Balet L. Minkusa "La Bayadère" jedan je od najpoznatijih ruskih baleta 19. stoljeća. Glazbu je skladao Ludwig Minkus, libreto je Sergej Khudyakov, a koreografiju legendarni Marius Petipa.

Kako je nastao balet

Bayadères su bile indijske djevojke koje su služile kao plesačice u hramovima gdje su ih roditelji davali jer su bile nevoljene i nepoželjne.

Tamo je razne verzije, što objašnjava zašto se pojavila ideja o stvaranju predstave temeljene na egzotičnoj radnji za Rusiju u to vrijeme. To se pouzdano ne zna, pa se sporovi između kazališnih povjesničara još uvijek vode.

Ideja o stvaranju "La Bayadère" pripada glavnom koreografu ruske carske trupe - Mariusu Petipi. Prema jednoj verziji, odlučio je izvesti takvu predstavu u Rusiji pod utjecajem fraze baleta "Shakuntala", čiji je tvorac bio njegov stariji brat Lucien. Autor glazbe za francusku produkciju bio je Ernest Reyer, autor libreta, koji je nastao prema staroindijskoj drami Kalidasta, bio je Theophile Gauthier. prototip glavni lik bila je Amani, plesačica, prima indijske trupe na turneji po Europi, koja je počinila samoubojstvo. Gauthier je odlučio postaviti balet u spomen na nju.

Ali nema dokaza da je to doista tako. Stoga se ne može tvrditi da je pod utjecajem Shakuntale nastala La Bayadère (balet). Njegov sadržaj uvelike se razlikuje od radnje pariške produkcije. Osim toga, balet Petipa Jr.-a pojavio se na ruskoj pozornici samo 20 godina nakon što je postavljen u Parizu. Postoji još jedna verzija ideje Mariusa Petipa o stvaranju "La Bayadère" - mode za istočnjačku (osobito indijsku) kulturu.

Književna osnova

Autor libreta baleta bio je sam Marius Petipa, zajedno s dramaturgom S. N. Khudekovom. Prema povjesničarima, ista indijska drama Kalidasta poslužila je kao književna osnova za La Bayadère, kao u produkciji Shakuntale, ali su zapleti ova dva baleta vrlo različiti. U libretu je, prema ocjeni kazališnih kritičara, bila i Goetheova balada “Bog i bajadarka” na temelju koje je u Francuskoj nastao balet, gdje je glavni dio plesala Maria Taglioni.

baletnih likova

Glavni likovi su bajadra Nikiya i slavni ratnik Solor, čiju tragičnu ljubavnu priču priča ovaj balet. Fotografija središnjih likova predstavljena je u ovom članku.

Dugmanta je raja od Golkonde, Gamzatti je kći raje, Velikog bramana, Magdaya je fakir, Taloragva je ratnik, Aya je robinja, Jampe. Kao i ratnici, bajadri, fakiri, ljudi, lovci, svirači, sluge...

Radnja baleta

Ovo je predstava od 4 čina, ali svako kazalište ima svoju "La Bayadère" (balet). Sadržaj je očuvan, glavna ideja je nepromijenjena, osnova je isti libreto, ista glazba i ista plastična rješenja, ali broj radnji u različitim kazalištima može biti različit. Na primjer, u kazalištu Mikhailovsky (Sankt Peterburg) balet ima tri čina umjesto četiri. Dugi niz godina partitura 4. čina smatrala se izgubljenom, a balet je postavljen u 3 čina. Ali u fondovima Marijinski teatar ipak je pronađena, te je izvorna verzija obnovljena, ali nisu sva kazališta prešla na ovu verziju.

U antičko doba događaji iz predstave "La Bayadère" (balet) odvijaju se u Indiji. Sadržaj prvog čina: ratnik Solor dolazi noću u hram kako bi se tamo susreo s Nikijom i poziva je da pobjegne s njim. Veliki brahman, kojeg je ona odbacila, svjedoči susretu i odlučuje se osvetiti djevojci.

Drugi čin. Raja želi udati svoju kćer Gamzatti za hrabrog ratnika Solora, koji pokušava odbiti takvu čast, ali Raja odredi datum vjenčanja. Veliki brahman obavještava raju da je ratnik sreo Nikiju u hramu. Odluči ubiti plesačicu darujući joj košaru cvijeća u kojoj je zmija otrovnica. Ovaj razgovor čuje Gamzatti. Odluči se riješiti svoje suparnice i nudi joj bogatstvo ako odbije Solora. Nikiya je šokirana što se njezin ljubavnik ženi, ali ga ne može odbiti i u naletu bijesa juri na Rajinu kćer s bodežom. Vjerna sluškinja Gamzatti uspijeva spasiti svoju gospodaricu. Sljedećeg dana počinje slavlje u dvorcu Raja povodom vjenčanja njegove kćeri, a Nikija je naređena da zapleše za goste. Nakon jednog od njezinih plesova dobiva košaru s cvijećem iz koje ispuzi zmija i ubode je. Nikiya umire u Solorovim rukama. Tako završava drugi dio predstave "La Bayadère" (balet).

Skladatelj

Autor glazbe za balet "La Bayadère", kao što je već spomenuto, je skladatelj Minkus Ludwig. Rođen je 23. ožujka 1826. u Beču. Njegovo puno ime- Aloysius Ludwig Minkus. Kao četverogodišnji dječak počeo je učiti glazbu – naučio je svirati violinu, s 8 godina prvi put se pojavio na pozornici, a mnogi su ga kritičari prepoznali kao čudo od djeteta.

U dobi od 20 godina L. Minkus se okušao kao dirigent i skladatelj. Godine 1852. pozvan je u Kraljevsku bečku operu kao prvi violinist, a godinu dana kasnije dobio je mjesto voditelja orkestra u tvrđavskom kazalištu kneza Jusupova. Od 1856. do 1861. L. Minkus je služio kao prvi violinist u Moskovskom carskom Boljšoj teatru, a zatim je počeo kombinirati ovu poziciju s pozicijom dirigenta. Nakon otvaranja Moskovskog konzervatorija, skladatelj je pozvan da tamo predaje violinu. L. Minkus napisao je veliki broj baleta. Prvi od njih, stvoren 1857., je "Unija Peleja i Tetide" za kazalište Yusupov. 1869. godine nastao je jedan od najpoznatijih baleta Don Quijote. Zajedno s M. Petipom nastalo je 16 baleta. Posljednjih 27 godina svog života skladatelj je živio u svojoj domovini - u Austriji. Baleti L. Minkusa i danas su na repertoarima svih vodećih svjetskih kazališta.

Premijera

23. siječnja 1877. balet La Bayadère prvi je put predstavljen peterburškoj publici. Kazalište u kojem je bila premijera (Boljšoj teatar, ili, kako su ga još zvali, Kameno kazalište), nalazilo se na mjestu gdje se danas nalazi Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Ulogu glavne junakinje Nikije izvela je Ekaterina Vazem, a kao njen ljubavnik zablistao je plesač Lev Ivanov.

Razne verzije

Godine 1900. sam M. Petipa uređivao je njegovu produkciju. Prošetala je u ažuriranoj verziji u Mariinsky Theatre, a M. Kshesinskaya plesala je dio Nikije. Godine 1904. balet je prebačen na pozornicu Moskve Boljšoj teatar. Godine 1941. balet su uređivali V. Chebukiani i V. Ponomarev. Godine 2002. Sergej Vikharev je ponovno uredio ovaj balet. Fotografije s izvedbe Marijinskog kazališta sadržane su u članku.

S. Khudekov, koreograf M. Petipa, umjetnici M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

likovi:

• Dugmanta, raja od Golconde
• Gamzatti, njegova kći
• Solor, bogati i poznati kšatrija
• Nikija, bajadra
• Veliki brahman
• Magdaeva, fakir
• Taloragva, ratnik
• Brahmani, brahmatšori, sluge raje, ratnici, bayadères, fakiri, lutalice, Indijanci, glazbenici, lovci

Radnja se odvija u Indiji u antičko doba.

Povijest stvaranja

Marius Petipa, član obitelji koja je stvorila više od jedne izvanredne baletne figure, započeo je svoju djelatnost u Francuskoj 1838. godine i ubrzo stekao veliku slavu kako u Europi tako i u inozemstvu. Godine 1847. pozvan je u Petrograd, gdje je njegov rad cvjetao. Stvorio je veliki broj baleta uvrštenih u riznicu ove umjetnosti. Najveća prekretnica bio je Don Quijote, postavljen 1869. godine.

Godine 1876. Petipa je privukla ideja baleta La Bayadère. Napravio je plan za scenarij, za rad na kojem je privukao Sergeja Nikolajeviča Hudekova (1837-1927). Khudekov, po obrazovanju pravnik, bio je novinar, kritičar i povjesničar baleta, autor četverotomne Povijesti plesova svih vremena i naroda; okušao se u dramaturgiji i fikciji. On je preuzeo razvoj radnje, temeljene na drami drevnog indijskog pjesnika Kalidasa (prema nekim izvorima, 1. stoljeće, prema drugima - 6. stoljeće) "Sakuntala, ili Prepoznati po prstenu". Primarni izvor Petipinog baleta, međutim, nije sama antička drama, već francuski balet Sakuntala po Gauthierovu scenariju, koji je 1858. godine postavio koreografov brat Lucien Petipa. „Marius Petipa je bez oklijevanja uzeo sve što je moglo biti korisno iz produkcije njegovog brata“, piše Yu. Slonimsky, „heroina-bajadera, zlikovac-svećenik, glumci... osvetoljubivi suparnik, situacije... Pa ipak, La Bayadère nije varijanta francuskog baleta... Sadržaj, slike, režija izvedbe u cjelini, talentirano koreografsko utjelovljenje su neovisni - oni su dio imovine Rusa baletno kazalište... Petipa je pretopio tuđi materijal tako da je postao njegov, ušao u njegov vlastiti rad organski stečena obilježja novosti. Tema želje za srećom, ljubavlju i slobodom, karakteristična za rusku umjetnost tog vremena, izbila je u prvi plan. Glazbu za La Bayadère naručio je Petipin stalni suradnik Minkus. U koreografiji su se organski spojili drama i tekst. Na šarolikoj pozadini divertissement plesova razvila se drama Nikije. "U njenom koreografskom dijelu nije bilo praznih mjesta", piše V. Krasovskaya. „Svaki stav, pokret, gesta izražavali su ovaj ili onaj duhovni impuls, objašnjavali ovu ili onu osobinu karaktera.” Premijera je održana 23. siječnja (4. veljače) 1877. u kazalištu Boljšoj Kamenny u Sankt Peterburgu. Balet, koji pripada najvišim koreografskim dostignućima, brzo je osvojio priznanje i nastupa na pozornicama Rusije više od 125 godina.

Zemljište

(bazirano na originalnom libretu)

U svetoj šumi Solor i njegovi prijatelji love tigra. Zajedno s fakirom Magdayom zaostaje za ostalim lovcima kako bi razgovarao s lijepom Nikijom, koja živi u pagodi vidljivoj u dubini šume. U tijeku su pripreme za vatromet. Veliki brahman svečano izlazi, a za njim bramatshori i bayadères. Nikiya započinje sveti ples. Veliki brahman je zaljubljen u nju, ali bayadère odbija njegov osjećaj. Brahmin prijeti Nikiji, ali ona čeka Solora. Magdaeva joj javlja da je Solor u blizini. Svi se raziđu. Noć dolazi. Solor dolazi u hram. Poziva Nikiju da pobjegne s njim. Sastanak prekida Veliki Brahman. Gori od ljubomore, smišlja okrutnu osvetu. U zoru se u blizini hrama pojavljuju lovci s mrtvim tigrom, bayadères idu po svetu vodu. Solor odlazi s lovcima.

U svojoj palači Raja Dugmanta najavljuje Gamzattijevoj kćeri da je udaje za Solora. Solor pokušava odbiti ponuđenu mu čast, ali Rajah najavljuje da će se vjenčanje održati vrlo brzo. Pojavljuje se Veliki Brahman. Uklonivši svakoga, raja ga sluša. Izvještava o Solorovu susretu s bajaderom. Raja odluči ubiti Nikiju; brahman podsjeća da bayadère pripada bogu Vishnuu, njezino ubojstvo navući će Višnuov gnjev - Solor mora biti ubijen! Dugmanta odluči tijekom festivala poslati Nikiji košaru cvijeća s otrovnom zmijom unutra. Gamzatti čuje razgovor između Raje i Brahmana. Naređuje da nazove Nikiju i, ponudivši joj da sutra zapleše na vjenčanju, pokazuje portret svog zaručnika. Nikiya je šokirana. Gamzatti joj nudi bogatstvo ako napusti zemlju, ali Nikiya ne može odbiti svog voljenog. U bijesu ona s bodežom juri na svoju suparnicu, a samo vjerni sluga spašava Gamzattija. Bajadra bježi. Bijesan, Gamzatti osuđuje Nikiju na smrt.

Festival počinje u vrtu ispred Rajine palače. Pojavljuju se Dugmanta i Gamzatti. Raja kaže Nikiji da zabavi publiku. Bayadère pleše. Gamzatti naredi da joj se preda košaru cvijeća. Zmija digne glavu iz košare i ubode djevojku. Nikiya se oprašta od Solora i podsjeća ga da se zakleo da će je zauvijek voljeti. Veliki brahman nudi Nikiji protuotrov, ali ona više voli smrt. Raja i Gamzatti trijumfiraju.

Magdavaya, nastojeći zabaviti očajnog Solora, poziva krotitelje zmija. Dolazi Gamzatti u pratnji sluge i oživljava. Ali na zidu se pojavljuje sjena uplakane Nikije. Solor moli Gamzattija da ga ostavi na miru i puši opijum. U njegovoj razdraženoj mašti, sjena Nikije optužuje ga za izdaju. Solor pada u nesvijest.

Solor i Nikiya susreću se u carstvu sjena. Ona moli svog voljenog da ne zaboravi ovu zakletvu.

Solor se vratio u svoju sobu. Njegov san je uznemirujući. Čini mu se da je u zagrljaju Nikije. Magdaeva tužno gleda svog gospodara. On se probudi. Sluge raje ulaze s bogatim darovima. Solor, zadubljen u svoje misli, slijedi ih.

U palači Raja u tijeku su pripreme za vjenčanje. Solora progoni sjena Nikije. Uzalud Gamzatti pokušava privući njegovu pozornost. Sluge donose košaru cvijeća, istu onu koju su darovali bajaderi, a djevojka užasnuto ustukne. Pred njom se pojavljuje sjena Nikije. Veliki brahman spaja ruke Gamzattija i Solora, čuje se strašna grmljavina. Potres ruši palaču, zatrpavajući sve pod ruševinama.

Vrhovi Himalaje vidljivi su kroz neprekidnu mrežu kiše. Sjena Nikije klizi, Solor se nasloni na njezine noge.

glazba, muzika

U Minkusovoj glazbi, elastičnoj i plastičnoj, sačuvane su sve značajke svojstvene skladatelju. Nema blistavih individualnih obilježja niti efektne dramaturgije: prenosi samo opće raspoloženje, ali je melodičan, prikladan za ples i pantomimu, i što je najvažnije, poslušno prati Petipinu pomno kalibriranu koreografsku dramaturgiju.

L. Mikheeva

Balet je skladao Petipa za peterburški Boljšoj teatar. Glavne dionice izveli su Ekaterina Vazem i Lev Ivanov. Ubrzo je Boljšoj teatar zatvoren zbog dotrajalosti, a u sezoni 1885-86 balet u Sankt Peterburgu preselio se preko Kazališnog trga, naprotiv, u Marijinski teatar. La Bayaderu je na ovu pozornicu pažljivo prenio sam Petipa za primabalerinu Matildu Kshesinskaya 1900. godine. Pozornica je ovdje bila nešto manja, pa su svi nastupi zahtijevali neku korekciju. Dakle, na "slici sjena" balet se prepolovio - 32, umjesto dosadašnjih 64 sudionika. Predstava se nije isticala među golemim repertoarom Carskog baleta. Cijenila se jedinstvena scena sjene, a uloga glavnog lika privukla je balerine. Da, već ušao sovjetsko vrijeme La Bayadère obnovljena je 1920. za Olgu Spesivcevu. Sredinom 1920-ih dogodila se nesreća – uništena je scenografija posljednjeg, četvrtog čina (vjerojatno zbog peterburške poplave 1924.). Ipak, u jesen 1929., prije nego što je napustila rodno kazalište, Marina Semenova je plesala La Bayadère u verziji iz 1900., ne bez uspjeha, ne posramljena nedostatkom završnog čina.

Tada je predstava više od desetljeća nestala s repertoara. Činilo se da će "La Bayadère" podijeliti sudbinu vječnog zaborava, poput "Faraonove kćeri" i "Kralja Kandavla". No, u kazalištu je stasala nova generacija solista koji žele proširiti svoj plesni repertoar. Njihov izbor pao je na La Bayadère. Uprava kazališta nije imala ništa protiv, ali nije pristala na velike materijalne troškove, sugerirajući da se ograniče na staru scenografiju. Godine 1941. Vladimir Ponomarjov, veliki poznavatelj klasične baštine, i mladi premijer i koreograf Vakhtang Chabukiani zajednički su stvorili tročinku stare drame. Premijeru su otplesali Natalya Dudinskaya i Chabukiani. Godine 1948. ova je verzija donekle nadopunjena i od tada nije napustila pozornicu kazališta.

Jedan od redatelja Vladimir Ponomarev objasnio je da je “oživljavanje Bajadere prvenstveno zaslužno za veliku plesnu vrijednost ovog baleta.” 1940-ih nastojali su sačuvati (ponekad razviti, modernizirati) već postojeću koreografiju i taktično dopuniti novim brojevima Vakhtang Chabukiani dodao je duet Nikije i Solora skromnom plesu bayadères i divljem plesu fakira oko svete vatre na prvoj slici. Praktički pantomimska druga slika bila je uljepšana spektakularnom plastikom plesa Nikije s robinjom (koreograf Konstantin Sergejev), u kojoj je hram bayadère blagoslovio buduću bračnu zajednicu. a odlučujuće promjene dogodile su se u trećoj slici. Raznovrstan i bogat divertissement dodatno je proširen. Godine 1948. ples zlatnog Boga ( koreograf i prvi izvođač Nikolaj Zubkovski) organski je ušao u karakterističnu suita. Klasična suita uključivala je pas d "aksion iz nestalog završnog čina. Ponomarev i Chabukiani, uklonivši tu nepotrebnu Nikijevu sjenu, obogatili su dionice solista. Općenito, po plesnoj raznolikosti i bogatstvu, aktualni drugi čin La Bayadère jedinstven je. Oštar kontrast između besprizornog briljantnog divertisementa i tragičnog plesa sa zmijom pojačao je semantičku emocionalnost radnje u cjelini. Uklonivši "gnjev bogova" koji je prije okrunio balet, redatelji su uveli motiv Solorove osobne odgovornosti. Ratnik, neustrašiv pred neprijateljem, sada odlučuje ne poslušati svoju raju. Nakon slike junakova sna pojavila se mala slika Solorovog samoubojstva. Vidjevši nezemaljski raj, u kojem ljubljeni Nikiya vlada među nebeskim urijama, život na ovom svijetu postaje nemoguć za njega. U budućnosti je savršenstvo koreografske kompozicije „slika u sjeni“ zahtijevalo da se vizualni i emocionalni dojam ne uništi nekakvim realističnim dodatkom. Sada junak, odgovarajući na poziv svoje voljene, zauvijek ostaje u svijetu sjena i duhova.

Takav romantičan završetak kruniše izvedbu koja je vrlo atraktivna po rijetkom majstorstvu sačuvane scenografije drugog polovica XIX stoljeća. Posebna iluzornost dvorskih odaja (umjetnik druge slike Konstantin Ivanov) i upečatljive orijentalne procesije na pozadini šarenih eksterijera palače osvijećene suncem (umjetnik treće slike Pyotr Lambin) uvijek izazivaju pljesak iz publike. Ne bez razloga, od 1900. godine nitko se nije usudio modernizirati ove i druge slike baleta. Očuvanje klasičnog baleta devetnaestog stoljeća, uz originalnu scenografiju, jedinstvena je pojava u domaćoj praksi.

Svaki gledatelj od početnika do stručnjaka svjestan je glavne atrakcije baleta - takozvanog "Solorov san" ili slike "Sjene". Nije uzalud što se ovaj ulomak često predstavlja zasebno bez kulisa, a dojam se ne umanjuje. Upravo takve "Sjene", koje je Balet Kirov prvi put prikazao 1956. godine na gostovanju u Parizu, doslovno su zadivile svijet. Izvanredni koreograf i vrsni poznavatelj klasičnog baleta Fjodor Lopukhov pokušao je detaljno analizirati koreografsku prirodu ovog remek-djela. Evo odlomaka iz njegove knjige “Koreografska otkrića”: “Velika umjetnost koreografije najvišeg reda, čiji se sadržaj otkriva bez ikakvih pomoćnih sredstava – zapleta, pantomime, dodataka, utjecala je na utjelovljenje plesa sjena. mišljenje, čak lijepi labudovi Lev Ivanov se, kao i Fokinova "Chopiniana", u tom pogledu ne može usporediti sa "Sjenkama". Ova scena u čovjeku izaziva duhovni odjek, koji je jednako teško objasniti riječima kao i dojam glazbeno djelo... Po principima svoje kompozicije scena Sjene vrlo je bliska formi po kojoj se u glazbi gradi sonatni allegro, gdje se razvijaju i sukobljavaju koreografske teme, uslijed čega nastaju nove. misao."

Od "Sjene" Petipa, izravan put do poznatih "apstraktnih" skladbi Georgea Balanchinea.

Za razliku od drugih klasičnih baleta, La Bayadere je dugo nastupala samo na pozornici kazališta Kirov. U Moskvi je, nakon ne previše uspješnih revizija drame Aleksandra Gorskog (koji je, nastojeći balet približiti pravoj Indiji, sjene odjenuo u sarije), tek povremeno izveden čin "Sjene". Tek 1991. Yuri Grigorovich je kao osnovu uzeo produkciju iz 1948., zamijenivši neke pantomimske scene plesnim.

U inozemstvu su se dugo zadovoljili jednim činom "Sjene", dok bivša balerina Kirov balet Natalija Makarova nije se usudila postaviti na scenu 1980. godine Američko kazalište balet "La Bayadère" u 4 čina. Naravno, u New Yorku se nitko nije sjećao završnog čina u originalu, čak ni odgovarajuća glazba nije bila dostupna. Makarova je prve tri scene spojila u jedan čin, umanjujući diverzitet blagdanske scene uklanjanjem karakterističnih plesova. Nakon nepromjenjivog čina sjena, završni čin izveden je s novokomponiranom koreografijom, dopunjenom plesom zlatnog boga iz lenjingradske produkcije. Unatoč činjenici da je predstava bila uspješna i da je Makarova svoju produkciju prenijela u kazališta raznih zemalja, nova koreografija u njoj očito gubi u odnosu na staru. Nakon blistave romantične scene, slijede neizražajni plesovi, koji zapravo samo ilustriraju radnju.

Dosljedniji je bio pravi poznavatelj klasične baštine Pyotr Gusev. U Sverdlovsku je, neopterećen baletnom tradicijom, 1984. u četiri čina pokušao vratiti po sjećanju izvornu La Bayadère. Pa d "axion se vratio posljednjem činu, ali se pokazalo da od toga nije patio samo drugi čin, već cijeli balet. Remek-djelo "Sjene" poput Himalaje nadvilo se nad blijede ravnice ostatka izvedbe.

U biti, novi "obnovitelji" La Bayadère moraju sami odlučiti o glavnom pitanju: što je za njih važnije, a najvažnije za gledatelja - koreografski sklad ili pedantna rezolucija sukobi zapleta. Zanimljivo je da je 2000. taj problem riješen u kazalištu Mussorgsky u Sankt Peterburgu. Uzimajući bez promjena izdanje iz 1948., redatelji ( umjetnički direktor Nikolaj Bojarčikov) nije mu dodao čin, već samo malu sliku. U njoj u Sažetak događa se sve što je bilo u završnom činu Petipa. Nakon razaranja palače, predstava završava ekspresivnim mizanscenom: na stazi kojom su nekada hodale sjene, stoji usamljeni brahman, na čijim je raširenim rukama snježnobijeli pokrivač Nikije. Polako se diže. Predstava je gotova.

Odgovorniji zadatak - reanimirati La Bayadère iz 1900. - odlučen je u Marijinskom kazalištu. Minkusova originalna partitura pronađena je u glazbenoj biblioteci kazališta. Kulisa i kostimi rekonstruirani su prema originalnim skicama, modelima i fotografskim materijalima pronađenim u arhivu Sankt Peterburga. I konačno, koreografski tekst Mariusa Petipa obnovljen je na temelju snimaka bivšeg ravnatelja predrevolucionarnog Marijinskog kazališta Nikolaja Sergejeva, koji se danas nalaze u kolekciji Sveučilišta Harvard. Shvativši da će se La Bayadère modela iz 1900. modernoj publici činiti plesno loša, koreograf Sergej Vikharev nevoljko je u izvedbu uključio neke varijacije iz kasnijih izdanja. Općenito, rekonstrukcija u četiri čina iz 2002. pokazala se vrlo kontroverznom, a kazalište je odlučilo ne uskratiti publici provjerenu predstavu iz 1948. godine.

A. Degen, I. Stupnikov

L. Minkus balet "La Bayadère"

Književna osnova libreta baleta bila su odmah dva djela - drama drevnog indijskog pjesnika Kalidasa pod nazivom "Shakuntala" i balada I.V. Goethe "Bog i bajadra" Na temelju tih besmrtnih kreacija, koreograf ruske carske trupe Marius Petipa i dramaturg S.N. Khudekov je uspio stvoriti prekrasnu priču o nesretnoj ljubavi, koja je postala jedna od najpoznatijih u ruskom baletu. A carev dvorski skladatelj ozvučio ga je očaravajućom glazbom, stvorivši tako svoje najbolje djelo.

Sažetak baleta Minkus "" i mnogi Zanimljivosti pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

likovi	Opis
Nikija	bajadera, plesačica
Solor	plemeniti i hrabri ratnik zemlje
Gamzatti	Dugmantova kći
Dugmanta	Raja od Golconde
Veliki brahman	duhovni vodič, svećenik
Aya	robinja, sluškinja Gamzatti

Sažetak "La Bayadère"

Radnja predstave odvija se u Indiji u antičko doba. Glavni likovi - indijska plesačica Nikiya i hrabri ratnik Solor strastveno su zaljubljeni jedno u drugo. Potajno se sastaju u hramu i planiraju pobjeći – jedino tako mogu biti zajedno. Ali ljubavnicima nije suđeno da ostvare tako dragocjenu sreću: na putu im se pojavljuju mnoge prepreke. Ovo je veliki brahman, opsjednut žeđom za osvetom Nikiji, koji ga je odbacio, raja koji će svoju kćer udati za Solora i, naravno, suparnica same bayadère - Gamzatti.

Nikiya se ne može odreći svoje ljubavi i tako se osuđuje na smrt: po nalogu Rajine kćeri, nakon plesa, dobiva košaru s cvijećem u kojoj je skrivena zmija. Podmukli plan suparnika funkcionira, a Nikiya umire od ugriza otrovnog grabežljivca. Ali smrt plesačice ne može oprostiti bog Višnu, koji oslobađa svoj bijes na indijski narod, usred vjenčanja, zemlju potrese snažan potres. Hram, u kojem u to vrijeme završava svadbena ceremonija Solora i Gamzattija, je uništen, ostavljajući sve sudionike gozbe zauvijek pod svojim ruševinama. Duše Nikije i Solora konačno su ujedinjene kako bi zauvijek bile zajedno...

Zanimljivosti

• Dugo se vjerovalo da je originalna partitura "La Bayadère" L. Minkusa u 4 čina (1900.) izgubljena, a balet je postavljen u 3. Tek početkom 2000-ih originalna partitura otkrivena je u arhivu Marijinskog kazališta. Predstava je odmah postavljena u punoj verziji. No, nisu se sva kazališta vratila originalu, stoga, ako odete u La Bayadere i vidite je u 3 čina, nemojte se iznenaditi.
• Ne zna se pouzdano tko je autor libreta. Mnogi vjeruju da je S.N. Khudekov, ali sam M. Petipa je to zanijekao.
• M. Petipa se brinuo da na premijeri dvorana neće biti ispunjena publikom zbog skupih ulaznica, za koje je uprava peterburškog Boljšoj teatra dan ranije jako povisila cijene. No, njegova bojazan bila je uzaludna, premijera je okupila punu dvoranu i doživjela veliki uspjeh. Publika je pljeskala još pola sata nakon nastupa.
• Balet "La Bayadère" postao je "most" između razdoblja romantizma i klasicizma u balet . Nije slučajno da je Indija, daleka i egzotična zemlja popularna u romantičnim djelima, odabrana za mjesto radnje.
• Unatoč činjenici da se La Bayadère već smatrao klasikom u Rusiji, djelo je europskoj publici u 20. stoljeću bilo gotovo nepoznato.
• "La Bayadère" znači "indijski plesač koji izvodi ritualni ples", naziv je koji se zadržao u Europi. U Indiji ih zovu devasi.

• Na premijeri izvedbe Petipa je otišao na krajnje mjere i glavni dio povjerio ruskoj plesačici. Vrijedi napomenuti da je prvi put glavni dio u predstavama izvela netalijanska balerina, kao što je to bilo prije.
• U vrijeme kada je naručen balet La Bayadere, već je radio u Rusiji tridesetak godina, režirajući jednu od najboljih trupa na svijetu.
• Legendarna Anna Pavlova izvela je ulogu Nikije počevši od 1902. godine. Vjeruje se da je upravo ta uloga otkrila veliku balerinu cijelom svijetu.
• Koreograf je posebno uveo u izvedbu nacionalni plesovi: "Hindu ples", "Sjene" i "Ples sa zmijom".
• Sama radnja posuđena je iz drame drevnog indijskog pjesnika, ali je ipak doživio neke promjene. Tako je, na primjer, istraživač K. Skalkovsky primijetio da neki trenuci iz baleta proturječe stvarnosti. Naveden je primjer da samo kurtizane mogu pjevati i plesati, a ako žena prekrši te stroge tradicije, tada je odmah kažnjena prijezirom kaste.
• Kako bi balet približio Indiji, redatelj Alexander Gorsky odlučio je sjene odjenuti u sari, nacionalnu haljinu.
• Čini se da je Petipa u svojoj koreografiji gledao u budućnost i anticipirao rad Georgea Balanchinea i njegovih suvremenika, koji su stvorili bijeli balet bez zapleta. Riječ je o o sceni "Sjene", koja se često izvodi odvojeno od izvedbe. Dakle, tijekom turneje u Parizu (1956.), Kazalište Kirov predstavilo je javnosti upravo ples "Sjene", koji je izazvao izniman uspjeh.

Popularne numere iz baleta "La Bayadère"

Gamzatti varijacija (slušajte)

Sjene - adagio (slušaj)

Nikijin ples s cvijećem (slušajte)

Povijest La Bayadère

Godine 1876. pozornost glavnog koreografa Carske trupe St. Marius Petipa privukao ideju za stvaranje baleta "La Bayadère". Prilično je brzo napravio grubi plan budući posao. Kao koautor, odlučeno je pozvati Sergeja Nikolajeviča Khudekova, koji nije bio samo profesionalni odvjetnik, već je imao i izvrstan književni talent. Sergej Nikolajevič bio je izvrstan povjesničar baleta i često je razvijao zaplete za predstave. La Bayadère se temeljio na drami pjesnika Kalidase, koja datira iz 1. i 6. stoljeća "Abhijnana-Shakuntala".

Vrijedi napomenuti da izvorni izvor nije sama drevna indijska knjiga, već drugi balet - Shakuntala, koji je napisan prema scenariju Gauthier, koreograf Mariusov brat, Lucien Petipa (1858), bio je angažiran u produkciji. Glazbeni dio izvedbe kreirao je skladatelj Louis Etienne Ernest Reyer. Zašto se tako neočekivano zanimanje za indijske teme odjednom pojavilo na europskoj pozornici? Stvar je u tome da je Theophile Gautier 1839. godine u Parizu svjedočio nastupima popularne indijske trupe Bayaderas. Zatim je svoju veliku pozornost usmjerio na prima - Amani. Od tada ju je Gauthier više puta spominjao u svom radu. Kada je Amani nešto kasnije počinila samoubojstvo, to je duboko šokiralo Gauthiera i on je odlučio napraviti balet u njezinu uspomenu. Ova izvedba nazvana je "Shakuntala", što je zapravo Petipa kasnije koristio u osnovi svog baleta "La Bayadère".

Istraživač Yu. Slonimsky primijetio je da je Marius preuzeo glavnog lika, imena drugih junaka, kao i neke situacije iz izvornog izvora. No, na kraju je ispao potpuno drugačiji balet, a ne varijanta francuskog, kako se možda misli. Koreograf je uspio tako organski preraditi sve materijale, uvesti inovacije u njih, da je izvedba za njega postala njegova.

U prvom planu u baletu se ističe vrlo karakteristična tema za djela tog vremena – želja za srećom, kao i ljubav. Marius Petipa je glazbeni dio izvedbe povjerio talentiranom skladatelju Ludwig Minkus. Na prvi pogled može se činiti da baletna glazba ne sadrži svijetle, ikonične karakteristike likova koje otkrivaju njihovu individualnost, ona samo privlači raspoloženje i djeluje kao svojevrsna pozadina. Pritom je glazbeni dio nevjerojatno melodičan, potpuno podređen plesu i pantomimi, a u njemu su tijesno spojeni drama i tekst. Osim toga, glazba vrlo suptilno prati koreografiju, što je za koreografa bilo iznimno važno.

Produkcije i razne verzije

Dugo očekivana premijera predstave održana je 23. siječnja 1977. u St. glavna uloga Nikiju je izvela Ekaterina Vazem, koja je upravo taj dan imala beneficirani nastup. Dirigent baleta bio je A. Papkov. Ovu produkciju odlikovali su svijetli kostimi plesača, nevjerojatno složena scenografija. Antika i ponešto egzotike bili su usko isprepleteni s melodramatskom radnjom baleta, kojoj su dodatnu svjetlinu dali indijski motivi. No, unatoč tome, izvedbu se ne može nazvati čisto indijskom, jer je samo imitacija, a sam balet u potpunosti je u skladu sa svim europskim značajkama. Koreografija je izvedena na najvišoj razini, pri čemu je svaki pokret promišljen do najsitnijih detalja, a svaki pojedini lik obdaren je svojim, iznimnim plesom koji je suptilno izražavao njegove osjećaje, razmišljanja i doživljaje.

Nekoliko godina kasnije, Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu je privremeno zatvoren, a cijela se trupa preselila u Mariinsky. Na nova pozornica praizvedba predstave održana je 1900., a režirao ju je i M. Petipa. Zbog činjenice da bi dvorana bila malo manja, morao sam malo korigirati partituru i smanjiti korpus de balet. Tako je nakon malo montaže prepolovljen, na 32 sudionika u filmu “Sjene”.

Nakon toga, 1920. godine, produkcija baleta ponovno je nastavljena za Olgu Spesivtsevu, koja je izvela dio Nikije. Međutim, s ovom produkcijom dogodilo se nešto neočekivano, kao posljedica poplave, kulisa za četvrti čin, dakle, u jesen 1929. La Bayadère je postavljena bez finala.

Godine 1941. odlučili su ponovno nastaviti ovu predstavu, samo što je ovaj put Vladimir Ponomarjov, koji se bavio proučavanjem klasičnog baleta, zajedno s koreografom Vakhtangom Chabukianijem, malo promijenio Minkusovo djelo, preoblikujući ga u tročinku. Osim toga, likovi su dobili i novu viziju. Dakle, Solor je dobio plesnu ulogu, iako je prije toga bio samo mimički lik. Štoviše, ova je uloga pripala koreografu Vakhtangu Chabukianiju, a nakon što ju je već izveo Semyon Kaplan.

U inozemstvu je publika također jako dobro poznavala rad Minkusa i Petipe, samo što predstava nije izvedena u cijelosti, već samo mali dio “Sjene”. Sve se promijenilo tek 1980., kada je balerina kazališta Kirov Natalya Makarova izašla na scenu Puna verzija nastup u Američkom kazalištu.

Godine 2002. Marijinski teatar postavio je predstavu u originalnoj verziji, s koreografijom Mariusa Petipe, zahvaljujući zalaganju koreografa Sergeja Vihareva. Gotovo 102 godine kasnije predstava se u izvornom obliku vratila na pozornicu s koje je započela svoju globalnu povorku. Vrijedi napomenuti da je i ova verzija bila podvrgnuta određenim montažama, zbog modifikacije plesne estetike.

“ – ovo lijepa priča o ljubavi, odanosti i izdaji, obavijen indijskim motivima, poput otmjenih uzoraka. Predstava svaki put postavlja gledatelju teško pitanje - što odabrati, poslušati zov srca ili glas razuma kako bi udovoljio zemaljskim zakonima i strogim pravilima? Više od stotinu godina publika je svaki put zajedno s glavnim likovima proživljavala ovu dramu, gledajući ljubavnu priču indijske plesačice Nikije i plemenitog ratnika Solora. Jednostavna i razumljiva radnja, lijepa glazba, talentirani rad scenarista i redatelja, genijalan razvoj koreografa - to su komponente zahvaljujući kojima se predstava još uvijek uspješno postavlja na raznim svjetskim pozornicama.

Video: pogledajte balet Minkusa "La Bayadère".

Balet L. Minkusa "La Bayadère" jedan je od najpoznatijih ruskih baleta 19. stoljeća. Glazbu je skladao Ludwig Minkus, libreto pero, a koreografiju legendarni Marius Petipa.

Kako je nastao balet

Bayadères su bile indijske djevojke koje su služile kao plesačice u hramovima gdje su ih roditelji davali jer su bile nevoljene i nepoželjne.

Postoje različite verzije koje objašnjavaju zašto se pojavila ideja o stvaranju predstave na temelju egzotičnog zapleta za tadašnju Rusiju. To se pouzdano ne zna, pa se sporovi između kazališnih povjesničara još uvijek vode.

Ideja o stvaranju "La Bayadère" pripada glavnom koreografu ruske carske trupe - Mariusu Petipi. Prema jednoj verziji, odlučio je izvesti takvu predstavu u Rusiji pod utjecajem fraze baleta "Shakuntala", čiji je tvorac bio njegov stariji brat Lucien. Autor glazbe za francusku produkciju bio je Ernest Reyer, autor libreta, koji je nastao prema staroindijskoj drami Kalidasta, bio je Theophile Gauthier. Prototip glavnog lika bila je Amani, plesačica, prima indijske trupe na turneji po Europi, koja je počinila samoubojstvo. Gauthier je odlučio postaviti balet u spomen na nju.

Ali nema dokaza da je to doista tako. Stoga se ne može tvrditi da je pod utjecajem Shakuntale nastala La Bayadère (balet). Njegov sadržaj uvelike se razlikuje od radnje pariške produkcije. Osim toga, balet Petipa Jr.-a pojavio se na ruskoj pozornici samo 20 godina nakon što je postavljen u Parizu. Postoji još jedna verzija ideje Mariusa Petipa o stvaranju "La Bayadère" - mode za istočnjačku (osobito indijsku) kulturu.

Književna osnova

Autor libreta baleta bio je sam Marius Petipa, zajedno s dramaturgom S. N. Khudekovom. Prema povjesničarima, ista indijska drama Kalidasta poslužila je kao književna osnova za La Bayadère, kao u produkciji Shakuntale, ali su zapleti ova dva baleta vrlo različiti. U libretu je, prema ocjeni kazališnih kritičara, bila i Goetheova balada “Bog i bajadarka” na temelju koje je u Francuskoj nastao balet, gdje je glavni dio plesala Maria Taglioni.

baletnih likova

Glavni likovi su bajadra Nikiya i slavni ratnik Solor, čiju tragičnu ljubavnu priču priča ovaj balet. Fotografija središnjih likova predstavljena je u ovom članku.

Dugmanta je raja od Golkonde, Gamzatti je kći raje, Velikog bramana, Magdaya je fakir, Taloragva je ratnik, Aya je robinja, Jampe. Kao i ratnici, bajadri, fakiri, ljudi, lovci, svirači, sluge...

Radnja baleta

Ovo je predstava od 4 čina, ali svako kazalište ima svoju "La Bayadère" (balet). Sadržaj je očuvan, glavna ideja je nepromijenjena, osnova je isti libreto, ista glazba i ista plastična rješenja, ali broj radnji u različitim kazalištima može biti različit. Na primjer, u baletu su tri čina umjesto četiri. Dugi niz godina partitura 4. čina smatrala se izgubljenom, a balet je postavljen u 3 čina. No, ipak je pronađen u fondovima Marijinskog kazališta, a izvorna verzija je obnovljena, ali nisu sva kazališta prešla na ovu verziju.

U antičko doba događaji iz predstave "La Bayadère" (balet) odvijaju se u Indiji. Sadržaj prvog čina: ratnik Solor dolazi noću u hram kako bi se tamo susreo s Nikijom i poziva je da pobjegne s njim. Veliki brahman, kojeg je ona odbacila, svjedoči susretu i odlučuje se osvetiti djevojci.

Drugi čin. Raja želi udati svoju kćer Gamzatti za hrabrog ratnika Solora, koji pokušava odbiti takvu čast, ali Raja odredi datum vjenčanja. Veliki brahman obavještava raju da je ratnik sreo Nikiju u hramu. Odluči ubiti plesačicu darujući joj košaru cvijeća u kojoj je zmija otrovnica. Ovaj razgovor čuje Gamzatti. Odluči se riješiti svoje suparnice i nudi joj bogatstvo ako odbije Solora. Nikiya je šokirana što se njezin ljubavnik ženi, ali ga ne može odbiti i u naletu bijesa juri na Rajinu kćer s bodežom. Vjerna sluškinja Gamzatti uspijeva spasiti svoju gospodaricu. Sljedećeg dana počinje slavlje u dvorcu Raja povodom vjenčanja njegove kćeri, a Nikija je naređena da zapleše za goste. Nakon jednog od njezinih plesova dobiva košaru s cvijećem iz koje ispuzi zmija i ubode je. Nikiya umire u Solorovim rukama. Tako završava drugi dio predstave "La Bayadère" (balet).

Skladatelj

Autor glazbe za balet "La Bayadère", kao što je već spomenuto, je skladatelj Minkus Ludwig. Rođen je 23. ožujka 1826. u Beču. Njegovo puno ime je Aloysius Ludwig Minkus. Kao četverogodišnji dječak počeo je učiti glazbu – naučio je svirati violinu, s 8 godina prvi put se pojavio na pozornici, a mnogi su ga kritičari prepoznali kao čudo od djeteta.

U dobi od 20 godina L. Minkus se okušao kao dirigent i skladatelj. Godine 1852. pozvan je u Kraljevsku bečku operu kao prvi violinist, a godinu dana kasnije dobio je mjesto voditelja orkestra u tvrđavskom kazalištu kneza Jusupova. Od 1856. do 1861. L. Minkus je služio kao prvi violinist u Moskovskom carskom Boljšoj teatru, a zatim je počeo kombinirati ovu poziciju s pozicijom dirigenta. Nakon otvaranja Moskovskog konzervatorija, skladatelj je pozvan da tamo predaje violinu. L. Minkus napisao je veliki broj baleta. Prvi od njih, stvoren 1857., je "Unija Peleja i Tetide" za kazalište Yusupov. 1869. godine nastao je jedan od najpoznatijih baleta Don Quijote. Zajedno s M. Petipom nastalo je 16 baleta. Posljednjih 27 godina svog života skladatelj je živio u svojoj domovini - u Austriji. Baleti L. Minkusa i danas su na repertoarima svih vodećih svjetskih kazališta.

Premijera

23. siječnja 1877. balet La Bayadère prvi je put predstavljen peterburškoj publici. Kazalište u kojem je bila premijera (Boljšoj teatar, ili, kako su ga još zvali, Kameno kazalište), nalazilo se na mjestu gdje se danas nalazi Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Ulogu glavne junakinje Nikije izvela je Ekaterina Vazem, a kao njen ljubavnik zablistao je plesač Lev Ivanov.

Razne verzije

Godine 1900. sam M. Petipa uređivao je njegovu produkciju. Prošetala je u osuvremenjenoj verziji u Marijinskom kazalištu i plesala dio Nikije, a 1904. balet je prebačen na pozornicu moskovskog Boljšoj teatra. Godine 1941. balet su uređivali V. Chebukiani i V. Ponomarev. Godine 2002. Sergej Vikharev je ponovno uredio ovaj balet. Fotografije s izvedbe Marijinskog kazališta sadržane su u članku.