Lekcija o tehnologiji miješanog učenja

Modul "Promjena područja rada"

Stavka - Svijet likovne kulture 11. razred

Tema lekcije "Različitost stilova u kulturi 17.-18. stoljeća"

Toliko vijesti u 20 godina

i u carstvu zvijezda,

i na području planeta,

svemir se raspada na atome,

Sve su veze pokidane, sve je smrvljeno u komade.

Temelji su poljuljani i sada

sve nam je postalo relativno.

John Donne (1572.-1631.) pjesnik

Svrha lekcije

Otkriti karakteristike raznolikost kulturnih stilova 17.-18. stoljeća.

Zadaci

Odredite obrazac promjene umjetničkih stilova.

Razvijati sposobnost učenika za odabir i analizu informacija. Sposobnost verbaliziranja vlastitih osjećaja i osjećaja

Odgoj učenika svjesnije percepcije umjetničkih djela.

vrsta lekcije - općenitosat složene primjene znanja / sat kontrole razvoja /.

Oblik studija : frontalni, grupni

Formirana UUD

Komunikativna – stjecanje vještina vođenja računa o poziciji sugovornika (partnera), organiziranja i provedbe suradnje i suradnje s učiteljem i vršnjacima, adekvatnog percipiranja i prenošenja informacija.

kognitivni

sposobnost izražavanja glavne ideje i izdvajanja glavnog značenja.

sposobnost analize zadatka s različitih stajališta i na temelju različitih parametara.

Osobno

sposobnost slušanja i slušanja sugovornika.

sposobnost formuliranja vlastitog stava na ispravan i uvjerljiv način, pokazujući poštovanje prema stavu i mišljenju drugih ljudi.

Regulatorno (refleksivno)

Sposobnost kontrole govora, vodeći računa o komunikacijskoj situaciji, etičkim i sociokulturnim normama.

Sposobnost predviđanja percepcije sugovornika.

Oprema za nastavu : osobno računalo (4 kom.), interaktivna ploča, multimedijavideo projektor, audio snimci, magnetofon, prezentacija za nastavu u formatu programaMicrosofturedPowerPoint, materijali (reprodukcije radova, kartice s tekstovima, testnih zadataka).

Plan učenja

1.Organiziranje vremena 1-2 min.

2. Uvod u temu2-3 min.

3.Front anketa3-5 min.

4. Glavna faza lekcije25 -30 min.

5. Sažimanje lekcije3-5 min.

6. Refleksija1-2 min.

7. Zaključak1-2 min .

Tijekom nastave

Organiziranje vremena - pozdrav.

/ Na slajdu je naziv teme lekcije, epigraf. Učitelj započinje nastavu u pozadini zvuka IV dijelovi ciklusa "Godišnja doba" A. Vivaldija - "Zima" /

2.Uvod u temu

XVII-XVIIIstoljeća - jedno od najsjajnijih i najsjajnijih razdoblja u povijesti svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada se uobičajena, naizgled nepokolebljiva slika svijeta ubrzano mijenjala, u javnoj svijesti se dogodio slom ideala renesanse. To je vrijeme kada je ideologiju humanizma i vjeru u neograničene mogućnosti čovjeka zamijenio drugačiji smisao života.

Svako vrijeme nosi svoje inherentne zakone i svrsishodnost. Poznato je da su djela arhitekture, kiparstva, glazbe, umjetnosti i obrta, slikarstva i dr. svojevrsno sredstvo kodiranja “kulturnih poruka”. Mi komuniciramo s prošlim razdobljima koristeći svoju sposobnost apstraktne percepcije. Poznavajući "šifre", a u našem slučaju to su značajke i znakovi umjetničkih stilova 17.-18. stoljeća, moći ćemo svjesnije percipirati umjetnička djela.

Dakle, danas je naš zadatak pokušati identificirati obrazac mijenjanja stilova i naučiti vidjeti "kod" određenog stila (koncept slajda "stil").Stil je održivo jedinstvo izražajna sredstva karakterizirajući umjetnička originalnost djela ili zbirke djela.

3 . Frontalna anketa - Dečki, tko može imenovati glavne stilove u umjetnosti 17.-18. stoljeća?Učenici imenuju glavne stilove dato razdoblje(manirizam, barok, rokoko, klasicizam, romantizam, realizam).

Tijekom niza lekcija upoznali ste se sa svakom od njih. Mi se, naravno, slažemo s tvrdnjomsuvremeni ruski likovni kritičar Viktor Vlasov: "Stil je umjetnički doživljaj vremena"

Ukratko opišimo svaku od njih.Za svaki stil data je verbalna definicija.

4. Glavna faza lekcije . Dakle, danas radimo na modulu “Promjena područja rada”. Razred je podijeljen u 4 grupe, od kojih svaka obavlja svoj zadatak. Vrlo je važna vaša sposobnost zajedničkog rada, međusobnog savjetovanja i donošenja zajedničkog mišljenja.

Grupa "A" (slabi učenici) radi s materijalima koji se moraju rasporediti na 6 imenovanih stilova. Ovdje imate definiciju stila, te značajke svakog od njih, reprodukcije slika, izreka i poetskih stihova. poznati ljudi.

Grupa "B" (učenici srednjeg obrazovanja) radi s ispitnim zadacima na našu temu.

Trebate povezati naziv slika s imenom autora, stil s nazivom slike, značajke stila s njegovim imenom itd.

A grupa - "D”(odlični studenti), radi s prezentacijom “Stilovi u umjetnosti 17.-18. stoljeća...” na prijenosnim računalima s pristupom internetu. Ovo je praktični rad, sadrži teške zadatke koji zahtijevaju duboko poznavanje predmeta MHC.

Dečki, izvršavate zadatke 10-12 minuta, a zatim promijenite svoja radna područja: grupa "A" prelazi na mjesto grupe "B" i obrnuto; grupa "C" mijenja se od radni prostor grupa "D". Ja sam učiteljica, blisko surađujem s grupom “A”, a moji asistenti rade s ostalo troje – pobjednicima MHC olimpijada, nazovimo ih tutorima.Na toboganu - « Tutor - od engleskog "tutor" - kustos, mentor, odgajatelj. Tutor može pomoći u rješavanju organizacijskih problema, podržati želju za izvršavanjem zadataka i samostalnosti, riješiti organizacijske probleme, uspostaviti kontakt među učenicima, psihički ustrojiti odjel za produktivan rad te je spona između učenika i nastavnika.

Tijekom lekcije pozvani ste da saznate razlog promjene stilova i pokušate identificirati obrasce u tom procesu. To će biti rezultat našeg današnjeg rada.

Učenici rade u grupama. Učitelj nenametljivo prati proces rješavanja zadataka, te po mogućnosti ispravlja odgovore unutar grupe. Učitelji koordiniraju rad u svakoj skupini.

Sa skupinom "A" potreban je mukotrpniji i pažljivo kontrolirani rad. Za veću motivaciju potrebno je kreirati problemske situacije i postaviti individualne zadatke. Na primjer, kada određujete stil slike, nacrtajte Posebna pažnja učenicima o detaljima u reprodukciji, što će pomoći da se točnije nose sa zadatkom. I u radu sa pjesnički tekst pronaći ključne riječi ili fraze koje pomažu definirati stil i smjer u umjetnosti.

5. Sažimanje lekcije.

Pa, idemo saznati kako ste se nosili sa zadatkom i koje ste zaključke izvukli?Predstavnici svake grupe iznose svoje stajalište.... Učitelj posredno dovodi učenike do točne formulacije odgovora: kreativni ljudi uvijek su težili nečemu novom, nepoznatom, što je omogućilo stvaranje novih remek-djela; 17-18 stoljeća - vrijeme znanstvenih otkrića, što je dovelo do promjene u svim sferama života, uključujući umjetnost; Promjena stilova je prirodan proces ovladavanja svijetom prema zakonima ljepote, prirodni odraz ljudskog života...

Završna riječ učitelja - Tako smo došli do zaključka da okoliš, okoliš i odraz svijeta u pokretu postaje glavna stvar za umjetnostXVII – XVIIIstoljećaMeđutim, umjetnost nipošto nije ograničena na estetsku sferu. Povijesno gledano, umjetnička djela nisu imala samo estetske (umjetničke) funkcije u kulturi, iako je estetika oduvijek bila bit umjetnosti. Od davnina, društvo je naučilo koristiti moćnu djelotvornu snagu umjetnosti u različite društvene i utilitarne svrhe – vjerske, političke, terapeutske, epistemološke, etičke.

Umjetnost je ustaljeni, kristalizirani i fiksirani oblik ovladavanja svijetom prema zakonima ljepote. Estetski je smislena i nosi umjetnički koncept svijeta i osobnosti.

6. Refleksija

A sada pokušajte ocijeniti današnju lekciju i svoj stav prema njoj. Upitnik je anoniman.

/ na pozadini zvuka drame L. Beethovena "Za Elise" /

7. Zaključak

A sada nam ostaje da ocijenimo vaš rad. Članovi svake grupe dobivaju iste ocjene. Dakle, rezultati su... (skupina “A” dobiva zasluženu “četvorku”, a ostali učenici, mislim da ćete se složiti s ovim, dobivaju ocjenu “pet”).

Hvala svima na lekciji!

Vanyushkina L.M., Moderna lekcija: Svjetska umjetnička kultura, Sankt Peterburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Pripovijetka Umjetnost, Moskva, Umjetnost, 1990.

Danilova G.I., Svjetska umjetnička kultura: Programi za obrazovne ustanove. Razred 5-11, Moskva, Drfa, 2010.

Danilova G.I., Svjetska umjetnička kultura. 11. razred, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popularno umjetnička enciklopedija: Arhitektura. Slika. Skulptura. Grafička umjetnost. Dekorativna umjetnost, Moskva, " Sovjetska enciklopedija“, 1986.

Lekcija o tehnologiji miješanog učenja

Modul "Promjena područja rada"

Predmet - Svjetska umjetnička kultura 11. razred

Učiteljica MHK i glazbe, najviša kvalifikacijska kategorija - Ochirova Z.M., „Počasni radnik opće obrazovanje»

Tema lekcije"Različitost stilova u kulturi 17.-18. stoljeća"

Toliko vijesti u 20 godina

i u carstvu zvijezda,

i na području planeta,

svemir se raspada na atome,

Sve su veze pokidane, sve je smrvljeno u komade.

Temelji su poljuljani i sada

sve nam je postalo relativno.

John Donne (1572.-1631.) pjesnik

Svrha lekcije

Otkriti karakteristična obilježja raznolikosti kulturnih stilova 17.-18. stoljeća.

Zadaci

Odredite obrazac promjene umjetničkih stilova.

Razvijati sposobnost učenika za odabir i analizu informacija. Sposobnost verbaliziranja vlastitih osjećaja i osjećaja

Odgoj učenika svjesnije percepcije umjetničkih djela.

vrsta lekcije - generalizirajući sat složene primjene znanja/lekcija razvijanja kontrole/.

Oblik studija: frontalni, grupni

Formirana UUD

Komunikativna– stjecanje vještina vođenja računa o poziciji sugovornika (partnera), organiziranja i provedbe suradnje i suradnje s učiteljem i vršnjacima, adekvatnog percipiranja i prenošenja informacija.

kognitivni

sposobnost izražavanja glavne ideje i izdvajanja glavnog značenja.

sposobnost analize zadatka s različitih stajališta i na temelju različitih parametara.

Osobno

sposobnost slušanja i slušanja sugovornika.

sposobnost formuliranja vlastitog stava na ispravan i uvjerljiv način, pokazujući poštovanje prema stavu i mišljenju drugih ljudi.

Regulatorno (refleksivno)

Sposobnost kontrole govora, vodeći računa o komunikacijskoj situaciji, etičkim i sociokulturnim normama.

Sposobnost predviđanja percepcije sugovornika.

Oprema za nastavu: osobno računalo (4 kom.), interaktivna ploča, multimedijski video projektor, audio snimci, magnetofon, prezentacija za nastavu u formatu Microsoft Office PowerPoint, materijali (reprodukcije radova, kartice s tekstovima, testni zadaci).

Plan učenja

1. Organizacijski trenutak 1-2 min.

2. Uvod u temu 2-3 min.

3.Front anketa 3-5 min.

4. Glavna faza lekcije 25 -30 min.

5. Sažimanje lekcije 3-5 min.

6. Refleksija 1-2 min.

7. Zaključak 1-2 min.

Tijekom nastave

Organiziranje vremena- pozdrav.

/Na slajdu je naziv teme lekcije, epigraf. Učitelj započinje nastavu u pozadini zvukaIVdijelovi ciklusa "Godišnja doba" A. Vivaldija - "Zima" /

2.Uvod u temu

17.-18. stoljeće jedno je od najsjajnijih i najsjajnijih razdoblja u povijesti svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada se uobičajena, naizgled nepokolebljiva slika svijeta ubrzano mijenjala, u javnoj svijesti se dogodio slom ideala renesanse. To je vrijeme kada je ideologiju humanizma i vjeru u neograničene mogućnosti čovjeka zamijenio drugačiji smisao života.

Svako vrijeme nosi svoje inherentne zakone i svrsishodnost. Poznato je da su djela arhitekture, kiparstva, glazbe, umjetnosti i obrta, slikarstva i dr. svojevrsno sredstvo kodiranja “kulturnih poruka”. Mi komuniciramo s prošlim razdobljima koristeći svoju sposobnost apstraktne percepcije. Poznavajući "šifre", a u našem slučaju to su značajke i znakovi umjetničkih stilova 17.-18. stoljeća, moći ćemo svjesnije percipirati umjetnička djela.

Dakle, danas je naš zadatak pokušati identificirati obrazac mijenjanja stilova i naučiti vidjeti "kod" određenog stila (koncept slajda "stil"). Stil je stabilno jedinstvo izražajnih sredstava koje karakterizira umjetničku originalnost djela ili skupa djela.

3 .Frontalna anketa- Dečki, tko može imenovati glavne stilove u umjetnosti 17.-18. stoljeća? Učenici imenuju glavne stilove ovog razdoblja (manerizam, barok, rokoko, klasicizam, romantizam, realizam).

Tijekom niza lekcija upoznali ste se sa svakom od njih. Naravno, slažemo se s izjavom modernog ruskog povjesničara umjetnosti Viktora Vlasova: „Stil je umjetnički doživljaj vremena“

Ukratko opišimo svaku od njih. Za svaki stil data je verbalna definicija.

4. Glavna faza lekcije. Dakle, danas radimo na modulu “Promjena područja rada”. Razred je podijeljen u 4 grupe, od kojih svaka obavlja svoj zadatak. Vrlo je važna vaša sposobnost zajedničkog rada, međusobnog savjetovanja i donošenja zajedničkog mišljenja.

Grupa "A" (slabi učenici) radi s materijalima koji se moraju rasporediti na 6 imenovanih stilova. Ovdje imate definiciju stila, te značajke svakog od njih, reprodukcije slika, izreka i pjesničkih stihova poznatih ljudi.

Grupa "B" (učenici srednjeg obrazovanja) radi s ispitnim zadacima na našu temu.

Trebate povezati naziv slika s imenom autora, stil s nazivom slike, značajke stila s njegovim imenom itd.

A grupa - "D" (odlični studenti), ona radi s prezentacijom "Stilovi u umjetnosti 17-18. stoljeća ..." na prijenosnim računalima s pristupom internetu. Ovo je praktičan rad, sadrži teške zadatke koji zahtijevaju duboko poznavanje predmeta MHC.

Dečki, izvršavate zadatke 10-12 minuta, a zatim promijenite svoja radna područja: grupa "A" prelazi na mjesto grupe "B" i obrnuto; grupa "C" mijenja se s radnim područjem grupe "D". Ja sam učiteljica, blisko surađujem s grupom “A”, a moji asistenti rade s ostalo troje – pobjednicima MHC olimpijada, nazovimo ih tutorima. Na toboganu- « Tutor - od engleskog "tutor" - kustos, mentor, odgajatelj. Tutor može pomoći u rješavanju organizacijskih problema, podržati želju za izvršavanjem zadataka i samostalnosti, riješiti organizacijske probleme, uspostaviti kontakt među učenicima, psihički ustrojiti odjel za produktivan rad te je spona između učenika i nastavnika.

Tijekom lekcije pozvani ste da saznate razlog promjene stilova i pokušate identificirati obrasce u tom procesu. To će biti rezultat našeg današnjeg rada.

Učenici rade u grupama. Učitelj nenametljivo prati proces rješavanja zadataka, te po mogućnosti ispravlja odgovore unutar grupe. Učitelji koordiniraju rad u svakoj skupini.

Sa skupinom "A" potreban je mukotrpniji i pažljivo kontrolirani rad. Za veću motivaciju potrebno je kreirati problemske situacije i postaviti individualne zadatke. Na primjer, prilikom određivanja stila slike obratite posebnu pozornost na detalje u reprodukciji, što će vam pomoći da se točnije nosite sa zadatkom. A kada radite s pjesničkim tekstom, pronađite ključne riječi ili fraze koje pomažu u određivanju stila i smjera u umjetnosti.

5. Sažimanje lekcije.

Pa, idemo saznati kako ste se nosili sa zadatkom i koje ste zaključke izvukli? Predstavnici svake grupe iznose svoje stajalište.... Učitelj posredno dovodi učenike do točne formulacije odgovora: kreativni ljudi uvijek su težili nečemu novom, nepoznatom, što je omogućilo stvaranje novih remek-djela; 17-18 stoljeća - vrijeme znanstvenih otkrića, što je dovelo do promjene u svim sferama života, uključujući umjetnost; Promjena stilova je prirodan proces ovladavanja svijetom prema zakonima ljepote, prirodni odraz ljudskog života...

Završna riječ učitelja- Tako smo došli do zaključka da okoliš, okoliš i odraz svijeta u pokretu postaje glavna stvar za umjetnost 17. - 18. stoljeća. Međutim, umjetnost nipošto nije ograničena na estetsku sferu. Povijesno gledano, umjetnička djela nisu imala samo estetske (umjetničke) funkcije u kulturi, iako je estetika oduvijek bila bit umjetnosti. Od davnina, društvo je naučilo koristiti moćnu djelotvornu snagu umjetnosti u različite društvene i utilitarne svrhe – vjerske, političke, terapeutske, epistemološke, etičke.

Umjetnost je ustaljeni, kristalizirani i fiksirani oblik ovladavanja svijetom prema zakonima ljepote. Estetski je smislena i nosi umjetnički koncept svijeta i osobnosti.

6. Refleksija

A sada pokušajte ocijeniti današnju lekciju i svoj stav prema njoj. Upitnik je anoniman.

/ na pozadini zvuka drame L. Beethovena "Za Elise" /

7. Zaključak

A sada nam ostaje da ocijenimo vaš rad. Članovi svake grupe dobivaju iste ocjene. Dakle, rezultati su... ( skupina “A” dobiva zasluženu “četvorku”, a ostali učenici, mislim da ćete se složiti s ovim, dobivaju ocjenu “pet”).

Hvala svima na lekciji!

Vanyushkina L.M., Moderna lekcija: Svjetska umjetnička kultura, Sankt Peterburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kratka povijest umjetnosti, Moskva, Umjetnost, 1990.

Danilova G.I., Svjetska umjetnička kultura: Programi za obrazovne ustanove. Razred 5-11, Moskva, Drfa, 2010.

Danilova G.I., Svjetska umjetnička kultura. 11. razred, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popularna umjetnička enciklopedija: Arhitektura. Slika. Skulptura. Grafička umjetnost. Dekorativna umjetnost, Moskva, "Sovjetska enciklopedija", 1986.

U umjetnosti 17. - 18. st. razna umjetničkih stilova. Prezentacija daje kratke karakteristike stilova. Materijal odgovara Danilovom udžbeniku "Svjetska umjetnička kultura" 11. razred.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Da biste koristili pregled prezentacija, stvorite sebi račun ( račun) Google i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Stilska raznolikost umjetnosti XVII-XVIII stoljeća Brutus Guldaeva S.M.

U Europi je završen proces razdvajanja država i naroda. Znanost je proširila znanje o svijetu. Postavljeni su temelji svih suvremenih prirodnih znanosti: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena otkrića s početka 17. stoljeća konačno su uzdrmala sliku svemira u čijem je središtu bio sam čovjek. Ako je ranije umjetnost potvrđivala harmoniju Svemira, sada se čovjek bojao prijetnje kaosa, kolapsa kozmičkog svjetskog poretka. Te su se promjene odrazile u razvoju umjetnosti. 17.-18. stoljeće jedna je od najsvjetlijih stranica u povijesti svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada su renesansu zamijenili umjetnički stilovi baroka, rokokoa, klasicizma i realizma, koji su vidjeli svijet na nov način.

UMJETNIČKI STILOVI Stil je kombinacija umjetničkim sredstvima i tehnike u djelima umjetnika, umjetnički smjer, cijelo doba. Manirizam barokni klasicizam rokoko realizam

MANERIZAM Manirizam (tal. manierismo, od maniera - način, stil), pravac u zapadnoeuropskoj umjetnosti 16. stoljeća, koji je odražavao krizu humanističke kulture renesanse. Izvana slijedeći majstore Visoka renesansa, Maniristička djela odlikuju se složenošću, intenzitetom slika, manirskom profinjenošću oblika, a često i oštrinom umjetničkih rješenja. El Greco "Krist na Maslinskoj gori", 1605. Nacional. Gal., London

Karakteristične značajke stila Manirizam (umjetnički): Sofisticiranost. pretencioznost. Slika fantastična, podzemni svijet. Prekinute konturne linije. Kontrast svjetla i boja. Produljenje oblika. Nestabilnost i složenost poza.

Ako je u umjetnosti renesanse osoba gospodar i kreator života, onda je u djelima manirizma malo zrno pijeska u svjetskom kaosu. Prihvaćen manirizam različite vrste umjetničko stvaralaštvo– arhitektura, slikarstvo, skulptura, dekoracija – primijenjena umjetnost. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Galerija Uffizi Palazzo del Te u Mantovi Manirizam u arhitekturi izražava se u kršenju renesansne ravnoteže; korištenjem arhitektonski nemotiviranih strukturnih rješenja koja izazivaju nelagodu kod gledatelja. Najznačajnija dostignuća manirističke arhitekture uključuju Palazzo del Te u Mantovi (djelo Giulija Romana). Zgrada je održavana u manirističkom duhu Galerije Uffizi u Firenci.

BAROK Barok (tal. barocco - hirovita) je umjetnički stil koji prevladava krajem XVI do sredine 18. stoljeća. u europskoj umjetnosti. Ovaj stil je nastao u Italiji, a nakon renesanse proširio se na druge zemlje.

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE BAROKNOG STILA: Raskoš. pretencioznost. Zakrivljenost oblika. Svjetlina boja. Obilje pozlate. Obilje tordiranih stupova i spirala.

Glavna obilježja baroka su sjaj, svečanost, sjaj, dinamičnost, karakter koji potvrđuje život. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, kombinacija stvarnosti i fantazije. Katedrala Santiago - de - Compostela Crkva znaka Djevice u Dubrovitsyju. 1690-1704 (prikaz, stručni). Moskva.

Posebno se ističe barokna fuzija razne umjetnosti u jednoj cjelini, veliki stupanj prožimanja arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljno je obilježje baroka. Versailles

KLASICIZAM Klasicizam od lat. classicus - "uzoran" - umjetnički smjer u europskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća, usredotočena na ideale antičkih klasika. Nicolas Poussin "Ples uz glazbu vremena" (1636.).

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE KLASICIZMA: Suzdržanost. Jednostavnost. Objektivnost. Definicija. Glatka linija konture.

Glavne teme umjetnosti klasicizma bile su trijumf javnih načela nad osobnim, podređivanje osjećaja dužnosti, idealizacija herojskih slika. N. Poussin "Arkadijski pastiri" 1638 -1639 Louvre, Pariz

U slikarstvu su glavni značaj dobili logičan rasplet radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, korištenje lokalnih boja. Claude Lorrain "Odlazak kraljice od Sabe" Umjetničke forme klasicizma karakterizira stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i sklad slika.

U zemljama Europe klasicizam je postojao dva i pol stoljeća, a zatim se, mijenjajući se, ponovno rodio u neoklasicističkim trendovima 19. - 20. stoljeća. Djela klasicističke arhitekture odlikovala su se strogom organizacijom geometrijskih linija, jasnoćom volumena i pravilnošću planiranja.

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke), stilski trend u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Crkva Franje Asiškog u Ouro Pretou

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE ROKOKA: Profinjenost i složenost oblika. Fantastičnost linija, ukrasa. Olakšati. Milost. Prozračnost. Koketnost.

Podrijetlom iz Francuske, rokoko na području arhitekture uglavnom se ogledao u prirodi dekora, koji je dobio naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane oblike. Amalienburg u blizini Münchena.

Slika osobe izgubila je svoje neovisno značenje, lik se pretvorio u detalj ukrasnog ukrasa interijera. Rokoko slikarstvo je bilo pretežno dekorativno. Rokoko slikarstvo, usko povezano s interijerom, razvijalo se u dekorativnim i štafelajnim komornim oblicima. Antoine Watteau "Odlazak na otok Cythera" (1721.) Fragonard "Ljuljačka" (1767.)

REALIZAM Realizam (franc. réalisme, od kasnolat. reālis “stvarno”, od latinskog rēs “stvar”) je estetska pozicija, prema kojoj je zadaća umjetnosti što točnije i objektivnije uhvatiti stvarnost. Pojam "realizam" prvi je upotrijebio francuski književni kritičar J. Chanfleury 50-ih godina. Jules Breton. "Religijska ceremonija" (1858.)

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE REALIZMA: Objektivnost. Točnost. Konkretnost. Jednostavnost. Prirodnost.

Thomas Eakins. "Max Schmitt u čamcu" (1871.) Rođenje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustava Courbeta (1819.-1877.) koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma". realizam se dijelio na dva glavna područja – naturalizam i impresionizam. Gustave Courbet. "Sprovod u Ornanu". 1849-1850

Realističko slikarstvo postalo je rašireno izvan Francuske. NA različite zemlje bio je poznat pod raznim imenima, u Rusiji - putujući. I. E. Repin. "Teglenice na Volgi" (1873.)

Zaključci: U umjetnosti 17. - 18. stoljeća koegzistirali su različiti umjetnički stilovi. Različiti u svojim manifestacijama, ipak su posjedovali jedinstvo i zajedništvo. Ponekad su potpuno suprotna umjetnička rješenja i slike bili samo originalni odgovori na najvažnija pitanja života društva i čovjeka. Nemoguće je nedvosmisleno izraziti do kakvih je promjena došlo XVII stoljeća u mentalitetu ljudi. Ali postalo je očito da ideali humanizma nisu izdržali test vremena. Okoliš, okoliš i odraz svijeta u pokretu postaju glavna stvar za umjetnost 17. - 18. stoljeća.

Literatura: 1. Danilova G.I. Svjetska umjetnost. 11. razred. - M.: Bustard, 2007. Literatura za dodatno čitanje: Solodovnikov Yu.A. Svjetska umjetnost. 11. razred. - M .: Obrazovanje, 2010. Enciklopedija za djecu. Umjetnost. Svezak 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Izvršite testne zadatke: Svako pitanje ima nekoliko mogućih odgovora. Točne, po Vašem mišljenju, odgovore treba označiti (podcrtati ili staviti znak plus). Za svaki točan odgovor dobivate jedan bod. Maksimalan broj bodova je 30. Osvojeni broj bodova od 24 do 30 odgovara testu. Dolje navedene epohe, stilove, trendove u umjetnosti rasporedite kronološkim redom: a) klasicizam; b) barok; u) rimski stil; d) renesansa; e) Realizam; f) Antika; g) gotika; h) Manirizam; i) rokoko

2. Država - rodno mjesto baroka: a) Francuska; b) Italija; c) Nizozemska; d) Njemačka. 3. Spoji pojam i definiciju: a) barok b) klasicizam c) realizam 1. strog, uravnotežen, skladan; 2. reprodukcija stvarnosti putem osjetilnih oblika; 3. bujna, dinamična, kontrastna. 4. Mnogi elementi ovog stila bili su utjelovljeni u umjetnosti klasicizma: a) antički; b) barokni; c) gotika. 5. Ovaj stil se smatra bujnim, pretencioznim: a) klasicizmom; b) barokni; c) manirizam.

6. Stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i skladnost slika karakteristični su za ovaj stil: a) rokoko; b) klasicizam; c) barok. 7. Djela ovog stila odlikuju se napetošću slika, manirskom profinjenošću forme, oštrinom umjetničkih rješenja: a) rokoko; b) manirizam; c) barok. 8. Zalijepite arhitektonski stil“Arhitekturu……… (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji) karakterizira prostorni opseg, stapanje, fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često su raspoređene kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima iu interijerima "a) gotika b) romanički stil c) barok

9. Predstavnici klasicizma u slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Predstavnici realizma u slikarstvu. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizacija doba baroka: a) 14-16 stoljeća. b) 15-16 stoljeće. c) 17. stoljeće (kraj 16.-sredina 18. stoljeća). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton su: a) kipari b) znanstvenici c) slikari d) pjesnici

13. Uskladi djela sa stilovima: a) klasicizam; b) barokni; c) manirizam; d) rokoko 1 2 3 4

Plan – sažetak lekcije

Predmet: „Pojava novih stilova uXVII – XVIIIstoljeća"

Svrha lekcije:

– obrazovni (dati ideju o glavnim umjetničkim stilovima koji su nastali uXVII – XVIIIstoljeća);

– razvijanje (formirati sposobnost razumijevanja stilske raznolikosti umjetnosti, vještine analize konkretnih umjetničkih djela);

– edukativni (odgajati interes za umjetnost i formirati razumijevanje njezine vrijednosti).

Oprema:

– ploča (označavanje teme lekcije, nazivi stilova, novi pojmovi, imena i imena majstora koji su radili u pojedinom stilu);

– laptop sa zvučnicima (za demonstriranje ilustracija slika umjetnika i slušanje audio zapisa).

Tijekom nastave

Organiziranje vremena.

Dobar dan razredu. Danas ćemo učiti nova tema, što će nam omogućiti da napravimo kratak pregled onoga s čime ćemo se detaljnije upoznati u sljedećim lekcijama. Govorit ćemo o stilovima koji su se pojavili u europskoj umjetnosti tijekom kasne renesanse i razvijali do kraja.XVIIIstoljeća

Provjerite imate li bilježnice i olovke na svojim stolovima. danas morate zabilježiti mnogo važnih informacija.

Objašnjenje novog gradiva.

Dakle, tema naše lekcije je „Pojava novih stilova uXVII – XVIIIstoljeća"(Djeci skrećem pažnju na temu: napisano je na ploči i istaknuto kredom) .

Prije nego počnemo, pokušajmo se prisjetiti kakva je bila situacija u zapadnoeuropskoj umjetnosti krajaXVIu.

Počevši od njegove druge polovice, već je primjetan pad talijanskog slikarstva, a što dalje postaje sve jači i jači. Nakon procvata slijedi imitacijsko razdoblje. Pojedinačne osobine briljantnih majstora njihovi oponašatelji pretvaraju u manire i kanone.
Mnogim poznatim majstorima, uz svu savršenstvo svoje tehnike i uspješnu aproksimaciju modelima, nedostaje osjećaj za mjeru - prvi uvjet za ljepotu i ozbiljno dostojanstvo. Dolazi do “ispadanja” principa slikarstva, karakterističnog za renesansu, u pretjerivanje. Ovo pretjerivanje čini osnovu novog umjetničkog stila.

manirizam (od lat. recepcija, način) (na tabli je napisan novi pojam i njegov prijevod, kao i imena predstavnika ovog stila, skrećem pažnju djeci na ove bilješke i molim ih da ih prenesu u svoje bilježnice) odražava krizu renesansnih ideja o idealu.

Manirizam se pojavio u Italiji, ali je vrlo brzo postao paneuropski stil.

Tome su doprinijela 2 čimbenika:

aktivnost talijanski majstori izvan Italije;

široka distribucija slika, grafika, gravura i DPI majstora manirista.

Sam pojam pripada biografu i slikaru Giorgiu Vasariju, koji ga naziva novim slikarskim sustavom koji karakteriziraju 3 glavne značajke:

Oštrina slika;

Izražavanje držanja, produljenje proporcija figura;

Kontrasti svjetla i boja(navedena načela također utvrđuju učenici, a zatim se analiziraju na primjerima slika umjetnika koji predstavljaju stil).

Sva tri principa odrazila su se u djelima majstora manirista za koje se smatra:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

U obzir dolaze i maniristipredstavnici škole Fontainebleau u Francuskoj iEl Greco u Španjolskoj.

U književnosti i glazbi izraz "manirizam" koristi se šire nego u likovne umjetnosti; nazivaju se maniristi književna djela, koje karakterizira složenost sloga i sintakse, korištenje bizarnih i fantastičnih slika.

Živopisan primjer za to je dvotomni roman Johna Lilyja "Euphues" iz kojeg je nastao pojam "Eufhuizam", što znači vrlo umjetan i pretenciozan stil.

Manirizam u glazbi djelo je Carla di Vinosa, koje karakterizira sklad, promjena tempa i živopisan izraz.

Unatoč svemu navedenom, vrlo često povjesničari umjetnosti manirizam uopće ne izdvajaju kao poseban stil, već ga smatraju tek ranom etapom jednog od najvećih pravaca u umjetnosti.XVII – XVIIIstoljeća -barokni .

Barok se čita u sintetičkom stilu, t.j. umjetno stvorena na temelju dva prethodna trenda – renesansnog i manirističkog. Od prvog je dobio sjaj i čvrstinu, od drugog - dinamičnost i emocionalnost.

Barok je od kraja dominirao europskom umjetnošćuXVIdo sredineXVIIIstoljeća i prigrlila sve vrste stvaralaštva koje se najpotpunije odrazilo u arhitekturi i likovnoj umjetnosti.

Pojam dolazi od portugalske riječibaroko što znači biser nepravilnog oblika. Međutim, u talijanski postoji ekvivalentbarokni - bujna, crvena, čudna. Zapravo, ove tri riječi - bujna, crvena, čudna - i definirana barokna umjetnost - svijetla, luksuzna, koja se utapa u zlatu i baršunu(pojam i njegova tumačenja prepisani su s ploče) .

Barok je ostavio veliki dojam na ljude, pa se ubrzo ukorijenio u katoličkim zemljama, postavši neizostavnim atributom moći i moći Pape. Upravo iz tog razloga najveći spomenici barokne arhitekture su crkve i samostani.

Upečatljiv primjer za to je Trg sv. Petra i katedrala u Rimu arhitekata Lorenza Berninija i Francesca Borrominija.

Tradicionalno, predstavnici baroka su:

- arhitekti Lorenzo Bernini i Francesco Borromini

- slikari Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens i Rembrandt van Rijn (imena majstora ispisana na ploči djeca prepisuju u bilježnicu) .

Baroknu umjetnost, kako u arhitekturi tako i u kiparstvu i slikarstvu, karakteriziraju:

Kontrast, kombinirajući svjetlost i sjenu;

Dinamika;

Strast za spektakularnu zabavu, pompu i svjetlinu(načela se mogu zapisati, ili se mogu samo usmeno naznačiti, jer će se detaljnije obraditi u sljedećim lekcijama) .

Raznobojna skulptura, kalupljenje, rezbarenje, ogledala, murali, plafonsko slikarstvo, deseci metara svile, baršuna i brokata u dekoraciji prostorija - to je golemo nasljeđe koje nam je ostavio barok.

Svi ti dekorativni elementi naknadno su pomogli Charlesu Le Brunu i Louisu Levu - arhitektu i kiparu - da realiziraju projekt najvećeg spomenika palače i parkovne arhitekture, Versaillesa. Ali više o tome kasnije.

I dok imamo stoljećeXVIII, njegova prva polovica. Kraljevi Louis, monarsi iz dinastije Bourbon, nastoje učvrstiti svoju moć, naglašavajući status "izabranih" svim raspoloživim sredstvima. Ogroman kraljevski dvor zahtijeva zabavu i luksuz. Ne zadovoljavaju se sjajem baroka, treba im nešto manje pretenciozno, ali elegantnije. To postaje božji dar novi stil"galantne svečanosti" - rokoko.

Rokoko (od fr. rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - ovo je stil ili stilski smjer u umjetnosti Francuske u prvoj poloviciXVIIIstoljeća(naziv stila djeca prepisuju s ploče zajedno s imenima njegovih predstavnika) .

Izraz "rokoko" nije se pojavio odmah, kasnije su počeli tako prezirno nazivati ​​manirizam koji je bio svojstven stilu.

Rokoko karakteriziraju:

Graciozni, profinjeni oblici,

Idilični (pastoralni) ili senzualni prizori,

Prigušene boje, suptilna igra svjetla, maglovite slike(svaki od principa analiziran je na primjeru slika umjetnika u nastavku) .

NA suvremena likovna kritikaČetiri izvanredna francuska dekoratera smatraju se predstavnicima rokokoa:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret i Jean Fragonard .

Ova četvorica slikara su svojim djelovanjem kreirala stil čije su slike i namještaj krasili palače. najbogatijih ljudi Francuska dugi niz godina.

Rokoko je komorni stil (male forme), uglavnom slikarstvo i kiparstvo, a značajno mjesto u njemu ima i DPI.

Teme djela fluktuiraju u okviru mitoloških i pastoralnih tema.

Međutim, pretjerana privlačnost Kupidima i Venerama, lijepim pastirima i pastirima, u konačnici je uništila ovaj stil.

Sredinom 50-ih godinaXVIIIstoljeća, rokoko je bio kritiziran zbog manira, pretjerane senzualnosti i smiješne kompliciranosti kompozicije.

Doba prosvjetiteljstva prikralo se neprimjećeno i zadalo slomljiv udarac principima po kojima se razvijao rokoko. Prije svega, prosvjetiteljstvo je sa svojim novim idealima utjecalo na arhitekturu, kakva nikada nije bila jaka točka rokoko. Majstore je počela privlačiti strogost i smirenost drevne, uglavnom, grčke arhitekture.

Rastućem interesu za antiku doprinijelo je otkriće 1755. grada Pompeja s bogatom umjetničkom baštinom, kao i proučavanje arhitekture u južnoj Italiji. Rezultat novih trendova bio je visoki stil u umjetnosti i književnosti nazvan klasičnim.

Tako,klasicizam (djeca prepisuju pojam s ploče) je stil u književnosti i umjetnostiXVIII- početakXIX, koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru.

Ovaj se stil pojavio u Francuskoj, a zatim se proširio na druge zemlje s umjetnicima i arhitektima, koji su bili aktivno pozivani na dvorove europskih monarha, kao nositelji znanja o "apsolutnoj harmoniji".

U to su vjerovali umjetnici, književnici i arhitekti klasicizma djelo fikcije je plod razuma i logike, stoga mora biti lišen kaosa i fluidnosti oblika.

Na temelju drevne umjetnosti, majstori su razvili niz načela, u skladu s kojima su se svi predstavnici stila obvezali stvoriti:

Prikaz visokih (herojskih i moralnih) ideala;

Stroga organizacija logičnih, jasnih slika;

Ograničenje boja(sva su ta načela djeci demonstrirana uz pomoć ilustracija umjetničkih djela klasičnih majstora) .

Može se činiti da je uspostava takvih krutih okvira osiromašila umjetničke forme stilova, pretvarajući ih u predloške. Međutim, nije. Poznato je da su arhitekti klasicizma uspjeli stvoriti one palače i parkovne cjeline koje sada oduševljavaju cijeli svijet.

Tri eminentna arhitekta - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, a kasnije Louis Le Vaux - grade Versailles - najsvjetliji primjer klasična umjetnost.

Versailles, izgrađen od bijelog mramora, utjelovljenje je svih kanona antičke baštine. Vani - ovo je jasnoća, jasnoća, jednostavnost oblika. Unutra - drugo rođenje baroknog stila. Zašto se to dogodilo, pokušat ćemo saznati u sljedećoj lekciji.

Najveći predstavnici klasicizma su:

- arhitekti Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- kipar Antonio Canova;

- umjetnici Jacques-Louis David i Nicolas Poussin (Djeca prepisuju imena majstora u bilježnice) .

Za vrijeme Napoleona, koji je svrhu umjetnosti vidio u veličanju svoje osobnosti, njegovih podviga, klasicizam se ponovno rađa u svečani i po mnogočemu cjelovitiji stil - Empire.

Što se tiče glazbe klasičnog razdoblja, tu se ističe "bečki krug" - Haydn, Mozart i Beethoven. Književnost klasicizma predstavljena je djelima Molièrea i Voltairea na Zapadu, Lomonosova, Novikovskog i Griboedova u Rusiji.

Rezimirajući.

Danas smo se upoznali s četiri nova stila europske umjetnosti, analizirali karakteristične značajke svakog od njih, a također smo pogledali ilustracije tipičnih predstavnika. U sljedećoj lekciji nastavit ćemo proučavati ove stilove, detaljnije se osvrnuvši na najgrandiozniji od njih - barok.

Domaća zadaća.

Sada zapišite domaću zadaću. Pročitaj odlomak br. 1 u udžbeniku, 1 - 3 njegova dijela. I razmislite o odgovoru na pitanje: „Koji od stilovaXVII – XVIIIstoljeća je li ti se više svidjelo?” objasni zašto. to je sve. Hvala svima na pažnji, svi su slobodni.

Bibliografski popis

Danilova G.I. Svjetska umjetnička kultura: od 17. stoljeća do danas. 11 ćelija Osnovna razina: udžbenik. za opće obrazovanje institucije. – M.: Drfa, 2012. – 366, str.

Emohonova L.G. Svjetska umjetnost. Proc. za 10 - 11 ćelija. opće obrazovanje institucije. U 3 sata. Dio 2. - M .: Obrazovanje, 2012. - 255 str.

Virtualni muzej slikarstvamaliZaljev. Elektronička enciklopedija Muzeja povijesti i umjetnosti / , 8.10.2016

8. listopada 2016

< http:// mala uvala. en/ rokoko. html> , 8.10.2016

< http:// mala uvala. en/ klasična. html> , 8.10.2016

slajd 1

slajd 2

Povjesničar umjetnosti A.A. Anikst je primijetio: “nestaje povjerenje u skori i neizbježni trijumf pozitivnih životnih načela. Osjećaj njegovih tragičnih proturječnosti se pogoršava. Nekadašnja vjera ustupa mjesto skepticizmu. Sami humanisti više ne vjeruju razumu kao dobroj sili. U stanju obnoviti život. Oni također sumnjaju u prirodu čovjeka – dominiraju li u njemu doista dobra načela.

slajd 3

Stilska raznolikost umjetnosti XVII-XVIII stoljeća. Manirizam barokni klasicizam rokoko realizam

slajd 4

Manirizam (tal. manierismo, od maniera - način, stil) je trend u europskoj umjetnosti 16. stoljeća, koji odražava krizu humanističke kulture visoke renesanse. Glavni estetski kriterij nije praćenje prirode. Maniristi su iskrivili skladno načelo svojstveno njima, njegujući ideje o nesigurnosti ljudske sudbine, koja je u vlasti iracionalnih sila. Radove ovih majstora odlikuju oštre kolorističke i svjetlosne disonance, složenost i pretjerana ekspresivnost poza i motiva pokreta, izdužene proporcije figura, virtuozan crtež, gdje linija koja ocrtava volumen dobiva samostalno značenje. G. Arcimboldo El Greco El Greco Krist koji nosi križ

slajd 5

P. Rubens. Markionica Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Krist tijekom oluje na Galilejskom jezeru" V.V. Rastrelli. Veleposlaničko stubište Barok (tal. barocco, doslovno - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Europe i Latinske Amerike krajem 16. - sredinom 18. stoljeća. Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti; njegova je estetika izgrađena na sudaru čovjeka i svijeta, idealnih i senzualnih načela, razuma i iracionalizma. Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost, pompa i dinamika, intenzitet osjećaja, strast za spektakularnim spektaklom, spoj iluzornog i stvarnog, snažni kontrasti ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

slajd 6

Bryullov Karl. Posljednji dan Pompeja Bryullov Karl. Narcis gleda u vodu, Nicolas Poussin. Trijumf Neptuna Poussin Nicolas Klasicizam, umjetnički stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bila pozivanje na forme antičke umjetnosti kao idealan estetski i etički standard. Načela racionalističke filozofije koja su u osnovi klasicizma odredila su pogled teoretičara i praktičara klasičnog stila na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, trijumfirajući nad kaosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. U klasicističkom slikarstvu glavni elementi oblikovanja oblika bili su linija i chiaroscuro, lokalni kolorit jasno otkriva plastičnost figura i predmeta, razdvaja prostorni planovi slike.

Slajd 7

Pompeo Batoni Diana i Cupid Watteau Antoine Ples Sebastiana Riccija Abrahama i tri anđela Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - ukrasni školjkasti motiv), stilski trend u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Strast za izuzetnim i složenim oblicima, bizarnim linijama, poput siluete školjke. Suptilne transfuzije boja i istovremeno pomalo izblijedjele u boji rokokoa. Kompleks ljubavne afere, prolaznost hobija, smjelosti, rizičnih, ljudskih postupaka koji izazivaju društvo, avanture, fantazije. Umjetnike rokokoa karakterizirala je suptilna kultura boje, sposobnost građenja kompozicije neprekidnim ukrasnim mrljama, postizanje opće lakoće, naglašene svjetlosnom paletom, sklonost izblijedjelim, srebrno-plavkastim, zlatnim i ružičastim nijansama.

Slajd 8

Realizam (od francuskog realizma, od latinskog realis - materijal) - u umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti specifičnim sredstvima svojstvenim vrstama umjetničkog stvaralaštva. Zajednička obilježja metode realizma je pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Točnost, konkretnost, nepristrano poimanje života, pažnja prema uobičajenim narodnim tipovima, srčana percepcija života i prirode, jednostavnost i prirodnost ljudskih osjećaja. Ilya Repin Tegljači teglenica na Volgi

Slajd 9

U umjetnosti XVII-XVIII stoljeća. postojali su različiti umjetnički stilovi. Različiti u svojim manifestacijama, imali su duboko unutarnje jedinstvo i zajedništvo. Ponekad su potpuno suprotna umjetnička rješenja i slike bili samo originalni odgovori na najvažnija pitanja života i društva.