U požaru i tutnjavi građanskog rata je uništen stari život. Radnici, seljaci i inteligencija koji su prihvatili revoluciju morali su graditi Novi svijet, a to je zahtijevalo ogroman napor ljudske snage. Umjetnost je odigrala jednu od važnih uloga u ovoj borbi za novi život. Obrazovanje višenacionalna država(1922) stvorio presedan, bez presedana u svijetu, za formiranje multinacionalne kulture, koja je u budućnosti zamišljena kao međunarodna revolucionarna kultura novog svijeta (definicija "socijalistički po sadržaju i nacionalni po obliku" plod je od " socijalistički realizam"Staljinovo vrijeme - bilo je još ispred". 1920-e su jedno od onih razdoblja u povijesti sovjetske umjetnosti, kada je potraga za vlastitim putovima tek počela. To je vrijeme postojanja raznih grupa sa svojim platformama, manifestima. , sustav izražajnih fondova.

Udruženje umjetnika revolucije

Organizacija koja je otvoreno, programski stajala na revolucionarnim pozicijama, uživala je službenu potporu države, AHRR ( Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, od 1928 AHR - Udruženje umjetnika revolucije) nastao 1922. na temelju Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, Udruženja za proučavanje modernog revolucionarnog života, u njemu su bili i neki članovi Saveza ruskih umjetnika. U deklaraciji AHRR-a proglašeno je građanskom dužnošću majstora "umjetničko i dokumentarno bilježiti najveći trenutak povijesti u njezinu revolucionarnom porivu". Dapače, članovi udruge nastojali su "dokumentarno" zabilježiti život i život radnika, seljaka, crvenoarmejaca, o čemu svjedoče naslovi njihovih izložbi: "Život i život radnika" (1922.), "Život i život Crvene armije" (1923), "Život i život naroda SSSR-a" (1926) itd. AHRR je postavio slogan "herojskog realizma" kao temelj budućnosti svjetske umjetnosti. "Ahrrovtsy", u pravilu, radio je u svim glavnim žanrovima sovjetskog slikarstva. Glavno mjesto u njihovom radu zauzela je revolucionarna tema, reflektirajući javna politika u umjetnosti. Kroz taj se žanr dogodila i određena mitologizacija povijesti.

Vodeća uloga u razvoju sovjetskog slikarstva 1920-ih, u povijesno-revolucionarni žanr osobito je igrao Isaac Izrailevich Brodsky (1883-1939), koji je radio izravno na političkom nalogu i stvorio vlastitu slikovitu "Leniniana", koja je postavila temelje za "kultna" djela - zapravo, glavna u sovjetskoj umjetnosti. Bio je jedan od onih umjetnika koji su odredili službenu liniju razvoja suvremene domaće umjetnosti. Brodski je svoje prvo djelo o Lenjinu stvorio davne 1919. Prema njegovim riječima, umjetnik je dugo tražio sintetičku sliku "vođe i ljudi". U početku su to bile dijametralne odluke: tada je umjetnik dobio jednu sliku vođe, a ljudi koji su ga slušali pretvorili su se u bezličnu masu ("Lenjin i manifestacija", 1919), tada se, naprotiv, Lenjin izgubio u ovoj masi ("Govor V. I. Lenjina na skupu radnika tvornice Putilov 1917.", 1929). Brodsky je sliku vođe u svom uredu u Smolnyu smatrao najuspješnijim. ("Lenjin u Smolnom", 1930.), slika je, kako se umjetniku činila, jednostavna i iskrena, što objašnjava popularnost ove slike u našem društvu dugi niz godina. Dokumentarno ispravan, iznimno točan prijenos objektivnog svijeta ovdje se pretvara u iskren naturalizam; komorno rješenje teme proturječi nepotrebno velikom formatu platna, kolorit mu je suhoparan i dosadan. Majstor velike umjetničke kulture, učenik realističke škole I. E. Repina, koji je posjedovao duboku profesionalnost, Brodsky je puno radio u drugim žanrovima - portret, pejzaž; Nesumnjivo, njegove zasluge u racionalizaciji likovno obrazovanje, umjetnički proces koji je uslijed brojnih reformacija zapao u stanje kaosa. Ali s pravom se kaže: "Kada se čovjek potpuno preda laži, njegov um i talent ga napuštaju" (V. G. Belinsky).

"Umjetničko-dokumentarno" događaje iz prvih godina revolucije zabilježio u svojim svakodnevnim slikama Efim Mihajlovič Čepcov(1874–1950). Mali formatom, vrlo skroman u smislu izražajnih sredstava „Sastanak seoske ćelije "(1924, Državna Tretjakovska galerija) odražavao je čitavo doba u životu zemlje, kao što je nekoć rad G. G. Myasoedova" Zemstvo ruča "- u životu poreformske Rusije (s jedinom razlikom, napominjemo da Mjasoedov je bio oštro kritičan prema inovacijama poreformskog ruskog sela, a Čepcov je nepromišljeno i nepromišljeno pozdravio uništenje tradicionalnog načina života ruskog seljaštva). Značajno je da se slika temeljila na osobnim opažanjima umjetnika kada je prisustvovao sastanku aktivista svog sela. U ovoj epizodi nema ničeg izmišljenog. Jedan od likova na slici (u desnom kutu), kasnije profesor matematičar G. A. Sukhomlinov, čak se prisjetio kako ih je Čepcov nacrtao na ovom sastanku, a zatim zamolio da pozira još nekoliko puta. Tako je Čencovljeva slika započela novu stranicu u povijesti sovjetskog svakodnevnog žanra, tek se malo dotaknuvši teme koja je nakon nekih pet godina (1929.) trebala biti najveća tragedija milijuna.

Riješite borbene teme na romantičan način Mitrofan Borisovič Grekov(1882–1934). Tamna mrlja ističe se na pozadini stepe, grijane suncem, četiri konja, u bijesnom galopu jure naprijed, vozač jedva drži uzde u rukama, dame svjetlucaju, mitraljezi se spremaju za bitku. Ovo je njegova slika "tačanka" (1925, pet), neobuzdana himna Prve konjičke armije Budyonnyja (u borbama u kojima je Grekov, inače, i sam sudjelovao), pobjednički korač joj zvuči na slici Trubači Prve konjičke armije (1934, Tretjakovska galerija): u pozadini plavo nebo a nježna zelena trava na jarkom sunčevom svjetlu, bakrene cijevi blistaju i zastava zastave koja se vijori iznad odreda.

Grekov je bio samo jedan od onih umjetnika koji su iskreno prihvatili ideje revolucije i dali joj svoj talent, nehotice doprinoseći stvaranju određene legende, mita - u ovaj slučaj o Prvoj konjičkoj vojsci Budyonnyja. Poput mnogih filmova 1920-ih i 1930-ih, koje su stvarali iskreni ljudi, Grekovljeve slike neminovno sadrže veliku količinu laži. Ali ranije djelo umjetnika "U odred Budyonnyju" (1923) čini nam se mnogo dubljim. U usamljenom liku konjanika koji jaše pustinjskom stepom preplavljenom proljetnim suncem, koncentrirajući se na prišivanje crvene vrpce na šešir i vođenje rezervnog konja, vidi se želja autora ne samo da pokaže narodnu podršku Crvenoj armiji, ali i vidjeti (možda nehotice) odraz tragedije ruskog seljaštva i kozaka, uvučenih u građanske nemire. Grekov je bio učenik F. A. Roubauda, ​​autora panorame Sevastopolja. Godine 1929. stvorio je prvu u sovjetskoj umjetnosti diorama "Zauzimanje Rostova "(izvađeno za vrijeme Velikog Domovinski rat u Pjatigorsk, umrla je tijekom bombardiranja), nastavljajući tradiciju svog učitelja. Mitrofan Borisovič Grekov imao je veliki utjecaj na formiranje sovjetskog bojnog slikarstva. Atelje vojnih umjetnika sada nosi njegovo ime.

Revolucija je nastojala promijeniti sve, uključujući - i prije svega - čovjeka, stvoriti gotovo novu biološku vrstu, koja sada, s laka ruka A. A. Zinovjev, uobičajeno je zvati "homo soovieticus ": spreman na sve u ime ideje, snažne volje i svrsishodan, beskompromisan član tima, asketski u svakodnevnom životu i nepokolebljiv u borbi. Takva je mitologija došla do izražaja prvenstveno u slikovni portret. S. V. Malyutin i G. G. Ryazhsky rade u žanru portreta.

Sergej Vasiljevič Maljutin (1859–1937) napisao je 1922. portret pisca borca ​​Dmitrija Furmanova (TG). U kaputu prebačenom preko ramena, s knjigom u rukama, nedavni komesar divizije Čapajev predstavljen je u stanju dubokog razmišljanja, intenzivnog unutarnjeg života. Na tim portretima stari ruski problem "inteligencije i revolucije" nalazi svoje rješenje, prikazani su ljudi koji su se uspjeli uklopiti u novi život.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća prirodno je okrenuti se portretu, u kojem se pokušava spojiti čisto individualna obilježja s tipičnim obilježjima karakterističnim za određeno doba, odražavajući društveno i javno lice modela. Ovdje je N. A. Kasatkin utro put ("Za učenje. Pionir s knjigama", 1926; "Vuzovka", 1926; "selkorka ", 1927). Georgij Georgijevič Riga(1895-1952) nastavlja razvoj ove vrste portreta. Svojom generaliziranom slikom ostavio je trag u slikarstvu sovjetska žena koja je najaktivnije sudjelovala u izgradnji novoga svijeta. " delegat (1927, Državna Tretjakovska galerija), "predsjedavajuća" (1928., Državna Tretjakovska galerija) nije individualni portret, već portret-slika koja predstavlja tip ljudi rođenih u novom životu koji sami grade, jake volje, gotovo fanatični ("Predsjedavajuća"), Integritet silueta i šarena točka, gledište donekle odozdo treba pojačati dojam značajnosti i monumentalnosti, ali uz sve to u slikama postoji neosporna izravnost, pojednostavljenost, "ilustracija ideje", a time i lažnost.

NA pejzažni žanr glavna se pozornost, naravno, pridaje imidžu zemlje u izgradnji, uspostavljanju vlastitog života i obnavljanju svoje ekonomije. Tako nastaje industrijski krajolik Boris Nikolajevič Jakovljev(1890–1972), jedan od organizatora AHRR-a. slika" Promet je sve bolji (1923., Državna Tretjakovska galerija) bila je predodređena da postane prekretnica u razvoju sovjetske pejzažno slikarstvo. Na pozadini žućkasto-zlatnog jutarnjeg neba oživljava željeznička stanica koja je tek nedavno počela s radom: pruge odlaze u daljinu, gotovo se osjeća huk lokomotiva u dimu lokomotiva.

Tijekom godina obnove nacionalne ekonomije divovske zemlje uništene previranjima, ovaj industrijski krajolik trebao je biti, takoreći, simbol stvaranja. Istodobno, razvoj tradicije urbanog krajolika, tako karakterističan za rusko slikarstvo 18.–19., a posebno s kraja 19. i početka 20. stoljeća, našao je izravan izraz u Jakovljevu slikarstvu. Lirski krajolik ovih godina razvijen je u djelu K. F. Yuona (" Kupole i laste", 1921.), A. A. Osmerkin ( "Pranje. Bijele noći", 1927.), V. N. Baksheeva ( "Plavo proljeće", 1930.), V. K. Byalynitsky-Biruli ( "Plavi marš" 1930) i drugi.

Društvo štafelajnih umjetnika. Kao što je već navedeno, AHRR je ujedinio uglavnom umjetnike putujućeg smjera starije i srednje generacije. Pravno, AHRR je bio povezan s udrugom mladih - OMAHRR, koju su 1925. godine u Lenjingradu osnovali studenti Akademije umjetnosti, kojoj su se kasnije pridružili studenti moskovskog Vkhutemasa. Godine 1921. diplomci Vkhutemasa stvorili su " Novo društvo slikara (NOŽ) i Društvo umjetnika "Biće", gore spomenuto u vezi s pitanjem tradicije " Jack of Diamonds". NOŽ je postojao vrlo kratko (1921. – 1924.), Genesis (1921. – 1930.) priredio je sedam izložbi. Kasnije su mladi - A. A. Deineka, Yu. P. Pimenov, A. D. Goncharov i drugi, također uglavnom u učenicima Vkhutemasa, pod vodstvom D.P. Shterenberga, postao dio Društvo štafelajnih slikara - OST (1925). "Ahrrovtsy" su bili prilično umjetnici-fiksatori činjenica, često nesposobni izbjeći naturalizam i površno svakodnevno pisanje. S druge strane, "Ostovci" su se borili za cjelovitu štafelajnu sliku koja je težila generalizaciji, u kojoj su nastojali prenijeti duh moderne, kako su je shvaćali, život nove, industrijske Rusije, i prije svega , novi čovjek - graditelj ovog industrijskog svijeta, pribjegavajući minimumu izražajnih sredstava, ali vrlo dinamičan. Slika sportaša postaje omiljena (otuda slika natjecanja, križeva, sprintera, nogometaša, gimnastičarki).

"Ostovci" se ne temelje na tradiciji lutanja sa svojim svakodnevnim pisanjem i opisom, već se okreću dinamici i deformaciji ekspresionizma, fragmentarnoj kompoziciji, koju su mogli naučiti od impresionista, zakonima lapidarnosti. monumentalno slikarstvo. Tipično djelo OST-a bilo je slikanje Aleksandar Aleksandrovič Deineka (1899–1969) "obrana Petrograda" (1928., izložen na izložbi "10 godina Crvene armije"). Poetika "Ostovceva" najoštrije je utjecala na to: određeni ritam (dimenzionalan - niži redovi naoružanih ljudi koji idu u obranu Petrograda, i raščupane, s pauzama - skupine ranjenika na mostu), oštra izražajnost krhke linije siluete, grafičke jasnoće crteža, plastičnosti i lakonizma slika, škrtosti, čak i shematizma boja, izgrađenih na jukstapoziciji sive i crne sa smeđim prošaranim u licima i odjeći, čineći OST slikarstvo vezanim uz grafiku, prvenstveno plakate. Suprotstavljanje gornjeg i donjeg sloja u Deinekinom slikarstvu, izmjenjivanje figura i pauze između njih daju joj dramsku napetost, prenose oštre i okrutne ritmove surovog doba prvog revolucionarnog desetljeća. Slikovni jezik slike daje nam predodžbu o budućem radu Deineke.

Ovo udruženje osnovali su u svibnju 1922. moskovski umjetnici Pavel Aleksandrovič Radimov (predsjednik), Aleksandar Vladimirovič Grigorijev i Jevgenij Aleksandrovič Katsman (tajnik). Također na vrhu lidera bili su Fedor Bogorodsky, Viktor Perelman. Pridržavali su se realističkog smjera u slikarstvu i bili su nasljednici Udruge lutalica. Ovi su umjetnici željeli biti razumljivi masama i razmišljati o svojim platnima danas - život seljaka, radnika, heroja rada, podvizi Crvene armije, vođe revolucije.

Prve izložbe

Okupivši se u stanu istaknutog umjetnika predrevolucionarne Rusije Sergeja Maljutina, aktivisti novog pokreta odobrili su svoju Povelju. Udruga je brzo prešla s riječi na djela, te je već 1922. priredila tri izložbe. Prvi je poslan da pomogne gladnima. Do drugog je izašao katalog u kojem su javno objavljene sve glavne ideje grupe. Cijela avangarda, koju su realisti proglasili štetnom, bijesno se okupila i počela se suprotstavljati mislima koje je Pavel Radimov iznio kada je na prvoj izložbi napravio reportažu, a koja je govorila o realizmu kao odrazu svakodnevnog života. sovjetski ljudi. AHRR je od prvih dana svog postojanja bio pod patronatom i materijalnom potporom K.E. Vorošilov - vođa Crvene armije. Odmah 1922. mala ekipa umjetnika pod vodstvom P. Radimova odlazi na izradu skica i skica u ljevaonice i tvornice. Pavel Radimov i njegovi suborci, kao umjetnici na stranačkim kongresima, radili su skice za portrete njezinih vođa i vođa. Nakon što je P. Radimov napisao "Susret u Kremlju" i "Govor Trockog na Drugom kongresu Kominterne", on i Jevgenij Katsman dobili su radionicu na teritoriju Kremlja. P. Radimov se nije umorio od slikanja nadahnutih portreta sudionika Trećeg kongresa Kominterne, skica partijskih kongresa, skica starog i novog Kremlja. Čelnici mladog sindikata odmah su postavili kurs za politički poredak, pokazujući svojim članovima u kojem smjeru trebaju raditi. Iste 1922., jedan od osnivača udruge, Sergej Vasiljevič Maljutin, usput, upravo je on naslikao našu prvu matrjošku, naslikao jednu od svojih najboljih slika - „Portret književnika D.A. Furmanov. Bio je to heroj novog doba. Na portretu vidimo plemenitog mladog i skromnog čovjeka, u kojem se spajaju duhovna i revolucionarna načela. Lice mu je otvoreno, oči gledaju ravno, dobroćudno. Gledaju izravno u dušu gledatelja. Pisac sjedi u mirnoj prirodnoj pozi s aktovkom na koljenima i drži olovku u ruci. Kao da se na trenutak odmorio od rada na romanu. Pozadina je kaput ležerno prebačen preko ramena. Ništa se ne izdvaja iz skromne palete slikara. Jedina stvar koja privlači pogled, osim lijepog, inteligentnog lica i ruku, je grimizna vrpca Reda Crvene zastave. Književnik je ovu nagradu dobio nakon ranjavanja na frontu. Takvim su primjerima najbolji slikari AHRR-a svima pokazali što je moguće i kako treba prikazati novu osobu na platnima. Grafičari, kipari, slikari nastojali su upoznati obične ljude s lijepim, koji su aktivno gradili novo slobodno društvo. Usmjerili su se, ne snižavajući umjetničku razinu, upravo na njega, a ne na uski elitni krug. Slikarstvo bi, po njihovom mišljenju, trebalo svima prikazati našu stvarnost na pristupačan način - političku i industrijsku izgradnju, uspjehe u poljoprivredi, jačanje obrambene sposobnosti Sovjetske Rusije. Gledatelj na izložbama prepoznao je njegov život, vidio koliko je divan i dobar, a u budućnosti je sve jasno, svijetlo, radosno i nevjerojatno.

Rast "ahrovita"

Zajednica koja se spojila s Wanderersima brzo je rasla. Prošlo je samo više od godinu dana, a u njemu je već bilo više od tri stotine umjetnika i kipara. Uključivao je sve one koji su odbacivali avangardu. To su, na primjer:

A. Kasatkin, koji je radio u žanru psihološkog krajolika.

V. Meškov, žanrovski slikar i portretist.

V. Byalynitsky-Birulya, koji je prethodno radio na krajolicima, a zatim se zainteresirao za izgradnju metalurške tvornice Azovstal, promjene u poljoprivredi i preobrazbu Sjevera.

A. Arkhipov, koji je često putovao na ruski sjever.

E. Kapital, koji se bavi restauracijom ikona.

K. Yuon, majstor krajolika, koji je, pridruživši se AHRR-u, stvorio djela kao što su „ nova planeta“, “Ljudi”, “Parada Crvene armije”, odražavajući značenje listopadska revolucija.

M. Grekov, koji je sudjelovao u građanskom ratu kao dio Budyonnyjeve vojske, i koji je napisao Trubače prve konjice, Bitku kod Jegorlivske, Tačanku.

V. Baksheev, koji je stvorio slike "Lenjin u Razlivu", "Ustanak u pozadini Bijele flotile", "Demonstracija", "Uoči 9. siječnja". Čak i kada je AHRR prestao postojati, slikao je platna “Sada” i “Prije”, “V. I. Lenjina i N. K. Krupske u selu Kašino.

U "Akhrovtsy" su došli slikari koji su bili priznati i prije revolucije: B. Kustodiev, I. Brodsky, F. Malyavin, A. Rylov, E. Lansere, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov.

AHRR se neprimjetno "uvlači" u male asocijacije, poput "Dijamanta", "Novo društvo slikara", "Postanak", "Četiri umjetnosti", "Moskovski slikari".

glavni zadatak

Visoko rečeno, članovi AHRR-a svojom su glavnom misijom smatrali stvaranje žanrovski gustih zapleta na zapletima herojske revolucionarne prošlosti, kao i suvremene slike, koji prikazuje rad i život sovjetske osobe u realističnim oblicima razumljivim svima. Gledatelj je morao odmah pročitati glavnu ideju sa slika. Na slici V. Perelmana "Rabkor" junak je zamišljen i puši cigaretu za cigaretom. On bira riječi koje će doprijeti do srca i duše. Novine Pravda, koje leže ispred njega, već su tiskale "Lenjin je umro". Što se može dodati ovim žalosnim riječima? Cijela je zemlja uronjena u žalost. I stalno traži i traži potrebne riječi. Na platnu K. Petrov-Vodkin "Smrt povjerenika" gledamo ogroman svijet oči čovjeka na samrti. Više se ne boji smrti. On utire put za budućnost. Mora biti svijetla i lijepa, inače čemu služi ova žrtva? Na slici E. Cheptsova „Školski radnici. Prekvalifikacija učitelja ”prikazuje trenutke prijepora i promišljanja starih gimnazijskih profesora i novih, mladih, koji željno upijaju suvremena znanja. OST grupa (“Društvo štafelajnih slikara”) polemizirala je s AHRR-om, koji je također uzimao teme iz moderne stvarnosti, ali je govorio drugačijim slikovnim jezikom – ekspresionizmom. Njihove vesele i vesele slike opjevale su sport, život urbanog čovjeka i industrijalizaciju. Po temama građanski rat nisu uzeli. Akhrovtsy je ideologiju i obrazovanje smatrao svojom glavnom zadaćom u modernoj umjetnosti. AHRR je grupu Oktyabr, koja je bila pristaša konstruktivizma, još više smatrala svojim ideološkim protivnikom. "Akhrovci" su s njom vodili beskompromisnu borbu, smatrajući ih nepouzdanima u političkom smislu.

Daljnji razvoj Udruge

Ogranci AHRR-a počeli su se pojavljivati ​​u regijama i republikama SSSR-a. Prvi su bili Lenjingrad, Kazanj, Samara, Saratov, Nižnji Novgorod, Caricino, Jaroslavlj, Astrakhan, Kostroma. Do sredine 1920-ih, to je bila moćna organizacija koja je diktirala svoj program i zahtijevala nepokolebljivu poslušnost prema njemu. To je izazvalo nezadovoljstvo među umjetnicima koji vole slobodu. Neke skupine, poput "Dijamanta", AHRR je isključio iz svojih redova kao vanzemaljske malograđanske elemente. Mladi slikar Nikolaj Terpsihorov svoju je karijeru posvetio pejzažnom i žanrovskom slikarstvu. Godine 1925. na sedmoj izložbi pozornost privlači njegova slika "Prvi slogan". U hladnoj, polumračnoj radionici, u koju slabo jutarnje svjetlo struji kroz mali mansardni prozor, umjetnik na grimiznoj tkanini prikazuje slogan "Sva vlast Sovjetima". Umjetnikov atelje je oskudno namješten. Vidimo gipsane odljevke, “buržoasku peć” koja slabo grije prostoriju, limeni kotlić i pogaču na stolu, žarulju koja visi sa stropa i umjesto abažura umotana u obične novine. Sve su to znakovi života onih surovih poslijeratnih godina. Svijetli slogan ulijeće poput svježeg vjetra koji nosi revoluciju, koji umjetnikov život ispunjava novim smislom. Kasnije će napisati "Kraj devastacije u transportu", prenoseći svoj osjećaj epohe, emotivno otkrivajući temu revolucije i izgradnje novog društva. Godine 1930. časni i vrlo poznati umjetnik Isaac Brodsky naslikao je sliku koja je odmah postala klasik - "Lenjin u Smolnom". Umjetnik je više puta slikao portrete vođe. Do tada je već naslikano veliko platno "Govor V. I. Lenjina na skupu radnika tvornice Putilov". Ovaj put umjetnik je odabrao skromnu shemu boja koja naglašava istinitost slike stvarnog mjesta. Ova Lenjinova slika, uz svu portretnu sličnost, približila je gledatelja užurbanoj svakodnevici šefa države, budući da je naslikana gotovo u punom rastu. Okolina koja ga okružuje je asketska i skromna. Lenjin je duboko uronjen u svoje misli i piše nešto malo pognut. Ništa ga ne sprječava od posla. Tišina ga okružuje. Kada se ova slika pojavila, uslijedile su brojne reprodukcije, razglednice, letci koji su reproducirali ovo djelo.

Završetak aktivnosti

Godine 1928. održan je kongres AHRR-a koji je unio izmjene u povelju, a također promijenio ime. Udruga je preimenovana u Udruženje umjetnika revolucije (AHR). Čelnici su pretpostavljali da će u njihove redove biti strani komunistički umjetnici, kao i nova umjetnička mladež. Čelnici su čak prestali obraćati pozornost na činjenicu da umjetnički jezik nekih članova udruge počinje odstupati od realizma. Postupno su se udrugu počele „razdirati“ protivrječnostima. Za mnoge umjetnike djela su bila jako daleko od klasika AHRA-e. Nije postojao jedinstveni stilski smjer. Mnogi slikari, koji su radili u srednjoj Aziji, samo su se nominalno smatrali članovima Udruge, a svoje radove nisu čak ni izlagali na izložbama. Sve to nije pridonijelo zajedništvu i jačanju. 1932. odlukom CK KPSS (b) raspuštena su sva umjetnička udruženja, uključujući i AHR. Načela koje je razvila ova organizacija činila su osnovu za stvaranje Saveza umjetnika SSSR-a.

Tatjana Piksanova

Godine 1921. umjetnik Konstantin Yuon, koji je prije bio poznat po svojim pejzažima i slici crkvenih kupola, naslikao je sliku "Novi planet". Tamo gomila sićušnih muškaraca, aktivno gestikulirajući, promatra rađanje divovske grimizne lopte. Nešto kasnije, ista grimizna kugla pojavila se u sastavu Ivana Klyuna, suradnika Malevicha. On je i na slici Klimenta Redka “Ponoćno sunce”, a u mišićavim rukama drži ga i radnik s istoimene slike Leonida Čupjatova, učenika Kuzme Petrov-Vodkina.

Konstantin Yuon. Nova planeta. 1921. godineDržavna Tretjakovska galerija

Leonid Chupyatov. Radnik. 1928. godine arteology.ru

Podudarnost motiva u apsolutno različitih umjetnika značajan. Svi osjećaju promjene na planetarnoj razini, ali ne shvaćaju u potpunosti kakva će biti uloga umjetnika u ovom novom svijetu. Ne, ovo nije sebično pitanje o pronalaženju mjesta, ovo je bitno pitanje o novoj funkciji umjetnosti.

Čini se da je sve isto kao prije: umjetnici se udružuju, odvajaju, tutnjaju manifestima, dogovaraju izložbe, prelaze iz grupe u grupu. Međutim, nakon revolucije, novi i vrlo aktivan glumac- država. On ima moć, posjeduje više načina poticanja i kažnjavanja: to su i kupnje, i dogovaranje izložbi, i razni oblici pokroviteljstva. "Koga volim, dajem."

I to je neobična situacija, jer prije država nije bila previše zainteresirana za umjetničke pothvate. Car Nikolaj II je svojedobno dao novac za izdavanje časopisa Svijet umjetnosti, ali samo zato što je to od njega zatraženo, jedva da je čitao sam časopis. A sada će vlada vladati posvuda. I to na način koji njoj odgovara.

Stoga će, gledajući unaprijed, kada država 1932. godine dekretom zatvori sve umjetničke udruge, to će s njezine strane biti sasvim logična gesta. Nemoguće je kontrolirati što se kreće i mijenja izgled. Cvjetanje složenosti je, naravno, dobro, ali ponekad nalikuje masovnoj tučnjavi u konobi; a ako sve ujednačite, tada će neprijateljstvo prestati i bit će lakše kontrolirati umjetnost.

O neprijateljstvu ćemo kasnije, ali sada o tome kako ova prisutnost vanjske sile u osobi države mijenja uvjete igre. Primjerice, grupni manifesti, koji su prije bili upućeni gradu i svijetu i izgledali prilično prkosno, sada imaju određenog adresata. A riječi da su svi spremni reflektirati nove revolucionarne teme u svojim djelima vrlo brzo poprimaju oblik obrednih čarolija – jer ih država adresat neizbježno zahtijeva. Općenito, to nisu toliko manifesti koliko deklaracije namjere poslane vlastima. Štoviše, većina umjetnika je iskreno spremna služiti revoluciji - ali svojim umjetničkim sredstvima i na način na koji je razumiju.

Govoreći o postrevolucionarnim umjetničkim udrugama, pokušajmo najprije identificirati one koje zapravo nisu udruge, već škole. Neki značajan umjetnik, učitelj, neka vrsta gurua - i njegovi učenici. Takve su škole doista mogle biti čisto prosvjetna poduzeća, poput, na primjer, škole Petrov-Vodkin, koja je postojala od 1910. do 1932., ali su se mogle oblikovati i kao umjetničke zajednice.

Na primjer, Unovis (“Afirmative of the New Art”) je zajednica učenika Kazimira Maleviča koja je postojala u Vitebsku 1920.-1922. Bila je to doista asocijacija - s manifestom koji je napisao Malevich, s izložbama i drugim kolektivnim događanjima, s ritualima i priborom. Tako su pripadnici UNOVIS-a nosili narukvice s likom crnog kvadrata, a pečat organizacije također je imao crni kvadrat. Maksimalni program udruge bio je da suprematizam igra ulogu svjetske revolucije i da se širi ne samo u Rusiji, već po cijelom svijetu, postajući univerzalni jezik - takav umjetnički trockizam. Nakon odlaska iz Vitebska, članovi UNOVIS-a će pronaći utočište u petrogradskom Ginkhuku, Državnom institutu za umjetničku kulturu, znanstvenoj ustanovi.

Članovi grupe Univis. 1920. godine evitebsk.com

Nastava u radionici Unovisa - Kazimir Malevich stoji uz ploču. rujna 1920. godine thecharnelhouse.org

Udruga je, iako čudne vrste, bila i škola drugog avangardnog umjetnika, Mihaila Matjušina. Godine 1923. formirala se grupa Zorved (ime je izvedeno od riječi "vizija" i "znanje") s manifestom "Ne umjetnost, nego život". Radilo se o proširenom vidu i osposobljavanju vidnog živca za stvaranje nove vizije. Matjušin je to radio cijeli život, a zemlja očito nije živjela za to. Ipak, 1930. Matjušin je s još jednom grupom studenata organizirao "Prošireni promatrački kolektiv" (KORN) i uspio održati jednu izložbu. Djela Matjušinovih oblikom su najviše nalikovala biomorfnoj apstrakciji; teorija je tamo zauzimala značajnije mjesto od prakse.

Grupa "Kolektiv proširenog nadzora". 1930-ih godina Državni muzej povijesti Sankt Peterburga

Godine 1925. škola Pavla Filonova također je dobila status udruge, nazvana je "Majstori analitičke umjetnosti", skraćeno MAI. MAI nije imao poseban manifest, ali u tom svojstvu postojali su nekadašnji Filonovljevi manifestni tekstovi - "Made Pictures" 1914. i "Declaration of World Heyday" 1923. godine. Oni su postavili Filonov metod analitičkog proučavanja svakog elementa slike, čiji bi rezultat trebao biti formula. Mnoga Filonova djela se zovu upravo tako - "Formula proljeća", "Formula petrogradskog proletarijata". Tada će sam Filonov napustiti MAI, a škola će postojati do 1932. bez vođe, ali prema njegovim propisima.

Ali sve te školske udruge koje su se okupljale oko središnjih figura stare, predrevolucionarne avangarde, sada su potpuno izvan glavne struje. U isto vrijeme, fraza kritičara Abrama Efrosa o činjenici da je avangarda "postala službena umjetnost nova Rusija“, točno prikazuje stanje u prvim godinama desetljeća. Avangarda je doista utjecajna, ali je drugačija avangarda, drugačije orijentirana.

Najjednostavnije (iako ne i najtočnije) je reći da je glavna radnja dvadesetih aktivna konfrontacija između avangardnih umjetnika i umjetnika antiavangarde, koja brzo jača. No, početkom dvadesetih avangardna umjetnost doživjela je krizu sama od sebe, bez ikakve pomoći izvana. U svakom slučaju, ispituje ga umjetnost s visokim ambicijama, koja je isključivo okupirana potragom za univerzalnim jezikom i propovijedanjem nove vizije. Ne tvrdi ga nitko, osim uskog kruga njegovih tvoraca, njihovih pristaša, prijatelja i neprijatelja iz istog područja. Ali sada je važno biti tražen; jedan laboratorijski rad sa studentima u Inkhuku i Ginkhuku nije dovoljan, jedan mora biti koristan.

U ovoj situaciji rađa se koncept produkcijske umjetnosti. Djelomično reproducira utopiju modernosti - preobraziti svijet stvaranjem novih oblika svega s čime se čovjek svakodnevno suočava, spasiti osobu pravom ljepotom. Sve bi trebalo biti moderno i progresivno - od odjeće do posuđa. A umjetnost u ovom slučaju opravdava svoje postojanje: ona je primijenjena, čak korisna. Suprematističke i konstruktivističke tkanine, porculan, odjeću, tipografiju, knjige, postere i fotografije sada rade avangardni umjetnici. To su Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Vladimir Tatlin i mnogi drugi.

Sergej Čehonjin. Jelo sa sloganom "Kraljevstvu radnika i seljaka neće biti kraja". 1920. godine

Varvara Stepanova u haljini izrađenoj od tkanine po njenom dizajnu. 1924. godineDržavni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin

Nikolaj Suetin. Vrč za mlijeko s poklopcem iz Baba servisa. 1930. godineZbirke Muzeja carske tvornice porculana / Državni muzej Ermitaž

Istodobno, zanimljivo je da suprematističke stvari - na primjer, jela stvorena uz sudjelovanje Malevicha od strane njegovih učenika - nisu bile udobne i nisu čak ni težile tome. Malevich je razmišljao u terminima univerzalnih kategorija i u tom su smislu njegova jela - takozvane polušalice - bila slična njegovim projektima nebodera za ljude budućnosti: sve to nije bilo za one koji žive ovdje i sada. Ali konstruktivistički objekti našli su praktičnu masovnu upotrebu, imali su razumnu funkcionalnost: moglo se koristiti posuđe, nositi se odjeća, moći se živjeti i raditi u zgradama.

Kazimir Malevič. Suprematistički servis za čaj. Dizajniran 1918Muzej likovnih umjetnosti, Houston / Bridgeman Images / Fotodom

Kazimir Malevič. Arhitektonski raspored. 1920-ih godinaFotografija Pedra Menéndeza / CC BY-NC-ND 2.0

Ideološko utemeljenje produkcijske umjetnosti odvijalo se u društvu "Lef" ("Lijevi front umjetnosti") te u časopisima "Lef" i "Novi Lef" koje je ono izdavalo. Bila je to udruga književnika koja je postojala od 1922. godine, Majakovski i Osip Brik su tu davali ton. I uglavnom se radilo o književnosti – posebice o književnosti činjenica, o odbijanju eseja u korist dokumentarizma, a također i o radu za društveni poredak i izgradnju života. Ali Lef je bio okružen konstruktivističkim umjetnicima i arhitektima, kao što su braća Vesnin i Moses Ginzburg. Na temelju Lefa nastaje Udruženje modernih arhitekata (OSA grupa).

Naslovnica časopisa "Lef", broj 2, 1923. godine avantgard1030.ru

Naslovnica časopisa "Lef", broj 3, 1923. godine thecharnelhouse.org

Naslovnica časopisa "Novi Lef", broj 1, 1927. godine thecharnelhouse.org

Naslovnica časopisa "Novi Lef", broj 3, 1927. godine thecharnelhouse.org

Naslovnica časopisa "Novi Lef", broj 6, 1927Aukcijska kuća "Empire"

Lijevo - jedinstveno ekstremna točka na karti umjetničkih udruga dvadesetih godina. Na drugoj krajnosti - AHRR - Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (kasnije se naziv transformira u Udruženje umjetnika revolucije i gubi jedno "p"). To su kasni rezidualni Wanderersi i drugi. Partnerstvo putujuće izložbe, umjetnički irelevantan već trideset godina, postoji sve to vrijeme, regrutirajući umjetnike iz reda onih koji su napustili školu. Formalno, partnerstvo prestaje postojati tek 1923. - a njegovi sudionici automatski postaju članovi AHRR-a.

AKhRR kaže: sada imamo novo vrijeme, došlo je do revolucije, sada je u tijeku socijalistička izgradnja. A umjetnost bi trebala jednostavno iskreno zabilježiti ovo novo vrijeme - njegove znakove, zaplete, događaje. I ne brinite se uopće o izražajnim sredstvima.

Mala digresija. U nekom trenutku dio ruskog Facebooka otkrio je umjetnika Akhrova Ivana Vladimirova. U njegovoj iznimno lošoj izvedbi bila je kronika prvih postrevolucionarnih godina. Kako pljačkaju plemićko imanje. Kako lezi mrtav konj a narod ga razdire, jer ovo je 1919. godina i glad. Kako sude veleposjedniku i svećeniku – a sad će ih strijeljati. Ljudi su počeli repostirati izbor Vladimirovljevih slika, komentirajući to na sljedeći način: pokazalo se da su u prvim postrevolucionarnim godinama umjetnici bili svjesni svega ovog užasa. No, to je upravo današnja percepcija, a Vladimirov nije imao takvu ocjenu. On je, poput akina ili nepristrasnog novinara, snimio ono što je vidio - i vidio je mnogo. Osim toga, Vladimirov je radio kao policajac.

Ivan Vladimirov. — Dolje orao! 1917. godine Wikimedia Commons, Državni muzej politička povijest Rusija

Ispada da je AHRR slikarstvo umjetnost činjenica. Podsjetimo, Lef je branio književnost činjenica. Na nekoj ideološkoj razini konvergiraju se estetske suprotnosti.

Ili je postojao takav Ahrov umjetnik Efim Cheptsov. Ima sliku "Prekvalifikacija učitelja". Prikazana je soba, u njoj su ljudi, među njima ima predrevolucionarnih tipova (ima ih dvoje), ima i drugih. Čitaju brošure, možemo vidjeti naslove brošura - "Treći front", "Crvena zora", "Radničko obrazovanje". No, pitanje je – zašto je ta prekvalifikacija, a ne samo priprema, ispit? Jednostavnoumni umjetnik pokušava u naslovu slike dokazati ideju koju nije mogao prikazati bojama - i nije mogao, jer riječ "preobuka" sadrži ideju trajanja. Na neki način preuzima naziv "Preobuka" iz jednog od ovih pamfleta, ne shvaćajući da to nije knjiga, već slika. A to se događa vrlo često.

Efim Čeptsov. Prekvalifikacija nastavnika. 1925. godine Museum.clipartmania.ru, Državna Tretjakovska galerija

Bezbojna i naivna djela umjetnika ranog AHRR-a, po odsustvu svake estetske brige, podsjećaju na rano lutanje, vrlo rano. Kad je bilo koji koncept slikovne ljepote ideološki odbačen: koja ljepota, kada svijet leži u zlu, a zadaća umjetnosti je razotkriti zlo? Sada se svijet, naprotiv, razvija na revolucionaran način, ali to se događa brzo, i morate imati vremena zabilježiti sve događaje - je li ovdje do ljepote? Crvena armija pobjeđuje, seoska ćelija zasjeda, transport je sve bolji. Sve to treba prikazati, ostaviti dokumentarne dokaze. Umjetnik, takoreći, svojevoljno napušta sliku, ovdje nema njegove individualne prisutnosti. A ovaj odlazak na paradoksalan način približava Ahrovce umjetnosti masovne produkcije, te u osnovi anonimnim učenicima Maleviča iz UNOVIS-a, koji nisu potpisivali svoje slike.

Efim Čeptsov. Sastanak seljaka. 1924. godineFotografija RIA Novosti, Državna Tretjakovska galerija

Mihail Grekov. Trubači Prve konjičke armije. 1934. godine Wikimedia Commons

Nešto kasnije, u tridesetima, ovaj će program postati temelj socijalističkog realizma, čiji će credo biti upravo "oslikavanje stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju". No, već 1920-ih, ono što su Akhrovci radili našlo je odgovor u mnogim strukturama moći – jer je to bila jednostavna i razumljiva umjetnost. Glavni pokrovitelji AHRR-a su vojska - Crvena armija, Revolucionarno vojno vijeće i narodni komesar Vorošilov osobno. Umjetnici rade po društvenom poretku, a to je i napisano u programu udruge: to se ovdje ne smatra nečim prijekornim. Ispunjavamo stvarne narudžbe, zato smo pravi umjetnici. A tko ima državne narudžbe, ima državni novac.

Članovi AHRR-a (s lijeva na desno) Evgeny Katsman, Isaak Brodsky, Yuri Repin, Alexander Grigoriev i Pavel Radimov. 1926. Wikimedia Commons

Između naznačenih polova - AHRR i Lef - karta asocijacija iz 1920-ih podsjeća na umjetnički nomadski logor. Ljudi se sele iz grupe u grupu, tih je grupa jako puno, nemoguće ih je sve nabrojati. Navedimo samo neke.

Neke od njih formirali su umjetnici konvencionalno starije generacije, koji su se formirali prije revolucije. Na primjer, Društvo moskovskih umjetnika uglavnom su bivši "dijamanti": Končalovski, Maškov i drugi. Oni u svom manifestu brane prava obične slike, što radnici u proizvodnji negiraju – dakle ovdje su konzervativci. Ali kažu da ova slika, naravno, ne može biti ista: ona mora odražavati stvarnost danas i odražavaju ih bez formalizma – odnosno bez pretjerane usredotočenosti na umjetničke tehnike, navodno idući na štetu sadržaja. Karakteristično, prije rasprave o formalizmu, koji će dovesti do represije protiv kreativne profesije, još desetak godina, no riječ se već koristi s negativnom konotacijom, a nevjerojatno je da je izgovaraju bivši svađali i gnjavatori. Borba protiv formalizma je svojevrsni pedigre: mi imamo primat sadržaja, a eksperimenti s formom su zapadni. Društvo moskovskih umjetnika ostavit će za sobom tradiciju takozvane moskovske škole - debelog, teškog pisanja, a nekadašnji "džakovi" idealno će odgovarati dvoru u socijalističkom realizmu.

Još jedna asocijacija "bivših" - onih koji su izlagali i sa "Svijetom umjetnosti", i s "Jakovima", i na simbolističkoj izložbi "Plava ruža" - su "Četiri umjetnosti". Ovdje su Kuzma Petrov-Vodkin, Martiros Saryan, Pavel Kuznetsov, Vladimir Favorsky i mnogi drugi. Četiri umjetnosti - jer, osim slikara, kipara i grafičara, u udruzi su i arhitekti. Njihov manifest ne deklarira niti jedan program – to je zajednica ljudi koji cijene pojedinca. I općenito, ovo je vrlo miran manifest, bezubi na svoj način. Postoje ritualne riječi o novoj temi, ali glavni je naglasak na činjenici da se plastična kultura mora čuvati. Mnogi od sudionika Četiri umjetnosti ispostavit će se da su učitelji u Vkhutemas-Vkhutein i obrazovat će studente koji će stvarati umjetnost “ispod ormara” koja nije povezana s trijumfalnim socijalističkim realizmom.

Navedimo još dvije asocijacije, koje nisu jako uočljive na općoj pozadini, ali nam omogućuju procjenu širine spektra. Prvo, to je NOŽ (Novo društvo slikara) koje je postojalo od 1921. do 1924. godine. Ovo je mlado iskrcavanje u Moskvi, tamo su prevladali Odesanci - Samuil Adlivankin, Mihail Perutsky, Alexander Gluskin. Uspjeli su održati samo jednu izložbu, ali na njihovim slikama, posebice Adlivankinovim, osjeća se primitivni stil i komična intonacija, kakvih u sovjetskoj umjetnosti gotovo nikada neće biti. Takav realizam, ali sa svojom posebnom intonacijom: potpuno propuštena prilika u povijesti ruske umjetnosti.

Samuil Adlivankin. Prva staljinistička ruta. 1936. godineFotografija Jurija Abramočkina / RIA Novosti

Amshey Nurenberg. Buržoaski gad. 1929. godineWikimedia Commons / CC BY-SA 3.0; Državna Tretjakovska galerija

I drugo, ovo je Makovets. Ova udruga nastala je oko umjetnika Vasilija Čekrigina, koji je umro u dobi od 25 godina, ostavljajući nevjerojatne grafike. Uključivao je razne ljude - Lev Zhegin, Chekryginov najbliži prijatelj i sam podcijenjeni umjetnik; Sergej Romanovič, učenik i adept Mihaila Larionova; Sergej Gerasimov, budući socijalistički realist i autor poznate slike "Majka partizana". A naziv društva izmislio je vjerski filozof Pavel Florenski, čija je sestra Raisa Florenskaya također bila članica Makovetsa. Makovets je brdo na kojem je Sergije Radonješki osnovao samostan, Trojice-Sergijevu lavru.

Grupa umjetnika društva "Makovets". 1922. godine Fotografija Roberta Johansona/Wikimedia Commons

Umjetnicima "Makovca" nije bio stran proročanski i planetarni patos avangarde: sanjali su o sabornoj, ujedinjenoj umjetnosti, čiji je simbol za njih bila freska. Ali budući da je freska nemoguća u gladnoj, razorenoj zemlji, onda se sva umjetnost mora shvatiti kao nekakav pristup njoj, kao skice. Skice za neke od najvažnijih tekstova o čovječanstvu - dakle remake starih majstora, apel na religiozne teme. Bila je to vrlo nevremena umjetnost.

No, uostalom, sve ostalo će uskoro biti marginalno. Do druge polovice desetljeća na terenu su ostale samo dvije glavne snage koje su se međusobno suprotstavljale. Ali u budućnosti će zajedno činiti znakove "sovjetskog stila". To se odnosi na AHRR i OST - Društvo štafelajnih slikara, "najlijeviju skupinu među desnicom", kako su o tome rekli. Radovi o kojima se najviše raspravljalo tih godina bili su izloženi na izložbama OST-a - “Obrana Petrograda” Aleksandra Deineke, “Balon je odletio” Sergeja Lučiškina, “Aniska” Davida Shterenberga i drugi. "Obrana Petrograda" svojevrsni je simbol tog vremena: "dvokatna" kompozicija, gdje se u gornjem registru ranjenici vraćaju s fronta, a u donjem registru ih zamjenjuje kolona vojnika Crvene armije. OST je također uključio Alexandera Labasa, Yurija Pimenova, Solomona Nikritina, Petra Williamsa; mnogi su ovdje izašli iz avangarde. A zaštitno lice udruge bila je Deineka, koja je nekoliko godina prije zatvaranja napustila OST. U Lenjingradu, svojevrsni podupirač OST-a bilo je društvo Krug umjetnika. Njegovo lice bio je Alexander Samokhvalov, koji je bio član društva samo tri godine, ali koji je napisao "Djevojka u majici" - tip koji najviše potvrđuje život tog doba. Karakteristično je da će za 30 godina glavni lik filma o 30-im godinama "Vrijeme, naprijed!" biti stiliziran pod djevojku Samokhvalov. - u svemu, sve do prugaste majice.

Aleksandar Samokhvalov. Djevojka u majici. 1932. godineFotografija A. Sverdlov / RIA Novosti; Državna Tretjakovska galerija

U samoj sintagmi "društvo štafelajnih slikara" deklarira se antilefska pozicija. OST - za štafelajno slikanje, za sliku, i Lef - za masovnu proizvodnju i dizajn, za posuđe i postere. Međutim, sredinom 1920-ih, AHRR je bio utjecajniji od Lefa: produkcijska utopija već je nadživjela svoje aktivno razdoblje. A zapravo, glavni spor između OST-a i AHRR-a je spor o tome kakva bi suvremena umjetnost trebala biti. Umjesto trome nalik na prirodu i opisnosti, OST ima oštre kutove, uređivanje i stil pisanja siluete. Slika je grafička i podsjeća na monumentalni plakat. Likovi su svakako mladi i optimistični, bave se sportom, voze automobile i sami se uspoređuju s dobro ispravnim strojevima. Ovdje se pjevaju gradski i proizvodni ritmovi, uigrani timski rad, zdravlje i snaga. Tjelesno savršena osoba je i duhovno savršena; takav nova osoba i mora postati građanin novog socijalističkog društva.

Naravno, to nije tipično za sve umjetnike udruge, već samo za njezinu jezgru. No, u tom zanosu tehnologije i dobro uigranog rada, Ostovci su, paradoksalno, bliski konstruktivistima s Lefa, protiv kojih je, čini se, usmjeren njihov program.

A na prijelazu u dvadesete vidimo početak nekog novog sučeljavanja. S jedne strane tu je patetika OST-a, koji će se kasnije pretvoriti u socijalistički realizam. Radost je kako se sve divno kreće - ljudi, vlakovi, automobili, zračni brodovi i avioni. Koliko je tehnika savršena. Koliko je lijep kolektivni trud, on vodi do pobjede. S druge strane, potpuno suprotne emocije, teme i izražajna sredstva"Makovets", "Četiri umjetnosti" i drugi. Ovo je tišina i statičnost: sobne scene, komorni zapleti, slikovita dubina. Ljudi piju čaj ili čitaju knjige, žive kao da izvan zidova kuće nema ničega – a svakako ništa veličanstveno. Žive kao da slijede riječi Mihaila Bulgakova iz Bijele garde: "Nikad ne skidajte abažur sa svjetiljke!"

A ovaj tihi, s lirskim i dramatičnim nijansama, morat će otići u podzemlje 1930-ih. A kult mladosti i pravilna kontrola mehanizama dovest će do parada i sportski praznici, do osjećaja stapanja s navijačkom publikom. Ali to će se dogoditi tek nakon što Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika svojom rezolucijom iz 1932. "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" zabrani sve te organizacije i umjesto toga stvori jedinstveni Savez umjetnika. I počet će sljedeće "imperijalno" razdoblje u povijesti sovjetske umjetnosti, koje se proteže više od dva desetljeća. Dominacija socijalističkog realizma i totalitarne ideologije koja ga hrani.

Putevi razvoja štafelajne umjetnosti 1920-ih. OST, OMHa, "4 umjetnosti" i AHRR.

U prvim godinama revolucije nastavio se razvijati tradicionalni oblicištafelajno slikarstvo i grafika. Umjetnost prvog poslijelistopadskog desetljeća nastala je rukama majstora prirodno povezanih s umjetnošću prijelaza stoljeća. Dvadesete su bile turbulentno vrijeme za umjetnost.

Bilo je mnogo različitih frakcija. Svaki od njih iznio je platformu, svaki je govorio sa svojim manifestom. Najznačajnije grupe, čije su deklaracije i kreativna praksa odražavale glavne kreativne procese tog vremena, bile su AHRR, OST i "4 umjetnosti".

Grupa AHRR (Udruga umjetnika revolucionarne Rusije) nastala je 1922. (1928. preimenovana je u AHRR - Udruženje umjetnika revolucije). Jezgru AHRR-a formirali su uglavnom bivši članovi Udruge putujućih izložbi. AHRR je organizirao niz tematskih umjetničkih izložbi: "Život i život radnika" (1922), "Život i život Crvene armije" (1923), "Revolucija, život i rad" (1924-1925). Tipične značajke djela Akhrovca ​​su jasan narativ, konzervativni "realizam", pokušaj ponovnog stvaranja povijesnog ili suvremenog događaja. Umjetnici AHRR-a nastojali su svoju sliku učiniti dostupnim tadašnjoj masovnoj publici, pa su se u svom radu često mehanički služili svakodnevnim jezikom pisanja kasnih lutalica. Aktivno su utjelovili svoj slogan “umjetničkog dokumentarizma”: praksa izleta bila je iznimno česta.

Među umjetnicima AHRR-a ističe se rad I. I. Brodskog (1883.-1939.) koji je kao svoju zadaću postavio točnu, dokumentarnu reprodukciju događaja i heroja revolucije. Njegova platna posvećena aktivnostima V. I. Lenjina - "Lenjinov govor u tvornici Putilov", "Lenjin u Smolnom" stekla su široku popularnost. Majstor portretnog slikarstva pridružio se AHRR-u 1923. Najpoznatija djela su mu Delegat (1927) i Predsjednica (1928), u kojima umjetnica otkriva tipične društveno-psihološke crte žene novog društva, aktivne sudionice proizvodnju i javni život naša zemlja.

Među portretistima AHRR-a, S. V. Malyutin je imao istaknutu ulogu. Aktivni sudionik izložbi AHRR bio je veliki ruski slikar s prijelaza 19. u 20. stoljeće. A. E. Arkhipov. Dvadesetih godina prošlog stoljeća Arkhipov je stvorio životno potvrđujuće slike seljanki - "Žena s vrčem", "Seljanka u zelenoj pregači". Posebno mjesto u slikarstvu AHRR-a zauzima rad M. B. Grekova (1882-1934), utemeljitelja bojnog žanra u sovjetskoj umjetnosti. Na slikama sredine dvadesetih, kao što je "Tachanka" (1925.), putujuća točnost slike kombinirana je s romantičnim ushićenjem.

Uz AHRR, koji je uključivao umjetnike starije i srednje generacije, koji su u vrijeme revolucije već imali veliko stvaralačko iskustvo, aktivnu ulogu u umjetničkom životu tih godina imala je skupina OST (Društvo štafelajnih slikara). ), organiziran 1925. Ujedinio je umjetničku mladež prvog sovjetskog umjetničkog sveučilišta - VKHUTEMAS.

Članovi OST-a zagovarali su realistično slikarstvo u ažuriranom obliku, suprotstavljajući ga neobjektivnoj umjetnosti i konstruktivizmu. Glavni zadatak Ostovca, poput "Akhrovtsya", smatrao je borbu za preporod i daljnji razvojštafelajno slikarstvo na modernu temu ili s modernim sadržajem.

Njihova glavna tema bila je industrijalizacija Rusije, odnedavno još agrarne i zaostale, želja da se pokaže dinamika odnosa moderne proizvodnje i čovjeka.

Druga važna tema na kojoj su OST umjetnici radili je život grada i gradskog čovjeka u 20. stoljeću. Treći krug predmeta je masovni sport.

Umjetnici su nastojali razviti novi slikovni jezik, sažet u formi i dinamičan u kompoziciji. Radove karakterizira oštra sažetost forme, česta primitivizacija, dinamika kompozicije i grafička jasnoća crteža. U potrazi za jezikom primjerenim njihovim figurativnim i tematskim težnjama, "Ostovtsy" se nisu okrenuli lutanju, već tradicijama europskog ekspresionizma s njegovom dinamikom, oštrinom, izražajnošću, moderne tradicije plakat i kino.

Jedan od najtalentiranijih predstavnika OST grupe bio je A. A. Deineka. Najbliže OST deklaracije su njegove slike: “Pri izgradnji novih radionica” (1925), “Prije silaska u rudnik” (1924), “Nogometaši” (1924), “Tekstilni radnici” (1926). Od ostalih članova OST-a, najbliži Deineki po prirodi svojih djela i po stilu su Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin.

Za razliku od mladenačke grupe Ostovo, dvije druge kreativne skupine koje su zauzimale važno mjesto u umjetničkom životu tih godina - "4 umjetnosti" i OMKh (Društvo moskovskih umjetnika) - ujedinile su majstore starije generacije, koje su se stvaralački formirale još u predrevolucionarno doba, s posebnim se strepnjom odnosile na probleme očuvanja slikovne kulture i smatrale vrlo važnim dijelom rada samu njezinu jezičnu, plastičnu formu.

4 umjetnosti

Umjetničko društvo 4 osnovano je 1925. godine.

Društvo su osnovali umjetnici koji su prije bili dio Svijeta umjetnosti i Plave ruže.

Najistaknutiji članovi ove grupe bili su P. V. Kuznjecov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Ulyanov (1875-1949), V. A. Favorsky (1886-1964).

Umjetnici koji su bili dio grupe "4 Arts" bili su vrlo različiti jedni od drugih u svom kreativnom maniru. P. V. Kuznjecov radi o najrazličitijim temama prirode i života na sovjetskom istoku.

Djela Petrova-Vodkina, poput "Poslije bitke" (1923), "Djevojka na prozoru" (1928), "Tjeskoba" (1934), najpotpunije izražavaju etičko značenje različita razdoblja- prekretnice u razvoju sovjetskog društva. Njegova slika "Smrt komesara" (1928), kao i Deinekina "Obrana Petrograda", napisana je nasuprot konkretnoj publicistici.

Društvo moskovskih umjetnika (OMKh) nastalo je 1927. kao rezultat udruživanja članova umjetničkih skupina "Moskovski slikari", "Makovets" i "Genesis". Među osnivačima bili su S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Maškov, M. S. Rodionov, V. V. Rozhdestvensky, N. A. Udaltsova, R. R. Falk. Članovi OMC-a, čija je jezgra bila bivši članovi udruge "Jack of Diamonds", nastojale su prenijeti materijalnu raznolikost svijeta uz pomoć plastične kombinacije boja i oblika, energičnim potezom kista.

Godine 1928-29, Društvo je popunjeno članovima moskovskih umjetničkih skupina "Radionica slikara", "Postanak", "Četiri umjetnosti", "Vatreni cvijet" itd. (među njima - A. I. Kravchenko, N. P. Krymov, A. V. Fonvizin, A. V. Ševčenko). Posebna pozornost posvećena je i podizanju profesionalne razine umjetnika. Važnu ulogu u djelovanju OMC-a posljednjeg razdoblja imaju umjetničke i produkcijske radionice nastale u ožujku 1928. godine.

Umjetničke skupine, udruge umjetnika 19.-20. stoljeća.

Abramtsevsky (Mamontovsky) umjetnički krug- tzv
predstavnici kreativne inteligencije, uglavnom Moskve,
ujedinjeni oko poznatog poslovnog čovjeka i filantropa S. I. Mamontova.
U kući su se održavali susreti i druženja umjetnika i ljubitelja umjetnosti
Mamontova u ulici Spassko-Sadovaya, a ljeti - na imanju u blizini Moskve
Abramcevo kod Sergijevog Posada. Mamontov je financijski pomogao umjetnicima,
podržali njihova mnoga stvaralačka nastojanja. Krug je postojao 1878-93
godine., dok nikada nije bilo službeno društvo niti umjetničko
grupiranje. Umjetnici su često dolazili u Abramtsevo na cijelo ljeto sa svojim obiteljima.
Ovdje su mogli raditi i komunicirati. U krugu Abramceva, studij ruskog
povijest i kultura spojena je sa željom za oživljavanjem narodne tradicije
kreativnost. Imanje je organiziralo radionice za oživljavanje antike
umjetnički obrt (drvorezbarstvo, majolika, šivanje). U parku
Abramceva, zgrade su podignute u "ruskom stilu" - "Terem" (I.P.
Roneta, 1873.), crkva i koliba na kokošjim nogama (projekt V.M.
Vasnetsova, 1881-83). Jedan od najpoznatijih pothvata Mamutovog kruga
postali amaterski nastupi. Od 1878. postavljaju se svake sezone:
zimi - u vili na Spasskaya-Sadovaya, ljeti - u Abramtsevu. krajolik,
kostime, plakate i programe za njih stvarali su sami umjetnici, oni često
također su bili igrači uloga. Najuspješnija produkcija Mamontovskog
šalica se smatra "Snjegurica" ​​A. N. Ostrovskog, prikazana 1882. Ove
izvedbe su uvelike pridonijele nastanku 1890-ih. Moskva privatnik
ruska opera. Krug Abramceva uključivao je M. M. Antokolsky, A. M. i V.
M. Vasnetsov, M. V. Vrubel, K. A. i S. A. Korokin, I. I. Levitan, M. V.
Nesterov, I. S. Ostroukhov, V. D. i E. D. Polenov, N. A. Rimsky-Korsakov,
V. A. Serov, K. S. Stanislavsky, M. V. Yakunchikova i drugi.

"Apstrakcija - stvaranje"-- međunarodna unija
apstraktnih umjetnika, osnovan u veljači 1931. na inicijativu
Belgijski kipar i slikar Van Duisburg. Zadaci udruženja
počeo shvaćati iskustvo apstraktne umjetnosti i njezinu popularizaciju. Sindikatu
"Apstrakcija-Stvaranje" uključivala je oko četiri stotine članova. Kreativnost ovih
umjetnici su predstavljali različite trendove u apstraktnoj umjetnosti. NA
1932-36 izdao časopis pod istim naslovom. Unija je propala 1940-ih
gg.

"Crvena ruža"-- udruga moskovskih slikara simboličkog
smjerovima. Na čelu su bili domoroci grada Saratova P.V. Kuznjecov i P.S.
Utkin. Prva izložba održana je u svibnju - lipnju 1904. u Saratovu
inicijativa studenata MUZHVZ-a. Prikazao je radove E. V. Alexandrova,
A. A. Arapova, M. V. Volgina (Kuznjecova), I. A. Knabe, P. V. Kuznjecova, N.
N. Nordossky, V. P. Polovinkin, E. S. Potekhin, N. N. Sapunova, M. S.
Saryana, S. D. Simpol, S. Yu. Sudeikina, P. S. Utkina, K. L. Felden, N. P.
Feofilaktova. M. A. Vrubel pozvani su kao počasni izlagači
i V. E. Borisov-Musatov. Radovi izrađeni u
tehnika majolike u radionicama Abramceva. Od 1905. članovi grupe zauzimaju
sudjelovanje na izložbama MTX i surađivao u organu Moskovskih simbolista -
časopisa "Vesy". Godine 1907. formirali su jezgro nove grupe - "plava ruža",
gdje su nastavili razvijati simbolistički pravac i načela dekorativizma
u slikarstvu.

Artel umjetnika(Artel umjetnika u Sankt Peterburgu) --
udruga koju su 1863. osnovali mladi umjetnici – sudionici „bune
četrnaest" koji je napustio Umjetničku akademiju, odbivši pisati
programe. Među njima su bili B. B. Venig, A. K. Grigoriev, N. D.
Dmitriev-Orenburgsky, F. S. Zhuravlev, A. I. Korzukhin, I. N. Kramskoy, K. V.
Lemokh, A. D. Litovchenko, A. I. Morozov, M. I. Peskov, N. P. Petrov i N. S.
Šustov. Umjetnici su se svi zajedno naselili na Vasilevskom otoku, vodili zajednički
poljodjelstvo i kreativnost. Godine 1865. odobrena je Povelja Artela,
prema kojoj su njezini članovi zajednički izvodili razne umjetničke
narudžbe, a honorar su međusobno podijelili. Dio sredstava otišao je u
"zajednički kotao". Bilo je i postotaka iz pojedinačnih narudžbi. Sva pitanja
kreativnosti odlučili su radnici artela zajedno. Zapravo, to je bio oblik rada
komune. Artel se bavio i organizacijom izložbi. Četvrtkom
održavale su se večeri crtanja artela, što je privuklo Peterburg
inteligencije i kreativne omladine

Udruženje novih arhitekata (ASNOVA)- prvi u postrevolucionarnom
Ruska organizacija inovativnih arhitekata, osnovana 1923. u Moskvi.
Svrha Udruge bila je razviti novi formalni umjetnički jezik
arhitektura, nove metode arhitektonskog obrazovanja. Udruga je bila tijesna
povezan s Arhitektonskim fakultetom Vkhutemasa, njegovim članovima (N. V. Dokuchaev, V.
F. Krinsky i drugi) organizirao je ondje poseban odjel, gdje
podučavanje na nov način. Osim toga, članovi ASNOVE govorili su na
publikacije o raznim pitanjima arhitekture, kao i pripremio publikaciju
"Arhitektura Vkhutemasa" (M., 1927). Godine 1926. Udruženje je izdalo Izvestiju
ASNOVA". Početkom 1930-ih kolektivni stvaralački timovi Udruge
aktivno sudjelovao na arhitektonskim natječajima: projekti Palače umjetnosti,
Palača Sovjeta za Moskvu (1931.); Kazalište masovne akcije za Harkov
(1931) i dr. N. A. Ladovsky na čelu Udruge. 1928. odlazi
ASNOVA i osnovao Udrugu urbanih arhitekata (ARU), koja je uključivala
brojni članovi Udruge. Obje organizacije su likvidirane 1932. godine.
Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O restrukturiranju književne i umjetničke
organizacije".

Udruženje likovnih radnika (ARIZO)-- bio
organiziran u Samarkandu 1929. na inicijativu mladih
samouki umjetnici. Nakon toga, uključio je i druge umjetnike Samarkanda i
Taškent, bivši članovi taškentskog ogranka AChR-a. Cilj Udruge je bio
Udruženje umjetnika Uzbekistana. ARIZO je predstavljao vezu između umjetnosti i
mase, za odraz umjetnika modernog života. ARIZO je uključivao stotinjak
članovi, uključujući A. N. Volkova, I. I. Ikramova, V. L. Roždestvenskog i druge.
Šef podružnice u Taškentu bio je M. I. Kurzin, podružnica u Samarkandu
na čelu s O. K. Tatevosjanom. U Samarkandu je ARIZO organizirao obuku
"Pokusne proizvodne radionice prostornih umjetnosti".
Članovi Udruge radili su veliki propagandni rad među stanovništvom,
raspravljao o problemima razvoja nacionalne umjetnosti, sudjelovao u
uređenje gradskih ulica, radničkih klubova i dr. 1931. radi
članovi Udruge izlagali su na "Izložbi uzbekistanske umjetnosti" u
Moskva. Godine 1932. ARIZO je raspušten Dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika.

Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR; od 1928 -- Udruga
Umjetnici revolucije - AHR) - osnovan u Moskvi u svibnju 1922., u isto vrijeme
usvojena je Povelja, odobren naziv, formirano predsjedništvo (predsjedavajući P.A.
Radimov, zamjenik predsjednika A. V. Grigoriev, tajnik E. A. Katsman). jedan
svibnja 1922. na Kuznjeckom mostu otvorena je "Izložba slika umjetnika
realnog smjera pomoći izgladnjelim“, što je kasnije postalo
smatrati prvom izložbom AHRR-a. Glavni zadatak članova Udruge bio je
stvaranje žanrovske slike na zapletima iz suvremenog života u kojima su
razvio tradiciju slikarstva od strane Lutalica. Ahrovtsy se borio s ljevicom
trendovi u umjetnosti koji su, po njihovom mišljenju, nanijeli veliku štetu
realističkog slikarstva, nastojao je dokazati nužnost postojanja
stalak slika zapleta, borio se protiv parole "umjetnost radi umjetnosti".
Prvi članovi AHRR-a bili su njegovi osnivači: A. E. Arkhipov, F. S. Bogorodsky,
A. V. Grigoriev, N. I. Dormidontov, E. A. Katsman, V. V. Karev, N. G. Kotov,
S. V. Malyutin, S. A. Pavlov, S. V. Ryangina, N. B. Terpsikhorov, B. N. Yakovlev
i dr. Organizacija je brzo rasla. Do ljeta 1923. Udruženje
brojao tristotinjak članova; svoje regionalne i
republičkih podružnica, do 1926. već ih je bilo četrdesetak. Među prvima
podružnice su se pojavile u Lenjingradu, Kazanju, Saratovu, Samari, Nižnjem Novgorodu,
Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov na Donu. U AHRR-u
kolektivno su se slijevali članovi drugih umjetničkih udruga. Da, u
1924. Udruga uključuje članove Novog društva slikara, 1926. -
grupa "tamburaša", 1929. - umjetnici iz udruge "Geneza", 1931. god.
iz Društva Četiri umjetnosti. Među onima koji su se pridružili redovima AKhRR bili su
mnogi su slikari koji su stekli priznanje prije Listopadske revolucije: V.N.
Baksheev, I. I. Brodsky, V. K. Byalynitsky-Birulya, N. A. Kasatkin, B. M.
Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K. S. Petrov-Vodkin,
A. A. Rylov, K. F. Yuon i drugi.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Udruga je stjecala sve veći broj simpatizera,
uživao potporu države i učvršćivao svoj položaj, stječući
nove strukture. Tako je 1925. na inicijativu studenata iz Moskve i
Lenjingrad umjetnička sveučilišta Stvara se udruga mladih AHRR --
OMAHRRR, koja je ubrzo stekla status autonomne organizacije sa svojim
čarter.

Glavna djelatnost AHRR-a 1920-ih. postale izložbe. Iza
desetljeću svog postojanja održao jedanaest velikih izložbi. Osim
Osim toga, Akhrovci su sudjelovali na XVI. međunarodnoj umjetničkoj izložbi u Veneciji
(1928.), na Umjetničkoj i industrijskoj izložbi SSSR-a u New Yorku (1929.) i
prikazao i samostalnu izložbu u Kölnu (1929. Paralelno s
razdoblje 1923-31 održano je više od sedamdeset izložbi podružnica AHRR-a. Akhrovtsy
uveli u svoju praksu tematski princip izložbi: „Život i život crvenog
Armija "(1922), "Život i život radnika" (1922), Revolucija, život i rad (1924 i
1925.), "Umjetnost masama" (1929.) itd. Od njih potječe tradicija.
daju izložbama oblik svojevrsnog umjetničkog izvještaja.

1924. stvoren je izdavački odjel AHRR-a koji je izdavao
reprodukcije u boji, razglednice, albumi i katalozi izložbi. Od 1929. godine
Akhrovci su izdavali časopis Art to the Masses (izdano dvadeset brojeva).
Djelatnost Udruge je posebnom Uredbom prestala 1932. godine
Centralni komitet KPSS (b).

"Bauhaus" (njemački. Bauhaus - građevinska kuća) - umjetnička edukativna
ustanova i kreativno udruženje u Njemačkoj. Osnovan 1919. godine
arhitekt W. Groppius u Weimaru, 1925. premješten u Dessau, 1933. god.
ukinute od strane fašističkih vlasti. Vođe "Bauhausa" (H. Mayer, J.
Albers i drugi), oslanjajući se na estetiku funkcionalizma, postavili su cilj
razviti nova načela oblikovanja u likovnoj umjetnosti; oni
težio cjelovitom likovnom rješenju domaće sredine, razvijao
sposobnost učenika za kreativno shvaćanje novih materijala i dizajna,
naučili stvarati čvrste i svrsishodne proizvode. značajno mjesto
posvećena podučavanju dizajna. Glavna karika obrazovnog procesa u
"Bauhaus" je bila radna praksa studenata u industrijskim,
likovne i dizajnerske radionice, gdje se uz rad edukativnih i etid
prirode, izrađivali su arhitektonske projekte, radove ukrasnih
plastike, uzorci masovnih proizvoda za kućanstvo. nastavne i praktične
radove su izvodili veliki arhitekti, dizajneri, neki avangardni umjetnici
(V. V. Kandinsky, P. Klee, O. Schlemmer i drugi). Djelatnost Bauhausa
odigrao važnu ulogu u uspostavljanju načela racionalizma u svijetu
arhitektura 20. stoljeća. i formiranje moderne umjetnosti
građenje.

"Toranj"-- postojao je umjetnički atelje s tim imenom
Moskva 1910-ih godina Bila je to besplatna radionica, tipična za te godine, u
koji umjetnici mogu crtati prirodu; teme o kojima se ovdje raspravlja odnose se na
suvremena umjetnost. Studio su posjetili N. S. Gončarova, M. F. Larionov, L.
S. Popova, L. A. Prudkovskaya, A. I. Troyanovskaya, N. A. Udaltsova i drugi.
Sastav posjetitelja se često mijenjao.

"Jack of Diamonds"-- udruženje moskovskih slikara, vodeći početak
s istoimene izložbe, priređene 1910. Članovi su joj bili V. D. i
D. D. Burlyuki, N. S. Goncharova, P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, N.
Kulbin, M. F. Larionov, A. V. Lentulov, K. S. Malevich, I. I. Maškov, R. R.
Falk, V.V. Rozhdestvensky i dr. Ime pripada M.F. Larionovu,
koji je, po svemu sudeći, imao na umu negativnu interpretaciju slike u duhu
staro francusko tumačenje karte za igranje: "jack of diamonds -
prevarant, nevaljalac". Objašnjavajući svoj izbor, umjetnik je rekao: "Previše
pretenciozna imena...u znak protesta odlučili smo što gore to bolje
... što bi moglo biti smiješnije od "Jack of Diamonds"?

Umjetnike udruge karakteriziraju slikovna i plastična traženja u
duh postimpresionizma. Dijamanti se razvili osebujno
slikovno-plastični sustav (tzv. ruski sezanizam), gdje
principi kubizma i fovizma provode se uzimajući u obzir utjecaj ruskog naroda
umjetnost - popularne grafike, slike na drvu i keramici, kao i slike pladnjeva i
signalizacija. Od svih žanrova slikarstva, preferirali su mrtvu prirodu, pejzaž
i portret, rješavajući probleme konstruiranja trodimenzionalnog oblika na ravnini pomoću
boje, prijenos "supstancijalnosti" prirode, njezine teksturalne opipljivosti.

Na izložbama "Dijamantni jack", osim slika članova udruge
bili su izloženi radovi V. V. Kandinskog i A. G. koji su živjeli u Münchenu.
Yavlensky, kao i Francuzi J. Braque, K. Van Dongen, F. Valoton, M.
Vlaminck, A. Gleizes, R. Delaunay, A. Derain, A. Marquet, A. Matisse, P. Picasso,
A. Rousseau, P. Signac, drugi poznati umjetnici; otvoren
debate o sudbini suvremene umjetnosti, čitani su izvještaji i sl. Međutim,
pokazalo se da je sama udruga nagrizena unutarnjim proturječjima
kratkog vijeka. 1911. najradikalniji
umjetnici (Burliuks, Goncharova, Larionov itd.), orijentirani u svom
radovi na uzorcima narodne i primitivne umjetnosti, kubofuturizam,
apstraktna umjetnost. Organizirali su samostalnu izložbu
šokantan naziv "Magareći rep". Godine 1916-17. druga grupa umjetnika
zagovarajući umjerena stajališta i zalažući se za tradicionalniji štafelaj
slika (Konchalovsky, Mashkov, Kuprin, Lentulov, Rozhdestvensky, Falk)
prešao u udruženje "Svijet umjetnosti". Nakon toga "Jack of Diamonds"
zapravo prestala postojati.

"Biće"- udruga moskovskih umjetnika, osnovana 1921. godine.
grupa Vkhutemas diplomaca. Godine 1924-26. nadopunio bivšim članovima
udrugama NOŽ i "moskovski slikari". Članovi društva: M. N. Avetov, S.
A. Bogdanov, A. A. Lebedev-Shuisky, P. P. Sokolov-Skalya i drugi.
organizirao sedam izložbi „Postanka“, na kojima su, osim čl
udruženja, P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, A. A. Osmerkin, G. G.
Ryazhsky. Za umjetnike ove udruge, nastale pod utjecajem
"Jack of Diamonds", karakteristična su slikovna pretraživanja u pejzažu i mrtvoj prirodi, i
također pozivanje na sovjetsku temu. Međutim, nedorečenost softvera
instalacije dovele su "Genesis" do razlaza, neki od njegovih članova prešli su u AHRR. Godine 1930
udruga je prestala postojati.

"Vijenac"-- kratkotrajna izložbena udruga, koja uključuje
Petrogradski i moskovski umjetnici bliski simbolici, uključujući
članova "plava ruža" i izložba "Stefanos", koja se zimi održava u Moskvi
1907/08 Grupa je uključivala: B. I. Anisfeld, A. F. Gaush, A. E. Karev, P. V.
Kuznjecov, M. F. Larionov, V. N. Masyutin, N. D. Milioti i drugi.
izložba je održana u Sankt Peterburgu u proljeće 1908. godine.

"Gilea"-- književno-umjetničko udruženje kubofuturista,
nastao u svibnju 1910. Pokrenuo ju je Commonwealth braće V.D.i D.D.
Burlyukov i B. K. Livshits, koji se razvio u imanju Chernyanka, Tauride provincije.,
gdje je 1907-14. živjela je obitelj Burliuk. Sama riječ "Hilea" je prevedena iz
Starogrčka "šuma" - naziv regije u Skitiji. U “Hileji”, pored nje
osnivači su E. G. Guro, A. Gay (S. M. Gorodetsky), V. V. Kamensky,
A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky i dr. Zvali su se i
"beetlyans" i kubo-futuristi. "Hilea" se smatra najranijim i najčešćim
radikalna futuristička grupa u Rusiji. U ožujku 1913
Književna udruga "Gilea" postala je dio "Unija mladih", ali
naziv "Gilea" nosili su članovi benda dugo vremena

"plava ruža"- udruga umjetnika simbolista,
pojavio se u Moskvi 1907. Ime je dobila po istoimenoj izložbi,
organizirao 1907. časopis "Zlatno runo", koji je izlazio o trošku god
ljubitelj umjetnosti i mecena N. P. Ryabushinsky. Oko časopisa
Moskovski pjesnici-simolisti na čelu s V. Ya. Bryusovom bili su grupirani,
koji je, vjerojatno, i došao na ideju za naziv izložbe. NA
Udruga je uključivala slikare i grafičare P. V. Kuznjecova, N. P. Krimova, N. N.
Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin, N. P. Feofilaktov,
braća V. D. i N. D. Milioti, A. V. Fonvizin i drugi.
Saratovska izložba "Crvena ruža", održan 1904. Presudan utjecaj na
formiranje stila udruge "Plava ruža" imao je rad V.E.
Borisov-Musatov. Djela "goluborozaca" odlikuju se izraženim
dekorativni početak; stvaranje originalnih slika,
spajanje principa štafelajnog slikarstva i monumentalnosti (slika-tapiserija,
slika-panel) s prevladavanjem elegijskog, mističnog i alegorijskog
teme. Nije slučajno da neki od njih - Sapunova, Sudeikin -
prijelaz na područje kazališne i dekorativne umjetnosti postao je organski.
Radovi umjetnika "Plave ruže" odlikuju se profinjenošću linearnog ritma,
privlačnost za planarno rješenje, za meku, prigušenu boju, često
- tonskoj slikovnoj organizaciji kompozicije. Izložbe udruga
odlikuje se posebnim, izvrsnim dizajnom dvorana, ukrašenih svježim cvijećem,
opremljena "stilskim" namještajem, ukrašena umjetnički odabranim
draperije. U tom okruženju svoje pjesme čitaju simbolistički pjesnici A. Bely,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, zvučala je glazba A. N. Scriabina. Unija
prestala s djelovanjem 1910. Godine 1925. a
retrospektivna izložba "Gospodari plave ruže".

"Boja vatre"- udruga slikara i grafičara, osnovana u Moskvi god
prosinca 1923. Sastojao se uglavnom od bivših članova "Svijet umjetnosti"
(K. F. Bogaevsky, A. E. Arkhipov, M. A. Voloshin, V. A. Vatagin, O. L.
Della-Vos-Kardovskaya, M. V. Dobuzhinsky, D. I. Mitrokhin, P. I. Neradovski,
A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. S. Petrov-Vodkin, N. E. Radlov, V. D. Falileev
itd.) i "Moskovski salon". Ujedinila ih je njihova pažnja na probleme
umjetničkoj vještini, kulturi slikanja i crtanja, slici u svojoj
tradicionalni oblik. U isto vrijeme, radovi ovih umjetnika često su gravitirali prema
dekorativni styling. "Vatrena boja" djelovala je uglavnom kao izložba
udruga, 1924-29. pet njegovih izložbi
članova. Udruga se raspala 1929. godine.

"Zlatni omjer" (francuski. "Section d"Or") -- umjetnički
udruga koja je nastala u Parizu 1911. i konačno se oblikovala nakon
prva kubistička izložba, organizirana u listopadu 1912. u galeriji La
Buetier. Udruga je uključivala tridesetak kubističkih umjetnika,
među njima su F. Leger, A. Gleizes, A. Metzinger, A. Le Fauconnier. Članovi Zlatnog
odjeljak" odbijajući tradicionalno slikarstvo, proglasio nove zadatke
umjetnost: stvaranje neovisnih slikovnih stvarnosti, neovisnih o
objektivna stvarnost. Djela ovih umjetnika temelje se na kombinaciji izravnih
linije, lica i kockasti oblici.

"izograf"-- sindikat moskovskih umjetnika, osnovan 14
svibnja 1917. Inicijatori stvaranja sindikata bili su bivši članovi
Profesionalni savez umjetnika-slikara Moskve koji je iz toga izašao
kao posljedica organizacijskih nesuglasica. Osim toga, u "Izografu"
uključeni predstavnici drugih umjetničkih udruga – TPHV, SRH, „Mira
umjetnost". Među članovima sindikata ima mnogo poznatih imena: A. E. Arkhipov, V. N.
Baksheev, A. M. i V. M. Vasnetsov, S. Yu. Žukovsky, N. A. Kasatkin, L. O.
Pasternak, V. V. Perepletčikov, V. D. Polenov, L. V. Truzhansky, D. A.
Shcherbinovsky, K. F. Yuon, M. N. Yakovlev i drugi.

Članovi "Izografa" nastojali su zaštititi profesionalne interese
umjetnika i štiti spomenike umjetnosti. Ujedinjeni u teškom razdoblju,
kada se u Rusiji vodila žestoka politička borba, članovi sindikata su ustali
prije potrebe utvrđivanja svog građanskog položaja. Prvo oni
proglasio političku neutralnost, ali već u prosincu 1917. aktivno
podržavao sovjetsku vladu. U potpunosti u skladu sa svojim zadaćama, sindikat u
veljače 1918. postao je kolektivni član Povjerenstva za zaštitu spomenika
Umjetnost i antika pod Sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. U rujnu
1919. "Izograf" ulazi u Sindikat umjetničkih radnika i time prestaje
njegovo samostalno postojanje.

"Krug umjetnika"- udruga slikara i kipara,
organiziran 1926. u Lenjingradu. Originalna postava uključena
uglavnom maturanti Vkhuteina 1925. godine, učenici slikara A. E. Kareva, A. I.
Savinov, K. S. Petrov-Vodkin, kipar A. T. Matveev. Osnovna organizacija
skladali su umjetnici A. S. Vedernikov, M. F. Verbov, G. Kortikov, T.
Kuperwasser, S. Kupriyanova, G. Lagzdyn, V. V. Pakulin (predsjednik
Udruga), A. F. Pakhomov, A. I. Rusakov, G. N7 Traugot i drugi.
postupno širio zbog članstva u društvu kreativaca
mladost Lenjingrada. Ukupno u "Krugu umjetnika" tijekom svog postojanja
uključivalo pedesetak članova. Svoje su zadaće članovi udruge vidjeli u
da „u našoj zemlji etabliraju slikarstvo i kiparstvo kao umjetnost, i
zanimanja slikara i kipara kao istinske profesije ... Uz to
stručno je obračun i analiza cjelokupne umjetničke baštine
prošlosti i korištenje tog formalnog iskustva, koje je podizanjem
likovnoj kulturi umjetnika, pridonosi slikovnoj i kritičkoj
znanja o modernosti. U javnom prostoru - povezivanje i suradnja sa
od strane sovjetske javnosti" (iz deklaracije društva "Krug
umjetnici", 1926.).

Udruga je organizirala tri velike reportažne izložbe (1927.
1928, 1929) i jedan mobilni (1929-30). Članovi "Kruga umjetnika"
aktivni umjetnički i obrazovni rad: predavanja, ekskurzije.
Na izložbama u Krugu vodile su se rasprave i sporovi. s izvješćima o
poznati likovni kritičari N.N.
Punin, V. V. Voinov i drugi.

Od formiranja Kola umjetnika, na put su krenuli i njegovi članovi
otvorenog sučeljavanja s mnogo jačom službenom potporom
AHRRom. "Krugovtsy" je optužio "Akhrovtsyja" za "protokolarni realizam" na štetu
formalna konstrukcija djela, njegova plastična izražajnost,
sklad teksture i boja. Ideolozi AHRR-a i Proletkult, u vašem
pak, optužili su "krugovce" za pretjerani entuzijazam za formalno
eksperimente kojima navodno "prikrivaju svoju građansku golotinju,
njihova klasna fizionomija, njihova politička bednost". U svjetlu općeg
ideološke situacije u zemlji, stvar bi mogla uzeti vrlo ozbiljan zaokret.
Nastojeći spriječiti takav razvoj situacije, umjetnici "Kruga" 1928. god.
donio odluku „da ojača kolektivno vodstvo izravno u
proces umjetnikova rada na platnu "i stvaranje društva" Biro
kontrola ideologije". To je izazvalo raskol u samoj udruzi. Određeni broj članova,
ogorčen uspostavljanjem unutarnje cenzure, napustio je svoje redove. Aktivan
djelovanje društva prestaje nakon 1930. godine. Formalno "Krug
Umjetnici“ trajao je do proljeća 1932. godine

Krug ljubitelja ruskih lijepih publikacija- nastao u Sankt Peterburgu 1903. godine
na inicijativu I. I. Lemana. bibliofili iz United Petersburga i
ljubitelji umjetnosti, kolekcionari. Članovi kruga bili su M. A. Ostrogradsky,
I. V. Ratkov-Rozhnov, P. E. Reinbot, E. N. Tevyashev, N. V. Solovjev, itd.,
Predsjedavajući - V. A. Vereshchagin. Krug je vršio nakladništvo i
izložbena djelatnost, održane aukcije. Godine 1907-16. članovi Kruga
sudjelovao u izdavanju mjesečnika "Stare godine". Godine 1908-11
gg. Zalaganjem Kruga izašla su četiri broja "Građe za bibliografiju".
Ruska ilustrirana izdanja".

Liga kulture- središte židovske kulture u Ukrajini. Organizirano u
Kijev 1917. Umjetnička sekcija Kulturne lige uključivala je umjetnike B.A.
Aronson, M. Kaganovich, E. Lissitzky, A. G. Tyshler, N. A. Shifrin, S. M. Shor,
M. I. Epshtein i drugi. umjetnička škola. NA
veljače-travnja 1920. Kultur-liga je održala „Židovsku
umjetnička izložba skulptura, crteža i crteža". Nakon raspada
Organizirana je Kulturna liga (1920) na bazi Amsterdamske sekcije umjetnosti
Židovska umjetnička i industrijska škola pod vodstvom M. I. Epshteina.

Lijeva prednja strana art (LEF; od 1929 -- Revolucionarni front umjetnosti --
REF) je književno-umjetnička udruga nastala u Moskvi na kraju
1922. od strane predstavnika avangardnih pravaca. Srž grupe je bila
pjesnici, umjetnici, arhitekti - B. I. Arvatov, N. N. Aseev, O. M. Brik, A.
A. Vesnin, K. V. Ioganson, V. V. Kamensky, G. G. Klutsis, A. E. Kruchenykh, B.
A. Kushner, A. M. Lavinsky, V. V. Mayakovsky, L. S. Popova, A. M. Rodchenko,
S. M. Tretjakov, V. F. Stepanov, V. E. Tatlin. Ideološki program LEF-a
razvijena je u člancima koji su objavljeni na stranicama časopisa "LEF"
(1923-25) i "Novi LEF" (1927-28), objavljen pod uredništvom V.V.
Majakovski. "Lefovtsy" je tvrdio da stvara novog revolucionara
umjetnosti, koja je po njihovom mišljenju trebala postati "istinski proleterska" i
zauvijek zamagliti u umovima masa klasičnog "buržoasko-plemenitog"
kulturna baština. “ Likovna kultura budućnost se stvara na
tvornicama i tvornicama, a ne u radionicama u potkrovlju”, napisao je jedan od
ideolozi lijeve umjetnosti O. M. Brik. "Lefovtsy" su sebe smatrali nasljednicima
plastične ideje kubofuturista. Oni su to vidjeli kao svoju misiju
formirati novu životnu sredinu i "novu osobu", tzv
"zgrada života". Uvođenje umjetnosti u svakodnevni život, rad na stvaranju
modernog oblika, racionalno, jednostavno za korištenje kućanstvo
predmeta, želja da se oni uvedu u masovnu proizvodnju dala je poticaj
razvoj dizajna. Davanje velika vrijednost propagandna uloga umjetnosti,
"lefovtsy" učinili su mnogo za razvoj svoje propagande i dokumentarnosti
žanrovi - plakat, fotografija (fotoesej) i fotomontaža, dokumentarni film
kino; u novinarstvu - reportaža, u književnosti - dokumentarni esej.
Aktivno su se zalagali za približavanje umjetnosti životu, odbijajući ga.
klasični oblici - slika u slikarstvu, roman u književnosti itd.;
nastojao stvoriti nove, dinamične oblike kreativnosti povezane s
produkcija, "proizvodna umjetnost". U dokumentima politike
LEF proglašava teoriju "društvenog poretka" u umjetnosti i književnosti,
sasvim u skladu s aktivnom ulogom koju su Lefiti dodijelili
kreativnost u procesu izgradnje života.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća LEF-ove ideje imale su veliki odjek i rasprostranjenost u okruženju
kreativna mladost. Njegove podružnice pojavile su se u Odesi (Yugo-LEF), Lenjingradu
(Len-LEF), Kazan (Tat-LEF), Ivanovo-Voznesensk, Baku i Tiflis. Postavke
LEFA je podijelila sibirska književna grupa "Real", ukrajinska -
"Nova generacija", bjeloruski - "Književna i obrtnička komuna",
Časopis Dalekog istoka "Kreativnost". Program koji je proglasio LEF
konvergencija umjetnosti s proizvodnjom imala je zamjetan utjecaj na organizaciju
obrazovni procesi u Vkhutemasu i Inkhuku.

Krajem 1920-ih Udruga se bavila uglavnom
književnosti, sve agresivnije pokazujući svoju političku i ideološku
orijentacija. Godine 1929. LEF je preimenovan u REF („Revolucionarni front
umjetnost"). Početkom 1930. udruga je prestala postojati.

"Postići"-- izložbena udruga Moskve i Petrograda
umjetnici. Izložba pod nazivom "Prodavnica" otvorena je u Moskvi u ožujku 1916. godine
grad (održao se u prostorijama trgovine na Petrovki - otuda i naziv). NA
na njemu su sudjelovali umjetnici futuristi L. A. Bruni, M. M. Vasiljeva, I. V.
Klyun, A. A. Morgunova, V. E. Pestel, L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. E.
Tatlin, S. I. Dymshits-Tolstaya i dr. Jedan od organizatora bio je K. S. Malevich,
međutim, zbog nesuglasica s ostalim članovima nije izlagao svoje radove.
U proljeće 1917. sudionici izložbe i petrogradski umjetnici osnovali su se na temu
Društvo za poboljšanje vida i sluha. Također je uključivao
S. K. Isakova, P. V. Mutrich, V. A. Milashevsky, B. A. Zenkevich, likovni kritičar
N. N. Punin i skladatelj A. S. Lurie. Članovi društva stajali su na položajima
avangardna umjetnost.

"makovets"(do 1924.- Savez umjetnika i pjesnika "Umjetnost je život")
- udruga osnovana u Moskvi 1921. na inicijativu mladih
umjetnici i pisci koji su branili visoku duhovnost umjetnosti,
zagovarao nasljeđivanje klasičnih tradicija. Udruga je uključivala
izlagači "Moskovski salon", "Svijet umjetnosti", djelomično
"Jack of Diamonds" kao i umjetnička mladež: Amphion Reshetov (N.N.
Baryutin), S. V. Gerasimov, L. F. Zhegin, I. F. Zavyalov, E. O. Mashkevich, V.
E. Pestel, M. S. Rodionov, S. M. Romanovich, N. M. Rudin, P. A. Florensky,
V. N. Čekrigin, A. M. Černišev, A. V. Ševčenko i drugi.

Od 1922. članovi udruge izdavali su časopis "Makovets" (uredio A.
M. Chernysheva; izašla su dva broja). Radovi reproducirani u časopisu
umjetnika, a također je objavio pjesme N. N. Aseeva, P. G. Antokolskog, K. A.
Bolshakov, B. L. Pasternak, V. Khlebnikov i dr. Izdavanje časopisa je
dio zamišljenog opsežnog programa koji je trebao uključivati ​​izdavanje
zbirke poezije, djela iz povijesti i teorije umjetnosti. Program nije
provedena zbog nedostatka sredstava. Uglavnom iz tog razloga,
Krajem 1923. književnici napuštaju udrugu "Umjetnost - život".
Umjetnici koji su ostali u njemu transformirali su organizaciju u tradicionalnu,
izložbu, te joj dao naziv "Makovets". Uz umjetničku izložbu,
održano u travnju-svibnju 1922. u Moskovskom muzeju likovnih umjetnosti,
umjetnici "Makovets" organizirali su još tri samostalne izložbe. Općenito
na izložbama udruge sudjelovalo je više od trideset umjetnika.

Slabost udruge je nedostatak zajedničkih kreativnih smjernica,
što je ubrzo dovelo do njezina sloma. O heterogenosti pozicija
umjetnike uključene u "Makovets" kritičari su više puta isticali, napominjući
da „Makovets“ „nije toliko grupacija, umjetnička
tok, koliko čisto svjetovno, organizirano udruženje. „Unutra
udruge razvile dva glavna pravca. Jedan od njih, predstavljen
rad Čekrigina, Žegina, Romanoviča, gravitirao je kozmizmu, vis
filozofske generalizacije, korištenje povijesnih i književnih reminiscencija,
biblijske priče. Ostalo - Gerasimov, Rodionov, Černišev i drugi -
naprotiv, bilo je usmjereno na stvaran život percipira u emotivnom,
lirski, na sliku gradskog života i seoske prirode. I ako
umjetnici prve skupine aktivno su eksperimentirali na području formalnih
rješenja radova, zatim su umjetnici druge skupine koristili tradic
klasični oblici. Do 1926. odnosi između grupa su naglo eskalirali,
dio aktivnih članova „Makovca“ napustio je udrugu, te njezino djelovanje
stao.

"Majstori analitičke umjetnosti" (MAI)-- udruga mladih
Lenjingradski umjetnici, studenti P. N. Filonova. Nastala je u ljeto 1925. godine
kada je Filonov predavao u Vkhuteinu, a konačno se razvio nakon
prvu izložbu 1927. kada je donesen i statut udruge. Službeno
prestala postojati 1932. iako je nastava u radionici Filonova
nastavio do njegove smrti u opkoljenom Lenjingradu 1941.

Tijekom postojanja udruge mijenjao se njen sastav. Općenito
složenosti za sve godine uključivala je sedamdesetak članova. Najviše
najpoznatiji od njih, koji su činili jezgru tima: T. N. Glebova, B. I. Gurvich,
N. I. Evgrafov, S. L. Zaklikovskaya, P. Ya. Zaltsman, E. A. Kibrik, P. M.
Kondratiev, R. M. Leviton, A. E. Mordvinova, A. I. Poret, A. T. Sashin, I. I.
Suvorov, V. A. Sulimo-Samuillo, Yu. B. Khrzhanovsky i M. P. Tsybasov.

Kreativna metoda kombiniranja temeljila se na principima koje su razvili
Filonov u svojim teorijskim djelima "Kanon i pravo", 1912.; manifest
„Napravljene slike“, 1914.; "Deklaracija o "svjetskom cvatu"", 1923, itd.
Glavna ideja ove metode je približiti se umjetničko stvaralaštvo do
reprodukcija kreativnih procesa prirode, a ne njezinih objektivnih oblika.

Udruga se prvi put najavila značajnom izložbom prikazanom u
1927. u Lenjingradskoj tiskari. Izlagala je slike
djela i skulptura. U isto vrijeme na pozornici Press Housea bio je nastup
Predstava N. V. Gogola "Državni inspektor" u dizajnu članova udruge MAI. Na kraju
1928.-početkom 1929. Filonovci sudjeluju na izložbi „Moderni
Lenjingradske umjetničke grupe". Nešto kasnije, male
izložbe njihovih radova prikazane su na Umjetničkoj akademiji. Značajan događaj u povijesti
Knjižna grafika bila je objava finskog epa "Kalevala" u prosincu 1933.
Izdavačka kuća "Academia". Ilustracije u knjizi izrađene su pod
vodstvo Filonova od strane trinaest članova MAI-a.

Unatoč aktivnim kreativna aktivnost i apsolutnu lojalnost
Filonova umjetnost i udruga kojoj je bio na čelu nisu bili odobreni od strane vlasti
i oštro su kritizirani u službenom tisku. Štoviše, priroda kritike
u pravilu imao političku konotaciju: Filonovljeva djela smatrana su kao
„ekstremni izraz stava dekadentnih slojeva malograđanstva i
inteligencije". Godine 1930. dolazi službena zabrana otvaranja osobne
izložba Filonova, koju su već pripremili djelatnici Državnog ruskog muzeja. To je izazvalo fermentaciju
u redovima svojih učenika, zadao udarac ujedinjenju. Neki od umjetnika su otišli
MAI. Od 1932. Filonovo se ime povlači iz umjetničkog života; Proljeće
ove godine MAI je službeno prestao postojati

"metoda" je umjetnička udruga osnovana 1922. godine.
stariji studenti moskovskog Vkhutemasa. Jezgru su činili umjetnici S.A.
Lučiškin, S. B. Nikritin, M. M. Plaksin, K. N. Redko, N. A. Tryaskin, A. G.
Tyshler. Z. Kommisarenko, A. A. Labas i
P. V. Williams. Sve su ih ujedinile formalne potrage u duhu konstruktivizma.
i apstraktnu umjetnost. Vođa i teoretičar grupe bio je S.P.
Nikritin, koji posjeduje razvoj novog smjera, nove metode
u umjetnosti zvanoj "projekcija". Prema ovoj metodi opća
za sve vrste kreativnosti, umjetnik mora proizvoditi nedomaće predmete,
nego samo njihove "projekcije", odnosno dati model za masovnu industriju
proizvodnja. Slikarstvu je dodijeljena uloga „najuvjerljivijeg izražajnog sredstva
METOD (PROJEKCIJE) -- organizacija materijala".

Prva izložba "projekcionista" održana je 1922. godine u Muzeju slikarstva
kulture i dobio pozitivne kritike u tisku. Kritiku vidio u radovima
umjetnici "mali korak naprijed... od čisto jednostranog
šareni suprematizam Maleviča i bezbojni konstruktivizam Tatlina".
svibnja 1924. umjetnici grupe sudjelovali su na „Prvoj diskusijskoj izložbi
udruženja aktivne revolucionarne umjetnosti." Ogromna većina
djela (osim skladbi Tyshlera, Plaksina i Luchishkina) --
apstraktne ili bliske apstraktnim kompozicijama. Također izložena
čudna djela, koja su bila kombinacija analitičkih shema s
fotografije i tekst koji objašnjavaju smjer novog kreativa
eksperiment. Ovaj eksperiment je grupa "Metoda" proširila na sferu
kazalište. Na inicijativu Lučiškina i Nikritina stvorena je kazališna trupa,
takozvano "Projekciono kazalište", koje je 1920-ih. provedeno
nekoliko inovativnih produkcija. Jedna od njih je "Tragedija A.O.W."
(dizajn N. A. Tryaskin), prikazan 1929. u Moskovskoj novinskoj kući,
- bio je jedan od prvih eksperimenata u apstraktnom dizajnu izvedbe.
U tome je razvijena i primijenjena Tryaskinova inženjerska inovacija
izvedba posebnog stroja za pokretnu pozornicu.

Grupa Metoda je postojala do 1925. godine, kada su svi njeni članovi, for
s izuzetkom Redka i Nikritina, postao je dio OST-a.

"Svijet umjetnosti"-- umjetničko društvo osnovano 1898. god
Petersburgu skupine mladih slikara i grafičara. Stvaranje društva
prethodio je kružok koji su krajem 1880-ih organizirali maturanti
privatna gimnazija K. I. May: A. N. Benois, D. V. Filosofov, V. F. Nouvel.
Ubrzo su im se pridružili L. S. Bakst, S. P. Diaghilev, E. E. Lansere, A. P.
Nurok, K. A. Somov. Svrha ove udruge bio je studij umjetnosti
kultura, moderna i prošla era, percipirana sintetički,
u svoj raznolikosti vrsta, oblika, žanrova umjetnosti i svakodnevnog života. Od sredine 1890-ih
gg. grupu je vodio S. P. Djagiljev.

Prva javna akcija udruge bila je „Izložba ruskih i
Finski umjetnici", otvorena u siječnju 1898. u Muzeju škole baruna A.
L. Stieglitz. Uz članove udruge, poznati
slikari - M. A. Vrubel, A. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, I. I. Levitan, S.
V. Malyutin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov i finski umjetnici
W. Blomstead, A. Edelfelt i dr. Nakon uspješne izložbene kampanje u proljeće
1898. Djagiljev, uz sudjelovanje članova kruga, organizirao
književno-umjetnički časopis "Svijet umjetnosti", koji izlazi o trošku god
pokrovitelji M. K. Tenishova i S. I. Mamontov. Časopis se usprotivio
dogmatsko pridržavanje kanona, neprihvaćanje akademizma kao sustava koji uskraćuje
prava umjetnika na samoizražavanje. Drugi smjer, također podvrgnut
kritika, - pretrpjela je slika Lutalica, prema Svijetu umjetnosti
ilustrativan, poučan na štetu umjetničkih kvaliteta
djela. Časopis je zagovarao individualizam u stvaralaštvu, slobodnom
razotkrivanje od strane majstora svih aspekata svog talenta. Za razdoblje izlaska časopisa
(1898.-1905.) u svojih dvanaest brojeva urednici su predstavili razne
trendovi u povijesti ruske i zapadne umjetnosti. Puno prvih soba
pažnja je posvećena suvremeni umjetnici takozvani nacionalni
Ruski stil povezan s Abramcevski krug: V. M. Vasnetsov, S. V.
Malyutin, E. D. Polenova, M. V. Yakunchikova. Kasnije na vidiku
Ispostavilo se da je Miriskusnikov Rus kultura XVIII- prva polovica XIX stoljeća.
Oni su za širu javnost "ponovno otkrili" rad D. G. Levitskog,
V. L. Borovikovsky, O. A. Kiprenski, A. G. Venetsianov. Oni također
postavio temelje proučavanju povijesti i arhitekture Sankt Peterburga, objavljujući na
stranicama časopisa članci o arhitektima ruskog baroka i klasicizma. Pri čemu
“Svijet umjetnosti” nije bio ograničen samo na probleme nacionalne kulture.
Naprotiv, časopis je svoje čitatelje upoznao sa stanjem moderne
umjetnički život Zapadna Europa izdavanjem opsežna, opremljena
reprodukcije članka o djelu A. Bjklina, F. Stucka, P. Puvisa de Chavanta,
G. Moreau, E. Burne-Jones i drugi umjetnici koji su radili uglavnom u stilu
moderno. Časopis je objavio i mnoge simbolističke pjesnike i
članci na vjersko-filozofske teme. Časopis je imao visoku kulturu
izdanja, izvrsna umjetnička djela i vrhunska
performanse tiska. Njegov posljednji, dvanaesti broj izašao je na početku
1905. Časopis je prestao postojati zbog odbijanja mecena da financira
njegov.

Pod okriljem časopisa "Svijet umjetnosti" čl
Izložbe. Prva takva izložba održana je u siječnju i veljači 1899. godine.
uz vodeće ruske umjetnike sudjelovali su i strani majstori (K.
Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler i drugi). Također su prikazani
proizvodi dekorativne i primijenjene umjetnosti. Četiri sljedeće značajke
izložbe u organizaciji časopisa "Svijet umjetnosti" održane su 1900-03.
(četvrti je također prikazan u Moskvi). Više od
šezdeset umjetnika, uključujući takve izvanredne majstore kao što su M.A.
Vrubel, V. M. Vasnetsov, A. S. Golubkina, M. V. Dobuzhinsky, P. V. Kuznetsov,
A. P. Rjabuškin. Godine 1902. izlagana su djela Svijeta umjetnosti u
ruski odjel Međunarodna izložba u Parizu, gdje su K. A. Korovin, F. A.
Malyavin, V. A. Serov i P. P. Trubetskoy dobili su najviše nagrade. Godine 1903
Svijet umjetnosti udružio se s moskovskom grupom "36 umjetnika", formiranje
"Savez ruskih umjetnika". Od 1903. do 1910. godine “Svijet umjetnosti” nije formalno
postojao. Istovremeno, S. P. Diaghilev je 1906. uredio pod ovim imenom
izložbu, u kojoj su, uz glavnu jezgru udruge, mladi
umjetnici - B. I. Anisfeld, M. F. Larionov, V. D. i N. D. Miloti, N. N.
Sapunov, A. G. Yavlensky i drugi.
izložba ruske umjetnosti u Pariškom jesenskom salonu, kasnije
izlagao u Berlinu i Veneciji. Od tog vremena počinje Djagiljev
samostalne aktivnosti za promicanje ruske umjetnosti na Zapadu. Nju
vrhunac su bila takozvana "ruska godišnja doba" koja se održavala svake godine u
Pariz 1909-14. Operne i baletne izvedbe do klasičnih i
suvremeni u inovativnim produkcijama mladih redatelja-koreografa, u
izvodi cijela galaksija zvijezda, u nacrtima Baksta, Benoisa, Bilibina,
Golovin, Korovin, Roerich - činili su eru u povijesti ne samo Rusije,
ali i svjetska kultura.

Od 1910. godine počinje nova, druga etapa u povijesti udruge „Mir
umjetnost". A. N. Benois i s njim sedamnaest umjetnika napustilo je "Uniju
Ruski umjetnici“ i stvorio samostalno društvo pod već poznatim
Ime. Njegovi članovi bili su L. S. Bakst, I. Ya. Bilibin, O. E. Braz, I. E.
Grabar, G. I. Narbut, M. V. Dobuzhinsky, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, A.
L. Ober, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. K. Roerich, V. A. Serov, K. A. Somov,
N. A. Tarkhov, Ya. F. Zionglinsky, S. P. Yaremich. Nova biciklistička udruga
aktivna izložbena djelatnost u Sankt Peterburgu-Petrogradu i drugim gradovima
Rusija. Proglašen je glavni kriterij odabira radova za izložbe
„umijeće i stvaralačka originalnost“. Ova tolerancija je privukla
izložbama i u redovima udruženja brojnih talentiranih obrtnika. Unija
brzo rastao. B. I. Anisfeld, K. F. Bogaevsky, N.
S. Goncharova, V. D. Zamirailo, P. P. Konchalovsky, A. T. Matveev, K. S.
Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, Z. E. Serebryakova, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin,
I. A. Fomin, V. A. Šuko, A. B. Ščusev, A. E. Jakovljev i drugi.
izlagači su se pojavila imena I. I. Brodskog, D. D. Burliuka, B. D.
Grigorieva, M. F. Larionova, A. V. Lentulova, I. I. Mashkova, V. E. Tatlina,
R. R. Falka, M. Z. Chagall i dr. Jasno je da su različiti, ponekad izravno
suprotni kreativni stavovi sudionika nisu pridonijeli
umjetničko jedinstvo obiju izložbi i same udruge. S vremenom
to je dovelo do ozbiljnog raskola u udruzi. Posljednja izložba „Mir
umjetnosti“ održan je 1927. u Parizu.

"Cilj"-- velika izložba grupe moskovskih umjetnika, održana u
ožujka-travnja 1913. u Umjetničkom salonu na Bolšoj Dmitrovki.
U organizaciji M. F. Larionova, koji ju je smatrao završnom u nizu izložbi
"Jack of Diamonds"(1910-11) i "magareći rep"(1912). Otvaranje izložbe
prethodio je spor u Politehničkom muzeju na temu „Istok, nacionalnost
i Zapad", gdje su izvješća dali M.F. Larionov ("Luchizm Larionov"), I.
Zdanevich (&q