Brazhe T.G.

Profesor, doktor pedagoških znanosti, St. Petersburg Akademija poslijediplomskog pedagoškog obrazovanja

SEDAM SOVJETSKIH KNJIŽEVNIKA 50-80 GODINA XX. STOLJEĆA

napomena

Članak o nezasluženo zaboravljenim ruskim sovjetskim piscima 20. stoljeća.

Ključne riječi: Ruska klasična književnost, dužnost, savjest, čast.

ZALEMITI T. G.

Profesor, doktor pedagogije, sv. Peterburška akademija poslijediplomskog pedagoškog obrazovanja

SEDAM SOVJETSKIH KNJIŽEVNIKA 50-80 GODINA XX. STOLJEĆA

Sažetak

Članak govori o nezasluženo zaboravljenom ruskom piscu dvadesetog stoljeća.

ključne riječi: Ruska klasična književnost, dužnost, savjest, čast.

Cilj mi je prisjetiti se nekih od talentiranih prethodnika novijih ruskih pisaca, razvoja naše književnosti od sovjetskog doba do danas. Želio bih da učitelji i čitatelji upamte da je u sovjetsko doba u sovjetskoj književnosti bilo vrlo značajnih, talentiranih i bistrih pisaca.

Književnici rođeni 20-ih godina prošlog stoljeća prošli su godine staljinizma, izdržali sve katastrofe Velikog Domovinskog rata i doba "odmrzavanja" - ovu generaciju nazivali su "pobijenom generacijom", prozni "poručnik", istina - "rov". Počeli su pisati 50-80-ih: u teškom poslijeratnom razdoblju, u uvjetima stroge cenzure, i 90-ih, mnogi od njih su bili napola zaboravljeni.

Omiljeni žanr ovih pisaca je lirska priča napisana u prvom licu. Njihova proza ​​nije uvijek strogo autobiografska, već je puna autorovih reminiscencija ratnih iskustava o kojima se u relativno "odmrznuto" vrijeme trebalo odvažiti. Službena kritika nije prihvaćala istinu koju su govorili, a koja se nije uklapala u prihvaćene kanone slike o ratu, optuživali su ih za „deheroizaciju“, „apstraktni humanizam“.

Takve knjige trebaju čitati i nastavnici i njihovi učenici, u njima je istina o ratu, a ne privlačnost računalne igrice, i promišljanja o životu i smrti, o vječnim vrijednostima, njihovi zapleti u stanju su zaokupiti čitatelje, probuditi “dobre osjećaje”.

Odabrao sam sedam sovjetskih pisaca koje ne želim zaboraviti i ona njihova djela koja sam ponovno čitala s novim zanimanjem. Ovo je Vladimir Fedorovič Tendrjakov (5.12.1923-3.08. 1984 ), Jurij Valentinovič Trifonov (28.08.1925.–28.03.1981.), Nagibin Jurij Marković (Kirilovič) (3.4.1920-17.06.1994.), Jurij Vasiljevič Bondarev (15.03.1924.), Konstantin Simonov (Kiril) Mihajlovič (28.11.1915. -28.08.1979.), Kondratjev Vjačeslav Leonidovič (30.10.1920.-23.09.1993.), Vasil (Vasily) Vladimirovič Bikov (19.06.1924.3064.-2). Na internetu u Wikipediji postoje biografije pisaca, one su same po sebi vrlo zanimljive.

Vladimir Fedorovič Tendrjakov

Započet ću svoju priču s Vladimirom Fedorovičem Tendryakovom, čijih se djela, nažalost, nisam dobro sjećao, pa sam ih gotovo sve ponovno pročitao i u njima pronašao mnogo zanimljivih stvari za sebe osobno.

Vladimir Tendrjakov se borio, 1942. je ranjen kod Harkova i demobiliziran, završio je Književni institut. A. M. Gorky, postao je profesionalni pisac. Od 1960-ih, gotovo sva Tendrjakovljeva djela bila su suočena sa sovjetskom cenzurom. Mnoge od njih objavljene su tek u godinama perestrojke, nakon smrti pisca.

Junaci Tendryakovljevih djela uvijek su seljani, različitog spola i dobi, različite profesije: traktoristi, seoski vozači, učenici i učitelji, među kojima i ravnatelj škole (u priči "Sud"), tajnik kotarskog komiteta, svećenik i vjernici u priči "Čudo". Najznačajnija djela, s moje točke gledišta: "Izvan suda", "Izbočine", "Čudo", "Presuda", "Nahodka", "Dnevno svjetlo - kratko stoljeće », "Apostolska misija", "Kruh za psa", "Lov", "Proljetni mjenjici", "Tri vreće kukolja", "Noć nakon mature".

Najsnažnija je, s moje točke gledišta, briljantna priča “Ubija”.

Radnja se odvija u selu u kojem nema normalnih cesta, možete se kretati samo pješice, a ako trebate doći do grada (do bolnice, do stanice) - jedini način da dođete je korištenjem “privatne” usluge starog kamiona koji pripada kolektivnoj farmi. Ovom automobilu je dodijeljen vozač, koji malo zarađuje na kolektivnoj farmi i "kalymu": kada mu je naređeno da ide negdje, on odvozi putnike u karoseriji. A kako drugog prijevoza nema, uvijek je puno putnika, popunjeni su do kraja u karoseriji. Vozača na ulazu u grad mogu uhvatiti lokalni policajci, ali je lukav, vodi putnike samo do ulaza u grad i sve ispušta. Ljudi zaobilaze stupove koji blokiraju ulaz, hodaju, a onda se u gradu gdje kamion ulazi, penju natrag.

I jednog dana, u nekoj fazi ovog kretanja, auto se pokvari, a najjača i najbrža osoba u reakcijama, kada ljudi počnu ispadati iz auta lijevo i desno, uspijeva podići staricu koja pada i staviti je na nogama. Ali nema vremena skočiti natrag, a kamion koji je padao ga zgnječi. Kamion, naravno, podižu svi putnici i vide da je osoba jako bolesna, zgnječena je, mora se odvesti u bolnicu.

I ovdje udarne rupe nisu ceste, nego ljudske udarne rupe. Direktor državne farme, koji je tuda prolazio, odbio je dati auto jer je, po dolasku, trebao doći na sastanak. Netko drugi je iz nekog razloga odbio na isti način. A kad preostali putnici na ceradi ovog čovjeka prenesu do seoske ambulante, onda se ništa ne može učiniti, jer je čovjek, sav potresen, umro.

Naslov priče ima dvostruko značenje – nisu to samo udarne rupe na cesti – to su „rupe“ u dušama ljudi. Rupe u dušama ljudi, prave rupe i rupe ljudskog ponašanja, moralne rupe - to je ozbiljnost postavljanja problema tipičnih za Tendryakova.

Značajan fenomen u djelu Tendryakova je priča "Nakhodka". Junak ove priče je inspektor ribarskog nadzora, strog i neumoljiv prema kradljivcima ribe koja je, po njegovom stajalištu, zajedničko socijalističko vlasništvo. Zbog svoje nefleksibilnosti nazivaju ga "vješćicom". Pregledavajući udaljena mjesta svog okruga, nađe se u napuštenoj kolibi koja stoji na obali ribnjaka, u kojoj čuje škripu i isprva pomisli da se radi o izgubljenom psu, a onda shvati da je to krik vrlo malo dijete i, okrećući tijelo umotano u krpe, ugleda novorođenče. Majke nema u blizini. Ribarski inspektor tri dana luta okolicom, žvače ostatke kruha koji je imao i gura bebi u usta. Kada na kraju trećeg dana padne na prag kuće jednog od stanovnika zajedno sa svojim teretom, stanovnici kolibe, muž i žena, koji su iskočili na zvuk pada, otvaraju se. snop i shvatiti da je dijete mrtvo. Prije nego što ga pokopaju, odrasli mu pokušavaju smisliti ime.

Tada inspektor pronalazi djetetovu majku - ona je iz starovjerničke obitelji u kojoj se vrlo strogo poštuju "pravila časti" - i razgovara s njom. Djevojka traži da je odvede "na pravo mjesto", odnosno do istražitelja. No, nakon što je razmislila o situaciji, "vješnja" ju je pustila, rekavši da joj je još dug život, čak i ako ne učini ono što je nekada radila. U budućnosti saznaje da je djevojka stvarno napustila ova mjesta, udala se i sretna je.

Nakon ovih događaja mijenja se odnos vještice s vlastitom ženom, s njom počinje razgovarati o njenom životu i problemima, a ne samo o svom poslu, postaje ljubazniji i, iako ga još uvijek ponekad nazivaju vješčićem, ali sada rijetko.

Mislim da bi učitelje zanimala priča “Presuda”. U njemu se radnja odvija u seoskoj školi, u kojoj među učenicima ima pametnih i jakih, a ima i loših koji nisu u stanju svladati program. Najdarovitiji u školi je srednjoškolac koji je sjajan matematičar jer ga predaje sjajan profesor matematike. Ali o tom učitelju ogovaraju da u svojoj kući ima ikone, da je vjernik. I kao rezultat toga, kada se ravnatelj škole razboli i ode u lječilište, njegov zamjenik otpušta matematičara s posla, iako mu je ostalo još dvije godine do mirovine.

Priča je nazvana "Presuda" jer je ravnateljica škole potaknula igru ​​uloga "Sud" u kojoj se raspravljalo o tome što je važnije za ljudski život: znanost ili kultura. Upravo učitelj matematike svojim govorom na kraju spora u korist kulture završava ovaj spor uz pljesak svih prisutnih.

Vraćajući se iz lječilišta, ravnatelj ipak potvrđuje ispravnost naloga za otpuštanje matematičara.

Simbolični naslov priče je očit - to je suđenje teškom vremenu i njegovim surovim, naizgled nepromjenjivim zakonima. A kako živjeti dalje, Tendryakov ne govori.

Dobra priča je "Izvan suda" - o tome kako su likovi i vrijednosti mladog traktorista koji se preselio u kolibu roditelja svoje supruge, lukavih vlasnika, sposobnih cjenkati se za pravo kositi dio kolsko polje za svoje potrebe. Propada i pokušaj pomirenja sa suprugom, ona ne želi napustiti roditeljsku kuću. A onda se muž privremeno seli u drugi stan i od tuge odlazi na plesove u dom kulture. Posljednja epizoda ove priče - svi prisutni prestaju plesati i gledaju kroz mračni prozor, gdje je zakopano lice njegove supruge. Nastupi apsolutna tišina, a junak se zamrzne na mjestu. To je svojevrsna tragedija.

Tendryakov ne izglađuje kutove života, kako bi, možda, želio. Šteta što je sada Tendryakov gotovo zaboravljeni pisac.

Jurij Valentinovič Trifonov

Jurij Valentinovič Trifonov rođen je u Moskvi, odgojila ga je baka, budući da su mu roditelji bili represivni, tijekom Velikog Domovinskog rata živio je u evakuaciji u Taškentu. Trifonov nikada nije vjerovao u očevu krivnju, iako pri ulasku u institut u upitniku nije naveo činjenicu očevog uhićenja i skoro je bio izbačen.

Trifonov se smatrao majstorom "urbane" proze, njegov glavni lik je gradski stanovnik. Vjerovalo se da je to najveći pisac sovjetske ere, voljen, čitan, svima poznat i cijenjen, koji je dobio razne vrste nagrada.

Trifonovljeva proza ​​je često autobiografska. Njegova glavna tema je sudbina inteligencije tijekom godina Staljinove vladavine, shvaćajući posljedice tih godina za moral nacije. Trifonovljeve priče, ne govoreći gotovo ništa izravno, otvoreno, ipak, odražavale su svijet sovjetskog gradskog stanovnika s kraja 1960-ih - sredine 1970-ih.

Gotovo svako Trifonovljevo djelo bilo je podvrgnuto cenzuri i jedva da je bilo dopušteno objavljivati, iako je izvana ostao prilično uspješan službeno priznati pisac. Nakon objavljivanja brojnih priča, napisao je niz priča: “Razmjena”, “Preliminarni rezultati”, “Dugi rastanak”, “Još jedan život”, “Kuća na nasipu”, u kojima se očitovao talent književnika, koji je kroz svakodnevne sitnice mogao talentirano pokazati ljudske odnose i duh.vrijeme.

Ponovo sam pročitao nekoliko njegovih djela, uključujući dokumentarnu priču "Odsjaj vatre" o sudbini njegovog oca, Valentina Andrejeviča Trifonova, u kojoj Yu.V. Trifonov obnavlja povijest revolucionarnog djelovanja svog oca od rane mladosti do god. u 49. godini neopozivo je odveden u Komitet državne sigurnosti.

Jedno od najznačajnijih djela za mene i moje suvremenike je Trifonovljeva priča "Razmjena". Glavne riječi u ovoj priči su: „Već si se razmijenio, Vitya. Razmjena se dogodila... Opet je nastala tišina”, reći će njegova majka Ksenia Fedorovna Dmitrieva, misleći na razmjenu životnih vrijednosti. Njezine vrijednosti suprotne su vrijednostima obitelji njezina sina i njegove supruge Lene. U ovoj obitelji sretni su samo sestra Viti i njezin suprug, koji je otišao iz Moskve da bi radio kao arheolozi u srednjoj Aziji.

No, najveću slavu piscu je donijela Kuća na nasipu - priča opisuje život i običaje stanovnika vladine kuće 1930-ih, od kojih su se mnogi uselili u udobne stanove (u to vrijeme živjeli su gotovo svi Moskovljani u komunalnim stanovima bez pogodnosti, često čak i bez zahoda, koristili su se drvenim usponom u dvorištu), izravno odatle upadali su u Staljinove logore i bili strijeljani. U ovoj kući živjela je i književnikova obitelj.

Zanimljiva je zbirka članaka Trifonova o piscima ruske i svjetske književnosti "Kako će naša riječ odgovoriti". Trifonov smatra da je potrebno učiti od Čehova, kojemu su glavne vrijednosti istina i ljepota, te da se, poput Čehova, mora ići od određenog detalja do opće ideje djela. Prema Trifonovu, književnost je, prije svega, ogromno djelo. Loše knjige, slikovito je i vrlo prikladno nazvao "romanima-čarapama". Ovaj koncept primjenjiv je i na suvremenu umjetnost, posebice na televizijske serije.

Yu.V. Trifonov jedan je od najznačajnijih sovjetskih pisaca, koji je bio percipiran na različite načine, svojedobno je bio praktički zaboravljen, sada se zanimanje za njega oživljava. U seriji ZHZL objavljena je knjiga Semyona Ekshtuta "Jurij Trifonov: Velika moć neizrečenog". Godine 2003. na „Kući na nasipu” postavljena je spomen ploča: „U ovoj je kući od 1931. do 1939. živio izvanredni književnik Jurij Valentinovič Trifonov i o tome napisao roman „Kuća na nasipu”.

Jurij Marković Nagibin

U jesen 1941. Nagibin je pozvan u vojsku, dvaput je bio granatiran, umirovljen iz zdravstvenih razloga, radio je kao ratni dopisnik, bio je u Staljinggradu, blizu Lenjingrada, tijekom oslobađanja Minska, Vilniusa, Kaunasa.

Nagibinove priče su vrlo raznolike, glavne su mu teme: rat, priroda, ljubav; pokazao je ljude svih slojeva, zanimanja i dobnih skupina, često djecu. Većina Nagibinih priča su ciklusi: vojnički, "lovački", povijesni i biografski, ciklus putopisnih priča, autobiografski ciklus. Nagibin je glavnom temom svog rada smatrao "buđenje čovjeka".

Za sve, pa i za mene, vrlo je važna i priča “Strpljenje” o beznogim, bezrukim invalidima Velikog Domovinskog rata prognanim na otok Valaam. Glavna junakinja Anna bezuspješno je tražila svoju prvu ljubav, ali je dobila "odbijanje da išta kaže o sudbini Pavla Aleksejeviča Kaniščeva, budući da se zahtjevi za nestalim osobama primaju samo od bliskih rođaka". Nakon mnogo godina, "svoju prvu ljubav upoznala je na Bogoyaru, bogalju bez nogu...". I nije ga mogla ostaviti, bacila se s broda u vodu. Anna je doplivala do Paula. Bila je dobra plivačica, "ali voda je bila prehladna, a srce preumorno". Anna je mrtva.

Tema sela pojavila se u Trubnikovim stranicama života (1962.), u kojima su se sukobljavale suprotstavljene životne pozicije: društvene i individualističke. Na temelju ove priče redatelj Aleksej Saltikov snimio je film Predsjednik (1964.) s Mihailom Uljanovom. Ovaj film postao je događaj tih godina.

“Šeta krdo, tako ogromno i veličanstveno, a ujedno i bespomoćno bez svakodnevne, svakodnevne brige osobe.

A Trubnikov, koji stoji blizu lijesa, prisjeća se drugog stada: nekoliko jadnih, mršavih kreveta prekrivenih gnojem, koje je Praskovya istjerala grančicama na prvu pašu nakon zimske gladi. Tako je počelo današnje veliko krdo koje sada prolazi seoskom ulicom.

A ona koja je tome dala toliko rada i srca, da se prva odazvala Trubnikovu, kad mu nitko drugi nije vjerovao, prati svoje ljubimce mrtvih, neviđenih očiju.

Ali onda se ujedinjeni zveket mnogih tisuća kopita udaljio, a puhački orkestar je zalupio..."

Iz ciklusa povijesno-biografske proze najemotivnije sam doživio čitajući Zagovornika (priča u monolozima).

Lermontova baka Arsenjeva, nakon smrti unuka u dvoboju, ide u Moskvu caru: "Idem k vama po pravdu." Ali sluga Nikita pokazuje pismo s riječima "... kada je car bio obaviješten o smrti Mihaila Jurijeviča, rekao je:" Smrt psa ...".

„Car je ovo rekao o Ljermontovu. O mrtvima. O velikom pjesniku. Kakva niska zloba!... Sad je sve jasno. Martynov je znao kome je pogodio njegov udarac. Kao da je zavoj otpao. Slobodno ti je, caru Nikolaju Romanovu, bez kapi krvi Romanovljeve, da se tako ponašaš prema svojim podanicima, ali nemoj tražiti da ćemo se snaći na svoj način! ( Ona prilazi kraljevom portretu i silinom neočekivanom u njenom starom tijelu otkine ga sa zida.) Više nisam tvoja tema. A cijela naša obitelj ne služi okrunjenog ubojicu ... ( Zbunjen) Koja vrsta? Arsenjev? Tko su oni za mene, a tko sam ja za njih? Stolypins? Ako je tvoj najbliži prijatelj i rođak izdao... A kakav sam ja Stolipin? Ja sam Lermontov! Hvala ti, unuče, na tvom posmrtnom daru: dala si mi pravo ime. Uz to, zauvijek ću ostati s tobom - posljednji Lermontov. Sve su okove raskinute; ja nemam ni nebeskog ni zemaljskog kralja.”

U "Dnevniku" Nagibin dijeli književnost na hakersku i umjetnost. Štoviše, u svom objavljenom "Dnevniku", iako uz veliku štetu, ne dopušta da se hakerski rad odvoji od sebe. Kad bi moja obitelj to shvatila, s mojim bi ostankom za stolom morala voditi istu nesebičnu borbu, kao prije s mojim boravkom za bocom. Uostalom, oboje su uništenje osobnosti. Samo hakerski rad je smrtonosniji.” U isto vrijeme: „Vrijedi uzeti u obzir da se osrednji, hladni, bezvezni ispisani listovi mogu pretvoriti u prekrasan komad kože na gumi, tako lijepo pristaje Vašoj nozi, ili u komad izvrsne vune, u kojem nehotice počinjete poštivati sebe, ili u neku drugu stvar od mekane, tople, mat, sjajne, hrskave, nježne ili hrapave materije, tada ti listovi premazani tintom prestaju biti odvratni, hoćeš puno prljati...”.

Iskrenost prema sebi i čitateljima, često prezir prema sebi i istodobno divljenje dobrim ljudima odlikuju autobiografski "Dnevnik" Jurija Nagibina.

Jurij Vasiljevič Bondarev

U ljeto 1942. Bondarev je poslan na školovanje u 2. Berdičevsku pješačku školu, u listopadu iste godine kadeti su poslani u Staljingrad. “Još se sjećam sumpornih opekotina hladnoće u staljingradskim stepama, ledene hladnoće pušaka, toliko kalciniranih od mraza tijekom noći da se metal osjetio kroz rukavice. Sjećam se barutnog smrada istrošenih patrona, vrućeg plina iz vrućeg zatvarača i pustinjske tišine zvjezdanog neba noću... U sjećanju mi ​​je miris smrznutog kruha, tvrdog kao kamen, raženih vojničkih krekera, neopisivog aroma vojničkog "prosa" u smrznutoj purpuru zimske zore zauvijek mi je ostala u sjećanju. U borbama kod Kotelnikovskog bio je šokiran, dobio je ozebline i laku ranu u leđima. Nakon liječenja u bolnici, služio je kao zapovjednik oružja, sudjelovao u prelasku Dnjepra i oslobađanju Kijeva.

Bondarev je u svojim ranim pričama pisao o mirnom radu ljudi raznih profesija. U budućnosti je počeo pisati o ratu: priče "Bojne traže vatru", "Posljednji udari", Bondarevove zbirke proze "Teška noć", "Kasna večer" kritika je klasificirala kao "poručničku prozu".

Za mene je vrlo važan roman “Vrući snijeg” o Staljingradskoj bici, o braniteljima Staljingrada. Sadrži jedan dan u životu topničke baterije Drozdovski, koja se borila na periferiji Staljingrada, izdržala nacističku vatru i bila je zaobiđena od strane nacističkih tenkovskih brigada, koje su je ostavile u pozadini. Bondarev opisuje i bitku i preživljavanje u trenucima zatišja, sporove između mladih poručnika Drozdovskog i Kuznjecova, ljubav i smrt liječnice Zoje, smrt mladog vojnika poslanog da potkopa tanketu.

Bondarev je rekao: « volio bih, tako da moji čitatelji u mojim knjigama uče ne samo o našoj stvarnosti, o suvremenom svijetu, već i o sebi. To je glavno kad čovjek u knjizi prepozna nešto što mu je drago, što je prošao ili što želi proći.

Imam pisma čitatelja. Mladi govore da su nakon mojih knjiga postali vojni časnici, sami su odabrali ovaj životni put. Jako je skupo kada knjiga utječe na psihologiju, što znači da su njezini likovi ušli u naše živote. Rat je oh-o-o, nije to kao valjanje kotača po asfaltu! Ali netko je ipak htio oponašati moje heroje. Ovo mi je jako drago i nema nikakve veze s lošim osjećajem samozadovoljstva. Ovo je drugačije. Nisi radio džabe, živio si, razumiješ?! Nisi se borio za ništa, borio se u potpuno neljudskim uvjetima, nisi prošao kroz ovu vatru uzalud, preživio si ... Platio sam ratu laganu počast - tri rane. Ali drugi su platili životom! Prisjetimo se ovoga. Je uvijek".

Romani "Obala", "Izbor", "Igra" govore o životu bivšeg frontovnika koji se teško prilagođava poslijeratnom životu, ne sadrži one moralne vrijednosti koje su ga vodile tijekom Rat.

Za Bondareva, pristojnost je važna u ljudima: „To znači biti u stanju biti suzdržan, biti u stanju slušati sugovornika (veliko dostojanstvo u komunikaciji s ljudima), ne prelaziti granice bijesa, naime, moći kontrolirati sebe, ne zakasniti doći na poziv u pomoć u tuđoj nevolji, biti u stanju biti zahvalan...“. „Svakom razumnom čovjeku dano je misliti da njegov život nije besposleni slučajni dar, već nosi veliko ovozemaljsko značenje – odgajati vlastitu dušu u borbi za slobodno postojanje, za humanizaciju čovjeka u ime univerzalne pravde. , iznad koje nema ničega.”

Bondarev nije prihvatio "perestrojku" i neustrašivo je napisao da "ako se Gorbačovljeva igra reformi odmah ne zaustavi, čeka nas nemilosrdan poraz, na rubu smo ponora, a crvena lampa samoubojstva za zemlju i ljude već je bio osvijetljen." Godine 1994. odbio je dobiti Jeljcinov orden prijateljstva naroda; kada je Gorbačov najavio perestrojku, nazvavši to "polijetanjem aviona", Bondarev mu je iz publike viknuo: "Avion je poletio, ali gdje će sletjeti?"

Od njegovih novijih romana pročitao sam samo Bermudski trokut, znači Rusiju, gdje sve nestaje: ljudi, kultura, novac. Svaka osoba, a još više pisac, ima pravo na takav odnos prema zemlji. Ali s umjetničkog gledišta, roman, po mom mišljenju, pati od nedostataka. Ovo je mješavina detektiva i visoke tragedije, s moje točke gledišta.

O Bondarevu je napisano nekoliko knjiga: V. Mihajlov "Jurij Bondarev" (1976), E. Gorbunova "Jurij Bondarev" (1989), V. Korobov "Jurij Bondarev" (1984), Y. Idaškin "Jurij Bondarev" (1987). ), N. Fed "Umjetnička otkrića Bondareva" (1988). Sada živi i radi u Moskvi.

Konstantin (Kiril) Mihajlovič Simonov

Godine 1936. objavljene su prve Simonovljeve pjesme. Godine 1941. pozvan je u vojsku. Tijekom ratnih godina napisao je drame "Ruski ljudi", "Čekaj me", "Tako će biti", priču "Dani i noći", dvije knjige pjesama "S tobom i bez tebe" i "Rat" .

Simonov je napisao: „Nisam bio vojnik, bio sam samo dopisnik, ali imam komad zemlje koji neću zaboraviti stoljeće – polje u blizini Mogiljeva, gdje sam prvi put u srpnju 1941. vidio kako su naši oborio i spalio u jednom danu 39 njemačkih tenkova...”.

Nakon povlačenja u Zapadni front, Simonov će napisati: "Da, rat nije isti kao što smo ga napisali - Ovo je gorka šala ...". “... Sve dok je rat, vodit ćemo povijest iz pobjeda! Od prvih ofenzivnih operacija... I pisat ćemo sjećanja na sve redom, od samog početka. Štoviše, ne želim se mnogo sjećati.”

Simonov je govorio o tome kakav je bio rat za obične vojnike. “Ma koliko mokar, posrtao i psovao na cestama našeg brata, ratnog dopisnika, sve njegove pritužbe da često mora vući auto na sebe nego ga voziti, na kraju su jednostavno smiješne pred onim što je radi sada najobičnijeg običnog pješaka, jednog od milijuna koji hodaju ovim cestama, ponekad čineći ... prijelaze od četrdeset kilometara dnevno.

Na vratu ima mitraljez, iza leđa pun prikaz. Nosi sve što je vojniku potrebno na putu. Čovjek prolazi tamo gdje ne prolaze automobili, a osim onoga što je već nosio, nosi i ono što je trebalo ići. Hoda u uvjetima koji se približavaju uvjetima života špiljskog čovjeka, ponekad i po nekoliko dana zaboravljajući što je vatra. Kaput se na njemu ne osuši već mjesec dana. I neprestano osjeća njezinu vlagu na svojim ramenima. Tijekom marša satima nema gdje sjesti da se odmori - svuda okolo je takvo blato da se u njemu može samo do koljena. Toplu hranu ponekad ne vidi danima, jer ga ponekad ne mogu pratiti ne samo automobili, nego ni konji s kuhinjom. Nema duhana, jer je i duhan negdje zapeo. Svaki dan, u sažetom obliku, pada na njega toliki broj kušnji koje nitko drugi neće doživjeti u cijelom svom životu.

I naravno - nisam to do sada spomenuo - osim toga, on se svakodnevno i žestoko bori, izlažući se smrtnoj opasnosti...

Mislim da bi bilo tko od nas, koji bi mu ponudili da sam izdrži sva ta iskušenja, odgovorio da je to nemoguće, i da sve to ne bi mogao izdržati ni fizički ni psihički. Međutim, milijuni ljudi u našoj zemlji to sada podnose, a trpe upravo zato što ih ima na milijune.

Osjećaj golemosti i univerzalnosti iskušenja usađuje u dušu najrazličitijih ljudi neviđenu i neuništivu kolektivnu snagu koja se može pojaviti u cijelom narodu u tako velikom stvarnom ratu..."

Gotovo svi su znali Simonovljeve pjesme: "Ako ti je kuća draga ..."; "Čekaj me"; "Sin topnika"; "Korespondentni stol"; "Znam da si trčao u bitku..."; "Ne ljuti se - na bolje ..."; “Gradovi gore na putu ovih hordi...”; “Gospodarica kuće”; “Otvoreno pismo”; “Cijeli je život volio crtati rat”; "Osmijeh"; "Sjećaš li se, Alyosha, puteva Smolenske regije .."; "Majnik je doveo dječaka na kočiji ...", itd.

Jako mi je draga pjesma "Domovina":

Posjeduje romane i priče: "Dani i noći"; "Drugovi po oružju"; “Živi i mrtvi”, “Vojnici se ne rađaju”; "Prošlo ljeto"; „Dim domovine“ „Južne priče“; "Iz zapisa Lopatina".

“Vojnici se ne rađaju” pročitao sam puno puta. Ovo je druga knjiga trilogije "Živi i mrtvi", o tome kako su se borci odgajali u ratu, budući da se "vojnici ne rađaju"; o sudbini heroja Staljingradske bitke 1943., koji su željeli pobijediti: o pravim zapovjednicima: "...dobro je kad takva osoba dođe zapovijedati vojskom, jer će takva osoba povući, i dobro potegnuti - mnogo bolji od onoga koji je bio prije njega...".

Prema oporuci, pepeo Simonov je razbacan po Buiničkom polju u blizini Mogiljeva. Na ogromnoj gromadi, postavljenoj na rubu polja, uklesan je potpis književnika "Konstantin Simonov" i datumi njegova života 1915.-1979. A s druge strane na gromadu je postavljena spomen-ploča s natpisom: "... Cijeli se život sjećao ove bojišnice 1941. godine i ostavio da se ovdje rasprši njegov pepeo."

Vjačeslav Leonidovič Kondratjev

U prosincu 1941. Vjačeslav Kondratjev poslan je na front kod Rževa. Odlikovan je medaljom "Za hrabrost" za to što je u borbi za selo Ovsyannikovo, nakon pogibije zapovjednika voda, podigao borce u napad.

“Polje kojim smo hodali bilo je pod vatrom s tri strane. Tenkovi koji su nas podržavali odmah su isključeni od strane neprijateljskog topništva. Pješaštvo je ostalo samo pod mitraljeskom vatrom. Već u prvoj borbi ostavili smo trećinu poginule čete na terenu. Od neuspješnih krvavih napada, svakodnevnog minobacačkog granatiranja, bombardiranja, postrojbe su se brzo topile, krajem travnja u našoj četi ostalo je 11 od 150 ljudi.

Gubici sovjetskih trupa u borbama kod Rzheva iznosili su više od 2 milijuna ljudi, grad je potpuno uništen, od stanovništva je ostalo samo 248 ljudi. Nakon žestoke 15-mjesečne bitke, Ržev nikada nije zauzet - Nijemci su se sami povukli na unaprijed pripremljene položaje. Bila je to najkrvavija bitka u povijesti rata.

Nakon godišnjeg odmora zbog ranjavanja, Kondratjev je poslan u željezničke trupe, ali je ponovno teško ranjen u blizini Nevela u listopadu 1943. i otpušten je invalid.

Počeo je pisati ranih 1950-ih kako bi pričao o svojim iskustvima na fronti: “Samo ja osobno mogu reći o svom ratu. I moram reći. Ako vam ne kažem, neka stranica će ostati neotvorena.”

Prva objavljena priča bila je "Saška" 1979. godine, kada je Kondratjev imao već 59 godina. Priča "Saša" je autobiografska. Govori o jednostavnom vojniku koji je, nakon što je doživio sve strahote rata, uspio ostati ljubazna i poštena osoba.

Nakon što je objavljena prva Kondratijeva priča « Na sto petom kilometru“; "Ovsyannikovsky jaruga"; "Pozdrav s fronta"; "Dan pobjede u Černovu"; "Ostavljanje rane"; "Likhobory"; "Susreti na Sretenku"; "Zhenka"; "Tih dana u blizini Rzheva"; "Crvena vrata" i drugi.

Za mene su značajne priče "Odmor o ozljedi" i "Susreti na Sretenku", koje se temelje na osobnom iskustvu i biografiji Kondratijeva. U ovim djelima govorimo o prijeratnim generacijama ljudi odgojenih na ruskoj književnosti. To se odnosi i na predstavnike starije generacije, nositeljica zapovijedi ruske književnosti je majka poručnika, koja je rekla da je „njena sreća i njena nesreća što je odgojena na svetoj ruskoj književnosti“. Njenog sina, bivšeg moskovskog školarca, nije odgajala samo književnost - dvorišta Maryinoroshchinsky puno su naučila i budućeg poručnika Volodku, koji će se u početku iznenaditi, a onda će biti zadovoljan što je starica, koja je donijela jedini cvijet do spomenika Puškinu u Moskvi 1942., djed je sudjelovao u Borodinskoj bici, "i svi muškarci u obitelji borili su se za svoju domovinu".

Za Rusiju se bori i sam poručnik - upravo se vratio iz blizine Rževa, upravo onog o kojem je Tvardovski napisao svoju poznatu pjesmu „Ubijen sam kod Rževa, u bezimenoj močvari, u petoj četi, s lijeve strane, tijekom teški napad.” Pseudonim je bio naziv ovog gradića u središtu Rusije, koji je ušao u povijest rata, za spisateljicu Elenu Rzhevskayu, koja se također tamo borila.

Rževov je teret bio strašan: poručnik Volodka u svojoj frontovskoj podstavljenoj jakni, iz koje je krv fašista kojeg je ubio u obavještajnim službama, pothranjen, tvrdog pogleda, plašio se u moskovskom tramvaju.

Priča "Ranjeni odlazak" govori o Moskvi 1942. godine, o ljubavi u nastajanju.

Otac djevojke u koju se Volodya zaljubio, vojni general, nudi mu da služi u njegovoj jedinici na drugom frontu. Ovo je san njegove voljene, i - potajno - njegove majke. Vratiti se značilo je suočiti se sa sigurnom smrću. Ali savjest je ono što odlikuje mladog čovjeka. Savjesnost pred suprugom narednika njegove satnije, pred zapovjednikom njegovog bataljona i ljudima iz njegove satnije, koji su ostali tamo, kod Rzheva - to je glavna lekcija"svetac ruske klasike".

U tom smislu, slika Sergeja u priči je vrlo zanimljiva: budući da je Volodjin prijatelj, odgojen "na ovom vrlo klasičnom", može li ostati kod kuće sa svojom "bijelom ulaznicom"? Onaj od nje odgojen, koji ju je srcem prihvatio, ne može biti nitkov - priča Kondratijev.

Sudbinama svojih predaka – i književnosti – okrenut će se i junaci priče “Susreti na Sretenku”, koja je nastavak “Odmora za ranu”. Pročitat će retke P. A. Vyazemskog: "Ali smo ostali, preživjeli smo ovaj kobni pokolj, nakon smrti naših susjeda osiromašili smo i više ne jurimo u život kao u bitku" (pjesma "Stari naraštaj", 1841. ). Reći će da se pjesnikovo raspoloženje – “ne jurimo više u život” – “ispostavlja kao prirodno stanje ljudi nakon rata; pitat će jedni druge: "Je li se Vyazemsky borio?" - i razmislite o tome da "još trebate žuriti u život."

Vasil (Vasily) Vladimirovič Bykov

Vasil Bykov rođen je u seljačkoj obitelji, djetinjstvo spisatelja bilo je mračno: "Gladan život kada morate ići u školu, ali nema što jesti i obući ...". Bykov je pozvan u vojsku 1942. godine, sudjelovao je u borbama kod Krivog Roga, Znamenke, Aleksandrije. U bitci kod Severinke (regija Kirovograd) Vasil čudom nije zdrobljen njemačkim tenkom, zadobio je teške ozljede i uspio je doći do sanitetske jedinice, a zapovjednik je napisao izvješće o njegovoj smrti i još uvijek je na masovna grobnica kod Severinke zove se Bykov. Događaji nakon ozljede poslužili su kao osnova za priču "Mrtvi ne bole".

“... Ja, koji sam se malo borio u pješaštvu i doživio dio njenih svakodnevnih muka, kako mislim, shvativši značenje njezine velike krvi, nikada neću prestati smatrati njezinu ulogu u ovom ratu neusporedivom ulogom. Niti jedan ogranak vojske ne može se s njom usporediti u njezinim kiklopskim naporima i njezinim žrtvama. Jeste li vidjeli bratska groblja, gusto razbacana po nekadašnjim bojištima od Staljingrada do Labe, jeste li ikada čitali beskrajne stupce s imenima poginulih, u velikoj većini mladića rođenih 1920-1925? Ovo je pješaštvo. Ne poznajem niti jednog vojnika ili mlađeg pješačkog časnika koji bi sada mogao reći da je prošao cijeli borbeni put pješaštva. Za vojnika streljačkog bataljuna to je bilo nezamislivo. Zato mislim da najveće mogućnosti vojne tematike još uvijek šutke čuva u svojoj prošlosti pješaštvo.

O ratu je u knjizi memoara "Dugi put kući" (2003.) napisao sljedeće: « Predviđam sakramentalno pitanje o strahu: je li se bojao? Naravno, bojao se, a možda je ponekad bio i kukavica. Ali u ratu ima mnogo strahova, i svi su različiti. Strah od Nijemaca – da bi mogli biti zarobljeni, strijeljani; strah od vatre, osobito topništva ili bombardiranja. Ako je eksplozija u blizini, čini se da je samo tijelo, bez sudjelovanja uma, spremno da se rastrgne od divljih muka. Ali postojao je i strah koji je dolazio s leđa - od vlasti, od svih tih kaznenih organa, kojih nije bilo manje u ratu nego u miru. Još više".

Bykov je govorio o svojim ratnim iskustvima, a najznačajniji su mu romani: “Ždralov plač”, “Treća raketa”, “Mrtva ne boli”, “Alpska balada”, u kojima je Bykov bio prvi sovjetski pisac. prikazati zarobljeništvo kao tragediju, a ne kao heroj krivnje, te opisao ljubav sovjetskog vojnika i talijanske djevojke.

Zbog iskrenosti prikaza rata, Bykov je optužen da je "oskvrnio" sovjetski sustav. Svaka njegova priča zanimljiva je na svoj način: "Sotnikov", "Obelisk", "Preživjeti do zore", "Idi i ne vraćaj se", "Znak nevolje", "Kamenolom", "Rad".

Bykov je napisao: “... Istraživati ​​ne sam rat (to je zadatak povjesničara), već mogućnost da se ljudski duh manifestira u ratu... Čini mi se da kada danas govorimo o važnosti ljudskog faktora u svoj život kao odlučujuću silu u stvaranju, u ažuriranju stvarnosti, imamo na umu i ideološko uvjerenje, i duhovnost koja se temelji na savjesnosti, na unutarnjoj pristojnosti. Živjeti sa savješću nije lako. Ali čovjek može biti čovjek, a ljudski rod može opstati samo pod uvjetom da savjest ljudskog bića ostane u svom najboljem izdanju... Da, naravno, teško je zahtijevati visoku ljudskost od osobe u neljudskim okolnostima, ali postoji granica iza koje čovječanstvo riskira da se pretvori u svoju suprotnost.

Priča "Obelisk" za mene je jedna od najznačajnijih. “Ovaj obelisk, nešto viši od čovjeka, za desetak godina koliko ga pamtim, nekoliko je puta mijenjao boju: bio je ili snježnobijel, pred praznike izbijeljen limetom, pa zelen, boje vojničke uniforme; jednog dana, vozeći se ovom autocestom, vidio sam je sjajno srebrnu, poput krila mlaznog broda. Sada je bila siva, a, možda, od svih ostalih boja, ova je najviše odgovarala njegovom izgledu.

Glavno pitanje priče je što se može smatrati podvigom, je li djelo seoskog učitelja Aleša Ivanoviča Moroza podvigom? Moroz je nastavio raditi u školi pod okupatorima i podučavati djecu, kao i prije rata, rekao je: “Ako mislite na moju sadašnju učiteljicu, onda ostavite svoje sumnje. Ne učim loše stvari. Potrebna je škola. Nećemo učiti – oni će se zavaravati. A ja te dečke dvije godine nisam humanizirao, pa da su sad dehumanizirani. I dalje ću se boriti za njih. Koliko god mogu, naravno."

Njegovi učenici pokušali su ubiti lokalnog policajca i uhitili su ih nacisti, koji su obećali da će ih pustiti ako dođe njihov učitelj. Frost je shvatio da je to obećanje laž, ali je također shvatio da će, ako se on ne pojavi, sve što je učio djecu također biti neistina. Aleš Ivanovič dolazi podijeliti njihovu strašnu sudbinu sa svojim učenicima. Zna da će svi biti smaknuti – i on i djeca, ali učiteljica ne može drugačije.

U priči, u sporu s Tkachukom, Ksendzov tvrdi da Frost nije napravio podvig, da nije ubio nijednog Nijemca, da nije učinio ništa korisno za partizanski odred, u kojem se nije dugo zadržao, da nije bio heroj . Ali Pavlik Miklaševič, jedini preživjeli od ovih momaka, prisjetio se lekcija svog učitelja i cijeloga se života trudio da ime Frost bude utisnuto na obelisku iznad imena petorice mrtvih učenika.

Postavši učitelj, Miklaševič je poučavao svoju djecu "na Morozova", a Tkachuk, saznavši da je jedan od njih, Vitka, nedavno pomogao uhvatiti razbojnika, zadovoljno je primijetio: "Znao sam. Miklaševič je znao poučavati. Još uvijek to kiselo tijesto, odmah se vidi.” U priči "Obelisk" pisac vas tjera na razmišljanje o značenju junaštva i podviga, njegovim različitim manifestacijama.

Vasil Bykov ostaje jedan od najčitanijih i najpopularnijih pisaca, bjeloruski je književnik, čije je djelo postalo sastavni dio ruske književnosti (slučaj za koji se čini da nema presedana u povijesti književnosti).

U ovoj prozivci ruske klasike književnost XIX stoljeća i ruska sovjetska književnost dvadesetog stoljeća pokazuje duboku povezanost vremena, jedinstvo njezinih vrijednosti i tradicija.

Književnost

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Ciljevi:

Vrsta lekcije:

Vrsta lekcije: predavanje s elementima analize.

Metodičke metode:

Predviđeni rezultat:

Oprema

Tijekom nastave

I. Organizacijska faza.

II. Motivacija aktivnosti učenja. Postavljanje ciljeva.

1. Riječ učitelja.

• Što znate o razdoblju "odmrzavanja" u povijesti Rusije?

Književnost je oduvijek bila odraz života. Promotrimo kakve se promjene događaju u književnosti druge polovice dvadesetog stoljeća.

Godine 1956. izašao je prvi almanah "Dan poezije". U nazivu - nazivu pjesničkog festivala, koji je na današnji dan postao godišnji u cijeloj zemlji, čitala se poezija, pjesnici su izlazili na improvizirane pozornice trgova i stadiona. Zemlja je živjela s poezijom. A poezija je žurila da dokaže da prozaična siva svakodnevica ne postoji, da je svakodnevni svijet lijep ako u njega s povjerenjem zaviriš i zaljubiš se.

Poetski odjek odjeknuo je cijelom zemljom. Iskrenost je postala moto i zov tog poetskog trenutka. Nakon gluhih staljinističkih desetljeća, poezija je odrazila obnovu povijesnog poretka kao povratak prirodnim zakonima, transparentno i jasno.

2. Rasprava o temi i ciljevima sata.

Književne zajednice i trendovi u poeziji 1950-1980-ih.

Pedesetih godina 20. stoljeća stvaralački preporod obilježio je razvoj ruske poezije. Rad pjesnika starije generacije bio je posvećen razumijevanju "moralnog iskustva epohe" (O. Bergholz). U svojim pjesmama N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov i drugi u filozofskom smislu razmišljati o problemima kako nedavne prošlosti tako i sadašnjosti. Tijekom ovih godina aktivno razvijaju se žanrovi građanske, filozofske, meditativne i ljubavne lirike, razni lirsko-epski oblici.

Prednji tekst

Do pjesnici frontovske generacije okrenuli su se u svom stvaralaštvu “vječnim” temama koji su nastojali izraziti vlastitu viziju rata i čovjeka u ratu. Jedan od prolaznih motiva poezije frontovnika bio je tema sjećanja. Za S. Gudzenka, B. Slutskog, S. Narovchatova, A. Mezhirova, Yu. Druninu i druge. Veliki Domovinski rat zauvijek je ostao glavno mjerilo časti i savjesti.

Tužan sam zbog kaputa,

Vidim dimljene snove, -

Ne, iznevjerili su me

Povratak iz rata.

<...>

A gdje mogu ići?

Prijatelj je poginuo u ratu.

I tiho srce

Počelo je tući u meni.

(Yu. Drunina, "Uvijek sam tužan zbog svog kaputa ...")

• Poruka. Djelo Julije Drunine (1924.-1991.)

Julija Vladimirovna Drunina rođena je 1924., a 1989. objavljeno je dvotomno djelo Yu. Drunine u kojem je objavljena njezina autobiografija. Šezdeset i jedna stranica - i gotovo cijeli život - sudbina, spržena ratom. Ovaj rat je trajao za Yu. Druninu doživotno, postao je mjerilo svih ljudskih vrijednosti.

Julia Drunina pripada generaciji čija je mladost prošla ispit zrelosti na frontovima Velikog domovinskog rata. Kao 17-godišnja maturantica jedne od moskovskih škola, ona je, kao i mnogi njezini vršnjaci, 1941. godine svojevoljno otišla na frontu kao vojnik u sanitetskom vodu.

U pjesmama Julije Drunine nostalgija za romantikom počinje zvučati sve glasnije. građanski rat:

Oh, topli dani su prošli

Nemoj se više vraćati.

Sjećam se kako alela u bivšoj prašini

Mlada krv.

U tim se riječima krije djetinjasta žeđ za postignućem, koja je živjela i u mladoj pjesnikinji i u mnogim njezinim vršnjakinjama. Sudbina Julije Drunine može se nazvati i sretnom i tragičnom. Tragična - jer je njezine mlade godine precrtane ratom, sretna - jer je uspjela preživjeti pa čak i postati slavna pjesnikinja, čije pjesme uistinu "razneseju vrijeme" i pokazuju nam, generaciju potpuno daleko od događaja Velikog domoljuba Rat, teškoće vojnih teških vremena. Julia Drunina svjedočila je ratu od njegovih prvih dana.

Kao učenica desetog razreda započela je svoje putovanje cestama Velikog domovinskog rata. Prvi korak na frontu napravila je u bolnici, gdje je radila, po savjetu svog oca, kao medicinska sestra; zatim je studirala u Habarovskoj školi mlađih zrakoplovnih stručnjaka, gdje je dobila prvu nagradu za književni sastav. I, konačno, u činu trećeg sanitarnog inspektora 1943. godine poslana je na bjeloruski front. Na putu do stanice vrtjeli su se redovi: "Ne, nije zasluga, već sreća - postati vojnik u ratu za djevojku ...", što je nakon nekog vremena rezultiralo pjesmom:

Ne, ovo nije zasluga, već sreća -

Postanite djevojka vojnik u ratu

Da je moj život drugačiji,

Kako bi me bilo sram na Dan pobjede!...

Drunina je vidio kako umiru mladi momci koji još nisu imali dvadeset godina. U jednoj od svojih pjesama navodi statističke podatke: “Prema statistici, među frontovcima rođenim 1922., 1923. i 1924. do kraja rata preživjelo je tri posto.”

Sudbina je zadržala pjesnika. U rovovima je bolovala od plućne bolesti. Kao posljedica fizičke iscrpljenosti, Drunina je završila u pozadinskoj bolnici za evakuaciju u regiji Gorki. Tamo je prvi put za vrijeme rata ponovno htjela pisati poeziju...

No poteškoće je nisu zaustavile. Zajedno s podjelom milicija, koji je odmah iskopao rovove, Julia je otišla na front. Kasnije će pjesnikinja napisati: “O svemu što se može nazvati ratnom romantikom cijeli život sam pisala - u stihovima. Ali prozaični detalji se ne uklapaju u poeziju. I nisam ih se htio sjećati. Sada se svega mogu prisjetiti gotovo mirno i čak s malo humora.

Motiv napuštanja djetinjstva u strahoti rata zvučat će i u kasnijim pjesmama pjesnikinje, kao da se desetljećima kasnije nije vratila s „krvavih njiva“. Drunina je bila medicinska sestra ne negdje u stražnjoj bolnici, već na prvoj crti bojišnice, na samoj vrućini. Na krhkim djevojačkim ramenima iznijeli su ispod vatre mnogo ranjenih vojnika. Bila je u životnoj opasnosti, a dovlačenje ranjenika na sebe bio je težak posao:

Četvrtina poduzeća već je pokosila...

Ispružena u snijegu

Djevojka plače od nemoći

Gušenje: "Ne mogu!"

Teško uhvaćeno malo,

Nema više snage da ga vučemo...

(Onoj umornoj medicinskoj sestri

Osamnaest godina jednako).

Prirodnost, "neinventivnost" pjesnikinih pjesama očituje se u izrazitoj povezanosti Drunininih djela sa stvarnim događajima i osobama. Takva je pjesma "Zinka" - možda najbolja u djelu Julije Drunine, posvećena Zinaidi Samsonovi - frontnoj prijateljici pjesnikinje, kasnije - Heroju Sovjetskog Saveza, djevojci o kojoj su bile legende.

“Sudbinu pjesnika moje generacije možemo nazvati i tragičnom i sretnom. Tragično jer je u našoj mladosti, u našim domovima i u našim još nezaštićenim, tako ranjivim dušama, rat pukao, donoseći smrt, patnju, uništenje. Sretan jer nas je, bacivši nas u gustu narodne tragedije, rat učinio građanskim i našim najintimnijim pjesmama. Blago onom koji je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima.

Drunina nikada nije išla u uredništvo, nije ništa zahtijevala, ali su njezine pjesme uvijek bile među najčitanijima i najomiljenijim. Godine 1947. izašla je prva zbirka pod naslovom "U vojničkom šinjelu". Obuhvaća pjesme napisane tijekom godina frontalnog i poslijeratnog života.

Kraj života Julije Vladimirovne pun je tragedije. U ratu je mogla poginuti tisuću puta, ali je preminula svojom voljom, 21. rujna 1991. u Moskvi. Ranjena ratom, nije mogla preživjeti još jednu tragediju zemlje - tragediju ere promjena. Zbirka "Sudnji čas" objavljena je posthumno.

Julia Drunina nije promijenila svoju poeziju, stoga je, možda, ovo tragična sudbina pjesnikinje. Pjesme Julije Drunine su točne i jezgrovite, lirske i specifične, osvajaju me svojom istinom, originalnošću, iskrenošću i umjetničkom ljepotom - sadrže svu Juliju Druninu, kakva je bila u životu.

• Čitanje i analiza pjesama.

Julija Drunina. U spomen na suborca ​​- Heroja Sovjetskog Saveza Zinu Samsonovu.

Legli smo kraj slomljene smreke,

Čeka se da svjetlo počne.

Toplije ispod kaputa

Na hladnom, trulom tlu.

Znaš, Julia

Ne smeta mi tuga

Ali danas se to ne računa.

Kod kuće, u zaleđu jabuka,

Mama, moja mama je živa.

Imaš li prijatelje, ljubavi?

imam samo jednu.

Vani se sprema proljeće.

Čini se starim: svaki grm

Nemirna kći čeka...

Znaš, Julia, ja sam protiv tuge,

Ali danas se to ne računa.

Jedva smo se zagrijali

Odjednom - naredba:

"Istupiti!"

Opet pored mene u vlažnom kaputu

Svijetlokosi vojnik dolazi.

Svakim danom je bilo sve gore.

Marširali su bez skupova i transparenta.

Okružen Oršom

Naš razbijeni bataljon.

Zinka nas je povela u napad,

Probili smo se kroz crnu raž,

Kroz lijeve i jaruge,

Kroz granice smrti.

Nismo očekivali posthumnu slavu.

Htjeli smo živjeti sa slavom.

... Pa u krvavim zavojima

Svijetlokosi vojnik laže?

Njezino tijelo s kaputom

Sakrio sam se, stisnuvši zube,

Pjevali su bjeloruski vjetrovi

O gluhim vrtovima Ryazan.

... Znaš, Zinka, ja -

protiv tuge

Ali danas se to ne računa.

Negdje, u zaleđu jabuka,

Mama, tvoja mama je živa.

Imam prijatelje, ljubavi moja

Imala te je sama.

U kolibi miriše na kvas i dim,

Vani se sprema proljeće.

I starica u cvjetnoj haljini

Zapalio sam svijeću kod ikone.

... ne znam kako da joj pišem,

Tako da te ne čeka.

· Analiza teksta:

Koje osjećaje izaziva pjesma? (Oluja osjećaja: i suosjećanje, i žaljenje i ogorčenje. Prilično ih je teško opisati).

Kako autor prikazuje borce u trenucima zatišja? (Djevojke-djevojke koje zanima čavrljanje o svemu na svijetu. To uopće nisu heroji, nego obični ljudi, jučerašnje učenice. Autorica nije slučajno odabrala formu koja je posve nesvojstvena pjesmama – dijalog tijekom kojeg djevojke izlijevaju dušu jedna drugoj, pričaju o najintimnijem. Možda bi se čak moglo reći da postoji određeni ispovjedni motiv).

O čemu cure pričaju? Koji detalji čine sliku male domovine? Što mislite, s kakvim osjećajima junakinja govori o kući? (Mala domovina živi u duši svakog vojnika:

bliski ljudi: majka, majka, prijatelji, voljeni;

zavičajna prostranstva: zaleđe jabuke, izvor iza praga, kuća, grmlje;

miriše na dom, toplinu i udobnost: kiselo, t.j. svježe pečeni kruh, dim, t.j. ruska pećnica. Osjećaj nečeg zavičajnog, beskrajno bliskog, sveobuhvatne ljubavi i nježnosti, s jedne strane. A s druge - tuga, nostalgija).

I dio pjesme može se dalje podijeliti. Kako? (Smirenost - razgovor prijatelja - vojnička svakodnevica. U prvom dijelu čak se i ritam nekoliko puta mijenja: od melodičnog do jurnjave)

Što, po Vašem mišljenju, određuje izbor epiteta u I. dijelu? (Iz ritma koji je dao autor:

mirno - slomljena smreka; trula, ohlađena zemlja;

razgovor djevojaka je jabuka zaleđe, nemirna kći;

vojnička svakodnevica - vlažni kaput, svijetlokosi vojnik - kakva užasna kombinacija!)

Posljednja strofa je poveznica između I i II dijela.

Koji se događaji odražavaju u II. Kakve osjećaje izazivaju? Svoj odgovor potkrijepite riječima podrške.

(Okruženje – napad – bitka – smrt Zinke. Okruženje – svakim danom je postajalo sve gorčije – osjećaj blizine smrti, nečeg neizbježnog, strašnog, „razbijena bojna“ – osjećaj beznađa; „oni otišlo bez skupova i transparenta" - bez entuzijazma, s klonulom glavom; napad: "htjeli smo živjeti" - želja za preživljavanjem; smrt Zinke: "krvavi zavoji", "njeno tijelo", "skrivanje, stiskanje njezini zubi" – bol zbog gubitka voljene osobe. Rat je uvijek tragedija).

Koji epiteti pomažu shvatiti gorčinu onoga što se događa? (Izubijana bojna, crna raž, linije smrti, krvavi zavoji, posmrtna slava. Kakve strašne riječi!)

Pronađite najčešći zvuk u strofi II. Što ovaj pristup daje?

([r] - imitacija urlanja bitke - užas onoga što se događa)

Zašto se "zaleđe jabuke" mijenja u "vrtove u šumi Rjazana"? (Prijelaz u III dio; kao da i priroda žudi za smrću mlade, lijepe, talentirane djevojke).

Kako se, s vašeg stajališta, raspoloženje mijenja u odnosu na prvi dio, iako se riječi koriste gotovo iste? (Ako je u I. dijelu čak i tuga svijetla, onda je u III. slična beznadnoj čežnji. Postoji osjećaj prijevare i tragedije života u ratnim vremenima. Forma se također mijenja u odnosu na I dio - monolog upućen pokojnom prijatelju i sama).

Kakva je slika majke? ( tipična slika majka koja moli za svoje dijete, tražeći zagovor viših sila. Možda slika domovine koja vodi do pobjede. Spominjanje upaljene svijeće simbolično je – plamen nade).

Dokažite testom da rat ljudima oduzima ono najdragocjenije. (Duševna bol junakinje naglašena je podcjenjivanjem – korištenjem trotočke; usklično-upitnom rečenicom. Strašno je kad roditelji moraju pokapati svoju djecu).

Da imate priliku postavljati pitanja autorici, što biste je pitali?

Kako bi sudbina djevojaka, da nije bilo rata?

pop tekstovi

Pedesetih godina prošlog stoljeća u književnost ulazi i generacija pjesnika, čija je mladost pala poslijeratno razdoblje. Pjesme E. Jevtušenka, R. Roždestvenskog, A. Voznesenskog, popularne u godinama "odmrzavanja", bile su usmjerena na govorničku tradiciju. Njihov je posao bio često novinarskog karaktera, općenito su u svojim djelima mladi pjesnici, s jedne strane, iskazivali vlastiti odnos prema aktualnim temama vremena, a s druge strane, razgovarali su sa suvremenikom o najdubljem.

slomljeno vrijeme vrištalo je

a vrijeme sam bio ja

a ja sam bio on

i koja je važnost

tko je bio prvi.

<.„>

Kakav sam ja sjeverac, budale!

Slabe su, naravno, moje kosti,

ali na mom licu kroz čeljusti

Majakovski je prijeteći buknuo.

I sav zlatni od smjelosti,

dišući pšenično prostranstvo polja,

Jesenjinova luda glava

digao iznad moje glave.

(E. Jevtušenko, "Estrada", 1966.)

Upravo su te pjesnike zvali suvremenici "estradni izvođači". Godine "odmrzavanja" obilježile su pravi pjesnički procvat: pjesme su se čitale, zapisivale, učile napamet. Pjesnici su sakupljali sportske, koncertne, kazališne dvorane u Moskvi,

Lenjingrad i drugi gradovi u zemlji. "estradniki" kasnije

bili pod nazivom "šezdesete".

· Poruka. Poezija Roberta Rozhdestvenskog (1932-1994)

Glas Roberta Rozhdestvenskog čuo se odmah, čim je časopis
Listopad je 1955. objavio svoju mladenačku pjesmu "Ljubavi moja". Mladi pjesnik je jasno i jednostavno govorio o mnogima bliskim stvarima. Potkupila je povjerljiva, otvorena intonacija ovoga glasa, prirodna demokratičnost i građanska punoća lirskog izraza, kada je osobno bezuvjetno težilo stopiti se sa sudbinom vremena, zemlje i naroda.

Rozhdestvensky je odabrao najteži put za pjesnika - lirsko novinarstvo. U njegovim se pjesmama vrijeme otvoreno deklariralo kao dio povijesnog. Krvne veze sadašnjosti s prošlošću i budućnošću ovdje se ne samo osjećaju, rastvaraju se u samoj atmosferi djela, one se imenuju, naglašavaju, naglašavaju. Lirski junak potpuno se stapa s osobnošću autora i istovremeno sebe neprestano doživljava kao dio zajedničke cjeline, svjesno nastojeći izraziti glavne duhovne potrebe, iskustvo, impuls u budućnost svojih vršnjaka, suboraca u sudbini. Trijezno znanje, osjećaj osobne odgovornosti za sve dobro i loše što se događa u rodnom kraju, vodi pjesnika. Ispunjava ga zrela vjera, vjera u obične vrijedne ljude koji žive u blizini, istinske tvorce povijesti, na koje se pjesnik često poziva u njihovo ime.

Karakteristično svojstvo poezije Roždestvenskog je neprestano pulsirajuća suvremenost, živa relevantnost pitanja koja postavlja sebi i nama. Ova pitanja, u pravilu, zabrinjavaju toliko ljudi da odmah odjekuju u najrazličitijim krugovima.

Veliko mjesto u radu Roberta Rozhdestvenskog zauzima ljubavna lirika. Njegov je junak ovdje cijeli, kao i u drugim manifestacijama njegova karaktera. Sve pjesme Rozhdestvenskog o ljubavi ispunjene su uznemirujućim pokretom srca. Put do voljene za pjesnika je uvijek težak put; to je, u biti, potraga za smislom života, jednom jedinom srećom, putem k sebi.

Ne krije ništa od čitatelja, on je “njegov”. Jednostavne istine koje afirmiše njegova poezija - dobrota, savjest, ljubav, domoljublje, vjernost građanskoj dužnosti, dolaze do čitatelja u ljusci izravne riječi, otvorene propovijedi koja doista vraća našu svijest u razdoblje vlastitog djetinjstva, kada svi smo bili slobodniji u određenom smislu, prostodušni i plemeniti.

Rozhdestvensky gleda na svijet na velik, generaliziran način: psihološke nijanse, precizni sadržajni detalji svakodnevnog života, pejzaži, iako se nalaze u njegovom djelu, ne igraju presudnu ulogu. Beton je ovdje jedva ocrtan, stalno je spreman za otapanje u konceptu.

· Studija. Analiza pjesme Rozhdestvenskog "Na Zemlji je nemilosrdno mala".

Na nemilosrdno maloj zemlji

živio je mali čovjek.

Imao je malu uslugu.

I vrlo mali portfelj.

Dobio je malu plaću...

I jednog dana - u lijepo jutro -

pokucao na njegov prozor

mali, činilo se, rat...

Dali su mu mali mitraljez.

Dali su mu male čizme.

Kaciga je izdana mala

i mali - po veličini - kaput.

... A kad je pao - ružan, pogrešan,

iskrivivši usta u napadačkom kriku,

nije bilo dovoljno mramora na cijeloj zemlji,

nokautirati momka u punom rastu!

Pjesma "Na Zemlji je nemilosrdno mala" Roberta Rozhdestvenskog govori o sudbini naizgled male osobe. Bio jednom davno mali, neopisivi, sivi čovječuljak. Sve mu je bilo malo: mala pozicija u malom uredu, mala plaća, mali portfelj i mali stan, vjerojatno ni stan, nego soba u radnom hostelu ili u komunalnom stanu. A ova bi osoba bila jako mala i neugledna do kraja života da mu rat nije pokucao na vrata kuće...

Malom čovjeku u vojsci su mu svi dali ono što je imao u prijeratnom životu: sve poznato, drago, malo... Imao je mitraljez, a kaput mu je bio mali, i čuturu vode - male, male cerade ... I zadatak mu je bio postavljen kao mali: obraniti dio fronta dva metra sa dva ... Ali, tada je ispunio svoju svetu dužnost prema domovini i narodu ... kada je ubijen i pao je u blato, iskrivivši usta strašnom grimasom boli i smrti...onda nije bilo cjeline, na svijetu nema dovoljno mramora da se na njegov grob postavi spomenik takve veličine koliko zaslužuje...

Pjevanje podviga jednostavnog ruskog vojnika glavna je i jedina tema ove hrabre pjesme. Ova pjesma nema klasičnu formu. Ne sadrži profinjene lijepe metafore u duhu Bloka ili Gumiljova. Ali iza njegove formalne jednostavnosti krije se gruba i okrutna istina života. Autor nam je pokazao život kakav jest.

Tihi tekstovi

Protuteža "glasnoj" poeziji "šezdesetih" u drugoj polovici 1960-ih bila je tekst, nazvao "miran". Pjesnici ovog smjera ujedinjene zajedničkim moralnim i estetskim vrijednostima. Ako se poezija "šezdesetih" usredotočila prvenstveno na tradicije Majakovskog, onda je "tiha lirika" naslijedila tradiciju filozofske i pejzažne poezije. F. Tjučev, A. Fet, S. Jesenjin.

“Tiha lirika” uključuje djela pjesnika N. Tryapkina, A. Peredreeva, N. Rubcova, V. Sokolova, S. Kunyaeva i drugih.

U zamračenim zrakama horizonta

Pogledao sam po tim kvartovima

Gdje je vidjela duša Ferapontova

Nešto božansko u zemaljskoj ljepoti.

I jednom ustao iz sna,

Od ove molitvene duše

Kao trava, kao voda, kao breze,

Čudo čudesno u ruskoj divljini!

I nebesko-zemaljski Dionizije,

Pojavivši se iz susjednih zemalja,

Ovo čudesno čudo uzvišeno

K vragu, nikad prije viđeno...

Drveće je stajalo mirno

I tratinčice su pobijelile u magli,

I ovo selo mi se učinilo

Nešto najsvetije na zemlji.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970.)

Blizak ovim pjesnicima je Yu. Kuznjecov, koji je u književnost ušao 1960-ih. Po tvojoj patetici stvaralaštvo “tihih liričara” blisko je realističkom smjeru seoske proze. Građanski patos pjesnika "šezdesetih" i suptilni lirizam "tihih liričara" spojili su se u djelu dagestanskog pjesnika R. Gamzatova.

Od 1950-ih, književni se proces dopunjava žanrom autorska pjesma koji je s vremenom postao iznimno popularan. Pjesmeno stvaralaštvo B. Okudžave, A. Galicha, N. Matveeve, V. Vysotskog, Y. Vizbora i drugih postao jedan od oblika prevladavanja formalno-supstancijalnog dogmatizma, službenosti

službena domoljubna poezija. Pravi vrhunac u razvoju žanra umjetničke pjesme dolazi u 1960-im i 1970-im godinama. Pažnja tekstopisaca bila je fokusiran je na život obične, “male”, “privatne” osobe, a u ovom životu ima mjesta i za veliku tragediju i za sreću.

Oh, žrtva sam povjerenja

Muči svog roditelja!

Evo čujem iza vrata:

"Ugrižen, ulazi!"

Ušao: "Moje poštovanje."

Skidajte se polako.

"Gdje je ugriz?"

kažem duša.

Ovdje u uredu bivši

Dušu mi zadirkuju:

„Reci mi, ugrizen

Koji?"

Ja kažem: "Obično,

A rast nije od bika.

Tako lijepa

Nisam mislio da je zmija.

(Ju. Vizbor, "Ugrizeni", 1982.)

· Poruka. Kreativnost Bulata Okudžave. (1924.-1997.)

Pjesme Bulata Okudžave pojavile su se krajem 50-ih godina XX stoljeća. Ako govorimo o korijenima njegova rada, onda oni nesumnjivo leže u tradicijama urbane romantike, u pjesmama Aleksandra Vertinskog, u kulturi ruske inteligencije. Ali stihovi pjesama Bulata Okudžave potpuno su originalna pojava, u skladu s stanjem duha njegovih suvremenika.

Okudžavina poezija neraskidivo je povezana s glazbom. Njegove su pjesme, čini se, rođene s melodijom: ona živi u pjesmi, pripada mu od samog početka. Službena kritika nije prepoznala Okudžavu, nije se uklapao u okvire pompozne sovjetske kulture.

Ali, vjerojatno, činjenica da su Okudžavine pjesme, njegove pjesme bile poznate u gotovo svakoj obitelji, govori o pravoj vrijednosti njegovog rada. Koji je razlog za tako fenomenalnu popularnost?

Okudzhava u svojim pjesmama stvara svoj izvorni umjetnički svijet, afirmira određenu moralnu poziciju, a ne samo vješto prenosi svakodnevne situacije, zanimljive i smiješne ljudske osobine. U cijelom svom kreativna aktivnost Okudžava se više puta osvrće na temu rata.

Sve ove Okudžavine pjesme nisu toliko o ratu koliko protiv njega, one sadrže bol samog pjesnika, koji je izgubio mnoge prijatelje i rodbinu.

Bulat Okudzhava posvetio je vrlo velik dio svog rada svom voljenom gradu Moskvi. Zanimljivo je da se ciklus pjesama o Moskvi oblikovao, takoreći, u suprotnosti s tako značajnom pjesničkom i glazbenom pojavom vremena „razvijenog socijalizma“ kao što je ceremonijalna i bravurozna glorifikacija sovjetske Moskve. Njegove pjesme o njegovom gradu duboko su osobne, tihe, domaće. Organski su isprepleteni s glazbom i savršeno prenose duh ugodnih moskovskih ulica i uličica. Okudžava se osjeća neraskidivo povezan s Moskvom. Ovo je grad njegovog djetinjstva, mladosti i posvećuje mu najtoplije, najnježnije riječi.

Okudžava je jedan od prvih, nakon mnogo godina puritanskog licemjerja, ponovno zapjevao ljubav, opjevao ženu kao svetište, pao na koljena pred njom. Okudžava je ljudima otvarao oči za sebe, njegove pjesme, pjesme dovele su do razmišljanja o vječnim vrijednostima, o biti bića.

Svijet pjesama Bulata Okudžave neobično je raznolik, šarolik je i polubajkovit. Pjesnik nije izgubio djetinjast pogled na svijet oko sebe, a ujedno je i mudar čovjek koji je prošao rat. U njegovom radu oboje se iznenađujuće spajaju i isprepliću.

Pjesnik se u svojim pjesmama često poziva na našu povijest. U njemu ga prvenstveno privlače ljudi, a ne povijesne činjenice. Većina njegovih pjesama posvećena je prvoj polovici devetnaestog stoljeća.

Može se pretpostaviti da Okudžava osjeća vezu između svog vremena (odmrzavanje 50-ih-60-ih) i radikalnog vremena vladavine Aleksandra I. Privlače ga ljudi devetnaestog stoljeća, njihova visoka moralna potraga, bolna potraga javna misao. Čini se da Okudžava piše o sebi, o svojim prijateljima, stavljajući ih na mjesto povijesnih heroja.

Okudžavina poezija nosi ogroman naboj dobrote, podsjeća nas na milosrđe, ljubav prema bližnjemu, prema domovini, prema našoj povijesti, pomaže nam da vjerujemo u bolji i svjetliji početak. U njegovim pjesmama uvijek ćemo čuti „nade malog orkestra...

· Čitanje i analiza pjesme.

PONOĆNI TROLEJBUS

Kad ne mogu prevladati nevolje,

kad nastupi očaj

Sjedim u plavom trolejbusu u pokretu,

u posljednjih

u nasumično.

Ponoćni trolejbus, juri ulicom,

kruži oko bulevara,

pokupiti sve, žrtve u noći

sudar,

sudar.

Ponoćni trolejbus, otvori mi vrata!

Znam kako u prohladnu ponoć

vaši putnici - vaši mornari -

dođi

za pomoć.

Bio sam bez problema s njima više puta,

Dotaknuo sam ih ramenima.

Koliko, zamislite, dobrote

u tišini

u tišini.

Ponoćni trolejbus plovi Moskvom,

Moskva, kao rijeka, blijedi,

i bol koji je lupao kao čvorak u sljepoočnici,

• Kako se, po vašem mišljenju, čini pjesnički, poetski i glazbeni početak u ovom radu?
• Može li se "Ponoćni trolejbus" nazvati lirskom baladom? Istaknite u tekstu pojedinosti i znakove zapleta balade u nastajanju i vodećeg lirskog početka.

Zaključak.

Želim završiti razgovor o Okudžavinom djelu riječima Jurija Karabčijevskog: "Ponoćni trolejbus" više ne juri, kao i obično, u park, vozi ga umorni i ljuti vozač, već - u svijetu Okudžave - On pluta kao spasilački brod pod zastavom s crvenim križem, „da svi pokupe one koji su u noći stradali, razbijeni... Moraš biti vrlo zdrava i iskrena osoba da bi mogao postojati u takvom svijetu do kraja, nikad se ne otrgnuvši. Jer zlo je tu, nadohvat ruke, a još bliže, sa svih strana liže krhke zidove dobre Moskve, prska preko ruba i širi se u blatnim valovima...

Univerzalna nepromišljena ljubaznost - to je patos Bulata Okudzhave.

Lianozova grupa

Od 1960-ih u ruskoj poeziji nastavljeni su avangardni eksperimenti. Eksperimenti na polju poezije okupili su različite pjesničke skupine, prvenstveno kao npr Lianozova grupa- jedno od prvih neformalnih stvaralačkih udruga druge polovice 20. stoljeća, u čijem su ishodištu bili umjetnici E. L. i L. E. Kropivnitsky, pjesnici G. Sapgir, I. Kholin i drugi. Lianozova grupa stajao je pjesnik i umjetnik E. L. Kropivnitsky, čija je karijera započela 1910-ih. U skupini su bili pjesnici V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin i umjetnici N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (sin E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Pjesnici i umjetnici koji su bili dio Grupa Lianozovo, ujedinjenaželja za što cjelovitijim samoizražavanjem i stvaranjem nove poetike.

I dosadno.

Pišite kratke pjesme.

Imaju manje gluposti

A uskoro ih možete pročitati.

(E. L. Kropivnitsky, "Savjeti pjesnicima", 1965.)

Značajke razvoja poezije 50-80-ih godina. Književne zajednice i trendovi u poeziji 1950-1980-ih.

Ciljevi:

1) odgojno:oblikovanje moralne temelje svjetonazor učenika, stvaranje uvjeta za uključivanje učenika u aktivne praktične aktivnosti;

2) edukativni: upoznavanje s književnim udrugama i trendovima u poeziji 1950-1980-ih; formiranje ideje o značajkama razvoja poezije 50-80-ih godina;

3) razvijanje: razvijanje sposobnosti analize pjesničkog djela; razvoj mentalne i govorne aktivnosti, sposobnost analiziranja, uspoređivanja, logički ispravnog izražavanja misli.

Vrsta lekcije: sat poboljšanja znanja, vještina i sposobnosti.

Vrsta lekcije: predavanje s elementima analize.

Metodičke metode: analiza književnog teksta, razgovor o pitanjima.

Predviđeni rezultat: poznavati društvenu i povijesnu situaciju razdoblja odmrzavanja, glavne književne asocijacije i trendove u poeziji 1950-ih-1980-ih; znati analizirati poeziju.

Oprema: bilježnice, zbirka pjesama, računalo, multimedija, prezentacija.

Tijekom nastave

I. Organizacijska faza.

Domoroci ruskog zaleđa od pamtivijeka su slavili rusku zemlju, svladavajući visine svjetske znanosti i kulture. Prisjetimo se barem Mihaila Vasiljeviča Lomonosova. Tako su i naši suvremenici Viktor Astafjev, Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Aleksandar Jašin, Vasilij Šukšin, predstavnici takozvane "seoske proze", s pravom se smatraju majstorima ruske književnosti. Pritom su zauvijek ostali vjerni svom seoskom rodnom pravu, svojoj "maloj domovini".

Oduvijek me zanimalo čitanje njihovih djela, posebno priča i romana Vasilija Makaroviča Šukšina. U njegovim pričama o sunarodnjacima vidi se ljubav velikog pisca prema ruskom selu, strepnja za današnjeg čovjeka i njegovu buduću sudbinu.

Ponekad kažu da su ideali ruskih klasika predaleko od modernosti i nedostupni nam. Ti ideali ne mogu biti nedostupni školarcu, ali su mu teški. Klasika - a to je ono što pokušavamo prenijeti u umove naših učenika - nije zabava. Umjetnički razvoj života u ruskoj klasičnoj književnosti nikada se nije pretvorio u estetsko zanimanje, uvijek je težio živom duhovnom i praktičnom cilju. V.F. Odojevski je, na primjer, ovako formulirao cilj svog spisateljskog rada: „Želio bih pismima izraziti da psihološki zakon, prema kojem se niti jedna riječ koju čovjek izgovori, niti jedno djelo ne zaboravlja, ne nestaje u svijetu, ali svakako proizvodi nekakvo djelovanje, pa je ta odgovornost povezana sa svakom riječju, sa svakim naizgled beznačajnim činom, sa svakim pokretom ljudske duše.

Proučavajući djela ruskih klasika, pokušavam prodrijeti u „skrivena mjesta“ studentove duše. Evo nekoliko primjera takvog rada. Rusko verbalno i umjetničko stvaralaštvo i nacionalni osjećaj za svijet toliko su duboko ukorijenjeni u religioznom elementu da se čak i struje koje su izvana raskinule s religijom ipak iznutra povezane s njom.

F.I. Tyutchev u pjesmi "Silentium" ("Tišina!" - latinski) govori o posebnim strunama ljudske duše, koje šute u Svakidašnjica, ali se jasno izjašnjavaju u trenucima oslobođenja od svega vanjskog, svjetovnog, ispraznog. F.M. Dostojevski u Braći Karamazovi podsjeća na sjeme koje je Bog posijao u dušu čovjeka iz drugih svjetova. Ovo sjeme ili izvor daje osobi nadu i vjeru u besmrtnost. JE. Turgenjev je oštrije od mnogih ruskih pisaca osjetio kratkoću i krhkost ljudski život na zemlji, neumoljivost i nepovratnost brzog tijeka povijesnog vremena. Osjetljiv na sve aktualno i trenutno, sposoban shvatiti život u njemu prekrasni trenutci, I.S. Turgenjev je istovremeno posjedovao generičku osobinu svakog ruskog klasičnog pisca - najrjeđi osjećaj slobode od svega privremenog, konačnog, osobnog i egoističkog, od svega subjektivno pristranog, zamagljujući vidnu oštrinu, širinu pogleda, punoću umjetničkog. percepcija. U teškim godinama za Rusiju, I.S. Turgenjev stvara pjesmu u prozi "Ruski jezik". Gorka svijest o najdubljoj nacionalnoj krizi koju je tada proživjela Rusija nije lišila I.S. Turgenjev nade i vjere. Naš jezik mu je dao tu vjeru i nadu.

Dakle, prikaz ruskog nacionalnog karaktera razlikuje rusku književnost u cjelini. Potraga za herojem koji je moralno skladan, jasno zamišljajući granice dobra i zla, koji postoji prema zakonima savjesti i časti, ujedinjuje mnoge ruske pisce. Dvadeseto stoljeće (posebna druga polovica) još oštrije od devetnaestog osjetilo je gubitak moralnog ideala: prekinula se veza vremena, pukla je struna koju je A.P. tako osjetljivo uhvatio. Čehova (drama „Voćnjak trešnje“), a zadaća književnosti je spoznati da mi nismo „Ivani koji ne pamte srodstvo“. Posebno bih se zadržao na slici narodnog svijeta u djelima V.M. Šukšin. Među piscima s kraja dvadesetog stoljeća bio je V.M. Šukšin se okrenuo narodnom tlu, vjerujući da ljudi koji su zadržali svoje "korijene", doduše podsvjesno, ali su privučeni duhovnom načelu svojstvenom narodnoj svijesti, sadrže nadu, svjedoče da svijet još nije umro.

Govoreći o slici narodnog svijeta V.M. Šukšina, dolazimo do zaključka da je pisac duboko shvatio prirodu ruskog nacionalnog karaktera i u svojim djelima pokazao za kakvom osobom žudi rusko selo. O duši ruske osobe V.G. Rasputin piše u priči "Koliba". Pisac čitatelje privlači kršćanskim normama jednostavnog i asketskog života, a ujedno i normama hrabrog, hrabrog djelovanja, stvaranja, asketizma. Može se reći da priča vraća čitatelje u duhovni prostor antičke , materinska kultura. U pripovijedanju je uočljiva tradicija hagiografske književnosti. Teški, asketski Agafjin život, njen asketski rad, ljubav prema rodnom kraju, prema svakom čahuru i svakoj vlati trave, koja je podigla "kuće" na novom mjestu - to su trenuci sadržaja koji priču o životu sibirske seljanke vezuju za život. U priči je čudo: unatoč tome, "Agafya, sagradivši kolibu, živi u njoj "bez jedne godine dvadeset i godine", odnosno bit će nagrađena dugovječnošću. Da, i koliba koju su postavile njene ruke, nakon Agafjine smrti, stajat će na obali, dugi niz godina čuvat će temelje stoljetnog seljačkog života, ne dopusti da propadnu ni u naše dane.

Radnja priče, lik glavnog lika, okolnosti njezina života, povijest prisilnog preseljenja - sve pobija uobičajene ideje o lijenosti i predanosti pijanosti ruske osobe. Treba napomenuti i glavnu značajku Agafjine sudbine: "Ovdje (u Krivolutskaya) obitelj Agafya Vologzhins se naselila od samog početka i živjela dva i pol stoljeća, ukorijenivši se u pola sela." Tako se u priči objašnjava snaga karaktera, ustrajnost, asketizam Agafje, koja na novom mjestu podiže svoju „kuću“, kolibu, po kojoj je priča i dobila ime. U priči o tome kako je Agafya postavila svoju kolibu na novo mjesto, priča V.G. Rasputin se približava životu Sergija Radonješkog. Posebno blizu - u veličanju stolarije, koja je bila u vlasništvu Agafjinog dobrovoljnog pomoćnika, Savelija Vedernikova, koji je od svojih sumještana zaradio dobro definiranu definiciju: ima "zlatne ruke". Sve što rade Savelijeve „zlatne ruke“ blista ljepotom, godi oku, blista. Vlažno drvo, i kako je daska legla na dasku na dvije sjajne kosine, igrajući se bjelinom i novitetom, kako je blistala već u sumrak, kad je, zadnji put udarivši sjekirom po krov, Savelij siđe dolje, kao da svjetlost je prostrujala preko kolibe i ona je ustala u punom rastu, odmah prešavši u stambeni red.

Ne samo život, nego i bajka, legenda, parabola odgovaraju u stilu priče. Kao u bajci, nakon smrti Agafye, koliba nastavlja njihov zajednički život. Krvna veza između kolibe i Agafje, koja je to "izdržala", ne prekida, podsjećajući ljude do danas na snagu i ustrajnost seljačke pasmine.

Početkom stoljeća S. Jesenjin je sebe nazvao "pjesnikom zlatne brvnare". U priči V.G. Rasputin, napisana krajem 20. stoljeća, koliba je napravljena od trupaca koji su s vremenom potamnjeli. Samo što je pod noćnim nebom sjaj s potpuno novog krova od dasaka. Izba - riječ-simbol - fiksirana je krajem 20. stoljeća u značenju Rusija, domovina. Sloj prispodobe priče V.G. Rasputin.

Dakle, moralni problemi tradicionalno ostaju u središtu pozornosti ruske književnosti, naš je zadatak prenijeti studentima životno potvrđujuće temelje djela koja se proučavaju. Slika ruskog nacionalnog karaktera razlikuje rusku književnost u potrazi za herojem koji je moralno skladan, koji jasno zamišlja granice dobra i zla, koji postoje prema zakonima savjesti i časti, ujedinjuje mnoge ruske pisce.

Sažetak sata iz književnosti

Tema sata: „Književnost 50-80-ih.

Odraz tragičnih sukoba povijesti u sudbinama ljudi"

Cilj : proširiti znanje učenika o staljinističkim godinama represije; pokazati kako se ti tragični događaji odražavaju u literaturi 50-80-ih godina, upoznati glavne točke života i rada A.I. Solženjicin, s poviješću nastanka priča "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" i "Arhipelag Gulag", predstaviti odabrane epizode iz ovih djela, usmjeriti pozornost učenika na kušnje kojima je ruski narod bio podvrgnut tijekom godina staljinističkog režima, promicati razvoj osjećaja mudrosti, izdržljivosti, poučavati suosjećanju s ljudima oko sebe, izvući pouke iz prošlosti, vjerovati u svijetlu budućnost svoje domovine.

Tijekom nastave

Organizacijski trenutak.

Uvodni govor nastavnika.

Zvuči pjesma V. Leontieva “ XX stoljeća"

Živimo u 21. stoljeću, a neki su rođeni u 20. stoljeću. Kako je izgledalo 20. stoljeće?

Ako provedemo anketu, tada, vjerojatno, nećemo dobiti definitivan odgovor. Svaka osoba ima svoja sjećanja. Pjesnik Vladimir Sokolov rekao je ovo o 20. stoljeću: "Umoran sam od 20. stoljeća, od njegovih krvavih kapaka." Je li imao pravo tako reći? Pogledajmo datume napisane na ploči:

1904-1905 - Rusko-japanski rat

1905-1907 - prva ruska revolucija

1914-1918 - Prvi svjetski rat

1918. - 1922. - građanski rat

1941-1945 - Veliki Domovinski rat

1979-1989 - Afganistanski rat

1994. - Čečenski rat

Koliko krvavih događaja koji su odnijeli milijune ljudskih života. Krv je tekla poput rijeke. Ali je li u povijesti naše zemlje bilo apsolutno mirnih godina, ali je ljudska krv prolivena ništa manje nego u najstrašnijem ratu? Na koje događaje mislim?

Da, mislim na staljinističke godine represije. Kako shvaćate ovu riječ - represija? Što znate o staljinističkom režimu?

Znate da je književnost zrcalna slika života. Koja djela već znate o staljinističkom teroru? Nema ništa strašnije u povijesti naše zemlje od rata koji su čelnici naše države vodili protiv vlastitog naroda. Cijelo zemljište bilo je prekriveno logorskim površinama i grobovima. Koliko je ljudi otišlo od kuće, često zauvijek, da bi se vratilo desetljećima kasnije u tragičnoj kombinaciji riječi "Rehabilitirani posthumno"

Prezentacija teme i ciljeva sata.

Pokušat ću vam otkriti, možda, nepoznate činjenice iz povijesti naše zemlje, iz razdoblja Staljinove vladavine. Zašto ovo moramo znati? Sjetite se riječi A.N. Tolstoj "Da biste razumjeli tajnu ruskog naroda, njegovu veličinu, morate dobro i duboko poznavati njegovu prošlost, našu povijest, njezine korijenske čvorove, tragična i stvaralačka razdoblja."

Naš zadatak je upoznati se sa sudbinom A.I. Solženjicina, sa sudbinom čovjeka koji ne samo da je sam prošao sve muke pakla, nego je i našao hrabrosti i hrabrosti da bude jedan od prvih koji će cijelom svijetu ispričati o političkim zatvorenicima. Tijekom lekcije pokušat ćemo odgovoriti na sljedeća pitanja:

Koja je najvažnija lekcija koju možemo naučiti iz Solženjicinovih knjiga?

Objašnjenje novog gradiva. Učiteljičina priča o životu i radu A.I. Solženjicin. čitanje epizoda iz priče "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" i "Arhipelag Gulag"

Jednog od vlažnih februarskih dana 1974. jedini putnik, umornog lica, s izrezanim gumbima na košulji, prošetao je bučnim hodnicima prije tri sata poznatog zatvora u Lefortovu. Do posljednjeg trenutka nije znao kamo ga vode i što ga čeka. Ovaj prognanik je bio A.I. Solženjicin, dobitnik Nobelove nagrade. Iza njega je bilo 55 godina. Širom čitatelju u našoj zemlji bio je poznat kao autor priča "Matryona Dvor", "Incident na stanici Kochetovka", "Zahar Kalita", "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča". Stranom čitatelju još je bila poznata priča "Odjel za rak", roman "U prvom krugu", "Arhipelag Gulag". Što je bio razlog neočekivanog protjerivanja Solženjicina iz Rusije? Okrenimo se sudbini pisca.

Budući pisac rođen je 1918. u Kislovodsku. Prije Velikog Domovinskog rata njegova je sudbina bila obična, kao i mnogi u to vrijeme. Diplomirao je na Fakultetu fizike i matematike Sveučilišta u Rostovu, u isto vrijeme studirao na MIFLI. Od 1942. prošao je frontovske ceste od Orela do Istočne Pruske. I ovdje je 1945. godine kapetan Solženjicin uhićen, prepraćen u Moskvu i osuđen na 8 godina zatvora. Razlog uhićenja bila je nemarna izjava o Staljinu, koju je cenzura otkrila u pismima prijatelju njegove mladosti Vitkeviču. Odslužio je logorski rok u specijalnom logoru Ekibastuz. Zatim vječno naselje u selu Kok-Terek, regija Džambul na jugu Kazahstana. No 1956. dopušteno mu je da se preseli u središnji dio Rusije, gdje je radio kao seoski učitelj. A 1962. godine u časopisu Novy Mir objavljena je priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča", iako je A. Tvardovsky, glavni urednik časopisa, inzistirao da je to priča.

Autorica ga je osmislila u Posebnom logoru za političke zatvorenike. “Baš je bio takav kamperski dan, naporan rad, nosila sam nosila s partnerom i razmišljala sam kako bih u jednom danu opisala cijeli logorski svijet. Naravno, ovdje možete opisati svojih 10 godina kampa, tamo, cijelu povijest logora, ali dovoljno je sakupiti sve u jednom danu, kao po fragmentima, dovoljno je opisati samo jedan dan jednog prosječnog, neuglednog osoba od jutra do večeri. I svega će biti. Ova mi se ideja rodila 1952. godine. U logoru. Pa, naravno, tada je bilo ludo razmišljati o tome. A onda su prošle godine. Pisao sam roman, bio sam bolestan, umirao sam od raka... I već 1959. godine, jednog dana, mislim, čini se, već sam sada mogao primijeniti tu ideju. Nevjerojatno sam brzo napisao "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" i dugo ga skrivao. "Jedan dan Ivana Denisoviča" priča je o političkim zatvorenicima, pa se izvorno na logorskom jeziku zvala "Sch-854 (Jedan dan jednog osuđenika)". Slika Ivana Denisoviča nastala je od vojnika Šuhova koji se s autorom borio u Velikom domovinskom ratu (i nikada nije bio zatvoren), općeg iskustva zarobljenika i osobnog iskustva autora u Posebnom logoru. Ostala lica su sva iz logorskog života sa svojim pravim biografijama.

Poslušajte što je uzrokovalo Šuhovljevo uhićenje (čitajući ulomak).

A predlažem i da poslušate neke epizode iz života zatvorenika. (čitanje odlomaka)

Nakon objavljivanja Jednog dana iz života Ivana Denisoviča, pisca su preplavila pisma bivših političkih zatvorenika. S mnogima od njih susreo se i osobno razgovarao. Kao rezultat ovih susreta nastao je arhipelag Gulag. O "Arhipelagu" pisac je rekao sljedeće: "Ovu knjigu ne bi mogla stvoriti jedna osoba. Uz sve što sam iznio iz Arhipelaga – kožu, pamćenje, uho i oko – materijal za ovu knjigu mi je u pričama, memoarima, pismima dalo 227 ljudi. Ovdje im ne izražavam osobnu zahvalnost, ovo je naš zajednički prijateljski spomenik svim izmučenim i ubijenima.

Objašnjenje naslova djela pomoću karte-sheme 4. odjela Dallag 50-ih godina (tako se u to vrijeme zvao grad Komsomolsk-na-Amuru, na čijem se području nalazilo 39 logorskih divizija. U svakom logoru bilo je do 5 tisuća zarobljenika). Lako je izračunati zbroj. Koliko ih je bilo u cijeloj zemlji?

Izraz "Arhipelag Gulag" ušao je u određeni znakovni sustav 20. stoljeća, postavši, uz Auschwitz, Buchenwald, Hirošimu, Černobil, tragični simbol stoljeća. Autor stvara spomenik u Riječi mrtvima i izmučenim u arhipelagu. “Posvećujem svima koji nisu imali dovoljno života da pričaju o tome. I neka mi oproste što nisam sve vidio, sve zapamtio, sve pogodio. U ovoj knjizi nema izmišljenih osoba ili izmišljenih događaja. Ljudi i mjesta nazivaju se pravim imenima. Ako su imenovani inicijalima, onda iz osobnih razloga. Ako uopće nisu imenovani, onda samo zato što ljudska memorija nije sačuvala imena – a sve je bilo baš tako. Čujte o sudbini nekih od njih. (Čitanje odlomaka).

Upravo je arhipelag Gulag književnik želio vidjeti među domaćim djelima, ali je to djelo prvi put objavljeno 1974. godine u inozemstvu. Ta je činjenica dramatično promijenila sudbinu pisca. Sovjetska vlada ga je optužila za izdaju. Oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo, izbačen iz sindikata književnika i prognan iz zemlje. Dugo vremena A.I. Solženjicin je živio s obitelji u američkoj državi Vermont. 1994. vratio se u Rusiju.

Arhipelag Gulag nije jedino djelo o žrtvama staljinističkog terora. Evo daleko od potpune liste imena onih koji su prošli kroz logore i uspjeli ispričati ljudima sve:

V. T. Shalamov "Kolyma priče"

O. Volkov "Uronjenje u tamu"

E. Ginzburg "Oštro skretanje"

D. Witkowski "Pola života"

Ne umanjujući značaj Solženjicinovih djela, ipak se želim okrenuti poeziji, jer je poezija emotivnija od proze. U ratu s vlastitim narodom izgubili smo milijune ljudi. Mnogo puta smo ponovili “Nitko nije zaboravljen, ništa nije zaboravljeno” i milijuni naših sugrađana pali su u najdublji zaborav. Nikada nismo čuli alarm Kolima, Pečore, Solovki, Kurapati. Ali žrtve staljinističkog terora nemaju čak ni masovne grobnice.

Pucali su ljudima u potiljak,

Mitraljez je kosio ljude.

Ovi nepoznati grobovi

Sada ga nitko neće pronaći.

Zemlja ih je sakrila

Pod glatkim valom trave

Zapravo, ne grobovi,

Samo rupe i jarci.

Pod kakvom rosom propadala

Nisam stigao do jutra

I srednjoškolke s pletenicama,

I junker boysi

Što je izgubio - ne znamo

Kod dječaka te zemlje

Puškini i Gribojedovi,

Heroji Borodina.

Da, možete ubiti osobu, uništiti svaku mogućnost sjećanja na nju. Ali nemoguće je ubiti ili prešutjeti vječno živu riječ, koja je za nas, potomke, sačuvala brojna svjedočanstva suvremenika o tim krvavim teškim vremenima.

Samo 1930-ih u zemlji je bilo represivno više od 1000 pisaca. Evo nekih od njih: Nikolaj Klyuev, Boris Pilnyak, Osip Mandelstam.

(zvuči pjesma I. Talkova "Rusija")

Svima čiji su grobovi prekrili zaleđena prostranstva arhipelaga Gulaga! Nedužno ustrijeljen! Za one koji su napregnuli snagu na sječama tajge! Zabijeni u beton bezbrojnih dalstroeva i dallaga - znaj da te se sjećamo! (zvuči nastavak pjesme I. Talkova "Rusija")

Sažimanje lekcije

Što je motiviralo Solženjicina kada je pisao o tim događajima?

Koja je najvažnija lekcija koju sami možemo naučiti iz knjiga A.I. Solženjicin?

Uopćavajuća riječ učitelja

Neka vam današnja lekcija bude informacija za razmišljanje, kako vi, budući naraštaj, ne dopustite nove represije nad čovjekom. I unatoč svemu, vjera u svijetlu budućnost naše zemlje ostaje. Kako je rekao Zhores Alferov, znanstvenik i dobitnik Nobelove nagrade: „Rusija je zemlja optimista. Svi pesimisti su odavno otišli.”

Želio bih završiti lekciju optimistično s riječima pjesnika V. Soloukhin

Rusija je jedan grob

Rusija - pod blokom tame ...

A ipak nije umrla.

Dok smo još živi.

Izdrži, skupi snagu

Ne možemo otići.

Rusija još nije mrtva

Dok smo živi, ​​prijatelji!

Neka vam moja lekcija bude na rastanku, idomaća zadaća - za cijeli život.

Popis korištene literature

A.I. Solženjicin "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča", "Arhipelag Gulag"

Časopis „Književnost u školi“ broj 8 – 1998

Časopis „Književnost u školi“ broj 4 – 1990

Brošura "Crni kamen na crvenoj zemlji" (Komsomolsk na Amuru, 1992.)

Korišteni materijali i internetski resursi

Izložba radova o Staljinovim godinama represije

Prezentacija o životu i radu A.I. Solženjicin

Pjesma I. Talkova "Rusija"

Karta-shema lokacija logorskih jedinica grada Komsomolsk-na-Amuru 50-ih godina

Pjesma V. Leontieva "XXstoljeća"

Proza ovog razdoblja složena je i višeznačna pojava. Priliv novih prozaika u književnost - umjetnika riječi s izraženim stvaralačkim individualnostima - odredio je stilsku i idejno-umjetničku raznolikost proze.

Glavni problemi književnosti ovih godina povezani su sa životom suvremenog društva, životom sela u prošlosti i sadašnjosti, životom i aktivnostima ljudi, Velikim domovinskim ratom. Prema svojim kreativnim osobnostima, pisci teže prema realističnim, romantičnim ili lirskim tendencijama.

Jedan od vodećih trendova u prozi ovog razdoblja bila je vojna proza.

Posebno mjesto u razvoju poslijeratne književnosti zauzimala je ratna proza. Postala je ne samo tema, već cijeli kontinent, gdje su gotovo svi ideološki i estetski problemi modernog života.

Za vojnu prozu sredinom šezdesetih započinje novo razdoblje razvoja. Krajem 50-ih, knjige "Sudbina čovjeka" M. Šolohova, "Ivan" V. Bogomolova, romani Y. Bondareva "Bataljoni traže vatru", G. Baklanova "Raspon zemlje", pojavio se roman K. Simonova “Živi i mrtvi”. (Sličan uspon bilježi se i u kinu - objavljena je Balada o vojniku, Ždralovi lete). Temeljno važna uloga Priča M. Šolohova "Sudbina čovjeka" i priča V. Nekrasova "U rovovima Staljingrada" igrale su u formiranju novog vala. S tim se djelima naša književnost okrenula priči o sudbini običnog čovjeka.

Najvećom oštrinom novi počeci vojne proze očitovali su se u pričama smjera koji se može nazvati prozom psihološke drame. Naslov priče G. Baklanova "Raspon zemlje" kao da odražava kontroverzu s prethodnim panoramskim romanima. Ime je govorilo da ono što se događa na svakom pedlju zemlje odražava punu snagu moralnog podviga naroda. U to vrijeme objavljuju se romani "Bojne traže vatru" Y. Bondareva, "Ubijen kod Moskve" K. Vorobyova, "Ždralov plač", "Treća raketa" V. Bykova. U tim je pričama bio sličan središnji lik - u pravilu mladi vojnik ili poručnik, vršnjak samih književnika. Sve priče odlikovala je maksimalna koncentracija radnje: jedna bitka, jedna jedinica, jedno uporište, jedna moralna situacija. Takav uski pogled omogućio je da se na kontrastniji način istaknu dramatična iskustva osobe, psihološka istina njegova ponašanja u uvjetima pouzdano prikazanog frontalnog života. Bilo je sličnih i dramatičnih epizoda koje čine osnovu radnje. U pričama "Raspon zemlje" i "Bataljuni traže vatru" vodila se žestoka i neravnopravna bitka na sićušnom uporištu.

U priči K. Vorobyova “Ubijen kod Moskve” prikazana je bitka čete kremaljskih kadeta iz koje je samo jedan vojnik izašao živ. Bitka u kojoj su idealizirane ideje o ratu poražene surovom istinom o nadolazećim događajima. Unutarnji razvoj radnje ne otkriva koliko bezplodno i na propast ginu kadeti bačeni u bitku, već koliko nesebično nastavljaju borbu preostali. Stavljajući svoje junake u teške, vrlo teške situacije, pisci su na ovoj pauzi otkrili takve promjene u moralnom karakteru junaka, takve dubine karaktera koje se ne mogu izmjeriti u običnim uvjetima. Glavni kriterij vrijednosti osobe među prozaistima ovog smjera bio je: kukavica ili heroj. No, uz svu nepomirljivost podjele likova na junake i kukavice, pisci su u svojim pričama uspjeli pokazati i psihološku dubinu junaštva i društveno-psihološko podrijetlo kukavičluka.

Rame uz rame s prozom psihološkog dramatizma, epska se proza ​​katkad stalno razvijala u otvorenoj polemici s njom. Djela usmjerena na široki obuhvat stvarnosti podijeljena su u tri skupine prema vrsti pripovijedanja.

Prvi tip možemo nazvati informativnim i publicističkim: u njima se romantična priča, koja očarava mnoge likove sprijeda i straga, spaja s dokumentarističkom vjerodostojnošću prikaza djelovanja Stožera i višeg stožera. Opsežna panorama događaja ponovno je stvorena u petotomnoj Blokadi A. Chakovskyja. Radnja se iz Berlina prenosi u gradić Belokamensk. Od Hitlerova bunkera do Ždanovljevog ureda, od prve crte bojišnice do Staljinove dače. Iako je u samim poglavljima romana autorova primarna pozornost usmjerena na obitelji Korolevs i Valitsky, još uvijek imamo roman koji nije obiteljski orijentiran, već je u svojoj kompoziciji dosljedno novinarski: autorov glas ne komentira samo kretanje radnje , ali ga i usmjerava. Prema event-novinarskoj logici, na scenu stupaju razni društveni slojevi - vojska, diplomati, partijski radnici, radnici, studenti. Stilska dominanta romana bila je umjetničko shvaćanje i reprodukcija povijesnih događaja, temeljena na dokumentima, memoarima i znanstvenim publikacijama koje su postale dostupne. Zbog izrazito problematične, publicističke prirode romana, fiktivni likovi su se pokazali više društvenim simbolima, društvenim ulogama nego likovno originalnim, originalnim tipovima. Oni su pomalo izgubljeni u vrtlogu događaja velikih razmjera, radi prikaza kojih je roman i zamišljen. Isto vrijedi i za njegov roman "Pobjeda" i za trotomni "Rat" A. Stadnyuka, koji je ponovio iste principe koje je testirao Čakovski, ali ne više na materijalu obrane Lenjingrada, već Smolenske bitke. .

Druga grana bili su panoramsko-obiteljski romani. (“Vječni poziv” A. Ivanova, “Sudbina” P. Proskurina). U ovim romanima novinarski element zauzima manje mjesto. U središtu djela nije povijesni dokument ili slike državnika, već život i sudbina pojedine obitelji, koja se odvija kroz mnoga, a ponekad i desetljeća, u pozadini velikih povijesnih prevrata i događaja.

A treći tip su romani K. Simonova "Živi mrtvaci", "Vojnici se ne rađaju", "Prošlo ljeto", A. Grossmana "Život i sudbina". U tim se djelima ne želi obuhvatiti što šire polje povijesnih događaja i djelovanja svih društvenih slojeva, već je u njima živa korelacija privatnih sudbina s temeljnim problemima nacionalnog života.

Tako su se važni idejno-stilski procesi očitovali u zapaženim djelima o ratu, među kojima se izdvaja pojačano zanimanje za sudbinu običnog čovjeka, sporost narativa, privlačnost razvijenoj humanističkoj problematici, općoj pitanja ljudskog postojanja. S određenim stupnjem konvencionalnosti može se povući tako isprekidanu liniju u kretanju vojne proze: u prvim poslijeratnim godinama - podvig i heroj, zatim opsežniju, zaokruženu sliku osobe u ratu, zatim živo zanimanje za humanistička pitanja svojstvena formuli čovjek i rat, i, konačno, čovjek protiv rata, u širokoj usporedbi rata i mirnog postojanja.

Drugi smjer proze o ratu bila je dokumentarna proza. Zanimljivo je da raste interes za takve dokumentarne dokaze o sudbini osobe i sudbine naroda, koji bi, odvojeno uzeti, bili privatne prirode, ali zajedno stvaraju živopisnu sliku.

Posebno je mnogo u tom smjeru učinio O. Adamovich, koji je prvi sastavio knjigu zapisa o pričama stanovnika slučajno preživjelog sela koje su nacisti istrijebili "Ja sam iz vatrenog sela". Zatim su zajedno s D. Ganjinom objavili Knjigu o blokadi, zasnovanu na usmenim i pisanim svjedočenjima stanovnika Lenjingrada o blokadnoj zimi 1941-1942, kao i na radovima S. Aleksejeviča „Rat nema žensko lice ” (memoari žena vojnika na bojišnici) i “Posljednji svjedok” (dječje priče o ratu).

U prvom dijelu "Knjige o blokadi" objavljene su snimke razgovora s preživjelima blokadama, stanovnicima Lenjingrada koji su preživjeli blokadu, uz autorov komentar. U drugom - tri komentirana dnevnika - istraživač Knyazev, školarac Yura Ryabikin i majka dvoje djece Lidia Okhapkina. I usmena svjedočanstva, i dnevnici i drugi dokumenti kojima su se autori služili prenose ozračje herojstva, boli, ustrajnosti, patnje, uzajamne pomoći - ono pravo ozračje života u blokadi, koje se ukazalo očima običnog sudionika.

Ovaj oblik pripovijedanja omogućio je predstavnicima dokumentarne proze da neke stave opća pitanjaživot. Pred nama nije dokumentarno-novinarska, već dokumentarno-filozofska proza. Ne dominira otvoreni novinarski patos, nego razmišljanja autora koji su toliko pisali o ratu i toliko razmišljali o prirodi hrabrosti, o moći čovjeka nad vlastitom sudbinom.

Nastavila se razvijati romantično-herojska proza ​​o ratu. Ova vrsta pripovijedanja uključuje djela “Zore su ovdje tihe”, “Nema na popisima” B. Vasiljeva, “Pastir i pastirica” V. Astafieva, “Zauvijek devetnaest” G. Baklanova. Romantični stil jasno otkriva sve najvažnije osobine vojne proze: vojnički junak je najčešće tragični junak, vojne prilike su najčešće tragične okolnosti, bilo da se radi o sukobu čovječanstva s nečovječnosti, o žeđi za životom s teškom potrebom. za žrtvu, ljubav i smrt itd.

Tijekom ovih godina “seoska proza” je došla na jedno od prvih mjesta po svom značaju.

50-60-e su posebno razdoblje u razvoju ruske književnosti. Prevladavanje posljedica kulta osobnosti, približavanje stvarnosti, uklanjanje elemenata bez sukoba, uljepšavanje života - sve je to karakteristično za rusku književnost ovog razdoblja.

U to vrijeme otkriva se posebna uloga književnosti kao vodećeg oblika razvoja društvene svijesti. To je privuklo pisce moralna pitanja. Primjer za to je „seoska proza“.

Termin "seoska proza", uvršten u znanstvenu cirkulaciju i kritiku, i dalje je kontroverzan. I zato trebamo odlučiti. Prije svega, pod „seoskom prozom“ podrazumijevamo posebnu stvaralačku zajednicu, odnosno, prije svega, to su djela ujedinjena zajedničkom temom, formuliranjem moralnih, filozofskih i društvenih problema. Karakterizira ih slika neuglednog heroja-radnika, obdarena životnom mudrošću i velikom moralni sadržaj. Pisci ovog smjera teže dubokom psihologizmu u prikazu likova, korištenju lokalnih izreka, dijalekata i regionalnih krilatica. Na temelju toga raste njihov interes za povijesne i kulturne tradicije ruskog naroda, za temu kontinuiteta generacija. Istina, kada se ovaj pojam koristi u člancima i studijama, autori uvijek ističu da on ima element konvencionalnosti, da ga koriste u užem smislu.

To, međutim, ne odgovara piscima ruralne tematike, jer brojni radovi daleko nadilaze okvire takve definicije, razvijajući probleme duhovnog shvaćanja života čovjeka općenito, a ne samo seljana.

Fikcija o selu, o čovjeku seljaku i njegovim problemima tijekom 70 godina formiranja i razvoja obilježena je nekoliko faza: 1. Dvadesetih godina u literaturi su se pojavila djela koja su se međusobno polemizirala o putevima seljaštva. , o zemlji. U djelima I. Volnova, L. Seifulline, V. Ivanova, B. Pilnyaka, A. Neverova, L. Leonova realnost seoskog načina života rekreirana je s različitih ideoloških i društvenih pozicija. 2. U 1930-im i 1950-im godinama već je prevladavala stroga kontrola nad umjetničkim stvaranjem. U djelima F. Panferova "Šipke", "Čelična rebra" A. Makarova, "Djevojke" N. Kochina, Šolohova "Prevrnuto djevičansko tlo" odražavaju negativne trendove u književnom procesu 30-50-ih. 3. Nakon razotkrivanja kulta ličnosti Staljina i njegovih posljedica, dolazi do aktiviranja književni život u zemlji. Ovo razdoblje karakterizira umjetnička raznolikost. Umjetnici su svjesni svog prava na slobodu stvaralačke misli, na povijesnu istinu.

Nove značajke, prije svega, očitovale su se u seoskom eseju, što predstavlja akutne društvene probleme. ("Regionalni radni dani" V. Ovečkina, "Na srednjoj razini" A. Kalinjina, "Pad Ivana Čuprova" V. Tendryakova, "Seoski dnevnik" E. Dorosha).

U djelima kao što su "Iz bilješki agronoma", "Mitrich" G. Troepolskog, "Loše vrijeme", "Izvan suda", "Knobs" V. Tendryakova, "Poluge", "Vologda vjenčanje" A. Yashin, pisci su stvorili pravu sliku svakodnevnog života modernog sela. Ova slika navela nas je na razmišljanje o raznolikim posljedicama društvenih procesa 30-50-ih godina, o odnosu novog prema starom, o sudbini tradicionalne seljačke kulture.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća “seoska proza” dostigla je novu razinu. U procesu umjetničkog shvaćanja narodnog života važno mjesto zauzima priča A. Solženjicina "Matrenin dvor". Priča predstavlja novu etapu u razvoju „seoske proze“.

Pisci se počinju okretati temama koje su prije bile tabu: 1. tragične posljedice kolektivizacije ("Na Irtišu" S. Zalygina, "Smrt" V. Tendryakova, "Muškarci i žene" B. Mozhaeva, "Eve ” V. Belova, “Svađalice »M. Alekseeva i drugi). 2. Slika bliže i dalje prošlosti sela, njegove trenutne brige u svjetlu univerzalnih problema, razornog utjecaja civilizacije („Posljednji naklon“, „Kralj Fish“ V. Astafieva, „Zbogom Matere“) , “Rok” V. Rasputina, “ Gorko bilje” P. Proskurina). 3. U "seoskoj prozi" ovog razdoblja postoji želja da se čitatelji upoznaju s narodnim tradicijama, da se izrazi prirodno razumijevanje svijeta ("Povjerenstvo" S. Zalygina, "Lad" V. Belova).

Dakle, slika čovjeka iz naroda, njegova filozofija, duhovni svijet sela, orijentacija na narodnu riječ - sve to spaja takve različiti pisci, kao F. Abramov, V. Belov, M. Aleksejev, B. Možajev, V. Šukšin, V. Rasputin, V. Lihonosov, E. Nosov, V. Krupin i drugi.

Ruska književnost oduvijek je bila značajna po tome što se, kao ni jedna druga književnost na svijetu, bavila pitanjima morala, pitanjima o smislu života i smrti, te postavljala globalne probleme. U "seoskoj prozi" pitanja morala povezana su s očuvanjem svega vrijednog u seoskim tradicijama: vjekovnog nacionalnog života, načina sela, narodni moral i popularna moralna načela. Temu kontinuiteta naraštaja, odnos prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, problem duhovnog podrijetla narodnog života različiti pisci rješavaju na različite načine.

Dakle, u djelima Ovečkina, Troepolskog, Doroša prioritet je sociološki čimbenik, što je posljedica žanrovske prirode eseja. Yashin, Abramov, Belov povezuju koncepte "dom", "sjećanje", "život". Temeljne temelje snage narodnog života povezuju sa spojem duhovnih i moralnih načela i stvaralačke prakse naroda. Tema života generacija, tema prirode, jedinstva plemenskih, društvenih i prirodnih načela u narodu karakteristična je za rad V. Soloukhin. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Inovativna priroda povezana sa željom da se dublje prodre u moralni i duhovni svijet suvremenika, da se istraži povijesno iskustvo društva, svojstvena je djelu mnogih pisaca tog razdoblja.

Jedna od inovativnih i zanimljivih tema u književnosti 60-ih bila je tema logora i staljinističkih represija.

Jedno od prvih djela napisanih na ovu temu bile su "Kolimske priče" V. Shalamova. V. Šalamov nije lak pisac stvaralačka sudbina. I sam je prošao logorske tamnice. Svoju je karijeru započeo kao pjesnik, a krajem 50-ih-60-ih godina okrenuo se prozi. U njegovim pričama, s dovoljnim stupnjem iskrenosti, prenosi se logorski život s kojim je pisac bio upoznat iz prve ruke. U svojim je pričama mogao dati živopisne skice tih godina, prikazati slike ne samo zatvorenika, već i njihovih stražara, šefova logora u kojima je morao sjediti. U tim se pričama rekreiraju strašne logorske situacije - glad, distrofija, ponižavanje ljudi od strane brutalnih kriminalaca. Kolyma Tales istražuje sudare u kojima zatvorenik "pliva" do sedžde, do praga nepostojanja.

Ali glavna stvar u njegovim pričama nije samo prijenos atmosfere užasa i straha, već i slika ljudi koji su u to vrijeme uspjeli sačuvati najbolje ljudske kvalitete u sebi, njihovu spremnost pomoći, osjećaj da ste ne samo kotačić u ogromnom stroju potiskivanja, a prije svega čovjek u čijoj duši živi nada.

Predstavnik memoarskog smjera "lagorske proze" bio je A. Zhigulin. Zhigulinova priča "Crno kamenje" složeno je, dvosmisleno djelo. Ovo je dokumentarno-igrana pripovijest o djelovanju KPM-a (Komunističke omladinske partije), u kojoj je bilo tridesetak dječaka koji su se u romantičnom porivu udružili u svjesnu borbu protiv deifikacije Staljina. Građena je kao autorova sjećanja na mladost. Stoga, za razliku od djela drugih autora, u njemu ima dosta takozvane "pametne romantike". Ali u isto vrijeme, Zhigulin je uspio točno prenijeti osjećaj tog doba. Dokumentarnom vjerodostojnošću pisac piše o tome kako je nastala organizacija, kako je istraga provedena. Pisac je vrlo jasno opisao vođenje ispitivanja: “Istraga je uglavnom vođena podlo... Podlo je vođena i evidencija u protokolima ispitivanja. Trebalo je biti zapisano od riječi do riječi – kako optuženi odgovara. Ali istražitelji su našim odgovorima uvijek davali potpuno drugačiju boju. Na primjer, ako sam rekao: “Komunistička partija omladine”, istražitelj je zapisao: “Antisovjetska organizacija KPM-a.” Ako sam rekao: "skup", istražitelj je napisao "skup". Žigulin, takoreći, upozorava da je glavna zadaća režima bila "prodrijeti u misao" koja se još nije ni rodila, prodrijeti i zadaviti je do njezine kolijevke. Otuda prerana okrutnost sustava koji se sam prilagođava. Za igranje organizacije, poludjetinjaste igre, ali smrtonosne za obje strane (za što su obje strane znale) - deset godina zatvorsko-logorske noćne more. Tako funkcionira totalitarni sustav.

Još jedno upečatljivo djelo na ovu temu bila je priča G. Vladimova "Vjerni Ruslan". Ovo djelo napisano je u stopu i u ime psa posebno dresiranog, istreniranog da vodi zatvorenike pod pratnjom, "odluči" iz iste gomile i prestigne stotine milja daleko lude ljude koji su riskirali bijeg. Pas je kao pas. Ljubazna, inteligentna osoba puna ljubavi više od osobe koja voli svoju rodbinu i sebe, stvorenje koje je sudbinskim naredbama, uvjetima rođenja i odgoja predodređeno, logorskoj civilizaciji koja mu je pala na sud, da izvršava dužnosti stražar, a po potrebi i krvnik.

U priči Ruslan ima jednu proizvodnu brigu, za koju živi: to je održavanje reda, elementarni red, a zatvorenici bi održavali uspostavljeni sustav. No, autor istovremeno naglašava da je po prirodi preljubazan (hrabar, ali ne agresivan), pametan, razuman, ponosan, u najboljem smislu riječi, spreman na sve zbog vlasnika, čak i umrijeti.

No, glavni sadržaj Vladimirovljeve priče upravo je pokazati: ako se nešto dogodi, a ovaj se slučaj predstavio i poklopio s našim vremenom, sve najbolje mogućnosti i sposobnosti ne samo psa, već i čovjeka. Najsvetije namjere se pomiču, a da to ne znaju, od dobra do zla, od istine do prijevare, od privrženosti osobi na sposobnost zamotati osobu, uzeti ruku, nogu, uzeti grlo, riskirajući, ako je potrebno, vlastitu glavu, i pretvoriti glupu gomilu pod imenom "ljudi", "ljudi" u harmoničnu pozornicu zatvorenika - u redove.

Nedvojbeni klasici "lagorske proze" je A. Solženjicin. Njegovi radovi na ovu temu pojavili su se na kraju odmrzavanja, od kojih je prva bila priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča". U početku se priča čak zvala logorskim jezikom: "Sch-854. (Jedan dan zatvorenika)". U malom "vremenskom prostoru" priče spojene su mnoge ljudske sudbine. To su, prije svega, kapetan Ivan Denisovich i filmski redatelj Tsezar Markovich. Vrijeme (jednog dana) kao da teče u prostor logora, u koji je pisac usredotočio sve probleme svoga vremena, cjelokupnu bit logorskog sustava. Temi Gulaga posvetio je i svoje romane “U prvom krugu”, “Odjel za rak” i veliku dokumentarnu i umjetničku studiju “Arhipelag Gulag” u kojima je predložio svoj koncept i periodizaciju terora koji se odvijao u zemlja nakon revolucije. Ova knjiga se temelji ne samo na osobnim dojmovima autora, već i na brojnim dokumentima i memoarima samih zatvorenika.

Krajem 1960-ih i početkom 1970-ih u književnom procesu dolazi do kretanja ideja i oblika, do sloma uobičajenih oblika pripovijedanja. Istodobno se formirala posebna vrsta proze koja je iznosila pojmove o osobnosti i povijesti, o apsolutnom i pragmatičnom moralu, o ljudskom sjećanju u oceanu misterija bića, stvari. O inteligenciji i lumpenstvu. U različito vrijeme takva se proza ​​različito nazivala, bilo “urbana” ili “društveno-kućanska”, ali u posljednje vrijeme iza nje se sve više učvršćuje pojam “intelektualna proza”.

Indikativne za ovu vrstu proze bile su priče Y. Trifonova "Razmjena", "Preliminarni rezultati", "Dugi rastanak", "Starac", V. Makanina "Preteča", "Laz", "Prosječenje zapleta", Y. Dombrovskog. priča "Čuvar starina", koja je imala nastavak skriven do 1978. u obliku njegovog romana-oporuke "Fakultet nepotrebnih stvari". U samizdatu je svoje putovanje započela priča o filozofirajućem pijancu Wenu. Erofejev "Moskva - Petuški": njezin junak imao je temeljnu prazninu u svojoj biografiji - "Nikad nisam vidio Kremlj", i općenito "pristao sam živjeti zauvijek ako mi pokažu kutak na zemlji gdje nema uvijek mjesta za podvig." Značajan uspjeh popratio je pojavljivanje priče V. Semina "Sedam u jednoj kući", izuzetno liričnih, intimnih priča i priča V. Likhonosova "Brjansk", "Volim te lagano", priča V. Krupina " živa voda“, romani B. Yampolskog “Moskovska ulica”, F. Gorensteina “Psalam”, “Mjesto”, “Prošlo ljeto na Volgi”. No posebno je zanimljiv roman A. Bitova, umjetnika opsjednutog kulturom kao glavnim materijalom za stvaranje osobnosti, sjećanja i sustava introspekcije - "Puškinova kuća".

Djela ovih pisaca različita su intonacijom i stilom: to su obiteljske priče Trifonova i ironično-groteskni romani Ven. Erofejev, te filozofski i kulturni roman A. Bitova. Ali u svim tim djelima autori tumače svijet čovjeka kroz kulturu, duhovnu, vjersku i materijalnu i svakodnevicu.

5. Krajem sedamdesetih u ruskoj književnosti rađa se pravac, koji je dobio uvjetni naziv "umjetnička proza" ili "proza ​​četrdesetih" ("Starije sedamdesete"). Potrebno je prepoznati konvencionalnost ovog pojma, koji samo definira dobne granice pisaca ili neke stilske značajke. Počeci umjetničke proze 20-ih godina prošlog stoljeća, u djelu Yu. Olesha, M. Bulgakova, V. Nabokova.

Sam pravac nije bio homogen, unutar njega su kritičari razlikovali analitičku prozu (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Polyanskaya, V. Iskhakov), romantičnu (V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), apsurdnu prozu. (V Pietsukh, E. Popov, Vik Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Uz svu njihovu različitost, svima im je jedno zajedničko: autori ove proze, često ispadajući iz “bliskog” povijesnog vremena, zasigurno će se pokušati probiti u veliko vrijeme čovječanstva, civilizacije i, što je najvažnije, svjetske kulture. Uz jedno pojašnjenje, veliko vrijeme postaje velika igra.

Jedan od istaknuti predstavnici ovaj pravac je T. Tolstaya. Autorica je mnogih kratkih priča i romana. Glavna tema njezina rada je tema djetinjstva (priče "Sjedili su na zlatnom trijemu ...", "Sastanak s pticom", "Ljubav koju ne voliš"). U ovim pričama percepcija likova je apsolutno adekvatna slavljenju života. U T. Tolstoja djetinjasti pogled je beskrajan, otvoren, neuvjerljiv, kao i sam život. Ali važno je razumjeti: Tolstojeva djeca su uvijek djeca bajke, djeca poezije. Žive u izmišljenom, iluzornom svijetu.

Isti motivi prisutni su i u prozi A. Ivančenka (“Autoportret s prijateljem”, “Jabuke u snijegu”). Kod njega je evidentan isti kontrast između svečanosti razigrane, umjetničke riječi i beskrilne, jalovosti stvarnosti. A kod Ivančenka se djetinjstvo opet s užitkom doživljava kao vrijeme za nešto lijepo i nevjerojatno. Njihovi junaci pokušavaju spasiti svoje "ja" u bajci-iluziji.

Živopisni predstavnici romantičnog smjera umjetničke proze su V. Vyazmin i N. Isaev. Od velikog interesa za kritičare bio je roman N. Isaeva „Čudna stvar! Neshvatljiva stvar! Ili Aleksandra na otocima. Autor je svoj rad popratio žanrovski podnaslovom "Sretna novogrčka parodija". Sav njegov tekst su fantastični, veseli, familijarno opušteni dijalozi s Puškinom ili na Puškinove teme. Kombinira parodiju i parafrazu, improvizaciju i stilizaciju, Isajevljeve šale i Puškinove pjesme, tu je čak i vrag - razigrani sugovornik Puškina. On je, u biti, ironična Puškinova enciklopedija. Gradi svoj, lirski, slobodan, dakle sretno idealan svijet kulture, svijet poezije.

Hoffmannova tradicija slijedi u svojoj priči "Njegova kuća i on sam" V. Vyazmin. Višestilska pripovijest također se uklapa u razigrani ton priče. Ovdje se, uz likovno stilizirane autorske monologe, slobodno smjestio sloj detektivsko-bajke – stara romantična pripovijetka, stranice u bajkovito-folklornoj maniri, starokineske prispodobe, ali glavno mjesto zauzimaju refleksivni monolozi protagonista Ivana Petroviča Marinina. Oba pisca u svojim djelima stvaraju modernu bajku ili kulturnu utopiju, što je u stvarnom životu nemoguće, ali je izlaz za junake njihovih djela.

Likovi Pyetsukha, Popova i Vik grade svoj svijet na drugačiji način. Erofejev. Dvostruki svijet za njih je i kriterij za ocjenjivanje suvremene stvarnosti. Ali vjeruju da je život fantastičniji od fikcije, te se stoga njihova djela temelje na prikazu apsurda i kaosa našeg svijeta. S tim u vezi, potrebno je izdvojiti romane i priče "Potop", "Nova moskovska filozofija", "Bič Božja", "Središnji Jermolajevski rat", "Ja i duelisti", "Krađa" , "Tajna" V. Pyetsukha, "Duša domoljuba, ili razne poruke Fefickinu", "Autobusni kolodvor", "Svijetla staza", "Kako su pojeli pijetla", "Čudne slučajnosti", "Elektronsko dugme harmonika”, “Ne, ne o tome”, “Schiglya”, “Green Array”, “Kao prolazna vizija”, “Bubnjar i njegova supruga bubnjar”, ​​“Teta Musya i ujak Leva” E. Popova, “Papagaj” , “Pismo majci” Vik. Erofejev.

U djelima autora ovog smjera izražena je situacija raspadanja i urušavanja društvenih temelja, osjećaj relativnosti vrijednosti i bezgranična otvorenost svijesti, postaje znak nadolazeće katastrofe i globalnih prevrata, što se izražava u stalnom suživotu dvaju svjetova u glavama likova: stvarnog i nestvarnog koji postoje neovisno jedan o drugom.prijatelju.

6. Proces produbljivanja historicizma odvija se u samoj povijesnoj prozi. Povijesni roman, koji je 70-ih godina bio u usponu (što je kritičari omogućilo da govore o oživljavanju povijesne proze), posebno je aktualan u kontekstu modernog književnog pokreta. Prije svega, pozornost privlači raznolikost tema i oblika moderne povijesne proze. Ciklus romana o Kulikovskoj bici (“Pomirenje” V. Lebedeva, “Kulikovo polje” V. Vozovikova “Drži me dalje” B. Dedyukhin), romani o Razinu, Ermaku, Volnom Novgorodu donose novo tumačenje ruskog povijesti u usporedbi s povijesnom prozom prethodnih desetljeća .

Suvremena traženja u području umjetničke forme (lirizam i istovremeno jačanje uloge dokumenta, rast filozofskog principa, a time i gravitacija prema uvjetno simboličkim sredstvima, prispodobna slika, slobodno kruženje s kategorijom vremena ) dotakli su se i proze posvećene prošlim epohama. Ako se u 20-30-ima - vremenu formiranja povijesne romantike - povijesni lik pojavio kao utjelovljenje određenog društveno-ekonomskog obrasca, tada proza ​​70-80-ih, ne gubeći ovo važno postignuće, ide dalje. Pokazuje odnos osobnosti i povijesti na višestruki i neizravniji način.

"Okajanje" V. Lebedeva jedan je od značajnih romana o Kulikovskoj bici. Slika Dmitrija Donskog, državnik, diplomat i zapovjednik, koji vješto ujedinjuje snage ruske nacije u nastajanju, u fokusu je umjetnika. Prikazujući teret odgovornosti povijesne ličnosti za sudbinu naroda i države, pisac ne zaobilazi složena proturječja tog doba.

U romanima "Marta Posadnica", "Veliki stol", "Teret moći" i "Simeon Gordi" D. Balashov pokazuje kako se formirala i pobijedila ideja ujedinjenja Rusije, iskovana u beskrajnom građanskom svađa i borba protiv hordinskog jarma. Dva najnoviji roman pisac se posvećuje temi stvaranja centralizirane ruske države na čelu s Moskvom.

Romani V. Pikula, posvećeni različitim fazama ruskog života u 18.-20. stoljeću, postali su nadaleko poznati. Među njima se posebno ističu djela kao što su "Per i mač", "Riječ i djelo", "Omiljeni". Autor se oslanja na najbogatiju povijesnu i arhivsku građu, uvodi ogroman broj likova, na nov način pokrivajući mnoge događaje i niz ličnosti iz ruske povijesti.

Zanimljiv i neobičan dokumentarni roman-esej "Sjećanje" V. Chivilikhin. Očigledno je bilo potrebno dodatno žanrovsko pojašnjenje jer su hrabre znanstvene hipoteze organski utkane u fikcionalizirano tkivo djela - plodove golemog istraživačkog rada. Pisac je pričao o žestokim borbama sa stranim porobiteljima i o podrijetlu duhovne veličine ruskog naroda, koji je u dugoj i teškoj borbi zbacio mongolsko-tatarski jaram. Ovdje su daleka prošlost Rusije, srednji vijek, dekabristički ep povezani jednom niti s našom već bliskom poviješću i danas. Autora privlači raznolikost svojstava i značajki ruskog nacionalnog karaktera, njegova interakcija s poviješću. Naša je suvremenost i poveznica u sjećanju nebrojenih generacija. Sjećanje je ono koje djeluje kao mjera ljudske savjesti, ta moralna koordinata, bez koje se napori raspadaju u prah, a ne zacementirani visokim humanističkim ciljem.

Fedor Aleksandrovič Abramov (1920-1983) nije poznavao studentsko razdoblje. Prije početka svoje karijere već je bio poznati književnik.

Slavu mu je odmah donio prvi roman "Braća i sestre". Ovaj roman postao je prvi dio tetralogije Pryasliny. Priče "Očevost", "Pelageja", "Alka", kao i zbirka priča "Drveni konji" bile su zapažena pojava u književnosti 60-ih godina. Fjodor Abramov u svojim djelima prikazuje život i život sela, od ratnih godina do danas, te pomno umjetnički pazi na podrijetlo nacionalnog karaktera, te daje sudbinu običnih ljudi u odnosu na povijesnu sudbinu ljudi. Život u selu u različitim povijesnim razdobljima glavna je tema djela F. Abramova. Njegova tetralogija "Pryasliny" ("Braća i sestre", "Dvije zime i tri ljeta", "Putevi i raskršća", "Dom") prikazuje život sjevernog sela Pekashino, početak radnje odnosi se na proljeće god. 1942., kraj - do početka 70-ih godina.

Roman govori o nekoliko generacija seljačkih obitelji. Postavljaju se moralni problemi međuljudskih odnosa, problemi vodstva, otkriva se uloga pojedinca i tima. Značajna je slika Anfise Petrovne, koja je u teškim godinama rata promaknuta u predsjednicu kolektivne farme. Anfisa Petrovna je žena snažnog karaktera i velike marljivosti. Uspjela je organizirati rad na kolektivnoj farmi u teškim vojnim teškim vremenima, pokupiti ključ srca svojih sumještana. Kombinira zahtjevnost i ljudskost.

Prikazavši život sela bez uljepšavanja, njegove poteškoće i potrebe, Abramov je stvorio tipične likove predstavnika naroda, kao što su Mihail Pryaslin, njegova sestra Lisa, Jegorsha, Stavrov, Lukashin i drugi.

Mikhail Pryaslin, nakon što je njegov otac otišao na front i nakon njegove smrti, unatoč mladosti, postaje vlasnik kuće. Osjeća se odgovornim za život svoje braće i sestara, svoje majke, za rad na kolektivnoj farmi.

Lik njegove sestre Lise pun je šarma. Njezine male ruke ne boje se nikakvog posla.

Yegorsha je u svemu antipod Mihaila. Vedar, duhovit i snalažljiv oportunist, nije htio i nije znao raditi. Usmjerio je sve snage svog uma da živi po principu: "Gdje god radiš, samo nemoj raditi."

Mihail Pryaslin u prvim knjigama tetralogije usmjerava sve svoje napore da svoju veliku obitelj riješi oskudice i stoga stoji po strani od javni život. Ali na kraju rada, Mikhail postaje aktivni sudionik u njemu, raste kao osoba. Abramov je pokazao da su, unatoč svim poteškoćama i nevoljama, stanovnici sela Pekashino u teškim godinama rata živjeli s vjerom u pobjedu, nadom u bolju budućnost i neumorno radili na ostvarenju snova. Prikazujući tri tipa seoskih vođa - Lukashina, Podrezova, Zarudnyja, Abramova daje simpatije Lukašinu, koji slijedi demokratska načela vodstva, kombinirajući integritet s ljudskošću.

Pisac nam je pokazao kako znanstveni i tehnološki napredak zadire u život sela, mijenja njegov izgled i karaktere. Istodobno, pisac izražava žaljenje što stoljetne tradicije napuštaju selo, uopćavajući narodno iskustvo, odražavajući moralno bogatstvo ljudske duše.

U romanu "Kuća" Abramov postavlja problem očevog doma, domovine, morala. Pisac otkriva visoko moralni svijet Lise, njezina srdačnost, nezainteresiranost, ljubaznost, odanost očevoj kući čini da se Mihail Pryaslin osuđuje zbog bešćutnosti i bezdušnosti prema svojoj sestri.

Viktor Petrovič Astafjev (1924-20000) privukao je pažnju čitatelja i kritičara pričama "Prolaz" i "Starodub".

Priča "Starodub" posvećena je Leonidu Leonovu. Slijedeći istaknutog prozaika, V. Astafiev postavlja problem čovjeka i prirode. Feofana i njegovog posvojenog sina Kultysha drugi doživljavaju kao divlje svojeglave ljude koji su mnogima neshvatljivi. U njima pisac otkriva prekrasne ljudske osobine. Imaju pun pun ljubavi i dirljiv odnos prema prirodi, prava su djeca i čuvari tajge, sveto poštuju njezine zakone. Pod svoju zaštitu uzimaju faunu i bogate šume. Smatrajući tajgu čuvarom prirodnog bogatstva, Feofan i Kultysh čista srca tretiraju darove prirode i zahtijevaju to od drugih, čvrsto vjerujući da strogo kažnjavaju i grabežljivce i ljude koji istrebljuju životinjski svijet, bez obzira na njegove zakone.

Priče "Krađa" i "Posljednji naklon" autobiografske su naravi. Priča "Posljednji luk" pokazuje nastavak tradicije Gorkyjevih autobiografskih djela, u kojima je sudbina junaka prikazana u bliskom jedinstvu sa sudbinom naroda. Ali u isto vrijeme, priča Astafieva je originalno i originalno djelo. Djetinjstvo malog Vitya, koji je rano ostao bez majke i ostao s ocem pijanicom, koji se ubrzo nakon smrti svoje žene (utopila se u Jeniseju) ponovno oženio, bilo je teško i bez radosti. Baka Katerina Petrovna pomogla je Viti da preživi, ​​naučila ga strogim, ali poštenim zakonima života.

Na slici bake donekle se mogu vidjeti obilježja Aljošine bake - Akuline Ivanovne iz Gorkyjeve priče "Djetinjstvo". Ali Katerina Petrovna je osebujan, jedinstven lik. Velika vrijedna radnica, stroga seljanka snažne volje u sjevernom selu, ona je ujedno i osoba sposobna za veliku strogu ljubav prema ljudima. Uvijek je aktivna, hrabra, pravedna, spremna pomoći u danima tuge i nevolje, netolerantna na laž, laž, okrutnost.

Priča "Negdje rat grmi" uvrštena je u autobiografski ciklus "Posljednji naklon". Rat je bio nacionalna tragedija. I premda nije izravno došla u daleko sibirsko selo, odredila je život ovdje, ponašanje ljudi, njihove postupke, snove, želje. Rat je uzeo težak danak u životu ljudi. Ogroman posao pao je na sudbinu žena i adolescenata. Sprovod je prenio tragediju ne samo na kuću pokojnika, već na cijelo selo.

V. Astafiev je pokazao hrabrost i nepokolebljivost naroda, njegovu nefleksibilnost pod svim nedaćama rata, vjeru u pobjedu, herojski rad. Rat nije očvrsnuo ljude koji su bili sposobni za "istinsku, nesabranu ljubav prema bližnjemu". Priča stvara nezaboravne likove sedlarice Darje Mitrofanovne, tete Auguste i Vasenje, ujaka Levontija, djece - Keše, Lidke, Katje i drugih.

Priča "Starfall" je lirska priča o ljubavi. To je najobičnija, ova ljubav, a ujedno i najneobičnija, kakvu nitko nikada nije imao, niti će je. Junak, koji je u bolnici nakon ranjavanja, susreće se s medicinskom sestrom Lidom. Autor, korak po korak, prati nastanak i razvoj ljubavi, koja je obogatila duše junaka, natjerala ih da na svijet gledaju drugim očima. Junaci se rastaju i gube jedni druge, „ali onaj koji je volio i bio voljen ne boji se čežnje za njom i misli“.

U priči "Pastir i pastirica" ​​postoje dva vremenska aspekta: sadašnje vrijeme i ratni događaji - žestoke bitke u Ukrajini u veljači 1944. godine.

Tutnjava i zveket rata, smrtna opasnost koja se krije u svakoj bitci, ne može, međutim, zagušiti ljudsko u čovjeku. I Boris Kostyaev, nakon što je prošao najjača iskušenja rata, nije izgubio sposobnost za sveobuhvatni ljudski osjećaj. Njegov susret s Lucy bio je početak velike ljubavi, ljubavi koja je jača od same smrti. Ovaj susret Borisu je otvorio cijeli svijet, nepoznat i složen.

Radnja priče "Tužni detektiv" odvija se u regionalnom gradu Veysku. Protagonist romana je policajac Leonid Soshnin, čovjek koji sebi postavlja velike zahtjeve. Studira u odsutnosti na Pedagoškom zavodu, puno čita, samostalno svlada njemački jezik. Soshnin se odlikuje humanim odnosom prema ljudima, netolerancijom prema kriminalcima svih vrsta. Priča sadrži puno spisateljskih razmišljanja o uznemirujućim činjenicama našeg života koje uzbuđuju Astafjeva.

Originalnost i izvanredna sposobnost odražavanja veličine ljudske duše karakteristične su za prozu Vasilija Ivanoviča Belova (rođenog 1932.), koji je u književnost ušao 60-ih godina. U središtu Belovljevih priča i eseja nalazi se njegova rodna šuma i jezerska strana Vologde. Pisac s velikom umjetničkom snagom i izražajnošću crta život i običaje sela Vologda. Ali Belova se ne može nazvati regionalnim piscem. U svojim je junacima uspio otkriti tipične crte ljudi našeg vremena. U likovima koje je stvorio Belov, nacionalne narodne tradicije i značajke suvremenosti iznenađujuće su isprepletene. Pisac djeluje kao pjevač prirode, koji svojim likovima pomaže da prežive nedaće, budi u njima istinske ljudske osobine.

Značajno djelo Belova bila je priča "Uobičajeni posao". Govoreći o običnim ljudima sela - Ivanu Afrikanoviču, njegovoj supruzi Katerini, baki Evstolji i drugima, pisac ističe bogatstvo njihovog unutarnjeg svijeta, mudrost njihove svjetovne filozofije, sposobnost velikog osjećaja jedinstva, strpljivog prevladavanja. teškoće, neiscrpna marljivost. Ivan Afrikanovič je i heroj, a ne heroj. Sudionik Velikog Domovinskog rata, više puta ranjen i nikada nije iznevjerio svoje suborce, u mirnom životu ne ističe se energijom, ustrajnošću, sposobnošću da ublaži nevolje svoje supruge Katerine, da uredi život svoje velike obitelj. On jednostavno živi na zemlji, raduje se svemu živom, shvaćajući da je bolje roditi se nego ne roditi se. I u toj svijesti, on nasljeđuje tradicije svog naroda, uvijek se filozofski odnose prema životu i smrti, shvaćajući svrhu čovjeka na ovom svijetu.

U ruskom selu Belov otkriva povezanost i kontinuitet generacija, humani princip u odnosu na sve živo, koji dolazi iz dubine stoljeća. Za pisca je važno otkriti veličinu moralnih osobina ljudi, njihov mudar odnos prema svijetu oko sebe, prirodi, čovjeku.

Ako je u poznatim djelima Belova "Uobičajeni posao", "Eva", "Lad" data slika sela, sudbina njegovih stanovnika, tada se radnja spisateljskog romana "Sve naprijed" odvija u Moskva. Junake romana Medvedev, Ivanov karakterizira ustrajna duhovna čistoća, visoka moralnost. Suprotstavlja im se karijerist Mikhail Brish, podli i nemoralan čovjek koji ne samo da je upao u tuđu obitelj, nego je učinio sve da djeca zaborave oca. Bez sumnje, Belov nije uspio odraziti život glavnoga grada s takvom umjetničkom snagom i autentičnošću kao život sela. Ali roman postavlja akutne moralne probleme, kao što je, na primjer, uništenje obitelji, koji su, nažalost, karakteristični za život suvremenog društva.

Vasilij Makarovič Šukšin (1929-1974) ostavio je dubok trag u književnosti. Šukšina je privukao složeni duhovni svijet seljana koji su prošli kroz događaje revolucije, građanskog rata, kolektivizacije, koji su preživjeli tijekom Velikog Domovinskog rata. Izuzetnom snagom i umjetničkom ekspresivnošću pisac stvara najrazličitije tipove ljudskih likova. Njegovi likovi imaju složene, ponekad dramatične sudbine, uvijek tjerajući čitatelje da razmišljaju o tome kako se može razviti sudbina jednog ili drugog.

Šukšin je čitatelju natjerao da shvati da obična osoba, obični radnik, nije tako jednostavna kao što se čini na prvi pogled. Zbližavanje s gradom pisac smatra složenom pojavom. To s jedne strane širi vidike seljana, uvodeći ih u suvremenu razinu kulture, a s druge strane, grad je uzdrmao moralne i etičke temelje sela. Jednom u gradu, seljanin se osjećao slobodnim od onih uobičajenih normi koje su bile karakteristične za selo. Ovime Šukšin objašnjava bešćutnost, otuđenost ljudi iz grada, koji su došli iz sela i zaboravili na moralne tradicije koje su stoljećima određivale život njihovih očeva i djedova.

Šukšin je humanistički pisac u najvišem smislu te riječi. Uspio je vidjeti u životu "nakaze" - ljude koji imaju filozofski način razmišljanja i nisu zadovoljni filistarskim životom. Takav je, na primjer, junak priče "Mikroskop", stolar Andrey Erin, koji je kupio mikroskop i objavio rat svim mikrobima. Dmitrij Kvasov, vozač državne farme koji je planirao stvoriti vječni motor, Nikolaj Nikolajevič Knjažev, serviser televizora koji je ispunio osam uobičajenih bilježnica raspravama „O državi“, „O smislu života“. Ako su “nakaze” ljudi koji uglavnom traže i u svojim traganjima afirmiraju ideje humanizma, onda su suprotni “anti-frikovi” – ljudi “pomaknute savjesti” – spremni činiti zlo, okrutni su i nepravedni. Takav je Makar Žerebcov iz istoimene priče.

Prikazujući selo, Šukšin nastavlja tradiciju ruske klasične književnosti. Istodobno, odražava složen odnos između stanovnika grada i sela u našem vremenu.

Selo, njegovi stanovnici teško su prošli povijesni događaji. Ovo nije jedno seljaštvo. I ljudi raznih struka: i rukovatelji strojevima, i vozači, i agronomi, i tehničari, i inženjeri, do novog svećenika, koji pozivaju da vjeruju u industrijalizaciju, tehnologiju (“Vjerujem!”).

Posebnost umjetnika Shukshina je izoštren osjećaj za modernost. Njegovi likovi govore o svemirskom letu, na Mjesec, Veneru. Oni se protive starim zastarjelim predodžbama malograđanske sitosti i blagostanja. Takvi su školarac Yurka (“Prostor, živčani sustav i masnoća”), Andrej Erin (“Mikroskop.”) Junaci Šukšinovih priča ustrajno traže smisao života i pokušavaju odrediti svoje mjesto u njemu ( “Razgovori pod jasnim mjesecom”, “Jesen”).

Mnogo pažnje u Šukšinovim pričama posvećeno je problemu osobnih odnosa, posebice unutar obitelji ("Stanovnici sela", "Sam", "Muževljeva žena ispraćena u Pariz"). Ovdje je neslaganje između očeva i djece, i neslaganje u obiteljski odnosi, te različiti pogledi junaka na život, rad, na njihovu dužnost i odgovornosti.

Stvarajući likove svojih suvremenika, Šukšin je jasno shvatio da je njihovo podrijetlo povijest zemlje i naroda. U nastojanju da otkrije ovo podrijetlo, pisac se okrenuo stvaranju romana, poput "Lubavins" o životu zabačenog altajskog sela 20-ih godina i "Došao sam da ti dam slobodu" o Stepanu Razinu.

Rad Valentina Grigorijeviča Rasputina (rođen 1937.) karakterizira razvoj moralnih, etičkih i moralnih problema. Njegova djela “Novac za Mariju”, “Rok”, “Živi i zapamti”, “Zbogom majke”, “Vatra”, priče su visoko cijenjene od strane kritičara i prepoznate od strane čitatelja.

Pisac s velikom vještinom crta ženske likove. Pamti se slika stare Ane iz priče "Rok". Annin je život bio težak, neumorno je radila na kolektivnoj farmi, odgajala djecu. Prebrodio je teškoće ratnog vremena, ali nije klonuo duhom. A kad osjeti približavanje smrti, prema njoj se ponaša kao prema narodu mudro i mirno. Annina djeca. Oni koji su se iz različitih mjesta došli oprostiti od svoje majke više ne nose one visoko moralne osobine koje su svojstvene Ani. Izgubili su ljubav prema zemlji, izgubili su rodbinske veze, a smrt majke ih malo brine.

Važno suvremena pitanja ogleda se u priči „Oproštaj s Materom“. Matera je selo smješteno na malom otoku usred Angare. U vezi s izgradnjom buduće hidroelektrane, bit će poplavljena, a njezini stanovnici preseliti u novo naselje. Autor je velikom snagom i prodornošću uspio prenijeti teška iskustva starije generacije sela. Za staru Dariju, koja je ovdje živjela, velika je tuga poplava sela. Shvaća da je hidroelektrana potrebna, ali joj je teško rastati se od kolibe, od rodnih grobova. Sprema se napustiti svoju kolibu svečano, strogo. Znajući da će koliba biti spaljena, ali sjetivši se da su ovdje prošle njezine najbolje godine, ona pere, izbjeljuje, čisti sve u kolibi. Teško je rastati se od rodnih mjesta i njenog sina Pavla. Darijin unuk Andrej sve prihvaća sasvim mirno, bez brige, strastveno ga zanima romantika novogradnji, a Mater mu nije nimalo žao. Daria je bila jako uvrijeđena što, zauvijek napuštajući rodno gnijezdo, unuk nije pokazao poštovanje prema očevoj kući, nije se oprostio od zemlje, nije posljednji put prošetao svojim rodnim selom.

Rasputin tjera čitatelja da osjeti Andrejevu bešćutnost i bezdušnost, njegovo nepoštivanje tradicije svojih rođaka. U tome je pisac blizak Šukšinu, Abramovu, Belovu, koji sa zebnjom pišu o ravnodušnosti mladih prema očevoj kući, o njihovom zaboravu narodnih tradicija koje su se stoljećima prenosile s koljena na koljeno.

U svojoj kratkoj priči "Vatra" Rasputin tjera čitatelja da razmisli o situaciji u kojoj se zemlja našla. U nevoljama malog sela drvosječa-privremenih radnika usredotočene su uznemirujuće životne pojave, karakteristične za cijelo društvo.

Pisac je uzbuđeno i umjetnički govorio o gubitku osjećaja gospodara svoje zemlje, raspoloženju najamnih radnika, ravnodušnih prema onome što će se nakon njih dogoditi sa selom u kojem žive, i sa zemljom u cjelini, o pijanstvu, pad moralnih načela. Rasputinova priča doživjela je veliki uspjeh i čitatelji su je visoko cijenili.

Vasil Bykov jedini je od pisaca koji je zadržao privrženost isključivo vojnoj temi. U svojim djelima usredotočuje se na problem cijene pobjede, moralne aktivnosti pojedinca, vrijednosti ljudskog života. Moralni vrhunac priče "Krugljanski most" bio je da je stariji u skupini partizanskih rušitelja Britvin, vođen bezdušnim načelom da je "rat rizik za ljude, tko više riskira, pobjeđuje" poslao mladića u smrtonosnu misiju - dići most u zrak - dječak, sin lokalnog policajca, drugi partizan Styopka u bijesu pokušava ustrijeliti Britvina zbog toga. Tako je autor strastveno zagovarao da i u ratu čovjek treba živjeti po svojoj savjesti, ne kompromitirati načela visoke humanosti, ne riskirati tuđe živote, štedeći svoje.

Problem humanističke vrijednosti pojedinca javlja se u raznim djelima. Bykova posebno zanimaju takve situacije u kojima osobu, ostavljenu na miru, treba voditi ne izravnim nalogom, već vlastitom savješću. Učitelj Frost iz priče "Obelisk" odgojio je ljubaznu, bistru, poštenu djecu u djeci. A kad je došao rat, grupa momaka iz njegove male seoske škole iz srčanog poriva, doduše nesmotreno, pokušala je napasti lokalnog policajca, zasluženo zvanog Kain. Djeca su uhićena. Nijemci su pokrenuli glasinu da će pustiti momke ako se pojavi učitelj koji se sklonio kod partizana. Partizanima je bilo jasno da je planirana provokacija, da nacisti ionako neće pustiti tinejdžere, a s gledišta praktičnog značenja bilo je besmisleno da se Frost javlja policiji. No, pisac kaže da osim pragmatične situacije postoji i moralna, kada čovjek mora svojim životom potvrditi ono što je učio, u što je uvjerio. Nije mogao podučavati, nije mogao nastaviti uvjeravati, ako je barem jedna osoba pomislila da se izludio, ostavio je djecu u kobnom trenutku. Ojačati vjeru u ideale među očajnim roditeljima, očuvati snagu u djeci - to je ono čime je Frost bio zaokupljen do posljednjeg koraka, ohrabrujući momke, idući s njima na pogubljenje. Momci nikada nisu znali da je Frost došao u policiju zbog njih: nije ih želio poniziti sažaljenjem, nije želio da ih muči pomisao da je njihov voljeni učitelj patio zbog njihovog brzopletog, neumjesnog atentata. U ovoj tragičnoj priči pisac komplicira zadatak uvodeći drugu radnju. Morozove motive neki su osudili kao bezobzirno samoubojstvo, pa zato nakon rata, kada je na mjestu pogubljenja školaraca podignut obelisk, nije bilo njegovog imena. Ali upravo zato što je u dušama ljudi niknulo ono dobro sjeme koje je svojim podvigom zasadio. Bilo je i onih koji su ipak uspjeli postići pravdu. Na obelisku uz imena junaka-djece dodano je ime učiteljice. Ali i nakon toga, autor nas čini svjedocima spora u kojem jedna osoba kaže: „Ne vidim nikakav poseban podvig iza ovog Frost... Pa, zapravo, što je on napravio? Je li ubio i jednog Nijemca? U odgovoru jedan od onih u kojih je živo sjećanje na zahvalnost odgovara: “Učinio je više nego da je ubio stotinu. Stavio je život na kocku, dobrovoljno. Razumijete o čemu se radi. I u čiju korist ... ”Ovaj se argument upravo odnosi na moralnu sferu: dokazati svima da su vaša uvjerenja jača od prijetnje smrću. Prekoračiti prirodni osjećaj samoodržanja, prirodnu žeđ za preživljavanjem, za preživljavanjem - tu počinje herojstvo pojedinca.

Bykov u svojim djelima voli okupljati karakterno kontrastne likove. To se događa u priči "Sotnikov". Omča oko Sotnikova i Rybaka, partizanskih izviđača koji bi trebali nabaviti hranu za partizanski odred, sve se više steže. Nakon pucnjave, partizani su se uspjeli otrgnuti od progona, ali su zbog Sotnikove ozljede bili prisiljeni skloniti se u selo u Demčikhinu kolibu. Tamo su lišeni mogućnosti da uzvrate pucnjavu i policija ih zaplijeni. I tako prolaze strašne testove u zatočeništvu. Tu im se putevi razilaze. Sotnikov je u ovoj situaciji odabrao herojsku smrt, a Rybak je pristao da se pridruži policiji, nadajući se da će kasnije potrčati do partizana. No, prisiljen od strane nacista, izbacuje blok ispod nogu bivšeg suborca, na čiji vrat je nabačena omča. I nema mu povratka.

Pisac u Sotnikovu polako rekreira lik cjelovite osobe, dosljedne u svom herojskom životu i smrti. Ali priča ima svoj obrat u prikazu herojskog. Da bi to učinio, Bykov povezuje svaki Sotnikov korak sa svakim Rybakovim korakom. Za njega je važno ne opisivati ​​još jedno herojsko djelo, nego istražiti one moralne kvalitete koje čovjeku daju snagu pred smrću.

Prva djela Aleksandra Isajeviča Solženjicina (rođenog 1918.) objavljena početkom 1960-ih, priča Jedan dan iz života Ivana Denisoviča i priča Matrenin Dvor, pojavila su se na kraju odmrzavanja Hruščova. U spisateljskoj ostavštini one su, kao i druge kratke priče tih godina: "Incident na stanici Kochetovka", "Zahar Kalita", "Beba", ostali najneosporniji klasici. S jedne strane klasici „logorske“ proze, a s druge klasike „seoske“ proze.

Najznačajniji su spisateljičini romani "U prvom krugu", "Odjel za rak", "Arhipelag Gulag" i "Crveni kotač".

U izvjesnom smislu, "U prvom krugu" je roman o boravku heroja-intelektualca Neržina u zatvorenom istraživačkom institutu, u "šaraški". U romanu Neržin, u nizu razgovora s drugim zatvorenicima, s kritičarem Levom Rubinom, inženjerom-filozofom Sologdinom, dugo i bolno saznaje: tko u ropskom društvu živi u laži u manjoj mjeri. Ovi sveznalci intelektualci, doduše pate ili domar Spiridon, jučerašnji seljak. Kao rezultat toga, dolazi, nakon čitavog niza sporova, krajnje oštrih, dubokih, do ideje da, možda, Spiridon, koji ne razumije brojne povijesne peripetije i svoju sudbinu, razloge tuge svoje obitelji, ipak živjeli naivnije i čišće, moralnije, nehinjene od ovih sveznalica, spremnih služiti zlu za znanstveni stupanj, laureatsku značku itd. Oni koje će Solženjicin kasnije nazvati "obrazovanima" su intelektualci iskvareni podmetanjima.

Sam autor figurativno je definirao "Arhipelag Gulag" kao "našu okamenjenu suzu", kao rekvijem za rusku golgotu. Uz svu temeljitost prikupljanja dokumenata o tehnologiji sredstava, sudova, smaknuća ("U strojarnici", "Vlakovi GULAG" itd.), transport zarobljenika, kao logor u Solovki ("nema sovjetske vlasti, ali ... Solovki) itd. Solženjicinova knjiga se čini mnogo veća od onih djela koja su osuđivala teror, ekscese represije kao narušavanja opće linije partije. do njegove omiljene ideje - ideje pobjede nad zlom kroz žrtvu, kroz nesudjelovanje, doduše bolno u laži.Na kraju svoje knjige-rekvijema, rečenice o totalitarizmu, Solženjicin izgovara riječi zahvalnosti zatvoru, koji ga je tako okrutno spojio s narodom, uvukao u sudbinu naroda.

"Crveni kotač" je promišljen tragični roman, kronika s potpuno jedinstvenom slikom autora-pripovjedača, s iznimno aktivnom samopokretnom povijesnom pozadinom, s kontinuiranim kretanjem izmišljenih i stvarnih likova. Podređujući povijesni proces strogo označenim rokovima ("Crveni kotač" je serija romana o čvorovima poput "Četrnaestog kolovoza", "Šesnaestog listopada" itd.), Solženjicin neizbježno potiskuje izmišljene likove u drugi plan. Sve to stvara veličanstvenost panorame: obilje likova, oštrina situacija i u kraljevskom sjedištu, i u tambovskom selu, i u Petrogradu, i u Zürichu, daje posebno opterećenje glasu pripovjedača, cjelokupnog stilski sustav.

Kako primjećuju kritičari, mnoge priče Jurija Trifonova temelje se na svakodnevnom materijalu. Ali život je taj koji postaje mjera djelovanja njegovih junaka.

U priči "Razmjena" protagonist Viktor Dmitriev, na inzistiranje svoje učinkovite supruge Rite (i njezine rodbine Lukjanova), odlučio je preseliti se kod svoje već smrtno bolesne majke, odnosno napraviti dvostruku razmjenu, ustati u prestižnija razina u smislu stanovanja. Herojevo bacanje po Moskvi, tupi pritisak Lukjanovih, njegov odlazak na daču u partizansku zadrugu Krasni, gdje su 1930-ih živjeli njegov otac i braća, ljudi revolucionarne prošlosti. I razmjena se, suprotno željama same majke, ostvaruje. No, pokazalo se da je "razmjena" završena puno ranije. Bolesna Ksenia Fedorovna, čuvarica neke moralne visine, posebna aristokracija, govori svom sinu o njegovom smanjenju "lukijanizacije": "- Već ste se razmijenili, Vitya. Razmjena se dogodila..." zatvorenih očiju nesuvislo je prošaptala: - Bilo je to jako davno, i uvijek se događa, svaki dan, zato se ne čudi, Vitya. I nemoj se ljutiti. Jednostavno je tako nevidljiv."

U drugoj priči, "Preliminarni rezultati", junak-prevoditelj, iscrpljujući svoj mozak i talent, prevodi za novac smiješnu pjesmu izvjesnog Mansura "Zlatno zvono" (nadimak orijentalne djevojke koji joj je dao za nju zvučni glas), mijenja nešto uzvišeno u prosječno, standardno, po mjeri. U stanju je ocjenjivati ​​svoj rad gotovo na rubu samoizrugivanja: "Praktično mogu prevoditi sa svih jezika svijeta, osim njemačkog i engleskog koje malo znam - ali ovdje nemam dovoljno duha ili, možda, savjest." No, još čudnija razmjena, od koje junak bježi, ali s kojom se na kraju pomiri, događa se u njegovoj obitelji, sa sinom Cyrilom, suprugom Ritom, koji jure ikone kao komad namještaja, naučivši cinično pojednostavljeno moral Hartwigovog tutora, Larisine prijateljice. Ikone, Berdjajevljeve knjige, Picassove reprodukcije, Hemingwayeve fotografije - sve to postaje predmetom taštine i razmjene.

U priči "Dugo zbogom" i glumica Lyalya Telepneva i njezin suprug Grisha Rebrov žive u stanju razmjene, raspršenosti snaga, sastavljajući očito prosječne komade. Razmjena, kronični neuspjesi prate ih čak i kad nema uloga, nema uspjeha, pa čak i kad je Lyalya iznenada pronašla uspjeh u visokoj izvedbi prema Smoljanovovoj drami.

Trifonovu je jako žao svojih popustljivih heroja, voljnih na razmjenu, nježnih, mekih, ali je također vidio nemoć njihove aristokracije.