kritičara bliskog krugu svijeta umjetnosti. Dobužinski je naslikao prijatelja u svom stanu, s čijeg se prozora otvarao gradski krajolik. Slika prozora ovdje se pokazala dominantnom. Omogućuje vam kombiniranje portreta Sunnerberga i urbanog krajolika koji se sastoji od povrtnjaka s hrpama drva za ogrjev, monotonih kuća nagomilanih jedna na drugoj i tvorničkih dimnjaka koji prekrivaju horizont.

Ime Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871−1955) uvijek je povezano s veličanstvenim slikama urbanih ansambala grada na Nevi. I gravura i akvarel glavna tema u radu umjetnika bio je urbani krajolik. Iznenađujuće je točno uspjela pogoditi karakter grada u suptilnom ritmu arhitektonskih oblika, u određenoj boji svojstvenoj samo njemu. Svaki ciklus ima jedinstvenu shemu boja. Nedvojbeno je da je rad u graviranju ostavio traga na stilu i karakteru akvarelnog slikarstva Ostroumove-Lebedeve. Sažetost izraza, lakonizam, jasnoća linija, karakteristični za drvorez, očitovali su se iu akvarelnoj maniri.

Godine 1901. umjetnik je za časopis "Svijet umjetnosti" dovršio prvu seriju gravura posvećenih Sankt Peterburgu; jedan od najpoznatijih listova je “Petersburg. Nova Holandija". U ovom djelu, kao iu mnogim djelima, umjetnik je prikazao zimski grad.

Tamne plohe stvorile su siluetu luka u neoklasičnom stilu poznatog spomenika, osjećaj snježne bjeline prenosi se bjelinom samog papira. Monumentalnost gravure postiže se odabirom i uopćavanjem detalja. Pronađene tehnike - mirna preciznost oblika, ritmička ravnoteža kompozicije - umjetnik je razvio u kasnijim djelima. Spit otoka Vasiljevskog, Rostralni stupovi, zgrada Burze, Admiralitet - omiljeni slikovni motivi u njezinom stvaralaštvu.

Mladi umjetnici koji su se pridružili glavnoj jezgri "Svijeta umjetnosti", prerađujući kreativni koncept udruge, postali su nasljednici djela koje je započeo Djagiljev.

Kao izložbena organizacija, "Svijet umjetnosti" uspio je postojati od 1899. do 1903. Moskovski slikari koji su sudjelovali na izložbama udruge iz Sankt Peterburga stvorili su vlastitu skupinu pod nazivom "36 umjetnika". A u veljači 1903., tijekom pete izložbe "Svijeta umjetnosti" u Sankt Peterburgu, odlučeno je stvoriti novo društvo - Savez ruskih umjetnika. Mnogi majstori kista, koji su bili dio peterburške grupe, postali su članovi Saveza ruskih umjetnika.

Godine 1904. prestao je postojati i časopis "Svijet umjetnosti", za čije izdavanje A. Benois i S. Djagiljev više nisu imali dovoljno novca.

Ali S. Diaghilev je nastavio svoje organizacijske aktivnosti. Godine 1905. organizirao je izložbu ruskih portreta u palači Tauride, a 1906. - izložbu modernog slikarstva pod nekadašnjim nazivom "Svijet umjetnosti", koja je uključivala u izložbu djela M. Vrubela, K. Korovina, M. Larionov, N. Sapunov, P. Kuznjecov i već pokojni Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870−1905). Potonji je po slikama i tehnikama rada bio posebno blizak "Svijetu umjetnosti", ali za života nije bio pozivan na izložbe udruge. Kada se promijenio stav prema radu Borisova-Musatova, on je već umro. Godine 1902. slika "Tapiserija" (1901., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) predstavljena je javnosti, a zatim je Diaghilev u svojoj recenziji nazvao njezinog autora " zanimljiv umjetnik", "znatiželjan i značajan." Ali samo četiri godine kasnije, 1906., više od pedeset djela Borisova Musatova uvršteno je na posljednju izložbu peterburške udruge.

Od druge polovice 1900-ih, Svijet umjetnosti nije službeno postojao, ali su članovi Svijeta umjetnosti održavali grupnu koheziju, ušavši u Savez ruskih umjetnika. Nakon njezina raspada u listopadu 1910. upravo su oni oživjeli uniju. Od 1910. godine "Svijet umjetnosti" bio je i izložbena organizacija, koju su činili umjetnici raznih smjerova. Majstori kao što su N. Roerich, G. Narbut, S. Čehonjin, D. Mitrohin, Z. Serebrjakova, B. Kustodijev nastavili su razvijati umjetnička načela starijih umjetnika svijeta umjetnosti. K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, P. Kuznetsov, N. Altman, I. Mashkov umjetnici su koji su se pokazali prijemčivima za nove fenomene i zadržali potpunu neovisnost o kreativnim konceptima koji su se razvili na početku svijeta umjetnosti. .

Mjesto predsjednika obnašao je Nicholas Roerich (1874−1947). Od 1903. bio je stalni član izložbe Svijet umjetnosti. Roerich je bio zabrinut zbog slavenske poganske antike, skandinavskog epa, vjerskih legendi srednjovjekovna Rusija.

Zanimljivi su njegovi Idoli (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) i Prekomorski gosti (1901., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), nastali 1901., tijekom umjetnikova boravka u Francuskoj. Značajke stilizacije, prevlast grafičkih tehnika nad slikarskima, dekorativno shvaćanje boje čine ova djela srodnim djelima svijeta umjetnosti. U "Idolima" temelj likovnog rješenja čine dekorativno-grafičke tehnike karakteristične za secesijski stil, odlučujuću ulogu imaju prstenasta kompozicija, konture i lokalne kolorističke mrlje. Prikazan je drevni poganski hram - mjesto za molitve i žrtve bogovima. U sredini hrama uzdiže se najveći idol, okolo - manji. Idoli su ukrašeni svijetlim ornamentima i rezbarijama. Nema figura ljudi, dominira pejzažni motiv. U sceni kazališnog pejzaža stapaju se veličanstveni mir prirode i ljepota hrama. Roericha je privukla sposobnost ljudi daleke prošlosti da se rastapaju u prirodi, ulažući u nju vlastita iskustva i osjećaje.

Zanimanje za slavensku starinu vidljivo je i u djelu Prekomorski gosti. Rijekom plove elegantni oslikani čamci sa šarenim jedrima; luk završava glavama zmajeva. Ornamenti s uzorcima varjaškog pomorskog čamca, štitovi u boji, jarko crvena jedra savršeno se kombiniraju s dubokom plavom vodom i bujnim zelenilom brežuljaka. Dijagonalnom kompozicijom i upotrebom ornamenta - linearnog i kolornog - zadaje se ritam djela. Motivi uzdignutih krila ptica, trčećeg vala bili su osnova ritma "Prekomorskih gostiju". Isti obrazac uzdignutih krila ponavlja se u obrisima obala, a čini se da zemlja "leti" prema brodovima. Mnogo je zajedničkog između “Gostiju iz prekomorja” i “Slavena na Dnjepru” (1905., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) kako u kompoziciji tako iu koloritu. Izražajnost crteža temelji se na njegovom pojednostavljivanju i uopćavanju; Važnu ulogu u slikama igra ritmički početak, svijetle mrlje u boji. Roerich bira visoku točku gledišta na krajolik, kada obrisi šuma, vijugave, bizarne obale, razvedene uvalama, izgledaju posebno dekorativno i istovremeno "bajkovito" neobično (umjetnik je radio i na polju kazališta i scenografije slika). Tematika radova, strana modernosti, pokazuje Roerichovu pozornost prema drevnoj ruskoj umjetničkoj tradiciji i naglašeni interes za slike i teme ruske povijesti.

Seljačka starina, filistarsko-trgovačka Rusija glavne su teme u stvaralaštvu Borisa Mihajloviča Kustodijeva (1878−1927). Bio je poznat kao portretist, ali se u žanrovskim djelima pridržavao načela svijeta umjetnosti. Na slikama s prikazima brojnih sajmova, poklada i svetkovina, umjetnik je opjevao ljepotu ruske prirode, narodne običaje i širinu ruskog naroda. Zimski krajolici, naspram kojih se odvijaju vesele svečanosti Maslenice, ponekad su očaravajući u kombinacijama zeleno-ružičastog neba i blistavo plavog snijega. Među tim sjajem prirode posebno su praznično svijetli kostimi i rumena lica. Kustodijev postavlja brojne zaplete, otkriva odnos likova i ujedno prikazuje sajam kao veličanstven spektakl, kojem se divi zajedno s publikom.

Godine 1910. umjetnik je počeo raditi na grupnom portretu članova društva Svijet umjetnosti za Tretjakovsku galeriju, ali ga nikada nije završio. Majstor je napravio samo skicu (1916−1920, Državni ruski muzej, St. Petersburg). Prikazani (s lijeva na desno): I. Grabar, N. Roerich, E. Lansere, I. Bilibin, A. Benois, G. Narbut, N. Milioti, K. Somov, M. Dobužinski, K. Petrov-Vodkin, A. Ostroumova-Lebedeva, B. Kustodiev.

Sačuvano je i nekoliko pripremnih skica.

Godine 1911. Sergej Jurijevič Sudeikin (1882−1946) postao je član udruge Svijet umjetnosti. Bio je u bliskom prijateljstvu s K. Somovim. U mnogočemu, Sudeikin se odbijao od "markiza" Somovskog u svojim djelima, koja su također reproducirala pastoralne scene galantnog doba: to su "Šetnja" (1906., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Harlekin vrt" (1915.-1916.). , Saratovski državni umjetnički muzej nazvan po A. . N. Radishcheva). Romantični zaplet često je od njega dobivao naivnu, primitivnu popularnu interpretaciju, sadržavao je elemente parodije, groteske, teatralnosti. Mrtve prirode, poput "Cvijeća i porculana" (početak 1910-ih, privatna zbirka, Moskva), također nalikuju kazališnoj predstavi, pozornici. Tema kazališta pojavila se više puta u Sudeikinovoj slici: on je prikazivao balet i lutkarska predstava, talijanske komedije i ruske proslave Maslenice. Kazališna i dekorativna umjetnost postala je glavna djelatnost umjetnika. S. Mamontov prvi ga je privukao na oblikovanje opernih predstava u moskovskom kazalištu Ermitaž. Godine 1911. umjetnik je radio na baletnim predstavama u Malom dramskom kazalištu u Sankt Peterburgu, a 1912., zajedno s A. Tairovim, u Sanktpeterburškom ruskom dramskom kazalištu. Godine 1913. Sudeikin je sudjelovao u Ruskim sezonama u Parizu, dovršavajući scenografiju i kostime za balete "Crvena maska" N. Čerepnina i "Tragedija Salome" F. Schmidta.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884−1967), koja je 1911. postala članica udruge Svijet umjetnosti, odabrala je narodne teme, njezine slike odlikuju sklad, snažna plastičnost, generalizacija slikovnih rješenja. Umjetnik posjeduje niz žanrovskih djela posvećenih radu i životu seljaka - Žetva (1915., Državni umjetnički muzej u Odesi), Bijeljenje platna (1917., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Omiljena tehnika Serebryakove je izbor za kompoziciju visokog horizonta, što figure čini posebno monumentalnim i veličanstvenim.

Godine 1914. A. Benoisu je povjereno projektiranje Kazanskog kolodvora u Moskvi (nije izvedeno), 3. Serebrjakova je također bila uključena u rad, zajedno s E. Lansereom, B. Kustodijevim, M. Dobužinskim.

U umjetničinom stvaralaštvu razvio se i duboko osoban, ženski element, koji je posebno došao do izražaja u radu na autoportretima: na njima je djevojačka naivna koketerija zamijenjena izrazom osjećaja majčinske radosti ili nježnom poetskom tugom. Takve su, na primjer, slike “Iza zahoda. Autoportret (1909., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) i Autoportret s kćerima (1921., Državni povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat Rybinsk).

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878−1939), koji je postao član udruge 1911. godine, upoznao je u MUZhViZe buduće istomišljenike - P. Kuznjecova, P. Utkina, M. Saryana. Petrov-Vodkin je primjer umjetnika koji je tražio sintezu modernog umjetničkog jezika sa kulturna baština prošlih doba. Godine 1912. stvara sliku Kupanje crvenog konja (Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Prvi put je platno prikazano na izložbi "Svijet umjetnosti" 1912. Djelo jasno referira na slike drevna ruska umjetnost: crveni konj odnosi se na motiv ruske ikone - konja svetog Georgija Pobjedonosca. Središnja slika, prema planu, nije jahač, već plameno crvena životinja. Kompozicija je uravnotežena i statična. Fascinantna dekorativnost, monumentalnost platna. Moćan, vatreni konj, pun suzdržane snage, ulazi u vodu, na njemu je krhki dječak tankih ruku, odvojenog lica, privija se uz životinju, ali je ne sputava - bilo je nečeg uznemirujućeg, proročanskog u ovaj sastav. Slika nije samo o mladosti, prekrasnoj prirodi ili radosti života, već, možda, io sudbini Rusije.

Pavel Varfolomjevič Kuznjecov (1878−1968) umjetnik je za kojega su slikovita otkrića Borisova-Musatova stekla poseban značaj. U njegovim se platnima topi meso vidljivog svijeta, slikovite vizije gotovo su nadrealne, satkane od slika-sjena, označavajući suptilne pokrete duše. Kuznjecovljev omiljeni motiv je fontana, varirajući temu vječnog ciklusa života, Plava fontana (1905., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Kuznjecov je preferirao temperu, ali je njezine dekorativne mogućnosti koristio na vrlo osebujan način, kao da je pazio na tehnike impresionizma, izbjeljujući nijanse boja. Mnoga su djela dizajnirana u hladnim bojama - sivo-plava, blijedo lila - obrisi objekata su nejasni, slika prostora gravitira prema dekorativnim konvencijama, na primjer, Mirage u stepi (1912., Državna galerija Tretyakov, Moskva), Večer u Stepa (1912., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Osebujna sinteza mrtve prirode i pejzaža je slika "Jutro" (1916., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Umjetnik još nije imao trideset godina kada su njegova djela uključena u izložbu ruske umjetnosti koju je organizirao S. Diaghilev u Parizu 1906. godine.

Rani radovi Nikolaja Nikolajeviča Sapunova (1880−1912), koji je došao u udruženje iz simbolističke skupine Plava ruža, bili su bliski estetskim načelima svijeta umjetnosti. U duhu galantnih svečanosti 18. stoljeća slika “Noćna gozba. Maškarada” (1907., Muzej ruske umjetnosti, zbirka A. Ja. Abrahamjana, Erevan). Od djela majstora "Svijeta umjetnosti" Sapunovljeva djela razlikuju se svojim slikovnim kvalitetama i temama koje nisu povezane s određenim povijesnim događajima. Veliko mjesto u umjetnikovom radu zauzimaju slike cvijeća, u njihovom prijenosu postigao je pravu virtuoznost, otkrivajući svoj talent za boju u potpunosti. Primjer za to je djelo Plave hortenzije (1907., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), Vaze, cvijeće i voće (1910., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Omiljeni motivi N. Sapunova bile su pučke svečanosti i svetkovine s njihovim tradicionalnim atributima, kao na platnima „Vrtuljak“ (1908., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), „Proljeće. Maškarada” (1912., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Alexander Yakovlevich Golovin (1863−1930) od 1899. sudjelovao je na izložbama Svijeta umjetnosti, od 1902. - član udruge, surađivao u istoimenom časopisu. Krajem 1890-ih radio je u lončarskoj radionici Abramceva zajedno s M. Vrubelom, na čiji je prijedlog sudjelovao u oblikovanju pročelja hotela Metropol. Dizajnirao je predstave Boljšoj teatra u Moskvi, 1901. preselio se u Petrograd, od 1902. bio je glavni dekorater Carskih kazališta i savjetnik ravnateljstva za umjetnička pitanja. Golovin je surađivao s kazalištima Aleksandrinsky i Mariinsky, stvarao portrete umjetnika, glumce u ulogama, svečane portrete, krajolike. U portretnom slikarstvu izoštrio je tehnike teatralizacije slike. Često je umjetnik prenosio svoje junake u kazališnu scenu i obasjavao ih svjetlom reflektora, na primjer, u “Portretu umjetnika D. Smirnova kao kavalira de Grieuxa u operi Manon J. Masseneta” (1909., Državno kazalište). Museum named of A. Bakhrushin, Moskva) ili u »Portretu F. Chaliapina u ulozi Borisa Godunova u operi M. Musorgskoga »Boris Godunov« (1912., Državni ruski muzej, St. Petersburg). Dekorativnost, šarenilo, sofisticiranost grafičkog rješenja karakteristični su za djela majstora. Omiljeni u Golovinovom radu bili su ukrasni biljni motivi, koji se u izobilju nalaze na keramičkim proizvodima prema njegovim skicama, slikovitim pločama, kazališnim kulisama, pa čak i portretima.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871−1960) od 1901. - član udruge, od 1902. - sudionik izložbi "Svijet umjetnosti". Bio je jedan od onih koji su 1910. napustili Savez ruskih umjetnika i iste godine sudjelovao u organizaciji izložbene udruge pod nazivom "Svijet umjetnosti". Još tijekom studija Grabar je pisao članke i kritike o umjetnosti za poznate časopise Niva, Dragonfly, Svijet umjetnosti. Priroda središnje Rusije i Podmoskovlja bila je jedna od glavnih tema njegova slikarskog rada. Sva su Grabarova djela ispunjena skladom, poezijom, vedrim raspoloženjem. Spektakularna, svijetla, teksturirana slika kombinira se s nepromjenjivom ljepotom kompozicije i boje. Grabar je nastojao uhvatiti nedostižnu promjenjivost "godišnjih doba". Posebno je volio zimske pejzaže: veljača plava"(1904., Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Ožujski snijeg" (1904., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Tražeći načine prenošenja svjetlosne i kolorističke snage prirode koristio se dostignućima francuskih umjetnika impresionista, ali nikada nije bio izravni sljedbenik njihova pravca. Osim pejzažni radovi Igor Emmanuilovich stvorio je mnoge mrtve prirode. Napisao je i monografije o djelu V. Serova i I. Repina, autobiografsku knjigu "Moj život", koja govori o umjetničkom životu Europe i Rusije krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Dvanaest godina - od 1913. do 1925. - Grabar je bio ravnatelj Tretjakovske galerije. Tijekom godina puno se radilo na inventarizaciji galerije, popunjavanju njezinih fondova, održavanju izložbi i izdavanju prvog znanstvenog kataloga. Zanimanje za rusku povijest, spomenike prošlosti, ikonopis povezivalo ga je s A. Benoisom, M. Dobužinskim, E. Lansereom, B. Kustodijevim, A. Ostroumovom-Lebedevom i N. Roerichom. Grabar je autor niza monografija o ruskim umjetnicima. Postavio si je zadatak obnoviti slijed razvoja ruske nacionalne škole, predstavljajući rad velikih ruskih umjetnika.

Godine 1924. održana je posljednja izložba udruge "Svijet umjetnosti", na kojoj su u blizini visjela djela Benoisa, Somova, Dobužinskog, Golovina, Ostroumove-Lebedeve, Kustodijeva, Serebrjakove.

U Parizu je 1927. skupina ruskih emigranata pokušala okupiti sunarodnjake umjetnike na izložbi pod nazivom Svijet umjetnosti, na kojoj su sudjelovali bivši članovi udruge na čelu s M. Dobužinskim. Ideja o ponovnom stvaranju udruge, koja je nastala među Odborom ruske emigracije, nije naišla na podršku čak ni od A. Benoisa, koji je odbio sudjelovati na ovoj izložbi. Početkom 1930-ih pripadnici Svijeta umjetnosti svih generacija iseljenih iz Rusije održavali su međusobne prijateljske veze i zajedno nastupali na izložbama ruske umjetnosti u Parizu, Beogradu i Bruxellesu. Ali u modernom ruskom umjetničkom životu, Svijet umjetnosti, nažalost, više nije postojao.

Knjižna grafika svijeta umjetnosti

Najpotpuniji i svijetlo utjelovljenje stvaralačke težnje majstora peterburškog udruženja nalaze u dekoraciji knjiga i kazališnih (opernih i baletnih) scena.

Naporima umjetnika "Svijeta umjetnosti" likovno oblikovanje knjige dovedeno je na visoku razinu, potvrdili su novo shvaćanje njezine ljepote i likovnosti. Časopis "Svijet umjetnosti" je publikacija velikog formata, čiji su svi elementi naslovnice i dekoracije stranice usklađeni u stilskom jedinstvu. Elegantna kaligrafija naslova, elegancija vinjeta, mat žućkasti laid papir i tisak u boji činili su je luksuznim predmetom. U kolovozu 1898. M. Yakunchikova, na zahtjev S. Diaghileva, počinje surađivati ​​sa Svijetom umjetnosti. Za izdanje je izradila naslovnicu: kombinacija uzorkovanog pejzaža i ekspresije siluete labuda naglasila je plošnost naslovnice i savršeno se uskladila sa stiliziranim slovima. I premda je prvi broj dizajnirao K. Korovin, kasnije su se urednici ipak vratili crtežu M. Yakunchikova.

Sve tiskane publikacije, u čijem su umjetničkom oblikovanju sudjelovali stručnjaci Svijeta umjetnosti, odlikovale su se profinjenim ukusom.

Petersburg, njegova povijest, njegov odraz u poeziji, književnosti, arhitekturi postali su glavna tema u knjižnoj grafici A. Benoisa. Napravio je brojne ilustracije za Puškinova Brončanog konjanika (1916., 1921.−1922., Državni ruski muzej Sankt Peterburg; Sveruski muzej A. S. Puškina, Moskva; Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva; privatne zbirke u Moskvi i Sankt Peterburg)7. Benoisova grafika stvorila je organsko jedinstvo s Puškinovim tekstom. Ilustracije uvoda bile su povezane s motivima umjetnosti Puškinova vremena, jer je u stihovima ponovno stvorena slika klasično čistog grada s njegovom arhitektonskom jasnoćom linija. U sljedećim ilustracijama kompozicije dobivaju dinamiku, nestaje graciozna harmonija, protjerana logika urbanog pejzaža. Eugenov dvoboj s jahačem završava dramatičnim završetkom: strašni valovi koji se dižu do neba, kosa kiša i pobjedonosna silueta spomenika.

Slika grada postaje lajtmotiv grafičke interpretacije pjesme. Granitni nasipi, gomila palača, opseg trgova - na svemu leži Benoisov ljubavni stav prema stvaranju Petra. Ali ne rađa se samo slika prelijepe prijestolnice, već i grada tragičnog beznađa, strašnog i nemilosrdnog.

M. Dobužinski je više puta govorio o tome kako su ga uzbuđivala djela Dostojevskog. U njegovim ilustracijama za "Bijele noći" (1923.), Petersburg postaje glavni lik, u skladu s tekstom djela. Male figure, gotovo otopljene u sumraku ulica, naglašavale su opće lirsko raspoloženje svojstveno ovom djelu. Iako crno-bijele listove razlikovao se strogom grafikom, Dobuzhinsky je prenio sablasnu atmosferu bijele noći. Izbjegavao je ornamentalnost, ali je bjelina papira bila u kontrastu s teškim mrljama od tinte, stvarajući tako dekorativnost crteža. Grad se čini smrtno prazan, svjedoče emotivna drama osoba, personificira duhovni svijet junaka. Umjetnik je otkrio emocionalnu strukturu priče Dostojevskog uz pomoć slika vlastitog stvaralaštva – urbanih pejzaža.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876−1942) - predstavnik svijeta umjetnosti, koji se potpuno okrenuo grafici knjiga. Unatoč činjenici da se Bilibinovo djelo izvana suprotstavlja zapadnjačkoj orijentaciji većine umjetnika svijeta umjetnosti, utjecaj engleske grafike, francuske secesije i japanske gravure na njegov rad vrlo je primjetan. Umjetnikova djela odlikuju se ljepotom uzorkovanog uzorka, izvrsnom dekorativnošću kombinacija boja, suptilnim vizualnim utjelovljenjem svijeta, kombinacijom svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor. Isticao je ravninu stranice knjige konturnom linijom, nedostatkom osvjetljenja, kolorističkim jedinstvom, uvjetnom podjelom prostora na planove i kombinacijom različitih gledišta u kompoziciji. Majstor je dizajnirao ruski Narodne priče, epovi. Značajne su ilustracije Puškinove Priče o caru Saltanu (1905., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), koja je bila bogata hrana za Bilibinovu maštu. S nevjerojatnom vještinom i velikim znanjem, umjetnik je prikazao drevne nošnje i posuđe u višebojnim slikama drevnog ruskog života. Valja napomenuti da je 1902.-1904., po uputama etnografskog odjela Ruskog muzeja, Bilibin putovao po Vologodskoj, Arhangelskoj, Olonjeckoj i Tverskoj guberniji, skupljajući djela narodne umjetnosti i fotografirajući spomenike. drvena arhitektura. Majstor je svojim djelima donio spomenike drevne ruske umjetnosti i seljačkog umjetničkog zanata u sferu interesa svjetske umjetnosti.

Godine 1901. Georgij Ivanovič Narbut (1886−1920) preselio se u Petrograd i upoznao Bilibina; uzeo ga je u zaštitu uvodeći ga u krug Svijeta umjetnosti. Narbut je debitirao 1907. ilustracijama za dječje knjige koje su mu odmah donijele slavu: velika sreća tu su bile "Pleši, Matvey, ne štedi cipele" (1910.) i dvije knjige s istim naslovom "Igračke" (1911.); u sva tri je majstorski koristio stilizirane slike ruskog narodne igračke. U ovim ilustracijama, oprezno konturni crtež, suptilno obojena akvarelima, još uvijek je nosila tragove Bilibinova utjecaja. U oblikovanju bajki i basni Narbut je često koristio siluetni crtež u kombinaciji s bojom.

Dmitrij Isidorovič Mitrohin (1883−1973) ilustrirao je nekoliko knjiga za djecu, uključujući "Malo brašno" V. Gaufa (1912.), "Štitonoša Roland" V. Žukovskog (1913.). Svaki od njih bio je uzoran u pogledu besprijekornosti grafičkog stila i jedinstva crteža, natpisa i ornamenata.

Umjetnici svijeta umjetnosti, obnovivši tradiciju, oživjevši ilustrativni crtež i dizajnersku grafiku u Rusiji, stvorili su dosljedan sustav dizajna knjige. Majstori su svojim radom pridonijeli unapređenju kulture oblikovanja knjige i utjecali na razvoj ruske grafike u prvoj četvrtini 20. stoljeća.

"Svijet umjetnosti" "Svijet umjetnosti"

(1898–1904; 1910–1924), udruga peterburških umjetnika i kulturnih djelatnika (A.N. Benoit, K. A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobužinski, NJU. Lansere, I JA. Golovin, I JA. Bilibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiev, N.K. Roerich, S.P. Djagiljev, D. V. Filozofi, V. F. Nouvel i dr.), koji su izdavali istoimeni časopis. U časopisu su surađivali pisci i filozofi D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky, L. I. Shestov, V. V. Rozanov. Svojim programskim književnim i likovnim materijalom, željom da predvodi umjetnički pokret epohe, Svijet umjetnosti bio je nova vrsta periodičnog izdanja za Rusiju. Prvi broj izašao je u studenom 1898. Svaki je časopis, od naslovnice do slova, bio cjelovito umjetničko djelo. Izdanje su subvencionirali poznati pokrovitelji S.I. Mamuti i kneginje M. K. Teniševe, njegovu ideološku orijentaciju odredili su članci Djagiljeva i Benoisa. Časopis je izlazio do 1904. godine. Zahvaljujući aktivnostima stručnjaka iz Svijeta umjetnosti, umjetnost oblikovanja knjige također doživljava neviđeni procvat.

Zajednica umjetnika, koja je kasnije činila jezgru udruge, počela se oblikovati na prijelazu iz 1880-ih u 1890-e. Službeno se udruga "Svijet umjetnosti" oblikovala tek u zimu 1900., kada je sastavljena njezina povelja i izabran upravni odbor (A. N. Benois, S. P. Diaghilev, V. A. Serov), a postojao je do 1904. Svjesno preuzimajući misiju reformatora umjetničkog života, Svijet umjetnosti aktivno se suprotstavlja akademizam i kasnije lutalice. No uvijek su ostali bliski, prema Benoisu, "naslage istinskog idealizma" i "humanitarne utopije" 19. stoljeća. U dosadašnjoj umjetnosti, Svijet umjetnosti je tradiciju cijenio iznad svega. romantizam, smatrajući to logičnim zaključkom simbolizam, u čijem su formiranju u Rusiji izravno sudjelovali.

Sa svojim povećanim interesom za stranu umjetnost, mnogi World of Arts stekli su ugled zapadnjaka u književnom i umjetničkom okruženju. Časopis "Svijet umjetnosti" redovito je upoznavao rusku javnost sa štafelajnom i primijenjenom umjetnošću stranih majstora, starih i modernih (engleski prerafaelita, P. Puvis de Chavannes, umjetnici grupe " Nabis" i tako dalje.). Svijet umjetnosti u svom radu orijentirao se uglavnom na njemački umjetnička kultura. NA nacionalne povijesti privukla ih je epoha 18. stoljeća, njezini običaji i običaji. U kulturi 18. - prve trećine 19. stoljeća. Svijet umjetnosti tražio je poetski ključ za razotkrivanje misterija cijele kasnije ruske povijesti. Ubrzo su dobili nadimak "retrospektivni sanjari". Umjetnici su imali posebnu sposobnost osjetiti poetsku aromu prošlih vremena i stvoriti san o "zlatnom dobu" ruske kulture. Njihovi radovi gledatelju prenose uzbudljiv šarm svečanog, kazališnog života (sudske svečanosti, vatromet), precizno rekreiraju detalje toaleta, perika, muha. Svijet umjetnosti slika prizore u parkovima gdje profinjene dame i gospoda koegzistiraju s likovima talijanske commedia dell'arte - Harlekini, Kolombine i drugi (K. A. Somov. "Harlekin i smrt", 1907.). Očarani prošlošću, spajaju san o njoj s tužnom melankolijom i ironijom, shvaćajući nemogućnost povratka u prošlost (K. A. Somov. "Večer", 1902.). Likovi na njihovim slikama ne nalikuju živim ljudima, već lutkama koje glume povijesnu predstavu (A.N. Benois. Kraljev hod, 1906.).

Izlažući na svojim izložbama djela starih majstora, Svijet umjetnosti ujedno je nastojao k njima privući i one slikare, kipare i grafičare koji su slovili za krčenje novih putova u umjetnosti. Pet izložbi časopisa "Svijet umjetnosti" održano je u Petrogradu 1899.-1903. Osim slika i crteža umjetnika iz svijeta umjetnosti, izložbe su uključivale djela velikih ruskih majstora s prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. (M. A. Vrubel, V. A. Serova, K. A. Korovin, F. A. Maljavin i tako dalje.). Posebno mjesto na izložbama imali su proizvodi umjetnost i obrt, u čijim su radovima članovi udruge vidjeli manifestaciju „čiste“ ljepote. Značajan događaj u umjetničkom životu bila je grandiozna "Povijesno-umjetnička izložba ruskih portreta" koju je organizirao Djagiljev u dvoranama Tavričke palače u Petrogradu (1905.).
Godine 1910. ponovno se pojavljuju izložbe pod nazivom "Svijet umjetnosti" (nastavljene u Rusiji do 1924.; posljednja izložba pod tim znakom održana je 1927. u Parizu, kamo su mnogi umjetnici iz svijeta umjetnosti emigrirali nakon revolucije). No, samo ih je ime spajalo s prethodnim izlaganjima. Osnivači udruge ustupili su vodeću ulogu u umjetničkom životu sljedeće generacije slikara. Mnogi članovi Svijeta umjetnosti pridružili su se novoj organizaciji - Savez ruskih umjetnika, nastao na inicijativu Moskovljana.

(Izvor: "Art. Moderna ilustrirana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Pogledajte što je "Svijet umjetnosti" u drugim rječnicima:

"Svijet umjetnosti"- "Svijet umjetnosti", likovna udruga. Nastao kasnih 1890-ih. (statut je odobren 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti („društvo za samoobrazovanje”), na čelu s A. N. Benoisom i ... ...

Ruska umjetnička udruga. Nastao kasnih 1890-ih. (službeno 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benois i S. P. Diaghilev. Kao izložbeni sindikat pod pokroviteljstvom časopisa Mir ... ... Enciklopedija umjetnosti

- "Svijet umjetnosti", rusko umjetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (službeno 1900.) u Sankt Peterburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benoisom i S. P. Diaghilevom. Kao izložbeni savez pod ... ...

1) umjetnička udruga. Nastao kasnih 1890-ih. (statut je odobren 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo za samoobrazovanje"), na čelu s A. N. Benois i S. P. Diaghilev. Kako… Sankt Peterburg (enciklopedija)

"Svijet umjetnosti"- "Svijet umjetnosti", ilustrirani književno-umjetnički časopis udruge "Svijet umjetnosti" i (do 1903.) književnika simbolista. Izlazio je 1899.-1904. (do 1901. jednom svaka 2 tjedna, od 1901. mjesečno). Izdavač M. K. Tenisheva i S. I. Mamontov (u ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

Svijet umjetnosti: Svijet umjetnosti (sociologija) je skup ljudi uključenih u umjetničko stvaralaštvo ili stvaranje, potrošnju, skladištenje, distribuciju, kritiku umjetničkih djela. Svijet umjetnosti (organizacija) umjetnički ... ... Wikipedia

- "Svijet umjetnosti", književno-umjetnički ilustrirani časopis, organ udruge "Svijet umjetnosti" i pisaca simbolista. Izlazio je 1898./99. 1904. u Petrogradu (do 1901. jednom svaka 2 tjedna, od 1901. mjesečno). Izdavači 1899. godine Princes M. K. ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Književno-umjetnički ilustrirani časopis, organ udruge Svijeta umjetnosti i (do 1903.) književnika simbolista. Izlazio 1898/99 1904. u Petrogradu. Izdavači M. K. Tenisheva i S. I. Mamontov (1899.), zatim S. P. Diaghilev (glavni ... ... Enciklopedija umjetnosti

- "SVIJET UMJETNOSTI", rusko umjetničko udruženje (1898. 1924.), osnovano god Sankt Peterburg A. N. Benois (vidi. BENOIT Alexander Nikolaevich) i S. P. Diaghilev (vidi DIAGILEV Sergey Pavlovich). Isticanje slogana "čiste" umjetnosti i "transformacije" ... ... enciklopedijski rječnik

Rusko umjetničko udruženje (1898 1924), koje su u Petrogradu osnovali A. N. Benois i S. P. Djagiljev. Iznoseći parole čiste umjetnosti i preobrazbe života kroz umjetnost, predstavnici svijeta umjetnosti odbacili su i akademizam i ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- "SVIJET UMJETNOSTI" umjetnički ilustrirani časopis koji je izlazio u Petrogradu od 1899. do 1904. Godine 1899. izdavači časopisa bili su Prince. M. K. Tenisheva i S. I. Mamontov, urednik S. P. Diaghilev. Potonji, počevši od 1900. godine, postaje jedini ... ... Književna enciklopedija

knjige

• Svijet umjetnosti. 1898-1927, G. B. Romanov, Ova publikacija posvećena je 30-godišnjem razdoblju u povijesti udruge "Svijet umjetnosti". Publikacija sadrži portrete, biografije i djela umjetnika. U pripremi ove enciklopedije za… Kategorija: Povijest ruske umjetnosti Izdavač:

Umjetnici iz svijeta umjetnosti.

"Svijet umjetnosti" - organizacija koja je nastala u Sankt Peterburgu 1898. godine i ujedinila majstore najviše umjetničke kulture, umjetničku elitu Rusije tih godina. Početak "Svijeta umjetnosti" položile su večeri u kući A. Benoisa, posvećene umjetnosti, književnosti i glazbi. Ljude koji su se okupili ujedinila je ljubav prema ljepoti i uvjerenje da se ona može pronaći samo u umjetnosti, jer je stvarnost ružna. Nastao također kao reakcija na sitničavost kasnih lutalica, svojom poučnom i ilustrativnom prirodom, Svijet umjetnosti ubrzo se pretvorio u jedan od glavnih fenomena ruske umjetničke kulture. Gotovo svi poznati umjetnici sudjelovali su u ovoj udruzi - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, kao i Larionov i Goncharova. Od velike važnosti za nastanak ove udruge bila je osobnost Djagiljev, filantrop i organizator izložbi, a kasnije - impresario ruskih baletnih i opernih turneja u inozemstvu ("Ruske sezone", koje su upoznale Europu s radom Chaliapina, Pavlove, Karsavine, Fokina, Nijinskog i drugih i pokazale svijetu primjer najviše kulture oblika raznih umjetnosti: glazbe, plesa, slikarstva, scenografije). U početnoj fazi formiranja Svijeta umjetnosti, Diaghilev je organizirao izložbu engleskih i njemačkih akvarela u Sankt Peterburgu 1897., zatim izložbu ruskih i finskih umjetnika 1898. Pod njegovim urednikom od 1899. do 1904., časopis izlazila je pod istim imenom, a sastojala se od dva odjela: umjetničkog i književnog. Uvodnici prvih brojeva časopisa bili su jasno formulirao glavne odredbe "Svijeta umjetnosti"» o autonomiji umjetnosti, da su problemi moderne kulture isključivo problemi umjetničke forme i da je glavna zadaća umjetnosti odgoj estetskog ukusa ruskog društva, prvenstveno kroz upoznavanje s djelima svjetske umjetnosti. Moramo im odati priznanje: zahvaljujući svijetu umjetnosti, engleska i njemačka umjetnost doista je cijenjena na nov način, a što je najvažnije, rusko slikarstvo 18. stoljeća i arhitektura petrogradskog klasicizma postali su otkriće za mnoge. "Svijet umjetnosti" borio se za "kritiku kao umjetnost", proklamirajući ideal kritičara-umjetnika visoke profesionalne kulture i erudicije. Tip takvog kritičara utjelovio je jedan od tvoraca Svijeta umjetnosti, A.N. Benoit.

"Miriskusniki" su organizirali izložbe. Prvi je bio i jedini međunarodni koji je okupio, osim ruskih, umjetnike iz Francuske, Engleske, Njemačke, Italije, Belgije, Norveške, Finske itd. U njemu su sudjelovali petrogradski i moskovski slikari i grafičari. No, pukotina između ove dvije škole - petrogradske i moskovske - ocrtala se gotovo od prvog dana. U ožujku 1903. zatvorena je posljednja, peta izložba Svijeta umjetnosti, u prosincu 1904. izašao je posljednji broj časopisa Svijet umjetnosti. Većina umjetnika prešla je u „Uniju ruskih umjetnika“, organiziranu na temelju moskovske izložbe „36". Djagiljev se potpuno posvetio baletu i kazalištu. 1906., zatim izlagao u Berlinu i Veneciji (1906.-1907.). U dijelu modernog slikarstva, glavno mjesto zauzeo je „Svijet umjetnosti". Bio je to prvi čin paneuropskog priznanja „Svijeta umjetnosti", kao i otkriće ruskog slikarstva 18. – početka 20. stoljeća. stoljeća općenito za zapadnu kritiku i pravi trijumf ruske umjetnosti

Vodeći umjetnik "Svijeta umjetnosti" bio je Konstantin Andrejevič Somov(1869–1939). Sin glavnog kustosa Ermitaža, koji je diplomirao na Umjetničkoj akademiji i putovao po Europi, Somov je stekao izvrsno obrazovanje. Kreativna zrelost došla mu je rano, ali, kako je ispravno primijetio istraživač (V. N. Petrov), uvijek je imao određenu dvojnost - borbu između snažnog realističkog instinkta i bolno emocionalnog svjetonazora.

Somov, kakvog ga poznajemo, pojavio se u portretu umjetnice Martynove ("Dama u plavom", 1897.–1900., Državna Tretjakovska galerija), u portretnoj slici "Odjeci prošlog vremena" (1903., b. na karti , akva., gvaš, Državna Tretjakovska galerija), gdje stvara poetsku karakterizaciju krhke, anemične ženske ljepote dekadentnog modela, odbijajući prenijeti stvarne svakodnevne znakove modernosti. Modele odijeva u starinsku nošnju, njihovom izgledu daje obilježja tajne patnje, tuge i sanjarenja, bolne slomljenosti.

Somov se prije svih u Svijetu umjetnosti okrenuo temama prošlosti, interpretaciji 18. stoljeća. ("Pismo", 1896.; "Povjerljivosti", 1897.), kao preteča Benoisovih versajskih pejzaža. On prvi stvara nadrealan svijet, satkan od motiva plemićke, staleške i dvorske kulture i vlastitih čisto subjektivnih umjetničkih senzacija, prožetih ironijom. Historicizam "Svijeta umjetnosti" bio je bijeg od stvarnosti. Ne prošlost, nego njezino insceniranje, čežnja za nepovratnošću - to je njihov glavni motiv. Ne prava zabava, nego igra zabave s poljupcima u uličicama - takav je Somov.

D Ostala Somovljeva djela su pastoralne i galantne svečanosti (Smiješni poljubac, 1908., Ruski muzej; Markizov hod, 1909., Ruski muzej), pune jetke ironije, duhovne praznine, pa i beznađa. Ljubavni prizori iz 18. – početka 19. stoljeća. oduvijek s prizvukom erotike. Somov je mnogo radio kao grafičar, izradio je monografiju S. Djagiljeva o D. Levitskom, esej A. Benoisa o Carskom Selu. Knjigu, kao jedinstveni organizam sa svojim ritmičkim i stilskim jedinstvom, on je uzdigao do izuzetne visine. Somov nije ilustrator, on "ne ilustrira tekst, već eru, koristeći književno sredstvo kao odskočnu dasku", napisao je A.A. Sidorov, i to je vrlo točno.

Somov "Dama u plavom" "Na klizalištu" Benois. A. "Kraljeva šetnja"

Idejni vođa “Svijeta umjetnosti” bio je Aleksandar Nikolajevič Benoa(1870-1960) - neobično svestran talent. Slikar, štafelajni grafičar i ilustrator, kazališni umjetnik, redatelj, autor baletnih libreta, teoretičar i povjesničar umjetnosti, glazbenik, bio je, po riječima A. Belog, glavni političar i diplomat "Svijeta umjetnosti" . Potjecao je iz najvišeg sloja peterburške umjetničke inteligencije (skladatelji i dirigenti, arhitekti i slikari), prvo je studirao na Pravnom fakultetu peterburškog sveučilišta.

Kao umjetnika, sa Somovim ga vežu stilske sklonosti i ovisnost o prošlosti (“Opijen sam Versaillesom, to je neka vrsta bolesti, ljubavi, zločinačke strasti ... potpuno sam se preselio u prošlost ...”) . U krajolicima Versaillesa Benois je spojio povijesnu rekonstrukciju 17. stoljeća. i suvremeni dojmovi umjetnika, njegova percepcija francuskog klasicizma, francuska gravira. Otuda jasna kompozicija, jasna prostornost, veličina i hladna strogost ritmova, suprotnost između grandioznosti spomenika umjetnosti i malenosti ljudskih figura, koje su među njima samo kadrovi (1. versajska serija 1896.-1898. pod naslovom "Posljednje šetnje Luja XIV"). U drugom versailleskom nizu (1905.-1906.) ironija, karakteristična i za prve listove, obojena je gotovo tragičnim notama ("Kraljev hod",). Benoisovo razmišljanje je mišljenje kazališnog umjetnika par excellence, koji je vrlo dobro poznavao i osjećao kazalište.

Benois percipira prirodu u asocijativnoj vezi s poviješću (pogledi na Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, koje je izveo u tehnici akvarela).

U seriji slika iz ruske prošlosti, po narudžbi moskovske izdavačke kuće Knebel (ilustracije za "Kraljevske lovove"), u prizorima plemićkog, zemljoposjedničkog života XVIII. Benois je stvorio intimnu sliku ovog doba, iako donekle teatralnu Paradu pod Pavlom I. Ilustrator Benois (Puškin, Hoffman) cijela je stranica u povijesti knjige. Za razliku od Somova, Benois stvara narativnu ilustraciju. Ravnina stranice za njega nije sama sebi cilj. Ilustracije za Pikovu damu bile su prilično cjelovita samostalna djela, ne toliko "umjetnost knjige", kao što je A.A. Sidorov, koliko je "umjetnosti u knjizi". Remek-djelo knjižne ilustracije bilo je grafičko oblikovanje Brončanog konjanika (1903., 1905., 1916., 1921.–1922., tuš i akvarel oponašanje drvoreza u boji). U nizu ilustracija za veliku pjesmu glavni lik je arhitektonski krajolik Sankt Peterburga, čas svečano patetičan, čas miran, čas zlokoban, naspram kojeg se lik Eugena čini još beznačajnijim. Tako Benois izražava tragični sukob između sudbine ruske državnosti i osobne sudbine malog čovjeka („I cijelu noć jadni luđak, / Gdje god okrene noge, / Brončani konjanik svuda s njim / S težak galop galopirao”).

"Brončani konjanik"

«
Parada pod Pavlom I»

Kao kazališni umjetnik Benois je oblikovao predstave Ruskih sezona, od kojih je najpoznatiji balet Petruška na glazbu Stravinskog, mnogo je radio u Moskovskom hudožestvenom kazalištu, a kasnije na gotovo svim većim europskim pozornicama.

Djelatnost Benoisa, umjetničkog kritičara i povjesničara umjetnosti koji je zajedno s Grabarom obnovio metode, tehnike i teme ruske povijesti umjetnosti, čitava je etapa u povijesti likovne kritike (v. "Povijest slika XIX stoljeća" R. Muthera - svezak "Rusko slikarstvo", 1901.-1902.; Ruska slikarska škola, izdanje 1904.; "Carsko selo u vrijeme vladavine carice Elizabete Petrovne", 1910.; članci u časopisima "Svijet umjetnosti" i "Stare godine", "Umjetnička blaga Rusije" itd.).

T treći u jezgri »Svijeta umjetnosti« bio je Lev Samuilovič Bakst(1866.-1924.), koji se proslavio kao kazališni umjetnik i prvi u "svijetu umjetnosti" stekao slavu u Europi. U "Svijet umjetnosti" došao je s Umjetničke akademije, tada je ispovijedao stil secesije, pridružio se ljevičarskim strujanjima u europskom slikarstvu. Na prvim izložbama Svijeta umjetnosti izlaže niz slikovnih i grafičkih portreta (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev), gdje se priroda, dolazeći u struji živih stanja, pretvara u svojevrsnu idealan prikaz suvremene osobe. Bakst je stvorio brend časopisa "Svijet umjetnosti", koji je postao amblem Djagiljevljevih "Ruskih sezona" u Parizu. U Bakstovim grafikama nedostaju motivi iz 18. stoljeća. i teme imanja. On gravitira antici, štoviše, grčkoj arhaici, tumačenoj simbolički. Poseban uspjeh kod simbolista postigla je njegova slika "Antički užas" - "Terror antiquus" (tempera, 1908., Ruski muzej). Strašno olujno nebo, munje koje obasjavaju morski ponor i drevni grad - a nad svom tom univerzalnom katastrofom dominira arhaična kora s tajanstvenim zamrznutim osmijehom. Ubrzo se Bakst posve posvetio kazališnom i scenografskom radu, a njegova scenografija i kostimi za balete Djagiljevljeve antrepreze, izvedeni iznimno sjajno, virtuozno, umjetnički, donijeli su mu svjetsku slavu. U njegovom dizajnu bile su predstave s Annom Pavlovom, baleti Fokina. Umjetnik je izradio scenografiju i kostime za Šeherezadu Rimskog-Korsakova, Žar pticu Stravinskog (obje 1910.), Ravelovog Dafnisa i Klou i Faunovo poslijepodne na Debussyjevu glazbu (obje 1912.).

"Antički horor" Popodne jednog fauna "Portret Gippiusa

Od prve generacije "Svijeta umjetnosti" mlađa je bila Evgenij Evgenijevič Lansere (1875.–1946.), u svom je radu dotaknuo sve glavne probleme knjižne grafike s početka 20. stoljeća. (Vidi njegove ilustracije za knjigu "Legende o drevnim dvorcima Bretanje", za Lermontova, naslovnicu za "Nevski prospekt" Bozheryanova itd.). Lansere je izradio niz akvarela i litografija Sankt Peterburga (Kalinkin most, Nikoljska tržnica i dr.). Arhitektura zauzima veliko mjesto u njegovim povijesnim kompozicijama ("Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu", 1905., Državna Tretjakovska galerija). Možemo reći da je u djelu Serova, Benoisa, nastalo Lansere novi tip povijesna slika - lišena je zapleta, ali u isto vrijeme savršeno rekreira izgled ere, izaziva mnoge povijesne, književne i estetske asocijacije. Jedna od najboljih Lansereovih kreacija - 70 crteža i akvarela za L.N. Tolstojev "Hadži Murat" (1912.-1915.), koji je Benois smatrao "samostalnom pjesmom koja se savršeno uklapa u moćnu Tolstojevu glazbu".

NA
grafika Mstislava Valerijanoviča Dobužinskog(1875.–1957.) predstavlja ne toliko Peterburg iz Puškinove ere ili 18. stoljeća koliko moderan grad, što je uspio prenijeti s gotovo tragičnom ekspresivnošću („Stara kuća“, 1905., akvarel, Državna Tretjakovska galerija), kao kao i osoba koja živi u takvim gradovima ("Čovjek s naočalama", 1905.-1906., pastel, Državna Tretjakovska galerija: usamljen, na pozadini dosadnih kuća, tužan čovjek, čija glava podsjeća na lubanju). Urbanizam budućnosti nadahnjivao je Dobužinskog paničnim strahom. Također se intenzivno bavio ilustracijom, gdje se njegova serija crteža tušem za Bijele noći Dostojevskog (1922.) može smatrati najznamenitijom. Dobužinski je također radio u kazalištu, dizajnirao za Nemirovič-Dančenka Nikolaja Stavrogina (uprizorenje Demona Dostojevskog), Turgenjevljeve drame Mjesec dana na selu i Džabeta.

Posebno mjesto u "Svijetu umjetnosti" zauzima Nikole Reriha(1874–1947). Poznavatelj filozofije i etnografije Istoka, arheolog-znanstvenik, Roerich je stekao izvrsno obrazovanje, najprije kod kuće, zatim na pravnom i povijesno-filološkom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, zatim na Akademiji umjetnosti, u radionici Kuindžija, a u Parizu u ateljeu F. Cormona. Rano je stekao autoritet znanstvenika. Za "Svijet umjetnosti" vezala ga je ista ljubav prema retrospekciji, samo ne 17.-18. stoljeća, nego poganske slavenske i skandinavske starine, do Drevna Rusija; stilske tendencije, kazališna dekorativnost (»Glasnik«, 1897., Državna Tretjakovska galerija; »Starci se slažu«, 1898., Ruski muzej; »Zlokobni«, 1901., Ruski muzej). Roerich je bio najuže povezan s filozofijom i estetikom ruskog simbolizma, ali se njegova umjetnost nije uklapala u okvire postojećih trendova, jer se, u skladu s umjetnikovim svjetonazorom, obraćala, takoreći, cijelom čovječanstvu s apelom. za prijateljsku zajednicu svih naroda. Otuda posebna epskost njegovih slika.

«

Nebeska bitka"

"Inozemni gosti"

Nakon 1905. raspoloženje panteističkog misticizma je raslo u Roerichovom radu. Povijesne teme ustupaju mjesto vjerskim legendama (Nebeska bitka, 1912., Ruski muzej). Ruska ikona imala je veliki utjecaj na Roericha: njegova dekorativna ploča “Bitka kod Kerženca” (1911.) bila je izložena tijekom izvedbe istoimenog fragmenta iz opere Rimskog-Korsakova “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Djevojka Fevronija” u pariškim “Ruskim sezonama”.

NA o drugoj generaciji "Svijeta umjetnosti" jednog od najdarovitijih umjetnika bio je Boris Mihajlovič Kustodijev(1878–1927), Repinov učenik, koji mu je pomagao u radu u Državnom vijeću. Kustodijeva također karakterizira stilizacija, ali to je stilizacija popularnog pučkog tiska. Otuda svijetli svečani “Sajmovi”, “Masnice”, “Balagany”, otuda njegove slike iz malograđanskog i trgovačkog života, prenesene iz laka ironija, ali ne bez divljenja ovim crvenoobrazim, poluuspanim ljepoticama za samovarom i s tanjurićima u debeljuškastim prstima (“Trgovac”, 1915., Ruski muzej; “Trgovac za čaj”, 1918., Ruski muzej).

A.Ya. Golovin je jedan od najvećih kazališnih umjetnika prve četvrtine 20. stoljeća; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva i drugi.

"Svijet umjetnosti" bio je veliki estetski pokret na prijelazu stoljeća, koji je preispitao cjelokupnu modernu umjetničku kulturu, odobrio nove ukuse i probleme, vratio umjetnosti - na najvišoj profesionalnoj razini - izgubljene oblike knjižne grafike i kazališne umjetnosti. i dekorativno slikarstvo, koje je njihovim djelovanjem steklo općeeuropsko priznanje, stvorilo je novu likovnu kritiku, koja je promicala rusku umjetnost u inozemstvu, dapače, otvorila neke njezine pozornice, poput ruskog 18. stoljeća. "Miriskusniki" su stvorili novu vrstu povijesnog slikarstva, portreta, pejzaža sa svojim stilskim obilježjima (izraziti stilski pravci, prevlast grafičkih tehnika.

„Svijet umjetnosti. Uz 115. obljetnicu ujedinjenja”. Slikarstvo, Kazan, dvorac Sandetsky

Lobaševa Irina Faekovna - kandidatkinja povijesti umjetnosti, izvanredna profesorica ogranka Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta nazvanog po V. I. Surikovu u Kazanu

"Naš krug nije imao smjer,
… umjesto smjera, imali smo ukus”
A. N. Benois

"SVIJET UMJETNOSTI" (1898. - 1924.) - udruga ruskih umjetnika, nastala u Sankt Peterburgu krajem 19. stoljeća, koja se proglasila istoimenim književnim i umjetničkim časopisom (1899. -1904.) i izložbama ( posljednji se dogodio u Parizu 1927). Društvo umjetnika "Svijet umjetnosti" nastalo je i postojalo u Petrogradu od 1898. do 1904. godine, a ponovno je oživljeno 1910. godine.

Njegovi osnivači su umjetnik, teoretičar i povjesničar umjetnosti, muzejski stručnjak A.N. Uz glavnu jezgru, koju su činili L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, Svijet umjetnosti uključivao je mnoge petrogradske i moskovske slikare i grafičare (I. Ya. Bilibin, K. F. Bogaevsky). , Ap. M. i V. M. Vasnetsovs, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov i drugi). M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, kao i neki strani umjetnici sudjelovali su na izložbama društva.

B. Kustodiev. "Svijet umjetnosti"

Skica nerealizirane slike. Na slici (s lijeva na desno): Tj. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Kustodiev.
Godina nastanka -1916, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

"Svijet umjetnosti" u različitim je godinama uključivao mnoge umjetnike različitih uvjerenja i pogleda, različitih kreativnih metoda i stilova (do 1917. sastav društva sastojao se od maksimalan iznos umjetnici – više od 50 redovitih članova). Sve ih je ujedinio protest protiv službene akademske umjetnosti, koja je nivelirala kreativnu individualnost, te odbacivanje naturalizma u umjetnosti u liku pokojnih "Lutalica". U povijesti ruske umjetnosti takav fenomen kao što je "Svijet umjetnosti" postao je zaokret prema idealima slobode stvaralaštva, prema uspostavljanju estetskih kriterija i prioriteta za umjetničku individualnost ličnosti stvaratelja. Nosioci visoke intelektualne kulture, umjetnici "Svijeta umjetnosti" u svom stvaralaštvu bili su okrenuti kako prošlosti (idealizirajući je i ironizirajući je nad njom), tako i širok raspon sfere suvremena umjetnost(interijer, kazalište, tisak, knjiga itd.).

Jedno od glavnih postignuća udruge bila je poznata petrogradska grafička škola tog vremena, koja je nastala kao rezultat stvaranja posebne estetsko okruženje, gdje se gajilo najveće divljenje prema grafici kao umjetničkoj formi. Taj prioritet grafike umnogome je utjecao na razvoj slikarstva tipičnih predstavnika ove zajednice, ono je poprimilo grafička obilježja, postalo naglašeno linearno.

"SVIJET UMJETNOSTI"... Razmišljanja o poznatoj najvećoj udruzi koja je nastala u Sankt Peterburgu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, poput otmjenog vitraja, rađaju opsežnu, višedimenzionalnu i istodobno izrazito aristokratska, efemerna slika nevjerojatnog, duboko simboličnog umjetničkog svijeta, koji su stvorili majstori ove asocijacije.

Alexandre Benois - "Kraljev hod" 1906

Zamršeno, ornamentalno u duhu secesije, isprepliću se različite kreativne ideje velike skupine umjetnika. Njihovo utjelovljenje iznenađuje u raznolikosti: časopisi "Svijet umjetnosti", ispunjeni profinjenom estetikom modernosti, koji su postali najvrjednija rijetkost među stručnjacima i kolekcionarima, slike u kojima stilizacija i retrospektiva idu ruku pod ruku, kazališne scenografije slavnog Rusa sezone s inovativnim plastičnim i kolorističkim rješenjima, originalnim baletnim i opernim kostimima.

Prekretnica epohe na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, vrijeme velikih društveno-političkih preokreta, odrazila se na sve sfere ruskog života, pa tako i na tadašnju rusku kulturu, koja se pokazala u svoj svojoj raznolikosti i individualnost. Tijekom ovih godina ruski umjetnici posebno su aktivni u putovanjima u inozemstvo, upoznavajući se s najnovijim trendovima u zapadnoj umjetnosti, pažljivo proučavajući sve novo što je deklarirano u takvim stilovima kao što su njemački jugendstil, francuski impresionizam, postimpresionizam. U djelu najpoznatijih majstora tog vremena: Serova, Vrubela, Baksta, nemoguće je izdvojiti jednu "čistu" liniju jednom zauvijek uzeta smjera, zamršeno i blisko ispreplićući se, pokazuju intenzivnu potragu za novu kreativnu metodu koja zadovoljava težnje vremena. Kao što je napisao poznati umjetnički kritičar G. Yu. Sternin, "što je umjetnik bio veći, to je bilo teže odrediti njegovu pripadnost jednom ili drugom stilu."

Jedno od najvećih društava toga razdoblja bila je umjetnička skupina "Svijet umjetnosti" (1898.–1924.), koja se suprotstavljala akademizmu i itinerantizmu, promičući estetske ideje sinteze umjetnosti u osnovi secesijskoga stila i posebne svojevrsni retrospektivizam temeljen na pomnom proučavanju antike, u obilježjima baštine "zlatnog" XVIII. Nadahnuće su crpili iz povijesti Rusije u doba Petra Velikog ili Francuske epohe Luja XIV (A. N. Benois, E. E. Lansere, K. A. Somov), ili su se doticali još ranijih istočnjačkih, antičkih ili domaćih pretkršćanskih kultura ( L. S. Bakst, V. A. Serov, N. K. Roerich). Istodobno, ne dotičući se velikih povijesnih tema, majstori su svoju pozornost usmjerili na privatne aspekte života carskih osoba, epizode dvorskog života 18. stoljeća ili života poganske Rusije, dajući osebujnu umjetničku interpretaciju tih događaja, vlastitu stilizaciju iz kuta svoje suvremene vizije, obdarujući stvorene slike određenim simboličkim kazališnim rješenjem, igrom asocijacija.

Na primjeru likovne zbirke domaće umjetnosti Puškinovog muzeja Republike Tatarstan, prikazane prvi put u sklopu 115. obljetnice "Svijeta umjetnosti", tako cjelovito i raspoređeno iz kuta evolucije ovog društva dolazi do izražaja sva složenost i svestranost njegova razvoja. Posebnost muzejske zbirke je da je većina majstora i njihovih slika uključenih u ovu izložbu poznatija u povijesti ruske umjetnosti u vezi s drugim umjetničkim pokretima i udrugama. U međuvremenu, mnogi od njih, koji nisu bili tipični predstavnici svijeta umjetnosti, sudjelovali su u njegovim aktivnostima u različitim stupnjevima, pa je stoga vrlo zanimljivo pratiti razvoj određenih stilskih trendova u radu različitih majstora, otkriti njihove eksplicitne i skrivenih odnosa. Slikovni postav izložbe, otkrivajući raznolikost i odnose tadašnjih vodećih struja u povijesti ove udruge, predstavlja oko 50 radova. Mnogi od njih su ili prikazani prvi put, ili dugo nisu sudjelovali u emisiji. muzejske izložbe, stoga će za posjetitelje muzeja upoznavanje s njima biti svojevrsno otkriće novih kreativnih aspekata pojedinog slikara.

Glavna skupina umjetnika "Svijeta umjetnosti" formirala se oko istoimenog časopisa 1898.-1903., kada je, paralelno s izlaskom ove publikacije, pokrivanje različite strane umjetnosti, književnosti, filozofije tog vremena i odlikuju se izvrsnim grafičkim dizajnom, S. P. Diaghilev i A. N. Benois uredili su velike umjetničke izložbe. Zbirka Puškinovog muzeja Republike Tatarstan uključuje čelnike udruge - ideologa i teoretičara grupe A. N. Benoisa, njezine članove K. A. Somov, A. Ya. Njihova djela, bez obzira na žanr, obilježena su sklonošću teatralizaciji, ispunjena estetikom secesijskog stila, koji je nastao na platformi europskog neoromantizma i, kako je već spomenuto, iznjedrio različite vrste stilizacije u ruskom jeziku. slika.

A. Ya. Golovin "Žena u bijelom" (drugo ime je "Marquise")

Izrađeno u tehnici pastela “Oranienbaum” (1901.) A. N. Benoisa, “Žena u bijelom” (drugi naziv je “Marquise”) A. Ya harmoniziraju svijet prošlih stoljeća, svijet XVIII. Naravno, takvo pozivanje na prošlost pokazalo je svojevrsno poricanje, odbacivanje stvarnog okolnog svijeta i postalo glavni motiv za rad tadašnje udruge. Nastanku takvih apstraktnih, simboličnih, rafiniranih slika umnogome je pridonijela tehnika izvedbe. Pastel, koji je svijet umjetnosti jako volio, njegova posebna granica između slikarstva i grafike dala je željeni učinak kada je slika dobila i jasnu grafičku kvalitetu i fluidnu, fluidnu mekoću prikaza karakterističnu za modernu. Bliske ovom stilu su uljane slike Bosquet (1901.) K. A. Somova, koje je umjetnik koristio radeći na svojim poznata slika"Ismijani poljubac" (1908.), pohranjen u Državnoj galeriji Tretyakov, kao i krajolik P. I. Lvova "Sivi dan".

P. I. Lvov “Pejzaž. sivi dan"

Potraga za harmonijom, idealnim svijetom bila je u središtu stvaralaštva V. E. Borisova-Musatova. I premda se u većini umjetnikovih djela, iza sve nedorečenosti, jezika alegorija i usporedbi, iščitava isto vrijeme 18. – početka 19. stoljeća, on sam svoje radove nije vezao za određeno vrijeme, rekao je da „ ovo je jednostavno lijepo doba." Skoro uvijek prekrasan svijet umjetnik - svijet koji blijedi, "zalazi", nestaje. Izravno utjelovljenje toga nalazimo u slici V. E. Borisova-Musatova “Harmonija” (1897.), inačici skice istoimene slike iz zbirke Tretjakovske galerije. Umjetnik formalno nije bio član udruge - sam ga svijet umjetnosti isprva "nije vidio", a kasnije je prepoznao originalnost majstorove stvaralačke estetike. Međutim, uvijek je bio blizak njihovim težnjama.

V. E. Borisov-Musatov "Harmonija" (1897.)

F. E. Rushchits "Potok"

Pejzaž "Oranienbaum" (1901.) A. N. Benoisa, vrlo tipičan za majstorov rad, koji se, unatoč štafelajnom rješenju, može smatrati nekom vrstom skice kazališne kulise, sudjelovao je na izložbi "Svijet umjetnosti" 1902. godine. Na istoj izložbi predstavljen je pejzaž "Potok" baltičkog i poljskog umjetnika F. E. Ruschitsa, koji je gravitirao modernističkim strujanjima, bio je član društva poljskih umjetnika modernističkog usmjerenja "Shtuka" ("Umjetnost"). To dolazi do izražaja u razmatranom pejzažu, pisanom, dakako, u realističnom ključu, ali serviranom najdubljim nostalgičnim emotivnim prizvukom, tako karakterističnim za svijet umjetnosti, rađajući tužnu melodiju prošlosti koja nepovratno odlazi. Slična kombinacija realističkih tradicija i modernih tehnika može se pronaći u velikom slikovnom okomitom portretu A. E. Wiesel-Straussa (početak 1900-ih) umjetnika E. O. Wiesela.

Jedna od glavnih figura umjetničkog života Rusije na prijelazu iz XIX u XX stoljeće bila je osobnost V. A. Serova, besprijekoran majstor Ruski portretni slikar, koji je aktivno sudjelovao u aktivnostima "Svijeta umjetnosti" u fazi formiranja društva. NA rano razdoblje njegova djela napisano je djelo na temu antička mitologija"Iphigenia in Taurida", nastala početkom 1890-ih, mnogo prije umjetnikova poznatog putovanja u Grčku s prijateljem L. S. Bakstom. Ona, kao i netom razmotreni primjeri, može u potpunosti poslužiti kao ilustracija gore postavljene problematike “stilske situacije”, budući da također spaja različite stilske pojave.

V.A. Serov "Iphigenia in Tauris" 1893

Poznato je da su mnogi majstori "Saveza ruskih umjetnika" (1903.-1923.), jednog od najvećih, uz "Svijet umjetnosti", umjetničkih udruženja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koja je nastala s živo sudjelovanje potonjih, također su uključeni u krug Svijeta umjetnosti. Naravno, nisu izbjegle udar kreativna načela njegov stariji peterburški pandan, osobito na početku Unije, kada su umjetnici obiju skupina izlagali na općim izložbama ove novonastale udruge. Proces takvog međusobnog utjecaja može se jasno pratiti u analizi slika velikih predstavnika "Unije" kao što su K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, S. Yu. Žukovski, I. I. Brodski, S. V. Maljutin, I. E. Grabar, koji su bili u "Svijetu umjetnosti" ili sudjelovali na njegovim izložbama. S druge strane, čelnici Svijeta umjetnosti, unatoč svim nesuglasicama s umjetnicima Unije, upijali su nove umjetničke ideje koje su donosili.

"K.A. Korovin "Ruže" (1916.)

K. A. Korovin, izvanredan kolorist, briljantan majstor štafelajnog i kazališno-dekorativnog slikarstva, predstavljen je u izložbi mrtvom prirodom “Ruže” (1916.), naslikanom temperamentno i sočno, širokim pastoznim potezom. Jedan od glavnih članova "Saveza ruskih umjetnika", bio je središnja figura ruskog impresionizma. Nemoguće je ne primijetiti naglašenu teatralnost u inscenaciji muzejske mrtve prirode, blisku stilu slika mrtve prirode A. Ya. miriskusniki.

Još jedan značajan umjetnik s prijelaza 19. na 20. stoljeće, Osip Braz, također član Svjetske umjetnosti i Saveza ruskih umjetnika, predstavljen je veličanstvenim platnom Dama u žutom. U portretu je posebno privlačna uporaba neobičnog kuta i veličanstvenost kolorističke gradacije žute boje. Osjećaj razlijevanja topline, meke sunčeve svjetlosti oko figure iu odrazu zrcala, pojačani kontrastom kombinacija boja, odaju jasnu umjetničinu sklonost toplim bojama i tonovima.

Još jedan original ženski portret na izložbi predstavlja osebujan primjer ranog slikarstva B. M. Kustodijeva, koji se pridružio udruzi Svijet umjetnosti u drugoj fazi njezina postojanja. Portret dame u plavom. P. M. Sudkovskaya (1906.) neobičan je u kreativnoj praksi umjetnika: u ovom je djelu majstor stvorio, prije svega, izvrstan "portret haljine", postavljajući glavni cilj plastičnost i bojanje slikovitog rješenja odjeće. Ovaj veliki portret u punoj veličini Kustodiev je nedvojbeno naslikao pod dojmom poznatog djela K. A. Somova “Dama u plavom” - portreta suvremenika umjetničkog majstora E. M. Martynova, u kojem je Somov uspio posebno suptilno izraziti nostalgično divljenje prema prošlosti, ova je slika dobila uistinu simboliku.

B.M. Kustodijev "Jorgovan" (1906.)

U zbirci Puškinovog muzeja Republike Tatarstan postoji još nekoliko Kustodijevljevih slika, a sve su stilski različite. Tema kazališta bila je jedna od vodećih u radu Svijeta umjetnosti. Malo platno "U kazalištu" (1907. (?)) Kustodieva privlači svojim neobičnim kutom - pogledom iz dubine lože kazališta iza publike koja stoji u strogim frakovima i cilindrima. Majstor koristi originalan način pozadinskog osvjetljenja, koji, s jedne strane, daje siluetu zgrade, liniju svjetlosne konture, as druge strane, ispunjava platno posebnim emocijama, poznatim mnogim ljubiteljima kazališta, uzbuđenje gledatelja koji kasni na predstavu, u žurbi da se pridruži vječnom svijetlom kazališnom slavlju. Skica za istoimenu sliku "Jorgovan" (1906.) - još jedan vrlo često tražen zaplet (sjetimo se poznatog "Jorgovana" Vrubela) - također pokazuje stilsko prožimanje u sintezi semantičkog elegijskog zvuka sa slobodnim slikovnim prikazom.

Zalevsky (?) "Portret nepoznatog"

Niz veličanstvenih ženskih slika na izložbi iznenađuje svojom veličanstvenošću i raznolikošću. Mekoću, toplinu, poseban intiman osjećaj obavija portret njegove kćeri, pastelom S. V. Maljutina. U njoj se dobro očitavaju najfinije stilske kombinacije, estetski ukus umjetnika. Drugi ženski portret poljskog umjetnika Zalewskog također je izrađen u tehnici pastela. Slika dame visoko društvo stvorio majstor s posebnim taktičnim naglaskom, omogućujući vam da u njemu vidite određeni savršeni simbol, ženski ideal srebrnog doba. Prolaznost, istančana intelektualnost, plemenita aristokratičnost – osobine su koje su zajedno dale prodornu sliku punu duboke duhovnosti.

S. V. Malyutin - "Portret kćeri" 1912

Zajednička ideološka značajka "Saveza ruskih umjetnika" bila je afirmacija ruskog nacionalnog identiteta u pejzažu, povijesnom slikarstvu, grafici. Radeći na otvorenom, iz prirode, slikari ovog smjera stvaraju emocionalno bogata djela koja se temelje na tehnikama impresionizma. Pejzaž i interijer bili su dominantni žanrovi majstora ovog udruženja, osobito moskovskih slikara, i djelovali su kao kreativni laboratorij u kojem su tragali za najnaprednijim slikarskim pristupima, pronalazili nova rješenja.

Jedan od tipičnih predstavnika "Unije" bio je umjetnik poljskog podrijetla S. Yu. Zhukovsky. Poziv na epohu prošlih stoljeća, prisutan na slici "Unutrašnjost knjižnice veleposjedničke kuće" (1916. (?)), približava umjetnika svijetu umjetnosti, u njegovom radu općenito se može uočiti prevlast retrospektivnih tema - tipova starih imanja, terasa, interijera, u kojima je uvijek prisutna lagana nostalgična nota. Isti motiv prisutan je i u "Zimskom pejzažu" (1901(?)) S. Yu. Žukovskog, napisanom skicozno. Blijeđenje prijelaznog stanja zimska večer prenijeta s briljantnom plastičnošću, masa promišljenih tonskih gradacija pokazuje koliko osjećajno i pažljivo umjetnik nastoji prenijeti suptilnu ljepotu tako jednostavnog i nepretencioznog krajolika.

S. Yu Žukovski. "Unutrašnjost knjižnice veleposjednikove kuće" (1916.)

Ljubav prema takvom "sivom" ruskom krajoliku bila je svojstvena umjetnicima različitih "uvjerenja" u umjetnost, a svatko ju je utjelovljivao na svoj način. Dva proljetni krajolik umjetnik S. F. Kolesnikov, koji je također sudjelovao na izložbama Svijeta umjetnosti, prožeti su istim posebnim istančanim razumijevanjem stanja prirode. Takve krajolike raspoloženja možemo nazvati vjesnicima simbolike, u njima su se autori usredotočili upravo na unutarnje stanje prirode. Isti pažljivi odnos prema stanju prirode nalazimo u "Zimskom pejzažu" A. F. Gausha, koji privlači svojom apsolutnom mekoćom prikaza, onim posebnim zimskim stanjem kada je "sve okolo prekriveno snijegom", i živopisan je primjer majstorove strast prema impresionističkim rješenjima.

I. E. Grabar "Jutarnji čaj" (1917.)

I. E. Grabar na izložbi se predstavlja dvjema slikama iz muzejske zbirke “Jutarnji čaj” (1917.) i “Zalazak sunca” (1907.), jasno pokazujući njegove slikarske sklonosti u području impresionizma i poentilizma, koje su bile izravno suprotne stilskim bit secesije. U međuvremenu, budući da su umjetnički strani tom stilu, Grabarove obrazovne inicijative uvijek su se križale s onima iz svijeta umjetnosti. Zato je uz Rericha, Kustodijeva, Bilibina, Dobužinskog bio jedan od najaktivnijih sudionika "Svijeta umjetnosti" u drugom razdoblju, od 1910. godine.

Umjetnici poentilisti (ili, kako su ih još nazivali, neoimpresionisti), koji su izražajnost slikovnog poteza doveli do točkaste čistoće boje, zasigurno su se najviše približili simboličkoj izražajnosti svojih slika. Takvi su nevjerojatni zimski krajolici N. V. Meshcherina u muzejskoj zbirci, od kojih je njegova "Mrazna noć" (1908.) posebno u skladu s estetikom modernosti. Ovu noćnu zimsku fantaziju, gdje je svaki potez promišljen, provjeren, poput komadića šarenog mozaika smalte, stvaraju sve nijanse plave i plave, što rezultira krhkom kristalnom zvonjavom slikom ledene zimske bajke.

SIMBOLIZAM je bio izrazito blizak filozofiji moderne, stoga, razmatrajući djela svijeta umjetnosti, uvijek analiziramo manifestacije simboličkih elemenata u njima. S druge strane, reminiscencije na umjetnost antike, Istoka, renesanse, gotičke kulture, baštine umjetnosti drevne Rusije i Umjetnost XVIII stoljeća, koji su imali izvorno utjelovljenje u djelatnosti svijeta umjetnosti, osebujno su se očitovali u tom novom umjetničkom pravcu koji se formirao nešto kasnije početkom 20. stoljeća.

N. K. Roerich i K. F. Bogaevsky, učenici A. I. Kuindzhija, slijedeći načela svog inovativnog učitelja u području slikovnih efekata u pejzažnom žanru, izrazili su simboličke ideje na svoj način u temama i zapletima koje su pronašli, njihova izvorna interpretacija bila je dubokog karaktera , sadržavao je drevne prototipove u svojoj filozofskoj osnovi. Ovi umjetnici imali su dodirnih točaka sa "Svijetom umjetnosti" i ostavili dubok trag u djelovanju udruge. Na primjer, opće je poznata uloga Roericha u preporodu društva u drugoj fazi njegova postojanja, kada je bio na čelu novoformiranog "Svijeta umjetnosti", postavši njegov predsjednik, i odigrao značajnu organizacijsku ulogu u njegovom daljnjem razvoju. Općenito, u ovoj fazi djelovanja društva teško je izdvojiti neki vodeći stilski pravac, moderna je izgubila ulogu ujedinjujućeg stilskog sustava, bilo je malo pravih baštinika tog sustava. Sastav "Svijeta umjetnosti" ranih 1910-ih uključivao je majstore različitih smjerova, prvenstveno simboličkog usmjerenja, zbog čega su izložbe društva dobile šarolikost i heterogenost karakterističnu za to vrijeme.

N.K. Roerich "Mekheski - Mjesečevi ljudi" (1915.)

Povijest i mitologija različitih naroda Zemlje bili su glavni nadahnjujući početak rada N. K. Roericha. Originalne zamisli i izvedbe, slike Varjaško more (1909.) i Mekheski - Mjesečev narod (1915.) posvećene su životu drevnih civilizacija. U kompozicijama izgrađenim na hrabrim kontrastnim kombinacijama generaliziranih velikih mrlja boja, gdje su slike ljudi ocrtane lakonski, ali ekspresivno, umjetnik svoju ideju odnosa zemaljskog i kozmičkog dovodi do snažnog trodimenzionalnog simbola. Muzejska platna „Pustinjska zemlja. Teodozije” (1903.) i “Gora svetog Jurja” (1911.) umjetnika K. F. Bogaevskog, pripadnika poznate kimerijske slikarske škole, također su primjeri simbolizma. Posvećene su temi koja je umjetniku postala omiljena kroz njegov rad. Prikazuju rodna mjesta majstora, naslikana kao slike stare zemlje, gdje se fantastične ideje slikara isprepliću s drevnom predkulturnom poviješću Krima, stvarajući izvorne slike bajkovite zemlje Feodosije.

K.F. Bogaevsky "Pustinjska zemlja. Feodosia" 1903

Primjeri djela simbolističkog smjera su djela iz muzejske zbirke članova umjetnička skupina"Plava ruža" (1907.), u kojoj su bili N. P. Krimov, P. V. Kuznjecov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti predstavljena na ovoj izložbi. U slikama umjetnika ove skupine skladno su kombinirani konvencionalnost, alegorizam, dekorativnost i plošnost. Želja za stilizacijom, simbolikom, ponekad i za primitivizacijom slike u duhu pučke grafike, dječjeg stvaralaštva - značajka grupna kreativnost. Opći trend u razvoju umjetnika grupe bio je prijelaz s impresionizma na postimpresionizam. V. I. Denisov pridružio im se, a njihovim kreativnim težnjama bio je vrlo blizak umjetnik V. A. Galvich, čiji su radovi također prikazani na izložbi.

Znakovito je da su svi oni - i umjetnici iz svijeta umjetnosti i simbolisti - bili fascinirani kazalištem: kazalište je prisutno u štafelajnim djelima, kazalište postaje mjesto utjelovljenja profesionalnih ambicija. Mnoge štafelajne kompozicije Plavih medvjedića u muzejskoj zbirci mogu se čitati kao kulise ili skice. kazališne scene, slike izvedbe (djela N. P. Krymova, P. S. Utkina, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, N. D. Miliotija). U kasnijoj fazi postojanja udruge "Svijet umjetnosti", 1917. i kasnije, gotovo svi ovi majstori bili su njezin dio ili sudjelovali na izložbama zajedno s avangardnim umjetnicima.

U početku su V. E. Borisov-Musatov i M. A. Vrubel sudjelovali u aktivnostima Plavih medvjeda, čija je umjetnost, i prije i poslije, stajala odvojeno od ove skupine, ali se razvijala na istoj estetskoj platformi simbolizma. Njihova je umjetnost postala polazištem ruskih simbolista u stvaranju vlastite vizije umjetničkog procesa, pa se stoga može smatrati svojevrsnim mostom između tradicionalnih estetskih stavova moderne svijeta umjetnosti i simbolizma koji se razvijao među Plavi nositelji.

M.A. Vrubel "Faustov i Mefistofelesov let" (1896.)

Monumentalna slika M. A. Vrubela "Let Fausta i Mefista" (1896.) ponos je muzejske zbirke ruske umjetnosti. Ovaj veliki četverometarski ukrasni panel inačica je skice poznatog istoimenog panela za gotički ured vile trgovaca Vikule Aleksejeviča i Alekseja Vikuloviča Morozova u Vvedenskom prolazu u Moskvi, izgrađen 1878.-1879. prema projektu izvrsnih arhitekata D. N. Chichagova i F. O. Shekhtela. Umjetnik je radio s velikim izoliranim mrljama boje, koje imaju neku vrstu linearnog ruba, slično tehnici vitraja. Ovakav pronađeni način pisanja, poseban ornamentalni princip postavljaju ritam kretanja mrlja i linija na površini platna, prirodno povezujući Vrubelove slike sa secesijom i, ujedno, dajući im poseban uvjetan i simboličan zvuk. Dakle, Vrubel i svijet umjetnosti bili su ujedinjeni razumijevanjem suštine umjetničke estetike, nije slučajnost da se majstor našao među dosljednim članovima društva, sudjelujući na prvim izložbama društva.

V G. Purvit "Stari toranj" (do 1920.)

U skladu sa simbolizmom odvijala se evolucija stvaralaštva umjetnika svijeta umjetnosti, vrlo različitih u svom stvaralačkom izrazu. To se jasno vidi u radovima budućeg kubista i suprematista N. I. Altmana predstavljenih na ovoj izložbi, predstavnika i organizatora izložbi Svijeta umjetnosti K. V. Kondaurova, umjetnika škole K. S. Petrov-Vodkina M. M. Nakhmana. Uz ove radove, izložba pokazuje i grafički radovi poznati umjetnici svijeta umjetnosti B. I. Anisfeld (“Dizajn scenografije za predstavu “Bijela lepeza” G. von Hofmannsthala”, 1906. (gvaš)) i V. G. Purvit (“Stari toranj. Grad” (sivi karton, tempera)) .
U međuvremenu, duga i složena povijest Svijeta umjetnosti bila je ispunjena događajima i prekretnicama. Konkretno, kroz prizmu posljednjeg desetljeća u evoluciji svijeta umjetnosti, mogu se djelomično promatrati umjetnička imena muzejske zbirke, dobro poznata u oblikovanju drugih struja u ruskoj umjetnosti, često se nimalo ne podudaraju, a ponekad izravno suprotna, kreativnoj dominanti asocijacije. Zanimljiv je primjer za to sudjelovanje na izložbama udruge nekih avangardnih umjetnika i prije formiranja njihovih inovativnih stvaralačkih stremljenja. Na primjer, poznati primitivist, autor teorije rayonizma, M. F. Larionov, na izložbi Svijet umjetnosti 1906., predstavio je krajolik Vrt u proljeće, jasno pokazujući umjetnikovu privlačnost impresionizmu u ranoj fazi njegov rad. Kasnije, u predrevolucionarnom i revolucionarne godine, ovi majstori, uglavnom predstavnici " Jack of Diamonds”, nastupaju na izložbama Svijeta umjetnosti sa svojim karakterističnim avangardnim primjerima stvaralaštva.

I.I. Maškov "Cvijeće u vazi", kasne 1900

Samo u jednom od tih djela, u ranoj mrtvoj prirodi I. I. Mashkova "Cvijeće u vazi" kasnih 1900-ih, iznenađeni smo što primijetimo rijetku kombinaciju sofisticiranih arabesknih stilizacija modernosti s inovativnim traženjima za izgradnju oblika.

Većina djela predstavljenih na izložbi prebačena je u Muzej grada Kazana 1920-ih i 1930-ih iz Državnog muzejskog fonda i glavnog grada muzeji umjetnosti(Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej), kada su se u muzeju intenzivno formirali dijelovi domaće predrevolucionarne umjetnosti i umjetnosti. lokalna regija. Jedan od najvećih primitaka za sve godine postojanja muzeja dogodio se 1920. godine, kada je Gradski muzej Kazan napunio dvadeset pet godina, au čast ove obljetnice Državni muzejski fond poslao je u Kazan stotinu trideset i dva slike umjetnika različitih struja i stilova na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Muzejska zbirka obogaćena je djelima Svijeta umjetnosti, Saveza ruskih umjetnika, Plave ruže i drugih.

MODERNA (fr. moderne, od latinskog modernus - novi, moderan) - stil u europskoj i američkoj umjetnosti kasnog XIX - ranog XX. stoljeća. (drugi nazivi su Art Nouveau (Art Nouveau u Francuskoj i Engleskoj), Jugendstil (Jugendstil u Njemačkoj), Liberty (Sloboda u Italiji)).

A. N. Benois - "Oranienbaum" 1901

Idejno-filozofsko tlo na kojem je izrasla “nova umjetnost” moderne bio je neoromantizam, koji je u novoj fazi oživio romantične ideje sukob između pojedinca i društva. Izvorna estetika secesije temeljila se na ideji sinteze umjetnosti, koja se temeljila na arhitekturi, ujedinjujući sve vrste umjetnosti - od slikarstva i kazališta do modela odjeće. Jedno od ključnih načela moderne estetike bilo je načelo uspoređivanja oblika koji je stvorio čovjek prirodnom i obrnuto. To se odrazilo na arhitektonski oblik, u detaljima građevina, u ornamentu, koji je u modernosti dobio izvanredan razvoj u svim vrstama umjetnosti i imao najraznovrsniji likovni izraz. Prototip oblika i ukrasa u sustavu Art Nouveau bili su prirodni oblici i značajke stilova prošlosti, koji su podvrgnuti radikalnom promišljanju zbog stilizacije (na temelju posebnih referentnih materijala).

A. N. Benois - Čuvar zaslona časopisa "Svijet umjetnosti"

« SVIJET UMJETNOSTI» -

Ruska umjetnička udruga, koja se oblikovala kasnih 1890-ih. (službeno - 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. Benoisom i S. Diaghilevom.

Svijet umjetnosti. Simbolizam. Rusija.
Bakst, Lev Samojlovič. Portret Sergeja Pavloviča Djagiljeva sa dadiljom

Kao izložbena udruga pod okriljem Svijeta umjetnosti, udruga postoji do 1904. godine, u proširenom sastavu - 1910.-1924.

Godine 1904.-1910 većina majstora "Svijeta umjetnosti" bili su članovi Saveza ruskih umjetnika.

Osim glavne jezgre (L. Bakst, M. Dobužinski, E. Lansere, A. Ostroumova-Lebedeva, K. Somov), Svijet umjetnosti uključivao je mnoge petrogradske i moskovske slikare i grafičare (I. Bilibin, A. Golovin, I. Grabar , K. Korovin, B. Kustodiev, N. Roerich, V. Serov i drugi).

M. Vrubel, I. Levitan, M. Nesterov i drugi sudjelovali su na izložbama Svijeta umjetnosti.

Ideološki stavovi likova "Svijeta umjetnosti" uvelike su određeni oštrim odbacivanjem antiestetizma modernog društva, željom za "vječnim" duhovnim i umjetničkim vrijednostima.

Priznanje javne uloge umjetničko stvaralaštvo, pozvani, prema teoretičarima "Svijeta umjetnosti", da estetski transformiraju okolnu stvarnost, spojili su se s idealom "slobodne", odnosno "čiste" umjetnosti; proglasivši svoju neovisnost, odbacili su i akademizam i rad lutalica (prepoznavajući, međutim, estetski značaj potonjeg), kritizirali estetiku ruskih revolucionarnih demokrata i koncepte V. Stasova.

Idejno-stilski rani "Svijet umjetnosti" bio je blizak zapadnoeuropskim umjetničkim skupinama koje su okupljale teoretičare i praktičare moderne: figurativna struktura djela značajnog dijela umjetnika "Svijeta umjetnosti" također se formirala na temelj poetike simbolizma i šire neoromantizma.

Istodobno, zajednička značajka većine "Svijeta umjetnosti" bilo je prepoznavanje umjetničkog šarma prošlosti kao glavnog izvora inspiracije.

U svojim su djelima (često na ironičan način, na rubu samoparodije) oživjeli eleganciju i osebujnu "lutkarstvo" rokokoa, plemenitu strogost Ruskog Carstva.

Stvorili su poseban lirski tip povijesnog pejzaža, obojen bilo elegijom (Benois) bilo durskom romansom (Lancere).

Profinjena dekorativnost, elegantna linearnost, koja ponekad prelazi u ornamentičnost, i profinjena kombinacija mat tonova postali su zajednički djelima pripadnika svijeta umjetnosti.

Rad niza predstavnika svijeta umjetnosti karakteriziraju neoklasične tendencije (Bakst, Serov, Dobužinski) ili strast prema staroruskoj kulturi i povijesti (Bilibin, Roerich).

Potragu za stilotvornim početkom, “holističkom umjetnošću” majstori “Svijeta umjetnosti” najpotpunije su ostvarili u svojim radovima za kazalište, u nekoliko eksperimenata u dizajnu interijera, a uglavnom u grafici, koja je igrala vodeću ulogu u svom radu.

Njihovo djelovanje povezano je s konačnom transformacijom gravure iz tehnike reprodukcije u kreativan izgled grafika (grafike u boji Ostroumova-Lebedeva i dr.), procvat knjižne ilustracije i umjetnosti knjige (Benois, Bilibin i dr.).

Nakon 1904. dolazi do značajnih promjena u idejnim i estetskim pogledima vodećih umjetnika svijeta umjetnosti.

Tijekom revolucije 1905-1907. neki od njih (Dobužinski, Lansere, Serov i dr.) javljaju se kao majstori političke satire.

Novu etapu u postojanju "Svijeta umjetnosti" također karakterizira njegovo odvajanje od ekstremno lijevih trendova u ruskoj umjetnosti, izjave u korist regulacije umjetničkog stvaralaštva (ideja "nove Akademije", stavljena naprijed od strane Benoisa), aktivacija kazališne djelatnosti te promicanje suvremene ruske umjetnosti u inozemstvu (sudjelovanje u inozemnom pothvatu Djagiljeva).

Od 1917. niz članova "Svijeta umjetnosti" (Benois, Grabar i dr.) okrenuo se muzejsko-organizacijskoj i restauratorskoj djelatnosti.