Govoreći o pjesmama 2000-ih, ne može se ne istaknuti glavna, a možda i odlučujuća uloga popularne glazbe u oblikovanju ukusa i ljubitelja glazbe. Teško je povjerovati, ali popularna glazba puno je utjecajnija nego što se čini: za uspješan hit moraju se uzeti u obzir mnogi čimbenici – kako trenutni trendovi, tako i kanoni prošlih godina koji su postali klasici. Kako drugačije objasniti sve veći broj pjesama koje se fokusiraju na korištenje sampleova – malih fragmenata zlatnih hitova prošlosti?

To se u potpunosti očitovalo u djelu Madone ( Madona), 2005. objavom novog albuma ponovno mijenja imidž i pretvara se u disko divu. Naslovna pjesma Hung Up susreće dvije pop ere odjednom: zlatni klasik iz ABBA i najmoderniji zvuk tih dana. Preplitanje popularne glazbe u svom najboljem izdanju s novim trendovima, uspješnim stilizacijama i imitacijama jedan je od definirajućih trendova u glazbenom stvaralaštvu ovih godina.

Početak ove glazbene ere započeo je ludošću za svime latinoameričkim - nakon uspjeha, takvi izvođači poput briljantnog gitarista i skladatelja Carlosa Santane ( Carlos Santana), španjolski zgodni Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), portorikanska seks bomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) i njezin sunarodnjak Ricky Martin ( Ricky Martin), kao i zloglasna Christina Aguilera ( Christina Aguilera), koja se više puta okretala svojim ekvadorskim korijenima kako bi osvojila latino publiku.

Na valu je i afroamerička glazba: tvrdi hip-hop, senzualni soul, groovy ritam i blues. Alisha Keys postaje ključne figure ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Također, cvjeta trend miješanja žanrova: popularne glazbe i, primjerice, ritma i bluesa. Među najuspješnijim kombinatorima: grupe Crno Eyed Peas I Pussycat Dolls.

Popularna glazba u svom najčišćem obliku također je stalno tražena: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) i debitirao u Lady Gagi 2008. ( Lady Gaga) su najuspješniji izvođači u tom pogledu.

Ne treba, međutim, zaboraviti na rock, iako ne toliko popularan, ali ipak ima svoju neospornu važnost. Ovaj žanr uglavnom zastupaju grupe zeleni dan, hladna igra, U2, bijele pruge, Nine Inch Nails I Bon Jovi . Vrijedi napomenuti da je 2000-ih bilo vrlo malo novih rock bendova koji bi postali univerzalno priznate svjetske zvijezde, najpopularniji bendovi ovih godina nastali su 90-ih, 80-ih ili čak 70-ih (npr. U2).

U Rusiji, u ovom trenutku, maturanti zauzimaju pozornicu " Tvornica zvijezda": grupe" Tvornica "," Srebro», « Tootsie"i" Korijenje», Natalia Podolskaya, Nikita Malinin, Julija Savičeva. Naravno, postoje i grupe koje su se snašle bez pomoći ovog TV projekta: grupa " Uma Thurman», « Zvijeri", ne gubeći popularnost" Diskoteka Avaria“, pjevačica MakSim. Ipak, najpopularniji novi izvođač s pravom može biti prepoznat kao pobjednik Eurovizije Dima Bilan. Ne biste trebali otpisivati ​​izvođače starije generacije: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, i dalje objavljuje uspješne albume i okuplja pune dvorane obožavatelja.

Pjesme 90-ih: eurodance, pop balade i nezaboravni rock

U glazbi se rijetko događa da se određeno doba doslovno utjelovljuje u svemu: u ritmovima, aranžmanima, melodijama, tekstovima, čak i glasovima i samim izvođačima. Devedesete u glazbi – na svoj način sjajno razdoblje koji nam je dao mnogo sjajnih izvođača i mnogo sjajnih pjesama.

Nažalost, devedesete su toliko poznate po takozvanim pjevačima jedne pjesme, ili jednostavno rečeno, jednodnevnim pjevačima, a ova situacija se razvija i na zapadnoj i na ruskoj sceni. Malo je vjerojatno da će takva imena kao što je Haddaway sada nekome nešto reći ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), Grupa Pucaj!, no, ipak, svi će iz prve note prepoznati pjesme What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer i ostale hitove svih diskoteka.

Pravo utjelovljenje pop glazbe devedesetih, osobito početkom ovog desetljeća, bio je takav žanr kao što je eurodance - čini se da je popularna glazba, čini se da je hip-hop, čini se da je elektronska. Općenito, kombinacija ovih elemenata dala je jednostavno fantastičan rezultat: glazbenici iz cijelog svijeta, a posebno iz Europe, ne prestaju opskrbljivati ​​svjetske top liste svojim pjesmama čiji se zvuk ne može ni s čim pomiješati. skuter, 2 Neograničeno, Eiffel 65, kultura bije, Robert Miles ( Robert Miles) istinski su heroji ovog razdoblja, sada gotovo zaboravljeni.

U 90-ima su dirljive, nježne i romantične balade popularnije nego ikad - žanr koji se savršeno uklapa u popularnu glazbu, kao i u soul i ritam i blues. Prije svega, pobjeđuju izvođačice, pjevačice veličanstveno jakih glasova - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Tony Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Ne gube na važnosti i pjevači, poput Bryana Adamsa ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael, Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

U drugoj polovici 90-ih pojavili su se pop idoli nove generacije - grupe N'Sync(i nakon toga se od njih odvojio Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) I Backstreet Boys, pop princeza Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Nastavlja megauspješnu karijeru i Madonna ( Madona), koji nikome ne ustupa tron ​​kraljice popularne glazbe i trendseterice svih modnih glazbenih trendova. Karijera Michaela Jacksona dobiva oblik Michael Jackson): nevjerojatno popularna u prvoj polovici desetljeća, pjevačica očito gubi tlo pod nogama početkom 2000-ih.

Rock glazba ostaje, kao iu svim drugim vremenima, tražena: ljestvice, turneje i, naravno, komercijalni uspjeh grupe poput U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, govori za sebe.

U Rusiji je ovo glazbeno razdoblje postalo jedno od najzanimljivijih: nakon raspada SSSR-a, u zemlju se slio tok nove glazbe, potpuno novi zvuk, novi trendovi, novi izvođači, žanrovi i stilovi. Sjećanja na popularnu glazbu tih godina sada mame osmijeh, ali općenito rezultat je bio daleko od goreg od zapadnih izvođača. I pjesme i isječci nastali su s velikom maštom, što je rusku glazbu učinilo jedinstvenom i zanimljivom. Valerij Meladze,Anđelika Varum,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nancy" i "Bijeli orao" postaju glavni izvođači ovog desetljeća na nacionalnoj sceni.

Pjesme 80-ih: glamur, disco i synth-pop

Neki glazbeni kritičari osamdesete povezuju s lošom glazbom, što je u osnovi pogrešno. Naravno, iz perspektive suvremenog čovjeka, neke tehnike, aranžmani, ritmovi i glasovi koji su bili popularni u to vrijeme mogu izgledati naivno, pa čak i pomalo smiješno, ali ovo vrijeme neizbježno izaziva nostalgiju koja se najjasnije očituje kroz divne pjesme te godine.

Naravno, najuspješniji žanr tog vremena nedvojbeno je bila popularna glazba. Međutim, sa sigurnošću se može reći da je bilo toliko popularnih izdanaka popa u bilo kojem glazbenom desetljeću.

Prije svega, osamdesete se vežu uz disko, čiji izvođači uglavnom dolaze iz Europe. Legendarni Šveđani ABBA, francuski pop duo Ottawan i pjevačica po imenu F.R. David, Nijemci Moderan govor I Plesni bend Goombay, Engleskinja Kim Wilde ( Kim Wilde) i njezini sunarodnjaci Klub kulture- ova imena i grupe mogu se nabrajati u nedogled, jer će svatko pamtiti barem jedan hit sa svog repertoara.

Posebno mjesto u strukturi diska zauzima rad talijanskih izvođača, nevjerojatno popularnih u Europi i, naravno, u SSSR-u. Najpoznatiji izvođači Italo-disco područja su trio Ricchi i Poveri, dvojac supružnika Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Romina snaga), Gazibo izvođači ( Sjenica), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) i nevjerojatno karizmatični pjevač i glumac Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Izvođači iz Velike Britanije obogaćuju žanr popularne glazbe novim trendovima: postoje takve vrste kao što je Hi-NRG (glavni likovi ovog smjera su bend Živ ili mrtav), novi val (predstavljaju grupe Adam i mravi I vizija), i, naravno, synth-pop. Nakon toga, ovaj žanr će imati veliki utjecaj na formiranje takvih trendova kao što su electroclash i synth rock. Glavni timovi koji rade u ovom smjeru su Pet Shop Boys, Depeche Mode I Euritmičnost.

Međutim, 80-ih su bili popularni i teži žanrovi: rock, pa čak i heavy metal. Hitovi su pjesme grupa kao npr Kraljica,Status Quo, Geneza, Škorpioni, Dire Straits, Def Leppard i mnogi drugi.

Na domaćoj estradi tih godina uglavnom su zablistali Alla Pugacheva zajedno s Jurij Antonov, a krajem osamdesetih - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, grupa " Fatamorgana"i" Nježni svibanj". Popularni su i različiti vokalni i instrumentalni sastavi - “ Verases», « Cvijeće», « zemljani», « Smiješni dečki», « Bravo», « Yalla", kao i rock bendovi" Kino», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Pjesme 70-ih: rock, rock i još rock

Sedamdesete se u glazbi lako mogu nazvati "zlatnim dobom rocka" u svoj svojoj raznolikosti žanrova. U mnogočemu, naravno, ovdje prednjači glam rock, predvođen Davidom Bowiejem ( David Bowie), svojim androginim imidžom i izvrsnom kreativnošću, koji su razbili uobičajene ideje o glazbi. Nemoguće je ne spomenuti takve britanske momčadi kao T. Rex, slatko I Slade a o američkom Suzi Quatro, čije su pjesme činile veliki udio u cjelokupnom glamu sedamdesetih.

U to su vrijeme "teške" vrste rocka bile popularnije nego ikad: hard rock, heavy metal, kao i promišljeni i neobični progresivni rock. Engleski timovi također prednjače u ovim žanrovima: tamno ljubičasta, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Crna subota. Glavni izvođači iz prog-rocka bili su Pink Floyd. stajati odvojeno Kraljica, čiji je rad toliko raznolik da ga je jednostavno nemoguće ugurati u okvire jednog žanra.

Utjecaj rocka na ukuse ljubitelja glazbe vidljiv je i u činjenici da je britanski skladatelj Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) piše rock operu " Isus Krist superzvijezda“, koji je održan s velikim uspjehom na mnogim koncertnim dvoranama diljem svijeta.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća dogodila su se dva tragična događaja. Dvije legende izumiru: jedna figurativno, a druga doslovno. Govorimo o raspadu grupe 1970. godine Beatlesi i smrt kralja rock and rolla Elvisa Presleya 1977. Elvis Presley). Ipak, Beatlesima treba odati zasluge: nitko od glazbenika nije otišao u mirovinu, već su samo počeli stvarati s novom snagom, dajući svijetu još mnogo prekrasnih pjesama.

Godine 1974. rođen je takav žanr popularne glazbe kao disko - neki ovu glazbenu eru računaju s pobjedom švedskog kvarteta ABBA na Eurosongu s pjesmom waterloo. S godinama sve više ubrzavajući, disko je osamdesetih doista eksplodirao u glazbenom svijetu, mijenjajući se prema tvrđem elektroničkom zvuku, pa ispreplićući se s popularnom afroameričkom glazbom, pa vraćajući se klasičnom pop zvuku. Govoreći o diskoteci sedamdesetih, odmah nam na pamet padaju izvođači kao što su Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Erupcija I Bee Gees.

Voli svijet i egzotičan zvuk glazbe Karipskih otoka (prvenstveno reggaea, kojeg predstavlja Bob Marley ( Bob Marley)), ista afroamerička (soul, blues, ritam i blues, dijelom jazz), kao i latinoamerička glazba.

U SSSR-u glavne teme iz filmova postaju najpopularnije. Poznate su i voljene kreacije vokalnih i instrumentalnih sastava iz cijelog Sovjetskog Saveza. Zapalila se glavna zvijezda domaće zabavne glazbe - Alla Pugacheva. Pjevači iz republika prijateljskih SSSR-u nisu zaboravljeni: na primjer, Poljska ( Marylia Rodovich) i Rumunjska ( Dan Spataru). Europski - Francuzi također se vole (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) i talijanski (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) izvođači.

Rock i pop, ili najbolje pjesme 60-ih

Dakle, ostalo u prošlosti. Ne, ne može se reći da je potpuno zaboravljen - jednostavno je prestao biti barjak za mlade i "crvena krpa" za stariju generaciju. Navikli su se. Naravno, najbolje skladbe koje su stvorile Chuck Berry I Mali Richard, još uvijek skupio pune dvorane Elvis Presley, no u općoj pjesmičko-zvučnoj masi ranih šezdesetih već su se počele javljati nove neobične intonacije i ritmovi. Važno je napomenuti da je ovaj put izvor inovacija bila Europa, a ne Sjedinjene Države. Europa, odnosno jedna europska država, Velika Britanija, počela je davati ton popularnoj glazbi.

Liverpool rock bend Beatlesi prvi krenuo da osvoji Ameriku - i osvojio cijeli svijet. Za kratko vrijeme, i Stari i Novi svijet zahvatila je Beatlemanija. No, što to tako posebno nude samouki glazbenici slušateljima razmaženim dojmovima?

"Britanska invazija" dala je snažan kreativni poticaj glazbenicima iz svih zemalja i kontinenata, a kao rezultat toga, danas možemo uživati ​​u najraznovrsnijoj rock glazbi: klasični rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, baroque rock , psihodelični rock i deseci izvedenih žanrova.
Jedna od njih, takozvani "garažni rock" je glazba koju su izvorno svirali dvorišni rock bendovi. Samo odlazak na tinejdžere, mlade ljude i igranje iz zabave. Neki istraživači ovu vrstu rocka pripisuju narodnoj glazbi 20. stoljeća.

Počevši od sredine 60-ih, u Sovjetskom Savezu počeli su se stvarati rock bendovi, uglavnom među studentima. Iz takvog učenika VIA-e, kasnije je "sazreo" jedan od najpoznatijih sovjetskih rock bendova Vremeplov.

Paralelno sa svim vrstama rocka šezdesetih se ubrzano razvijao još jedan vrlo popularan pravac: pop glazba. Počeci su joj u dalekoj prošlosti: to je narodna pjesma, srednjovjekovna balada, urbana romansa, kasnije mjuzikl i glazbena emisija. Vokal, ljudski glas - to je glavna stvar za ovaj stil. Glazbeni instrumenti, bilo da je riječ o skromnom ansamblu ili cijelom orkestru, samo prate pjevača. Budući da je jedan od izvora zabavne glazbe folklor, pop standardne pjesme često imaju jak nacionalni okus. Ponekad se takva glazba jednostavno naziva pop glazbom. Izvedene su najbolje pop pjesme 60-ih Frank Sinatra I Louis Armstrong(SAD), Salvatore Adamo I Mireille Mathieu(Francuska), Muslim Magomajev I Josif Kobzon(SSSR) i još mnogo prekrasnih glazbenika u različitim zemljama svijeta.

Najbolje pjesme 50-ih: u znaku rock and rolla

Pedesete godine prošlog stoljeća ušle su u povijest popularne glazbe kao razdoblje rađanja i procvata novog stila, rock and rolla.
U Americi je nezaustavljivi uspon ove glazbe "pobuna mladih" došao sredinom pedesetih. Do kraja desetljeća američki je rock and roll donekle sazrio i smirio se, ali do tada je Europa već preuzela rock palicu. Šezdesetih godina upravo će Stari svijet iznjedriti onaj višeznačan i viševrijedan fenomen u glazbenoj kulturi koji će se nazvati kratkom riječju “rock”.

Glazbenici koji su uspjeli pronaći pravu intonaciju postali su idoli mlađe generacije pedesetih. Većina njih nije imala stručnu glazbenu naobrazbu: najbolje pjesme 50-ih u stilu rock and rolla skladali su i pjevali samouki. Evo ih, ovi diljem svijeta slavni junaci Veliko američko sučeljavanje generacija:

Elvis Presley: bijeli dječak iz siromašne obitelji koji se sprijateljio s tinejdžerima iz "crnih" kvartova, a od njih je preuzeo i stil izvedbe i stil odijevanja. 1954. - godina pojavljivanja njegovog prvog hita " U redu je mama».

Chuck Berry: crnački glazbenik, jedan od rijetkih koji se usudio u svojim pjesmama pomiješati intonacije "crnog" bluesa i "bijelog" countryja. Njegov super hit iz 1958. " Johnny B. Goode kasnije je nazvan zlatnim standardom rock and rolla.

Bill Haley(bijeli gitarist i vokal) i njegova grupa "Comets": kompozicija " Rock Danonoćno“, koji su snimili za soundtrack filma “Školska džungla” (1955.), otvorio je put rock and rollu europskom slušatelju.

Mali Richard: crni pjevač i pijanist; njegov uzbuđen, pa čak i pomalo histeričan način izvođenja potaknuo je s jedne strane mnoštvo imitatora, a s druge strane postao razlogom za pojavu velikog broja parodija. Njegov najpoznatiji singl je " Tutti Frutti"(1955.).

Platters: skupina od tri mladića i jedne djevojke, svi Afroamerikanci. Radili su u stilu doo-wopa (vokalni rock and roll). arija" Dim vam ulazi u oči» u izvedbi kvarteta Platters 1959. oborio je sve rekorde popularnosti.

Rock and roll se brzo probio u odmjereni, dobro uhranjeni život poslijeratne Amerike, oživio glazbenu atmosferu Europe, ali, naravno, nije zamijenio sve druge glazbene žanrove.

Krajem pedesetih, i u Novom i u Starom svijetu, posebnu popularnost stekla je egzotična glazba dalekih oceanskih provincija. Zvukovi ukulelea i etničkih udaraljki natjerali su slušatelja da sanja o djevičanskim džunglama i pacifičkim plažama.

Iste godine cijeli je svijet naučio i zaljubio se u Peruanca Imu Sumac. Od prirode je naslijedila talent, samostalan karakter i uistinu jedinstven glas: dubok, snažan, lijep, vrlo širokog raspona. Njezin rad teško je pripisati bilo kojem stilu (iako se najčešće spominje "mambo"). Jedan i jedini - ne možete točnije reći o ovoj pjevačici.

Publika je oduvijek voljela talijanske i latinoameričke melodije. Možda najbolje pjesme 50-ih u latinskom stilu su " Volare"i" La bamba».
pjesma " Volare”u izvedbi Talijana Domenica Modugna 1958. godine osvojila je nekoliko međunarodnih nagrada, uključujući američku nagradu Grammy. Meksička narodna melodija La bamba“, u aranžmanu Ritchieja Valensa, uvrštena je na popis “100 najboljih rock and roll pjesama”.

Svjetski festival mladih i studenata, održan u Moskvi 1957. godine, omogućio je sovjetskoj javnosti da se upozna s novim trendovima u popularnoj glazbi, uključujući rock and roll. No, festival je zamro i završio, a politika stranke i vlasti ostala je nepromijenjena: sovjetski narod nema potrebe za nezdravim osjećajima. Kulturni dužnosnici nisu sumnjali da je temperamentna i ekscentrična glazba u kombinaciji s "opscenim" pokretima nezdrava pojava.
Rock glazba će i dalje pronaći svoj put do zemlje Sovjeta, ali to će se dogoditi kasnije. Puno kasnije.

Najbolje pjesme 40-ih: filmska i TV glazba

Video materijali koji nam omogućuju ne samo da čujemo glazbu 40-ih, već i da vidimo najbolje izvođače ovog desetljeća, tehnički su nesavršeni. Međutim, oni su dokumenti tog doba, uz njihovu pomoć možete osjetiti posebnu atmosferu tih godina.

Početak 40-ih je, naravno, Drugi Svjetski rat. Jačanje domoljubnih osjećaja dovelo je do pojave 1941. živahnih marševskih pjesama: Mi smo gospodari rata" (SSSR), " hvala ti ameriko"(SAD).

Najbolje sovjetske pjesme 40-ih koje se odnose na temu rata su oštre herojske " Sveti rat"i lirski" Mračna noć».

U međuvremenu, čak i u tim strašnim četrdesetima ljudi su se barem na neko vrijeme pokušavali "isključiti" od briga. Komedije, lirske pjesme, pa čak i komični dvostihovi bili su neobično popularni.

Njemački film iz 1944 Djevojka mojih snova"od Marikoy Rökk u vodeća uloga obišao je sve ekrane Europe, a nakon rata prikazivan je čak iu SSSR-u. Istina, u Sovjetskom Savezu iz ove su slike izrezane "opscene" epizode, uključujući poznatu pjesmu "Noću nema usamljenih ljudi" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Nakon rata, Amerika je počela istraživati ​​nove žanrove u kinematografiji. Ako su se tridesetih godina na ekranima pojavili kratki glazbeni filmovi, onda su četrdesete obilježile rođenje žanra "ultrakratkih filmova" - soundies. Ovi rodonačelnici glazbenih spotova prešli su iz kina na televizijske ekrane do kraja desetljeća – uostalom, tada su u Sjedinjenim Državama počeli redoviti televizijski prijenosi. Najbolje pjesme 1940-ih, najbolje skladbe u izvedbi najpopularnijih pop i jazz orkestara postale su dostupne doslovno "s kućnom dostavom". Svaki gledatelj mogao je vidjeti lijepe oči Deanna Durbin, blistav osmijeh Louis Armstrong, zapaljivi korak Freda Astairea i spretni prsti bebe pijaniste Frank Robinson.

Zapadna Europa i sovjetske republike, koje su jako stradale u tom krvavom ratu, još su morale ići ovim putem.

Najpopularnije pjesme 30-ih: filmska glazba

Tridesete su bile možda najteže desetljeće dvadesetog stoljeća. Cijeli svijet zahvatila je ekonomska kriza, rasle su političke proturječnosti, a sve to zajedno dovelo je do izbijanja Drugog svjetskog rata 1939. godine.

Kao i uvijek, glazba je pomogla da se ljudi odvrate od tjeskobe i briga. No, sve najbolje, sve najomiljenije pjesme 30-ih došle su do publike ne s pozornice, ne s pozornice, kao što je to bilo prije, već s filmskog platna. U 1920-ima kinematografija je dobila nadimak "veliki nijemi". U 30-ima je prestao biti "glup", pjevao, govorio i postupno se pretvorio u samostalnu granu industrije zabave.

Amerika je prednjačila u transformaciji filmske produkcije u filmsku industriju. Komedija, drama, skeč - bilo koju predstavu moglo bi se pretvoriti u film, a još bolje u filmski mjuzikl. Imena skladatelja Irwin Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, posebno istaknutog na području glazbenog filma, sredinom 30-ih godina prošlog stoljeća znali su svi filmski gledatelji.

"Stara" je Europa, ne želeći odustati od svoje pozicije uporišta svjetske kulture, svim silama nastojala držati korak s mladim i energičnim prekooceanskim susjedom. Tridesetih godina počelo je formiranje nacionalnih kinematografskih škola, tada su se najpopularniji glumci počeli nazivati ​​"zvijezdama". Gramofonske ploče na kojima su snimane najpopularnije pjesme 30-ih donijele su nam glasove tadašnjih "zvijezda": Marlene Dietrich(Njemačka), Edith Piaf(Francuska), Jan Kiepura(Poljska).

Najbolje pjesme 30-ih, nastale u SSSR-u, također su bile dio filmske glazbe. Imena skladatelja Isaak Dunayevsky i glumice Ljubov Orlova pojavio se u špici gotovo svih kultnih sovjetskih filmova tog vremena.

I, naravno, jazz! Glazba 1930-ih je uglavnom jazz. U Sovjetskom Savezu to je "pjesma jazz" Leonida Utesova, u Americi - instrumentalni sastavi i orkestri, vokal i ples. Najznačajnije ličnosti u jazz glazbi - Taksi Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- izjasnili su se upravo tridesetih godina prošlog stoljeća.

Ova priča jasno ilustrira vrijeme perestrojke – razulareno licemjerje i političke intrige, te sadašnje razdoblje permisivnosti.
Kad je izašao zapis Vadima Kozina, jedan visoki kolega bio je ljubazan da mi ga stavi na posebnu listu. Ispostavilo se da je izvanredni pjevač, koji je prije rata zaludio gotovo cijelu zemlju, živ. Službena propaganda o tome je tvrdoglavo šutjela.

Vadim Kozin 1958. "Kad mladost prođe"
Tekst je napisao Alexey Fatianov
Glazba V. Sorokin

A što, - složi se moj dobročinitelj, razmislivši, - zašto ne? Idi u Magadan i piši.
Vidio sam mnogo siromaštva, bijede, progona, vidio sam puno okrutnih svjetovnih drama. Ali ono što je otkriveno na kraju svijeta, u Magadanu, nadmašilo je mnoge, ako ne i sve.
Veliki tenor, koji je otpjevao više ploča nego itko drugi u povijesti nacionalne estrade, uz slavu koja je zemlji donijela bogatstvo više od ostalih popularnih pjevača, proživio je godine ne samo u potpunom zaboravu, već i u siromaštvu.

Moja lomača (1938.)
Riječi Jakova Polonskog. Autor glazbe nepoznat

Najpopularniji pjevač nije dobio titulu narodnog umjetnika. Esej "Pjevač" bio je na rasporedu u subotu. Noć prije, petak navečer. moj kolega, moj mecena, otišao je do glavnog urednika i nasamo upozorio: esej se ne može objaviti, Kozin je osuđen, novinsko spominjanje njega je štetno, pa čak i opasno. On, moj dobročinitelj, čekao je upravo predvečerje, kada je bilo prekasno da se išta doznaje, i nekoliko sati kasnije odletio na odmor. U svakoj organizaciji uvijek postoji osoba koja izvršava kaznu. U subotu ujutro dežurni na broju javio se ne o eseju, već o autoru.
“Autor ima čudan ukus, čudan. Iz nekog razloga voli Kozina. I iz nekog razloga više volim, na primjer, Georgija Vinogradova.
"Iz nekog razloga" - sadržavao je nagovještaj prirode pjevačeve kaznene evidencije.
Šef je bio prisiljen reagirati,
- Nazvat ću KGB.
U ovoj priči možete puno toga zanemariti, čak i zaboraviti običaje perestrojke. Ovdje je glavna stvar KGB.

Vadim Kozin s knjigom Ed. Polyanovsky "Vijenac pokajanja"

AKO bi objavili... Kako sam se tada nadao, partijski i sovjetski dužnosnici bi pročitali - dahću: Kozin - živ?! Zaista jedan i u takvom siromaštvu! I sve je formirano. Pjevača sam već nagovorio da se vrati u Moskvu. Vadim Aleksejevič se, međutim, navikao na Magadan, zaljubio se u njega. Bojao se vratiti u Moskvu zbog zavidnika, od kojih je cijeli život patio, zbog ogovaranja i ogovaranja. Bojao se i da će umrijeti ako ode. Nekoliko njegovih starih poznanika, naviklih na magadansku klimu, nakon povratka u Moskvu, u Lenjingrad, brzo je umrlo. No, nakon razgovora, Kozin se zanio, a mi smo već misaono birali prostor za jednosobni stan.

S lijeva na desno:
Edwin Lunikovich Polyanovsky, Rafik Bikmukhamedov, dopisnik Izvestia za područje Magadan i Vadim Kozin

Predložio sam esej "Ogonyok", ali je časopis u zadnji čas objavio bilješku drugih autora - jubilarnu, za obljetnicu. "Sovjetska kultura" stavila je esej u broj, ali od desetak i pol članova uredništva ispostavilo se da je dežurni samo stranac porijeklom iz Magadana. Samo četiri godine kasnije (!) esej “Pevets” objavila je “Nedelja”, orgulje su daleko od službenog, pa stoga nije bilo reakcije.

Tako je bilo i u dane farizeja.
A u moderno doba o Kozinu su pisali tri puta. Mogao bi pisati deset puta.
I sad si mislim: da sam se tada mogao provući... Uostalom, oni su, veliki dužnosnici, jednako sijedi, širokih lica, s istim tragovima degeneracije, uostalom, svaki od njih jako voli od Kozina. Uostalom, oni su “protiv” samo kad su svi zajedno, a onda bi jedan, bilo koji od njih bio dovoljan.
Kako je rekla jedna starica iz sela Vologda, čiji je sin osuđen na strijeljanje:
- Jedan po jedan, u selu se prema meni dobro ponašaju, ali kao i prema svima zajedno, loše se ponašaju prema meni.

Kad je počeo rat, Georgij Vinogradov, solist Državnog jazz orkestra. Knuševitskog, prebačen je u vojni orkestar pod vodstvom Černetskog. Zatim, u ratu, umjetnički direktor i dirigent Ansambla pjesme i plesa sovjetska vojska Aleksandar Vasiljevič Aleksandrov obratio se Staljinu sa zahtjevom da mu prenese Vinogradova. Nitko nije pitao želju samog pjevača.
- Pridružite se zboru! - naredio je Aleksandrov. "U zboru" kao "u redove".
"Ja sam solist", odgovorio je Vinogradov i nije ustao.
Aleksandrov je ispružio bilješke - "Slavuji, slavuji, ne ometajte vojnike ..."
- Pjevaj.
- Ne mogu, neću. Ne moj ton.
Ponovno izgraditi cijeli zbor na novi ključ? S jedne strane - general bojnik Aleksandrov, s druge - "neuvježbani obični", s jedne strane - autor glazbe himne Sovjetskog Saveza, s druge ... Pobijedila je individualnost. Pjevačicu je vraćeno mjesto na pozornici.
Novi solist okrenuo je protiv sebe sve vojne vlasti.

Georgij Vinogradov.

Slavuji. Ansambl pjesama i plesa Crvene zastave Sovjetske armije, dirigent Boris Aleksandrov, 1950.
riječi A. Fatyanov, glazba V. Solovyov-Sedogo

DRUGI esej o Kozinu "Usamljeni glas" objavljen je krajem ožujka 1993. - na devedeseti pjevačev rođendan ("Izvestija" br. 57). Upravo je završio sljedeći kongres narodnih zastupnika. Na samom kraju, prije nego što se oprostio od sljedećeg kongresa, jedan od poslanika iznenada je citirao Izvestiju i predložio da se kongres obrati predsjedniku s molbom da Kozinu dodijeli titulu narodnog umjetnika Rusije. Naravno, politika je, kako se sada kaže, populizam. Ali kako god bilo, prijedlog je nešto razumno, prvi put su najnepomirljiviji izglasani gotovo jednoglasno.
Nekoliko sati kasnije Večernja Moskva (31. ožujka 1993.) objavila je na naslovnoj stranici da je Vadim Kozin konačno dobio počasnu titulu. Ista poruka čula se i u emisiji "Jutro". Tjednik "Večerni Magadan" objavio je da je ministar kulture Ruske Federacije Jevgenij Sidorov čestitao devedesetogodišnjem junaku dana na dodjeli titule narodnog umjetnika Rusije. Niz entuzijastičnih telegrama pogodio je pjevačicu iz cijelog bivšeg Sovjetskog Saveza. Njegovi glavni obožavatelji su sudionici rata. Moskovljanin Sergej Pavlovič Petrov kod Orše bio je teško ranjen u glavu i trbuh, ali je i nakon bolnice otjerao neprijatelja do granice.
- Mislim - možda je zahvaljujući Kozinu ostao živ. Uostalom, pjevao sam, a htio sam živjeti.
Moskovljanka Lidia Vasilievna Ponikarova, petnaestogodišnja djevojčica, zaljubila se u pjevačicu, uštedjela na školskim doručkima i slala slatkiše u Kozin.
Svih ovih poslijeratnih desetljeća (skoro pola stoljeća!) obožavatelji pjevaču u Magadan šalju luk, češnjak, svježe krastavce, naranče i ribu. On odgovara: "Hvala, ne, imam sve."
"Nećemo ga ostaviti", rekla mi je Lidia Vasilievna. - Ako ništa... Pa, razumiješ, već sam se dogovorio s jednim magadanskim pilotom, preko njega šaljem sve pakete, ako ništa... općenito će ga ovaj pilot kako treba zakopati.
Oh, kako su njegovi obožavatelji bili sretni u proljeće 1993. godine.
Nešto kasnije, negdje u drugoj polovici ljeta, dobio sam pismo iz Magadana od inženjera energetike Anatolija Kostyrina. Njegova ljubav prema Vadimu Kozinu je nasljedna. Nekada je majka - Evdokia Sergeevna Kostyrina ispratila muža na front, kamion ga je odvezao prašnjavom cestom, a Kozinova "Jesen" zazvučala je kroz crni razglas na malom trgu. Bilo je to u Kustanaiju. Već sedamdesetih godina, Evdokia Sergeevna, na istom mjestu, u Kustanaiju, zatražila je od lokalnog Ciganina stil ciganske svečane košulje. Sašila sam ga i poslala pjevačici - prelijepa, različka. Ali Vadim Aleksejevič ga nikada nije obukao, Kostyrina je umjetnika vidjela samo na prijeratnim portretima - mladom, snažnom, a za niskog, mršavog starca, košulja se pokazala gotovo dvostruko veća.
A sada je njezin sin Anatolij Kostyrin, koji se već preselio živjeti u Magadan, iznenada napisao: „Vadim Aleksejevič Kozin, koji danas ima 90 godina, možda neće dočekati zasluženo službeno priznanje u svojoj rodnoj domovini. Dopisivanje s Uredom predsjednika nije pomoglo. Svi odgovori sastoje se od rutinskih fraza i ne obećavaju ništa..."
Pa, u ožujku ga, dakle, nisu prisvojili?
Detektiv…
Ljeti je ruska kultura pretrpjela gubitak, Vladimir Lakshin je umro. Vidjevši ruskog ministra kulture Jevgenija Jurijeviča Sidorova na zadušnici, prišao sam mu s prokletim pitanjem: da, ne?
"Da, doista", odgovorio je ministar. - Titula je Kozinu dodijeljena u ožujku, povodom 90. rođendana.
- Sjećate li se točno?
- Pa, dao sam mu telegram.
Čudno je da nitko ne objavljuje i ne imenuje datum i broj uredbe. Kao da je Kozin na zatvorenoj listi.

NE VOLIM, ne znam razgovarati s velikim gazdama, nezgodno ih je otrgnuti od poslova koji im je uvijek do grla i koji su važniji od vaših problema. Ali što je najvažnije, oni vama govore ono što treba reći, a vi – što mislite. Ukratko, nisam odmah nazvao predsjedničku administraciju, šeficu odjela za državne nagrade, Valentinu Aleksejevnu Belovu. Zvao sam na tuđi “Kremlj”.
- Pitao bih za Kozina, je li istina...
“Ne, nije istina”, prekinuo ga je oštar zapovjednički glas. - Nijedan mu čin nije dodijeljen i neće biti dodijeljen.
- A kad je kongres odlučio...
- I Hasbulatovu i Jeljcinu smo odgovorili: nije dostojan.
Govorila je kao da sam ja, nedostojna, molila barem za sebe Časnu svjedodžbu.
- Znate li da mu je suđeno? Za što, znaš? Ako ste novinar (?), onda trebate znati da se titula "Narodnog" ne dodjeljuje samo za ... već i ...
Slušao sam govor o moralu, unutarnjem sadržaju itd., zahvalio bih se i pozdravio. Vrag me povukao da nešto saznam.
- Valentina Aleksejevna, mislim da ako osoba zaslužuje najvišu mjeru, neka bude pogubljena. Ako čovjek zaslužuje godine logorovanja, neka se preodgoji. Ali ako je odslužio kaznu, dobiva sva prava...
- Pa znate, dragi drugovi!
I sad nije bilo kasno da se zahvalim i pozdravim, ali odjednom sam shvatio da ne razgovaraju sa mnom – s ljudima. Nakon riječi "dragi drugovi" upitao sam nesigurno:
- Oprostite mi zaboga, Valentina Aleksejevna, ne razgovarate sa mnom s govornice? ..
Poklopila je slušalicu.
Ne znam kako razgovarati s Njima, ne mogu razgovarati s Njima.
-Znate li da je jača od predsjednice? Jer sam predsjednik neće ništa odgovoriti, pročitat će što će ona pripremiti. SVE ovisi o tome. Odnosno, ona sama, naravno, ne može nikoga nominirati za nagradu, ali može učiniti više od nagrađivanja – odbiti. Ovo je najvažnija stvar za sovjetsku osobu: ne glavna za onoga koji može počastiti, već za onoga koji može naštetiti. Jedno je uvijek bilo blizu drugog. Često, penjući se mramornim stepenicama, hodajući stazama krvavocrvenih tepiha, ljudi nisu znali: jesu li škrinje u križevima, ili je glava u križevima. Strah je uvijek bio jači od poštovanja.

Odatle dolazi ovaj šefovski, bahato poučan ton: mi smo ovisni o Njima, da bi bilo obrnuto - pa da oni u Kremlju ovise o Nama?
Iz odgovora V. Belove A. Kostyrinu: "Umjetnikov rad je uvijek javan i stoga što je talent veći, moralne, etičke i društvene norme njegovog ponašanja u životu trebale bi biti strože." Poznati ton razrednice za luzera. Ali zapravo? “Pitanje dodjele Kozinu V. počasnog zvanja “Narodni umjetnik” komisija za državne nagrade razmatrala je dva puta - u svibnju 1991. i 19. svibnja. Zahtjev za dodjelu počasnog zvanja je odbijen. Osnova za ovu odluku bila je osuda V. A. Kozina 1960. godine od strane Okružnog suda u Magadanu i priroda zločina koji je počinio. U to vrijeme nisu utvrđene činjenice o progonu V. A. Kozina iz političkih razloga.”
Valentina Alekseevna, u različitim odgovorima različitim ljudima, upućuje na različita uvjerenja. Podsjeća Kostyrina na 1960. godinu, što joj, takoreći, daje pravo da povuče "političke motive". Ona se očito nada da Kostyrin ne zna za odluku Posebnog sastanka 1945.
Magadanski energetski inženjer Anatolij Kostyrin ne oprašta ni ton ni demagogiju: „Dragi V. Belova! Opet, po treći put, apeliram na vas... Kakav sažet jezik! Kakav briljantan dužnosnik! Sasvim prirodno pitanje: postoje li moralne etičke norme same po sebi i postoje li društvene norme same po sebi? Citirate članke osude Magadanskog okružnog suda, ali ne kažete ni jednu jedinu riječ (a to znači da to nije bilo spomenuto u vašoj komisiji) o prvoj kobnoj, nerazumno unaprijed određenoj cjelokupnoj budućoj sudbini V. Kozina, osudi od strane Posebni skup na kraju Drugoga svjetskog rata prema čl. 58. Čvrsto sam uvjerenje da je bez revizije svih predmeta u pravosudnim tijelima neovisnim od političkih dužnosnika nemoguće govoriti o pravednoj osudi V. Kozina.”

POVRATAK U VRIJEME. Rat. Kozin govori u opkoljenom Lenjingradu, u opkoljenom Sevastopolju, pred mornarima Murmanska. Na Kalinjinskom frontu otišao je na prvu crtu bojišnice, Nijemci su udarali sa strane, automobil je prevrnuo eksplozivni val, a programi nastupa bili su razbacani. General koji je pratio pjevača uplašio se, čuo je da je vrhovni zapovjednik jako volio pjevača.

Nalog broj 1964 za uhićenje pjevača Svesavezne turneje i koncertne udruge Kozina Vadima Aleksejeviča, Rusa, nestranačkog, izdat je 12. svibnja 1944. godine. Istog dana uhićen je u sobi 834 hotela Moskva.
Iz Kozinove "Uredbe o hapšenju - pretresu", koju je potpisao narodni komesar NKGB-a Merkulov:
“Postojale su činjenice da je on niz godina sustavno vodio antisovjetsku agitaciju.
Prije početka rata više puta je izjavljivao želju da prvom prilikom ode u inozemstvo.
Tijekom Drugog svjetskog rata vodio je defetističku agitaciju.
Moralno propadanje mladih u njih usađuje defetističke poglede.
“Već niz godina”, “prije početka rata” i “tijekom” njega... - zašto su prije šutjeli, gdje su gledali? Dakle, kad je rat bio u punom jeku, oprostili su mu: bio je potreban. Rat se zakotrljao na Zapad - oni su našli zamjerke. I Lydia Ruslanova je uhićena, a Pyotr Leshchenko, kojeg smo spomenuli - kasnije, kada ljudi više nisu bili potrebni.
Kozin je proveo devet mjeseci (!) u zatvoru, dok, konačno, Posebna skupština 2. veljače 1945. nije donijela presudu: “V.A. Kozin. od 1928. do dana uhićenja vodio je dnevnik u kojem je klevetao sovjetsku stvarnost, čelnike KPSS (b) i sovjetske vlasti, propagirao svoju mržnju prema sovjetskoj vlasti, nijekao mogućnost izgradnje socijalizma u SSSR-u , proklinjao život radnika, osudio politiku KPSS (b) u oblasti poljoprivrede. Tijekom Domovinskog rata SSSR s nacističkom Njemačkom uspostavio je kriminalni odnos s upraviteljem brigade umjetnika, Nijemcem D., i zajedno s njim nastavio se baviti antisovjetskom agitacijom. ... Proglašen je krivim i da je hvalio život pod NEP-om, klevetao čelnika stranke i odobravao terorističke namjere drugih protiv njega.”
Mogli su pucati. Ali, očito, iz ljubavi prema njemu, vrhovni zapovjednik dobio je osam godina u logorima.

ZNATE li što je posebni sastanak (SCO)? Ovo je nesudsko tijelo u sustavu državne sigurnosti. Ovo nije sud, to je samo operativac i tužitelj, nakon što se složio, odredi rok kazne, pa to preda na razmatranje ODS-u koji u roku od jedne do dvije minute donosi presudu. Za tri-četiri sata rada “razmotreno” je 100-120 kaznenih predmeta; U isto vrijeme u sudnici nije bilo kaznenih predmeta. Kakav je bio tijek uhićenih, ako je takvom brzinom Kozina čekala sudbina devet mjeseci!
OCO je imao isto pravo izricanja kazne kao i službenik u trgovini. Odluka OSO-a kao nesudskog tijela je nepravomoćna, čak i ako je ubojica opravdano optužen. Iz toga proizlazi da je Kozin automatski nevin.

Ipak, prije tri godine, na zahtjev Ministarstva kulture Rusije, “Slučaj” je vraćen, revidiran. Dana 13. kolovoza 1991. Sudski kolegij za krivične predmete Vrhovnog suda RSFSR-a utvrdio je: prema čl. 58-10 h. 2 Kaznenog zakona RSFSR-a, ukinuti i odbaciti predmet u ovom dijelu zbog nedostatka korpusa delikta.
Sudačko vijeće je iz odluke isključilo AKP i oduzimanje imovine pjevačice. Nedavno mu je vraćeno ono što je zaplijenjeno prilikom uhićenja. Nije sve sačuvano - osobna pisma, potvrde, fotografije, izvod iz matične knjige roditelja o braku roditelja, ukupno - 540 numeriranih listova. Vratili su dnevnik, evo izvoda iz njega, "dokaza":
“Umjetnik mora u svom kreativno-radnom raspoloženju biti slobodan od bilo kakvih obaveza, inače demonstracija njegovog rada neće zadovoljiti ni njega ni publiku. Umjetnik mora pripadati slobodnim profesijama, poput umjetnika, književnika, ovdje ne može biti standardiziranog radnog dana..."
Cijela bit dnevnika može se definirati u jednom Turgenjevljevom retku. Sjetite se priče "Pjevači", naklonosti Divljeg majstora:
- Pjevajte kako vam Bog zapovijeda. .
... Sudsko vijeće je ipak zadržalo mali ostatak kazne po drugom članku, recimo - kućanstvu. Što je? Samo da kažem da legendarna američka tenisačica, koja živi u ČCCP-u, nikada ne bi postala najbolja na svijetu, već bi jednostavno zbog svojih naklonosti bila ograničena na putovanja u inozemstvo. No, za “naklonosti” bi se teretila samo ako bi bila zamjerka vlastima, što se upravo često događalo našim sunarodnjacima. Svima ostalima, odanim i susretljivim - glazbenicima, koreografima, pjevačima - dopušteni su takvi grijesi, kojih, inače, nikad u inozemstvu, a sada ne idu na grijehe ni ovdje.

SADA o događaju iz 1960., koji Belova miješa s događajem iz 1944. godine. I opet naprijed - politika. Uz čudnu ispravku za ono vrijeme: prije nije bilo političkih grijeha, ali su se pojavili na papiru, sada je došlo do političkog izbijanja, ali to nije prošlo ni kroz kakve papire. Nakon puštanja na slobodu Vadimu Kozinu zabranjeno je pjevati. Smjestio se u baraku. Vodeno samozapošljavanje. Tada je izgorjelo regionalno glazbeno-dramsko kazalište. Njegovi su dugovi dostigli milijune. Scenske strasti su bjesnile na pozornici, a dvorana je bila prazna. A onda su otišli u vojarnu. Starac je izašao na pozornicu, sjeo za klavir, otpjevao "Par zaljeva", a u dvorani se dogodilo nezamislivo... Prodavale su se i karte za orkestarsku jamu.
U početku mu je bilo dopušteno napustiti Magadan samo s grupnim koncertima. Zatim - solo. Prvo po županiji, pa po državi.
Glas se otkačio.
Posebno se želim sjetiti Valentine Alekseevne Belove. Čini se da je to bilo u Sočiju. Tu je gostovalo poznato moskovsko kazalište koje se gotovo u cijelosti sastoji od NARODNIH UMJETNIKA. Telegram iz kazališta doletio je u Moskvu, u Ministarstvo kulture: Kozin je nastupao u blizini, tukao publiku.
Pjevaču se vraća druga mladost. U jednom od regionalnih gradova na istoku zemlje pjevač dugo nije smio sići s pozornice, a izbacio je sve što se nakupilo u njemu.
- Dragi moji, oni koji su na galeriji i u zadnjim redovima. Pjevat ću ti danas koliko mogu, čak i do jutra. Za tebe, ne za one u prvom redu.
Trebam li objašnjavati tko je sjedio u prvom redu?
Sljedećeg dana na pjevačicu su se obrušile regionalne stranačke novine. Tada je, kao i obično, u slučaj ušao osoba koja je izvršila kaznu, što je uvijek u svakoj organizaciji. Jedan od umjetnika kazališta Magadan bacio je svoje voljeno dijete u starčevu hotelsku sobu i odmah, nekoliko minuta kasnije, provalili su u ovu sobu.
U kazalištu je objavljena velika objava: tog i tog datuma u našem kazalištu bit će suđenje pjevaču V. Kozinu.
"Nije bilo ničega u sobi", odgovorilo je posramljeno dijete na sudu.
- Bilo je! Bilo je! - odgovori starac, uništavajući sebe i rušitelje.
Dobio je mršav termin, ali ga nije odslužio do kraja. Ali dijete i njegov otac bili su prisiljeni napustiti i kazalište i Magadan.
Ali zapravo se ne radi o krivnji. Želim proći, doviknuti nekome gore: koliko je moguće, koliko?
Još jednom ponavljam: čak i ako je greškom ubojica ili silovatelj dobio pravo na život, ovaj ubojica ili silovatelj nakon odslužene kazne počinje živjeti kao i svi drugi, sa svim pravima i slobodama. A ako nije tako, ako nekako drugačije, zašto onda zakon o zatvoru na doživotnu, zašto ne doživotnu? I koliko dugo mogu trajati moralna ograničenja koja graniče s progonom? I gdje je tu logika: titula pravih ljudi ne može biti, ali sve obljetnice - 70 godina, 80, 90, uz službene čestitke područne uprave i gradskih otaca - mogu? Je li iskupio krivnju samo na regionalnoj razini?

U MAGADANU, Andrej Karaulov je išao vidjeti Vadima Aleksejeviča, namjeravajući ukloniti pjevača za "Trenutak istine". Nazvao je i rekao sam mu za probleme. Ponovno je nazvao, rekao da je vidio Sergeja Filatova, šefa predsjedničke administracije, i da je spreman uključiti se. Jedino jedino, bilo bi lijepo - pogoditi za neku godišnjicu.
Nemam pristup Filatovu i ne mogu mu reći da je za godišnjicu, za stol za večeru, to jest, ovo je sovjetski koncept. Da starac više neće imati godišnjice u životu, po svemu sudeći, 90-godišnjak je bio posljednji. Ono što sada ima svaki dan - godišnjicu. Probudio se, živ - to je godišnjica. Niti ne mogu sugerirati da se izdiže iznad učenja i zastrašivanja Belove, koja će se svakako pozivati ​​na sigurnosne agencije i njihove arhive. Suština je da je vječno strašilo - KGB - sada uspostavilo nove odnose s Kozinom.
Imovina oduzeta pjevaču tijekom rata, Ministarstvo sigurnosti odlučilo je vratiti neformalno. Ceremonija primopredaje bila je tempirana uz 90. obljetnicu. U nazočnosti gradonačelnika Magadana, dragih gostiju, među kojima su i oni iz Moskve, i predstavnika tiska, svečani i isprični govor održao je načelnik Magadanskog odjela Ministarstva sigurnosti Rusije G. Elizarov.
- Naši roditelji su se poklonili pred tvojim glasom, talentom, klanjali smo se mi, a sada se klanjaju i naša djeca...
Jedan od inicijatora vraćanja uhićenih stvari pjevaču bio je zam. Načelnik Odjela za registraciju i arhivske fondove Ministarstva sigurnosti Rusije, pukovnik Vladimir Konstantinovič Vinogradov. Krenuo je u potragu.
- Prošle su 44 godine ... Nešto se nije moglo pronaći: Vadim Aleksejevič je imao dvije harmonike, gramofon, ploče ...
Vinogradov je ljubitelj stare scene, romanse. Također je bio uključen u rehabilitaciju Petra Leshchenka. Ministarstvo kulture primilo je zahtjev za objavom Leshchenkovih zapisa i obratilo se za informacije KGB-u. Da je KGB odgovorio formalno, rehabilitacija bi se otegla, možda do danas.
- Sjećam se ovog zahtjeva Ministarstva kulture SSSR-a: koje podatke imamo? Počeo sam pripremati objektivne informacije, a ne one koje smo imali. Bio sam još dijete, sjećam se Leshchenkovih snimaka na rendgenskim filmovima. Što si, slušao sam. Još se sjećam, kasnije su generali pričali kako su na frontu, u Rumunjskoj, u Bukureštu, bili koncertni plakati: Leščenko! Leščenko! A ti su generali zabranili vojnicima da prisustvuju koncertima. Sjećam se da su ploče s Leščenkovim pjesmama proizvodile poljske tvrtke, engleske, američke, naravno, rumunjske. Njegove ploče izdala je riška diskografska kuća Bellaccord, u Odesi je pjevao za vrijeme okupacije, a snimali su ga i Nijemci. Okrenuo sam se ovim tvrtkama: "Koje informacije imate?" Prvi odgovori su "ništa". Ja sam drugi put, na sugestivna pitanja, morala odgovoriti u mjesec dana. I mjesec je već prošao. Naravno, formalno bih mogao odgovoriti: ništa novo. A sa starog visi na njemu - govori među ukrajinskim nacionalistima, sastanak s engleskim obavještajcem. Sjetio sam se da sam i sam vidio neke podatke kontraobavještajne službe bilo vojske na terenu, bilo fronta, bilo divizije. Znao sam, sjetio sam se: nešto je bilo. Poslao sam zahtjev stranoj obavještajnoj službi. Na liniji SMERSH. Ukratko, na kraju sam saznao ono glavno. Petar Leshchenko nije nanio nikakvu štetu Domovini, on nije neprijatelj. Nije čak ni emigrant – naš sunarodnjak, taman kad je Besarabija otišla u Rumunjsku, tamo je završio. Napisao sam "objektiv", otišao do zamjenika predsjednika KGB-a i... Bilo mi je jako drago što ga je potpisao. Sve je trajalo dva mjeseca.
... Kada je Leshchenkova žena posljednji put vidjela svog muža, bio im je dopušten jedini sastanak u zatvoru, bio je blijed i vrlo mršav. Navodno su ga tukli i mučili onako kako ga samo mi znamo tući i mučiti.
“Autor ima čudan ukus”, rekao bi mi izvršitelj kazne da u tim osvetničkim danima nisam pisao o Georgiju Vinogradovu, već o Petru Leščenko. “Iz nekog razloga mi se više sviđa Vadim Kozin”, zaključio bi neočekivano.
I tada bi se krug zatvorio – nema ulaska, nema izlaza. Glavna stvar je navesti ime bilo kojeg drugog pjevača, koji sada, u ovom trenutku, ne gleda u oči sa stranica rukopisa.
Najteža zabrana je ona koja se ne temelji ni na čemu, čak ni na službeno odobrenom bezakonju poput rečenica "trojke" ili "OSO". Ovdje nema obrisa granica, samo se nemilosrdno nazire “slučaj”, koji u stvarnosti više ne postoji, a zašto se nema tko pitati?

PETER LESCHENKO.

/www.youtube.com/embed/g06DTcWQdT0]

NEDAVNO se vratio iz Magadana Karaulova.
- Sve. Titula mu je dodijeljena.
- Tko kaže?
- mjesni pročelnik odjela za kulturu.
Sjećajući se da su tada, u proljeće, na godišnjicu, ne samo ministar kulture Rusije, već i lokalni general Ministarstva sigurnosti u svom govoru i drugi lokalni dužnosnici čestitali starcu na činu, još jednom sam provjerio vijesti. Nazvao sam, međutim, odjel za dodjelu nagrada na drugi telefonski broj.
- Ne, titula nije dodijeljena i neće biti dodijeljena.
Tužni detektiv.

Vjerojatno su bili tu, na licu mjesta, samo su starca okružili dobrim lažima. Uostalom, on se ne zadržava nigdje da provjeri, već dugo nije nikamo otišao, doći će do otvorenog prozora, disati - cijelu šetnju.

SVI su njegovi prijatelji tada, u proljeće, poslali telegrame čestitke, ne, ne svi. Umro je Moskovljanin Sergej Pavlovič Petrov, koji je zahvaljujući Kozinu ostao živ tijekom rata. I Lidia Vasilievna Ponikarova, koja je uštedjela na školskim doručkima i slala slatkiše pjevačici, koja je uz pomoć poznatog pilota Magadana obećala dostojanstveno pokopati pjevačicu, nedavno je umrla. Sada, kada njegovi stari obožavatelji, vjerni do groba, odlaze, starac u desetom desetljeću ostaje licem u lice s hladnom, ravnodušnom čudovišnom državom.
Sada su djeca i unuci onih odlazećih obožavatelja zauzeti starcem, a djeca i unuci onih koji su mu sudili ne povlače se.
- Idite kod Vadima Aleksejeviča, - upitao sam Kostyrina, još uvijek se nečemu nadajući, - pogledajte najnovije telegrame.
Kostyrin je ušao i pitao, a starac je odgovorio:
- Umoran sam od ovog života...

Tango snimljen iz ploče iz 1935. godine. Ima 85 godina.

Orkestar pod ravnanjem Mareka Webera
832

Snimljeno u mp3 formatu (1.661 Mb)

Mladi Ivan Semenovič Kozlovsky, pa čak ni u operi.



muze. M. Blanter
Alat V. Knuševicki
Umjetnik Boljšoj teatra SSSR-a
JE. Kozlovsky
Orkestar pod ravnanjem V.N. Knuševicki
3916

Snimljeno u mp3 formatu (1.491 Mb)

Japanski, valjda trofej, Victorov rekord. Ime je napisano na ruskom olovkom, a sve je ispisano na japanskom, a japanski još nisam stigao naučiti, ali prijatelji iz Japana su mi pomogli da ga prevedem. Ovaj rekord je prošao dug i težak put. Budite ljubazni prema njoj.

Orkestar Barnabasa von Ghezzija
(na japanskom)
JA-5028-B (ORA3114)

Snimljeno u mp3 formatu (1.454 Mb)

Evansova vrlo popularna plesna melodija poznata kao "Madrid Girl".



Orc. p / y Geraldo
5314

Snimljeno u mp3 formatu (1.344 Mb)

Natpis na etiketi ove stare ploče skromno šuti o autorima i pjevaču - izvođaču ovog tanga, ali od ovoga nije postalo gore.

Orkestar pod red. Marek Weber
4567

Snimljeno u mp3 formatu (1.522 Mb)

Tango 30-ih. Bio je popularan u vrijeme procvata gramofona tri desetljeća. Na "jabuci" nema podataka o autorima i izvođaču ovog tanga.

Orc. pod kontrolom deprince
5345

Snimljeno u mp3 formatu (1.331 Mb)

Popularan u svim godinama tanga. No, nedavno su se pojavile informacije o izvođačima i autoru. Ispostavilo se da je prema informacijama koje je prenio "Mayak" u programu Igora Makarova "5 minuta retroa", tim predvodio Jose Lukiesi. Kada je sovjetski Gramplasttrest prepravio inozemnu ploču tanga "Champagne Splashes", napravili su veliku pogrešku: umjesto Lukiesija napisali su Luisi. Za to je znalo samo nekoliko kolekcionara. Nedavno smo uspjeli utvrditi i pravo ime i autora poznatog tanga u našoj zemlji. Autor je Lukiesi, ali ne sam dirigent, već, po svemu sudeći, njegov brat, inicijala A.M. izvorni naziv predstave - "Pjenušavi šampanjac", po značenju je dosta sličan nazivu koji se ukorijenio kod nas.

Orc. n/a Luisi
5348

Snimljeno u mp3 formatu (1.415 Mb)

Poznati orkestar Rio Rita pod vodstvom Mareka Webera. Na različitim pločama natpisi su izrađeni na različite načine. Gdje je "Za tebe, Rio Rita", a gdje je ovaj ples - fokstrot. Mora se poslušati, a ako postoji želja i zaplesati.



paso doble
Orkestar pod vodstvom M. Webera
5441

Snimljeno u mp3 formatu (1.346 Mb)

Informaciju o ovom tangu poslao je Sven Carsten (Augsburg, Njemačka). Piše - "Tango "Draga moja", ovo je "Madonna moja" u izvedbi "Geraldo i njegov Gaucho Tango orchestra" (oko 31-33 godine)". Naša ploča je objavljena 1937. godine.

Orkestar pod vodstvom Geralda
5449

Snimljeno u mp3 formatu (1.425 Mb)

Nemoguće je reći koliko je puta čelična igla s teškim gramofonskim adapterom prešla preko ove ploče, ali se i dalje čuju vatreni glasovi djevojaka iz daleke i teške 1937. godine.



Ženski marš brigade iz f-ma
"bogata nevjesta"
muze. I. Dunayevsky
Sl. V. Lebedeva-Kumach
Ženski zbor i orkestar Boljšoj teatra SSSR-a
pod ex. Poštovan aktivnost zahtjev.
I O. Dunajevski
5859

Snimljeno u mp3 formatu (1.200 Mb)

Pun entuzijazma i domoljublja, marš sovjetskih avijatičara. Možete ga čuti i sada, pogotovo 12. travnja.



muze. Y. Khaita
Ed. i instr. S. Vasilenko
Sl. P. Herman
Koristiti zbor i ork. Boljšoj teatar SSSR-a
n/a B.E. Khaikin
5506

Snimljeno u mp3 formatu (0,930 Mb)

Takav je bio jazz 1930-ih. Yakov Skomorovsky, Alexander Tsfasman, Leonid Utesov, Eddie Rozner i Alexander Varlamov bili su predstavnici sovjetskog jazza tog razdoblja.



(Fokstrot)
arr. I. Jacques
Jazz ork. Jakova Skomorovskog
5766

Snimljeno u mp3 formatu (1.132 Mb)

Čuveni tango 30-ih, koji se sada čuje na radiju (osobito često na Mayaku), iu filmovima o ratu, i na internetu.


"Rastanak (spaljeno sunce)"

muze. E. Petersburg
Sl. I. Alveka
Koristiti P.M. Mihajlov
Jazz ork. p / god
5922

Snimljeno u mp3 formatu (1.411 Mb)

A ovo je jazz orkestar Aleksandra Varlamova.

muze. M. Petrenko
Koristiti V. Kostylev (saksofon solo)
Jazz ork. p / god
6438

Snimljeno u mp3 formatu (1.098 Mb)

Pa, ovoj pjesmi ne treba puno predstavljanja. Svi su, vjerojatno, gledali film "Volga-Volga".



Iz "Volga-Volga"
muze. I. Dunayevsky
Sl. V. Lebedeva-Kumach
Nar. umjetnost. RSFSR S.P. Preobraženskaja
Orc. Posteljina. PRIPREMITE ih. S. Kirov aktivnost zahtjev. I O. Dunajevski
B-6868

Snimljeno u mp3 formatu (1.243 Mb)

Ako se ne varam, glazba je iz strane glazbene komedije sa ženom koja se oblači u mušku odjeću.



iz filma "Petar"
muze. N. Brodsky, arr. P. Vakhlyueva
Sl. M. Ulitsky
Koristiti K.M. Novikov
Orc. VRK n/a prof. A.I. Orlova
G-7482

Snimljeno u mp3 formatu (1.350 Mb)

Prekrasna pjesma u ritmu laganog valcera.
10112

Snimljeno u mp3 formatu (1.522 Mb)

Vjerojatno su svi čuli temu ove melodije, a kao dječaci smo pjevali: - Jednom davno, kao vrag upao u tihu luku...

muze. I. Jacques
Estr. orc. p / god
10115

Snimljeno u mp3 formatu (1.378 Mb)

Predratni sljedeći tango.

Tango
Alat ans. p/a F.F.Krish
10696

Snimljeno u mp3 formatu (1.403 Mb)

Prekrasan tango u davno zaboravljenom žanru umjetničkog zvižduka.

muze. Y. Bogoslovski
Koristiti Taisa Savva (umjetnička zviždaljka)
Konc. Ansambl p/u F.F. krisha
10758

Snimljeno u mp3 formatu (1.541 Mb)

Poznati državni ruski narodni zbor Pjatnicki i ništa manje poznata pjesma.

muze. V. Zakharova
Sl. M. Isakovski
Zbor: A. Prokoshina i V. Klodnina
Država. ruski nar. zbor ih. Pjatnicki
Napa. ruke: V.G. Zakharov i P.M. Kazmin
11912

Snimljeno u mp3 formatu (1,491Mb)

Naša današnja himna Rusije. I tako je zvučalo 1944. godine u izvedbi orkestra Državnog Boljšoj akademskog kazališta SSSR-a.

Orkestar Boljšoj teatra SSSR-a
n/a A.M. Pazovski
11955

Snimljeno u mp3 formatu (1.571 Mb)

Ova pjesma je i sada prilično poznata, ali Lemeshev vokal uz pratnju Tsfasmanovog orkestra rijetka je pojava. Snimka je nastala krajem 42. - početkom 43. godine, a ploča s ovom pjesmom prvi put je objavljena krajem četrdesetih. Nisu objavljeni svi zapisi nastali tijekom rata.

muze. M. Blanter
Sl. E. Dolmatovski
Koristiti S.Ya. Lemeshev
Jazz ork. VRK p / god A. Tsfasman
335

Snimljeno u mp3 formatu (1.530 Mb)

Ova pjesma mi je ostala od djetinjstva.

muze. i sl. narodne
Koristiti S.Ya. Lemeshev
Dombra Sextet VRK p/u N.N. Nekrasov
12073

Snimljeno u mp3 formatu (1.255 Mb)

Smiješna, smiješna pjesma. Mnogi od vas su to sigurno čuli. Ako ne, slušajte.

Sl. Yu Tsoytlina
Koristiti Yu. Blagov, P. Hoffman, L. Markovich
Orkestar
r. Eddie Rosner
12206

Snimljeno u mp3 formatu (1.444 Mb)

Polagani ples i orkestar. To je sve što se vidi iz informacija na etiketi. Onda samo slušaj i to je to. A u kasnijem reizdanju ovaj ples se zove "Buket ruža".

Polagani ples
Orkestar
12444

Snimljeno u mp3 formatu (1.458 Mb)

Poslijeratni strani fokstrot, pa i uz pjevanje.

Fokstrot
muze. Flanagan
Orkestar
(uz pjevanje)
13453

Snimljeno u mp3 formatu (1.321 Mb)

Poslijeratni poznati tango. Ovaj unos je više puta pretiskavan. A sada opet.

Tango
muze. A. Polonski
Orc. n/a V.N. Knuševicki
15196

Snimljeno u mp3 formatu (1.133 Mb)

Yuri Khochinsky talentirani je pjevač tragične suštine. Stari ljudi kažu da je kasnih 40-ih bio jako popularan. Poznate su njegove pjesme "Zapamti", "Sat teče naprijed", "More plavo (Ljepota i kapetan)", "Djevojke", "Bolja od naše Tanje" i druge.

šaljiva pjesma
muze. V. Solovjov-Sedogo
Sl. S. Fogelson
Koristiti Y. Khochinsky
Jazz ork. n/a N. Minh
LRK-18 Lenjingrad, umjetnost "Plastmass".

Snimljeno u mp3 formatu (0,768 Mb)

Pod tako divnom glazbom i ništa manje lijepom izvedbom, želim plesati i sada. Šteta što je melodija malo kratka.

plesna melodija
muze. M. Blanter
solo klavir
Koristiti S. Vinogradov
U otporu. jazz ork. n/a N. Minh
LRK-39 Lenjingrad, umjetnost "Plastmass".

Snimljeno u mp3 formatu (1.161 Mb)

Prekrasan, glatki valcer.

Polagani valcer
muze. B. Tikhonova
Alat sekstet
16017

Snimljeno u mp3 formatu (1.434 Mb)

I jako lijep spori ples.

Polagani ples
muze. A. Polonski
Alat sekstet
16018

Snimljeno u mp3 formatu (1.430 Mb)

Započela je kvalitativno nova faza sovjetske pjesme pjesme. Obilježen je naglim procvatom masovne pjesme u stvaralaštvu profesionalnih skladatelja. Tome je pridonio niz razloga, a prije svega - približavanje skladateljske misli potrebama šire javnosti. Emotivne, dopadljive i nezaboravne melodije pjesama ovih godina svjedoče o pažljivom osluškivanju njihovih autora masovnog glazbenog života, njegove sadašnjosti i prošlosti. Tradicija revolucionarnog folklora, stara i moderna svakodnevna glazba i glazbena raznolikost podvrgnuti su novom stvaralačkom shvaćanju.

Izvanredna karakteristika ovog razdoblja je izražena samostalnost autorskih pjesama. Kompozicije I. Dunayevsky, Dm. i Dan. Pokrasov, A. Aleksandrova, V. Zakharova, M. Blanter i drugi klasici sovjetske pjesme obilježeni su pečatom individualnog talenta.

U tim godinama cvjeta umjetnost i majstori pjesničke pjesničke riječi. Poetske crte V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, M. Svetlov, V. Gusev dobro pamtili i pokupili ljudi. Formiranje vodećih kantautorskih tema 1930-ih pratile su nove, svijetle umjetničke tehnike.

Glavna uloga teme rada bila je određena atmosferom tog vremena. Život mlade socijalističke države odvijao se napetim tempom prvih petogodišnjih planova, nabijajući književnost i umjetnost patosom radničkog uspona. Duh vojničke kohezije, koji je svojedobno njegovao pjesmičke slike revolucije i građanski rat, od sada se utjelovljuje u liku ljudi-tvorca, graditelja novog mirnog života. Oštri revolucionarni patos u pjesmi zamjenjuje burna energija kolektivizma. Povezujući se sa slikama mladosti, identificirala je tipične osobine heroja pjesama 30-ih - optimista, puna snažne volje i samopouzdanja. Prva, istinska misa u tom smislu, bila je "Song of the Counter" D. Šostakovič - B. Kornilov.

Napajana vedrim proljetnim raspoloženjima, “Song of the Counter” otkriva neke sličnosti s opuštenim melodijama veselih francuskih pjesama.

Istodobno, ima očite znakove himnizma - pozivajući, poticajni ton proizlazi iz energične, zvučne (podsjeća na Marseljezu) prozivke kvartova. Dakle, melodija napjeva ispada doslovno "tkana" od četvrtih kontura - formiraju se ili skokovima ili metrički podupirućim taktovima koji naglašavaju skriveni interval kvarta u postupnom pokretu. Kombinacija melodije nalik na koračnicu s plesnom figurom pratnje daje pjesmi karakter vedrine i mladenačkog entuzijazma.

Ova je skladba bila predodređena da odigra značajnu ulogu u kulturi pjesama 30-ih godina. Prvo, očekivala je marš mladih - jednu od glavnih varijanti masovne pjesme narednih godina. Drugo, otvorila je povijest plodne zajednice pjesme i sovjetske kinematografije.

Među najboljim pjesmama posvećenim temi rada, "Marš entuzijasta" Dunajevski(pjesme D "Aktila), vlastiti "Marš ženskih brigada"(pjesme Lebedev-Kumach), "zelene površine" V. Zakharova; među lirskim "Tamni humci spavaju" N. Bogoslovsky - B. Laskin, napisan na način kućnog valcera. Često su nastupali sudionici svečanih demonstracija "Marš udarnih brigada" mađarski internacionalistički skladatelj B. Reinitz. Od pjesama posvećenih određenoj profesiji (mnogo ih je nastalo ovih godina) nesumnjivo je najbolja "Marš traktorista" Dunajevski - Lebedev-Kumač.

Teško je ne primijetiti da plakatne boje pjesama 30-ih, koje prskaju radošću, zabavom i trijumfom radnih pobjeda, prikazuju život sovjetskih ljudi u obliku neke vrste idealne zajednice, koja nije podložna kontradikcijama i bilo kakve ozbiljne poteškoće. Stvarni život zemlje - sa svim složenostima gospodarskog restrukturiranja, teškim okolnostima kolektivizacije poljoprivrede, represija i logora, ozbiljnosti manifestacija kulta osobnosti - bio je daleko od bez oblaka kao što se činilo u mnogim himne i koračnice. Pa ipak, bilo bi nepravedno pjesme ovoga vremena doživljavati kao sredstvo bezuvjetne idealizacije stvarnosti. Uostalom, prenijeli su pravu atmosferu masovnog entuzijazma. Za milijune radnih ljudi ideali mirne gradnje bili su revolucionarni testament, čvrsta moralna potpora i jamstvo sretne budućnosti. Otuda - optimizam masovne pjesme, veličajući radost rada i iskrenu vjeru naroda u trijumf pravde. Ti su osjećaji i raspoloženja posebnom snagom saželi slike pjesama koje su proizašle iz filmova.

Sovjetska pjesma 1930-ih. PJESMA U KINU. KREATIVNOST I. DUNAEVSKOG

Sovjetski skladatelj Isaak Osipovič Dunayevsky (1900.-1955.)

Zvučno kino postaje aktivni promicatelj pisanja pjesama. Najbolje pjesme tridesetih godina prošlog stoljeća nastale su na putu upoznavanja skladatelja s najmlađom umjetnošću našeg vremena. Figurativni zadaci pojedinog filma često su određivali emocionalnu strukturu i žanrovsko rješenje pjesama namijenjenih njemu. Takav je npr. slavni "Protok, pjesma, na otvorenom" (V. Puškov - A. Apsalon) iz filma "Sedam hrabrih"(1936., redatelj S. Gerasimov). Njegova ritmička osnova preuzeta je iz starog dueta "Naše more je nedruštveno" C. Vilboa, a blistava durska boja neodvojiva je od romantike filma posvećenog osvajačima sjevernih morskih širina.

Opći značaj misli i osjećaja omogućio je pjesmama koje su sišle s ekrana da dobiju samostalan život. Najbolji od njih postali su simbol pjesme cijele generacije. Kao npr "Omiljeni grad" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovski, "Pjesma o Moskvi" T. Khrennikova - V. Guseva iz filmova posljednjih prijeratnih godina, koji su zatvorili mirno razdoblje u životu sovjetskih ljudi. Među popularnim pjesmama koje donosi kino 30-ih, "Pratio sam te na podvig" (Bogoslovski-Lebedev-Kumač), "Galeb" (Y. Milyutin - Lebedev-Kumach), "Oblaci nad gradom" (P. Armand), "Tri tankera" (Dm. i Dan. Slike - B. Laskin).

Skladatelji puno rade u kinu D. Šostakovič, Yu. Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, braća Dm. i S. Pokrassy. Međutim, najpopularniji je bio Isaac Osipovič Dunayevsky(1900-1955). Filmska je glazba na sve moguće načine pridonijela sveobuhvatnom očitovanju njegova briljantnog pjesničkog dara. Glavni smjer kreativnosti ovog izvanrednog glazbenika bili su različiti žanrovi pop glazbe. Bio je prvi od sovjetskih skladatelja koji se okrenuo opereti (Dunajevski je napisao glazbu za trideset kazališnih predstava, dvanaest opereta, dvije kantate, dva baleta i mnoga djela za estradni orkestar). U suradnji s Leonidom Utesovim, Dunayevsky stvara estradne programe, koji uključuju njegove jazz transkripcije pjesama naroda SSSR-a, kao i klasičnu glazbu. Ovo iskustvo pridonijelo je ovladavanju harmonijskim, ritmičkim i orkestralnim resursima jazza. Stečene vještine naknadno su uvjerljivo utjelovljene u skladateljevom stilu pjesme, ujedno se sjedinjujući s iskonskim tradicijama ruskog pisanja pjesama. Melodije Dunajevskog otkrivaju povezanost s mnogim izvorima - ruskim i ukrajinskim gradskim pjesmama, svakodnevnom romantikom, raznim žanrovima plesne zabavne glazbe, vodviljskim stihovima. Internacionalizam njegova skladateljskog razmišljanja bio je iznenađujuće širok i demokratski.

Dunayevsky je sudjelovao u stvaranju 28 filmova. U 30-ima je "Veseli momci", "Cirkus", "Volga-Volga", "Tri druga", "Djeca kapetana Granta", "Vratar", "Bogata nevjesta", "Tragači sreće", "Svijetli put" i tako dalje.

Sovjetska pjesma 1930-ih. PJESMA RADA DUNAEVSKOG. PJESME MLADIH

Film "Jolly Guys" Poster

Trenutačni uspjeh došao je Dunayevskyju s pojavom na ekranima filma "Smiješni dečki"(1934, redatelj G. Aleksandrov). Središte glazbene dramaturgije je veselo "Marš veselih dječaka"- svojevrsni manifest, u poetskom sloganu, govorio je o ulozi pjesme u životu ljudi. Melodija "Marša veselih dječaka" upila je heterogene intonacije. Dakle, kao jedan od prototipova nagađa se pjesma koju vole mladi 20-ih "Naša lokomotiva". Ujedno se ovdje čuju i odjeci popularnih meksičkih pjesama.

Kromatsko klizanje prema vrhuncu stiha podsjeća na karakteristična obilježja jazz melodije i lagane američke glazbe. Različiti izvori intonacije ni na koji način ne izazivaju osjećaj disonance ili izvještačenosti. Činjenica je da je koherentnost melodijskih elemenata, naizgled tako udaljenih po svom nastanku, postignuta pomnim otkrivanjem njihove unutarnje (često tako neočekivane!) srodnosti. Koristeći intonacijski materijal, skladatelj ga nekako podređuje zakonima razmišljanja ruske pjesme. Uzmimo, na primjer, glatka, tipična za rusku svakodnevnu romansu melodična zaokruživanja na kraju svakih osam taktova. Organičnost složene stilske legure najvažnija je značajka skladateljskog stila Dunajevskog, svojstvena većini njegovih melodija pjesama.

"Marš veselih dječaka" bio je predak mnogih pjesama za mlade Dunajevskog. Svi oni, podložni specifičnim žanrovskim specifičnostima, imaju niz zajedničkih značajki. U isto vrijeme, svaki od njih ima svoju jedinstvenost. Na primjer, "Pjesma veselog vjetra" iz filma "Djeca kapetana Granta" ili "mladost" iz filma "Volga-Volga"(oba na stihove Lebedev-Kumach). Prvi je spojio mladenački entuzijazam i patos hrabrosti. Paletu mladenačkih pjesama obogatila je naglašenim romantičnim okusom. Druga je, temeljena na motoričkom učinku vrtačice jezika, u sasvim drugom duhu. Oživljava drevni žanr prolazne pjesme pod krinkom modernog marša mladih. Dunayevsky također posjeduje jedan od najboljih (rasprostranjenih u 30-ima) marševa tjelesnog odgoja - "Sportski marš"(pjesme Lebedev-Kumach) iz filma "golman". Njegova elastična, ritmički naglašena melodija zasićena je opjevanim deklamatorskim sloganima. Dunaevsky je također rekao svoju riječ na polju pionirske pjesme, kojoj pripada "Eh, u redu"(pjesme Lebedev-Kumach), koji već dugi niz godina zauzima čvrsto mjesto u koncertnoj praksi dječjih zborova.

Teško je zanemariti tako privlačnu osobinu Dunajevskog melodije kao glavni princip koji u njoj trijumfira. Skladatelj crpi živopisne izvore dura iz raznih izvora. Riječ je o tipičnoj za svakodnevnu pjesmi prošlih naleta na zvukove durskog trozvuka, i mladenačke himne ranih 20-ih, te bogati glavni arsenal američke jazz glazbe. U jeziku pjesama Dunajevskog čvrsto su uspostavljene romantične intonacije, koje su ne tako davno bile osuđene kao pripadnost osjetljivim tekstovima. Istodobno, i ovdje se prednost daje svijetlim glavnim bojama. Na primjer, u orbitu živahnog marširajućeg ritma "Pjesme o veselom vjetru" uključena je jedna od fraza poznate romanse "vrata"(početak refrena). Izvorno žanrovsko preispitivanje pretrpjelo je staru pjesmu "Šetnje po Donu"- sva tri njegova glavna vala, koji se sukcesivno uzdižu jedan iznad drugog, postoje u refrenu „Mladost».

Dunayevsky daje značajan doprinos razvoju mnogih drugih žanrovskih varijanti sovjetske masovne pjesme.

Film "Cirkus". Poster

Veličanstveno svečano himničko skladište svojstveno je mnogim pjesmama o domovini, o radu, o sovjetskim ljudima. Ovaj je žanr postao raširen u pjesmi i zborskoj umjetnosti tridesetih godina 20. stoljeća. Međutim, nisu svi skladatelji uspjeli postići visoke umjetničke rezultate na putu približavanja himničkog principa masovnoj pjesmi. Očito službene funkcije dane svečanom pjevanju imale su učinak. Tim je vrijednija činjenica nedvojbene popularnosti talentiranih, emotivnih radova posvećenih građanskim, društvenim temama. Takova "Pjesma domovine" (iz filma "Cirkus"). Ova himna osvaja spojem muškosti i iskrenog lirskog osjećaja. Zvuči kao čovjekov ponos na svoju zemlju. Značajka građenja stihova je da isprva zvuči zborski refren (solo refren je, odnosno, u sredini). Promicanje generalizirajuće glazbene i pjesničke misli u prvi plan ističe epsku inkluzivnost slike pjesme. Dinamika intervala na početku prve dvije fraze (pomak u četvrtu u prvoj, u šestu u drugoj) podsjeća na popularnu tradiciju urbane pjesme, a prije svega na tradiciju kao što je "Zbog otoka na štapu". No, značajno jačanje ove dinamike leži u činjenici da se kulminirajuća devijacija u subdominantnu sferu događa ne u trećoj frazi, kao što je to bilo u spomenutim pjesmama, nego već u drugoj. Važna karika intonacijske dramaturgije (koja se, inače, u svemu poklapa sa značenjem teksta) su oktavni koraci na kraju refrena ( pe 1 -pe 2) i na početku pjesme ( si 1 -si 2). Interval oktava, poput svijetle zrake, ističe dvije glavne funkcije jednu za drugom, vidljivo pojačavajući osjećaj svjetlosti i prostranosti.

U mnogočemu bliske mladosti Dunaevskyjevih pjesama "Marš entuzijasta"(pjesme D "Aktila), koji je opjevao radost nadahnutog rada. Učinak sve veće svečanosti naglašen je dvotomnom interpretacijom stiha, što je neobično za masovnu pjesmu. Kratke, energične fraze koje otvaraju prvu tematsku konstrukciju zamjenjuju se glatkim himničkim usponom. Refren zvuči kao snažan zborski rezultat, a u posljednjoj izvedbi, dionice solista i zbora su spojene kontrapunktno.

Važnost himne raste u svezi s opsegom koji su svečane demonstracije radnih ljudi i masovne tjelesnokulturne povorke dobile tridesetih godina 20. stoljeća. Naveliko su se obilježavale obljetnice listopada i 1. svibnja. Svijetli dodatak pjesmi rutine praznika bio je "Moskva u svibnju" Dm. i Dan. Pokrassov(pjesme Lebedev-Kumach). Njezini veseli i uzbuđeni tonovi uistinu su u skladu s vedrim prazničnim raspoloženjem. Ova pjesma spaja tradiciju ruskih vojnih marševa i svakodnevnu primijenjenu glazbu za limenu glazbu.

Sovjetska pjesma 1930-ih. PJESME-SJEĆANJE NA GRAĐANSKI RAT

Glazbeno izdanje pjesme Matveya Blantera na stihove Mikhaila Golodnyja "Partizan Zheleznyak"

Pjesme-uspomene na građanski rat zauzimaju posebno mjesto u pjesmičkoj panorami 30-ih godina. Zajedno sa sjećanjem na prošlost, u njima se rodila ideja o kontinuitetu generacija, koja se aktivno razvijala u sovjetskoj građanskoj pjesmi sljedećih desetljeća.

Pozivanje na herojstvo prošlosti dovelo je do stila balade, odnosno pjesme s početkom radnje, koja je vodila pripovijedanje u ime pripovjedača. Događaji građanskog rata ovdje su prelomljeni kroz slike heroja, raspršene oreolom oštre i hrabre romantike. Unatoč činjenici da je žanrovska slika pjesama-memoara postavljena ritmovima koračnica, njima dominiraju uzbuđeni lirski tonovi. O raznolikosti ovih boja svjedoče poznati "kahovka" (Dunajevski-M. Svetlov) I "Orlić" (V. Bely-I. Šveđani). Svaka je pjesma blistavo individualna, unatoč činjenici da u obje djeluje isti (do cezure) metar (kombinacija četverostopnog i trostopnog amfibraha). Usput, potpuno ista poetska veličina postoji i u drugoj popularnoj baladi - "Partizanski Železnjak" M. Blanter na stihove M. Golodnyja.

"Pjesma o Kahovki"- ovo je balada o frontovskom drugarstvu, apel prijatelju ratnih godina. Ovdje se koriste intonacije milosrdne vojničke pjesme. "Jadnik je umro u vojnoj bolnici". Podređujući poznate intonacije čvrstim ritmovima koračnice, skladatelj im istodobno daje energiju uzbuđenog kolokvijalnog govora - ponavljanjem ili ustrajnim metričkim naglašavanjem melodijskih vrhunaca. "Orlić"- dramatična priča o tome kako su mladog crvenoarmejca doveli na pogubljenje. Široki intervali prolaza dosljedno dobivaju visinu, kao da podsjećaju na mahanje orlovskim krilima. Taj osjećaj pojačava karakteristična sinkopa koja naglašava vrhunce fraza.

Priroda žanrovske scene je "Shhorsova pjesma" Blanter(pjesme Gladan), izgrađen na elastičnom konjičkom ritmu. Ovaj ritam preuzima snažan i nagli pritisak "tačanka" K. Listova(pjesme M. Ruderman).

Balade su se temeljile na situacijama tipičnim za ratno doba, a ujedno i na simboličnim situacijama. Kao, na primjer, oproštaj mladića i djevojke koji odlaze boriti se u različite krajeve svijeta - iz pjesme "Zbogom" ("Dana mu je naredba za zapad ...") Dm. i Dan. Pokrassov na poeziju M. Isakovski. Herojstvo građanskog rata uskrsava još jedna poznata pjesma Braća Pokrass "Na vojnom putu"(pjesme A. Surkova).

Pjesme-sjećanja na građanski rat često se nazivaju obrambenom temom. U narodu su probudili sjećanje na vojnu prošlost, te tako pomogli u odgajanju novih naraštaja u spremnosti za obranu domovine.

Široka upotreba obrambenih pjesama povezana je s uznemirujućim ozračjem prijeratnog razdoblja. Prijetnja fašističkom invazijom postaje sve očitija. Rezultat napetih situacija na granicama zemlje su borbe na Dalekom istoku (blizu jezera Khasan), rat s Bijelim Fincima (1938-1939). Obrambene pjesme, ujedinjene idejom ​obrane domovine, govorile su o spremnosti sovjetskog naroda da odbije svaki neprijateljski napad. Na "prednjem planu" ovog smjera bio je rad utemeljitelja sovjetskih vojnih skladatelja pjesama Dan. i DM. Pokrassov. Opće priznanje donijele su im pjesme "Ako sutra bude rata"(pjesme Lebedev-Kumach), "Ovo nisu oblaci, grmljavinski oblaci"(pjesme Surkov). Djela braće Pokrass čvrsto su ušla u svakodnevni život. "Tri tankera" iz filma "Traktoristi"(pjesme B. Laskina) pjevao, kako se kaže, od malih do starih. Ti su skladatelji u svojim melodijama njegovali melos predrevolucionarne radne pjesme (emocionalno otvoren, neosjetljiv), spajajući ga s ritmovima koračnice i opremajući elementima plesne glazbe. Poznat tijekom ovih godina "Daleki istok" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Lirski početak, koji je osjetno obojio pjesme vojničkog sadržaja, posebno je utjecao na skupinu "kozačkih" pjesama. Njihov najsjajniji predstavnik je "Polyushko-field" Knipper - Gusev.

Tradicije pjesme ruskog vojnika položene su u glavni tok obrambene teme.

Sovjetski skladatelj Aleksandar Vasiljevič Aleksandrov (1883-1946)

Pjesme o sovjetskoj armiji potječu iz tematike Crvene armije tijekom građanskog rata. Njihov opsežan sloj je pjesma kronika povijesnog puta prve svjetske Radničko-seljačke armije. Vodeća uloga u propagandi vojničke pjesme pripada Ansambl pjesama i plesa Crvene zastave Sovjetske armije(kasnije dvaput Ansambl pjesama i plesa Crvene zastave Sovjetske armije nazvan po A. Aleksandrovu). Gotovo desetljeće i pol uz ovaj tim vezan je rad njegova organizatora i stalnog voditelja. Aleksandar Vasiljevič Aleksandrov (1883-1946).

Počevši raditi u Ansamblu, Aleksandrov posvećuje mnogo truda popularizaciji i obradi ruskih narodnih pjesama, kao i folklora pjesama revolucije i građanskog rata. Njegova zborska interpretacija napjeva "Doline i brda" postao nadaleko poznat ne samo u našoj zemlji, već i u inozemstvu.

Tridesetih godina prošlog stoljeća pojavio se niz Aleksandrovljevih vlastitih pjesama, napisanih posebno za Ansambl. Tema priče je crvenoarmejski ep iz građanskog rata, kao i glorifikacija Crvene armije. Svi oni pripadaju raznim vrstama marševa. Da melodičnim stilom "Postroj"(pjesme O. Kolycheva) gravitira prema starom vojničkom folkloru, sa svojim hrabrim, zamašnim frazama. Intonacija bliska revolucionarnim pjesmama lirska "Zabaikalskaya"(pjesme S. Alymova). U pjesmi je raštrkana živa pjesmica "Letite s neba, avioni"(pjesme Alymova). Jasna, lapidarna melodija masovne vojne pjesme, prenesena u zborskoj paleti, često opremljena karakterističnim "vojničkim" prizvukom (gornji registri) - to su izražajna svojstva Aleksandrovljevog autorskog rukopisa. Skladateljeva djela pokazuju temeljito poznavanje klasičnih tradicija ruskog zborskog pisanja. Nije slučajno da njegove melodije ponekad nose odjeke prastare tradicije zborskih pohvala – napjeva. To se posebno odnosi na tako važno područje rada Aleksandrova kao što su svečane zborske himne. Stvorio ga je skladatelj u prijeratnim godinama Himna boljševičke partije kasnije postala osnova. U početku su zbor činili seljaci iz središnjih regija Rusije. Skladajući vlastite pjesme, Zakharov je uzeo u obzir osebujni stil izvođenja narodnih pjevača - složenu zborsku polifoniju s uključivanjem improvizacijskih tonova. Prirodni nastavak tradicije dugotrajnih narodnih pjesama bili su veličanstveni ep "Doroženka"(rečima kolektivnog poljoprivrednika P. Semenova), "Granničar je dolazio iz službe"(riječi M. Isakovski).

Komično-lirske pjesme svijetli su primjeri sočnog narodnog humora. "Vidjeti" , "Uz selo" , "A tko zna". Svi su u stihovima M. Isakovski, stalni suradnik Zakharov.

U pjesmi "Uz selo" govori o elektricitetu, s kojim svjetlo novog života ulazi u život kolektivnih poljoprivrednika. Blagdansko raspoloženje naglašeno je zamršenim vokalnim ornamentom koji reproducira efekt poletnih trzalica usne harmonike. Inače, u duhu improvizacija na usnoj harmonici, instrumentalne izvedbe izgrađene su između stihova mnogih pjesama. Među njima istaknuto mjesto imaju pjesme u stilu lirske pjesme - "djevojačke patnje". U pjesmi se jasno čuju intonacije uzdaha svojstvene ovom stilu. "Vidjeti". Izuzetno zanimljiva utjelovljena “patnja” u popularnoj pjesmi "A tko zna". Njegova mirna, nežurno odmjerena melodija vješto je "odigrana" rafalima upitnih intonacija. Kvinti u završecima fraza - inače, najrjeđi primjer u lirskoj melodiji - kao i oktavni porasti koji odgovaraju pitanjima riječi, primjer su izražajnog usklađivanja glazbe s pjesničkim tekstom.

Koristeći se jezičnim značajkama seljačkog folklora, Zakharov svoje skladbe često obdaruje jasno modernim tehnikama. To uključuje, posebice, sinkope. Za Zaharova sinkopi se javljaju u trenutku pjevanja jednog ili drugog sloga, tipičnog za narodnu pjesmu. Ta se osobina posebno jasno vidi u pjesmama "Uz selo" I "Vidjeti".

Pjesma se odlikuje svijetlom originalnošću "zelene površine"- prva koračnica mladih, nastala na temelju pjevačke strukture seljačkih pjesama.

Izdanje pjesme "Katyusha" 1930-ih

Osjetljivo jačanje lirskog početka u masovnoj pjesmi svjedoči o pojačanoj demokratičnosti njezina glazbenog jezika. Ovaj proces, povezan s pristupom pisanja pjesama tradicijama svakodnevne glazbe, utjecao je na gotovo sve sfere sovjetske pjesme 30-ih. Lirske se intonacije lome u koračnicama mladenačkih pjesama, u junačkim, domoljubnim itd. Sasvim je prirodno da sve veći interes za liriku potiče pojavu pravih lirskih pjesama, odnosno onih koje izravno govore o ljudskim osjećajima i odnosima.

Stabilan znak ovih godina je masovna lirska pjesma zasnovana na svakodnevnom melosu. Odlikuje je iskrenost, emocionalna otvorenost i izravnost. Osjećaji ljubavnika u ovim pjesmama raspiruju se čistoćom svjetla, prijateljskim razumijevanjem. Jedno od središnjih mjesta u stihovima prijeratnih pjesama zauzima tema ljubavi između djevojke i borca, branitelja domovine. Ona se kao crvena nit provlači kroz pjesme "Galeb" Milyutina - Lebedeva-Kumach, "Pratio sam te na podvig" Bogoslovski - Lebedev-Kumač, "Kovrčavi tip" G. Nosova - A. Čurkina. Najjasniji primjer ove linije je "katjuša" Blanter - Isakovski. Melodija "Katyusha" izrasta iz tercijanske ćelije - njezine se konture razvijaju u suprotstavljanju nježnog pjevanja s žustrim (svakim drugim taktom) plesom. Nagovještaj intonacijske sfere vojničke pjesme, sadržan u melodičnim okretima, četvrtokvintima, daje ovom napjevu osebujnu žanrovsku obojenost - lirsko-plesni početak ovdje se slobodno isprepliće s herojskim.

Koncepti tekstova pjesama ovih godina ne mogu se iscrpiti samo područjem masovne pjesme. Paralelno s tim, postojalo je područje estradne umjetnosti, gdje su slike pjesama bile potpuno prepuštene moći ljubavnog iskustva. Ovi su "Anina pjesma" I "Srce, ti ne želiš mir" Dunajevski - Lebedev-Kumač iz filma "Smiješni dečki". Zabavna pjesma nastala je u djelu predstavnika jazz umjetnosti – skladatelja A. Varlamova, A. Tsfasman, kao i predstavnici romantike i plesne linije B. Fomina, I. Zhak, M. Volovac i dr. Veliki uspjeh pao je na puno pjesama u plesnim ritmovima, poput fokstrota Tsfasman, tango "umorno sunce" G. Petersburg, "Veče odlazi" Varlamov, "Bilješka" N. Brodsky i drugi, u izvedbi solista jazz orkestra.