Umjetnik Franz Mark - prijatelj i istomišljenik
Vasilij Kandinski, "Plavi jahač" njemački ekspresionizam.

"Moje godine, moja zvijeri,

tko može

pogledaj u svoje zjenice

I zalijepiti njegovom krvlju

Dva stoljeća kralježaka?

Ovi redovi Osipa Mandelstama poput su epigrafa djelu, ali i čitavom životu Franza Marka. Prijelaz stoljeća podijelio je kratki život njemačkog umjetnika gotovo na pola: rođen je 1880., a poginuo 1916. na frontu, u bitci kod Verduna. Franz Marc bio je među onim majstorima koji su krvlju svog rada spojili kralješke dva stoljeća: put od postimpresionističkog slikarstva koje je zaokružilo 19. stoljeće do apstraktna umjetnost 20. stoljeće je prošlo kroz ekspresionizam, a Marko je bio njegov ključna figura. Pripadao je onom broju Europljana koji kao da nisu primijetili razgraničenje zemalja uoči Prvog svjetskog rata: zajedno s Vasilijem Kandinskim, Mark je postao osnivač legendarne udruge Plavi jahač, kreativnog saveza ruskih i njemačkih umjetnika . Franz Marc bio je posvećen jednoj temi: slikao je i slikao životinje. Gledajući u zjenice zvijeri, lijepe i slobodne, tražio je odgovore na pitanja svoga vremena i na vječna pitanja svih vremena. Jednostavne radnje njegovih djela djeluju idilično: među njima žive prekrasne životinje djevičanska priroda. Ali što je bliži bio rat koji je slomio kralježnicu stoljeća, to se jasnije osjećala čežnja u očima njegovih životinja i propast u oblinama njihovih tijela.

Franz Mark. Crveni jelen. 1912. godine G.

Život Franza Marca razvijao se prilično dobro: nije poznavao takve nesreće koje su zamračile postojanje mnogih umjetnika, kao što su nerazumijevanje voljenih, nepriznavanje, usamljenost, siromaštvo. Rođen je u Münchenu, koji je u to vrijeme bio jedna od kulturnih prijestolnica Europe, u inteligentnoj obitelji nasljednih odvjetnika. Franzov otac - Wilhelm Mark - varao obiteljska tradicija i postao umjetnik. njegovi krajolici i žanrovske slike uživali u uspjehu u svoje vrijeme; na jednom od njih vidimo petnaestogodišnjeg Franza koji nešto izrađuje od drveta.

Vilhelm Mark. Portret Franza Marca. 1895. godine

Dobivši izvrsno gimnazijsko obrazovanje, Franz je išao studirati teologiju na Sveučilištu u Münchenu. Za promišljenog, osjetljivog mladića, činilo se dobar izbor, ali nakon prolaska Vojna služba promijenio je svoje planove, odlučivši postati umjetnik. Od 1900. do 1903. Mark je bio marljiv student Münchenske umjetničke akademije, sve dok nije stigao u Pariz i svojim očima vidio slike Maneta i Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Nakon svježih pariških dojmova, ustajala akademska atmosfera za Marka je postala nepodnošljiva. Nakon što je napustio zidove akademije, unajmio je radionicu u minhenskoj četvrti Schwabing i počeo samostalno raditi.

Schwabing je bio središte boemskog života, ovdje su se brzo sklapala uzbudljiva poznanstva. Mark je prošao kroz burnu aferu koja ga je dovela u depresiju s udanom damom, umjetnicom Anette von Eckardt, i završio u bolnoj situaciji. ljubavni trokut, rastrgan između dvije Marije, također umjetnice - Marije Šnjur i Marije Frank. Oženio se lijepom i nezavisnom Marijom Šnjur 1907. godine, ali je gotovo odmah shvatio svoju pogrešku. Ovaj brak, koji je ubrzo postao formalan, nije mu dopustio da legalizira odnose s Marijom Frank sve do 1911. godine. Izvana se nisu činili baš prikladnim parom - Franz, profinjeni intelektualac plemenitih crta lica, i Marija okruglog lica grubog seljačkog lica. Ali upravo je ona, srdačna i otvorena, postala žena njegova života.

Franz Mark. Dvije mačke, 1909

Obje Marije prikazane su u maloj skici "Dvije žene na gori" (1906.). Ovo je jedno od rijetkih djela umjetnika na kojima su ljudi prikazani. Na gotovo svim njegovim slikama, akvarelima i gravurama vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, tigrove, majmune, lisice, divlje svinje, ali najčešće - konje. Zauvijek ih je zavolio tijekom godina služenja vojnog roka.

Mark, izvrstan crtač, imao je poseban talent za prikazivanje životinja. Osim toga, posebno je proučavao anatomiju životinja, referentna knjiga mu je bila "Život životinja" A. Brema, provodio je cijele dane u zoološkom vrtu, promatrajući životinje i praveći skice. U svim djelima umjetnika, bilo da je riječ o skici olovkom ili složenoj slikovnoj kompoziciji, ranom realističkom platnu ili ekspresionističkoj slici, nepogrešivo prepoznajemo karakterističan habit zvijeri: krhku gracioznost srndaća, proljetnu energiju. tigra, impulzivnost nemirnog majmuna, sporost masivnog bika, oholost konja.

Franz Mark. Mačke na crvenoj draperiji 1909-1910

No, Franza Marca nemoguće je nazvati animalistom: za njega životinja nije bila realistična “priroda”, već više biće, simbol prirodnog, čistog, savršenog i skladnog bića. Književno nadareni umjetnik elokventno je izrazio svoj stvaralački kredo u člancima i pismima prijateljima: „Moji ciljevi ne leže uglavnom u području animalistike. /…/ Pokušavam povećati svoj osjećaj za organski ritam svega, pokušavajući panteistički osjetiti drhtanje i protok krvi u prirodi, u drveću, u životinjama, u zraku. “Životinjska” vizija svijeta činila mu se kao prozor u prirodno carstvo nedostupno čovjeku: “Ima li išta tajanstvenije za umjetnika od odsjaja prirode u očima zvijeri? Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Kako je jadna i bezdušna naša ideja da životinje smjestimo u krajolik koji naše oči vide, umjesto da im prodre u dušu..

August Macke. Portret Franza Marca. 1910. godine

Mnoge su okolnosti blagotvorno utjecale na formiranje stila Franza Marca. Riječ je o putovanjima u Pariz 1907. i 1912., gdje dolazi u dodir s umjetnošću svojih suvremenika, fovista i kubista, među kojima mu je posebno blizak Robert Delaunay. Riječ je o prijateljstvu koje je započelo 1910. godine s mladim njemačkim ekspresionistom Augustom Mackeom, koji mu je za nekoliko preostalih godina života (dvadesetsedmogodišnji Macke poginuo na frontu 1914.) postao njegov istomišljenik.

München, 1911. Lijevo - Maria Mark i Franz Mark,
u centru - Vasilij Kandinski.

Markov talent u potpunosti je procvjetao u krugu umjetnika koje je 1911. ujedinio Plavi jahač, zajednica čija je duša bila Wassily Kandinsky i on sam, Franz Marc. "Plavi jahač smo nas dvoje", kasnije je rekao Kandinski. Zajedno, prisvojivši, prema Kandinskom, "diktatorske ovlasti", pripremili su izložbe Plavog jahača, zajedno uređivali istoimeni almanah. Čak i pojava imena “Plavi jahač”, koje se, kako se prisjetio Kandinsky, rodilo za stolićem za kavu, svjedoči o lakoći međusobnog razumijevanja između dva umjetnika: “ Oboje smo voljeli plavu, Mark je volio konje, ja sam volio jahače. I ime je došlo samo od sebe. (Baš kao i Kandinski, Mark je boji pridao simbolično značenje: plava značilo za njega muževnost, čvrstinu i duhovnost.) Moćna osobnost Kandinskog ni na koji način nije potisnula Marka. Naprotiv, njegov individualni stil u vrijeme njihove suradnje razvijala se vrlo dinamično: prelazeći od ekspresionizma do apstrakcije, Mark je išao u korak s europskom umjetnošću.

Franz Mark. Plavi konj 1911

Usporedimo tri Markove slike koje su postale klasici njemačkog ekspresionizma i naslikane su u razmaku od oko godinu dana - "Plavi konj" (1911.), "Tigar" (1912.) i "Lisice" (1913.). Gledajući platno Plavog konja, shvaćate da umjetnikove riječi o "organskom ritmu svih stvari" nisu teoretiziranje, već duboki istinski osjećaj. Figura konja, krajolik i biljka na prvi plan kombinira valoviti ritam: motiv luka jasno se ponavlja u obrisima planina, u silueti životinje i u zavojima lišća. Zauzimajući cijelo platno po visini, ispisan u perspektivi odozdo i stoga uzdignut iznad promatrača, lik konja je veličanstven i monumentalan, poput kipa božanstva ovih planina. Na slici je puno toga što je karakteristično za Marka - svijetle fantastične boje, odsutnost zraka, gusto punjenje platna.

Franz Mark. Tigar.1912

Ako u Plavom konju generalizirani lik životinje zadržava cjelovitost forme, a alpski krajolik ostaje prepoznatljiv, onda u Tigrovom žigu opipljivije transformira stvarnu sliku. Konture tigrove figure ocrtane su brzim cik-cak i isprekidanim linijama, a površina tijela podijeljena je na trokute i trapeze. Čini se da umjetnik otkriva mišiće skrivene ispod kože zvijeri, otkriva strukturu tijela životinje. Zasićena pozadina slike, koja se sastoji od hrpe zamršeno presijecanih ravnina, djelomično se nastavlja i ponavlja linije postavljene u liku zvijeri, tako da se tigar čini sastavnim dijelom okoliša, a ne dominira njime, poput plavog konja. Ta je pozadina, zapravo, čista apstrakcija, iako se, naravno, može zamisliti da je umjetnik prikazao šikaru u kojoj je vrebao tigar, vrebajući plijen.

Na slici "Lisice" vidimo potpuni prožimanje oblika, brisanje granice između životinje i njezine okoline. Čini se da umjetnik figure dviju lisica "siječe" na fragmente i miješa ih, poput komadića slagalice. Istodobno, jedan jasno ucrtan detalj - uska, s karakterističnim nagibom, njuška lisice - postavlja temu slike i povezuje gotovo apstraktno platno sa stvarnošću. Ova formalna traženja za Marka su imala ozbiljno duhovno značenje: on je tražio put od vanjskog izgleda stvari (“izgled je uvijek ravan”) do njihovog unutarnja bit i vidio svrhu umjetnosti u "otkrivanju nezemaljskog života koji potajno obitava u svemu, u uništavanju ogledala života kako bi se suočio s bićem".

Franz Mark. Sudbina životinja 1913

U Markovim se djelima svijet prirode pojavljuje cjelovit i beskonfliktan, nema suprotstavljanja grabežljivaca i njihovih žrtava, nikad ne prikazuje prizore lova, patnju životinja, iznimno rijetko - mrtve životinje. Utoliko je značajnija bila pojava slike "Sudbine životinja", napisane 1913. godine - posljednje prijeratne godine. Podnaslov "Drveće pokazuje svoje prstenove, a životinje svoje žile" naglašava tragičnu ideju platna: samo posječena stabla otkrivaju godove, samo mrtve životinje otkrivaju svoju nutrinu. Šumska gustiš se na slici pojavljuje kao simbol skrivenog svijeta prirode koji se uništava i propada pod pritiskom nepoznate strašne sile. U apokaliptičnom kaosu razlikujemo grabežljive crvene bljeskove i zrake, debla koja padaju, nemirne konje, uplašene zbijene jelene, divlje svinje koje traže zaklon, a u središtu platna - kao personifikaciju nevine žrtve - plavu srnu koja je podiže uputi se u nebo.

Franz Mark. Crtanje iz prednje bilježnice

Ova rekvijemska slika, koja je postala proročanstvo nadolazećeg rata, jedno je od posljednjih velikih Markovih djela, u kojem je zadržao vezu sa figurativnim slikarstvom. Godine 1914. uspio je napisati nekoliko apstraktnih skladbi (Tirol, Borbene forme) i, očito, stao na prag nove faze u svom stvaralaštvu. Međutim, Mark je u prvoj bilježnici, pored apstrakcija, još crtao jelene i svoje omiljene konje. Nemoguće je sa sigurnošću reći kako bi se razvila sudbina umjetnika da je preživio Verdun za mljevenje mesa. U povijesti umjetnosti 20. stoljeća Franz Marc zauvijek je ostao brzi konjanik, koji galopira na slobodnom plavom konju ekspresionizma.

Marina Agranovskaya

Franz Marc. 1880-1916

Njemački ekspresionistički slikar, simbolist. Organizator grupe Plavi jahač.

Njemački umjetnik židovskih korijena Franz Moritz Wilhelm Mark rođen je 8. veljače 1880. u Münchenu u obitelji odvjetnika Wilhelma Marka, koji je volio pejzažno slikarstvo. U ranoj dobi budući umjetnik razmišljao je o teologiji, želeći se posvetiti vjerske aktivnosti, tada je osjetio da ga privlači filozofija, upisao je sveučilište 1899. na odgovarajući fakultet, ali je do 1900. shvatio da je njegov poziv umjetnost. Ostvarenje sna počelo je ulaskom na Umjetničku akademiju u Münchenu.

Studiranje na akademiji bilo je profesionalno isplativo, ali opresivno s tradicionalnim pristupima nastavnom sustavu, a posjetom Parizu 1903. Mark je osjetio atmosferu istinskog trijumfa umjetnosti, otkrivajući impresionizam, veličanstvenost sabranih djela starih majstora u Louvreu, kao i Japansko graviranje sa svojim linearnim dekorativnim efektom. U potrazi za vlastitim stilom i zapletima, postojala je strast za modernošću.

Drugo putovanje u Pariz, provedeno 1907., potaknulo je Marka na proučavanje anatomije životinja, što bi moglo pridonijeti ostvarenju njegove kreativne ideje: prenijeti bit prirode kroz životinjski svijet; Mark je već u djetinjstvu vidio nesavršenost u ljudima, te je vjerovao da je čistoća životinja posljedica njihove prirodne "nerazumnosti", a "prljavština" mislećih bića posljedica je razornog utjecaja civilizacije. Skica za tapiseriju "Orfej i zvijeri" prvi je test predstavljen javnosti, gdje se autor pokušao "prisjetiti" zaboravljenog zemaljskog raja i prikazati životinje u izvornom obliku, uz njihovu poslušnost prema volji Stvoritelja. .

Nakon 1908. godine radnje Markovih djela sve su više pune slika konja naspram krajolika, a do 1910. na njegovim se slikama pojavljuju znakovi koji upućuju na neuravnoteženo stanje duha, koje je uvelike bilo uzrokovano neuspjesima u odnosima sa ženama. Početkom iste godine dolazi do prvog susreta s ekspresionistom Augustom Mackeom, a u rujnu se u Münchenu pridružuje udruženju umjetnika ovog stila, ali krajem 1911. s nekim istomišljenicima, napušta grupu i zajedno s Kandinskim organizira Plavi jahač. Ova godina za Marka je značajna i nastajanjem slike "Tri crvena konja", prvog dovršenog djela napisanog u njegovom jedinstvenom "životinjskom" stilu.

Unatoč sudjelovanju na izložbi "Plavi jahač" 1911., umjetnikov rad se razlikuje od djela njegovih kolega ekspresionista, ne želi unositi intenzivnu egzaltaciju u boju i oblik svojih slika, te održava romantičnu liniju u potrazi za idealan i unutarnji sklad.

Godine 1913., u intuitivnom iščekivanju grandioznih i tragičnih vojnih događaja, Mark slika slike ispunjene uznemirujućim motivima, njegova slika postaje apstraktnija i rastrganija. Na izgubljenoj slici “Kula plavih konja” slika konja, tradicionalno skladna u njegovim djelima, poveznica je strukture lišene stabilnosti, s urušavajućim oblicima; u apokaliptičkom proročkom djelu "Sudbina životinja" - jednom od njegovih najpoznatijih djela, Markova tjeskobna raspoloženja dosegla su vrhunac.

Apstraktno slikarstvo zarobilo je umjetnika 1914. godine, u posljednjoj godini života kreativan način. Dinamika razvoja njegove likovne manire u tom razdoblju nagovještavala je brisanje praga stvarnosti, a bilo je uočljivo da je došlo do samouvjerenog kretanja u smjeru apstraktne umjetnosti.

Bitka kod Verduna nije dopustila Franzu Marku da ostvari svoje stvaralačke planove, te je 4. ožujka 1916. umro s uvjerenjem da sudjeluje u ratu koji može donijeti duhovnu obnovu ne samo njemu, već i njemačkoj inteligenciji. . Smrt je došla od fragmenta granate ispaljene iz pištolja koji je pripadao zemlji čija je umjetnost dotakla žice u njemu što ga je učinilo pravim umjetnikom.

Povijesna referenca:
Po prvi put u povijesti, plavi konj je prikazan na fresci "Sportaši i jahači" u "Grobnici kočija" 490. godine prije Krista.

Nakon što se upoznate s biografijom njemačkog umjetnika Franza Marka, shvatit ćete zašto su konji na njegovim slikama raznobojni, odakle je došlo ime umjetnička skupina, koju je organizirao, i kako se gradi teorija boja koju je on izmislio.

Franz Mark
Franz Marc

August Macke Portret Franza Marca 1910
Franz Marc Autoportret s bretonskim šeširom 1905

Njemački umjetnik koji je u svom radu spojio značajke simbolizma i ekspresionizma, jedan od osnivača grupe Plavi jahač.
Glavna Markova tema, kojoj je pridao mistično i simboličko značenje, je prikaz životinja u prirodi oko njih. U njegovim ekstatičnim slikama, obilježenim dinamikom oblika, oštar crtanje konture, intenzivna boja (nekoliko primarnih boja), odražavala je spontano odbacivanje moderne stvarnosti i predosjećaj budućih društvenih prevrata.

Rođen u obitelji umjetnika - profesionalnog pejzažnog slikara Wilhelma Marka. Sanjao da postanem svećenik.
Godine 1899. Mark je upisao Filozofski fakultet na Sveučilištu u Münchenu, ali se tamo nije vratio nakon služenja u vojsci.
Godine 1900. okreće se umjetnosti i od 1900. do 1903. studira na Umjetničkoj akademiji u Münchenu kod G. Hakla i V. Dietza. ali povijesno slikarstvo, što je isticano na akademiji, kao i naturalizam koji je propagirao, umjetnika nisu zanimali.

Fotografije F. Marka

Nakon što je posjetio Pariz (prvi put 1903., zatim 1907. i 1912.), bio je pod utjecajem francuski impresionizam i postimpresionizam. Ovdje je otkrio velike umjetnike - Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Njihova kreativnost je proizvela najdublji dojam za mladog slikara. Van Gogh mu je bio posebno blizak duhom. Nakon drugog putovanja u Pariz, umjetnik počinje ozbiljno proučavati anatomiju životinja kako bi najpotpunije utjelovio svoju viziju prirode u slikarstvu.

Konji na pašnjaku 1910

U svojim ranim djelima zadržao je tradicionalnu, više naturalističku paletu, iako je težio ritmičkim generalizacijama oblika u duhu simbolizma; Od 1908. slika konja na pozadini uvjetnog krajolika postala je lajtmotiv njegove slike.

Plavi konji 1911

Plavi konj 1911

Plavi konj 1911

Kako bi životinje na svojim slikama bile što skladnije, Franz je nastojao na svijet gledati njihovim očima. Jednom je čak napisao i tekst pod naslovom "Kako konj vidi svijet?". Odbijanje prirodne boje povećalo je učinak slika na publiku. Ovaj pristup je također korišten francuski umjetnici- Fovisti, ali to su učinili radi ukrasa, a Marko, kako je sam tvrdio, kako bi pojačali značaj životinje.

Njegov osobni život se ne zbraja. Proživljava bolnu aferu s umjetnicom Anette von Eckardt. Njegov suosjećajni brak s Marijom Šnjur završava neuspjehom. Sve ga to tjera da potraži odušak u "primitivnom" životinjskom svijetu.

Dva konja 1911-12

Pastiri 1911-12

Snovi 1912

Zatim je krajem 1910-ih, u korespondenciji sa svojim prijateljem, umjetnikom A. Mackeom, razvio vlastitu teoriju boja, gdje je svakoj od primarnih boja dao posebno duhovno značenje (plava je za njega utjelovila "muško" i "asketski" početak, žuta - "ženstvenost" i "radost života", crvena - ugnjetavanje "grube i teške" materije).

Žuti konji 1912

Crveni i plavi konji 1912

Dugi žuti konj 1913

Godine 1911. pridružio se Umjetničkom društvu New München, gdje je Vasilij Kandinski igrao vodeću ulogu. Iste godine Mark i Kandinski napuštaju udrugu, osnivaju grupu Plavi jahač i izdaju (1912.) istoimeni almanah, ukrašen njihovim gravurama i crtežima. U intervjuu 1930. Kandinsky je ispričao zašto je nastalo takvo ime: oba osnivača voljela su plava boja osim toga, Mark je volio konje, a Kandinski je trčao.
Od prosinca 1911. do siječnja 1912. urednici almanaha otvorili su izložbu slika W. Kandinskog, F. Marka, A. Mackea i drugih u galeriji Tanhauser u Münchenu, koja je postala fronta njemačkog ekspresionizma, koji je postavio temelje za udrugu Plavi jahač.

Dva konja. Crvena i plava. 1912. godine

Plavi konj 1912

Godine 1912. upoznaje Roberta Delaunaya, čiji je stil, uz talijanski futurizam i kubizam, postao sljedeći izvor inspiracije za umjetnika. Zrele slike majstora posvećene su životinjama, predstavljenim kao viša, čišća bića u odnosu na čovjeka, koji se Marku činio preružnim. Među karakterističnim slikama ove vrste, sa svojim glatkim ritmovima i jarkim, a istovremeno dramatičnim kontrastima boja, su Crveni konji (1910.–1912., Muzej Folkwang, Essen). Pod utjecajem talijanskog futurizma, umjetnik je počeo razlagati forme na sastavne ravni, čineći svoje slike dinamičnijim (Sudbina životinja, 1913. Muzej umjetnosti, Basel). Apokaliptično raspoloženje svojstveno ovim stvarima doseglo je svoj vrhunac u njegovom posljednjem velikom animalističkom platnu, Kula plavih konja (1913.).

Kula Plavog konja 1913

Mark zatim prelazi na apstraktno slikarstvo, nastojeći izraziti glavne motive svog rada u kompozicijama koje su kombinirale čiste šarene i linearne efekte (1914.).
Svim svojim bićem Franz Marc je bio protiv rata, ali nije bilo riječi o emigraciji, izbjegavanju vojnih dužnosti. Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata dobrovoljno se prijavio na frontu. U pismima svojoj majci, umjetnik je predvidio vlastitu smrt na bojnom polju. I doista, poginuo je 4. ožujka 1916. u bitci kod Verduna, koja je trajala gotovo šest mjeseci i odnijela stotine tisuća života. Marka je ubio fragment granate tijekom Verdunske operacije, u dobi od 36 godina, ne realizirajući svoje kreativne planove do kraja.

Dva plava konja 1913
Plava ždrijebe 1913

Konji koji spavaju 1913

Nakon Markove smrti, prijatelji su organizirali njegove izložbe u Berlinu, a 1920-ih prikupili su i objavili umjetnikove izjave o umjetnosti. Pod fašizmom su Markova djela uklonjena iz muzeja.

Materijali s WIKIPEDIJE i sa stranice:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

Vladimir Novikov Plavi konj 2006

Franz Mark (02/08/1880 - 03/04/1916) - njemački umjetnik i grafičar, jedan od osnivača umjetničke grupe Plavi jahač. Mark je svjetski poznat po svojim šarenim, ekspresionističkim slikama životinja.

Mark je rođen u Münchenu u obitelji pejzažnog slikara. Odrastao je u ozračju stroge pobožnosti i sanjao da postane svećenik.

1900: U potrazi za stilom. Godine 1900. Mark je počeo studirati u Münchenu Umjetnička akademija. Njegovo rani rad obilježene utjecajem minhenske škole: pejzažne slike rađene u radosnim bojama, čiji su sitni detalji pomno iscrtani tankim kistom.

Franz Marc se u Parizu upoznao s radom impresionista, što je dovelo (1903.) do promjene Marcovih umjetničkih pogleda. Napustio je akademiju i pristupio impresionističkom stilu slikanja, radeći laganim, blistavim bojama koje je primjenjivao širokim, nemarnim potezima.

Godine 1905., melankoličan i često pod utjecajem druge psihičke krize, Mark upoznaje umjetnice Marie Schnuer i Maria Frank. Iako je volio Mariju Frank, ipak se oženio (1907.) Marie Schnuer. Godinu dana kasnije njihova se zajednica raspala, dok je Shnyur, unatoč prvotnom dogovoru, podnijela tužbu za Markovu naknadu štete zbog razvoda, čime je spriječila njezino vjenčanje. bivši muž s Frankom. Tijekom ljetnog boravka u Lenggrieseu 1908. godine, Mark je naslikao svoju prvu sliku konja. Još uvijek je bio u potrazi za vlastitim jezikom oblika. Slika je svedena na izoliranje glavne stvari i karakterizirana je ritmičnim smjerom poteza, iako je paleta boja ostala naturalistički dovršena.

1910: Teorija boja. U korespondenciji sa svojim prijateljem Augustom Mackeom, Mark je razvio vlastitu teoriju boja, prema kojoj je svaka od tri osnovne boje karakterizirana pojedinačnim svojstvima: plava je predstavljala "mušku, duhovnu i asketsku bit", žuta - "ženstvenost, nježnost i radosti život"; crvena je personificirala materiju kao takvu i stoga je bila "gruba i teška", u suprotnosti s prethodna dva. Jedna od prvih slika na kojoj je utjelovio svoju teoriju korelacije boja bila je Konj u krajoliku (1910.).

1911.-1913.: Poznati slikar životinja.Životinje su u Markovim očima bile nositelji takvih osobina kao što su ljepota, čistoća i vjernost, koje se više nije veselio pronaći u ljudskom okruženju. Crtajući životinje, Mark ih nije nastojao uhvatiti očima osobe, već je zamišljao sebe na njihovom mjestu. Tako na slici "Srnda u šumi II" (1912.) gledatelj u prvom planu vidi srndaća sklupčanog u klupko, koji se osjeća sigurno, dok se figure u pozadini spremaju za napad. Između ostalih poznatih djela Ovo se razdoblje može nazvati slikama "Plavi konj I", "Žuta krava", "Mali plavi konji" (sve - 1911.), kao i "Tigar" (1912.).

1911: "Plavi jahač". Godine 1911. Mark se pridružio "Novom udruženju umjetnika Münchena", koje je također pripadalo Vasiliju Kandinskom. Iste godine Kandinski i Mark započeli su rad na almanahu, u kojem su, prema njihovom planu, trebale biti sakupljene slike. različite kulture i članci o umjetnicima. Napetosti unutar Udruge prisilile su Marka i Kandinskog da napuste grupu i stvore svoju, koju su nazvali Plavi jahač. Svoj umjetnički cilj definirali su kao "kombiniranje čiste boje s čistom formom".

1912: Put do apstrakcije. Nakon objavljivanja almanaha "Plavi jahač" (1912.), Mark se zainteresirao za apstraktno slikarstvo: životinje su često predstavljene u obliku formula koje je potrebno dešifrirati. Impresioniran izložbom radova talijanskih futurista, Mark je počeo podređivati ​​boju zamršenoj hrpi aviona.

Motiv slike podvrgnut je kvaziprizmatičnoj dekompoziciji na geometrijski oblici("Srne u samostanskom vrtu", 1912.; "Sudbina zvijeri", 1913.; "Ergela", 1913./14.). Istovremeno je radio na "Kuli plavog konja" (dovršen 1913.) koja je bila njegova posljednja kreacija za slavu životinjskog svijeta. U budućnosti se Mark okrenuo isključivo apstraktnom slikarstvu. U četiri takozvane "slike-forme" (1914.) zbog odgovarajućeg međusobnog rasporeda oblika i boje udvostručuje osjećaj ili idile i sklada, ili borbe i propadanja. Neposredno nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, Mark je kao dragovoljac otišao na frontu, očekujući da će rat donijeti pročišćenje i obnovu društvu. 1916. umire kod Verduna (Francuska) u dobi od 36 godina.

Ekspresionističke slike oduvijek su fascinirale i iznenađivale ljubitelje umjetnosti. Taj se trend pojavio krajem 19. stoljeća, ali je svoj najveći procvat doživio početkom 20. stoljeća. Najviše istaknuti predstavnici ovog smjera rođeni su u Austriji i Njemačkoj. Franz Mark nije bio iznimka. On je, zajedno s drugim stvaraocima, u svojim slikama pokušao izraziti svoje viđenje ružnoće civilizacije koja je prouzročila događaje 20. stoljeća, a posebice Prvi svjetski rat.

Rođenje

Franz Marc rođen je 1880. Njegov je otac također bio umjetnik, što je izravno utjecalo na njegovu buduću sudbinu. Unatoč činjenici da je u mladosti sanjao da postane svećenik, u dobi od 20 godina odlučio je posvetiti pozornost umjetnosti.

Obrazovanje

Slikar je živio kratak život. Umjetnička akademija postala mu je dom, gdje je studirao i upoznao impresionizam i postimpresionizam. Tada je ovo mjesto bilo svojevrsno prebivalište svjetske kreativnosti. Umjetnička akademija u Münchenu okupila je pod svojim krovom buduće poznate umjetnike. Hackl i Dietz studirali su uz Franza. Iako su postali poznati, Marka ipak nisu uspjeli sustići.

Mladi umjetnik pokušao je ne sjediti mirno, već studirati umjetnost ne samo u svojoj zemlji. To mu objašnjava gdje se tek upoznao s francuskim trendovima u umjetnosti. Ovdje je mogao vidjeti djela velikih Van Gogha i Gauguina.

Slikarevo drugo putovanje u Pariz utjecalo je na teme njegovog budućeg stvaralaštva. Vrativši se u München, počeo je dublje proučavati anatomiju životinja kako bi na svojim slikama dočarao svoj pogled na prirodu.

"Plavi jahač"

„Novi München umjetnička udruga"Franz je privukao pozornost nakon susreta s Augustom Mackeom. Tada je 1910. odlučio biti dio ove organizacije. Dugo vremena nije mogao upoznati poglavara zajednice, Wassilyja Kandinskog. Godinu dana kasnije konačno su se sreli. Nakon 10 mjeseci, umjetnici Kandinsky, Macke i Franz odlučili su stvoriti vlastitu organizaciju, Plavi jahač.

Odmah su uspjeli organizirati izložbu na kojoj je Franz predstavio svoj rad. Tada su najbolje njemačke ekspresionističke slike sakupljene u galeriji Tanhauser. Trio münchenskih slikara radilo je na promicanju svog društva.

Kubizam i posljednje godine života

Posljednjom fazom u životu Franza Marca može se smatrati njegovo upoznavanje s radom Roberta Delaunaya. Njegov talijanski kubizam i futurizam dali su značajan doprinos budućem stvaralaštvu njemačkog slikara. Na kraju života Mark je promijenio smjer u svom radu. Njegova su platna prikazivala sve apstraktnije detalje, poderane i kockaste elemente.

Nadahnuo je mnoge stvaraoce umjetnosti i književnosti na njihov rad. No s vremenom su kreatori postali razočarani ratnim događajima i stvarnostima. Franz Marc je svojevoljno otišao na frontu. Ondje se, kao i mnogi drugi kreativci, razočarao događajima. Ranjen je krvoprolićem, strašnim slikama i tužnim ishodom. Ali umjetniku nije bilo suđeno vratiti se i utjeloviti sve svoje kreativne ideje. U dobi od 36 godina, slikar je preminuo od ulomka školjke u blizini Verduna.

Platna i stil

Život utječe na umjetnika, njegovu kreativnost i stil. Franz je također doživio promjene koje su ulijevale nove boje u njegova platna. Nijemac je po prirodi bio sanjar. Patio je za čovječanstvo i tugovao za izgubljenim vrijednostima u moderni svijet. Na slikama je nastojao prikazati nešto fantastično, mirno, lijepo, ali se golim okom vidi da je svako platno bilo ispunjeno čežnjom.

Književnici i umjetnici s početka 20. stoljeća pokušavali su pronaći i rekreirati zlatno doba, no rat je sve pretvorio u hrpu ruševina, a kreativni ljudi pokušavali su zaliječiti rane. Franz Marc je u svojim djelima pokušao odraziti, prije svega, filozofsko načelo. I sve što je prikazano na slikama bilo je važno. Svaka boja je dobila svoje simbole, svaki je predmet bio obdaren nečim posebnim. Boje i oblici utjecali su na ljudsku psihu, njegovo raspoloženje i samovrijednosti.

"plavi konj"

Uvijek se odlikovao posebnim pristupom stvaranju svojih slika, Franz Marc. "Plavi konj" postao je nešto simbolično u radu slikara. Ova slika je najpopularnija među ostalima. Uz to, uz ostale, ističe se posebnim stilom. Samo jedan pogled na nju dovodi osobu u stanje šarma i potresnosti.

Na slici je konj pun snage. Simbolizira mladost. Tijelo konja ima pomalo izlomljen oblik i zanimljivu preeksponiranost. Čini se da bijela greda zabija u prsa, a griva i kopita, naprotiv, obavijeni su plavom bojom.

Neobično zanima činjenica da je boja konja plava. Ali vrijedi napomenuti ne manje atraktivnu pozadinu. Zaključak: konj nadopunjuje pozadinu, a pozadina nadopunjuje konja. Kako ih je slikar zamislio, ova dva predmeta ne mogu postojati odvojeno, oni su međusobno povezani i jedna su cjelina, iako se međusobno izdvajaju.

Nakon nastanka ove slike, Franz je svoju ideju pokušao objasniti Maki. Tvrdio je da je plava strogost muškarca, žuta je ženstvena mekoća i senzualnost, crvena je stvar koja je potisnuta dvjema prethodnim nijansama.

"ptice"

Još jedna slika vrijedna vaše pažnje. Napisao ju je i Franz Marc. "Ptice" su još jedno posebno djelo umjetnika. Napisana je 1914. i postala je prva neobičan rad, koji je karakterizirao novi stil slikar. Ovo je slika iz vrlo zrele Markove slike, koja je postala odraz životinjskog svijeta. Umjetnik je smatrao da su životinje pravi ideal, koje su puno više i čišće od ljudi.

"Ptice" je isti stil koji se pojavio nakon. Takva slika, unatoč svojim svijetlim bojama, naglašava neku vrstu tjeskobe i neprijateljstva. Najvjerojatnije je to zbog oštrih prijelaza iz jedne nijanse u drugu. Slika postaje "bodljikava" i apokaliptična.

Gledajući platno, čini se da postoji svojevrsna eksplozija koja uzbuđuje i uznemirava ptice. Razbacuju se i pritom ostaju mirni. Kad svijet zahvati rat, netko se počinje buniti, a netko pokušava prihvatiti situaciju. "Ptice" su postale jasan odraz vojnog svijeta sa svojim strahovima i tjeskobama.