Svi znaju bajke braće Grimm ili Orašara Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Ali katalog važnih njemačke knjige za djecu, naravno, šire. Predstavljamo njih sedam "prvih" s kojima je upoznavanje obavezno i ​​za djecu i za njihove roditelje koji su došli u Njemačku. Ne poznavati ta djela i njihove autore je kao govoriti ruski, a ne poznavati Pinokija, Čeburašku, Moidodira, Starca Hottabycha...

"Max i Moritz"

Sedam priča o dečacima Maxu i Moritzu (Max und Moritz) prije sto pedeset godina osmislio je Wilhelm Busch (Wilhelm Busch). Od tada se njemačka djeca smiju vragolijama dvojice nestašnih dječaka. Moral ovih "basni" je jednostavan: neposluh vodi u velike nevolje. U pet priča, Max i Moritz uspješno smišljaju svoje susjede, ali posljednje dvije završavaju tužno: prvo pekar mlade huligane baci u pećnicu (odakle uspijevaju izaći), zatim ih mlinar samlje u brašno i hrani na patke.

Dubina utjecaja na publiku, bez obzira na dob, povezana je, prije svega, s veličanstvenim stilom pjesničkog pripovijedanja: gotovo svaka strofa je "razgrabljena" za citate i izreke. A također i iznimno smiješnim crtežima, kojima je autor ilustrirao svoje priče.

Na ruskom su objavljene knjige o Maxu i Moritzu u dva prijevoda - pjesnik Srebrno doba Konstantin Ldov i sovjetski ruski pjesnik Vladimir Letuchy.

Wilhelm Bush smatra se ocem stripa i kreatorom takve osebujnosti umjetnički smjer poput crnog humora. Ujedno je bio i ostao klasik dječje književnosti, kao i klasik satire, autor brojnih priča u slikama i stihovima. Jedna od njih - "Plisch und Plum", također posvećena trikovima par tomboy-a - inspirirala je Daniila Kharmsa na poluprepričavanje - poluoriginalnu poetsku verziju pod nazivom "Plikh i Plukh".

Struwwelpeter - "Stepka-ruffle"

Ovaj svijetli uzorak"poučnu" literaturu za mlade čitatelje stvorio je 1844. frankfurtski liječnik i psihijatar Heinrich Hoffmann. Knjiga sadrži deset pjesama o "strašnim" kaznama za djecu koja se loše ponašaju. Postojala je čak i "Struvelpetriada" - žanrovska oznaka za djela nastala "pod herojima" Heinricha Hoffmanna. Takvih je imitacija bilo mnogo, nisu sve bile upućene djeci. Na primjer, neki satiričari su prikazali Hitlera, Mussolinija, Staljina u liku "Stepka-razbarušenog".

Struwwelpeter je jedna od prvih dječjih slikovnica. Avanture mladih junaka jezive su: neki izgore igrajući se šibicama, neki izgube prste koje vole sisati. Ali djeca, kad im se ovo pročita, neustrašivo reagiraju: smiju se.

Zanimljivo je da je prvi ruski prijevod knjige izašao samo četiri godine nakon izvornog izdanja. Od 1857. do 1917. godine "Stepka-razbarušena" je više puta pretiskana, u različitim izdanjima. Nakon listopadska revolucija knjiga je pala u nemilost. Skoro sto godina! Doživio je desetke izdanja na engleskom, a jedan od prevoditelja bio je Mark Twain.

Spomenik Styopki-razrepki i drugim junacima knjige može se vidjeti u samom centru Frankfurta. U gradu se nalazi Heinrich-Hoffmann- & Struwwelpeter-Museum. A u Bad Tabarzu, malom tirinškom gradiću u kojem se Hoffmann volio opuštati, nalazi se Struwwelpeter-Park.

"Krabat"

Bajka "Krabat, ili Legende o starom mlinu" (Krabat. Das Mysterium der Mühle) - najpoznatija knjiga Otfrieda Preußlera - fascinira posebnim ugođajem bajki i legendi Lužičana (Sorben), male narod koji živi u staroslavenskoj enklavi u istočnoj Njemačkoj.

Početkom 70-ih, odmah nakon izlaska prvog izdanja, "Krabat" je nagrađen nagradama za najbolju dječju knjigu u Njemačkoj, Poljskoj, Nizozemskoj, dobio je Europsku nagradu Sveučilišta u Padovi i nagradu Američkog književnog udruženja . Oni koji su posebno zainteresirani za Krabat mlin mogu ga posjetiti u istočnosaksonskom gradu Schwarkolmu - ovo je jedan od neobičnih književnih i etnografskih spomenika.

“Mali vodenjak”, “Mala Baba Jaga”, “Mali duh”, “Herbe veliki šešir” također su vrlo popularne Preusslerove knjige za djecu. Njegova kompletna bibliografija sadrži 60 naslova. Preuslerove knjige objavljene su na 55 jezika u ukupnoj nakladi od 50 milijuna primjeraka.

"Beskrajna priča"

U filmskom studiju "Bavaria-film" u paviljonima za posjetitelje najveću pažnju uživa lik beskrilnog Zmaja sreće - snježnobijeli Falkor. Postavlja se ispred plavog ekrana koji služi za poravnavanje slike. Svatko tko se popne na zmajev greben može odmah, na monitoru, vidjeti sebe kako se s njim uzdiže u nebo visoke visine - poput Bastiana, junaka knjige i filma "Beskrajna priča" (Die unendliche Geschichte).

Roman Michaela Endea (Michael Ende), napisan 1979. - bez pretjerivanja, najpopularnija njemačka dječja knjiga modernog doba, spoj fantazije, vrtoglave avanture i čistih snova. Nije ni čudo što su je filmaši toliko voljeli. "The Neverending Story" poslužila je kao osnova za nekoliko filmskih adaptacija, njihovih remakea i nastavaka u Njemačkoj i SAD-u, kanadsku seriju od trinaest epizoda i njemačko-francusko-kanadski crtani film od 26 epizoda.

Michael Ende jedan je od najomiljenijih dječjih pisaca, autor mnogih knjiga prevedenih na desetke jezika, uključujući ruski: "Momo", "Magic Punch", "Jim Button and Driver Lucas", "Jim Button and the Devil's Dozen" .

"Dva lota", odnosno "Double Lotchen"

Das doppelte Lottchen (u ruskim izdanjima "Double Lottchen", "Dva lota", "Trkovi blizanaca") je "najkinematičnija" knjiga Ericha Kästnera. Od 1950. do 2017. - desetak filmskih adaptacija! Da, i to u različitim zemljama. Uloge sestara blizanki, neiscrpnih sanjalica i šaljivdžija, izvele su Lindsay Lohan, Hayley Mills, Ann-Catherine Kramer, japanska filmska zvijezda Hibari Misora ​​i mnoge druge mlade glumice koje su postale poznate, među kojima su blizanke Jutta i Isa Günther, Floriane i Fritzi Eichhorn.

Druge Kestnerove knjige također su vrlo filmske, posebice The Flying Class i Emil i detektivi (Emil and the Detectives).

Erich Kestner je klasik njemačke književnosti. Njegov autobiografski roman "Kad sam bio dijete" ("Als ich ein kleiner Junge war") podjednako je zanimljiv i djeci i odraslima. Kestner je bio poznat i kao pjesnik i kao kabaretski glumac.

"Srce od mastila"

Ovaj roman (Tintenherz) bio je prvi dio "Trilogije tinta" Kornelije Funke (Cornelia Funke), moderne spisateljice koja djeluje u žanru dječje i mladenačke fantazije. Ostali dijelovi trilogije: "Inkblood" (Tintenblut) i "Ink Death" (Tintentod).

Proslavile su se i njene serije “Kroz ogledalo”, “Isterivači duhova”, “Divlje kokoši”, zasebni romani “Gospodar lopova”, “Mali vukodlak”, “Vila sreće”. Romane Cornelije Funke poznaje, možda, svaki njemački školarac. Pa, barem on zna nabrojati barem nekoliko knjiga. Nije lako sve nabrojati – njihov je broj prešao sedamdesetak.

Stručnjaci vjeruju da najbolje knjige Cornelia Funke - na razini priča o Harryju Potteru. Američki časopis Time 2005. proglasio je spisateljicu najutjecajnijom Njemicom na svijetu.

Brownie Pumukl

Književna sudbina Pumuckla je posebne vrste. Pojavio se kao lik u dječjim programima bavarskog radija, a potom i u televizijskoj seriji "Majstor Eder i njegov Pumukl" (Meister Eder und sein Pumuckl). Autor svih ovih televizijskih i radijskih priča je Ellis Kaut, koji je napisao mnoge knjige za djecu, ali je postao poznat zahvaljujući eteru.

Mali kobold (brownie) Pumukl koji je ona izumila postao je toliko popularan da je prešao s radijskih programa i filmova na knjige, dječje ploče, kasete i CD-e. Ukupno je napisano stotinjak priča – što u knjigama, što na ekranu, što u audio zapisima, ali mnoge “tu i tamo”.

Popularnost Pumukla u Njemačkoj usporediva je s popularnošću kolačića Kuzi u zemljama bivšeg SSSR-a. Usput, u velikoj mjeri zahvaljujući glasovima glasovnih glumaca: Hansa Klarina i Georgyja Vitsina.

Ellis Caut poznat je ne samo kao pisac i scenarist, već i kao fotograf. Njezin foto album "München u bilo koje doba godine" postao je umjetnički bestseler.

Naslovne slike: Amazon.de
Fotografija u najavi: evgeny atamanenko / BigStock.com

Njemačka književnost dala je svijetu mnoge divne pisce. Imena mnogih od njih ostala su u povijesti književnosti. Djela ovih autora proučavaju se u školi i na sveučilištima. Riječ je o poznatim njemačkim piscima čija imena svi znaju, čak i ako nisu upoznati s njihovim djelima. No, većina naslova njihovih djela također je dobro poznata čitateljima.

Njemački pisci i pjesnici 18. stoljeća

Goethe je jedan od najpoznatijih pisaca u cijelom svijetu. Njegovo puno ime zvuči kao Johann Wolfgang von Goethe. Bio je ne samo pjesnik, već i prirodoslovac, veliki mislilac i državnik. Rođen je 1749. godine i živio je 82 godine. Goethe je pisao pjesme i komedije. Cijelom svijetu poznat je kao autor knjige "Patnja mladog Werthera". Nadaleko je poznata priča o tome kako je ovo djelo uvelike utjecalo na umove mladih – Goetheovih suvremenika. I val samoubojstava zahvatio je Njemačku. Mladići su oponašali protagonista djela - Werthera - i počinili samoubojstvo zbog nesretne ljubavi. U džepovima mnogih mladih samoubojica pronađena je knjiga Tuge mladog Werthera.

Wilhelm Heinze nije ništa manje talentiran pisac, međutim, uglavnom je poznat samo književnim kritičarima i filolozima. U Rusiji je poznat po romanu "Ardingello i blagoslovljeni otoci" u prijevodu Petrovskog. Rođen 1746., umro 1803. godine. I tek 1838. objavljena su Heinzeova sabrana djela.

Dječji njemački književnici 18. stoljeća

Svi su kao djeca čitali ili slušali bajke braće Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm njemački su pisci poznati svima od djetinjstva. Osim što su pisali bajke, bili su i jezikoslovci i istraživači svoje nacionalne kulture. Osim toga, braća se smatraju utemeljiteljima znanstvene germanistike i germanske filologije. Rođeni su s razlikom od jedne godine: Jakov - 1785., a Wilhelm - 1786. godine. Jakov je nadživio brata za četiri godine. Bajke braće Grimm vole djeca svih naroda. Mnogi su, kako kažu, odrasli na svojim "Bremenskim sviračima", "Snjeguljici" i "Crvenkapici".

Književnici 19. stoljeća

Nietzsche je jedan od prvih čije ime pada na pamet kada se prisjete njemačkih književnika 19. stoljeća. Malo tko čita njegova djela, ali mnogi su čuli za njega i njegovu filozofiju. Puno ime autora je Friedrich Wilhelm Nietzsche. Rođen je 1844. godine i živio je 56 godina. On nije bio samo književnik, već i filozof, kao i filolog. Nažalost, njegova stvaralačka djelatnost prestaje 1889. godine zbog bolesti, a književnu popularnost stekao je tek nakon smrti. Ključno djelo Nietzscheovog djela je knjiga Tako je govorio Zaratustra.

Theodore Storm je još jedan pisac iz 19. stoljeća. Ovo je i pjesnik i prozaist. Storm je rođen 1817. i živio je 70 godina. Najpoznatija djela Oluje su pripovijetke "Anđelika" i "Jahač na bijelom konju".

20. stoljeće u njemačkoj književnosti

Heinrich Böll je laureat Nobelova nagrada za 1972. godinu. Rođen je 1917. godine i od ranog djetinjstva piše priče i pjesme. Međutim, svoja djela počinje tiskati tek 1947. godine. U Bellovoj prozi za odrasle puno je o ratnim i poratnim pitanjima. Budući da je i sam preživio rat pa čak bio i zarobljenik. Poznatije su Bellove zbirke priča Ne samo za Božić, Kad je počeo rat i Kad je rat završio, kao i roman Gdje si bio, Adame? Godine 1992. objavljen je Bellov roman "Anđeo je šutio", a na ruski je preveden 2001. godine. Prethodno ju je autor sam rastavljao u niz priča radi honorara, budući da je njemu i njegovoj obitelji trebao novac.

Remarque je također jedan od najpoznatijih pisaca. Erich Maria Remarque uzeo je srednje ime za pseudonim u čast svoje majke. Rođen je 1898. godine, 1916. poslan je u borbu na Zapadnu frontu, bio je teško ranjen, proveo je dosta vremena u bolnici. Svi njegovi glavni romani su antiratni, zbog čega su nacisti čak i zabranili njegove knjige. Najpoznatiji romani: zapadni front bez promjene”, “Tri suborca”, “Život na posudbi”, “Slavoluk pobjede” i “Ljubi bližnjega svoga”.

Franz Kafka je Austrijanac, ali se smatra jednim od glavnih pisaca na njemačkom jeziku. Njegove knjige jedinstvene su po svom apsurdizmu. Većina ih je objavljena posthumno. Rođen je 1883., a umro od tuberkuloze 1924. godine. Poznate su njegove zbirke: "Kazna", "Razmatranje" i "Glad". Kao i romani Dvorac i Suđenje.

Njemački književnici dali su veliki doprinos svjetskoj književnosti. Popis imena može se nastaviti još dugo. Treba dodati još dva imena.

Braća Mann

Heinrich Mann i Thomas Mann su braća, obojica poznati njemački pisci. Heinrich Mann - prozaik, rođen 1871. godine, radio je u knjižari i izdavačkoj kući. Godine 1953. Berlinska akademija umjetnosti ustanovila je godišnju nagradu Heinrich Mann. Njegova najpoznatija djela su: “Učitelj Gnus”, “Obećana zemlja”, “Mlade godine kralja Henrika IV” i “Zrele godine kralja Henrika IV”.

Paul Thomas Mann bio je 4 godine mlađi od svog brata. On je nobelovac. Književna djelatnost Počelo je stvaranjem časopisa Spring Thunder. Zatim je pisao članke za časopis "XX Century", koji je objavljivao njegov brat. Slava je Thomasu došla s romanom "Buddenbrooks". Napisao ju je na temelju povijesti vlastite obitelji. Drugi njegovi poznati romani: "Doktor Faustus" i "Čarobna planina".

KNJIŽEVNOST EVROPSKOG PROSVJETITELJA U DJEČJOJ ČITANJU

Već u djelima J. A. Komenskog došlo je do prekretnice od renesansnog razmišljanja do drugog, utemeljenog na ideji racionalno uređenog svemira i racionalne osobe, dostojan svijeta u kojem živi. U XVII -XVIII stoljeća obnovljeno zanimanje za antičku baštinu, ali bez mrtve srednjovjekovne skolastike.

Ime engleski pisac Daniel Defoe (1660. ili 1661. - 1731.) za ruske čitatelje obično se povezuje s najboljim sjećanjima iz djetinjstva na njegovog junaka Robinsona Crusoea, poznatog nam uglavnom iz uzorne adaptacije K.I. Chukovskyja "Život i nevjerojatne pustolovine mornara Robinsona Crusoea".

Čak je i Jean Jacques Rousseau (1717-1778) ukazao na Defoeovu knjigu kao najbolji lijek odgoj: “Ne postoji li način da se pouke razasute u tolikim knjigama sakupe i poslože oko nekog cilja koji bi se lako uočio, lako slijedio i koji bi mogao poslužiti kao poticaj i u ovoj dobi? Postoji takva knjiga, uzvikuje Rousseau. "To je Robinson Crusoe!" ("Emil"). U knjizi je vidio znanstvenu sustavnu enciklopediju, vodič za odgojitelja, a u junaku - primjer za nasljedovanje djeci. Ova knjiga se već nekoliko stoljeća suočava s estetskim, odgojnim i moralno-odgojnim zadaćama vremena koje se mijenja.

Puni naziv izvornog romana, objavljenog 1719., sam po sebi je djelo s uzbudljivom radnjom: “Život i nevjerojatne pustolovine Robinsona Crusoea, mornara iz Yorka, koji je živio dvadeset osam godina sasvim sam na pustom otoku uz obalu Amerike, u blizini ušća rijeke Orinoco, gdje ga je bacio brodolom, pri čemu je cijela posada broda, osim njega, poginula, s izvještajem o njegovom neočekivanom oslobađanju od strane pirata, koji je napisao sam.

Roman se temeljio na prava priča jedan mornar koji je uspio ne samo preživjeti na pustom otoku, nego i shvatiti neke istine. Roman je autor napisao u žanru memoara u ime samog Robinsona, ima mnogo uvjerljivih detalja, a što je najvažnije, psihološki je pouzdan. Prvi čitatelji nisu primijetili trik, uvjereni da postoji "mornar iz Yorka" koji je svoju priču ispričao jednostavno kao što to može učiniti čovjek iz njegove klase. Možda nikada prije čitatelj nije s takvom pažnjom pratio jednog junaka, nije zajedno s njim shvatio što je jedino zlo, a što je dobro, nije otupio od straha gledajući ljudski trag, nije suosjećao s njim. takvo uzbuđenje za junaka, kao da je govor Knjiga je o njemu. Kasnoantički mit o sretnim otocima na kojima su živjeli "mudraci" dobio je dramatičan zvuk pod Defoeovim perom: čak ni otoci blagoslovljeni prirodom neće spasiti čovjeka od beskrajnog rada i želje da ih napusti. Naprotiv, autohtoni stanovnik izgubljenog raja samo je goli divljak kojemu, poput bebe, treba usaditi primarne moralne ideje, kao što je da ne treba jesti ljude.

Pisac je, ne znajući, izveo formulu za cijeli žanr pustolovne književnosti, nazvan robinzonada. Posebnost ovog žanra je da ovdje glavna stvar nije čak ni avantura, već odgoj heroja u posebnim uvjetima. Robinson Crusoe putuje putem samoobrazovanja i, uzdigavši ​​se u svom moralnom stanju, može biti odgajatelj druge osobe; Petak se pak, pod utjecajem svog gospodara, malo po malo oslobađa divljačkih sklonosti. Zajedno s njima čitatelj pronalazi put do raskrižja civiliziranih pojmova i prirodne dobrote.

Još jedan veliki Englez, prosvjetitelj Jonathan Swift (1667.-1745.), poznat nam je od djetinjstva kao autor Guliverovih putovanja (1726.), prvi dijelovi romana posebno su popularni zahvaljujući prepričavanju T. G. Gabbea za mlađe učenike. Swift je svoj inherentni smisao za humor usmjerio na satirično ismijavanje engleskog društva, koristeći svoju bogatu maštu za stvaranje alegorijske slike i zapleta. No, kombinacija oštro modernog novinarskog pamfleta s pustolovno-fantastičnim zapletom rezultirala je romanom koji čitatelja tjera da zaboravi na specifičnu političku borbu i udubi se u promatranje tuđinskih svjetova, od kojih je svaki donekle sličan svijetu ljudi. .

Djeci se najviše sviđaju Gulliverova putovanja u Liliputiju i Giantaniju, što i ne čudi ako uzmemo u obzir njihov interes za bajke o patuljcima, patuljcima, divovima i mentalnu antinomiju “divovi - čovječuljci” koja ih neprestano zaokuplja. Mladi čitatelji žele biti mali "planinski čovjek" i gledati mališane, koji pažljivijim pregledom nisu tako smiješni kako bi se na prvu mogli činiti, a onda se nađu u suprotnoj situaciji, da bi im divovi naudili. Swift na gotovo svakom putovanju čitatelju priprema neugodna otkrića: načini na koje naizgled razumna bića unakazuju svoje živote i život cijelog društva toliko su raznoliki. On suosjeća samo s mislećim konjima sa njihovom staromodnom vrlinom (zajednica guingmasa). Gulliver na ovim putovanjima mora imati prisutnost uma, toleranciju i zdrav um. Čitatelj mora suosjećati ili s Gulliverom ili sa stanovnicima čudnih svjetova.

Realistička groteska Jonathana Swifta u središtu je žanra znanstvenofantastičnog romana s "kontaktnom" radnjom. Ideja ove forme je da su "oni" groteskni odraz "nas", a ne zna se tko koga proučava. Postoji mnogo primjera književnosti žanra "Swift": od Engleza HG Wellsa ("Rat svjetova") i Lewisa Carrolla (priče o Alisi) do ruskih autora - Korneyja Chukovskyja ("Bibigon") i Kira Bulycheva (priča o djevojci iz budućnosti Alice).

Swift je bio prvi poznati alogistički pisac. Prezirući primijenjene znanosti i fanatične znanstvenike, gradio je svjetove u kojima suvremeni čitatelj neočekivano pogađa znakove industrijskog doba. Na primjer, stroj koji je izumio profesor La Putianin, uz pomoć kojeg možete napisati bilo koji tekst "u potpunom nedostatku erudicije i talenta": riječi, miješajući se s pokretom poluge, mijenjaju svoje mjesto na okviru, formirajući neki nasumične fraze, od kojih su sastavljeni čitavi folije. Koliko je to dječjem lotou, djelu avangardnih pjesnika, naposljetku slično kompjuteru.

U drugoj polovici 18. stoljeća u francuskim aristokratskim salonima život je bio podložan ukusu obrazovanih i talentiranih žena, upravo su one uvele čitanje bajki u modu, a neke od njih imale su i književni dar. , sami su ih sastavili. Bajke su napisale Madame d "Onua, Mademoiselle Léritier de Villodon, Madame Le Prince de Beaumont (ona nam je dala bajku "Ljepotica i zvijer", 1757. Već 1761. bajka je prevedena na ruski i u 19. stoljeću poslužio je kao jedan od izvora bajke ST Aksakova "Grimizni cvijet"; u naše vrijeme stara priča postala je još jedan svjetski mit, na temelju kojeg nastaju ženski romani i dječji crtani filmovi) .

Interes za bajku pobudio je spor između "starog" i "novog" koji se razbuktao u zidovima Francuske akademije 1. "Stari" su branili antičke uzore u umjetnosti, dok su "novi" bili pobornici nacionalnih izvora ljepote i pozivali na moderna kreativna traženja. Na čelu "Starih" bio je Nicolas Boileau (njegova rasprava "Poetska umjetnost" posvećena je teoriji klasicizma).

Na čelu "novih" bio je Charles Perrault (1628. - 1703.), čije ime čitatelji povezuju s imenima svijeta slavni junaci njegova djela - Pepeljuga, Mačak u čizmama, Plavobradi itd.

Charles Perrault rođen je u obitelji dužnosnika. Stekao je pravno obrazovanje tradicionalno za svoju klasu i postao utjecajni dostojanstvenik na dvoru, a potom i član Francuske akademije.

Iskušavši svoje pero u žanrovima pjesama, dijaloga i teorijskih rasprava usmjerenih protiv klasicizma, Perrault je napisao niz sjajnih bajki, dokazujući da izvor nadahnuća treba tražiti u samom životu i nacionalnoj kulturi. narodna umjetnost. Primjećujući nemoralnu prirodu drevnih bajki, Perrault je napisao: “Situacija je drugačija s bajkama koje su naši preci izmišljali za djecu. Pripovijedajući im, odbacili su onu milost i milost koju su Grci i Rimljani davali svojim pričama, ali su se neprestano jako trudili da u svoje priče unesu moral koji je hvalevrijedan i poučan. Vrlina je u njima uvijek nagrađena, a porok kažnjen. Svi su oni prožeti željom da pokažu koliko su velike koristi koje stječeš poštenjem, strpljivošću, razumnošću, vrijednošću, poslušnošću i kakvu štetu donosi izostanak ovih kvaliteta.

Pokušaj da dokaže svoj slučaj bile su njegove prve bajke u stihovima - “Griselda”, “Smiješne želje” i “Magareća koža” (1694.); kasnije su uvrštene u zbirku Priče majke guske ili Priče i priče iz prošlih vremena s uputama (1697.).

Autor je pribjegao prijevari, ne usuđujući se otvoreno govoriti kao tvorac djela "niskog" žanra, te je potpisao prvo izdanje u ime svog sina - Perrot d "Armancourt - te se u njegovo ime obratio mladoj nećakinji Louis KSU, Elizabeth-Charlotte od Orleansa.Mnoga učenja u bajkama proizlaze iz "programa obrazovanja" djevojaka - budućih dvorskih dama, kao i dječaka - budućih dvorskih gospoda.

Usredotočujući se na lutajuće zaplete francuskog folklora, Perrault im je dao aristokratsku galantnost i buržoasku praktičnost. Najvažniji element bio mu je moral, pa je svaku bajku upotpunjavao poetskim moraliziranjem.

Pisac je svaki zaplet nastojao povezati s određenom vrlinom: strpljivošću, marljivošću, inteligencijom, što je općenito činilo kodeks etičkih normi bliskih narodnoj etici. Ali najvrjednija vrlina, prema Charlesu Perraultu, jesu dobro ponašanje: oni su ti koji otvaraju vrata svih palača, svih srca. Sandrillon (Pepeljuga), Mačak u čizmama, Rikka s čuperkom i ostali njegovi junaci pobjeđuju zahvaljujući ljubaznosti, gracioznosti i odjeći prikladnoj za tu priliku. Mačka bez čizama je samo mačka, a u čizmama je ugodan suputnik i pametan pomoćnik, koji je svojim uslugama prema vlasniku zaradio mir i zadovoljstvo.

Postavši svjetski književni mit, bajka "Pepeljuga" razlikuje se od svoje narodne osnove i ističe se među ostalim Perraultovim bajkama naglašenim svjetovnim karakterom. Priča je značajno pročešljana, elegancija prezentacije privlači pažnju. Pepeljugin otac je "plemić"; kćeri njezine maćehe su "plemenite djevojke"; njihove sobe imaju parket, najmodernije krevete i ogledala; dame su zauzete odabirom odjeće i frizura. Opis kako čarobnica-kuma odijeva Pepeljugu i daje joj kočiju i sluge temelji se na folklornom materijalu, ali je dat puno detaljnije i „profinjenije“.

Tradicionalni bajkoviti elementi spojeni su u Perraultu sa stvarnošću suvremenog života. Tako u Trnoružici kraljevski par bez djece odlazi u vode na liječenje i daje razne zavjete, a mladić koji je probudio princezu "pazio je da joj ne kaže da joj je haljina kao kod njegove bake...".

U Rusiji su se Perraultove priče pojavile 1768. pod naslovom "Priče o čarobnicama s Moralesom". Godine 1866., pod uredništvom I. S. Turgenjeva, objavljeno je novo izdanje bajki, već bez moraliziranja. U tom obliku, uz određene redukcije i prerade, zbirka je u budućnosti počela izlaziti za mladog čitatelja.

Rudolf Erich Raspe (1737-1794) i Gottfried August Burger (1747-1794) - njemački književnici, tvorci jednog od najpoznatijih književni junaci- Barun Munchauzen, čije je ime postalo poznato - kao neobuzdani lažov.

Prve priče baruna Munchhausena, kako ih je predstavio Raspe, Nijemci su pročitali u Vodiču za vesele ljude početkom 80-ih godina 18. stoljeća; knjiga je objavljena anonimno, nije bilo potpisa autora.

Carl Friedrich von Munchausen (1720-1797) je stvarna osoba. Dugi niz godina proveo je u Rusiji, gdje je završio kao paž u mladosti, a zatim je upisan Vojna služba, sudjelovao u rusko-turskom ratu. Vraćajući se kući, ispričao je prijateljima o svojim nevjerojatnim avanturama u "zemlji polarnih medvjeda". Postoji pretpostavka da je među njegovim slušateljima bio Raspe, mladi književnik i znanstvenik - kustos starina, a da je među barunovim poznanicima bio i poznati pjesnik G. A. Burger. Raspe je obradio anonimne priče i sastavio ih u knjigu. Ubrzo se pojavio engleski prijevod Raspe.

Godine 1786. Burger je preveo Raspeove priče na njemački s engleskog, dok ih je prerađivao i dopunjavao. U predgovoru drugom izdanju napisao je: „Koliko god ova knjiga izgledala beznačajno i neozbiljno, može se pokazati da je vrijedniji od mnogih debeli i časni svesci, sposobni ne izmamiti ni smijeh ni suze, i koji sadrže samo ono što ste mogli pročitati stotine puta u potpuno istim debelim i časnim sveskama. U njemačkim izdanjima obim knjige porastao je za otprilike jednu trećinu: Raspeove priče dopunjene su novim pričama koje je sastavio Burger. "Munchausen" je postao uistinu "narodna knjiga" Nijemaca i započeo je trijumfalnu povorku u druge zemlje.

Ruski prijevod knjige pojavio se oko 1791. godine pod naslovom "Ako ti se ne sviđa, ne slušaj, ali se ne miješaj u laž". Knjiga je mnogo puta revidirana. U modernoj dječjoj književnosti, "Munhausen" 1 poznat je u prepričavanju K.I. Chukovskog.

Raspe je u svojim pričama osuđivao laži, ali je istovremeno kritizirao suhoparni racionalizam svojih suvremenika - neprijatelja svake fantazije. Cilj je težio ne toliko zabavnom koliko edukativnom. Njegov barun Munchausen pun je šarma zbog svoje stalne spremnosti da snagom uma i volje prevlada teškoće. Pričajući nevjerojatne priče, Munchausen ipak brani pravo da se naziva poštenom osobom. Opisuje putovanje na mjesec, gdje je navodno pronašao idealno stanje, t.j. izmišlja utopijsku legendu u koju i sam vjeruje.

Burger nastavlja ove složene obrasce u karakterizaciji junaka. Njegov Munchausen je sanjar i vizionar, kojemu izmišljeni podvig zamjenjuje san koji nije izvediv u stvarnosti. Barunove laži rađaju se iz želje da se probije iz dosadnih granica filistarskog života. Barem u fikciji vjerovati u sebe i pronaći izlaz iz bezizlazne situacije – takva je želja Munchausena, a u tome je pomalo nalik Don Quijotu. Građanin, kao i Raspe, nipošto nije idealizirao “kralja lažova”, naprotiv, izoštrio je živu proturječnost ove izvanredne naravi. Munchausen može biti sitničav, kukavički i neizmjerno pričljiv.

Prepričavajući pustolovine Munchhausena, Chukovsky se usredotočio na barunovo putovanje kroz Rusiju, ali općenito, geografiju Munchauzenovih putovanja proširio je na razmjere cijele Zemlje: Italiju, Indiju, Ameriku, Afriku, London, pa čak i Sjeverni pol. Junak ide na "prava" i fantastična putovanja. Intonacija baruna-pripovjedača uvijek je krajnje ozbiljna. Puno detaljnih opisa, konkretnih sitnica pojačavaju komičnost navodno pouzdane priče. I sam Muncha-uzen ponekad se začudi sljedećoj situaciji, što ga ne sprječava da nastavi nevjerojatne priče o svojoj snalažljivosti i hrabrosti. Čuđenje baruna i drugih junaka, očevidaca događaja, trebalo bi se poklopiti s čuđenjem slušatelja i time ih osloboditi sumnje da su sve te priče laž. Ali čak ni ovaj psihološki trik ne uspijeva, junakove laži su toliko rasprostranjene.

Rusija je za Munchauzen zemlja dubokih snijega koji prekrivaju zvonike do samog križa, zemlja vukova sposobnih da progutaju pola konja, zečeva osmokraka, jezera koja vrve patkama i tako dalje. Pravo sudjelovanje baruna u ratu s Turcima iznjedrilo je o tome najfantastičnije priče. Muncha-uzen leti na jezgri, izvlači sebe i konja za kosu iz močvare i konačno odlazi na mjesec.

Drugi dio knjige u prepričavanju Čukovskog posvećen je uglavnom putovanjima na jug. Čukovski nije mogao odoljeti da ne ispriča priču o svom omiljenom liku, krokodilu. Osnažio je motive junačke hrabrosti i herojske snage junaka, što je tipično za njegove vlastite bajke. Njegov Munhausen neprestano spašava sebe i spašava druge. U jednoj od priča izmijenjena je biblijska priča o Joni kojeg je progutao kit. Biblijskog Jonu kit je povratio voljom Božjom - snagom molitava i suznih patnji. Chukovsky je u svojoj bajci "Barmaley" već usput dotaknuo ovu radnju:

Ali u krokodilovom želucu je mračno, i skučeno, i tužno, a u krokodilovu trbuhu Barmalei plače, plače...

Munchausen u trbuhu goleme ribe ponaša se potpuno drugačije: lupa nogama, skače i pleše kako bi mučio ribu, koja je na kraju "vrisnula od boli i izbacila svoju ogromnu njušku iz vode". U očima talijanskih mornara koji su ulovili ribu ukaza se heroj, pozdravivši ih na najčistijem talijanski i ljubazno se naklonivši.

U nekim je pričama K. Chukovsky koristio motive folklornih priča, ruskih i europskih, na primjer, priču o divnim satelitima, od kojih je jedan trčao vrlo brzo, drugi je savršeno čuo, treći je pucao precizno, četvrti je imao moćnu snagu, peti je jednom od svojih nosnica proizveo oluju. Neke se radnje temelje na frazeološkim izrazima: skinite kožu, iskre iz očiju, okrenite se iznutra prema van.

Munchausenova fantazija dostiže svoj maksimum u pričama o Otoku Mjeseca i sira, gdje žive izvanredni ljudi, gdje vlada blagostanje i obilje i gdje su putnici koji pričaju bajke o drugim zemljama strogo kažnjavani. Ovdje Munchausen više ne opisuje svoje fantastične podvige, nego tuđi fantastični život. Ovaj život podsjeća na utopijsko kraljevstvo Brobdingnag Swift i nevjerojatnu Indiju, kroz koju je proputovao Aleksandar Veliki u knjizi Aleksandrija, popularnoj u srednjem vijeku.

Mali čitatelji lako mogu razlikovati laž od istine i Munchausenove priče doživljavaju kao zabavnu igru ​​koja zahtijeva njihovu maštu i domišljatost. Barun Munchauzen jedan je od omiljenih dječjih heroja.

KNJIŽEVNOST EUROPSKOG ROMANTIZMA U DJEČJEM ČITANJU

Sveobuhvatna kritika racionalizma postupno je dovela do odbacivanja umjetnosti, lišene slobode mašte, i do promjene kulturnih orijentacija. U doba romantizma, tj. u prvim desetljećima 19. stoljeća, ljepota se počela nalaziti u uzorcima nacionalne "zajedničke" kulture. To je bilo zbog činjenice da su sloboda, neobuzdana volja, nasilni osjećaji bili idealizirani. A "jednostavne" ljude nazivali su nositeljima jakih i lijepih osjećaja. Spisčevo djelo sada se ocjenjivalo po njegovoj sposobnosti da izravno osjeti život i mašta. Zanimanje za folklor, narodne priče i legende daje poticaj razvoju književne bajke. Produbljivanje razumijevanja unutarnjeg svijeta čovjeka. Tajanstvena djetetova duša koja živi između stvarnosti i igre, sna, bajke, postaje važna tema za romantičare. Mnoga djela romantičara obogatila su svjetsku dječju književnost.

Braća Grimm, Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859), poznati su kao utemeljitelji germanistike - znanosti o povijesti, kulturi i jeziku Njemačke. Njihov je dugogodišnji rad sastavio temeljni "njemački rječnik" ( posljednji svezak- 1861.), napisana "Povijest njemačkog jezika" (1848.). Objavljivali su tekstove starih njemačkih književnih spomenika - "Jadni Heinrich", "Lisica Reinecke" i druge, proučavali njemački herojski ep i životinjski ep, stvaralaštvo srednjovjekovnih pjesnika - Meistersingera, njemačku mitologiju, njemačke legende itd. Zanimala ih je i antička književnost drugih naroda: junačke pjesme skandinavskih skalada, staroruska "Priča o pohodu Igorovu".

Svjetsku slavu, ne samo u znanstvenom svijetu, već i među djecom, braći Grimm donijele su "Dječje i obiteljske priče" (1812. - 1815.), koje su oni prikupili i obradili. Dva toma sadrže dvjesto bajki - takozvani "vilinski kanon".

Profesori su zapisivali bajke koje su im pričali poznanici. Istodobno, Jacob, akademskiji i pedantski strogi kolekcionar, inzistirao je na temeljitom očuvanju usmenog teksta, a Wilhelm, skloniji poeziji, predložio je da se zapisi podvrgnu umjetničkoj obradi. Kao rezultat njihovih sporova nastao je poseban stil književne obrade usmene narodne priče, koji se zove Grimmov. Očuvavši značajke jezika, sastava, općeg emocionalnog i ideološkog sadržaja, braća Grimm prenijeli su svojstva njemačkih narodnih priča, istovremeno im dali značajke fikcija prepričavajući to na svoj način.

Narodna priča u usmenoj egzistenciji oživljava pod utjecajem šarma određenog pripovjedača. Slušatelji ga vide samog, riječi u kombinaciji s izrazima lica, gestama itd. zvuk punom snagom. Ali vrijedi napraviti točan zapis priče i "izgubiti" pripovjedača iz vida, kako boje blijede, riječi blijede. Vještina urednika bajke je specifičnim literarnim tehnikama rekreirati sliku pripovjedača, svojim šarmom „zagrijati“ bajku rođenu u elementima usmenog stvaralaštva. Zahvaljujući razvijenom znanstvenom i umjetničkom pristupu, čitatelji Grimmove bajke doživljavaju ne samo kao etnografsku građu, već i kao klasičnu književnost. Grimmov stil postao je prvi primjer za pripovjedače sljedećih generacija.

Bajke braće Grimm predstavljaju početak povijesti njemačke romantične književnosti. Romantični pjesnik Heinrich Heine (1797-1856) napisao je o bajkama u svom Putovanju kroz Harz (1824):

Samo zahvaljujući takvoj dubini kontemplativnog života, zahvaljujući "spontanosti" Nijemac bajka, čija je posebnost da ne govore i djeluju ne samo životinje i biljke, već i predmeti, naizgled potpuno neživi. Sanjivi i naivni ljudi, u tišini i udobnosti svojih niskih šumskih i planinskih koliba, otkrili su unutarnji život ovih objekata, koji su zadobili samo njima svojstven, svojstven, šarmantan spoj fantastične ćudljivosti i čisto ljudskog. način razmišljanja, a sada u bajkama nailazimo na divne i ujedno nama potpuno razumljive stvari: igla i igla napuštaju krojačevo prebivalište i zalutaju u mraku; slamka i žeravica se tope preko potoka i razbijaju... Zato je naš život u djetinjstvu tako beskrajno značajan: tada nam je sve jednako važno, svi čujemo, sve vidimo, svi su dojmovi proporcionalni, dok kasnije očitujemo više intencionalnosti... dobivajući u širini života, gubimo u njegovoj dubini 1 .

(Preveo V.A. Zorgenfrey; priredio A.V. Fedorov)

Društvo bajki u organizaciji Jacoba Grimma postoji i danas, ujedinjuje ljubitelje bajki iz različitih zemalja.

Istraživači su usporedili germanske bajke s pričama slavenskih i romanskih naroda, indijskim i perzijskim pričama. U njemačkim verzijama bajki kao što su "Vuk i sedam djece", "Pepeljuga", "Crvenkapica", "Palac", čitatelj će pronaći puno zajedničkog s ruskim, bugarskim, francuskim bajkama. .

Zbirka braće Grimm poslužila je kao bogat izvor zapleta za pisce bajki.

Bajke su se na ruski počele prevoditi sredinom 1820-ih, najprije od francuski prijevod a zatim iz originala.

Njima je posebno bio fasciniran V.A. Žukovski; njegovi prijevodi-obradbe u mnogome su pridonijeli jačanju autoriteta njemačke dječje književnosti kod nas. A. S. Puškin nije prevodio, već je na njihovoj osnovi stvorio potpuno samostalna književna djela (takva je priča Priča o ribaru i ribi).

Najpopularniji prijevodi dugo su bili radovi S. Marshaka, ali treba biti svjestan njihove niske točnosti.

Tek 2002. ruski čitatelji dobili su potpuni prijevod svih dvjesto dječjih bajki. E.I. Ivanova prevela je ne samo same bajke, već i detaljne komentare braće znanstvenika, a iz njezinih vlastitih komentara vidljiva je suvremena sudbina njihovih bajkovitih junaka - u likovne umjetnosti, oglašavanje, razne kazališne i filmske predstave. Ivanovin prevoditeljski stil uvelike se razlikuje od prijevoda Marshaka, poznatog starijoj generaciji. Dječji pjesnik slijedio je način "sintetičkog" prijevoda, koji je uspostavljen još u 19. stoljeću: čitatelj gotovo da ne primjećuje stranost teksta, ne osjeća prevedeni jezik, potpuno je uronjen u svijet slika i njegova vlastita iskustva. Osim toga, pri prevođenju Marshak je rješavao i vlastite ideološke i umjetničke zadatke: uklanjao je religiozne motive i općenito sve što mu se u sovjetskim publikacijama za djecu činilo neprikladnim, ojačalo je društveno zvučanje bajki. E. Ivanova, kao istraživačica i ujedno kritičarka dječje književnosti, u većoj se mjeri pridržavala načina "analitičkog" prevođenja. Priče u njezinom prijevodu nisu "poboljšane", ali nisu ni "posječene" radi ovog ili onog prolaznog trenda. Njezin zadatak bio je prenijeti usmenu intonaciju - ali posebno njemački govor, pa čak i stari, često dijalektalni.

Izdanje koje su pripremile njezine oznake nova pozornica u razvoju rusko-njemačkog dijaloga na području dječje književnosti. ruski pisci dobio priliku ponovno posjetiti tradiciju klasičnog romantizma i mitološke škole folklora koju su utemeljila braća Grimm.

Wilhelm Hauff (1802-1827) za njegovu kratak život uspio ostaviti zamjetan trag u povijesti njemačke književnosti. Gauf je rođen u obitelji dužnosnika, studirao je teologiju na Sveučilištu u Tübingenu i bio je kućni učitelj.

Gaufovo se stvaralaštvo razvijalo u skladu s romantičarskim pravcem, pod utjecajem proze engleskog romanopisca i pjesnika Waltera Scotta i njemačkog književnika, autora fantastičnih priča, priča i romana, E. T. A. Hoffmanna. Njemački folklor i orijentalne priče o Tisuću i jednoj noći bile su za Gaufa udžbenik nadahnute fantazije.

Wilhelm Hauff pisao je svoje bajke, inspirirane njemačkim i istočnjačkim motivima, za djecu koja mogu vjerovati fantaziji. Stvorio je opsežne tri sveske Priče za sinove i kćeri obrazovanih staleža (1828). Najbolji od njih čvrsto su utemeljeni u dječje čitanje. To su “Priča o kalifu-rodi”, “Priča o malom brašnu”, “Patuljasti nos”, “Povijest Almansora”, “Hladno srce”, “Stinfall Cave” itd.

Autor u svom predgovoru - "Priča pod krinkom almanaha" - prenosi razgovor Kraljice Fantazije i njezine kćeri Skazke da se ljudi boje svega što dolazi iz kraljevstva Fantazije. Samo Snovi - braća iz bajke - mogu slobodno proletjeti pokraj čuvara. Majka Fantazija savjetuje svoju kćer da okuša sreću s djecom: na kraju krajeva, oni vole gledati zvijezde i oblake, sanjati o zračnim dvorcima. A sada djeci dolazi Priča u haljini prelijepe knjige-almanaha. Samo djeca mogu biti pravi čitatelji romantičnih priča, privlačnih boja i promjenjivih, poput fatamorgana u pustinji.

Gaufove priče, najčešće objavljivane u dječjim publikacijama, pripadaju arapskom ciklusu. Ciklus je izgrađen na sličan način kao i "Tisuću i jedna noć": u početnoj bajci - "Karavan" - likovi se slažu oko pričanja bajki i divnih priča, a sve druge bajke se ponekad drže jedna uz drugu. sadrže i bajku – granu. Tako se stvara neprekidan i potencijalno beskonačan lanac zapleta. Svakodnevni detalji i svakodnevno razmišljanje naglašavaju izvanrednu prirodu magije, ili, obrnuto, stvarnosti života magiji daju ironičnu nijansu. Na primjer, čarobne cipele su jako velike za Little Torment, a osim toga, ružne su. Precizno i ​​smiješno je objašnjeno zašto je Muk baš njih odabrao od svih artikala: “Uostalom, kad ih obuče, svi će vidjeti da mu je već odavno ponestalo pelena.” Halifa i vezir, pretvorivši se u rode, ne mogu a da se ne nasmiju pri pogledu na mladu rodu koja uvježbava ples.

Mnogi detalji prenose egzotičnost Istoka. Na primjer, otac kažnjava svog sina s dvadeset pet udaraca čubuka, a pritom odbija jantarni usnik.

Budući da su bajke tuđa priča, glavna umjetnički medij sadrže govor pripovjedača, emocionalno bogat, fleksibilnih intonacija. Zainteresiranost pripovjedača, njegove izravne procjene likova i događaja prenose se na čitatelja koji nastupa kao slušatelj i sugovornik – uz petoricu trgovaca karavanama. Ironija i simpatija – dvije su glavne intonacije koje zvuče u toku priče. smiješno i moći svijeta ovaj, i slabi. Isto tako, vrline i poroci gotovo su podjednako raspoređeni među ljudima različitih klasa. Ljudska duša dolazi do izražaja u svojim raznim manifestacijama – visokim i niskim, ali u isto vrijeme bez sentimentalne idealizacije. Na primjer, halifa i vezir pod krinkom roda, kao čisto pozitivni heroji, dugo se međusobno prepiru oko toga tko bi od njih trebao oženiti sovu.

Gaufova fascinacija orijentalnim pričama očitovala se i u njegovim njemačkim zapletima ("Patuljasti nos", "Mladi Englez"), koji su dobili orijentalni sjaj opisa, svjetlinu detalja, a čak i po svojoj konstrukciji podsjećaju na bajke o sultanima i vezirima. Gauf će smetati skromnom građanskom okruženju, poznatim njemačkim bajkama, čudnim, egzotičnim junacima; njihovo ponašanje remeti dosadni mir mještana. Gaufovo romantično razmišljanje karakterizira satirično, nemilosrdno poricanje svih vulgarnih, glupih stvari koje je uočio kod svojih sunarodnjaka.

Gaufova neobuzdana fantazija rađa se na zemlji, usred ljudske stvarnosti. Preobražava tu stvarnost, ističe u njoj značenje i besmislice, istinu i laž.

Romantičari su neminovno morali razviti realistična načela za prikaz svijeta i čovjeka, što, kako se pokazalo, nimalo nije poništavalo slobodnu maštu. Naprotiv, spoj realizma i mašte učvrstio je pozicije romantičarski nastrojenog autora i omogućio mu da sagleda stvarni život s njegovim "niskim" istinama i shvati njegov uzvišeni smisao.

Hans Christian Andersen (1805. - 1875.) rođen je u gradiću Odense na otoku Funen u Danskoj, kao sin postolara i pralja. Od djetinjstva je slušao narodne priče, legende i bajke od svoje bake i susjeda. Njegovo upoznavanje s književnošću započelo je basnama La Fontainea, komedijama Danca L. Holberga i pripovijetkama Tisuću i jedna noć.

Već u djetinjstvu, Andersen je pisao poeziju, tragedije, a također je pjevao i recitirao, sanjajući da će postati glumac. U dobi od 14 godina, budući "kralj bajki" otišao je u Kopenhagen, nadajući se da će ispuniti svoj san. Radio je kao statist, nastupao na pozornici kao plesač i pjevač, podučavao se od talijanskog pjevača. Zatim (od 1822.) uči gimnaziju u Slagelsu. U to vrijeme datiraju i prve objave njegovih djela - pod pseudonimom William Christian Walter, sastavljenih od imena Shakespearea, njegova i Scotta. Isprva je Andersen pokušao pisati poetske bajke i balade. Neodobrane kritike ohladile su kreativni žar budućeg pripovjedača, te se tek 1835. vratio žanru bajke.

Andersenov život je prošao u lutanjima. Zemlja koja se u očima putnika pojavila kao zemaljsko utjelovljenje Edena bila je Italija. Radnja mnogih njegovih bajki i priča odvija se u Italiji ili se tamo prenosi (“Palčić”, “Mala sirena” itd.). Dok je bio u Njemačkoj, razgovarao je s Jacobom Grimmom. Bajke braće Grimm utjecale su na njegov rad; tragovi utjecaja posebno su jasni u bajkama "Veliki Klaus i mali Klaus", "Kremen", "Modra vatra".

Žanr bajke postao je za Andersena univerzalni oblik estetskog shvaćanja stvarnosti. Upravo je on uveo bajku u sustav "visokih" žanrova.

Priče ispričane djeci (1835-1842) na temelju preispitivanja narodni motivi(“Kremen”, “Divlji labudovi”, “Svinjar” itd.) i “Priče ispričane djeci” (1852.) - o promišljanju povijesti i moderne stvarnosti. U isto vrijeme, čak su i arapski, grčki, španjolski i drugi predmeti od Andersena stekli okus danskog narodnog života.

Fantazija pripovjedača u svom se bogatstvu parira s narodnom fantazijom. Oslanjajući se na narodne priče i slike, Andersen nije često posezao za fantastičnom fikcijom. Po njegovom mišljenju, život je pun čuda koja samo trebate vidjeti i čuti. Svaka stvar, čak i ona vrlo beznačajna - igla za štapkanje, bačva - može imati svoju nevjerojatnu priču. Doslovno iz ničega, pod čarobnim kišobranom Ole Lukoyea pojavljuju se živopisne slike. Svaki od pet graška jedne mahune ima svoju zabavnu i poučnu “biografiju”. Ljudi žive u beskrajnom svijetu pravih čuda, među kojima su nesvakidašnje avanture, susreti, prekrasni osjećaji. Divan je sam život čovjeka – od djetinjstva do starosti; sva su godišnja doba divna; živi čudo u kamilici, u slavuju, u grmu bazge ili u moćnom hrastu, u svakoj kući, a o palačama da i ne govorimo. Posebnu draž Andersenovim bajkama i pričama daje vjera u izvornu ljepotu i sklad bića, u pobjedu dobra nad zlom.

Pripovjedač je razvio vlastiti stil pripovijedanja - izravno naivan, blago ironičan. Njegov pripovjedač zna se diviti svemu što djeca vole, a da pritom ostane odrastao.

Razmišljanja o vlastitoj izvanrednoj sudbini odredila su karakter mnogih Andersenovih junaka - malih, bespomoćnih u široki svijet, među zakucima od kojih se tako lako izgubiti. Postojani limeni vojnik, Palčica, Gerda, Dimnjačar, Kamilica - ovi i drugi junaci utjelovljuju autorov ideal hrabrosti i vjere u dobrotu. Pripovjedač ih je uvijek nagrađivao, potvrđujući tako zakon dobre volje sudbine prema takvim junacima. Nagrada za postojanog kositrenog vojnika je prilika da pogledate šarmantnu plesačicu i izgorite ili od vatre peći, ili od ljubavi; smrt obojice ne doživljava se kao tragedija, već kao trijumf ljubavi. Dobar završetak priča nikako nije obavezan, ali je pobjeda dobra nad zlom neizostavna. Antagonisti uzvišenih heroja su pučani svih boja. Dakle, Palčica se mora spasiti od krastače i sina, od bube, poljskog miša, krtice. Nitko od njih ne može shvatiti da je Palčica stvorenje drugog svijeta.

Povremeno se pisac obraćao pričama iz djetinjstva, mnogo češće su njegovi likovi testirani odraslim životom i odraslim osjećajima. Poticaj za razvoj sukoba često je spominjanje neke posebne "meta" junaka, koja ga razlikuje od drugih i predodređuje njegovu tešku sudbinu ("Ružno pače", "Postojani kositreni vojnik", "Mala sirena “, itd.).

Andersen ne preuzima misiju moralizatora, iako su njegove priče i priče vrlo poučne. Razvijaju u čitatelju nepromjenjivu ljubav prema životu, mudrost u odnosu prema zlu, formiraju ono skladno stanje duha, koje je ključ sreće. Filozofija života izražena je riječima pripovjedača: „Nema takve osobe na svijetu koja se barem jednom u životu nije nasmiješila od sreće. Ta se sreća samo zasad krije tamo gdje se najmanje očekuje.

U Rusiji su se Andersenova djela pojavila sredinom 40-ih - zahvaljujući profesoru Sveučilišta u Sankt Peterburgu P. A. Pletnevu, koji je objavio prve prijevode. Bile su to bajke "List", "Brončani vepar", "Ruža s Homerovog groba", "Unija prijateljstva". Kasnije, A. O. Ishimova u svom časopisu za djevojčice "Asterisk" objavljuje bajku "Cvijeće male Ide". Godine 1863. "Žensko društvo prevoditelja" priprema niz bajki za ruskog čitatelja. 70-ih godina objavljena je zbirka Andersenovih bajki u tri toma u prijevodu P. Weinberga, M. Vovchoka, S. Maikova. Godine 1894. - 1895. objavljena je Andersenova zbirka bajki i priča u četiri sveska - u prijevodima A.P. i N.G. Ganzena; njihovi se prijevodi još uvijek smatraju najboljima.

Već u djelima J. A. Comenskog došlo je do prekretnice od renesansnog mišljenja prema drugom, utemeljenom na ideji racionalno uređenog svemira i racionalne osobe dostojne svijeta u kojem živi. U XVII-XVIII stoljeću obnovljeno je zanimanje za antičku baštinu, ali bez mrtve srednjovjekovne skolastike.

Ime engleskog pisca Daniel Defoe(1660. ili 1661. - 1731.) za ruske čitatelje obično se povezuje s najboljim sjećanjima iz djetinjstva njegovog heroja Robinsona Crusoea, poznatog nam uglavnom po uzornom aranžmanu K.I. Chukovsky "Život i divne pustolovine mornara Robinsona Crusoea".

Čak je i Jean-Jacques Rousseau (1717.-1778.) ukazao na Defoeovu knjigu kao na najbolje sredstvo odgoja: “Ne postoji li način da se sakupe lekcije razbacane u tolikim knjigama, da se povežu oko nekog cilja koji bi se lako mogao vidjeti, iza što bi bilo lako pratiti i što bi moglo poslužiti kao poticaj i u ovoj dobi? Postoji takva knjiga, uzvikuje Rousseau. "To je Robinson Crusoe!" ("Emil"). U knjizi je vidio znanstvenu sustavnu enciklopediju, vodič za odgojitelja, a u junaku - primjer za nasljedovanje djeci. Ova knjiga se već nekoliko stoljeća suočava s estetskim, odgojnim i moralno-odgojnim zadaćama vremena koje se mijenja.

Puni naziv izvornog romana, objavljenog 1719., sam po sebi je djelo s uzbudljivom radnjom: “Život i nevjerojatne pustolovine Robinsona Crusoea, mornara iz Yorka, koji je živio dvadeset osam godina sasvim sam na pustom otoku uz obalu Amerike, u blizini ušća rijeke Orinoco, gdje ga je bacio brodolom, pri čemu je cijela posada broda, osim njega, poginula, s izvještajem o njegovom neočekivanom oslobađanju od strane pirata, koji je napisao sam.

Roman se temeljio na stvarnoj priči o mornaru koji je uspio ne samo preživjeti na pustom otoku, već i shvatiti neke istine. Roman je autor napisao u žanru memoara u ime samog Robinsona, ima mnogo uvjerljivih detalja, a što je najvažnije, psihološki je pouzdan. Prvi čitatelji nisu primijetili trik, uvjereni da postoji "mornar iz Yorka" koji je svoju priču ispričao jednostavno kao što to može učiniti čovjek iz njegove klase. Možda nikada prije čitatelj nije s takvom pažnjom pratio jednog junaka, nije zajedno s njim shvatio što je jedino zlo, a što je dobro, nije otupio od straha gledajući ljudski trag, nije suosjećao s njim. takvo uzbuđenje za junaka, kao da je govor Knjiga je o njemu. Kasnoantički mit o sretnim otocima na kojima su živjeli "mudraci" dobio je dramatičan zvuk pod Defoeovim perom: čak ni otoci blagoslovljeni prirodom neće spasiti čovjeka od beskrajnog rada i želje da ih napusti. Naprotiv, autohtoni stanovnik izgubljenog raja samo je goli divljak kojemu, poput bebe, treba usaditi primarne moralne ideje, kao što je da ne treba jesti ljude.

Pisac je, ne znajući i sam, izveo formulu za cijeli žanr pustolovne književnosti, tzv robinzonada. Posebnost ovog žanra je da ovdje glavna stvar nije čak ni avantura, već odgoj heroja u posebnim uvjetima. Robinson Crusoe putuje putem samoobrazovanja i, uzdigavši ​​se u svom moralnom stanju, može biti odgajatelj druge osobe; Petak se pak, pod utjecajem svog gospodara, malo po malo oslobađa divljačkih sklonosti. Zajedno s njima čitatelj pronalazi put do raskrižja civiliziranih pojmova i prirodne dobrote.

Još jedan veliki Englez, prosvjetiteljski pisac Jonathan Swift(1667-1745) poznat nam je od djetinjstva kao autor "Gulliverova putovanja" (1726.), prvi dijelovi romana posebno su popularni zahvaljujući prepričavanju T. G. Gabbea za mlađe učenike. Swift je svoj inherentni smisao za humor usmjerio na satirično ismijavanje engleskog društva, koristeći svoju bogatu maštu za stvaranje alegorijske slike i zapleta. No, kombinacija oštro modernog novinarskog pamfleta s pustolovno-fantastičnim zapletom rezultirala je romanom koji čitatelja tjera da zaboravi na specifičnu političku borbu i udubi se u promatranje tuđinskih svjetova, od kojih je svaki donekle sličan svijetu ljudi. .

Djeci se najviše sviđaju Gulliverova putovanja u Liliputiju i Giantaniju, što i ne čudi ako uzmemo u obzir njihov interes za bajke o patuljcima, patuljcima, divovima i mentalnu antinomiju “divovi - čovječuljci” koja ih neprestano zaokuplja. Mladi čitatelji žele biti mali "planinski čovjek" i gledati mališane, koji pažljivijim pregledom nisu tako smiješni kako bi se na prvu mogli činiti, a onda se nađu u suprotnoj situaciji, da bi im divovi naudili. Swift na gotovo svakom putovanju čitatelju priprema neugodna otkrića: načini na koje naizgled razumna bića unakazuju svoje živote i život cijelog društva toliko su raznoliki. On suosjeća samo s mislećim konjima sa njihovom staromodnom vrlinom (zajednica guingmasa). Gulliver na ovim putovanjima mora imati prisutnost uma, toleranciju i zdrav um. Čitatelj mora suosjećati ili s Gulliverom ili sa stanovnicima čudnih svjetova.

Realistička groteska Jonathana Swifta u središtu je žanra znanstvenofantastičnog romana s "kontaktnom" radnjom. Ideja ove forme je da su "oni" groteskni odraz "nas", a ne zna se tko koga proučava. Postoji mnogo primjera književnosti žanra "Swift": od Engleza HG Wellsa ("Rat svjetova") i Lewisa Carrolla (priče o Alisi) do ruskih autora - Korneyja Chukovskyja ("Bibigon") i Kira Bulycheva (priča o djevojci iz budućnosti Alice).

Swift je bio prvi poznati alogistički pisac. Prezirući primijenjene znanosti i fanatične znanstvenike, gradio je svjetove u kojima suvremeni čitatelj neočekivano pogađa znakove industrijskog doba. Na primjer, stroj koji je izumio profesor La Putianin, uz pomoć kojeg se može napisati bilo koji tekst "u potpunom nedostatku erudicije i talenta": riječi, koje se miješaju pokretom poluge, mijenjaju svoje mjesto na okviru, tvoreći neke nasumične fraze od kojih se sastavljaju čitavi foliji. Koliko je to dječjem lotou, djelu avangardnih pjesnika, naposljetku slično kompjuteru.

U drugoj polovici 18. stoljeća u francuskim aristokratskim salonima život je bio podložan ukusu obrazovanih i talentiranih žena, upravo su one uvele čitanje bajki u modu, a neke od njih imale su i književni dar. , sami su ih sastavili. Gospođi su pisane bajke d "Onua, mademoiselle LeritierdeWillodon, gospođa Le Prince de Beaumont(upravo ona nam je dala bajku "Ljepotica i zvijer", 1757. Već 1761. bajka je prevedena na ruski i u 19. stoljeću poslužila je kao jedan od izvora za bajku ST Aksakova "Grimizni cvijet ”; u naše je vrijeme stara priča postala više svjetski mit, na temelju kojeg nastaju ženski romani i dječji crtići).

Interes za bajku pobudio je spor između "starog" i "novog" koji se razbuktao u zidovima Francuske akademije 1. "Stari" su branili antičke uzore u umjetnosti, dok su "novi" bili pobornici nacionalnih izvora ljepote i pozivali na moderna kreativna traženja. Na čelu "Starih" bio je Nicolas Boileau (njegova rasprava "Poetska umjetnost" posvećena je teoriji klasicizma).

Na čelu "novih" bio je Charles Perrault(1628. - 1703.), čije ime čitatelji povezuju s imenima svjetski poznatih junaka njegovih djela - Pepeljuge, Mačka u čizmama, Plavobradog itd.

Charles Perrault rođen je u obitelji dužnosnika. Stekao je pravno obrazovanje tradicionalno za svoju klasu i postao utjecajni dostojanstvenik na dvoru, a potom i član Francuske akademije.

Okušavši se u žanrovima pjesama, dijaloga i teorijskih rasprava usmjerenih protiv klasicizma, Perrault je napisao niz sjajnih bajki, dokazujući da izvor nadahnuća treba tražiti u samom životu i narodnoj narodnoj umjetnosti. Primjećujući nemoralnu prirodu drevnih bajki, Perrault je napisao: “Situacija je drugačija s bajkama koje su naši preci izmišljali za djecu. Pripovijedajući im, odbacili su onu milost i milost koju su Grci i Rimljani davali svojim pričama, ali su se neprestano jako trudili da u svoje priče unesu moral koji je hvalevrijedan i poučan. Vrlina je u njima uvijek nagrađena, a porok kažnjen. Svi su oni prožeti željom da pokažu koliko su velike koristi koje stječeš poštenjem, strpljivošću, razumnošću, vrijednošću, poslušnošću i kakvu štetu donosi izostanak ovih kvaliteta.

Pokušaj da dokaže svoj slučaj bile su njegove prve bajke u stihovima - “Griselda”, “Smiješne želje” i “Magareća koža” (1694.); kasnije su uvrštene u zbirku "Priče o majci gusci, ili priče i priče o prošlim vremenima s poukama" (1697).

Autor je pribjegao prijevari, ne usuđujući se otvoreno govoriti kao tvorac djela "niskog" žanra, te je potpisao prvo izdanje u ime svog sina - Perrot d "Armancourt - te se u njegovo ime obratio mladoj nećakinji Louis KSU, Elizabeth-Charlotte od Orleansa.Mnoga učenja u bajkama proizlaze iz "programa obrazovanja" djevojaka - budućih dvorskih dama, kao i dječaka - budućih dvorskih gospoda.

Usredotočujući se na lutajuće zaplete francuskog folklora, Perrault im je dao aristokratsku galantnost i buržoasku praktičnost. Najvažniji element bio mu je moral, pa je svaku bajku upotpunjavao poetskim moraliziranjem.

Pisac je svaki zaplet nastojao povezati s određenom vrlinom: strpljivošću, marljivošću, inteligencijom, što je općenito činilo kodeks etičkih normi bliskih narodnoj etici. Ali najvrjednija vrlina, prema Charlesu Perraultu, jesu dobro ponašanje: oni su ti koji otvaraju vrata svih palača, svih srca. Sandrillon (Pepeljuga), Mačak u čizmama, Rikka s čuperkom i ostali njegovi junaci pobjeđuju zahvaljujući ljubaznosti, gracioznosti i odjeći prikladnoj za tu priliku. Mačka bez čizama je samo mačka, a u čizmama je ugodan suputnik i pametan pomoćnik, koji je svojim uslugama prema vlasniku zaradio mir i zadovoljstvo.

Postavši svjetski književni mit, bajka "Pepeljuga" razlikuje se od svoje narodne osnove i ističe se među ostalim Perraultovim bajkama naglašenim svjetovnim karakterom. Priča je značajno pročešljana, elegancija prezentacije privlači pažnju. Pepeljugin otac je "plemić"; kćeri njezine maćehe su "plemenite djevojke"; njihove sobe imaju parket, najmodernije krevete i ogledala; dame su zauzete odabirom odjeće i frizura. Opis kako čarobnica-kuma odijeva Pepeljugu i daje joj kočiju i sluge temelji se na folklornom materijalu, ali je dat puno detaljnije i „profinjenije“.

Tradicionalni bajkoviti elementi spojeni su u Perraultu sa stvarnošću suvremenog života. Tako u Trnoružici kraljevski par bez djece odlazi u vode na liječenje i daje razne zavjete, a mladić koji je probudio princezu "pazio je da joj ne kaže da joj je haljina kao kod njegove bake...".

U Rusiji su se Perraultove priče pojavile 1768. pod naslovom "Priče o čarobnicama s Moralesom". Godine 1866., pod uredništvom I. S. Turgenjeva, objavljeno je novo izdanje bajki, već bez moraliziranja. U tom obliku, uz određene redukcije i prerade, zbirka je u budućnosti počela izlaziti za mladog čitatelja.

Rudolf Erich Raspe(1737-1794) i Gottfried August Burger(1747.-1794.) - Njemački pisci, tvorci jednog od najpoznatijih književnih heroja - baruna Munchausena, čije je ime postalo poznato - kao neobuzdani lažov.

Prve priče baruna Munchhausena, kako ih je predstavio Raspe, Nijemci su pročitali u Vodiču za vesele ljude početkom 80-ih godina 18. stoljeća; knjiga je objavljena anonimno, nije bilo potpisa autora.

Carl Friedrich von Munchausen (1720-1797) je stvarna osoba. Dugi niz godina proveo je u Rusiji, gdje je završio kao paž u mladosti, zatim je upisan u vojnu službu, te sudjelovao u rusko-turskom ratu. Vraćajući se kući, ispričao je prijateljima o svojim nevjerojatnim avanturama u "zemlji polarnih medvjeda". Postoji pretpostavka da je među njegovim slušateljima bio Raspe, mladi književnik i znanstvenik - kustos starina, a da je među barunovim poznanicima bio i poznati pjesnik G. A. Burger. Raspe je obradio anonimne priče i sastavio ih u knjigu. Ubrzo se pojavio engleski prijevod Raspe.

Godine 1786. Burger je preveo Raspeove priče na njemački s engleskog, dok ih je prerađivao i dopunjavao. U predgovoru drugog izdanja napisao je: „Koliko god ova knjiga izgledala beznačajno i neozbiljno, može se pokazati vrijednijom od mnogih debelih i uglednih svezaka koji ne mogu izazvati ni smijeh ni suze i sadrže samo ono što ste već pročitali. stotine puta u potpuno istim debelim i časnim volumenima. U njemačkim izdanjima obim knjige porastao je za otprilike jednu trećinu: Raspeove priče dopunjene su novim pričama koje je sastavio Burger. "Munchausen" je postao uistinu "narodna knjiga" Nijemaca i započeo je trijumfalnu povorku u druge zemlje.

Ruski prijevod knjige pojavio se oko 1791. godine pod naslovom "Ako ti se ne sviđa, ne slušaj, ali se ne miješaj u laž". Knjiga je mnogo puta revidirana. U suvremenoj dječjoj književnosti "Munhausen" 1 poznat u prepričavanju K.I. Chukovsky.

Raspe je u svojim pričama osuđivao laži, ali je istovremeno kritizirao suhoparni racionalizam svojih suvremenika - neprijatelja svake fantazije. Cilj je težio ne toliko zabavnom koliko edukativnom. Njegov barun Munchausen pun je šarma zbog svoje stalne spremnosti da snagom uma i volje prevlada teškoće. Pričajući nevjerojatne priče, Munchausen ipak brani pravo da se naziva poštenom osobom. Opisuje putovanje na mjesec, gdje je navodno pronašao idealno stanje, t.j. izmišlja utopijsku legendu u koju i sam vjeruje.

Burger nastavlja ove složene obrasce u karakterizaciji junaka. Njegov Munchausen je sanjar i vizionar, kojemu izmišljeni podvig zamjenjuje san koji nije izvediv u stvarnosti. Barunove laži rađaju se iz želje da se probije iz dosadnih granica filistarskog života. Barem u fikciji vjerovati u sebe i pronaći izlaz iz bezizlazne situacije – takva je želja Munchausena, a u tome je pomalo nalik Don Quijotu. Građanin, kao i Raspe, nipošto nije idealizirao “kralja lažova”, naprotiv, izoštrio je živu proturječnost ove izvanredne naravi. Munchausen može biti sitničav, kukavički i neizmjerno pričljiv.

Prepričavajući pustolovine Munchhausena, Chukovsky se usredotočio na barunovo putovanje kroz Rusiju, ali općenito, geografiju Munchauzenovih putovanja proširio je na razmjere cijele Zemlje: Italije, Indije, Amerike, Afrike, Londona, pa čak i Sjevernog pola. . Junak ide na "prava" i fantastična putovanja. Intonacija baruna-pripovjedača uvijek je krajnje ozbiljna. Puno detaljnih opisa, konkretnih sitnica pojačavaju komičnost navodno pouzdane priče. I sam Muncha-uzen ponekad se začudi sljedećoj situaciji, što ga ne sprječava da nastavi nevjerojatne priče o svojoj snalažljivosti i hrabrosti. Čuđenje baruna i drugih junaka, očevidaca događaja, trebalo bi se poklopiti s čuđenjem slušatelja i time ih osloboditi sumnje da su sve te priče laž. Ali čak ni ovaj psihološki trik ne uspijeva, junakove laži su toliko rasprostranjene.

Rusija je za Munchauzen zemlja dubokih snijega koji prekrivaju zvonike do samog križa, zemlja vukova sposobnih da progutaju pola konja, zečeva osmokraka, jezera koja vrve patkama i tako dalje. Pravo sudjelovanje baruna u ratu s Turcima iznjedrilo je o tome najfantastičnije priče. Muncha-uzen leti na jezgri, izvlači sebe i konja za kosu iz močvare i konačno odlazi na mjesec.

Drugi dio knjige u prepričavanju Čukovskog posvećen je uglavnom putovanjima na jug. Čukovski nije mogao odoljeti da ne ispriča priču o svom omiljenom liku, krokodilu. Osnažio je motive junačke hrabrosti i herojske snage junaka, što je tipično za njegove vlastite bajke. Njegov Munhausen neprestano spašava sebe i spašava druge. U jednoj od priča izmijenjena je biblijska priča o Joni kojeg je progutao kit. Biblijskog Jonu kit je povratio voljom Božjom - snagom molitava i suznih patnji. Chukovsky je u svojoj bajci "Barmaley" već usput dotaknuo ovu radnju:

Ali u krokodilovom želucu je mračno, i skučeno, i tužno, a u krokodilovu trbuhu Barmalei plače, plače...

Munchausen u trbuhu goleme ribe ponaša se potpuno drugačije: lupa nogama, skače i pleše kako bi mučio ribu, koja je na kraju "vrisnula od boli i izbacila svoju ogromnu njušku iz vode". Pred očima talijanskih mornara koji su ulovili ribu pojavi se heroj, pozdravi ih na najčišćem talijanskom i ljubazno se nakloni.

U nekim je pričama K. Chukovsky koristio motive folklornih priča, ruskih i europskih, na primjer, priču o divnim satelitima, od kojih je jedan trčao vrlo brzo, drugi je savršeno čuo, treći je pucao precizno, četvrti je imao moćnu snagu, peti je jednom od svojih nosnica proizveo oluju. Neke se radnje temelje na frazeološkim izrazima: skinite kožu, iskre iz očiju, okrenite se iznutra prema van.

Munchausenova fantazija dostiže svoj maksimum u pričama o Otoku Mjeseca i sira, gdje žive izvanredni ljudi, gdje vlada blagostanje i obilje i gdje su putnici koji pričaju bajke o drugim zemljama strogo kažnjavani. Ovdje Munchausen više ne opisuje svoje fantastične podvige, nego tuđi fantastični život. Ovaj život podsjeća na utopijsko kraljevstvo Brobdingnag Swift i nevjerojatnu Indiju, kroz koju je proputovao Aleksandar Veliki u knjizi Aleksandrija, popularnoj u srednjem vijeku.

Mali čitatelji lako mogu razlikovati laž od istine i Munchausenove priče doživljavaju kao zabavnu igru ​​koja zahtijeva njihovu maštu i domišljatost. Barun Munchauzen jedan je od omiljenih dječjih heroja.

žanr bajka njemačka dječja

Rudolf Erich Raspe (1737.-1794.) i Gottfried August Burger (1747.-1794.) - njemački književnici, tvorci jednog od najpoznatijih književnih heroja - baruna Munchausena, čije je ime postalo poznato - kao neobuzdani lažov. Prve priče baruna Munchhausena, kako ih je predstavio Raspe, Nijemci su pročitali u Vodiču za vesele ljude početkom 80-ih godina 18. stoljeća; knjiga je objavljena anonimno, nije bilo potpisa autora. Carl Friedrich von Munchausen (1720-1797) je stvarna osoba. Dugi niz godina proveo je u Rusiji, gdje je završio kao paž u mladosti, zatim je upisan u vojnu službu, te sudjelovao u rusko-turskom ratu. Vraćajući se kući, ispričao je prijateljima o svojim nevjerojatnim avanturama u "zemlji polarnih medvjeda". Pretpostavlja se da je među njegovim slušateljima bio Raspe, mladi književnik i znanstvenik - kustos starina, a među barunovim poznanicima bio je i poznati pjesnik G.A. Građanin. Raspe je obradio anonimne priče i sastavio ih u knjigu. Ubrzo se pojavio i engleski prijevod Raspe.

Godine 1786. Burger je preveo Raspeove priče na njemački s na engleskom, dok ih prerađuje i nadopunjuje. U predgovoru drugog izdanja napisao je: „Koliko god ova knjiga izgledala beznačajno i neozbiljno, može se pokazati vrijednijom od mnogih debelih i uglednih svezaka koji ne mogu izazvati ni smijeh ni suze i sadrže samo ono što ste već pročitali. stotine puta.u potpuno istim debelim i respektabilnim volumenima. U njemačkim izdanjima obim knjige porastao je za otprilike jednu trećinu: Raspeove priče dopunjene su novim pričama koje je sastavio Burger. "Munchausen" je postao uistinu "narodna knjiga" Nijemaca i započeo je trijumfalnu povorku u druge zemlje.

Ruski prijevod knjige pojavio se oko 1791. godine pod naslovom "Ako ti se ne sviđa, ne slušaj, ali se ne miješaj u laž". Knjiga je mnogo puta revidirana. U modernoj dječjoj književnosti, "Munchausen" je poznat u prepričavanju K.I. Chukovskog

Raspe je u svojim pričama osuđivao laži, ali je istovremeno kritizirao suhoparni racionalizam svojih suvremenika - neprijatelja svake fantazije. Cilj je težio ne toliko zabavnom koliko edukativnom. Njegov barun Munchausen pun je šarma zbog svoje stalne spremnosti da snagom uma i volje prevlada teškoće. Pričajući nevjerojatne priče, Munchausen ipak brani pravo da se naziva poštenom osobom. Opisuje putovanje na mjesec, gdje je navodno pronašao idealno stanje, t.j. izmišlja utopijsku legendu u koju i sam vjeruje.

Burger nastavlja ove složene obrasce u karakterizaciji junaka. Njegov Munchausen je sanjar i vizionar, kojemu izmišljeni podvig zamjenjuje san koji nije izvediv u stvarnosti. Barunove laži rađaju se iz želje da se probije iz dosadnih granica filistarskog života. Barem u fikciji vjerovati u sebe i pronaći izlaz iz bezizlazne situacije – takva je želja Munchausena, a u tome je pomalo nalik Don Quijotu. Građanin, kao i Raspe, nipošto nije idealizirao “kralja lažova”, naprotiv, izoštrio je živu proturječnost ove izvanredne naravi. Munchausen može biti sitničav, kukavički i neizmjerno pričljiv.

Prepričavajući pustolovine Munchhausena, Chukovsky se usredotočio na barunovo putovanje kroz Rusiju, ali općenito, geografiju Munchauzenovih putovanja proširio je na razmjere cijele Zemlje: Italije, Indije, Amerike, Afrike, Londona, pa čak i Sjevernog pola. . Junak ide na "prava" i fantastična putovanja. Intonacija baruna-pripovjedača uvijek je krajnje ozbiljna. Puno detaljnih opisa, konkretnih sitnica pojačavaju komičnost navodno pouzdane priče. I sam Munchausen ponekad se začudi sljedećoj situaciji, što ga ne sprječava da nastavi nevjerojatne priče o svojoj snalažljivosti i hrabrosti. Čuđenje baruna i drugih junaka, očevidaca događaja, trebalo bi se poklopiti s čuđenjem slušatelja i time ih osloboditi sumnje da su sve te priče laž. Ali čak ni ovaj psihološki trik ne uspijeva, junakove laži su toliko rasprostranjene.

Rusija je za Munchauzen zemlja dubokih snijega koji prekrivaju zvonike do samog križa, zemlja vukova sposobnih da progutaju pola konja, zečeva osmokraka, jezera koja vrve patkama i tako dalje. Pravo sudjelovanje baruna u ratu s Turcima iznjedrilo je o tome najfantastičnije priče. Munchausen leti na jezgri, izvlači sebe i konja za kosu iz močvare i konačno odlazi na mjesec.

Drugi dio knjige u prepričavanju Čukovskog posvećen je uglavnom putovanjima na jug. Čukovski nije mogao odoljeti da ne ispriča priču o svom omiljenom liku, krokodilu. Osnažio je motive junačke hrabrosti i herojske snage junaka, što je tipično za njegove vlastite bajke. Njegov Munchausen neprestano spašava sebe i spašava druge. U jednoj od priča izmijenjena je biblijska priča o Joni kojeg je progutao kit. Biblijskog Jonu kit je povratio voljom Božjom - snagom molitava i suznih patnji. Chukovsky je u svojoj bajci "Barmaley" već usput dotaknuo ovu radnju:

Ali u krokodilovom želucu je mračno, i skučeno, i depresivno, a u krokodilovom trbuhu Barmalei plače, plače...

Munchausen u trbuhu goleme ribe ponaša se potpuno drugačije: lupa nogama, skače i pleše kako bi mučio ribu, koja je na kraju "vrisnula od boli i izbacila svoju ogromnu njušku iz vode". Pred očima talijanskih mornara koji su ulovili ribu pojavi se heroj, pozdravi ih na najčišćem talijanskom i ljubazno se nakloni.

U nekim je pričama K. Chukovsky koristio motive folklornih priča, ruskih i europskih, na primjer, priču o divnim satelitima, od kojih je jedan trčao vrlo brzo, drugi je savršeno čuo, treći je pucao precizno, četvrti je imao moćnu snagu, peti je jednom od svojih nosnica proizveo oluju. Neke se radnje temelje na frazeološkim izrazima: skinite kožu, iskre iz očiju, okrenite se iznutra prema van.

Munchausenova fantazija dostiže svoj maksimum u pričama o Otoku Mjeseca i sira, gdje žive izvanredni ljudi, gdje vlada blagostanje i obilje i gdje su putnici koji pričaju bajke o drugim zemljama strogo kažnjavani. Ovdje Munchausen više ne opisuje svoje fantastične podvige, nego tuđi fantastični život. Ovaj život podsjeća na utopijsko kraljevstvo Brobdingnag Swift i nevjerojatnu Indiju, kroz koju je proputovao Aleksandar Veliki u knjizi Aleksandrija, popularnoj u srednjem vijeku.

Mali čitatelji lako razlikuju laž od istine i Munchausenove priče doživljavaju kao zabavnu igru ​​koja zahtijeva njihovu maštovitost i domišljatost. Barun Munchauzen jedan je od omiljenih dječjih heroja.

Braća Grimm, Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859), poznati su kao utemeljitelji germanistike - znanosti o povijesti, kulturi i jeziku Njemačke. Njihovim dugogodišnjim radom sastavio je temeljni "Njemački rječnik" (posljednji svezak - 1861.), napisao "Povijest njemačkog jezika" (1848.). Objavljivali su tekstove starih njemačkih književnih spomenika - "Jadni Heinrich", "Lisica Reinecke" i druge, proučavali njemački herojski ep i životinjski ep, stvaralaštvo srednjovjekovnih pjesnika - Meistersingera, njemačku mitologiju, njemačke legende itd. Zanimala ih je i antička književnost drugih naroda: junačke pjesme skandinavskih skalada, staroruska "Priča o pohodu Igorovu".

Svjetsku slavu ne samo u znanstvenom svijetu, nego i među djecom braći Grimm donijele su "Dječje i obiteljske priče" (1812.-1815.), koje su oni prikupili i obradili. Dva toma sadrže dvjesto bajki - takozvani "vilinski kanon".

Profesori su zapisivali bajke koje su im pričali poznanici. Istodobno, Jacob, akademskiji i pedantski strogi kolekcionar, inzistirao je na temeljitom očuvanju usmenog teksta, a Wilhelm, skloniji poeziji, predložio je da se zapisi podvrgnu umjetničkoj obradi. Kao rezultat njihovih sporova nastao je poseban stil književne obrade usmene narodne priče, koji se zove Grimmov. Očuvavši obilježja jezika, kompozicije i općeg emocionalnog i ideološkog sadržaja, braća Grimm prenijela su svojstva njemačkih narodnih priča, a istodobno su im prenijela i značajke fikcije, prepričavajući ih na svoj način.

Narodna priča u usmenoj egzistenciji oživljava pod utjecajem šarma određenog pripovjedača. Slušatelji ga vide samog, riječi u kombinaciji s izrazima lica, gestama itd. zvuk punom snagom. Ali vrijedi napraviti točan zapis priče i "izgubiti" pripovjedača iz vida, kako boje blijede, riječi blijede. Vještina urednika bajke je specifičnim literarnim tehnikama rekreirati sliku pripovjedača, svojim šarmom „zagrijati“ bajku rođenu u elementima usmenog stvaralaštva. Zahvaljujući razvijenom znanstvenom i umjetničkom pristupu, čitatelji Grimmove bajke doživljavaju ne samo kao etnografsku građu, već i kao klasičnu književnost. Grimmov stil postao je prvi primjer za pripovjedače sljedećih generacija.

Bajke braće Grimm predstavljaju početak povijesti njemačke romantične književnosti. Romantični pjesnik Heinrich Heine (1797-1856) napisao je o bajkama u svom Putovanju kroz harfu (1824):

Samo zahvaljujući takvoj dubini kontemplativnog života, zahvaljujući "neposrednosti" nastala je njemačka bajka čija je posebnost u tome što govore i djeluju ne samo životinje i biljke, već i predmeti, naizgled potpuno neživi. Sanjivi i naivni ljudi, u tišini i udobnosti svojih niskih šumskih i planinskih koliba, otkrivali su unutarnji život ovih objekata, koji su zadobili samo njima svojstven, svojstven, šarmantan spoj fantastične ćudljivosti i čisto ljudskog. skretanje uma, a sada nailazimo u bajkama na divne i ujedno nam potpuno razumljive stvari: igla i igla napuštaju krojačevo prebivalište i zalutaju u mraku; slamka i žeravica se tope preko potoka i razbijaju... Zato je naš život u djetinjstvu tako beskrajno značajan: tada nam je sve jednako važno, svi čujemo, sve vidimo, svi su dojmovi proporcionalni, dok kasnije očitujemo više predumišljaja, pobjeđujući u širini života, gubimo u njegovoj dubini.

Društvo bajki u organizaciji Jacoba Grimma postoji i danas, ujedinjuje ljubitelje bajki iz različitih zemalja.

Istraživači su usporedili germanske bajke s pričama slavenskih i romanskih naroda, indijskim i perzijskim pričama. U njemačkim verzijama bajki kao što su "Vuk i sedam djece", "Pepeljuga", "Crvenkapica", "Palac", čitatelj će pronaći puno zajedničkog s ruskim, bugarskim, francuskim bajkama. .

Zbirka braće Grimm poslužila je kao bogat izvor zapleta za pisce bajki.

Bajke su se počele prevoditi na ruski sredinom 1820-ih, prvo iz francuskog prijevoda, a potom i iz izvornika.

V.A. Žukovski je bio njima posebno fasciniran; njegovi prijevodi-obradbe u mnogome su pridonijeli jačanju autoriteta njemačke dječje književnosti kod nas. KAO. Puškin nije prevodio, već je na njihovoj osnovi stvarao potpuno neovisno književna djela(takva je priča "Priča o ribaru i ribi").

Najpopularniji prijevodi dugo su bili radovi S. Marshaka, ali treba biti svjestan njihove niske točnosti.

Tek 2002. ruski čitatelji dobili su potpuni prijevod svih dvjesto dječjih bajki. E.I. Ivanova je prevela ne samo same bajke, već i detaljne komentare braće znanstvenika, a iz njezinih vlastitih komentara vidi se suvremena sudbina njihovih junaci iz bajke- u likovnoj umjetnosti, oglašavanju, raznim kazališnim i filmskim predstavama. Ivanovin prevoditeljski stil uvelike se razlikuje od prijevoda Marshaka, poznatog starijoj generaciji. Dječji pjesnik slijedio je način "sintetičkog" prijevoda, koji je uspostavljen još u 19. stoljeću: čitatelj gotovo da ne primjećuje stranost teksta, ne osjeća prevedeni jezik, potpuno je uronjen u svijet slika i njegova vlastita iskustva. Osim toga, pri prevođenju Marshak je rješavao i vlastite ideološke i umjetničke zadatke: uklanjao je religiozne motive i općenito sve što mu se u sovjetskim publikacijama za djecu činilo neprikladnim, ojačalo je društveno zvučanje bajki. E. Ivanova, kao istraživačica i ujedno kritičarka dječje književnosti, u većoj se mjeri pridržavala načina "analitičkog" prevođenja. Priče u njezinom prijevodu nisu "poboljšane", ali nisu ni "posječene" radi ovog ili onog prolaznog trenda. Njezin zadatak bio je prenijeti usmenu intonaciju - ali posebno njemački govor, pa čak i stari, često dijalektalni.

Publikacija koju je pripremila označava novu etapu u razvoju rusko-njemačkog dijaloga u području dječje književnosti. Ruski pisci dobili su priliku ponovno se osvrnuti na tradiciju klasičnog romantizma i mitološke škole folklora koju su osnovala braća Grimm.

Wilhelm Hauff (1802-1827) u svom kratkom životu uspio je ostaviti zamjetan trag u povijesti njemačke književnosti. Gauf je rođen u obitelji dužnosnika, studirao je teologiju na Sveučilištu u Tübingenu i bio je kućni učitelj.

Gaufovo stvaralaštvo razvijalo se u skladu s romantičarskim pravcem, pod utjecajem proze engleskog romanopisca i pjesnika Waltera Scotta i njemačkog književnika, autora fantastičnih priča, kratkih priča i romana, E.T.A. Hoffmanna. Njemački folklor i orijentalne priče o Tisuću i jednoj noći bile su za Gaufa udžbenik nadahnute fantazije.

Wilhelm Hauff pisao je svoje bajke, inspirirane njemačkim i istočnjačkim motivima, za djecu koja mogu vjerovati fantaziji. Stvorio je opsežne tri sveske Priče za sinove i kćeri obrazovanih staleža (1828). Najbolji od njih čvrsto su se ustalili u dječjem štivu. To su “Priča o kalifu-rodi”, “Priča o malom brašnu”, “Patuljasti nos”, “Povijest Almansora”, “Hladno srce”, “Stinfall Cave” itd.

Autor u svom predgovoru - "Priča pod krinkom almanaha" - prenosi razgovor Kraljice Fantazije i njezine kćeri Skazke da se ljudi boje svega što dolazi iz kraljevstva Fantazije. Samo Snovi - braća iz bajke - mogu slobodno proletjeti pokraj čuvara. Majka Fantazija savjetuje svoju kćer da okuša sreću s djecom: na kraju krajeva, oni vole gledati zvijezde i oblake, sanjati o zračnim dvorcima. A sada djeci dolazi Priča u haljini prelijepe knjige-almanaha. Samo djeca mogu biti pravi čitatelji romantičnih priča, privlačnih boja i promjenjivih, poput fatamorgana u pustinji.

Gaufove priče, najčešće objavljivane u dječjim publikacijama, pripadaju arapskom ciklusu. Ciklus je izgrađen na sličan način kao i "Tisuću i jedna noć": u početnoj bajci - "Karavan" - likovi se slažu oko pričanja bajki i divnih priča, a sve druge bajke se ponekad drže jedna uz drugu. sadrže i bajku – granu. Tako se stvara neprekidan i potencijalno beskonačan lanac zapleta. Svakodnevni detalji i svakodnevno razmišljanje naglašavaju izvanrednu prirodu magije, ili, obrnuto, stvarnosti života magiji daju ironičnu nijansu. Na primjer, čarobne cipele su jako velike za Little Torment, a osim toga, ružne su. Precizno i ​​smiješno je objašnjeno zašto je Muk baš njih odabrao od svih artikala: “Uostalom, kad ih obuče, svi će vidjeti da mu je već odavno ponestalo pelena.” Halifa i vezir, pretvorivši se u rode, ne mogu a da se ne nasmiju pri pogledu na mladu rodu koja uvježbava ples.

Mnogi detalji prenose egzotičnost Istoka. Na primjer, otac kažnjava svog sina s dvadeset pet udaraca čubuka, a pritom odbija jantarni usnik.

Budući da su bajke nečija priča, vodeće umjetničko sredstvo u njima je govor pripovjedača, emocionalno bogat, fleksibilnih intonacija. Zainteresiranost pripovjedača, njegove izravne procjene likova i događaja prenose se na čitatelja koji nastupa kao slušatelj i sugovornik – uz petoricu trgovaca karavanama. Ironija i simpatija – dvije su glavne intonacije koje zvuče u toku priče. Smiješni i jaki ovoga svijeta, i slabi. Isto tako, vrline i poroci gotovo su podjednako raspoređeni među ljudima različitih klasa. Ljudska duša dolazi do izražaja u svojim raznim manifestacijama – visokim i niskim, ali u isto vrijeme bez sentimentalne idealizacije. Na primjer, halifa i vezir pod krinkom roda, kao čisto pozitivni heroji, dugo se međusobno prepiru oko toga tko bi od njih trebao oženiti sovu.

Gaufova fascinacija orijentalnim pričama očitovala se i u njegovim njemačkim zapletima ("Patuljasti nos", "Mladi Englez"), koji su dobili orijentalni sjaj opisa, svjetlinu detalja, a čak i po svojoj konstrukciji podsjećaju na bajke o sultanima i vezirima. Gauf smješta čudne, egzotične junake u skromno građansko okruženje, poznato njemačkim bajkama; njihovo ponašanje remeti dosadni mir mještana. Gaufovo romantično razmišljanje karakterizira satirično, nemilosrdno poricanje svih vulgarnih, glupih stvari koje je uočio kod svojih sunarodnjaka.

Gaufova neobuzdana fantazija rađa se na zemlji, usred ljudske stvarnosti. Preobražava tu stvarnost, ističe u njoj značenje i besmislice, istinu i laž.

Romantičari su neminovno morali razviti realistična načela za prikaz svijeta i čovjeka, što, kako se pokazalo, nimalo nije poništavalo slobodnu maštu. Naprotiv, spoj realizma i mašte učvrstio je poziciju romantičarski nastrojenog autora i omogućio mu da sagleda stvarni život s njegovim "niskim" istinama i shvati njegov uzvišeni smisao.

Otfried Preusler (rođen 1923.) njemački je pisac koji je odrastao u Češkoj. Glavna sveučilišta života za njega su bile godine provedene u sovjetskom logoru za ratne zarobljenike, gdje je završio u dobi od 21 godine. “Moje obrazovanje temelji se na predmetima kao što su elementarna filozofija, praktična humanistička znanost i ruski jezik u kontekstu slavenske filologije”, rekao je u intervjuu. Nije iznenađujuće da Preusler tečno govori ruski i češki.

U stvaralaštvu pisca odražavaju se njegovi pogledi na modernu pedagogiju. U istom intervjuu je naglasio: „Ono što danas razlikuje dečke jesu posljedice utjecaja vanjskog svijeta: visokotehnička svakodnevica, vrijednost potrošačkog društva koje teži uspjehu po svaku cijenu, t.j. faktori nepovoljni za djetinjstvo. Po njegovom mišljenju, oni su ti koji djeci kolektivno oduzimaju djetinjstvo, skraćuju ga. Kao rezultat toga, djeca se ne zadržavaju u djetinjstvu, „prerano stupaju u interakciju s bezdušnim svijetom odraslih, uranjaju u ljudske odnose za koje još nisu zrela... stoga je cilj suvremene pedagogije vratiti djecu u djetinjstvo ...)

Nacistička ideologija, koja je prožimala sve pore njemačkog društva u razdoblju Hitlerovog režima, nije mogla ne potčiniti njemačko izdavanje dječjih knjiga. Mladi čitatelji bili su obilno hranjeni okrutnim srednjovjekovnim legendama koje su jačale ideju nadčovjeka i slatkim pseudo-pričama koje su izražavale buržoaski moral.

Preusler je krenuo putem deheroizacije njemačke dječje književnosti. Bajke za djecu “Mala Baba Yaga”, “Mali vodenjak”, “Mali duh” čine trilogiju koja je objavljena između 1956. i 1966. godine. Uslijedile su bajke o patuljku - "Herbe veliki šešir" i "Herbe patuljak i leši". U dobrote nema ničeg veličanstvenog, osim arogancije i osjećaja superiornosti negativni likovi samo se smiju. Glavni likovi su obično vrlo mali (Mala Baba Yaga, Mali Vodnjak, Mali duh). Iako znaju dočarati, daleko su od svemogućih, pa čak i ponekad potlačenih i ovisni. Svrha njihovog postojanja je proporcionalna njihovom rastu. Patuljci se spremaju zalihama za zimu, Mala Baba Yaga sanja o tome da konačno stigne na festival Valpurgijske noći, Vodenjak istražuje svoj rodni ribnjak, a Mali duh želio bi ponovno crno pretvoriti u bijelo. Primjer svakog od junaka dokazuje da uopće nije potrebno biti kao svi ostali, a "bijele vrane" su u pravu. Dakle, Mala Baba Yaga, suprotno vještičjim pravilima, čini dobro.

Pripovijedanje u bajkama prati smjenu dana od kojih je svaki obilježen nekim događajem koji malo nadilazi granice uobičajenog čak i postojanja. Dakle, patuljak Herbe radnim danom odgađa posao i odlazi u šetnju. Ponašanje čarobnih heroja, ako krši općeprihvaćene kanone, samo je radi cjelovitosti i životne radosti. U svim ostalim aspektima poštuju bonton, pravila prijateljstva i dobrosusjedstva.

Za Preuslera su važnija fantastična bića koja naseljavaju onaj dio svijeta koji je zanimljiv samo djeci. Svi su junaci rođeni iz popularne fantazije: oni su književna braća i sestre likova njemačke mitologije. Pripovjedač ih vidi u poznatom okruženju, razumije originalnost njihovih likova i navika povezanih s načinom života gnoma ili goblina, vještice ili morskog čovjeka. Pritom sam fantastičan početak ne igra veliku ulogu. Patuljak Herba treba vještičarenje da napravi patuljasti šešir. Mala Baba Yaga želi znati sve mađioničarske trikove napamet kako bi ih iskoristila za dobra djela. No, u Preuslerovoj fantaziji nema ničeg tajanstvenog: mala Baba Yaga kupuje novu metlu u seoskoj sitnici.

Patuljak Hörbe odlikuje se štedljivošću. Čak i za šetnju, pažljivo se priprema, ne zaboravljajući niti jedan detalj. Njegov prijatelj goblin Zvottel, naprotiv, nemaran je i uopće ne poznaje udobnost doma. Mala Baba Yaga, kako i priliči školarcima, nemirna je i istovremeno vrijedna. Ona radi ono što smatra prikladnim, izazivajući ljutnju svoje tetke i starije vještice. Mali Merman, kao i svaki dječak, radoznao je i upada u razne nevolje. Mali duh je uvijek pomalo tužan i usamljen. Djela su prepuna opisa koji malog čitatelja mogu zainteresirati ne manje od radnji radnje. Predmet se prikazuje kroz boju, oblik, miris, čak se mijenja pred našim očima, poput patuljke kape, koja je u proljeće „blijedozelena, kao vrhovi smrekovih šapa, ljeti je tamna, kao lišće brusnice, u jesen šareno je zlato, kao opalo lišće, a zimi postaje bijelo-bijelo, kao prvi snijeg.

Preuslerov bajkoviti svijet je djetinjasto ugodan, pun prirodne svježine. Zlo se lako pobijedi, a ono postoji negdje u velikom svijetu. Glavna vrijednost fantastične djece je prijateljstvo, koje ne može biti zasjenjeno nesporazumima.

Bajka-roman Krabat (1971.), utemeljena na srednjovjekovnoj legendi o Lužičkim Srbima, odlikuje se ozbiljnijim tonom pripovijedanja i oštrinom sukoba. Ovo je bajka o strašnom mlinu, u kojem Melnik uči vještičarstvu svoje šegrte, o pobjedi nad njim njegovog četrnaestogodišnjeg učenika Krabata, o glavnoj sili koja se suprotstavlja zlu - ljubavi.