Slikarstvo je danas jedna od najrazvijenijih umjetnosti. Svijet oko nas je u stalnom razvoju, stalno se mijenja, pa ga umjetnici različitih vremena vide drugačije. To pridonosi činjenici da se stalno pojavljuju novi trendovi u slikarstvu i rađaju nove škole.

Glavni popularni trendovi u slikarstvu 21. stoljeća

Možda se najpopularnijim područjima slikarstva 21. stoljeća mogu smatrati:

• Ulična umjetnost;
• fantazija;
• Fotorealizam.

Uličnu umjetnost možemo uvjetno pripisati jednom od područja grafita. Ovaj tip moderno slikarstvo omogućuje umjetniku da se u potpunosti ostvari. Slike se stvaraju na raznim uličnim objektima i razvodnjavaju tupost svijeta oko nas. Glavni zadatak umjetnika koji radi u stilu ulične umjetnosti je stvoriti sliku koja će privući poglede ljudi i razveseliti ih. U posljednje vrijeme raste popularnost uličnih instalacija uz pomoć kojih umjetnici stvaraju originalne iluzije na gradskim ulicama.

Fantazija je novi smjer u vizualnoj umjetnosti. Razvijala se paralelno sa stvaranjem književna djela u fantazijskom stilu i na temelju slike mitskih i bajkovitih bića. Taj se smjer konačno formirao tek početkom 21. stoljeća. Fantazija se razlikuje od fantastičan realizamčinjenica da na slikama bića iz bajke izgledaju sasvim stvarno, a imaginarni svijet je što je moguće bliži okruženju. Najpoznatiji umjetnici koji rade u ovom smjeru su:

• Boris Vallejo;
• Frank Frazetta;
• Julia Bell;

Fotorealizam je smjer slikarstva koji je nastao u drugoj polovici prošlog stoljeća. Danas je iznimno popularan i mnogi ljudi radije rade na ovom području. moderni majstori. Ovaj umjetnički pokret temelji se na fotografskom prikazu svijeta oko nas. Cilj umjetnika koji rade u ovom smjeru je prikazati stvarnost i odraziti modernu stvarnost. Vrlo često su fotografije osnova za stvaranje slika. Djela se u pravilu stvaraju na velikim platnima, pa se ovaj smjer slikarstva naziva i hiperrealizmom ili superrealizmom.

Danas slikarstvo zadivljuje raznolikošću tema i načina njihovog prikazivanja. Uostalom, u moderni svijet svaki umjetnik ima priliku ne samo raditi u odabranom smjeru, već ga i razvijati.

Impresionizam kao smjer slikarstva nastao je u Francuskoj u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. Ovaj tok karakterizira sljedeće...




Umjetnik je jedno od najstarijih zanimanja u našem svijetu. Prvi majstori svog zanata pojavili su se u kamenom dobu. Kasni paleolit ​​je bio...




20. stoljeće bilo je bogato svijetlim događajima i kreativnim ličnostima. Za buduće generacije, ovo stoljeće zauvijek će se odraziti u stvaralaštvu umjetnika tog doba. ...

Umjetnost se neprestano razvija, kao i cijeli svijet oko nas. Moderni umjetnici 21. stoljeća i njihove slike uopće nisu poput onih koje su postojale u srednjem vijeku, renesansi. Pojavljuju se nova imena, materijali, žanrovi, načini izražavanja talenata. U ovoj ljestvici ćemo se upoznati s deset inovativnih umjetnika našeg vremena.

10. Pedro Campos. Na desetom mjestu je Španjolac, čiji kist se lako može mjeriti s kamerom, slika tako realistična platna. Uglavnom stvara mrtve prirode, ali ne izazivaju nevjerojatno divljenje toliko teme njegovih slika, već majstorsko utjelovljenje. Teksture, odsjaj, dubina, perspektiva, volumen - sve je to Pedro Campos podredio svom kistu, tako da je stvarnost, a ne fikcija, gledala gledatelja s platna. Bez uljepšavanja, bez romantizma, samo stvarnost, to je smisao žanra fotorealizma. Inače, pozornost na detalje i skrupuloznost umjetnik je stekao u radu restauratora.

9. Richard Estes. Drugi štovatelj žanra fotorealizma, Richard Estes, počeo je s običnim slikarstvom, ali je kasnije prešao na slikanje urbanih krajolika. Današnji umjetnici i njihove kreacije ne trebaju se nikome prilagođavati, i to je super, svatko se može izraziti kako želi u onome što želi. Kao i u slučaju Pedra Camposa, djela ovog majstora lako se mogu pomiješati s fotografijama, grad je toliko sličan pravom. Na Estesovim slikama rijetko vidite ljude, ali gotovo uvijek ima odsjaja, odsjaja, paralelnih linija i savršene, idealne kompozicije. Tako ne kopira samo urbani krajolik, već u njemu pronalazi savršenstvo i pokušava ga prikazati.

8. Kevin Sloan Postoji nevjerojatan broj suvremenih umjetnika 21. stoljeća i njihovih slika, ali nije svaki od njih vrijedan pažnje. Amerikanac Kevin Sloan vrijedi, jer njegovi radovi kao da pomiču gledatelja u drugu dimenziju, svijet pun alegorija, skrivena značenja, metaforičke zagonetke. Umjetnik voli slikati životinje, jer, po njegovom mišljenju, na taj način dobiva više slobode nego s ljudima da ispriča priču. Sloane je svoju "trik stvarnost" stvarao uljima već gotovo 40 godina. Vrlo često se na platnima pojavljuju satovi: gledaju ih slon ili hobotnica; ova se slika može tumačiti kao prolazno vrijeme ili kao ograničenje života. Svaka Sloanina slika je nevjerojatna, želim razotkriti što joj je autorica htjela prenijeti.

7. Laurent Parcelier. Ovaj slikar pripada onim suvremenim umjetnicima 21. stoljeća čije su slike rano prepoznate, još tijekom studija. Laurentov talent očitovao se u objavljenim albumima pod općim naslovom " Čudan svijet". Slika u ulju, stil mu je lagan, gravitira realizmu. karakteristično obilježje Radovi umjetnika su obilje svjetlosti, koja kao da lije s platna. U pravilu prikazuje krajolike, neka prepoznatljiva mjesta. Svi radovi su neobično lagani i prozračni, ispunjeni suncem, svježinom, dahom.

6. Jeremy Mann Rodom iz San Francisca volio je svoj grad, najčešće ga je prikazivao na svojim slikama. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća mogu crpiti inspiraciju za svoje slike bilo gdje: na kiši, mokrom pločniku, neonskim reklamama, gradskim svjetlima. Jeremy Mann ispunjava jednostavni krajolici raspoloženje, povijest, eksperimenti s tehnikama i izborom boja. Mannov glavni materijal je ulje.

5. Hans Rudolf Giger. Na petom mjestu je jedinstveni, jedinstveni Hans Giger, tvorac Aliena iz istoimenog filma. Današnji umjetnici i njihovi radovi su raznoliki, ali svaki je briljantan na svoj način. Ovaj tmurni Švicarac ne slika prirodu i životinje, više voli "biomehaničko" slikanje, u čemu je i uspio. Neki uspoređuju umjetnika s Boschem zbog sumornosti, fantastičnosti njegovih platna. Iako Gigerove slike mirišu na nešto onostrano, opasno, ne možete ga odbiti u tehnici, vještini: pažljiv je na detalje, ispravno odabire nijanse, promišlja sve do najsitnijih detalja.

4. Will Barnet Ovaj umjetnik ima svoj jedinstveni autorski stil, stoga njegova djela rado prihvaćaju veliki svjetski muzeji: Metropolitan Museum, nacionalna galerija umjetnost, Britanski muzej, Ashmolean muzej, Vatikanski muzej. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća i njihova djela, da bi bili prepoznati, moraju se nekako izdvojiti od ostatka mase. I Will Barnett to može. Njegovi su radovi grafički i kontrastni, često prikazuje mačke, ptice, žene. Barnettove su slike na prvi pogled jednostavne, no daljnjim ispitivanjem shvaćate da je upravo ta jednostavnost njihov genij.

3. Neil Simon. Riječ je o jednom od suvremenih umjetnika 21. stoljeća čija djela nisu tako jednostavna kao što se na prvi pogled čini. Između zapleta i djela Neila Simona granice kao da su isprane, teku s jedne na drugu, privlače gledatelja, uvlače ih u iluzorni svijet umjetnika. Simonove kreacije karakteriziraju svijetle, zasićene boje koje im daju energiju i snagu te izazivaju emocionalni odaziv. Majstor se voli igrati perspektivom, veličinom predmeta, neobičnim kombinacijama i neočekivanim oblicima. U umjetničkim djelima ima puno geometrije, koja se kombinira s prirodnim krajolicima, kao da juri unutra, ali ne uništava, već skladno nadopunjuje.

2. Igor Morsky. Današnji umjetnik 21. stoljeća i njegove slike često se uspoređuju s velikim genijem Salvadorom Dalijem. Radovi poljskog majstora su nepredvidivi, tajanstveni, uzbudljivi, izazivaju živopisan emocionalni odjek, a mjestimično suludi. Kao i svaki drugi nadrealist, on ne nastoji prikazati stvarnost onakvom kakva jest, već pokazuje aspekte koje nikada nećemo vidjeti u životu. Često, protagonist, glavni lik Morskyjev rad je čovjek sa svim svojim strahovima, strastima, nedostacima. Također, metafore djela ovog nadrealista često se tiču ​​moći. Naravno, nije riječ o umjetniku čije radove objesite preko kreveta, već o onom na čiju izložbu svakako vrijedi otići.

1. Yayoi Kusama. Dakle, na prvom mjestu naše ljestvice je japanska umjetnica koja je postigla nevjerojatan uspjeh u cijelom svijetu, unatoč činjenici da ima neke psihičke bolesti. Glavna "obilježje" umjetnika su točkice. Ona pokriva sve što vidi krugovima raznih oblika i veličina, nazivajući to mrežama beskonačnosti. Kusamine interaktivne izložbe i instalacije bilježe uspjeh, jer ponekad svi požele (čak i ne priznaju) biti unutar psihodeličnog svijeta halucinacija, djetinje spontanosti, fantazija i šarenih krugova. Među suvremenim umjetnicima 21. stoljeća i njihovim slikama, Yayoi Kusama je najprodavaniji.

Mnogi vjeruju da u 21. stoljeću više nema umjetnika. Međutim, u stvarnosti to nije tako. I u naše vrijeme postoji mnogo talentiranih i poznatih umjetnika čiji se rad prikazuje na izložbama koje zarađuju veliki novac. Ispod je popis od 20 najpoznatijih i najzarađenijih umjetnika koji su aktivni kreativna aktivnost ne samo u Rusiji.

Ruski umjetnik Aleksandar Ivanov, rođen 1962. godine, najpoznatiji je po svom djelu pod nazivom Ljubav, koje je naslikano davne 1996. godine i prodano za gotovo 100.000 rubalja. Njegov stil je apstrakcionizam. On je također poslovni čovjek, bavi se kolekcionarskom djelatnošću, otvorio je Fabergeov muzej u Njemačkoj, u Baden-Badenu.

Olga Bulgakova jedna je od rijetkih talentiranih i poznatih ruskih umjetnica, rođena 1951. i jedna od ruska akademija umjetnosti kao dopisni član. Predstavnik takvog pokreta slikarstva Brežnjevljevog doba, koji se naziva "karneval". Njezino najpoznatije djelo je San o crvenoj ptici, napisano 1988. godine.

Ruski umjetnik Mihail Brusilovski, koji radi pod pseudonimom Misha Shayevich, uvršten je u ovu ocjenu i zauzima 18. mjesto. Ovaj svjetski poznati umjetnik

Talentirani ruski umjetnik Lev Tabenkin rođen je 1952. godine u glavnom gradu Rusije, Moskvi. Ovaj slikar sliku vidi kao kipar. Osjećaj da su njegovi napisani likovi oblikovani od gline. Jedna od najpoznatijih Leovih slika je "Jazz Orchestra" naslikana 2004. godine. Prodan je za 117.650 rubalja.

Projekt AES+F sastoji se od četiri čovjeka, zapravo, ime se sastoji od početnih slova imena sudionika: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatski, Vladimir Fridnes. Kreativnost ove tvrtke karakterizira vrlo dobra prezentacija još u devedesetima, a cijenjena je tek u dvije tisućinke. Sada uglavnom stvaraju velike animirane murale koji se emitiraju na desecima ekrana. Jedno od najpoznatijih djela ove tvrtke: "Ratnik 4".

Ruski umjetnik Sergej Volkov rođen je u Petrozavodsku 1956. godine. Njegova djela karakterizira činjenica da je stvarao u razdoblju umjetnosti perestrojke. Slike su napisane vrlo ekspresivno, gdje se uočavaju vrlo promišljene izjave i ideologija. Njegova najpoznatija slika je Double Vision. Triptih".

Umjetnici Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarsky rođeni su u Moskvi 1963. i 1964. godine. Zajedno su počeli raditi 1994. godine, upoznavši se na festivalu, stvarajući neobičan i grandiozan projekt. Izvorni projekt zaslužio je poštovanje mnogih kolekcionara. Njihove slike vise na poznatim mjestima kao što su Tretjakovska galerija, Ruski muzej, pa čak i centar Pompidou. I sami su kreatori galerije Art-Strelka i organizatori festivala Art-Klyazma.

Ruski umjetnik Vladimir Yankilevsky također se našao na popisu najplaćenijih i poznatih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1938. godine. Vladimirov otac također je bio umjetnik, a sin je naslijedio njegovo zanimanje. Vladimir radi u stilu nadrealizma – umjetnosti s paradoksalnim kombinacijama. Davne 1970. godine naslikao je jednu od najpoznatijih slika pod nazivom Triptih 10. Anatomija duše II.

Umjetnik Vladimir Nemukhin rođen je 1925. godine u malom selu Priluki, smještenom u moskovskoj regiji. Bio je sudionik mnogih inozemnih izložbi u Europi. Devedesetih je živio i vodio energična aktivnost u Njemačkoj, ali se 2005. preselio u Rusiju. Njegov rad karakterizira trodimenzionalna kompozicija, prisutnost kontrareljefa i razni motivi preseka, na primjer, špil karata.

Umjetnik sa neobično ime, sin španjolskog političkog emigranta, rođen je u malom selu Vasiljevka god Samarska regija godine 1943. godine. Bio je organizator grupe umjetnika "Argo", član Moskovskog saveza umjetnika. Također, Francisco je dobio Državnu nagradu za postignuća na tom polju vizualne umjetnosti. Umjetnik je aktivan u kreativnom radu u Rusiji i inozemstvu.

Umjetnik Alexander Melamed nekada je bio jedan od članova vrlo poznatog kreativnog dvojca Komarov-Melamed, ali se raspao 2003. godine, nakon čega su počeli raditi odvojeno. Rezidencija od 1978. je New York. Najviše poznatih djela pisao je zajedno s Vitalijem Komarom, zajedno su stvorili i pokret Sots Art i bili organizatori izložbe Buldožer.

Ovaj ruski umjetnik, poznat kao jedan od utemeljitelja moskovskog konceptualizma, rođen je u Moskvi 1937. godine, gdje je diplomirao na Poligrafskom institutu. Prema riječima samog Viktora Pivovarova, njegovo je prvo djelo napisano u dobi od pet godina. On je i predstavnik "neslužbene" umjetnosti. Njegove slike nalaze se u nekima od najpoznatijih i najvećih izložbeni centri: u Ruskom muzeju, Tretjakovska galerija, Puškinov muzej im. A. S. Puškin.

Ovaj umjetnik rođen je 1934. godine u Tbilisiju. On je jedan od najsjajniji predstavnici monumentalno slikarstvo. Zurab je poznat po svom radu u vidu spomenika Petru I, koji se nalazi u Moskvi, kao i spomenika koji se nalazi ispred zgrade UN-a u New Yorku. Zurab je predsjednik Ruske umjetničke akademije, koja vodi vlastiti muzej-galeriju. Kreacije ovog umjetnika poznate su ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu.

Ruski umjetnik Oscar Rabin poznat je po tome što je 1974. bio organizator izložbe u Buldoru, a četiri godine kasnije oduzeto mu je i sovjetsko državljanstvo. Također je postao popularan kao jedan od prvih umjetnika uključenih u privatnu prodaju slika u Sovjetskom Savezu. Na ovaj trenutak njegovo stalno mjesto boravka i rada je Pariz. Njegove slike su u glavni muzeji i izložbeni centri: Moskovski muzej suvremena umjetnost, Tretjakovska galerija, Ruski muzej i drugi.

Ruski umjetnik Oleg Tselkov poznat je kao umjetnik koji je glavni kreativni pokret započeo šezdesetih godina 20. stoljeća, pokazujući vrlo grube i oštre crte na svojim slikama, uključujući i u prikazu ljudi koji izgledaju poput glinenih figura. Od 1977. Oleg je nastavio kreativan način u Parizu. Njegove slike nalaze se u takvim izložbenim centrima: Ruski muzej, Tretjakovska galerija, Ermitaž. Jedan od poznate slike je "Dječak s balonima", napisan 1954. godine.

Rođen u Moskvi 1934. godine, ruski umjetnik Grigory Bruskin ili Grisha, član je Saveza umjetnika od 1969. godine. Najveću slavu stekao je zahvaljujući velikoj aukciji Sotheby'sa na kojoj je prodao svoje djelo pod imenom “Fundamental Lexicon” za najvišu cijenu, što je bila rekordna. Trenutno živi i radi u New Yorku i Moskvi, zbog čega ga nazivaju i američkim umjetnikom.

Ovaj ruski umjetnik odlikuje se činjenicom da precizno prikazuje realistične stvari. Njegova prava kreativna aktivnost započela je od trenutka kada je 1985. godine, izlažući u Maloj Gruzinskoj, osvojio pažnju i priznanje kolekcionara iz New Yorka. Od tada su njegovi radovi izlagani u mnogim europskim zemljama, nalaze se u izložbenim centrima u Americi, Njemačkoj i Poljskoj. Sada živi i vodi kreativnu aktivnost u Moskvi.

Ovaj duet, nažalost, trajao je do 2003. godine, ali je bio ogroman uspjeh. Dva ruska umjetnika postala su istaknuta stvaranjem pokreta Sots Art, koji je izdanak neslužbene umjetnosti. Bio je to svojevrsni odgovor na stvaranje pop arta na Zapadu. Platna s djelima ovih umjetnika nalaze se u velikim muzejima, uključujući i Louvre.

Ruski umjetnik je poznat po tome što je u svom radu mogao kombinirati i slikarstvo i tekst, kasnije se počeo zvati Sots Art. NA Sovjetsko razdoblje bio popularan kao ilustrator u dječjim knjigama. Neko vrijeme živio je u New Yorku, zatim u Parizu. Bio je prvi umjetnik koji je postavio izložbu u Centru Pompidou. Njegovo kreativni rad nalaze se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Pompidou centru.

Ovaj najtalentiraniji ruski umjetnik, koji radi u tandemu sa svojom suprugom Emilijom, može se smatrati glavnim umjetnikom zemlje, utemeljiteljem moskovskog konceptualizma. Rođen je u Dnjepropetrovsku 1933. godine, no od 1988. New York mu je postao mjesto stanovanja. Njegova djela mogu se vidjeti u Ermitažu, Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju. Ilya je dobio nagradu japanskog cara, a dva njegova rada pod naslovima "Buba" i "Luksuz" najskuplje su slike.

Ako jedva čekate da ispunite svoj san – da naučite crtati – onda je ova serija video tutorijala ono što vam treba za prvi korak.

Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala u sadašnjem vremenu ili u nedavnoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i ove će slike postati dio povijesti. Slike nastale u razdoblju od 60-ih godina prošlog stoljeća do danas odražavaju nekoliko područja suvremene umjetnosti koja se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije slikarski rad bio je šire zastupljen, a 70-ih godina 20. stoljeća dolazi do promjene društvenog usmjerenja slikarske umjetnosti.

Stvarna umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva predstavljaju, prije svega, nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam "suvremene umjetnosti", koji je donekle povezan s pojmom "suvremenog slikarstva". Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće ultramodernim temama, bez obzira na njihovu orijentaciju. Slika se može oslikati i prikazati bilo koju industrijsko poduzeće. Ili je na platnu krajolik krajolik s pšeničnim poljem, livadom, šumom, ali će se istovremeno u daljini sigurno nacrtati kombajn. Stil modernog slikarstva uključuje socijalna orijentacija slike. Pritom su krajolici suvremenih umjetnika bez društvenog prizvuka cijenjeni mnogo više.

Izbor smjera

Od kraja 1990-ih, suvremeni umjetnici napuštaju produkcijske teme i svoj rad prebacuju u mainstream čiste likovne umjetnosti. Tu su majstori finog portreta, pejzažnih scena, mrtvih priroda u stilu flamanskog crteža. I postupno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili istaknuti umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijen tehnička baza, obilje novih alata koji vam omogućuju da u potpunosti odrazite ono što je zamišljeno na platnu. Dakle, umjetnici suvremenog slikarstva mogu stvarati najbolje što mogu. Naravno, kvaliteta boja ili četkica je važna u procesu slikanja, ali ipak je glavna stvar talent.

apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u mnoštvu na platnu. velika veličina. Koriste se velike četke, ponekad i četke za farbanje. Takvo slikarstvo teško se može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, međutim, apstrakcija je nastavak nadrealizma koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hoffmann, Adolf Gottlieb. Istovremeno, suvremeni umjetnici ekspresionizam shvaćaju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini slika, koje mogu doseći tri metra duljine.

Pop art

Protuteža apstrakcionizmu bila je konceptualna nova avangarda, koja promiče estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati ​​slike poznatih ličnosti kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe u svoje slike. Ta se umjetnost zvala "pop art" - popularan, općepriznat trend u slikarstvu. Masovna kultura došao je zamijeniti apstrakcionizam i iznjedrio posebnu vrstu estetike, koja je na šarolik, spektakularan način prezentirala javnosti ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike naširoko. poznati ljudi u različitim životnim situacijama.

Osnivači i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Moderna umjetnost je višestruka, često se u njoj pojavljuje novi smjer, koji spaja dvije ili više vrsta likovne umjetnosti. Fotorealizam je postao takav oblik samoizražavanja umjetnika. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izumio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije u Whitney muzeju tijekom izložbe Dvadeset dva realista.

Slikarstvo u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta kao da je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealist prikuplja svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, uz pomoć fotografija. S negativa ili slajda, slika se prenosi na platno projekcijom ili pomoću mreže mjerila. Tada se stvara cjelovita slika pomoću tehnologija slikanja.

Procvat fotorealizma došao je sredinom 70-ih, tada je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovno oživljen. Uvaženi umjetnici djelovali su uglavnom u SAD-u, među njima je bilo mnogo kipara koji su također stvarali svoja djela projekcijom slike. Najpoznatiji majstori slikanja temeljenog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistički umjetnici mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderni umjetnici Rusije

• Serge Fedulov (rođen 1958.), rodom iz Nevinnomysska, Stavropoljski teritorij. Sudjelovao na nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Europi. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
• Mihail Golubev (r. 1981.), diplomirao umjetnički razred Omska škola slikarstva. Trenutno živi u St. Petersburgu. Odlikuje ga neobičan način kreativnosti, svi njegovi radovi su slike odraza s dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitrij Anenkov (r. 1965.) u Moskvi. diplomirao Institut za umjetnost nazvan po Stroganovu. Popularno u inozemstvu, ali preferirano Ruske izložbe. Annenkova umjetnost je realistična, umjetnik jest priznati majstor mrtva priroda.

Ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski slikar impresionista (rođen 1975.), sin je poznatog slikara Aleksandra Černigina. Studirao slikarstvo i grafički dizajn umjetnička škola Nižnji Novgorod. Diplomirao je na Arhitektonskom institutu Nižnji Novgorod s diplomom dizajna u industriji. Član Saveza umjetnika Rusije od 1998. Od 2001. je nastavnik na NGASU na Katedri za dizajn interijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umjetnik (r. 1977.). diplomirao Industrijska akademija na Državnom sveučilištu za kulturu i umjetnost, smjer " monumentalno slikarstvo". Član mnogih umjetničke izložbe u i Sankt Peterburgu. Ima rijedak stil slikarstvo uljanim bojama s hodom uvijanja. Lupanovljeve slike potpuno su lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da se prelijevaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim mamcem", ali ova izjava sadrži udio koketerije: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u golom stilu

• Sergej Maršennikov (rođen 1971.), jedan od najpoznatijih suvremenih ruskih umjetnika. Diplomirao na Visokoj školi umjetnosti u Ufi. Njegove slike su primjer očitog realizma. Radovi odaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je toliko točna i svaki potez je provjeren. Slikarova supruga Natalya najčešće djeluje kao model, a to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (rođena 1964.), unuka slavnog operni pjevač Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu predmetnog akta. U kreativnoj paleti umjetnika možete pronaći ljepote iz istočnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći praznika Ivana Kupale, ruskog kupališta s vrućim ženama koje izlaze u snijeg i plivaju u rupi. Umjetnik crta puno i talentirano.

Moderni umjetnici Rusije, njihov rad sve više zanima poznavatelje likovne umjetnosti u cijelom svijetu.

Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Trenutno likovne umjetnosti poprimio oblike drugačije od onih koji su bili traženi u 18. i 19. stoljeću. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su stekla sofisticiranost i postala sadržajnija. Današnje društvo treba obnovljenu umjetnost, potreba se proteže na sve vrste stvaralaštva, pa tako i na slikarstvo. Slike suvremenih umjetnika, ako su izrađene na dovoljno visokoj razini, otkupljuju se, postaju predmet cjenkanja ili razmjene. Neka platna uvrštena su na popise posebno vrijednih umjetničkih djela. Slike iz prošlosti, koje su naslikali veliki slikari, i dalje su tražene, ali suvremeni umjetnici. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se, u pravilu, pridržavaju bilo kojeg stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. U skladu s tim, za svoj rad umjetnik bira određenu vrstu boje.

Suvremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji moderni umjetnici razlikuju se po načinu pisanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne trebate ni pogledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky i mnoga druga imena svima su poznata obrazovana osoba u našoj zemlji i inozemstvu. Ovo je naš ponos. Danas ima mnogo talentiranih umjetnika. Samo njihova imena još nisu toliko poznata.
Svijetla strana okupio je 10 suvremenih ruskih umjetnika (sigurni smo da ih je mnogo više), koji će nesumnjivo svoje ime upisati u klasike slikarstva 21. stoljeća. Saznajte o njima danas.

Aleksej Černigin

Većina uljanih slika Alekseja Černigina na platnu prikazuje ljepotu, romantiku i trenutke istinskih osjećaja. Aleksej Černigin naslijedio je talent i strast prema umjetnosti od svog oca, poznatog ruskog umjetnika Aleksandra Černigina. Svake godine priređuju zajedničku izložbu u svom rodnom gradu Nižnji Novgorod.

Konstantin Lupanov

Mladi i nevjerojatno talentirani umjetnik iz Krasnodara svoju sliku naziva "zabavna neodgovorna mrlja". Konstantin Lupanov piše ono što voli. Glavni likovi njegovih slika su prijatelji, poznanici, rođaci i voljeni mačak Filip. Što je zaplet jednostavniji, kaže umjetnik, to je slika istinitija.

Stanislav Plutenko

Kreativni moto Stanislava Plutenka: "Vidi neobično i učini neobično." Moskovski umjetnik radi u jedinstvenoj tehnici miješanja tempere, akrila, akvarela i najfinijeg AirBrash glaziranja. Stanislav Plutenko uvršten je u katalog 1000 nadrealista svih vremena i naroda.

Nikolaj Blokhin

Otkrijte suvremenog ruskog umjetnika koji će, bez sumnje, stoljećima kasnije, biti u rangu sa svjetskim klasicima slikarstva. Nikolaj Blokhin poznat je prvenstveno kao slikar portreta, iako slika i pejzaže, mrtve prirode, žanrovske slike. No upravo se na portretu najjasnije očituje jedan od najvažnijih aspekata njegova talenta.

Dmitrij Annenkov

Gledajući hiperrealistične mrtve prirode ovog ruskog umjetnika, poželite samo ispružiti ruku i uzeti s platna ili dodirnuti ono što je tamo naslikano. Tako su živi i duševni. Umjetnik Dmitry Annenkov živi u Moskvi i radi u različitim žanrovima. I u svemu neobično talentiran.

Vasilij Šulženko

Rad umjetnika Vasilija Šulženka nikoga ne ostavlja ravnodušnim. On je ili voljen ili omražen, hvaljen zbog razumijevanja ruske duše i optužen za mržnju zbog toga. Na njegovim slikama - surova Rusija, bez rezova i grotesknih usporedbi, alkohola, razvrata i stagnacije.

Arush Votsmush

Pod pseudonimom Arush Votsmush skriva se talentirani umjetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. "Postoji takva riječ - "sukob": kada vidite nešto nevjerojatno zbog čega se vaši unutarnji kotači okreću u pravom smjeru. Zanimljiv je dobar sukob, "naježi se". A naježiti se može od svega: od hladna voda, s odmora, iz činjenice da ste odjednom osjetili nešto kao u djetinjstvu - kada ste se prvi put iznenadili i počeli se igrati u vama ... ne pokušavam nikome ništa dokazati svojim radom. Prije svega, uživam. To je čista droga kreativnosti. Ili čisti život – bez dopinga. To je samo čudo."

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Vinogradov i Dubossarsky su glavni huligani i ološi moderne rusko slikarstvo. Kreativni duet nastao je sredinom 90-ih godina dvadesetog stoljeća. I danas je stekao svjetsku slavu. Nije slučajno da je književnik Viktor Pelevin jedan od svojih romana osmislio ilustracijama iz gotovih djela Dubosarskog i Vinogradova.

Mihail Golubev

Mladi ruski umjetnik Mihail Golubev živi i radi u Sankt Peterburgu. Njegova djela su misaone slike, fantasy slike i filozofska razmišljanja. Vrlo zanimljiv umjetnik sa svojim, ali mnogima vrlo poznatim pogledom na ovaj svijet.

Sergej Maršennikov