slajd 15

književnost

Literatura: Nekipelov, AD: Nova ruska enciklopedija. Svezak I. Rusija. Izdavačka kuća "Emcyclopedia", Moskva 2004. Blago Rusije. Uvod u rusku umjetnost. Izdavačka kuća Art, Moskva 1995. Fozikoš, A., Reiterová, T.: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilová, K.: Esej o ruskoj kulturi. OU, Ostrava, 1996. Manková, N.: Čítanka z dějin ruské culture. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998. Biblioteka likovne umjetnosti: http://www.artlib.ru/ Slikarstvo: http://jivopis.ru/gallery/ Zlatni arhiv ikona Drevna Rusija 11. - 16. stoljeće: http://staratel.com/pictures/icona/main.htm Rusko slikarstvo: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm

Pogledajte sve slajdove

Prezentacija na temu "Suvremena umjetnost" u likovnoj umjetnosti u powerpoint formatu. Svrha ove prezentacije za školarce je upoznati studente s trendovima suvremene umjetnosti 20. stoljeća u Rusiji, kao i istražiti trenutke u biografijama umjetnika - istaknutih predstavnika suvremene umjetnosti. Autorica prezentacije: Yulia Petrova, učenica 10. razreda.

Fragmenti iz prezentacije

Suvremena umjetnost je...

• Filozofija života
• viziju svijeta
• Asocijacija simbola kao formula samoizražavanja

Pravci suvremene umjetnosti

• Modernistički trendovi
• U 10-im godinama. 20. stoljeće U Rusiji se razvija apstraktna umjetnost. Njegovi predstavnici smatraju se umjetnicima svjetskog značaja, utemeljiteljima moderne umjetnosti. Ruska umjetnost je pod velikim utjecajem kubizma, futurizma i konstruktivizma.

Kazimir Malevič

Na Malevichevo djelo je snažno utjecao kubizam, ali autor je razvio vlastiti sustav apstraktne umjetnosti, tzv. "suprematizam". Umjetnik kombinira jednostavne geometrijske oblike u kontrastnim bojama (suprematistička kompozicija), pokušava što više pojednostaviti svoje slike. Malevich je naslikao svjetski poznati Crni kvadrat, kvadrat na bijeloj pozadini ima mnogo značenja: bijela je zbroj svih boja, a crna je odsutnost bilo koje boje, odnosno kontrast "nešto-ništa", "postojanje -nepostojanje" je spojeno na slici.Crni kvadrat je "rupa u beskonačnost" .

Vasilij Kandinski

Kandinski je jedan od utemeljitelja apstraktne umjetnosti. Nakon revolucije 1917. emigrirao je u Njemačku. U povijest umjetnosti ušao je svojim Kompozicijama, npr. Kompozicijom br.7.

Marc Chagall

Chagall je rođen u Bjelorusiji, u gradu Vitebsku, čija je slika postala tematska osnova njegovih slika (Ja i selo). Crta obične seljane, rabine, klaunove, glazbenike. Na njegovim slikama ponavljaju se figure životinja (konj, magarac, pijetao), Chagall je blizak ekspresionizmu i primitivnoj narodnoj umjetnosti, slika u groteskno-simboličkom duhu. Nakon revolucije, umjetnik je nastavio raditi u Parizu i Americi, izradio je vitraje i mozaike u Jeruzalemu te ilustrirao Gogoljeve Mrtve duše.

Leonid Kiparisov

Rođen 1964. Profesionalnu karijeru u području umjetnosti započeo je u srednjoj školi kao karikaturist za regionalne novine Priokskaya Pravda, Pedagoški institut, diplomirao 1989. Od 1987. sudjelujem na umjetničkim izložbama u Rusiji i inozemstvu.

Slični dokumenti

Suvremena umjetnost kao totalitet umjetničke prakse razvio u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. Briljantan uspon secesije kao preteče moderne umjetnosti. Podebljani geometrijski Art Deco oblici. Rođenje i razvoj suvremene umjetnosti.

sažetak, dodan 24.11.2014


Kao u muzeju javna ustanova. Muzeji moderne umjetnosti i njihova publika. Alati i prakse upravljanja za rad s publikom u organizacijama suvremene umjetnosti. Marketing muzeja suvremene umjetnosti. Umjetnički centar "Puškinskaja-10".

seminarski rad, dodan 03.09.2018


Identifikacija filozofskih temelja modernističke umjetnosti. Razvoj europske kulture XX. stoljeća. Raznolikost trendova modernizma u umjetnosti. Razočaranje u ideale i vrijednosti renesanse i prosvjetiteljstva. Estetske instalacije konceptualizma.

seminarski rad, dodan 29.09.2013


Obilježja glavnih trendova modernizma. Podrijetlo ruskog simbolizma i rad M.A. Vrubel. Sadržaj književnih manifesta i tri glavna elementa "nove umjetnosti". Bit svjetonazora i poetike kubizma, futurizma, fovizma i avangarde.

prezentacija, dodano 09.03.2011


Nastanak i povijest razvoja modernizma. Nadrealizam, ekspresionizam, apstraktizam. glavna tema hiperrealističko slikarstvo. Povijest kubizma. Pop art kao trend u umjetnosti Zapadne Europe i SAD-a 1950-1960-ih, predstavnici.

sažetak, dodan 21.03.2013


Opći koncept modernizam. Raznolikost vrsta i oblika umjetničke kulture modernizma. Pokušaji stvaranja sintetičkih oblika umjetnosti. Glavni trendovi u umjetnosti modernizma. Ekspresionizam, kubizam, apstraktna umjetnost, nadrealizam, pop art, hepening.

sažetak, dodan 14.11.2013


Klasifikacija umjetničkih oblika. Likovne tehnike. Vrste i žanrovi slikarstva u povijesti. Kratka recenzija major umjetničkih stilova, pravci, struje. Osobine karaktera razvoj likovne umjetnosti u Rusiji tijekom X-XX stoljeća.

sažetak, dodan 29.10.2017


Opći trendovi u umjetnosti modernizma i postmodernizma. Provođenje istraživanja nadrealizma i apstrakcionizma kao važnog elementa umjetnosti 20. stoljeća. Stvaranje monumentalnog stila u kinematografiji. Osobitost izgradnje radnje filma "Trbuh arhitekta".

članak, dodan 26.04.2019


Proučavanje obilježja umjetničke i mitološke svijesti primitivnog čovjeka. Obilježja biti i obilježja rituala i ceremonija. Analiza umjetničkih izvora. Proučavanje crkvene umjetnosti kršćana. Značajke suvremene umjetnosti.

prezentacija, dodano 27.09.2014


Muzej moderne umjetnosti u Mexico Cityju. Projekt Guggenheim muzeja Bilbao arhitekta Franka Gehryja. Transformacija industrijske zgrade u objekt od kulturnog značaja. Projekt obnove elektrane na obali. Centar za suvremenu umjetnost Reina Sofia.

Povijest suvremene umjetnosti Suvremena umjetnost nastala je na prijelazu iz 1990-ih. Umjetnička potraga tog vremena može se okarakterizirati kao potraga za alternativama modernizmu. To je bilo izraženo u potrazi za novim slikama, novim sredstvima i materijalima izražavanja, sve do dematerijalizacije objekta (performansi i zbivanja). Mnogi umjetnici slijedili su francuske filozofe koji su skovali izraz "postmodernizam". Možemo reći da je došlo do pomaka s objekta na proces.Modernizam

Performans je oblik suvremene umjetnosti u kojem se djelo sastoji od djelovanja umjetnika ili grupe na određenom mjestu i u određeno vrijeme. Nastup na otvaranju Opernog festivala u Münchenu Aktovi za otvorenje Opernog festivala u Münchenu

Svaka situacija koja uključuje četiri osnovna elementa može se klasificirati kao performans: vrijeme, mjesto, tijelo umjetnika i odnos između umjetnika i gledatelja. To je razlika između performansa i takvih oblika likovne umjetnosti kao što su slikarstvo ili skulptura, gdje je djelo konstituirano od strane izloženog predmeta.

Vrste instalacija Instalaciju možemo okarakterizirati kao vrijedan simbolički ukras nastao u određeno vrijeme pod određenim imenom. Važno je da gledatelj ne promišlja instalaciju sa strane, poput slike, već se u njoj nađe. Neke instalacije se približavaju skulpturi, ali se razlikuju od najnovije teme da nisu isklesane, već sastavljene od različitih materijala, često industrijskog podrijetla.

Šuma šarene čipke. Instalacija Pop-Up Paradises Kilogrami i kilometri šarene čipke koja visi sa stropa galerije Faena Arts Center u Buenos Airesu originalni je umjetnički projekt argentinskog dizajnera Manuela Ameztoya, koji na taj način prikazuje prirodne krajolike i biljne motive koji stvarno postoje u pokrajini Entre Rios, gdje je rođen i proveo djetinjstvo. Tekstilna instalacija zove se Pop-Up Paradises, a ovaj naziv jasno pokazuje koliko je autor vezan za svoju domovinu i cijeni ljepotu argentinske prirode.

Instalacija Watershed Wall u Torontu posvećena snazi ​​vode Instalacija Watershed Wall u Torontu posvećena snazi ​​vode Mnogi veliki gradovi izgrađeni su oko velikog i stabilnog izvora vode. Neki, pored nekoliko odjednom. Dakle, Toronto ne osjeća nedostatak tekućine u slavinama i cijevima. Međutim, mnogi izvori vode koje ovaj grad koristi više nisu vidljivi, oni su skriveni. Instalacija Watershed Wall posvećena je stvarnoj karti vode Toronta.

Instalacija cvijeća za kameru. Cvjetnjaci na kojima cvjetaju kamere Instalacija kamere Cvijeće. Cvjetne gredice na kojima cvjetaju fotoaparati San fotografa je doći u šumu, vrt ili gradski park, okućnicu ili njivu i tamo prikupiti bogatu berbu objektiva, fotoaparata i bljeskalica za svaki ukus, boju i veličinu. Na neki način, brazilski umjetnik Andre Feliciano oživotvorio je ovu ideju u svojoj živopisnoj instalaciji Camera Flowers, predstavljenoj u stakleniku njujorškog foto sela Photoville.

Kuća-knjižnica iz Miler Lagosa (Miler Lagos)-instalacija. Naravno, u originalu, iglu je izgrađen od snijega ili ledenih blokova - cigle, ali ovo je nešto bogato, kako kažu. Knjižni iglu, uredno izgrađen od cigli u obliku romana, bajki, priručnika, enciklopedija, udžbenika i drama, dio je izložbe u galeriji MagnanMetz i zove se Home ("Kuća")

Plastična riba - ekološka instalacija na summitu G20 Plastična riba - ekološka instalacija na summitu G20 Nije tajna da količina smeća u oceanima našeg planeta raste takvim tempom da je taj rast već sada najveći ekološki problem na Zemlji. I umjetnici iz cijelog svijeta pokušavaju skrenuti pozornost na ovu sramotu. Na primjer, Angela Pozzi, koja je organizirala čitavu izložbu vlastitih skulptura od plastike, koje je pronašla na oceanu u blizini svoje kuće.

Umjetnost koja graniči s magijom, stvarnost koja se lako može zamijeniti za fatamorganu, iluziju, optičku varku - takav učinak na nespremnog i neiskusnog gledatelja proizvode remek-djela umjetnice Cornelije Konradz (Cornelia Konrads). Njezine instalacije krase gradske parkove i trgove u Njemačkoj i svaki put iznenade prolaznike, ne samo posjetitelje, već i lokalno stanovništvo.

3D viseća kamena skulptura 3D viseća kamena skulptura Jaehyo Leejev rad odražava ljepotu originalnih elemenata u novom stiliziranom obliku. On čini da obično kamenje, pokupljeno na pločniku, lebdi u zraku, pretvarajući se u prozračne, gotovo bestežinske kamene skulpture. Korejski autor vjerojatno posjeduje neku posebnu magiju koja može kontrolirati prirodu i prisiliti organske materijale da igraju potpuno različite uloge, a da pritom ne izgube svoje lice. Dakle, u njegovim djelima kamen uvijek ostaje kamen, drvo - drvo, pijesak - pijesak...

Instalacije "Lebde u zraku" Bak Song Chi Viseće u zraku figure i slike - posebna vrsta suvremena skulptura, koju likovni kritičari s vremena na vrijeme nazivaju instalacijom, jer se ne mogu odlučiti kako će to biti ispravno.

Kreativna večera među drvećem i pticama Umjetnička instalacija - happening. Na večeri za VIP osobe, održanoj u sklopu sajam umjetnosti u Art Bruxellesu belgijski dizajner Charles Kaisin predstavio je trometarski hrastov stol "Fantasies of Charles" u čijoj su površini "nikla" stabla.

Happening je kazališna predstava s elementima improvizacije, namijenjena uključivanju javnosti u samu izvedbu i ostvarivanju komercijalnih ciljeva. Glavni zadatak ovakvog događanja je unijeti raznolikost u uobičajene postupke odnosa s javnošću. Prezentacija ili press konferencija poprima elemente hepeninga. Štoviše, mogu se potpuno transformirati u zbivanja, ili događaji mogu postati dio njih. Upotreba happeninga kao metode može biti iznimno široka, ali cilj će uvijek biti isti istaknuti se kako bi ciljna publika zapamtila događaj. Prezentacija press konferencija

Kolaž je tehnička tehnika u likovnoj umjetnosti koja se sastoji u stvaranju umjetničkih djela lijepljenjem materijala koji se bojom i teksturom razlikuju od podloge na podlogu. Kolaž su u umjetnost kao formalni eksperiment uveli kubisti, futuristi i dadaisti. U toj su fazi dijelovi novina, fotografije i tapete korišteni u slikovne svrhe. Kubistički futuristi i dadaisti zalijepili su komade tkanine, čips itd. na platno

Psi napravljeni od papirnog smeća. Originalni kolaži Petera Clarka (Peter Clark) Psi napravljeni od papirnog smeća. Originalni kolaži Petera Clarka Ne laje, ne ujede, zove se pas. Ne, ovo nije isti znak koji je prisutan u svakoj adresi. Ovo su nevjerojatni, originalni papirnati kolaži koje je stvorio talentirani autor Peter Clark od raznog starog papira koji se nalazi doslovno pod vašim nogama.

Valutni kolaži Rodriga Torresa Valutni kolaži Rodriga Torresa Razni umjetnici različito"rugati se" nad novčanicama. Primjerice, Hans-Peter Feldmann od njih izrađuje tapete, Scott Campbell ih reže, a Craig Sonnenfeld savija origami figure od novčanica. Ali Rodrigo Torres okreće valute različite zemlje svijeta u kolaže Hans-Peter Feldmann izrađuje pozadine od njih Scott Campbell ih reže Craig Sonnenfeld presavija origami figure s novčanica

Buđenje. Slika kave Arkadija Kima, predstavljena u parku Gorki Čim mnogi ljudi kavu povezuju s jutrom i potrebom za buđenjem, ovako je moskovski umjetnik Arkadij Kim nazvao svoju ogromnu sliku u zrnu kave - Buđenje - monumentalno djelo od 30 m2 . predstavljen je javnosti u Moskvi.

Moderno slikarstvo - body art. Počevši od 1960-ih, oslikavanje tijela počelo se razvijati na Zapadu kao dio promjene javnog morala prema većim slobodama. Uskrsnuta na Zapadu, slikanje tijela pogrešno se smatra mladom umjetnošću. Poznati umjetnici koristili su body art za svoje izložbe i nastupe. Postupno, body art se počeo koristiti u komercijalne svrhe - za promocije, oglašavanje.Javni moral

Body art (eng. body art "art of the body") jedan je od oblika avangardne umjetnosti, gdje je glavni predmet kreativnosti tijelo avangardne osobe.Body art kompozicije sviraju se neposredno ispred gledatelja ili snimljene za naknadnu demonstraciju u izložbenim dvoranama. Smjer je nastao u ranoj fazi avangarde, ali je posebnu popularnost stekao u razdoblju postmodernizma koji mu pribjegava kao element instalacija i performansa.

Svjetski poznati brendovi u tetovažama na ljudska tijela Svjetski poznati brendovi u tetovažama na ljudskim tijelima Vrijeme prolazi, a neprimjetno omiljeni brendovi ulaze u naše živote toliko čvrsto da ih više ne možemo “promijeniti” drugim brendovima. O tome svjedoči rad reklamne agencije Saatchi & Saatchi Lovemarks, prikazujući tetovaže poznatih "lovemarks".

Značajke umjetničke kulture XX. stoljeća. određivali su novi uvjeti za njegovo formiranje, među kojima su revolucije, ratovi (osobito dva svjetska rata), znanstvena otkrića i tehnička dostignuća bili vodeći čimbenici. Počeli su se stvarati preduvjeti za umjetničku kulturu ovoga vremena krajem XIX- početkom XX stoljeća. Stoga je umjetnost ovog razdoblja prijelomna, krizna umjetnost, koja izražava najvišu napetost trenutka i dobiva novo tlo za svoj razvoj. Na prijelazu stoljeća, s pojavom impresionizma na Zapadu i djelovanjem udruge "Svijet umjetnosti" u Rusiji, umjetnička kultura dobiva novi funkcionalni zadatak.

Ako prethodno stanje tehnike kritički realizam vidio svoju zadaću u razotkrivanju stvarnosti, nastojeći je redizajnirati, tada nerealistična umjetnost (a u biti, to je gotovo sva nova umjetnost 20. stoljeća) nastoji postati sredstvo intuitivnog ili, obrnuto, intelektualnog shvaćanja stvarnosti. Ne pokušavati se natjecati s tako novonastalim načinima hvatanja stvarnosti kao što su fotografija i kino, i odbijati umnožavanje vanjski svijet fenomena, umjetnici pokušavaju stvoriti novu stvarnost, novi svijet, zatvoren u okvire dvodimenzionalnog prostora platna.

Za umjetnost XX stoljeća. karakteristično u većoj mjeri nije približavanje stvarnosti i njezinoj kritici (kao što je bilo karakteristično za kritički realizam), nego odvojenost od događaja javni život, ne sociologizam, nego filozofija u bojama, gdje su umjetnici reflektirali ideje kozmizma (djela A. Filonova) i pokazali uništavanje materije vlastitim sredstvima umjetnička izražajnost(Suprematizam K. Malevicha).

Otuda ponekad očitovana neemocionalnost, hladnoća, racionalnost ove umjetnosti, koja nosi ne samo umjetničko, već i filozofsko opterećenje. Upravo su te njegove osobine, apolitičnost, asocijalnost i nedostatak jasno izražene orijentacije na oponašanje prirode, odnosno neobjektivnost, omogućile da ga označimo kao elitistu, buržuja, stvorenog za odabranu manjinu od strane umjetnik u "kuli od slonovače". Načela nove umjetnosti dopuštaju mogućnost iskrivljavanja stvarnosti, razdvajanja volumena u zasebne fragmente-ravnine, što posebno izdvaja djela kubista. Ponekad umjetnici (poput, na primjer, primitivista A. Rousseaua) stvaraju vlastiti, naivni svijet, koji, takoreći, podsjeća osobu na zlatno doba.

U kontekstu te vlastite, neobjektivne stvarnosti, emocije se pobuđuju određenim kombinacijama boja, ali i geometrijskim konstrukcijama. Karakteristično je da su mnogi umjetnici počeli djelovati u okvirima objektivne stvarnosti, ali su postupno napuštali principe realizma, smatrajući ih neprikladnima vremenu (K. Malevich i V. Kandinsky su u svom radu napravili taj put).

Načelo odbacivanja stvarnosti i tradicionalnih metoda njezina utjelovljenja u umjetničkom djelu postaje vodeći u arhitekturi, gdje modernost s prijelaza stoljeća ubrzo ustupa mjesto konstruktivizmu s oslanjanjem na moderna tehnička dostignuća, međunarodnom stilu koji objedinjuje kulturne razlike u arhitekturi, zatim - organsku arhitekturu, takoreći "upisanu" u prirodni kontekst, potkraj stoljeća - dekonstruktivizam i postmodernizam.

Još jedna značajka umjetnosti XX stoljeća. je odsutnost zajedničkog jedinstvenog stila koji bi omogućio da se u jednu seriju stilske evolucije smjeste svi umjetnički pokreti koji ga čine. Mnogi od njih u povijesti umjetnosti XX. stoljeća. paralelno koegzistiraju bez značajnog utjecaja na estetiku jedne druge. Dakle, fovizam, odnosno kubizam, nije posljedica razvoja realizma na prijelazu stoljeća, na isti način, neorealizma kasnih 40-ih. ne proizlazi iz apstrakcionizma. Umjetnički život svakog od ovih pravaca također je različit: neki od njih, nastali iznenada, bez vidljivih preduvjeta, brzo se iscrpljuju, poput, na primjer, kubizma, dok drugi postojano postoje kroz cijelo stoljeće, podvrgavajući se tek neznatnim preinakama u raznim povijesnim i društvenim uvjetima, poput neoklasičnih.

10.4. Glavni pravci suvremene zapadne umjetnosti

Modernizam (fr. modernisme, od moderne - najnoviji, moderni) - glavni smjer zapadne umjetnosti XIX-XX stoljeća. Prvi znak početne krize u umjetničkoj kulturi Zapada bila je reprodukcija – kako akademskih tako i salonskih – starih stilova i, prije svega, naslijeđa renesanse. Međutim, ova privlačnost klasičnim uzorima nije bila određena povijesnom nužnošću, već je, naprotiv, svjedočila o nekoj zbrci i nepostojanju jasno prepoznatljivog cilja umjetnosti. U takvoj situaciji jedina referentna točka, ojačana prestižom tradicije, bila je, naravno, klasična umjetnost. Ali taj put nije bio dovoljno produktivan i ubrzo je okretanje klasicima zamijenjeno njegovim oštrim poricanjem. Ova situacija izdaleka podsjeća na onu koja je pridonijela formiranju stila romantizma, koji je bio antiteza prosvjetiteljskom klasicizmu. Početkom XX stoljeća. modernizam postaje takav kontrapunkt tradiciji.

Nekadašnje vjerovanje u "vječne istine" zamjenjuje relativizam, prema kojem postoji onoliko istina koliko ima mišljenja, "iskustva", "egzistencijalnih situacija" i povijesni svijet svako doba i kultura ima svoju jedinstvenu "dušu", posebnu "viziju", "kolektivni san", svoj zatvoreni stil, koji nije povezan nikakvim zajedničkim umjetnički razvoj s drugim stilovima jednako vrijednim i jednostavno jednakim. Modernizam se povijesno razvijao u znaku revolta protiv visokog uvažavanja klasičnog doba, protiv ljepote oblika i stvarnosti slike u umjetnosti.

U teoriji modernizma, odraz stvarnosti smatra se zastarjelim principom, ustupajući mjesto njegovom poricanju. U praksi se to izražava u nestanku likovnih obilježja umjetnosti, zamijenjenih sustavom znakova, što slobodnijim od vizualnih asocijacija i koje određuje sam umjetnik. U poeziji riječ gubi svoje značenje, dobiva novu vrijednost kao čimbenik fizičkog – akustičkog – utjecaja, u glazbi se uništava specifičnost zvuka, a estetskom vrijednošću daju se atonalni suzvučji i različiti svakodnevni šumovi, takvi su osnovni pojmovi glazbenog transformira se estetika kao melodija, harmonija, tembar, ritam itd.

Dakle, modernizam XX. stoljeća. postaje u izvjesnom smislu revolucija umjetničke kulture. Međutim, vrlo brzo praksu avangardnih umjetnika počeo je čvrsto asimilirati kulturni život kapitalističkog društva, a pojavu novih trendova počela je određivati ​​ne unutarnja logika razvoja umjetnosti, već komercijalni ili drugi , nikako umjetnički ciljevi. Ako je "Crni kvadrat" K. Malevicha, koji je sam umjetnik nazvao "embrij svih mogućnosti", nastao 1910. kao deklaracija novog smjera - suprematizma (od latinskog supremus - savršen), utjelovljujući ekstremni stupanj odmak od stvarnosti i na polju boje i forme, te bio inovativno djelo, tada masa sličnih djela 1930-1940-ih gubi svoju pionirsku vrijednost i nastavlja koristiti već provjereno umjetničke metode. Takvu "umjetnost" podupire oglašavanje koje stvara iluziju potrebe i umjetne potražnje za umjetničkim artefaktima (na primjer, posjedovanje rova ​​u pustinji Nevade koji je iskopao umjetnik). Naravno, ovi predmeti, koji ponekad ne predstavljaju umjetničku vrijednost, imaju drugačiji vrijednosni ekvivalent u obliku prestiža, djelujući kao simbol financijske moći i dokaz bogatstva vlasnika. Pa čak i takvi istinski buntovni pokreti modernizma kao što je pokret "nove ljevice" iz 1960-ih bili su integrirani u buržoasku umjetnost i, prema G. Marcuseu, pretvoreni u robu.

Apstrakcionizam je trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji odbija prikazati stvarne predmete i pojave, što se očitovalo u slikarstvu, kiparstvu i grafici. Sam pojam "apstrakcionizam" svjedoči o otuđenosti ove umjetnosti od stvarnosti. Apstrakcionizam je svoje stavove formulirao 1910-ih. kao anarhistički izazov javnom ukusu, kasnih 1940-ih i ranih 1960-ih. ovaj je pravac spadao u najraširenije pojave zapadnjačka kultura. Apstrakcionisti smatraju impresioniste svojim duhovnim mentorima. Međutim, djela potonjeg, unatoč određenom odstupanju od načela realizma, nisu bila bespredmetna. Dakle, Van Gogh je napisao: "Kad bih... pokušao se odmaknuti od stvarnosti i počeo stvarati u bojama poput glazbe... ali mi je stalo i do istine i do traganja za istinom. Pa, ipak mi je draže biti postolar nego svirač, radi farbe“.

Postoje dva glavna trenda u apstrakcionizmu.

Prvi je psihološki. Njegov je utemeljitelj V. Kandinski, koji je u svojim djelima uspio prenijeti liričnost i muzikalnost svojih intuitivnih uvida. Ovdje glavna izražajna sredstva nisu forma predmeta i obilježja prostora, već koloristička obilježja potonjeg. V. Kandinsky je kao svoju zadaću postavio izraz u umjetnosti duhovnog i poimanje viših intuitivnih osjećaja:

"Rođenje pravog umjetničkog djela je misterij. Ako je umjetnikova duša živa, ne trebaju joj štake moždanog rasuđivanja i teorija. Ona će sama pronaći što reći, a sam umjetnik u tom trenutku možda neće biti svjestan čega točno.Unutarnji glas duše će mu reći koji oblik treba i gdje ga nacrtati (bilo iz vanjske ili unutarnje „prirode“).Svaki umjetnik, vođen osjećajem tzv., zna kako iznenada i neočekivano za sebe može se zgroziti formom koju je izmislio i kako "sama po sebi" prvi, odbačeni Becklin kaže da je pravo umjetničko djelo velika improvizacija, odnosno da razmišljanje, konstrukcija, preliminarna kompozicija trebaju biti samo pripremni stepenice koje vode do cilja. Pa čak se i ovaj cilj može pojaviti pred njim neočekivano za njega samog."

U prirodnim oblicima Kandinski je vidio prepreku umjetnosti, a realističku umjetnost smatrao je nepouzdanom, nesposobnom izraziti puninu i raznolikost doživljaja jedinstvene ličnosti – umjetnika. Slijedeći Platona, Kandinski je cijelo društvo predstavljao u obliku piramide, čiju osnovu čine materijalni ljudi, vrh je duhovno bogat, a umjetnik ga kruni, usmjeravajući svoj pogled ne na svijet, već na sebe.

Druga linija razvoja apstrakcionizma je geometrijska (ili intelektualna, logička). Njegov predak je nizozemski slikar P. Mondriana, koji je u svojoj slici predstavio omjer ravnina slikanih na razne načine.

Neke struje apstraktne umjetnosti, slijedeći pravce razvoja ovog smjera (suprematizam, neoplasticizam), odjekujući traganja u arhitekturi i umjetničkoj industriji, stvarale su uređene strukture iz linija, geometrijski oblici i volumeni, drugi (tachisme), u skladu s psihološkim trendom, nastojali su izraziti spontanost, nesvjesnost kreativnosti u dinamici točaka ili volumena. Talentirani predstavnici apstraktne umjetnosti (V. Kandinski, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) obogatili su ritmičku dinamiku slikarstva i njegovu paletu, ali rješenje globalnih problema i egzistencijalni problemi, uvijek suočen s osobom, u okviru apstrakcionizma pokazao se nemogućim.

Nadrealizam. Do početka 1920-ih. prijeratni modernizam iscrpio se kao kreativna aktivnost. Za razliku od modernizma iz prijeratnih godina, koji pati od svoje unutarnje boli, novi iracionalni pokreti - nadrealizam, dadaizam, ekspresionizam - sami su nastojali povrijediti ljude, usađujući im ideju da je cijeli svijet fatalno nesretan, nekoherentan i besmislen. Iracionalne tendencije umjetnosti koncentrirale su se u nadrealizmu, koji je nastao kao umjetnički pokret u europsko slikarstvo 1925-1926

Najtipičnija nadrealistička platna stvarali su Belgijanac R. Magritte i Katalonac S. Dali. Te su slike iracionalne kombinacije čisto objektivnih fragmenata stvarnosti, percipiranih u njihovom prirodnom obliku ili paradoksalno deformiranih. Slika ljudske figure s ormarićima za spise u trbuhu (S. Dali, "Antropomorfni ormar"), cipele s ljudskim prstima ili lovac uvučen zidom od opeke (R. Magritte, "Crveni model") sadrže umjetnikov programski odnos prema svijetu i prema vašoj kreativnosti. Osjećaj bizarnosti, neočekivanosti pojava ovoga svijeta pobuđuje u takvoj umjetnosti ideju o njezinoj nespoznatljivosti, o apsurdnosti bića, koja se umjetniku pojavljuje u zastrašujuće košmarnom ili zabavno fantazmagoričnom ruhu. Teorijsko opravdanje novog kretanja u umjetničkoj kulturi pripada francuskom pjesniku i psihijatru Andreu Bretonu. Njegov "Prvi manifest" (1924.) ocrtava obilježja i ciljeve nadrealizma: "Nadrealizam je čisti psihološki automatizam, pomoću kojeg se - riječima, crtežom ili na bilo koji drugi način - pokušava izraziti stvarno kretanje misli. To je zapis razmišljanja koje se odvija izvan svake kontrole uma i izvan bilo kakvih estetskih ili moralnih razmatranja. Nadrealizam se temelji na vjeri u konačnu stvarnost određenih prethodno zanemarenih oblika udruživanja, u svemoć sna, u neograničeno -svrsishodna igra razmišljanja. Cilj joj je konačno uništenje svih ostalih psiholoških mehanizama kako bi se na njihovo mjesto postavila rješenja najvažnijih životnih problema.

Na razvoj nadrealizma uvelike su utjecali rad Z. Freuda i njegov koncept psihoanalize, gdje se psiha tumači kao podređena nespoznatljivim, iracionalnim, vječnim silama koje su izvan svijesti. Duboki temelj psihe, koji utječe na stvarni, svjesni život osobe, prema Z. Freudu, postaje nesvjesno. A po njegovu mišljenju, nesvjesno se s najvećom neposrednošću pojavljuje u snovima i umjetnosti i upravo u njima se otvara pravi put spoznaje “prirodne biti” čovjeka.

Razvoj nadrealizma ubrzano se odvijao: na prijelazu iz 1920.-1930. prodire u slikarstvo drugih europskih zemalja - Engleske, Švedske, Čehoslovačke. Tridesetih godina prošlog stoljeća doseže Latinsku Ameriku, Australiju, Japan, a očituje se ne samo u slikarstvu, već i u kiparstvu.

Pop art umjetnost. Naziv pop art (od engleskog popularne umjetnosti - javna umjetnost) uveo je L. Eloway 1965. Sam trend nastao je 50-ih godina. 20. stoljeće u SAD-u i Engleskoj. U početku je uloga pop arta bila ograničena na zadaću zamjene apstrakcionizma, koji opća populacija nikada nije prihvatila, nečim razumljivim široj javnosti. mase umjetnost. Pop art se proglasio novim realizmom, jer je naširoko koristio stvarne kućanske predmete i njihove kopije, fotografije, lutke. Pop art je idealizirao svijet materijalnih stvari, koji su kroz organizaciju određenog konteksta za njihovu percepciju dobili umjetnički i estetski status. Ali takvo ovladavanje temom nije dobilo značaj umjetničkog otkrića. Osvrnimo se na povijesne usporedbe umjetničkog razvoja svijeta stvari.

Ovaj svijet, predstavljen, primjerice, flamanskom mrtvom prirodom, ne samo da veliča velikodušnost i bogatstvo prirode, već se kombinira i s jezikom tradicionalnih alegorija četiriju elemenata, godišnjih doba i pet osjetila. Nizozemska mrtva priroda, koja odražava jedinstvena svojstva i individualnost stvari koje su međusobno povezane skriveno značenje, proglašava krhkost zemaljskog postojanja i besmrtnost umjetnosti. Doba prosvjetiteljstva u svojim djelima, posebice u žanru koji se razmatra, veliča aktivnu i djelatnu osobu i predmete - kao produkte njegova stvaralačkog rada.

U pop artu se stvar estetizira kao predmet masovne potrošnje, a djelo postaje materijalizirani san potrošača. A čini se da želja za pronalaženjem epa u svakodnevnim predmetima i svakodnevnim pogledima (kako je cilj svog rada izrazio pop umjetnik R. Hamilton) u stvarnosti postaje izjava osobe-stjecatelja, za koju je ljepota stvari zamijenjen svojom utilitarnom korisnošću, stvaralački potencijal - financijskim mogućnostima, a duhovne težnje - žeđ za materijalnom potrošnjom.

Među vrstama pop arta izdvaja se op art, kojeg karakterizira široka upotreba optičkih efekata, mrlja u boji, e-arta s pokretnim strukturama i ocr-arta s objektima koji okružuju gledatelja. Međutim, vrste pop arta se međusobno ne razlikuju po značenju. Ovaj stil je sličan stil dizajna roba na izložbi ili reklama. Reklamna estetika pop arta je izravna fetišizacija neke stvari ili demonstracija stare stvari koju treba zamijeniti novom. Pop art je savršen za potrošača orijentiranog "čovjeka iz gomile" odgojenog na oglašavanju i masovnoj komunikaciji.

Pregledajte pitanja

1. Kako se ocjenjuje kriza zapadnjačke kulture 20. stoljeća? u djelima zapadnih i ruskih mislilaca?
2. Koja su načela scijentizma i antiscijentizma?
3. Koja su načela eurocentrizma i što objašnjava krizu eurocentrizma u 20. stoljeću?
4. Kako su procijenili filozofi XIX-XX stoljeća. masovni fenomen?
5. Koja su osnovna načela ruskog kozmizma?
6. Koji je princip dehumanizacije umjetnosti prema J. Ortegi y Gassetu?
7. Koji su globalni problemi našeg vremena, koji su načini za njihovo prevladavanje?
8. Opišite glavne trendove modernizma: apstraktnu umjetnost, kubizam, nadrealizam, ekspresionizam, pop art itd.