Klikom na gumb "Preuzmi arhivu" besplatno ćete preuzeti datoteku koja vam je potrebna.
Prije preuzimanja ove datoteke, sjetite se onih dobrih eseja, kontrolnih, seminarskih radova, diplomskih radova, članaka i drugih dokumenata koji nisu traženi na vašem računalu. Ovo je vaš posao, treba sudjelovati u razvoju društva i koristiti ljudima. Pronađite ove radove i pošaljite ih u bazu znanja.
Mi i svi studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit ćemo vam jako zahvalni.
Za preuzimanje arhive s dokumentom, u polje ispod unesite peteroznamenkasti broj i kliknite gumb "Preuzmi arhivu"
Slični dokumenti
Formiranje nacionalnog profesionalnog kazališta. Kazališni repertoar: od interludija do drama. Predstave s repertoara gradskih kazališta. Raznolikost oblika i žanrova. Težak put profesionalizacije kazališta i uvođenja ove umjetničke forme u svijest ljudi.
sažetak, dodan 28.05.2012
Postanak ruskog kazališta. Prvi dokazi o glupanima. Formiranje ruske izvorne buffoon umjetnosti. Kazalište ere sentimentalizma. Podjela kazališta na dvije trupe. Rusko kazalište postsovjetskog razdoblja. Povijest kazališta Maly.
prezentacija, dodano 09.12.2012
Kazalište antičke Grčke, značajke dramskih žanrova ovog razdoblja. Originalnost kazališta Rima i srednjeg vijeka. Renesansa: nova faza u razvoju svjetskog kazališta, inovativna obilježja kazališta 17., 19. i 20. stoljeća, utjelovljenje tradicije prethodnih razdoblja.
sažetak, dodan 08.02.2011
Prvo državno profesionalno kazalište u Rusiji. Želja za teatralizacijom rituala među svećenstvom. Povijest dvorskog kazališta. Scenska oprema i rekviziti. Pojava školske drame i kazališta u Rusiji u 17. stoljeću.
sažetak, dodan 19.07.2007
Ciljevi i zadaci baroknog kazališta, njegove karakteristične značajke: realizam u kostimima i scenografiji, glas i gesta kao glavni elementi glumačke igre, uporaba alegorija u predstavama. Prirodnost kao personifikacija divljine i vulgarnosti u doba baroka.
prezentacija, dodano 11.12.2014
Povijest nastanka francuskog nacionalnog kazališta i formiranje stila klasicizma u njemu. Biografije P. Corneillea i J. Racinea - predstavnika nove vrste dramatičara. Analiza kreativnosti Zh.B. Moliere i kazalište koje je stvorio. Njegov odnos s glumcima.
sažetak, dodan 17.08.2015
Kazališna predstava kao jedan od načina štovanja bogova. Povijest i podrijetlo starogrčkog kazališta. Značajke organizacije kazališnih predstava u V-VI stoljeću. PRIJE KRISTA. Tehnička opremljenost grčkog kazališta, jedinstvo mjesta, vremena i radnje.
seminarski rad, dodan 04.08.2016
"Povijest razvoja kazališta" - Od Grka smo posudili samu riječ kazalište. Scena rođenja. U kazalištu sjena ne mogu se koristiti samo papirnate siluete. Povijest razvoja kazališta. Kukarski zbor nije samo pjevao pjesme. Igra sjena. Drvene lutke. Svi narodi svijeta imaju praznike od davnina. Lutke od tkanine. Glumačke maske.
"Povijest ruskog kazališta" - Kazališta 17. stoljeća. Praskovya Zhemchugova. Školsko kazalište. Bulat Okudžava. Dvorsko kazalište. Obljetnica osnutka profesionalnog ruskog kazališta. Fedor Volkov. Povijest nastanka ruskog kazališta. Pojmovi. Tvrđava kazalište.
"Pojava kazališta" - Glumačka maska. Jedna od najpopularnijih predstava bila je Sofokleov Anti-Gone. Što mislite zašto je Antigona bila popularna u Ateni? Vlasti su davale novac kako bi privukle gledatelje. Zgrada kazališta sastojala se od 3 dijela. Kazalište antičke Grčke. 1. Pojava kazališta. 3. Tragedija. Najpoznatiji autor tragedija bio je Sofokle.
"Razvoj kazališne umjetnosti" - Mala Dionizija. Zgrada kazališta. Kazalište. Dopunite tablicu u svojoj bilježnici. Dionisova maska. Teorikon. Bahanalije. Satire. Teatron. Igra. Rođenje kazališne umjetnosti. Glumci su bili samo muškarci. Ditirambe. pismo na karti. Kazališna umjetnost. Vladar Pizistrat. Bakhante i Menade. Coturny. Žanr. Na počecima kazališne umjetnosti.
"Povijest ruskog dramskog kazališta" - Sveučilišno kazalište. Dvorac kazališne komedije. Denis Ivanovič Fonvizin. Kazalište. F.G. Volkov u Jaroslavlju. Hram komedije. grofica Šeremeteva. Kazalište Šeremetev bilo je kulturno poduzeće. Prva trupa ruskih glumaca. Komedija vila. Dvorac kazališta. Povijest ruskog dramskog kazališta.
"Rusko dramsko kazalište" - Maly Theatre - najstarije kazalište u Rusiji. Dvorsko kazalište. Općenito, proces formiranja profesionalnog kazališta u Rusiji u 18. stoljeću. završeno. Marija Ivanovna Babanova. Kazalište 30-ih i 40-ih godina. Petar je odlučio popularizirati svoje reforme i inovacije kroz kazališnu umjetnost. Pojava javnog (javnog) kazališta.
Ukupno ima 7 prezentacija u temi
1. Kazalište francuskog klasicizma. Opće karakteristike.
2. Kreativnost Corneillea, Racinea, Molièrea.
3. Kazalište prosvjetiteljstva. Opće karakteristike.
4. Englesko kazalište XVII stoljeća.
5. Francuski teatar prosvjetiteljstva. Beaumarchais.
6. Talijansko kazalište. Gozzi i Goldoni.
7. Kazalište njemačkog prosvjetiteljstva. Lessing, Goethe, Schiller.
UVOD
KAZALIŠTE FRANCUSKOG KLASICIZMA DO DRUGE POLOVINE 17. st. zauzeo vodeće mjesto u europskoj kazališnoj umjetnosti. Afirmacija klasicizma povezana je sa stvaranjem tragedija Corneillea i Racinea i Moliereove "visoke komedije", a vremenski se poklopila s krizom, a potom i potpunim propadanjem kazališta renesansnog realizma.
Feudalna katolička reakcija u Italiji i Španjolskoj lišila je kazališnu umjetnost ovih zemalja nekadašnju važnost, a puritanska revolucija u Engleskoj posebnim je zakonom zabranila sve vrste kazališnih predstava.
Stabilizacija društvenog života povezana s uspostavom sustava apsolutizma počinje u Francuskoj od vremena Henrika IV., a svoj konačni, stabilan oblik dobiva za vrijeme vladavine Luja XIII (1610.-1643.; vlast je u to vrijeme bila u rukama kardinal Richelieu) i Luj XIV (1643-1715).
Estetika klasicizma temeljila se na principu "oplemenjene prirode" i odražavala je želju za idealizacijom stvarnosti, odbijanjem reproduciranja mnogih boja stvarnog života. Najvažnija poveznica klasicizma s umjetnošću zrele renesanse bio je povratak snažnog, aktivnog junaka na modernu pozornicu. Ovaj junak imao je određeni životni cilj: morao je, ispunjavajući svoju dužnost prema državi, svoje osobne strasti podrediti razumu, koji je njegovu volju usmjerio na promatranje morala. Boreći se za svoj cilj, junak služi zajedničkoj ideji, stvara određeni moralni kodeks koji je u osnovi klasične tragedije. Borba za osobno dostojanstvo, za vlastitu čast, u širem smislu, podudara se s borbom za dostojanstvo nacije, za njezinu slobodu. Humanistička osnova klasične umjetnosti bila je povezana s društvenim sustavom koji je objektivno pridonio obnovi i razvoju društvene etike, shvaćene u širem, nacionalnom smislu.
Tako je klasicistička tragedija u javnu svijest unijela i vjeru u ideal i strepnju za njega. Ali apstraktna priroda ovog ideala omogućila je prilagođavanje klasicizma ideološkim zahtjevima apsolutističke države. Kao rezultat toga, klasicizam je izgubio svoju demokratičnost, a u njegovom su se stilu pojavile aristokratske značajke.
Uzvišeni, pjesnički govor određene pjesničke veličine (tzv Aleksandrijski stih). Junaci tragedije bili su carevi, generali, istaknute političke ličnosti, nositelji ideja državnosti, glasnogovornici uzvišenih strasti i misli.
Prema tradicionalnoj estetici, komedija je u klasičnoj umjetnosti bila žanr nižeg reda od tragedije. Osmišljena da prikaže svakodnevni život i obične ljude, nije imala pravo dodirivati pitanja visoke ideologije i prikazivati uzvišene strasti. Tragedija se nije trebala doticati svakodnevnih tema i dopustiti ljudima niskog roda u svoje granice. Tako se klasna hijerarhija ogledala u hijerarhiji žanrova.
Ali u svom kasnijem razvoju, klasicizam je obilježen pojavom visoka komedija - najdemokratskiji i vitalno najautentičniji žanr klasicizma.
U Moliereovu je djelu "visoka komedija" spojila tradiciju narodne farse s crtom humanističke dramaturgije. Snaga Molièreove komedije bila je u izravnom pozivanju na sadašnjost, u nemilosrdnom razotkrivanju njezinih društvenih deformiteta, u dubokom razotkrivanju glavnih proturječnosti tog vremena, u stvaranju živopisnih satiričnih tipova koji utjelovljuju poroke suvremenog dramatičara. plemićko-buržoaskog društva.
Tako su kroz komediju, zdrav razum, moralno zdravlje, neiscrpnu snagu - te vječne snage demokratskih masa - ušle u aktivnu društvenu borbu.
Svoje najpotpunije estetsko opravdanje klasicizam je dobio u pjesničkoj raspravi Nicolas Boileau "Poetska umjetnost" (1674).
Klasicistička estetika, koja je umnogome dugovala teorijskim gledištima Aristotela i Horacija, bila je normativne prirode: strogo se držala podjele na žanrove (glavni su bili tragedija i komedija) i zahtijevala da se zakon "tri jedinstva" usvoji. promatranom. Zakon jedinstva radnje zabranjivao je i najmanje odstupanje radnje od glavne događajne linije; prema zakonu jedinstva vremena i jedinstva mjesta sve što se događa u predstavi moralo je stati u jedan dan i odvijati se na istom mjestu. Uvjetima umjetničkog usavršavanja klasicističke tragedije i komedije smatrala se cjelovita kompozicija i čvrstina u karakterizaciji likova - glasnogovornika određene i izražene strasti.
Iza tragičnih pjesnika francuskog klasicizma Corneille i Racine do danas je određeno najčasnije mjesto na sceni narodnog kazališta. Što se tiče kreacija Molière zatim, kao najomiljenije klasične komedije u domovini dramatičara, očuvale su se tristo godina i na repertoaru gotovo svih svjetskih kazališta.
slajd 1
slajd 2
slajd 3
Pogodite što će biti važno za stvaranje modela koncepta "klasicizma"? Definirajte glavne komponente modela ovog koncepta
slajd 4
PROVJERITE SE: Za stvaranje modela koncepta "klasicizma" potrebno je razumjeti: Pojam čovjeka u percepciji klasičnih umjetnika; Slika svijeta koja se ogleda u djelima klasicista; Glavni estetski principi klasicizma, odnosno koncept ljepote.
slajd 5
Zašto se doba klasicizma naziva "zlatnim"? Različite vrste umjetnosti pomoći će vam da odgovorite na ovo pitanje: Slikarstvo (koji je koncept osobe koji se odražava u slikarstvu klasicizma?); Arhitektura (kako se antički ideal harmonije odrazio u arhitekturi klasicizma?); Kiparstvo (koje su umjetničko utjelovljenje temeljna načela klasicizma našla u skulpturi?) Pejzažna umjetnost (koji su izvori šarma i bujne ljepote klasicističkih vrtova i parkova?)
slajd 6
Doba nastanka klasicizma kao književnog pravca Klasicizam (u prijevodu s latinskog classicus - uzoran, proučavan u učionici) nastao je u Francuskoj u 17. stoljeću. To je bilo doba jačanja apsolutne monarhije, uspostave državnog plemstva. Međutim, prethodila su društvena previranja, povijesni kaos: nakon smrti kralja Ludovika trinaestog, njegov sin - budući "kralj Sunce" Ludovik četrnaesti - nije imao ni pet godina, pa je stoga državom zapravo vladao Kraljičin omiljeni talijanski kardinal Mazarin. Nacionalni ponos Francuza bio je toliko ranjen da su svi društveni slojevi sudjelovali u građanskom ratu protiv moći kardinala.
Slajd 7
Luj četrnaesti - "kralj sunca" Vlast je došla do Luja četrnaestog tek nakon smrti kardinala Mazarina. Tijekom tog razdoblja, koje je trajalo više od pola stoljeća, Francuska je postala prosperitetna i snažna sila. Vladavina Luja četrnaestog klasičan je primjer apsolutizma: naravno, Luj je bio daleko od idealnog monarha, ali je ušao u povijest kao kralj graditelj i prosvjetitelj. U njegovoj vladavini Francuska je doživjela procvat kulture klasicizma, povezane s imenima Molierea, Corneillea, Racinea, Boileaua, Poussina, Voltairea.
Slajd 8
Pojava klasicizma u Rusiji Klasicizam je u Rusiju došao gotovo stoljeće kasnije i povezan je prvenstveno s imenom Petra Velikog. Petrove reforme pretvorile su Rusiju iz zemlje izmučene anarhijom, samovoljom “nemirnog” 17. stoljeća, u snažnu silu koja je napravila brzi proboj u europsku kulturu. Izgleda, zar ne, kao situacija u Francuskoj: kaos i sklad, uništenje i procvat.
Slajd 9
Zlatno doba Katarine Pod Katarinom II, koja je na vlast došla nakon niza nemirnih, nemirnih godina, klasicizam je doživio svoj najveći procvat. Katarina je nastavila jačati autokratsku državnost, jačajući ekonomsku i vojnu moć Rusije - zemlje koja je ravnopravno ušla u europsku civilizaciju.
slajd 10
slajd 11
Provjerite svoje pretpostavke: Umjetnost je dizajnirana da veliča monarha, služi za jačanje monarhijske apsolutističke države; Glavni patos umjetnosti je služenje društvu, afirmacija osobe - figure koja je razumu podredila osjećaje, sposobna se žrtvovati u ime ispunjavanja više dužnosti; Dužnost umjetnosti je afirmirati uvjerenje da se sklad odupire kaosu – kako vanjskom (razjedinjenost i zbrka), tako i unutarnjem (element strasti u čovjeku).
slajd 12
Klasicizam u slikarstvu Najveći umjetnik klasicizma bio je francuski slikar Nicolas Poussin (18. st.). Jasan kompozicijski ritam koji dominira u umjetnikovim djelima percipira se kao odraz racionalnog principa koji daje veličinu plemenitim djelima osobe. Slika "Kraljevstvo Flore" nastala je na temelju drevne legende: junaci koji umru u cvijetu života pretvaraju se u cvijeće nakon smrti i nalaze se u kraljevstvu Flore. Ljudski život je neodvojiv od života prirode, sve se pokorava razumnim zakonima svemira.
slajd 13
Radnja slike "Tancred i Erminia" temelji se na legendi o tome kako je junak Tancred uhvatio prekrasnu čarobnicu Erminiju, koja se zaljubila u njega. Tancred se bori protiv Maura i, unatoč pobjedi, umire od zadobivenih rana. Poussin platno prikazuje trenutak kada Herminia mačem odsiječe svoju prekrasnu kosu čarobnim moćima kako bi previla rane svog voljenog i spasila ga.
slajd 14
Poussinova slika "Arkadijski pastiri" napisana je na antičkom zapletu. Prema drevnoj legendi, sretni pastiri zemlje Arkadije nisu poznavali zlo i smrt. Ali potpis na grobu: "I bio sam u Arkadiji", uranja ih u neugodnost i tugu. Ispada da na svijetu postoji smrt - otkriće ovog zakona svemira došlo je do junaka slike tek sada. Kakav je opći emocionalni ton slike: osjeća li se tragedija ovog otkrića u stanju pastira ili ne?
slajd 15
"Čovjek i svemir". Kako Poussin rješava ovu vječnu filozofsku temu: je li čovjek podložan zakonima svemira ili im se suprotstavlja?
slajd 16
RUSKO SLIKARSTVO KLASICIZMA GOSPODAR RUSKOG POVIJESNOG SLIKARSTVA DOBA KLASICIZMA - Anton Losenko. Slika "Vladimir i Rogneda" nastala je na temelju povijesnog zapleta: Novgorodski princ Vladimir zatražio je ruku polovške princeze Rognede, ali je odbijen. Gnjev uvrijeđenog princa bio je razoran: ubio je Rognedinog oca i dva brata, uzevši je za ženu protiv njezine volje. Umjetnik je prikazao trenutak kada Rogneda saznaje za podmuklo ubojstvo. Prema zakonima klasične estetike, umjetnik stavlja glavne figure u središte, ističući ih bojom i svjetlom. Patnja ne može unakaziti plemenita lica, a u tuzi junaci zadržavaju milost i veličinu. Cijela skupina podsjeća na kazališnu pozornicu: uravnoteženost kompozicije, skulpturalna statika držanja i gesta, čista, gotovo bez nijansi, boja.
slajd 17
Što mislite zašto je umjetnik Vladimira prikazao ne kao okrutnog ubojicu, već kao zaljubljenog viteza? Kako se u tome ogleda klasični koncept čovjeka?
slajd 18
Ruski svečani portret 18. stoljeća Jedan od najvećih portretista 18. stoljeća je Dmitrij Levitsky. Njegov rad obuhvaća sve vrste portreta - od monumentalne pročelje do komorne. Katarinu Veliku Levitsky prikazuje kao zakonodavca u hramu božice pravde. Sve: poza, gesta carice, izraz lica - otkriva veličinu braniteljice pravde i društvenog sklada.
slajd 19
Pred vama su dva svečana portreta Katarine Druge austrijskog umjetnika I. B. Lampija, koju je Potemkin pozvao u Rusiju kao dvorskog slikara. Što mislite zašto su ove slike toliko slične?
slajd 20
Komorni portret Portreti Fjodora Rokotova odlikuju se jedinstvenim, jedinstvenim likovnim manirom: lica kao da izranjaju iz svjetlucave tame, crte lica su blago zamućene, kao da su obavijene izmaglici. Rokotovljeva se platna od tradicionalnog klasičnog slikarstva razlikuju po profinjenosti i bogatstvu kombinacija boja. Umjetnika privlači sklad vanjske i unutarnje ljepote, duhovnost osobe. Rokotov je posebno uspio u ženskim slikama, svojom mekoćom i lirskim šarmom. Jedna od tih slika je portret A.P. Struiskaya.
slajd 21
Uđite u dijalog s povjesničarima umjetnosti: komentirajte svaku od sljedećih odredbi Slikarstvo klasicizma odlikuje uravnotežena kompozicija: jasno definirano kompozicijsko središte u kojem su smješteni glavni likovi. Platno često podsjeća na kazališnu scenu. Umjetnici su nastojali naglasiti samo ono uzvišeno, lijepo i savršeno u osobi, a zanemarujući nisko, ružno i ružno. Čak ni patnja heroja ne iskrivljuje njihova lica: oni ostaju graciozni i plemeniti, poput prekrasnih heroja antičkih tragedija. U shemi boja dominiraju jasne, čiste boje. Nema polutonova i nijansi, miješanja i "nasilja" boja. Ruski svečani portret naglašava ne toliko individualnost osobe koliko njegovu društvenu ulogu: "monarh", "znanstvenik", "pjesnik".
slajd 22
Klasicizam u arhitekturi Arhitektura klasicizma je nevjerojatna u svom skladu. Možda su tradicije klasicizma najdulje preživjele u arhitekturi i vrtlarskoj umjetnosti. Djela ruske arhitekture 18. i ranog 19. stoljeća uživaju svjetsku slavu, prvenstveno ansambli Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Daju "Sjevernoj Palmiri" jedinstven izgled koji ju je pretvorio u jedan od najljepših gradova na svijetu. Jedan od spomenika ranog klasicizma u sjevernoj prijestolnici je Admiralitet, koji je dizajnirao A. Zakharov. Zgradu krasi kula okružena kolonadom i okrunjena kupolom s tornjem. Na tornju se nalazi vremenska lopatica u obliku čamca, koja je postala jedan od simbola Sankt Peterburga.
slajd 23
Urbanističko planiranje klasicizma razvilo je koncept "idealnog grada". Obratite pažnju na ove ravne linije ulica, simetriju i ravnotežu arhitektonskih cjelina. Kako to otkriva klasični ideal lijepog?
slajd 24
slajd 25
slajd 26
Ovdje se nalazi Paškova kuća u Moskvi, koju je stvorio arhitekt Vasilij Baženov. Koja obilježja klasicizma vidite?
slajd 27
Ruski plemićki posjed Ruski plemićki posjedi su nevjerojatni: Arkhangelskoye, Ostankino, Kuskovo i mnogi drugi. Umjetnost ansambla na imanjima prigradskih parkova glavni je nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi.
slajd 28
Glavni kompleks posjeda obično se nalazio na visokoj obali rijeke ili brežuljka, pa je stoga bio vidljiv izdaleka. Bijeli stupovi simbolizirali su svjetlost i čistoću, žuti zidovi zgrade - "zlatno doba", zeleni krovovi, uz okolno zelenilo vrtova i parkova - nadu i vječnu mladost, nepregledne livade i travnjake - Elizejske poljane.
slajd 29
Ruski plemićki posjed više puta je inspirirao umjetnike svojom nježnom poezijom, laganom tugom, suptilnom ljepotom (slike S. Žukovskog i V. Borisova-Musatova).
slajd 30
Ideal antike u estetici klasicizma Pogledajte ova arhitektonska djela: Partenon - hram Atene Partenos u Grčkoj, nastao sredinom 5. st. pr. kolonada Kazanske katedrale u Sankt Peterburgu, Panteon u Parizu. Što im je zajedničko? Što nam otkriva ta privlačnost idealu antike u klasičnom konceptu Lijepog?
slajd 31
slajd 32
Etienne Falcone "Brončani konjanik" Sredinom 18. stoljeća Katarina II odlučila je stvoriti spomenik utemeljitelju Sankt Peterburga Petru Velikom, za što je pozvan francuski kipar Etienne Falcone. U duhu prosvjetiteljske filozofije 18. stoljeća, Falcone je Petra predstavio kao "tvorca, zakonodavca, dobročinitelja svoje zemlje". Snažni brončani lik jahača, koji zauzda i diže galopirajućeg konja, pun je herojskog patosa, u njemu je brz poriv spojen sa svečanom veličinom. Isporuka čvrstog kamena, nazvanog "kamen groma", na kojem se uzdiže lik Petra, trajala je 9 mjeseci: 400 ljudi je pomoću posebnih uređaja prvo vuklo kamen po tlu, a zatim ga na teglenici prevezlo poprijeko. voda.
slajd 33
Što mislite što je simbolizirano u skulpturi Petra Velikog: konj koji se diže. Rusija koju su Petrove reforme pretvorile u moćnu državu. Čvrsti kamen u obliku ogromnog vala. Sjećanje da je Petar Veliki osvojio pristup moru za Rusiju. Zmija koju gazi Petrov konj. Protivnici Petrovih reformi. Careva ruka pokazuje na Nevu, Akademiju znanosti i tvrđavu Petra i Pavla. Glavni ciljevi reformskog djelovanja Petra: obrazovanje, trgovina i vojna moć.
Vježba #5 (2 sata)
Cilj. Razmotriti odnos i međusobni utjecaj političkih procesa na nastanak novih stilova i žanrova New Agea. Otkriti koja su obilježja klasicizma u kazališnoj umjetnosti. Okarakterizirati rad najsjajnijih predstavnika kazališta francuskog klasicizma - Corneillea, Racinea i Molierea.
7. KAZALIŠTE FRANCUSKOG KLASICIZMA 17. st.
Veći dio Europe u 17. stoljeću dominira oblik društvenih odnosa koji karakterizira formiranje i trijumf apsolutizma u Francuskoj, Španjolskoj, zemljama srednje Europe i Skandinavije. 17. stoljeće nazvano je dobom apsolutizma. Zahvaljujući ranim buržoaskim revolucijama u Nizozemskoj i Engleskoj, oblikovali su se kapitalistički odnosi koji su odredili ideologiju i kulturni život kontinenta.
Početkom XVII stoljeća. Don Quijote Miguela de Cervantesa. Govorila je o dva principa ljudske prirode - romantičnom idealizmu i trijeznoj praktičnosti, često sudarajući se u tragičnom sukobu. Ova je knjiga utjecala na formiranje novog, kompliciranijeg svjetonazora osobe s proturječjima.
Pogledi osobe 17. stoljeća. bili su obogaćeni i idejama F. Bacona. U svom glavnom djelu, Novi organon, proglasio je iskustvo glavnim izvorom znanja, iznio novu metodu proučavanja stvarnosti, koja se zvala indukcija. Pozvao je da se u znanosti napuste sve predrasude prisutne u pristupu analizi znanja o prirodi. R. Descartes je u svom "Razgovoru o metodi" dokazao da je ljudski um glavno oruđe za razumijevanje svijeta. Slijedeći ovu tezu, mnogi obrazovani ljudi konačno su prepoznali moć ljudskog uma i spoznaju zakone svemira. Iznio je mehanističku sliku svijeta, a u spoznaji stvarnosti dokazao je novu metodu sinteze, dedukcije i sumnje.
Geometrijskom metodom napisao je svoje filozofsko djelo "Etika" B. Spinoze. U njemu je potkrijepio činjenicu da Bog nije duhovna osoba i nije deistički tvorac svijeta, nego čitava priroda u cjelini. Stvorivši teoriju klasičnog panteizma, ustvrdio je i suprotnu tezu da je priroda Bog za čovjeka i da sadrži energiju stvaranja i atribuciju sve materije.
17. stoljeće dobro je naučilo tezu “znanje je moć”, kao i reverzibilnost ove formule: moć je znanje. Omogućuje vam da obnovite svijet prema svojim principima.
Općenito, znanje o svijetu u XVII stoljeću. izvedena neobično brzim tempom. Razvijene su egzaktne znanosti i eksperiment. Njegova raznolikost potaknula je mnoge hrabre hipoteze. G. Galileo i I. Kepler razvili su i potkrijepili heliocentričnu doktrinu Kopernika. Mehanika, koja je svoj puni razvoj dosegla u djelima I. Newtona, poslužila je kao temelj za shvaćanje prirode kao jedinstvenog mehanizma kojim upravljaju opći zakoni.
Među otkrićima i izumima primijenjene znanosti treba istaknuti izum Huygensovog sata s njihalom, Galilea teleskopa i mikroskopa, radove o zoologiji Leeuwenhoeka i Swammerdama, stvaranje temelja kliničke medicine Tulpa i Deimana. Uz to, alkemičari su u svojim laboratorijima pokušavali dobiti eliksir dugovječnosti, magični eliksir koji pobjeđuje svako zlo, a također i olovo pretvoriti u zlato. Izrađuju se brojne geografske karte i atlasi, šalju se znanstvene i vojne ekspedicije u različite zemlje svijeta, šire se trgovinske i gospodarske veze, grade se zgrade za znanstvena istraživanja i zvjezdarnice. Prosvijećeni čovjek 17. stoljeća. sve više se osjeća kao “građanin svijeta”. U 17. stoljeću Europljani su otkrili Australiju.
U pozadini aktivnog društvenog života razvoj kulture i umjetnosti dobiva snažne impulse. Književnost 17. stoljeća glorificirani imenima P. Corneillea, J. de Lafontainea, J. Racinea, Ch. Perraulta, Molièrea i dr. U dramaturgiji se afirmira načelo jedinstva mjesta i vremena radnje. Uz talijanske kazališne trupe koje gostuju po cijeloj Europi, stvaraju se nacionalna kazališta i oblikuju nacionalne kazališne tradicije u Francuskoj, Španjolskoj i Engleskoj. Rođenje kazališta Comedie Francaise (1680.) jedan je od značajnih događaja 17. stoljeća.
Kazalište francuskog klasicizma u drugoj polovici 17. stoljeća. zauzeo vodeće mjesto u svjetskom razvoju europske kazališne umjetnosti. Afirmacija ovog stila povezana je sa stvaranjem klasične tragedije Corneillea i Racinea i visoke komedije Molièrea, a vremenski se poklopila s krizom, a potom i potpunim propadanjem kazališta renesansnog realizma.
Feudalna katolička reakcija u Italiji i Španjolskoj lišila je kazališnu umjetnost ovih zemalja nekadašnju važnost, a puritanska revolucija u Engleskoj posebnim je zakonom zabranila sve vrste kazališnih predstava. Što se tiče samog renesansnog kazališta u Francuskoj, koje ima niz zanimljivih postignuća, ono nije dobilo značajniji razvoj zbog dugih feudalno-vjerskih ratova koji u zemlji nisu prestajali gotovo cijelo 16. stoljeće.
Stabilizacija javnog života, povezana s uspostavom sustava apsolutizma, počinje u Francuskoj od vremena Henrika IV., a svoj konačni stabilni oblik dobiva tijekom godina vladavine kardinala Richelieua i vladavine Luja XIV.
Objektivno, pobjeda apsolutizma određena je činjenicom da je, iako je ostala plemenita država, isprva pružala priliku za razvoj novih proizvodnih snaga, bio politički sustav unutar kojeg je tzv. treći stalež, glavni pokretač čimbenik francuske povijesti krajem 17.-18.st., sazrijevao.
Upravo je ta objektivno uspostavljena ravnoteža moći između plemstva i buržoazije potaknula vjeru u državu kao „razum nacije“.
Ideja "racionalnosti države" povijesno je potkrijepljena mogućnošću rješavanja plemićko-buržoaskih proturječnosti. To je bila prava zasluga države, a tom je pobjedom francuski apsolutizam stekao autoritet u očima mnogih podanika i, što je najvažnije, u očima mislilaca i umjetnika – nasljednika renesansnog humanizma. Društvene proturječnosti, koje su se za umjetnike kasne renesanse, u 17. stoljeću činile nerješivim. dobio određenu perspektivu pozitivnih rješenja. Na novoj osnovi obnovljen je pozitivni program humanizma koji je, dakako, dobio nešto drugačije tumačenje i usmjerenje.
Estetika klasicizma temeljila se na principu "oplemenjene prirode" i odražavala je želju za idealizacijom stvarnosti, odbijanjem reproduciranja mnogih boja stvarnog života.
Najvažnija poveznica klasicizma s umjetnošću zrele renesanse bio je povratak snažnog, aktivnog junaka na modernu pozornicu. Ovaj junak imao je određeni životni cilj: morao je, ispunjavajući svoju dužnost prema državi, svoje osobne strasti podrediti razumu, koji je njegovu volju usmjerio na poštivanje moralnih standarda.
Humanistička osnova klasične umjetnosti bila je povezana s društvenim sustavom koji je objektivno pridonio obnovi i razvoju društvene etike, shvaćene u širem, nacionalnom smislu. Ali humanistička osnova ideala predodredila je tragičnu oštrinu sukoba, oštru, eksplozivnu atmosferu djelovanja, a to je upućivalo na duboki unutarnji nesklad koji je vrebao u utrobi društva, naizgled pacificiranog od strane države.
Tako je klasicistička tragedija utjecala na publiku, unoseći u javnu svijest i vjeru u ideal i strepnju za njega. Ali apstraktna priroda ovog ideala omogućila je prilagođavanje klasicizma ideološkim zahtjevima apsolutističke države; iluziju klasicista o vladavini kardinala Richelieua i Luja XIV. kao izrazu "razloga ere" država je koristila u svrhu samopotvrđivanja.
Time je klasicizam lišio demokracije i nametnuo aristokratske značajke njegovom stilu.
Norma jezika tragedije bio je uzvišen, pjesnički govor određene pjesničke veličine (tzv. aleksandrijski stih).
Prema klasicističkoj estetici činilo se da su ljudske strasti vječno izvjesne, umjetnost je morala pokazati njihovu zajedništvo, svojstvenu svim ljudima u svim vremenima. Ovi idealni junaci (kao i komični likovi - nositelji sebičnih strasti) u konačnici su izrazili ideje i osjećaje svojstvene ljudima modernog društva.
Prema tradicionalnoj estetici klasicizma, komedija je bila žanr nižeg reda od tragedije. Osmišljena da prikaže svakodnevni život i obične ljude, nije imala pravo dodirivati pitanja visoke ideologije i prikazivati uzvišene strasti. Tragedija se, s druge strane, ne bi smjela spuštati na svakodnevne teme i dopuštati ljude niskog roda u svoje granice. Tako se klasna hijerarhija ogledala u hijerarhiji žanrova.
Ali u svom daljnjem razvoju, klasicizam je obilježen pojavom visoke komedije - najdemokratskijeg i najrealnijeg žanra klasicističkog stila, koji je u Moliereovu djelu spojio tradiciju narodne farse s linijom humanističke dramaturgije. Snaga Molièreove komedije bila je u izravnom pozivanju na suvremenost, u nemilosrdnom razotkrivanju njezinih društvenih deformiteta, u dubokom razotkrivanju glavnih proturječnosti vremena u dramskim sukobima, u stvaranju živopisnih satiričkih tipova koji utjelovljuju glavne poroke suvremeno plemićko-buržoasko društvo. U Molièreovim komedijama denuncijacija je proizašla iz naziva "razuma", koji su izrazili junaci rasuđivanja, ali je smijeh bio glavni izvor satiričnog patosa komedije. Stoga su slavne Moliereove sluge ovdje obavljale glavnu optužnu funkciju. Kroz te slike dramaturg stvara moćnu protusilu koja koči planove i postupke sebičnih junaka. Ovi narodni likovi dali su komediji svijetlu društvenu boju. Tako su kroz komediju, zdrav razum, moralno zdravlje, neiscrpnu snagu - te vječne snage demokratskih masa - ušle u aktivnu društvenu borbu.
Svoje najpotpunije estetsko opravdanje klasicizam je dobio u teorijskoj pjesmi N. Boileaua Umijeće poezije (1674).
Tragedijama Corneillea i Racinea do danas je dodijeljeno najčasnije mjesto na pozornici nacionalnog teatra; Što se tiče Moliereovih djela, kao najomiljenije klasične komedije u domovini dramatičara, sačuvana su tristo godina i na repertoaru gotovo svih svjetskih kazališta.