Kazalište je dobivalo kraljevsku subvenciju od 12.000 livara, a upravljali su ga nadzornici koje je imenovao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd. Comédie Francaise bila je glumačko društvo (societe).“ – imali su pravo na cijeli udio ili dio. U kazališnoj družini bili su i "penzioneri" - glumci koji su primali plaću. Od dana osnivanja kazališta do 1715. kralj je imao na raspolaganju i polovicu udjela, koji je po vlastitom nahođenju davao glumcima koje je pozvao. osobno, bez dogovora s trupom. Glumci-dioničari nisu bili zainteresirani za povećanje broja dionica, budući da se cifra prihoda za svakog od njih smanjila. Penzioneri su, takoreći, bili u službi i primali plaću bez obzira na iznos kazališnih prihoda. Regrutirani su iz pokrajinskih ili privatnih kazališta u Parizu. Umirovljenik je mogao biti prebačen u društva kao rezultat glasovanja na glavnoj skupštini društava, koja se održava jednom godišnje, tada mu se dodjeljuje ili puni udio ili dio dionice, ovisno o njegovom sudjelovanju u životu kazališta.

Comédie Française počinje raditi u zgradi hotela Genego na Rue Mazarin, a 1687. prelazi u Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (danas Rue Vieux Comedie), gdje ostaje do 1770. Godine 1771. trupa ona igrao u Tuileriesu, u dvorani u kojoj se sastajala Konvencija u godinama revolucije. 1782. Comedie Francaise seli se u prostore gdje je kasnije osnovano kazalište Odeon. Od 1802. godine do danas kazalište djeluje na ulici. Richelieu u području Palais Royal.

U 18. stoljeću kazalište je bilo usko povezano s dvorom i aristokracijom - glumci su se nazivali "običnim kraljevim glumcima" i bili su podređeni četvorici dvorskih dostojanstvenika, koji su pak upravljali kazalištem. Komorni junkeri (kao što su pozvani) imali puno pravo pregledavati sve predstave predviđene za produkciju, mogli su se miješati u raspodjelu uloga i primati nove članove u trupu.

U kazalištu tog vremena također je bilo uobičajeno da se mjesta za plemenite gledatelje dodijele ravno sa strane proscenija. Naravno, glumci su tijekom izvedbe mogli čuti bilo kakvu buku ili razgovor. Ova posebna "počasna mjesta" postupno su tjerana s pozornice, jer je publika često ometala glumce.

Ubrzo nakon stvaranja Comedie Francaise, kazalište je steklo slavu kao najveće u Francuskoj. kraljevsko kazalište", odnosno posjedovanje stabilne materijalne baze, omogućilo je pozivanje najtalentiranijih glumaca u kazališnu skupinu. Kazalište je imalo monopol na izvođenje najboljih nacionalnih dramskih djela, što je privuklo poznate dramatičare kao što su JF Regnard, FK. Dancourt, A R. Lesage, F. Detouche, PK Nivelle de Lachosse, P. Marivaux Od samog početka nastanka kazališta u njemu su bile zastupljene dvije glumačke škole koje su se zvale „Racine“ i „Moliere“. Prvu su predstavljali glumci tragičnog klasicista Najistaknutiji predstavnik Racineove škole je Racineov omiljeni učenik i najbolji izvođač njegovih tragedija, "slatkozvučna" Marie Chanmelet, koja je u kazalištu radila do 1697. godine. Pod vodstvom Racinea očuvala je u svojoj izvedbi visoku kulturu pjesničkog govora, veličanstvenu plemenitost i gracioznost. Nakon što je Racine napustio kazalište, Chanmelet se, lišen pouzdanog vodstva, često vraćao onoj gruboj kazališnoj recitaciji, protiv koje se sam Racine borio. Chanmele je bila Barunov glavni protivnik. Najvažniji glumac Molièreove škole bio je barun, posljednji učenik velikog komičara. Barun je bio jedini od Moliereovih učenika koji se uglavnom posvetio tragediji. No, svoje je zadaće shvaćao drugačije, posebno na području kazališne recitacije. Na prvom mjestu u čitanju poezije nije iznio melodijsku stranu stiha, već misao sadržanu u njemu. Radi prirodnosti igre zamagljivao je rimu, razbijao ritam aleksandrijskog stiha, kojim su ispisane tragedije, približavao ga prozi, održavao duge pauze usred tirade i pribjegavao takvim tehnikama kao neprihvatljivo sa stajališta klasicističke recitacije, poput šaptanja, jecanja, jecanja i sl. Narušio je obredno i ceremonijalno ponašanje tragičnog junaka. Prvi je uveo princip komunikacije s partnerom, bez presedana u francuskom kazalištu. Jedanaest godina vodila se borba između Chanmeléa i Baruna, sve dok Barun neočekivano nije napustio pozornicu u punom cvatu svoje slave.

Od prve četvrtine 18. stoljeća kazalište "Comédie Francaise" postavlja djela francuskih prosvjetitelja koji su vidjeli u kazališne umjetnosti sredstva prosvjete i obrazovanja naroda. 1718.-1778. osnova tragičkog repertoara bila su dramska djela Voltairea, drame Diderota, P. Beaumarchaisa. Kao “kraljevsko” kazalište, Comedy Francaise je svakako donekle bila konzervativna: zadržala je tradiciju aristokratskog klasicizma s karakterističnim scenskim konvencijama, pretjeranom afektacijom, dekorativnom plastikom glumačkih poza, melodičnim, “zavijajućim” recitiranjem, koje je dobilo najživlji izraz u glumačkoj umjetnosti sljedeće generacije - Beaubourg, Duclos. Godine 1717., u kazališnu se trupu pridružila nova glumica, koja je stekla snažan ugled u provinciji - Andrienne Lecouvreur. Debitirala je s velikim uspjehom u ulozi Monima u Racineovom Mitridatu. Igrala je jednostavno, iskreno, istinito i bila je, prema Voltaireu, "tako dirljiva da me natjerala da potonem suze".

Ako je Duclos bila glumica snage, onda je Lecouvreur briljirao tamo gdje je bila potrebna suptilna izvedba. Ona je, kao i barun, cijenila svog partnera, znala ga je slušati. A kada se 1729. stari glumac Baron ponovno vratio na scenu, upravo je u Lecouvreuru ugledao svoju nasljednicu, rado razgovarao s njom, ali smrt je iste godine prekinula njegovu brigu za mladu glumicu, koja je također tragično umrla - godinu dana kasnije, sa 38 - mi godina. Cijeli je Pariz tvrdoglavo pričao o tome da ju je otrovala suparnica iz visokog društva - ovako je prikazan uzrok njezine smrti u Scribeovoj melodrami "Andrienne Lecouvreur". Još jedan od prvih pokušaja promjene slike tragične heroine se veže uz ime ove glumice - u jednoj od tragedija Corneille na pozornicu je izašla u crnoj haljini, lišenoj modernih vezova i nakita (kao što je to bio običaj) i bez perike, raspuštene kose. Tragične glumice pritom vrijeme uvijek izvodio u veličanstvenim dvorskim haljinama.

Cijela povijest razvoja dramskog kazališta, povijest borbe raznih kazališnih i književnih pravaca, odrazila se na njegovu repertoaru, u njegovoj glumačkoj školi. Tijekom 18. stoljeća kazališni se klasicizam povlačio i mijenjao. Glumci nove generacije M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, zadržavajući stara obilježja glumačke škole, istovremeno su nastojali da je aktualiziraju – da recitaciju učine psihološki opravdanijom, da postanu pozornicu. ponašanje prirodnije. No, plemenita veličina i monumentalnost kazališnog klasicizma morala je ustupiti mjesto galantnoj erotici, izvrsnoj dekorativnosti i ornamentalnosti. Mademoiselle Gossen i Mademoiselle Dangeville igrale su u ovom stilu u kazalištu Grandval. Granval je bio profinjen - savršeno je ovladao tajnom "marivodage" - galantnim visokodruštvenim žargonom 18. stoljeća. Prenio je atmosferu aristokratskih salona na pozornicu. Ali realističan način izvedbe sve više zamjenjuje klasičnu maniru glumci stare generacije: glumica Dumesnil, s kojom se nitko nije mogao mjeriti po snazi ​​udara na gledalište, igrajući u tragedijama klasicista, u tragedijama Voltairea, znala je rasplakati gledalište, stvarajući slike "tragičnih majki". Ona, glumeći kraljevske osobe, nije hodala staloženo i odmjereno, nego je, štiteći sina od ruke ubojice, u trenu, jednim skokom, bila pored njega, uzvikujući sa suzama u očima: „Stani, barbare , ovo je moj sin!" Dvorana je zadrhtala. Mogla je prekršiti sva pravila dvorskog bontona i, na primjer, puzati niz stepenice grobnice, opet glumeći kraljicu. Znala je publiku gurnuti u strah i užas, u tugu i divljenje.Cleron - još jedno sjajno ime kazališta, a slijedi ga Henri-Louis Lequin - omiljeni glumac i Voltaireov učenik, koji je napravio ogroman posao na sebi, neprestano usavršavajući svoje vještine, postao je jedan od vodećih "prvih glumci" kazališta, iako se činilo da njegov izgled nije pogodovao glavnim ulogama. Lekenova umjetnost uskratila je galantnu ljepotu i razmaženu gracioznost. Njegov element bila je teška snaga, energija, dinamika strasti. Bio je prvi glumac koji je živio u tuđim mislima (tj. herojima) kao da su njegove. Ponovio je sve Voltaireove uloge. Godine 1759. Lequin je također počeo režirati u Comédie Française. Dobivši opsežnu scenu na potpuno raspolaganje, Lequin je, prije svega, odbacio standardnu ​​scenografiju "palače općenito", u kojoj su se izvodile sve tragedije, bez obzira na njihov sadržaj. Uveo je naviku svake nove tragedije uprizoriti u posebnim scenografijama, pa čak i mijenjati ih ako je predstava to zahtijevala. Veliku je pozornost posvetio mizansceni tragedije. Obično su glumci dolazili u prvi plan (proscenij) i tu izgovarali svoje monologe. Leken je glumce počeo rasporediti na različite planove pozornice u slikovite skupine, te počeo uvoditi prijelaze. Njegova smrt 8. veljače 1778. bio je iznimno tragičan gubitak za francusko kazalište. To se dogodilo neposredno prije smrti njegovog učitelja Voltairea. Potonji je stigao u Pariz nakon dugog izbivanja na sam dan Lequesneova pogreba i onesvijestio se na vijest o njegovoj smrti. Ali imao je nasljednike i učenike.

Tijekom godina Francuske revolucije (1789-1794), Comédie Francaise je preimenovana i postala poznata kao Theatre of Nation. Politička borba tijekom revolucije dovela je do raskola u trupi (1792.). Do kraja 1789. u kazalištu su se pojavile dvije suprotstavljene političke skupine. Okolo su se grupirale pristaše revolucije i domoljubnog repertoara mladi glumac Talma. U skupini "crnaca", odnosno glumaca rojalista, koji nisu mogli podnijeti činjenicu da su tezge njihova kazališta pune njela, bili su mnogi glavni glumci kazališta. Priča oko predstave "Karlo IX" poslužila je kao formalni razlog konačnog razlaza. Ova predstava uspješno je postavljena 33 puta. Njegovo tumačenje bilo je revolucionarno, odnosno antimonarhističko. Glumci rojalisti pobrinuli su se da je skinu s repertoara. Ali publika, među kojima su bili Danton, Mirabeau, zamjenici odjela, masa revolucionarnog naroda, nasilno se umiješala u poslove kazališta. Dvije tisuće ljudi uzvikivalo je prije izvedbe: “Karlo IX!” Predstava je morala biti nastavljena, no uprava kazališta iskoristila je bolest glumice Vestris i odlazak glumca koji je glumio kardinala. Tada se Talma obratio publici . Rekao je da će se predstava održati pod svaku cijenu - glumica Vestris će iz domoljubnih osjećaja igrati unatoč bolesti, a on sam će igrati ulogu kardinala. Talma će jednostavno čitati iz bilježnice. Aplauz publika je bila burna Dvoboj Rojalistički glumci odlučili su izbaciti Talmu iz kazališne družine, što je izazvalo veliki skandal u gledalište do intervencije gradskih vlasti. U takvoj situaciji, naravno, suživot je bio nemoguć. Revolucija je prošla glavno kazalište Francuska. Glumac F. J. Talma (1763–1826), najveći francuski glumac, fasciniran građanskim tendencijama u umjetnosti, koji je u svom stvaralaštvu utjelovio herojsko-revolucionarnu orijentaciju, zajedno s J. B. Dugazonom, F. Vestris napušta Comédie Française i organizira " Kazalište sv. Republika. U ovom kazalištu bio je "jakobinski repertoar". Talma je u Chenierovoj predstavi igrao uloge tiranina Henrika VIII, kao i uloge pravednog suca, borca ​​protiv aristokracije, narodni heroj, domoljub. Njegovi heroji borili su se za pravdu. Ali nije bio toliko revolucionaran da zaboravi na stabilne, zaštitničke tendencije svoje umjetnosti. Nakon kontrarevolucionarnog prevrata 1794. na pozornici Kazališta Republike pojavile su se antijakobinske predstave.

U siječnju 1793. glumci Theatre of the Nation, odnosno Comedie Francaise, neposredno prije smaknuća Luja XVI., prikazali su predstavu Prijatelj zakona, čije su središnje slike bile karikatura Robespierrea i Marata. , dakako, jednako je gorljivo primljen od pristaša monarhije. Ali Jakobinski Letak javnog spasa ljutito je zahtijevao zatvaranje ovog kazališta kao "nečiste jazbine" kojom dominiraju "pruski i austrijski poslušnici". Zbog toga je Komitet javne sigurnosti odlučio zatvoriti "Kazalište naroda" i uhititi njegove glumce. Glumce koji su ostali u "Narodnom kazalištu" uhitile su jakobinske vlasti 1793. zbog postavljanja "reakcionarnih komada". “ i pušten tek nakon svrgavanja Robespierrea 1794 .

Godine 1799. oba dijela trupe ponovno su se ujedinila, a kazalište je dobilo nekadašnji povijesni naziv. Napoleonovom "moskovskom dekretom" 1812. ponovno je odobrena unutarnja struktura kazališta "Comédie Francaise", što je naknadno potvrđeno dekretima iz 1850., 1859., 1901., 1910., a također je ojačao položaj kazališta kao privilegiranog i podređeni državnim tijelima.

U početkom XIX stoljeća, "Francuska komedija" još uvijek je predstavljala uzornu nacionalnu dramaturgiju i zauzimala zaštitnički i konzervativni položaj u umjetnosti. Vodeći glumci kazališta igrali su u tragedijama nacionalnih dramatičara Lemerciera i Renoira:

Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je još uvijek jedan od najvećih glumaca u francuskom kazalištu. U ovom trenutku igra uglavnom junake Shakespeareovih tragedija. U posljednjih godinaživota Talma se aktivno bavi nastavnom praksom. Uoči revolucije 1830. na kazališnoj su pozornici postavljene romantične drame Victora Huga. Herojska tema prije revolucije 1848. zvučala je u djelu slavne glumice Rachel. Zatim je nastupilo razdoblje “zatišja” u kazalištu, kada su se na pozornici igrali komadi malograđanskog smisla dramaturga E. Scribea i E. Ogiera, lagane i zabavne predstave sina A. Dumasa, V. Sardoua. 1871., izvanredna glumica Hagar bila je prisiljena napustiti kazalište. U umjetnosti drugih tragičnih glumaca s kraja XIX stoljeća - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, pojačale su se značajke akademizma i stilizacije. Istodobno, komedija je bila aktivno scenski, u kojem su igrali mnogi talentirani glumci - najsjajniji od njih Go i Coquelin. Njihove uloge odlikovale su fina završna obrada, stroga logika i sposobnost otkrivanja posebnog karaktera junaka.

Krajem 19. stoljeća na pozornici poznatog kazališta postavljaju se djela dramatičara realista - Becka, Fransa, Renarda, a kasnije i Fabrea. Širi se i klasični repertoar – obuhvaća djela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespearea. Krajem XIX- početak 20. stoljeća, kao i u dr europske kulture, obilježeno je formiranjem redateljskog kazališta – lik redatelja kao kreatora predstave dobiva ogromnu težinu i značaj. Značajan događaj za "Comédie Francaise" 30-ih godina XX. stoljeća bio je poziv na produkciju velikih redatelja kao što su J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Ime ovog kazališta veže se uz djela drugih izvanrednih glumaca i redatelja suvremeno kazalište- J. L. Barrot, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty i sur.

najstariji narodno kazalište Francusku nazivaju i "Kuća Molière" - voditelji francuski glumci a u njemu su oduvijek radili redatelji. Ovo je čast i odgovornost. Na njegovoj pozornici uvijek su prisutni francuski i europski klasici. Kazalište Comedie Francaise možda se može usporediti s našim Malim kazalištem - Kućom Ostrovskog. Takva kazališta uvijek ostaju u glavama sunarodnjaka uzorna, uzorna, čuvajući najbolje kazališne tradicije svoje kulture.