Ples, kao umjetnička forma, u svakom trenutku privlači pozornost milijuna gledatelja. Plesačima početnicima služe kao izvor inspiracije. Svatko od njih postigao je uspjeh zahvaljujući svom talentu i dugogodišnjem marljivom radu.

Ples nisu samo pokreti izbrušeni prema posebnim pravilima u ritmu glazbe. Ovo je posebna filozofija koja utjelovljuje slobodu misli, nalet strasti i apsolutnu harmoniju. Plesovi koje izvode pravi majstori fasciniraju, potpuno apsorbiraju, odvodeći ih u nestvarni svijet, koji je stran materijalu. Nije iznenađujuće da imena najboljih plesača prelaze s generacije na generaciju, samouvjereno potvrđujući istinu: pravi talent je besmrtan.

Kakav je bio kreativni put legendarnih Majstora pokreta? Kako su najbolji plesači svijeta došli do uspjeha? Što su koštali ti veliki ljudi svjetsko priznanje? Je li moguće ponoviti njihov put? Otvorimo nekoliko stranica povijesti plesa...

Bill Irwin: Vrhovi su na dohvat ruke

Zvijezda jedne od najboljih plesačica na planeti zasvijetlila je 1926. godine u slamovima, i to u pravom smislu te riječi. Mali škotski gradić Kilsief, jednostavna rudarska obitelj - da se razumijemo, nisu najpovoljniji uvjeti za razvoj kreativnost. Međutim, roditelji su bili ti koji su postali glavna pokretačka snaga za to: vodili su samo malog Billa na plesne večeri. U dobi od 11 godina dječak je, lako svladavajući različite smjerove, već bio poznat kao najbolji plesač u okrugu, a sa 16 je osvojio prvu značajnu pobjedu, podržanu nagradom od 10 šilinga. Irwinov životni put od tog trenutka bio je unaprijed određen...

Joaquin Cortez: postani kralj, budi najbolji

Rodom iz sjevernoameričke cigane, potomak umjetničke dinastije, Cortes je rođen 1969. i do 12 godina životno iskustvo stjecao je... na "uličnim sveučilištima". Ne zna se kakvo bi "obrazovanje" dječak na kraju dobio da nije intervencija strica, koji je nećaka doslovno nagovorio da se bavi plesom. Bila je to prekretnica koja je Španjolcu priskrbila svjetsku slavu.

Danas je kralj flamenka, “plesni afrodozijak”, autor novog jezika modernih ritmičkih pokreta kojim milijuni žele ovladati. .

Ulyana Lopatkina: balet kao smisao života

Popis najboljih plesača na svijetu uključuje mnoge lijepe predstavnice koje su dosegle prave visine zajedno s muškarcima u različitim smjerovima. Mnogi od njih, jednom pavši u čarobne okove baleta, zauvijek su ostali njegovi odani zarobljenici. Uliana Lopatkina značajno je ime u suvremenoj umjetnosti, što potvrđuju nagrade svjetske klase, uključujući " zlatna maska"i" Vaganova-Prix ". Nakon što sam ponovo napravio prve korake u svijet plesa rano djetinjstvo, Uliana Lopatkina i danas neumorno usavršava svoje vještine koje velikodušno dijeli s mladim talentima.

Benjamin Millepied

Talentirani francuski baletni plesač i koreograf započeo je karijeru u New York City Balletu i postao njegov glavni plesač. Tijekom cijele zauzetosti kreativan način surađivao s poznatim koreografima, nastupajući u poznatim predstavama kao što su Labuđe jezero, Četiri godišnja doba, Trnoružica. Paralelno s tim, počeo se okušati i kao koreograf, što mu je donijelo veliki uspjeh. Njegovi nastupi prožeti su osjećajem slobode, osjećajem leta bez granica i beskrajnom ljubavlju prema glazbi. Slavu u svijetu kina donijelo mu je sudjelovanje u filmu "Crni labud" kao koreografu i glumcu.

Michael Flatley

Svjetski poznata Amerikanka plesačica je i koreografkinja, rođena u obitelji irskih imigranata. Postao je poznat zahvaljujući sudjelovanju u poznatim emisijama koje su cijelom svijetu demonstrirali nacionalni irski ples. Ljubav prema step plesu dječaku su usadile majka i baka, koje su se i same bavile plesom. Kao dijete, Michael je pobjeđivao na mnogim plesnim natjecanjima, ali teško plaćen posao pokazalo se teškim. Karijeru je započeo kao prateći plesač popularnih irskih folk bendova. Svjetski se proslavio sudjelovanjem u plesnoj predstavi "Riverdance", gdje je svijetu pokazao svoju posebnost kombiniranjem ritmova narodni ples Irska i stepa.

Nekoliko godina kasnije, Flatley je stvorio svoju kazališnu plesnu predstavu "Lord of the Dance", gdje je i sam igrao vodeća uloga. Od drugih se razlikovao po svojim svijetlim kostimima, fascinantnoj radnji, ali je istodobno zadržao atmosferu irske kulture. Svake je godine nastavio poboljšavati svoj show dodajući nove elemente. Tako se pojavila još jedna, ništa manje popularna plesna predstava - "Feet of Flames". Zahvaljujući njemu, svijet je vidio svu ljepotu i svestranost nacionalni ples Irska.

Mark Ballas

Američka plesačica, nasljednica dinastije poznatih figura plesne umjetnosti. U njihovoj dinastiji okupljeni su: baka je plesala španjolski ples - flamenko, roditelji Shirley i Corky Ballas - poznati koreografi latinoameričkih plesova. Mark je počeo učiti plesati u plesnom studiju svog djeda, koji se u to vrijeme smatrao najvećim na svijetu. Kada je Mark imao 10 godina, postao je pobjednik na natjecanjima latinoameričkih plesova. Uslijedile su brojne pobjede na svjetskim prvenstvima te pobjeda na Olimpijskim igrama mladih. Poznat je i po glavnim ulogama u grandioznim mjuziklima poput "Copacabana" i "Maria De Buenos Aires"

Ni on, kao i mnogi drugi, nije zaobišao ni projekt Ples sa zvijezdama, u čijoj je 5. sezoni zajedno sa svojim partnerom osvojio maksimalan broj bodova.

Derek Hough

Nasljedna američka plesačica, prvakinja u latinoameričkim plesovima. Roditelji, koji su i sami u prošlosti bili plesni plesači, poslali su ga na studij plesa u London, gdje je započeo svoju karijeru pod vodstvom poznatih koreografa, roditelja plesača Marka Ballasa. I tamo, u Londonu, zajedno s njegovom sestrom i Markom Ballasom, organizirali su 2B1G trio, zajedno nastupajući u televizijskim emisijama.

Njegovim glavnim postignućima smatraju se pobjeda na prvenstvu u balskim plesovima i pobjeda u nominaciji "Izvanredan plesač godine".

Paula Abdul

Talentirana Amerikanka svoju je kreativnu karijeru započela sudjelovanjem u skupini podrške košarkaškom timu te je izrasla u status jedne od najboljih plesačica i koreografkinja na svijetu. Na jednoj od utakmica NBA prvenstva primijetili su je braća Jackson i pozvali je da sudjeluje u njihovom showu. Od tog trenutka započela je njezina uspješna karijera koreografa za poznate glazbene emisije braće Jackson, s njima je prvi put zajedno koreografirala glazbeni spot.

Nakon vrtoglavog uspjeha, Paula je počela surađivati ​​s brojnim poznatim zvijezdama i postavljati plesne brojeve za holivudski filmovi. Nju plesne emisije otvorio tako veliki događaj kao što je dodjela Oscara.

Osim što se bavi plesom, Paula je poznata kao pjevačica i producentica. Mnoge njezine popularne pjesme bile su na vrhovima top ljestvica u SAD-u, Velikoj Britaniji, Kanadi i drugim zemljama svijeta. Dodatnu popularnost i financijsko blagostanje donijelo joj je sudjelovanje u projektu American Idol kao koreograf i članica žirija. Sada nastavlja raditi na novim glazbenim albumima, okušava se kao dizajnerica nakita i ima svoj plesni studio.

JabbaWockeeZ bend

Muška plesna skupina iz Amerike postala je slavna nakon što je sudjelovala u projektu America's Got Talent i pobijedila na hip-hop natjecanju. Posebnost njihovog nastupa bila je u tome što su nastupili u bijelim maskama i rukavicama, stvarajući oko sebe auru misterije i naglašavajući timski duh ekipe. Zahvaljujući ovom uspjehu, dečki su uspjeli pokazati svoju plesnu kreativnost na svjetskoj turneji sa Shaquilleom O'Neillom, glumeći u videoisječcima i filmovima.

Karina Smirnoff

Put do uspjeha u dvoransko plesanje Ova Amerikanka ukrajinskih korijena bila je vrlo razgranata: bavila se baletom, umjetničkim klizanjem, gimnastikom, akrobatikom, a tek tada se našla u dvoranskom plesu, postavši višestruka prvakinja svjetskih natjecanja i peterostruka prvakinja SAD-a. Poznata je i po sudjelovanju u TV projektima i reality showovima kao što su "Ples sa zvijezdama" i "Chelsea Lately"

Cheryl Burke

Još jedna poznata sudionica projekta Ples sa zvijezdama, Cheryl Burke, uspješno spaja karijeru plesačice i koreografa. Njezina najpoznatija produkcija je show Christmas Parade Disney Parks. Cheryl je otvorila nekoliko plesnih škola i ima svoj plesni studio u San Franciscu.

iJustine

Justin Izarik, vlog zvijezda, nije profesionalna plesačica, ali njezine izvedbe učinile su je nevjerojatnom popularnom na internetu. Ona snima spotove za različite teme razmišljajući o životu sa humorom. Plesom izražava svoje dobro raspoloženje i pozitivan stav prema životu. Ove pozitivne emocije i humor sviđaju se publici i donose joj milijune pregleda na internetu.

Najbolji plesač - ova titula obvezuje, tjera vas da neprestano učite, razvijate se i trudite se. To zahtijeva posebnu kreativnu atmosferu, gdje će sve biti podređeno glavnoj stvari - savršenstvu u pokretima. Dobra plesna dvorana, profesionalni trener, podrška najbližih, maksimalna želja - a vrhovi nisu tako daleko kako se čini...

Najbolji plesači svijeta nastavljaju demonstrirati svoje talente, tjerajući nas da se smrznemo od divljenja. Svake godine na nebu plesne umjetnosti pale nove talentirane zvijezde.

Alonso Alicia(r. 1921.), kubanska primabalerina Plesačica romantičnog skladišta, bila je posebno veličanstvena u "Giselle". Godine 1948. osnovala je na Kubi balet Alicia Alonso, kasnije nazvan Nacionalni balet Kube. Sam scenski život Alonsa bio je vrlo dug, prestala je nastupati u dobi od više od šezdeset godina.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruska balerina, najveća predstavnica romantičnog baleta. Prvi izvođač naslovnih uloga u baletima "Giselle" i "Paquita". Mnogi koreografi stvarali su uloge u svojim baletima posebno za Andreyanovu.

Ashton Frederick(1904-1988), engleski koreograf i ravnatelj Kraljevskog baleta Velike Britanije 1963-1970. Na predstavama koje je postavljao stasalo je nekoliko generacija engleskih baletana. Ashtonov stil odredio je značajke engleske baletne škole.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), istaknuti rusko-američki koreograf 20. stoljeća, inovator. Bio je uvjeren da plesu nije potrebna pomoć. književni zaplet, kulise i kostime, i što je najvažnije - interakcija glazbe i plesa. Balanchineov utjecaj na svjetski balet teško je precijeniti. Njegova ostavština broji više od 400 djela.

Barišnjikov Mihail Nikolajevič(r. 1948.), plesačica ruske škole. Njegova virtuozna klasična tehnika i čistoća stila učinili su Barišnikova jednim od najpoznatijih predstavnika muškog plesa u 20. stoljeću. Nakon što je završio Lenjingradsku koreografsku školu, Baryshnikov je primljen u baletna družina Kazalište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu i ubrzo je izveo vodeće klasične dionice. U lipnju 1974., dok je bio na turneji s Boljšoj Theatre Company u Torontu, Baryshnikov se odbio vratiti u SSSR. Godine 1978. pridružio se trupi J. Balanchinea "New York City Ball", a 1980. postao je umjetnički direktor"American balle theatre" i na tom mjestu ostao do 1989. godine. Godine 1990. Baryshnikov i koreograf Mark Morris osnovali su Plesni projekt White Oak, koji se na kraju razvio u veliku putujuću družinu s modernim repertoarom. Baryshnikove nagrade uključuju zlatne medalje na međunarodnim baletnim natjecanjima.

Bejart Maurice(r. 1927.), francuski koreograf, rođen u Marseilleu. Osnovao je trupu "Balet XX. stoljeća" i postao jedan od najpopularnijih i najutjecajnijih koreografa u Europi. Godine 1987. preselio je svoju trupu u Lausanne (Švicarska) i promijenio joj ime u "Béjart Ballet in Lausanne".

Blasis Carlo(1797-1878), talijanski plesač, koreograf i učitelj. Vodio je plesnu školu u kazalištu La Scala u Milanu. Autor dvaju poznatih djela o klasičnom plesu: "Treatise on Dance" i "Code of Terpsichore". 1860-ih radio je u Moskvi, u Boljšoj teatru i baletnoj školi.

Bournonville kolovoza(1805.-1879.), danski učitelj i koreograf, rođen je u Kopenhagenu, gdje mu je otac radio kao koreograf. Godine 1830. vodio je balet Kraljevskog kazališta i postavio mnoge predstave. Brižljivo ih čuvaju mnoge generacije danskih umjetnika.

Vasiljev Vladimir Viktorovič(r. 1940.), ruski plesač i koreograf. Nakon što je završio Moskovsku koreografsku školu, radio je u trupi Boljšoj teatra. Posjedujući rijedak dar plastične transformacije, imao je neobično širok raspon kreativnosti. Njegov stil izvođenja je plemenit i hrabar. Dobitnik mnogih međunarodnih nagrada i nagrada. Više puta je proglašavan najboljim plesačem tog doba. Uz njegovo ime vežu se najviša dostignuća na području muškog plesa. Stalni partner E.Maximove.

Vestris Auguste(1760.-1842.), francuska plesačica. Njegovo stvaralački život odvijao se u Pariškoj operi iznimno uspješno sve do revolucije 1789. godine. Zatim je emigrirao u London. Poznat je i kao učitelj: među njegovim učenicima su J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, najveći plesač svoje ere, koji je posjedovao virtuoznu tehniku ​​i veliki skok, nosio je titulu "boga plesa".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), ruska plesačica. Prvi od baletana dobio je titulu " Narodni umjetnik RSFSR". Svijetla predstavnica ruske škole klasičnog plesa. U svojoj izvedbi kombinirala je lakoću i brzinu sa širinom i mekoćom pokreta.

Goleizovski Kasyan Jaroslavovič(1892-1970), ruski koreograf. Sudionik inovativnih eksperimenata Fokine i Gorsky. Muzikalnost i bogata mašta odredili su originalnost njegove umjetnosti. U svom radu tražio je moderni zvuk klasičnog plesa.

Gorski Aleksandar Aleksejevič(1871-1924), ruski koreograf i pedagog, baletni reformator. Nastojao je nadvladati konvencije akademskog baleta, pantomimu je zamijenio plesom i postigao povijesnu autentičnost u oblikovanju izvedbe. Značajan fenomen bio je balet "Don Quijote" u njegovoj produkciji, koji je do danas na repertoaru baletnih kazališta diljem svijeta.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(r. 1927.), ruski koreograf. Dugi niz godina bio je glavni koreograf Boljšoj teatra gdje je postavio balete Spartak, Ivan Grozni i Zlatno doba, kao i vlastite verzije baleta iz klasične baštine. U mnogima od njih nastupila je njegova supruga Natalia Bessmertnova. Dao je veliki doprinos razvoju ruskog baleta.

Grisi Carlotta(1819.-1899.), talijanska balerina, prva izvođačica uloge Giselle. Nastupala je u svim prijestolnicama Europe i u Petrogradskom Marijinskom kazalištu. Istaknuta svojom izvanrednom ljepotom, u jednakoj je mjeri posjedovala strast Fanny Elsler i lakoću Marije Taglioni.

Danilova Aleksandra Dionisijevna(1904-1997), rusko-američka balerina. 1924. napustila je Rusiju s J. Balanchineom. Bila je balerina s Djagiljevom trupom do njegove smrti, zatim je plesala s Ruskim baletom Monte Carla. Učinila je mnogo za razvoj klasičnog baleta na Zapadu.

De Valois Ninet(r. 1898.), engleski plesač, koreograf. Godine 1931. osnovala je baletnu družinu Vic Wells, koja je kasnije postala poznata kao Kraljevski balet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), francuski koreograf i učitelj. Dugo je radio u Sankt Peterburgu, gdje je postavio više od 40 baleta. Njegovo djelovanje u Rusiji pomoglo je promoviranju ruskog baleta na jedno od prvih mjesta u Europi.

Joffrey Robert(1930-1988), američka plesačica i koreografkinja. 1956. osniva trupu "Joffrey balle".

Duncan Isadora(1877.-1927.), američka plesačica Jedan od utemeljitelja modernog plesa. Duncan je iznio slogan: "Sloboda tijela i duha rađa kreativnu misao." Oštro se protivila školi klasičnog plesa i zalagala se za razvoj masovnih škola, gdje bi djeca u plesu učila ljepotu prirodnih pokreta ljudskog tijela. Starogrčke freske i skulpture poslužile su kao ideal za Duncana. Tradicionalnu baletnu nošnju zamijenila je laganom grčkom tunikom i plesala bez cipela. Otuda i naziv "ples od sandala". Duncan je improvizirala talentirano, njezina se plastičnost sastojala od hodanja, trčanja na nogama s poluprstima, laganih skokova i izražajnih gesta. Početkom 20. stoljeća plesač je bio vrlo popularan. Udala se 1922 pjesnik S. Jesenjin i uzeo sovjetsko državljanstvo. Međutim, 1924. napustila je SSSR. Duncanova umjetnost nedvojbeno je utjecala na suvremenu koreografiju.

Djagiljev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruski kazališni lik, baletni impresario, voditelj poznatog ruskog baleta. U nastojanju da uvede rusku umjetnost Zapadna Europa, Djagiljev organizira u Parizu 1907. izložbu ruskog slikarstva i niz koncerata, a u sljedećoj sezoni uprizorenje niza ruskih opera. Godine 1909. okupio je trupu plesača iz Carskih kazališta, a tijekom ljetnog odmora odveo ju je u Pariz, gdje je proveo prvu "Rusku sezonu", u kojoj su nastupili plesači poput A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinski. "Sezona", koja je postigla veliki uspjeh i zapanjila publiku svojom novitetom, postala je pravi trijumf ruskog baleta i, naravno, imala ogroman utjecaj na kasniji razvoj svjetske koreografije. Godine 1911. Djagiljev je stvorio stalnu trupu, Ruski balet Djagiljeva, koja je postojala do 1929. godine. Balet je odabrao kao dirigenta novih ideja u umjetnosti i u njemu vidio sintezu moderne glazbe, slikarstva i koreografije. Djagiljev je bio inspiracija za stvaranje novih remek-djela i vješt otkrivač talenata.

Ermolaev Aleksej Nikolajevič(1910.-1975.), plesač, koreograf, učitelj. Jedan od najsjajnijih predstavnika ruske baletne škole 20-40-ih godina dvadesetog stoljeća. Ermolaev je uništio stereotip ljubaznog i galantnog kavalirskog plesača, promijenio ideju o mogućnostima muškog plesa i doveo ga na novu razinu virtuoznosti. Njegova izvedba dijelova klasičnog repertoara bila je neočekivana i duboka, a sam način plesanja bio je neobično izražajan. Kao učitelj trenirao je mnoge izvanredne plesače.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruski koreograf, koreograf Marijinskog kazališta. Zajedno s M. Petipom postavio je balet "Labuđe jezero", autor "labuđeg" čina - drugog i četvrtog. Genijalnost njegove produkcije izdržala je test vremena: gotovo svi koreografi koji se obrate "Labuđem jezeru" ostavljaju "labuđe glume" netaknutima.

Istomina Avdotja Iljinična(1799-1848), vodeći plesač Peterburškog baleta. Imala je rijedak scenski šarm, gracioznost i virtuoznu plesnu tehniku. Godine 1830. zbog bolesti u nogama prelazi na dionice mimike, a 1836. napušta scenu. Puškin u "Eugene Onegin" ima retke posvećene njoj:

Sjajno, poluzračno,
poslušan čarobnom luku,
Okružen gomilom nimfa
Vrijedi Istomin; ona,
Jednom nogom dodiruje pod
Drugi polako kruži
I odjednom skok, i odjednom leti,
Leti kao pahuljica iz Eolovih usta;
Sada će logor biti sovjetski, onda će se razvijati
I brzom nogom tuče nogu.

Camargo Marie(1710-1770), francuska balerina. Proslavila se svojim virtuoznim plesom, nastupajući u Pariškoj operi. Prva od žena počela je izvoditi cabrioles i entrecha, koje su se prije smatrale isključivo muškom plesnom tehnikom. Skratila je i suknje kako bi se mogla slobodnije kretati.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), vodeća balerina Carskog baleta u Sankt Peterburgu. Nastupala je u trupi Djagiljev od prvih nastupa i često je bila partnerica Vaslava Nižinskog. Prvi izvođač u mnogim Fokinovim baletima.

Kirkland Gelsey(r. 1952.), američka baletna plesačica Iznimno nadarena, kao tinejdžerka dobivala je glavne uloge od J. Balanchinea. Godine 1975., na poziv Mihaila Barišnjikova, pridružila se trupi američkog baletnog kazališta. U Sjedinjenim Državama smatrana je najboljom izvođačicom uloge Giselle.

Kilian Jiri(r. 1947.), češki plesač i koreograf. Od 1970. pleše sa Stuttgartskim baletom, gdje izvodi svoje prve produkcije, od 1978. je na čelu Nizozemskog plesnog teatra, koji je zahvaljujući njemu stekao svjetsku slavu. Baleti mu se postavljaju u svim zemljama svijeta, odlikuju se posebnim stilom, baziranim uglavnom na adagiu i emocionalno bogatim skulpturalnim konstrukcijama. Utjecaj njegova rada na moderni balet vrlo je velik.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(r. 1933.), ruska balerina. Plesao u Kazalištu opere i baleta. CM. Kirov. Balerina klasičnog stila, jedna od najboljih izvođačica uloge Aurore u Trnoružici. Godine 1989., na poziv Baryshnikova, postala je profesorica u Američkom baletnom kazalištu.

Cranko Ivan(1927-1973), engleski koreograf porijeklom iz Južne Afrike. Veliku slavu stekle su njegove produkcije narativnih baleta u više čina. Od 1961. do kraja života ravnao je u Stuttgartskom baletu.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruski umjetnik, učitelj. Imala je svijetlu umjetničku osobnost. Njezin ples odlikovao se bravuroznošću, vedrinom, koketnošću i ujedno klasičnom zaokruženošću. Godine 1929. otvorila je svoj atelje u Parizu. Istaknuti strani plesači podučavali su Kshesinskaya, uključujući I. Shovirea i M. Fontainea.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(r. 1916.), ruska plesačica. 1933-1963 radila je u Boljšoj teatru. Imala je briljantnu tehniku. Njezin nastup odlikovao se temperamentom, emocionalnim bogatstvom, preciznim pokretima.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), ruska plesačica. Liepin ples odlikovao se hrabrim, sigurnim načinom, širinom i snagom pokreta, jasnoćom, skulpturalnim crtežom. Promišljenost svih detalja uloge i svijetla teatralnost učinili su ga jednim od najzanimljivijih "plesanih glumaca" baletnog kazališta. najbolja uloga Liepa je bila Crassusova stranka u baletu "Spartak" A. Khachaturiana, za koji je dobio Lenjinovu nagradu.

Makarova Natalija Romanovna(r. 1940.), plesačica. 1959.-1970. bila je umjetnica Kazališta opere i baleta. CM. Kirov. Jedinstveni plastični podaci, savršena izrada, vanjska gracioznost i unutarnja strast - sve je to karakteristično za njezin ples. Od 1970. godine balerina živi i radi u inozemstvu. Djelo Makarove umnožilo je slavu ruske škole i utjecalo na razvoj strane koreografije.

Macmillan Kenneth(1929-1992), engleski plesač i koreograf. Nakon smrti F. Ashtona, priznat je kao najutjecajniji koreograf u Engleskoj. Macmillan stil - kombinacija klasična škola s slobodnijim, fleksibilnijim i akrobatskim, razvijenim u Europi.

Maksimova Ekaterina Sergejevna(r. 1939.), ruska balerina. U trupu Boljšoj teatra pridružila se 1958., gdje je s njom vježbala Galina Ulanova, a ubrzo je počela igrati i glavne uloge. Ima veliki scenski šarm, filigransku oštrinu i čistoću plesa, gracioznost, eleganciju plastike. Jednako su joj dostupne boje komedije, suptilni lirizam i drama.

Markova Alicia(r. 1910.), engleska balerina Kao tinejdžerka, plesala je u trupi Djagiljev. Jedna od najpoznatijih izvođačica uloge Giselle, odlikovala se iznimnom lakoćom svog plesa.

Meserer Asaf Mihajlovič(1903-1992), ruski plesač, koreograf, učitelj. Baletnu školu počeo je učiti sa šesnaest godina. Vrlo brzo postao je klasični virtuozni plesač neobičnog stila. Neprestano povećavajući složenost pokreta, u njih je unosio energiju, atletsku snagu i strast. Na pozornici je djelovao kao leteći sportaš. Istovremeno je imao svijetli komični dar i svojevrsni umjetnički humor. Posebno se proslavio kao učitelj, od 1946. predavao je razred za vodeće plesače i balerine u Boljšoj teatru.

Messerer Šulamit Mihajlovna(r. 1908.), ruski plesač, učitelj. Sestra A. M. Messerera. 1926-1950 bila je glumica Boljšoj teatra. Plesačica neobično širokog repertoara izvodila je dijelove od lirskih do dramskih i tragičnih. Od 1980. živi u inozemstvu, predaje u različitim zemljama.

Moiseev Igor Aleksandrovič(r. 1906.), ruski koreograf. Godine 1937. stvorio je Ansambl narodnih plesova SSSR-a, koji je postao izvanredan fenomen u povijesti svjetske plesne kulture. Koreografske suite koje je postavio pravi su primjeri narodnog plesa. Moiseev je počasni član Akademije plesa u Parizu.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), ruski koreograf i plesač. Studirao na Moskovskom carskom baletnu školu. Godine 1914. pridružio se baletnoj trupi S.P. Djagiljeva i debitirao u Ruskim sezonama. Myasin talent - koreograf i karakterističan plesač - brzo se razvijao, a ubrzo je plesač stekao svjetsku slavu. Nakon smrti Djagiljeva, Myasin je vodio trupu "Ruski balet Monte Carla".

Nižinski Vaclav Fomich(1889-1950), istaknuti ruski plesač i koreograf. S 18 godina igrao je glavne uloge u Marijinskom kazalištu. Godine 1908. Nižinski je upoznao S. P. Diaghilev, koji ga je pozvao kao vodećeg plesača da sudjeluje u "Sezoni ruskog baleta" 1909. Pariška publika oduševljeno je pozdravila briljantnog plesača s njegovom egzotičnom pojavom i nevjerojatnom tehnikom. Tada se Nižinski vratio Marijinski teatar, ali je ubrzo otpušten (pojavio se u previše otkrivenom kostimu u predstavi "Giselle", koju je posjetila udovska carica) i postao stalni član družine Djagiljeva. Ubrzo se okušao kao koreograf i zamijenio Fokinea na ovom mjestu. Nižinski je bio idol cijele Europe. Njegov ples spojio je snagu i lakoću, zadivio je publiku svojim skokovima koji oduzimaju dah. Mnogima se činilo da se plesačica smrzava u zraku. Imao je prekrasan dar reinkarnacije i izvanredne mimičke sposobnosti. Na pozornici je Nižinski zračio snažnim magnetizmom, iako je u svakodnevnom životu bio plašljiv i šutljiv. Potpuno razotkrivanje njegova talenta spriječila je psihička bolest (počevši od 1917. bio je pod nadzorom liječnika).

Nijinska Bronislava Fominična(1891-1972), ruska plesačica i koreografkinja, sestra Vaslava Nižinskog. Bila je umjetnica trupe Diaghilev, a od 1921. - koreograf. Njezine produkcije, moderne po temi i koreografiji, danas se smatraju klasicima baletne umjetnosti.

Nover Jean Georges(1727-1810), francuski koreograf i teoretičar plesa. U poznatim "Pismima o plesu i baletima" iznio je svoje poglede na balet kao samostalnu predstavu sa zapletom i razvijenom radnjom. Nover je u balet uveo ozbiljan dramski sadržaj i uspostavio nove zakone scenska radnja. Iza kulisa se smatra "ocem" modernog baleta.

Nurejev Rudolf Hametovič(također Nuriev, 1938-1993), plesač. Nakon što je završio Lenjingradsku koreografsku školu, postao je vodeći solist baletne trupe Kazališta opere i baleta. CM. Kirov. Godine 1961., dok je bio na turneji s kazalištem u Parizu, Nurejev je zatražio politički azil. Godine 1962. nastupio je u londonskom Royal Ballet's Giselle u duetu s Margot Fonteyn. Nurejev i Fontaine najpoznatiji su baletni par 1960-ih. Krajem 1970-ih Nurejev se okrenuo modernog plesa i glumio u filmovima. Od 1983. do 1989. bio je ravnatelj Baletne družine Pariške opere.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jedna od najvećih balerina 20. stoljeća. Odmah nakon što je završila Kazališnu školu u Sankt Peterburgu, debitirala je na pozornici Marijinskog kazališta, gdje je njezin talent brzo stekao priznanje. Postala je solistica, a 1906. godine prebačena je u najvišu kategoriju - kategoriju primabalerine. Iste godine Pavlova je povezala svoj život s barunom V.E. Dandre. Sudjelovala je u predstavama Djagiljevovog "Ruskog baleta" u Parizu i Londonu. Posljednja izvedba Pavlova u Rusiji odigrala se 1913., zatim se nastanila u Engleskoj i s vlastitom trupom obišla svijet. Izvanredna glumica, Pavlova je bila lirska balerina, odlikovala se muzikalnošću i psihološkim sadržajem. Njezin imidž obično se povezuje sa slikom umirućeg labuda u baletnom broju, koji je posebno za Pavlovu kreirao Mihail Fokin, jedan od njezinih prvih partnera. Slava Pavlovoj je legendarna. Njezino nesebično služenje plesu izazvalo je zanimanje diljem svijeta za koreografiju i dalo poticaj oživljavanju stranog baletnog kazališta.

Perrot Jules(1810-1892), francuski plesač i koreograf iz doba romantizma. Bio je partner Marie Taglioni u Pariškoj operi. Sredinom 1830-ih upoznao je Carlottu Grisi, za koju je postavio (zajedno s Jeanom Corallijem) balet Giselle, najpoznatiji od romantičnih baleta.

Petit Roland(r. 1924.), francuski koreograf. Bio je na čelu nekoliko društava, uključujući Ballet de Paris, Balet Roland Petit i National Ballet of Marseille. Njegove izvedbe - romantične i komične - uvijek nose otisak svijetle autorove osobnosti.

Petipa Marius(1818-1910), francuski umjetnik i koreograf, radio u Rusiji. Najveći koreograf II polovica XIX stoljeća, vodio je Petrogradsku carsku baletnu družinu, gdje je postavio preko 50 predstava, koje su postale primjeri stila "velikog baleta" koji se u to doba formirao u Rusiji. Upravo je on dokazao da skladanje baletne glazbe ni na koji način ne degradira dostojanstvo ozbiljnog glazbenika. Suradnja s Čajkovskim postala je izvor inspiracije za Petipa, iz koje su se rodila briljantna djela, a prije svega "Uspavana ljepotica", gdje je dosegao vrhunce savršenstva.

Plisetskaja Maja Mihajlovna(r. 1925.), vrhunska plesačica druge polovice 20. stoljeća, koja je svojom fenomenalnom stvaralačkom dugovječnošću ušla u povijest baleta. Čak i prije nego što je diplomirala na fakultetu, Plisetskaya je plesala solo dionice u Boljšoj teatru. Vrlo brzo postavši poznata, stvorila je jedinstven stil - grafiku, koju odlikuje gracioznost, oštrina i cjelovitost svake geste i poze, svakog pojedinog pokreta i koreografskog crteža u cjelini. Balerina ima rijedak talent tragične baletne glumice, fenomenalan skok, ekspresivnu plastičnost i istančan osjećaj za ritam. Njezin stil izvedbe karakterizira tehnička virtuoznost, izražajne ruke i snažan glumački temperament. Plisetskaya je prva izvođačica mnogih uloga u baletima Boljšoj teatra. Od 1942. pleše minijaturu M. Fokinea "Umirući labud" koja je postala simbolom njezine jedinstvene umjetnosti.

Kako je koreograf Plisetskaya postavio R.K. Ščedrin "Ana Karenjina", "Galeb" i "Dama sa psom", igrajući u njima glavne uloge. Glumila je u mnogim baletnim filmovima, kao i u igranim filmovima kao dramska glumica. Nagrađena je mnogim međunarodnim nagradama, uključujući nagradu Anna Pavlova, francuskim Ordenom zapovjednika i Legijom časti. Dobila je titulu doktorice Sorbone. Od 1990. godine nastupa sa koncertni programi u inozemstvu, vodi majstorske tečajeve. Od 1994. godine domaćin je Sankt Peterburg međunarodno natjecanje"Maya", posvećena djelu Plisetskaya.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruska plesačica. Sudjelovala je u "Ruskim sezonama" u inozemstvu, zatim organizirala vlastitu trupu. Imala je ekspresivne vanjske podatke, plastičnost geste. Za nju je posebno napisano nekoliko baleta, uključujući "Bolero" M. Ravela.

Salle Marie(1707.-1756.), francuska balerina, nastupala u Pariškoj operi. Rivalnica Marie Camargo. Njezin plesni stil, graciozan i pun osjećaja, razlikovao se od Camargove tehničke virtuoznosti.

Semenova Marina Timofejevna(1908.-1998.), plesačica, učiteljica. Doprinos Semenove povijesti ruskog baletnog kazališta je izvanredan: upravo je ona napravila proboj u nepoznate sfere klasičnog baleta. Gotovo nadljudska energija njezinih pokreta dala je plesu novu dimenziju, pomičući granice virtuozne tehnike. Pritom je bila ženstvena u svakom pokretu, svakoj gesti. Njezine su uloge oduševile umjetničkim sjajem, dramatičnošću i dubinom.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruska plesačica. Radio je u Marijinskom teatru i u Ruskom baletu Djagiljeva. Ples Spesivtseva odlikovao se oštrim grafičkim pozama, savršenstvom linija, prozračnom lakoćom. Njezine junakinje, daleko od stvarnog svijeta, obilježile su izuzetna, krhka ljepota i duhovnost. Njezin dar najpotpunije se očitovao u ulozi Giselle. Zabava je izgrađena na kontrastima i bitno se razlikovala od izvedbe ove slike najvećih balerina tog vremena. Spesivtseva je bila posljednja balerina tradicionalnog romantičnog stila. 1937. zbog bolesti napušta scenu.

Taglioni Maria(1804.-1884.), predstavnik talijanske baletne dinastije 19. stoljeća. Pod vodstvom svog oca Filipa bavila se plesom, iako njezini fizički podaci nisu baš odgovarali odabranoj profesiji: ruke su joj se činile predugačkim, a neki su tvrdili da je pognuta. Maria je prvi put nastupila u Pariškoj operi 1827., ali je uspjeh postigla 1832., kada je izvela glavnu ulogu u baletu La Sylphide koji je postavio njezin otac, koji je kasnije postao simbolom Taglionija i cjelokupnog romantičnog baleta. Prije Marije Taglioni, zgodne balerine plijenile su publiku virtuoznom plesnom tehnikom i ženstvenim šarmom. Taglioni, nikako ljepotica, stvorio novi tip balerine – nadahnute i tajanstvene. U "La Sylphide" utjelovila je sliku nezemaljskog stvorenja, personificirajući ideal, nedostižni san o ljepoti. U lepršavoj bijeloj haljini, skidajući se u laganim skokovima i smrzavajući se na dohvat ruke, Taglioni je postala prva balerina koja je koristila špic cipele i učinila ih sastavnim dijelom klasičnog baleta. Divile su joj se sve prijestolnice Europe. U starosti je Maria Taglioni, usamljena i osiromašena, podučavala ples i lijepo ponašanje djecu londonskih plemića.

Tolčif Marija(r. 1925.), istaknuta američka balerina Nastupala je uglavnom u trupama na čelu s J. Balanchineom. Godine 1980. osnovala je Chicago City Ballet trupu, koju je vodila sve godine postojanja - do 1987. godine.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruska balerina. Njezin rad karakterizirao je rijedak sklad svih izražajnih sredstava. Dala je duhovnost čak i jednostavnom, svakodnevnom pokretu. Već na samom početku Ulanove karijere kritičari su pisali o potpunom jedinstvu u njezinoj izvedbi plesne tehnike, dramske glume i plastičnosti. Galina Sergejevna izvela je glavne uloge u baletima tradicionalnog repertoara. Njezina najveća postignuća bile su uloge Marije u Bakhchisarai fontani i Julije u Romeu i Juliji.

Fokin Mihail Mihajlovič(1880-1942), ruski koreograf i plesač. Prevladavajući baletnu tradiciju, Fokine je nastojao pobjeći od općeprihvaćenog baletnog kostima, stereotipnih gesta i rutinske konstrukcije baletnih brojeva. U baletnoj tehnici nije vidio cilj, nego sredstvo izražavanja. Godine 1909. Djagiljev je pozvao Fokina da postane koreograf "Ruske sezone" u Parizu. Rezultat ove zajednice je svjetska slava koja je pratila Fokina do kraja njegovih dana. Postavio je više od 70 baleta u najboljim kazalištima Europe i Amerike. Fokine produkcije još uvijek oživljavaju vodeće svjetske baletne kuće.

Fontaine Margot(1919.-1991.), engleska primabalerina, jedna od najslavnijih plesačica 20. stoljeća. Baletom se počela baviti s pet godina. Debitirala je 1934. i brzo privukla pažnju. Fontaineova izvedba uloge Aurore u "Trnoružici" proslavila ju je u cijelom svijetu. Godine 1962. Fonteynovo uspješno partnerstvo s R.H. Nurejev. Nastupi ovog para postali su pravi trijumf baletne umjetnosti. Od 1954. Fontaine je predsjednik Kraljevske plesne akademije. Odlikovan Ordenom Britanskog Carstva.

Cecchetti Enrico(1850-1928), talijanska plesačica i ugledna učiteljica. Razvio sam svoje pedagoška metoda, u kojem je postigao maksimalan razvoj plesne tehnike. Predavao je u Petersburgu kazališnu školu. Među njegovim učenicima bili su Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vatslav Nijinsky. Njegova nastavna metoda opisana je u djelu "Udžbenik iz teorije i prakse klasičnog kazališnog plesa".

Elsler Fanny(1810-1884), austrijska balerina iz doba romantizma. Taglionijeva suparnica, odlikovala se dramatičnošću, strastvenim temperamentom i bila je sjajna glumica.

Na kraju bih citirao riječi naše izvanredne balerine Maye Plisetskaye koje je ona rekla u jednom od svojih intervjua: „Mislim da je balet umjetnost s velikom i uzbudljivom budućnošću. Sigurno će živjeti, tražiti, razvijati se. Sigurno će se promijeniti. "Kamo će to ići, teško je predvidjeti s punom točnošću. Ne znam. Znam jedno: svi mi - i izvođači i koreografi - moramo se jako truditi, ozbiljno, ne štedeći se Ljudi, njihova vjera u umjetnost, njihova odanost kazalištu mogu učiniti čuda. A kakvi će se pokazati ova "čuda" baleta budućnosti, odlučit će sam život."

17. ožujka veliki ruski plesač Rudolf Nurejev napunio bi 78 godina. Baletni klasik Roland Petit nazvao je Nurejeva opasnim, tisak ga je nazvao izbezumljenim Tatarom, rock zvijezde i članovi kraljevske obitelji priznali su mu ljubav. ELLE govori o "baletnim Rusima" koji su postigli uspjeh na Zapadu.

Sarah Bernard smatrala je Nižinskog najvećim glumcem na svijetu, novinari - ništa manje nego osmo svjetsko čudo. Rodom iz Kijeva, plesač Marijinskog teatra, Nižinski se ostavio u Parizu, gdje je svojom fenomenalnom tehnikom, plastikom i ukusom impresionirao publiku i kritiku. A najupečatljivije je to što je njegova karijera plesača trajala samo deset godina. Godine 1917. posljednji se put pojavio na pozornici, a do smrti 1950. borio se sa shizofrenijom, krećući se po psihijatrijskim klinikama. Utjecaj Nižinskog na svjetski balet teško je precijeniti, a njegove dnevnike stručnjaci još uvijek različito dešifriraju i tumače.

Jedna od glavnih zvijezda ruskog baleta u svijetu, Nuriev je bio prava pop zvijezda, kitnjast i skandalozan. Težak, svadljiv karakter, arogancija, buran osobni život i sklonost nečuvenom nisu zamaglili glavnu stvar - nevjerojatan talent Nurejeva, koji je uspio spojiti tradiciju baleta i aktualne, kako se sada kaže, trendove. Rodom iz Ufe, dugo iščekivani sin koji nije opravdao nade svog oca vojnog, koji je Rudolpha prezirno nazvao "balerinom", svoj najpoznatiji skok napravio je ne na pozornici, već u kontrolnoj zoni pariške zračne luke . Godine 1961. sovjetski plesač Nuriev neočekivano je odustao s 30 franaka u džepu, tražeći politički azil. Tako je započeo uspon Nurejeva na svjetski baletni Olimp. Slava, novac, luksuz, tulumi u Studiju 54, zlato, brokat, glasine o romansi s Freddiejem Mercuryjem, Yvesom Saint Lauretom, Eltonom Johnom - i najbolje uloge u London Royal Balletu, ravnateljstvo u baletnoj skupini Pariške Grand Opera. Posljednjih sto dana svog života, potpuno bolestan, Nuriev je proveo u svom voljenom Parizu. Tu je i pokopan.

Još jedan poznati predstavnik baleta, koji se sa sigurnošću može nazvati pop zvijezdom, u mnogočemu je sličan Nurejevu: djetinjstvo u sovjetskim provincijama (ako Rigu smatrate provincijom - to još uvijek nije Moskva ili Lenjingrad), potpuni nesporazum oko dio svog oca i pravi umjetnički uzlet izvan SSSR-a. Nakon što je 1974. ostao na Zapadu, Barišnikov se brzo učvrstio na vrhu: najprije je vodio legendarni New York City Ballet, a zatim je devet godina, od 1980. do 1989., režirao ništa manje poznato American Ballet Theatre. Također aktivno i prilično uspješno, iako neravnomjerno, glumio je u filmovima, postao je društveni čovjek, susreo se s holivudskim ljepoticama - Jessicom Lange i Lizom Minnelli. A novoj publici, daleko od baleta (i, usput rečeno, od Josipa Brodskog, s kojim je Baryshnikov imao pravo prijateljstvo), ova nevjerojatna osoba postala je poznata zahvaljujući maloj, ali zapaženoj ulozi u seriji Sex and the City. Sarah Jessica Parker, njegova velika obožavateljica. nazvao Mikhail Baryshnikov tvrd dječak - "tvrd momak". Tko bi se svađao.

Vladimir Vasiljev je simbol Boljšoj teatra i cijelog ruskog baleta druge polovice 20. stoljeća. Zbog činjenice da je Vasiljev živio u Sovjetskom Savezu, njegova je popularnost na Zapadu mnogo inferiornija od slave istog Baryshnikova, iako ga ljubitelji umjetnosti, naravno, poznaju i cijene. Vasiljev je radio uglavnom u Europi, postupno mijenjajući svoju profesiju u koreografa. Kazan i Pariz, Rim i Perm, Vilnius i Rio - geografija Vasiljevljevih kreativnih pokreta potvrđuje i potvrđuje njegov kozmopolitizam.

Plavokosi div, zvijezda Boljšoj, Godunov, u kolovozu 1979., dok je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, odlučio je da se ne vraća kući. Izbila je strašna drama u koju nisu bili uključeni samo umjetnik i njegova supruga, balerina Ljudmila Vlasova, već i Joseph Brodsky, FBI, pa čak i čelnici Sjedinjenih Država i Sovjetskog Saveza. Ostavši u Sjedinjenim Državama, Godunov se pridružio poznatom američkom baletnom kazalištu, koje je na kraju napustio nakon svađe sa svojim najboljim prijateljem Mihailom Barišnjikovim. Zatim je uslijedio rad u okviru vlastitog projekta "Godunov i prijatelji", uspjeh, afera s glumicom Jacqueline Bisset i nagli odlazak iz profesije. Bisset je nagovorio Alexandera da krene u kinematografsku karijeru, a to mu je djelomično i uspjelo: "Svjedok" s Harrisonom Fordom, a posebno "Umri muški" jučerašnju su baletanu pet minuta pretvorili u holivudsku zvijezdu. Međutim, ni sam Godunov nije volio biti po strani, iako su oni koji prije nisu bili zainteresirani za balet saznali za "ovog Rusa".

Više se nije vratio plesu, a 1995. godine preminuo je u 45. godini. “Vjerujem da se nije ukorijenio i da je umro od samoće”, rekao je Joseph Brodsky, koji je aktivno sudjelovao u njegovoj sudbini kao “prebjeg”.

Koreograf je voditelj plesnih brojeva na koncertima, baletnim predstavama, koreografskim scenama u glazbenim i dramskim izvedbama, voditelj plesnog ansambla ili skupine plesača. To je osoba koja smišlja i oživljava slike likova, njihove pokrete, plastičnost, bira glazbeni materijal, a također određuje kakvo će biti svjetlo, šminka, kostimi i scenografija.

Koreograf

Koliko će snažan emocionalni utjecaj imati plesna točka, koreografska scena u glazbeno-dramskom kazalištu ili cijela baletna predstava ovisi o tome koliko su lijepo i točno organizirani pokreti i interakcije plesača i plesača, o ekspresivnosti i originalnosti njihovih pokreta. , o tome kako se njihovi plesovi kombiniraju s glazbenim materijalom, scenskom rasvjetom, kostimima i šminkom - sve to zajedno stvara jedinstvenu sliku cijele akcije. A koreograf je samo osoba koja je njegov kreator. Mora poznavati sva pravila i suptilnosti baletne umjetnosti, njezinu povijest, kako bi stvorio plesove koji će publici biti zanimljivi za gledanje i izvođenje plesačima. Redatelj mora imati znanje, imati iskustvo i sposobnosti organizatora, imati bogatu maštu, fantaziju, biti originalan u svojim idejama, imati talenta, biti muzikalan, razumjeti glazbu, imati osjećaj za ritam, biti sposoban izraziti emocije pomoć plastičnosti – upravo iz tih sastavnica nastaje umjetnost.koreograf. Ako je sve to u arsenalu vođe, tada će njegova produkcija biti uspješna u javnosti i kritičarima.

Riječ "koreograf" u prijevodu na ruski znači "majstor plesa". Ovo zanimanje je teško, a zahtijeva puno rada i truda, kako fizičkog tako i moralnog. Redatelj mora svim izvođačima pokazati njihove uloge, objasniti koje emocije trebaju izraziti u plastičnosti i izrazima lica. Složenost takvog posla je i u tome što se plesni scenarij ne može zapisati na papir, koreograf ga mora držati u glavi i pokazati umjetnicima kako bi naučili svoj dio. Plesači se s ulogom upoznaju neposredno na probama, dok glumci drame i glazbeno kazalište imaju mogućnost unaprijed dobiti tekstualni i glazbeni materijal. Koreograf mora izvođaču otkriti sadržaj svoje uloge, pokazati mu što i kako treba plesati. I što će redatelj izrazitije demonstrirati svoju ideju umjetniku, to će se njegova ideja brže i lakše razumjeti i asimilirati.

Zadaća koreografa je i ples ili cijelu izvedbu urediti na način da zadrži i poveća interes publike. Sami plesni pokreti samo su mehaničke vježbe, skup poza koji gledatelju neće reći ništa, samo će pokazati gipkost tijela izvođača, a govorit će samo ako ih redatelj ispuni mislima i osjećajima i pomogne umjetniku. uloži u njih i svoju dušu. O tome će na mnogo načina ovisiti uspjeh izvedbe i trajanje njezina “života” na pozornici. Prvi izvođač svih plesova je sam koreograf, jer najprije izvođačima mora demonstrirati njihove zabave.

Koreografi prošlosti i sadašnjosti

Poznati koreografi Rusije i svijeta 19. i 20. stoljeća:

• Marius Petipa, koji je dao ogroman i neprocjenjiv doprinos ruskom baletu;
• Jose Mendez - bio je redatelj u mnogima poznatih kazališta svijetu, uključujući i Boljšoj teatar u Moskvi;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrot - jedan od najsjajnijih predstavnika "romantičnog baleta";
• Gaetano Gioia - predstavnik talijanske koreodrame;
• George Balanchine - počeo američki balet, kao i moderni baletni neoklasicizam, smatrao je da radnju treba izražavati isključivo uz pomoć tijela plesača, a scenografija i veličanstveni kostimi bili su suvišni;
• Mikhail Baryshnikov - dao veliki doprinos svjetskoj baletnoj umjetnosti;
• Maurice Béjart jedan je od najsjajnijih koreografa 20. stoljeća;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - bavio se restauracijom antičke koreografije;
• Igor Moiseev - tvorac prvog profesionalnog ansambla u Rusiji u narodnom žanru;
• Vaslav Nijinsky - bio je inovator u koreografskoj umjetnosti;
• Rudolf Nuriev;

Moderni koreografi svijeta:

• Jerome Bel - predstavnik moderne baletne škole;
• Angelin Preljocaj - svijetli predstavnik novi

Baletni majstori Rusije 21. stoljeća:

• Boris Eifman - tvorac vlastitog kazališta;
• Alla Sigalova;
• Ljudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov je tvorac vlastite baletne trupe, entuzijast u žanru slobodnog plesa.

Svi ti ruski koreografi vrlo su poznati ne samo u našoj zemlji, već i u inozemstvu.

Marius Petipa

Francuski i ruski koreograf koji je ostavio ogromno nasljeđe. Od 1847. stupio je u službu koreografa u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu i Boljšoj teatru u Moskvi, na poziv ruskog cara. Godine 1894. postao je podanik Ruskog Carstva. Bio je redatelj velikog broja baleta kao što su Giselle, Esmeralda, Corsair, Faraonova kći, Don Quijote, Bajadera, San ljetne noći, Snježna kći, Robert Đavo i mnogih drugih. drugi

Roland Petit

Poznati su koreografi koji se smatraju klasicima baleta 20. stoljeća. Među njima, jedna od najsjajnijih figura je Roland Petit. Godine 1945. u Parizu je osnovao vlastitu baletnu tvrtku koja je dobila naziv "Ballet des Champs-Elysées". Godinu dana kasnije postavio je poznatu predstavu "Mladost i smrt" na glazbu I.S. Bacha, koji je ušao u klasike svjetske umjetnosti. Godine 1948. Roland Petit osnovao je novu baletnu tvrtku pod nazivom Ballet de Paris. Pedesetih je bio plesni redatelj nekoliko filmova. Godine 1965. postavio je legendarni balet Katedrala Notre Dame u Parizu, u kojem je i sam igrao ulogu grbavog Quasimoda, 2003. izveo je ovu predstavu u Rusiji - u Boljšoj teatru, gdje je Nikolaj Tsiskaridze plesao dio ružnog zvona zvonac.

Gedeminas Taranda

Još jedan svjetski poznati koreograf je Gedeminas Taranda. Nakon što je završio koreografsku školu u Voronježu, bio je solist Boljšoj teatra u Moskvi. Godine 1994. osnovao je vlastiti "Imperijalni ruski balet" koji mu je donio svjetsku slavu. Od 2012. voditelj je i suosnivač Zaklade za promicanje kreativnog obrazovanja te predsjednik baletnog festivala Grand Pas. Gedeminas Taranda ima titulu počasnog umjetničkog radnika Rusije.

Boris Eifman

Svijetao, moderan, originalan, koreograf - ovo je B. Eifman. Osnivač je vlastitog baletnog kazališta. Dobitnik je raznih titula i nagrada iz područja umjetnosti. Njegove prve produkcije 1960. bile su: "Toward Life" na glazbu skladatelja D.B. Kabalevskog, kao i "Ikar" na glazbu V. Arzumanova i A. Černova. Slava kao koreografa donijela je na glazbu skladatelja balet "Žar ptica", a od 1977. godine ravna vlastitim kazalištem. Produkcije Borisa Eifmana uvijek su originalne, inovativne, spajaju akademsku, besmislenu i suvremenu rock koreografiju. Svake godine trupa ide na turneju u Ameriku. Na repertoaru kazališta su dječji i rock baleti.