Francuski romanopisac rođen 10. listopada 1913. godine nobelovac Claude Simon. Riječ je o jednom od najvećih književnika i inovatora svjetske književnosti druge polovice prošlog stoljeća. Claude Simon je puno putovao, služio je u vojsci, bio u zarobljeništvu, bavio se fotografijom i slikanjem. U svojim je hobijima postigao određene uspjehe.
Novi roman.
Stil njegovih tekstova vezan je za druge predstavnike Nove romantike. Njegovi se tekstovi uvelike razlikuju od klasičnih primjera 19. stoljeća. U njegovim romanima čitatelj neće pronaći "sveznajućeg" pripovjedača, kronologiju u prikazu događaja, niti psihološku motivaciju za postupke. Simon stavlja naglasak na misli, dojmove, asocijacije, sjećanja likova. Pritom su fragmenti romana međusobno povezani asocijativnim poveznicama. Čini se da je pripovjedač Šimunovih tekstova jednako malo upoznat s daljnjim tijekom događaja u djelu kao i čitatelj. Teme za Simona bile su povijest njegove obitelji, vrijeme, nasilje, rat i osobno iskustvo u Drugom svjetskom ratu. Kao iu mnogim postmodernim romanima, Simon rado odražava svoj vlastiti stvaralački proces. Slikarstvo, fotografija i kino imaju veliki utjecaj na Simonov opisni stil.
Kino.
Claude Simon bio je zainteresiran za kino ne samo kako bi usvojio neke montažne tehnike za konstruiranje vlastitih romana. Također je koautor filmske adaptacije svog romana Triptih, napisanog 1974. godine. No, njegov projekt za filmsku adaptaciju "Puteva Flandrije" nije mogao biti realiziran. Ostaje samo izrez, kao i izrez za "Zoološki vrt" na posljednjim stranicama ovog romana.
Fotografija.
Još jedno područje hobija talentiranog pisca bila je fotografija. Claude Simon autor je albuma "Fotografije, 1937-1970". Ova strast pisca nije se mogla ne odraziti u njegovim djelima. Opis starih fotografija zauzima veliko mjesto u strukturi nekih Simonovih djela, na primjer, "Triptih" i "Objektna lekcija".
Nobelova nagrada.
Simonu je 1985. dodijeljena Nobelova nagrada za književnost "za spoj pjesničkih i slikovnih principa u svom radu", kao i za "duboko razumijevanje uloge vremena u prikazivanju osobe". Predstavnici Švedske akademije napomenuli su da se Simonov pesimizam, njegov tragični pogled na povijest "kombinira s privrženošću njegovim dužnostima, naslijeđu i tradiciji... Simonova narativna umjetnost je nešto nesvjesno, nešto što živi u nama, bez obzira na okrutnost i apsurdnost postojanje". Sam Simon komentirao je primanje nagrade:
Nitko nikada ne piše o tome što se događa prije početka kreativnog procesa, svi govore o tome što se događa tijekom tog procesa, u sadašnjosti, i nije rezultat sukoba između jedva zacrtanog plana i jezika, već, naprotiv, simbioza, uslijed koje je nešto neusporedivo bogatije... Dakle, ne dokazi, nego pokaži, ne rekreiraj, nego stvaraj, ne izražavaj, nego otkrivaj... Roman, kao i glazba, nije reprodukcija tema, ali izraz harmonije.
Značajke stila.
Već iz prvih romana Claudea Simona vidljive su neke stabilne crte njegova stila, kompozicije i tematike. Tako napušta tradicionalni kronološki slijed priče, koristi se brojnim stajalištima, odstupanjima od glavne narativne linije, dominantnom ulogom sjećanja i razoružavajućom ulogom slučaja.
Znan francuski pisci dao neprocjenjiv doprinos svjetska književnost. Od egzistencijalizma Jean-Paula Sartrea do komentara o Flaubertovom društvu, Francuska je poznata po tome što svijetu donosi primjere književnih genija. Zahvaljujući brojnim poznatim izrekama koje citiraju majstore književnosti iz Francuske, velika je šansa da ste itekako upoznati ili barem čuli za djela francuska književnost.
Tijekom stoljeća, mnogi veliki književna djela pojavio u Francuskoj. Iako ovaj popis jedva da je opsežan, sadrži neke od najvećih književnih majstora koji su ikada živjeli. Najvjerojatnije ste čitali ili barem čuli za ove poznate francuske pisce.
Honoré de Balzac, 1799.-1850
Balzac je francuski pisac i dramatičar. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, Ljudska komedija, bilo je njegovo prvo pravo iskustvo uspjeha književni svijet. Zapravo, njegov osobni život postao je više pokušaj da nešto pokuša i ne uspije nego stvarni uspjeh. Mnogi ga književni kritičari smatraju jednim od "očeva utemeljitelja" realizma jer je Ljudska komedija bila komentar na sve aspekte života. Ovo je zbirka svih djela koja je napisao pod svojim imenom. Otac Goriot se često navodi na tečajevima francuske književnosti kao klasičan primjer realizma. Priča o kralju Learu, smještena u Pariz 1820-ih, Père Goriot je balzakovski odraz društva koje voli novac.
Samuel Beckett, 1906.-1989
Samuel Beckett je zapravo Irac, međutim, uglavnom je pisao na francuskom jer je živio u Parizu, preselivši se tamo 1937. godine. Smatra se posljednjim velikim modernistom, a neki tvrde da je on prvi postmodernist. Osobito je istaknuto u njegovom osobnom životu njegova služba u francuskom pokretu otpora tijekom Drugog svjetskog rata, kada je bio pod njemačkom okupacijom. Iako je Beckett mnogo objavljivao, najpoznatiji je po svom teatru apsurda, prikazanom u drami En pratilac Godota (Čekajući Godota).
Cyrano de Bergerac, 1619.-1655
Cyrano de Bergerac najpoznatiji je po drami koju je o njemu napisao Rostand pod nazivom Cyrano de Bergerac. Predstava je više puta postavljena i snimana. Zaplet je dobro poznat: Cyrano voli Roxanne, ali joj se prestaje udvarati kako bi joj čitao svoje pjesme u ime svog ne tako elokventnog prijatelja. Rostand najvjerojatnije uljepšava stvarne karakteristike de Bergeracovog života, iako je on doista bio fenomenalan mačevalac i divan pjesnik.
Može se reći da je njegova poezija poznatija od Rostandove drame. Prema opisima, imao je izuzetno velik nos na što je bio jako ponosan.
Albert Camus, 1913.-1960
Albert Camus - autor rođen u Alžiru koji je primio Nobelova nagrada u književnosti 1957. Bio je prvi Afrikanac koji je to postigao i drugi najmlađi pisac u povijesti književnosti. Unatoč tome što je povezan s egzistencijalizmom, Camus odbacuje bilo kakve etikete. Njegova najpoznatija dva apsurdna romana: L "Étranger (Stranac) i Le Mythe de Sisyphe (Mit o Sizifu). Bio je možda najpoznatiji kao filozof i njegovo djelo odražava život tog vremena. Zapravo, želio je postao nogometaš, ali je sa 17 godina obolio od tuberkuloze i dulje je vrijeme bio prikovan za krevet.
Viktor Hugo, 1802.-1885
Victor Hugo bi se prije svega opisao kao humanist koji je književnošću opisao pojmove ljudskog života i nepravde u društvu. Obje ove teme lako se mogu uočiti u dvije njegove najviše poznatih djela: Misérables (Les Misérables) i Notre-Dame de Paris (Katedrala Notre Dame od Pariza poznat i po svom narodnom nazivu - The Hunchback of Notre Dame).
Alexandre Dumas, otac 1802-1870
Alexandre Dumas smatra se najčitanijim autorom u francuskoj povijesti. Poznat je po svojim povijesnim romanima koji opisuju opasne pustolovine heroja. Dumas je bio plodan u pisanju i mnoge njegove priče se i danas prepričavaju:
Tri mušketira
grof od Montecrista
Čovjek u željeznoj maski
1821-1880
Njegov prvi objavljeni roman, Madame Bovary, možda je njegovo najpoznatije djelo. Prvotno je objavljen kao serijal romana, a francuske vlasti podnijele su tužbu protiv Flauberta zbog nemorala.
Jules Verne, 1828.-1905
Jules Verne je posebno poznat po tome što je bio jedan od prvih pisaca znanstvene fantastike. Puno književni kritičaričak ga smatraju jednim od osnivača žanra. Napisao je mnoge romane, evo nekih od najpoznatijih:
dvadeset tisuća milja pod morem
Putovanje u središte zemlje
Oko svijeta za 80 dana
Drugi francuski pisci
molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire
U Francuskoj je književnost bila i nastavlja biti pokretačka snaga filozofije. Pariz je plodno tlo za nove ideje, filozofije i pokrete koje je svijet ikada vidio.
Poznati francuski pisci
Poznati francuski pisci dali su neprocjenjiv doprinos svijetu
književnost. Od egzistencijalizma Jean-Paula Sartrea do komentara na
Flaubertovo društvo, Francuska je poznata po fenomenu svijeta primjera
književni geniji. Zahvaljujući mnogim poznatim izrekama koje
citirajte majstore književnosti iz Francuske, postoji velika vjerojatnost
koji su vam dobro poznati ili ste barem čuli za njih
djela francuske književnosti.
Tijekom stoljeća pojavila su se mnoga velika književna djela
u Francuskoj. Iako je ovaj popis teško sveobuhvatan, sadrži neke
najvećih književnih majstora koji su ikada živjeli. Brže
sve što ste pročitali ili barem čuli o ovim slavnim Francuzima
pisci.
Honoré de Balzac, 1799.-1850
Balzac je francuski pisac i dramatičar. Jedan od njegovih najpoznatijih
djela "Ljudska komedija", bio je njegov prvi pravi okus uspjeha u
književni svijet. Zapravo, njegov osobni život postao je više pokušaj
pokušati nešto i ne uspjeti nego pravi uspjeh. On, do
mnogi književni kritičari smatraju jednim od
"očevi utemeljitelji" realizma, jer je Ljudska komedija bila
komentar na sve aspekte života. Ovo je zbirka svih radova koje je on
napisao pod svojim imenom. Otac Goriot se često citira u tečajevima
Francuska književnost kao klasičan primjer realizma. Povijest kralja
Leara, koja se odigrala 1820-ih u Parizu, knjiga "Otac Goriot".
Balzakovski odraz društva koje voli novac.
Samuel Beckett, 1906.-1989
Samuel Beckett je zapravo Irac, međutim, uglavnom je pisao
na francuskom jer je živio u Parizu, a tamo se preselio 1937. godine. On
smatra se posljednjim velikim modernistom i neki tvrde da je on -
prvi postmodernistički. Osobito je bio istaknut u njegovom osobnom životu
služenje u francuskom pokretu otpora tijekom Drugog svjetskog rata,
kada je bila pod njemačkom okupacijom. Iako je Beckett mnogo objavljivao,
on je ponajviše njegov teatar apsurda, prikazan u predstavi En polaznik
Godot (Čekajući Godoa).
Cyrano de Bergerac, 1619.-1655
Cyrano de Bergerac najpoznatiji je po drami koja je bila
o njemu je napisao Rostand pod naslovom "Cyrano de Bergerac". igra
mnogo puta na njemu postavljao i snimao. Radnja je poznata: Cyrano
voli Roxanu, ali joj se prestaje udvarati da ne bi u njeno ime
tako elokventan prijatelj da joj čita svoje pjesme. Rostand najvjerojatnije
uljepšava stvarne karakteristike de Bergeracova života, iako je on
stvarno je bio fenomenalan mačevalac i divan pjesnik.
Može se reći da je njegova poezija poznatija od Rostandove drame. Po
opisan je da ima izuzetno velik nos na što je bio jako ponosan.
Albert Camus, 1913.-1960
Albert Camus - autor rođen u Alžiru koji je primio
Nobelova nagrada za književnost 1957. Bio je prvi Afrikanac
koji je to postigao, i drugi najmlađi književnik u povijesti
književnost. Unatoč tome što je povezan s egzistencijalizmom, Camus
odbija bilo kakve etikete. Njegova najpoznatija dva romana apsurda su:
L "Étranger (Stranac) i Le Mythe de Sisyphe (Mit o Sizifu). Bio je,
možda najpoznatiji kao filozof i njegovo djelo – mapiranje
život tog vremena. Zapravo, želio je postati nogometaš, ali
obolio od tuberkuloze u dobi od 17 godina i bio prikovan za krevet u
tijekom dugog vremenskog razdoblja.
Viktor Hugo, 1802.-1885
Victor Hugo bi se opisao prvenstveno kao humanist koji je koristio
književnost za opisivanje pojmova ljudskog života i nepravde
društvo. Obje ove teme lako se mogu vidjeti u dvije njegove najpoznatije
djela: Jadnici (Les Misérables) i Notre-Dame de Paris (Katedrala
Notre Dame je također poznat po svom popularnom nazivu - The Hunchback of
Notre Dame).
Alexandre Dumas, otac 1802-1870
Alexandre Dumas smatra se najčitanijim autorom u francuskoj povijesti.
Poznat je po svojim povijesnim romanima koji opisuju opasne
avanture heroja. Dumas je bio plodan u pisanju i mnogima od njegovih
danas se prepričavaju priče:
Tri mušketira
grof od Montecrista
Čovjek u željeznoj maski
Orašar (proslavio baletnu verziju Čajkovskog)
Gustave Flaubert 1821-1880
Njegov prvi objavljeni roman, Madame Bovary, možda je i najveći
poznat po svom radu. Izvorno je objavljena kao serija
roman, a francuske vlasti podnijele su tužbu protiv Flauberta za
nemoral.
Jules Verne 1828-1905
Jules Verne je posebno poznat po tome što je bio jedan od prvih autora,
koji je pisao znanstvenu fantastiku. Mnogi književni kritičari čak smatraju
bio je jedan od osnivača žanra. Napisao je mnoge romane
neki od poznatijih:
dvadeset tisuća milja pod morem
Putovanje u središte zemlje
Oko svijeta za 80 dana
Drugi francuski pisci
Ima još mnogo drugih velikih francuskih pisaca:
molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire
U Francuskoj je književnost bila i nastavlja biti pokretačka snaga filozofije.
Pariz je plodno tlo za nove ideje, filozofije i pokrete koji
ikada vidio svijet.
Francuski pisac, umjetnik, filmski redatelj Jean Cocteau rođen je 5. srpnja 1889. godine. Jean Cocteau, 1953. // AFP, Eastnews
"Istina sam i fikcija u isto vrijeme", rekao je Jean Cocteau o sebi i bio je potpuno u pravu - njegov život i djelo bili su toliko nevjerojatni da bi ih bilo nemoguće izmisliti bilo tko tko je živio na Zemlji.
Nikada ne prisvajajući lovorike filozofa, pa čak i intelektualca, koji je češće koristio riječi “pjesnik” i “umjetnost” nego što je pomorac koristio troslovnu riječ, estet Cocteau živio je život kao da je živio samo jednom, iako mnogo je puta tvrdio suprotno.
11. listopada 1963., na dan svoje smrti, Jean Cocteau je rekao: „Od samog dana mog rođenja, moja smrt je započela svoj put. Ona me prati bez gužve." A nekoliko mjeseci prije toga, u kolovozu, Cocteau je skinuo svoje posljednji film, 25-minutni kratki film pod nazivom “Poruka Jeana Cocteaua upućena 2000. godini” / Jean Cocteau s’adresse à l’an 2000. /. Sastoji se od samo jednog plana - Cocteau, izbijeljen od sijede kose, okrenut ka kameri, obraća se svojim potomcima govorom - a ovaj je spektakl sam po sebi mnogo vrijedio, jer je Cocteau volio i znao izraziti svoje misli, pa čak i zakleti neprijatelji priznao da Cocteau govori bolje svi u Francuskoj.
Možete prigovoriti da je postojao i drugi Francuz, Monsieur Guillaume Apollinaire, koji je prvi upotrijebio ovaj pojam- Nadrealizam. Učinio je to davne 1917. godine, u manifestu New Spirit, napisanom za balet Parada, kojemu su ruku imali Jean Cocteau (scenarist) i Pablo Picasso (scenograf). Da, svi ovi ikonski umjetnici također su dali neosporan doprinos emaskulaciji pokreta, ali upražnjeno mjesto oca osnivača (kao i upražnjena mjesta vođe proletarijata ili Ducea nacista, karakteristična za to razdoblje) čekao samo jednog heroja. U ovaj slučaj Palma je pripala Andreu Bretonu, ovom ducu nadrealizma. Bretonu. Duce nadrealizmaKada je snimljena poruka za 21. stoljeće, film je sakriven u kutiji, zapečaćen i poslan poštom uz uvjet da se ne otvara do 2000. godine. Cocteau je bio itekako svjestan da kamera bilježi njegovu transformaciju u duha, fantoma, jer je znao kako se budućnost pretvara u prošlost i obrnuto, jer vrijeme je stvar koju je čovjek izmislio, što znači da ne ulijeva povjerenje. "Postoji samo fenomen preklapanja koji nam omogućuje usputni kontakt s jednom od strana vječnosti, čiji sumorni monoton uzorak, poput papirnate čipke, moraju izrezati neki mađioničari", pokušao je objasniti Cocteau. - Ipak, pokušavam se pridržavati - to je apsolutna istina - programa koji sam zacrtao: postupno pisati o svemu gdje moram, i to ne samo za elitu, nego se usuditi biti zanimljiv za širok raspončitatelji." Cocteau je bio esteta i elitist u teoriji, ali populist u praksi i u duši.
Cocteau je skladao poeziju, prozu, drame i kritike, postavio nekoliko filmova, nacrtao tisuće skica i slika, dizajnirao balete Djagiljeva, surađivao sa skladateljima kao što su Stravinski, Satie, Milhaud, Poulenc, Honegger i Menotti, igrao u kinima i kinima. postao jedan od osnivača Cursed Film Festivala, koji se održao u Biarritzu 1949. godine, svirao jazz u nekoliko pariških klubova i osobno obučio gotovog boksača iz Paname po imenu Al Brown do svjetskog naslova u težinskoj kategoriji "cock". Jedini oblik vizualne umjetnosti kojim se nije bavio bila je fotografija, ali je sam Cocteau pozirao najvećim svjetskim fotografima - Henriju Cartier-Bressonu, Jacquesu-Henri Lartigueu, Manu Rayu, Irvingu Pennu. Vodio je energičnu aktivnost, ostavljajući dojam apsolutne bezveze - a češće je sasvim suprotno.
U Francuskoj se 20-ih godina 20. stoljeća riječ "svestran" smatrala pogrdnom, a Cocteaua su najčešće prozivali zbog njegove prevrtljivosti i diletantizma, nazivajući ga "društvenim kameleonom" (znao je svakoga tko je imao barem neku težinu i stalno stjecao nove potrebne poznanici), neozbiljan estet, oslobođen ikakvih obaveza i rastopljen u mnogo različitih oblika umjetnosti. Andre Breton je prema Cocteauu osjećao posebnu mržnju, koja je nosila postojani otisak homofobije. Prema Bretonu, Cocteau je oskvrnio nešto kao što je "muška hrabrost umjetnika", pa je njegova vojska nadrealista pokušala srušiti svaki od mnogih Cocteauovih projekata. Paul Eluard, na izvedbi Cocteauovog "Ljudskog glasa" u Comedie Francaise, uzviknuo je: "To je jednostavno opsceno!" Ljuti Francois Mauriac napustio je premijeru "Složenosti bića".
Cocteau je postao čovjek kojeg je cijela Francuska mrzila i proganjala, a to je bio samo prstohvat njegove paranoične megalomanije. Njegov duboko boemski način života i javne aktivnosti činili su se iskreno dekadentnim (i stoga preziranim) onima izvan njegovog kruga. Stalni veo skandala zbog konzumiranja droga i optužbi za korumpiranost mladih nikad ga nije napustio. Bio je prvi otvoreno angažiran u stvarima kao što su samopromocija i samopromocija, postao je prvi medijski samopromotor dvadesetog stoljeća - a za prvu slavnu osobu u književnim krugovima dobio je i dio hule.
U njegovom stvaralaštvu nikada nije bilo djela koje bi se izdvajalo od ostalih njegovih djela, nikada nije preuzeo svoj magnum opus, jer su se iste slike i teme prelijevale iz jednog njegovog djela u drugo. I zato što je njegovo glavno djelo bila njegova vlastita javna slika, na kojoj je radio jednako pedantno i lako kao i na svojim skicama (iako je to malo nepravedno prema njegovom radu). Praktički ne postoji fotografija na kojoj ga je fotograf iznenadio (osim one snimljene u siječnju 1947. u blizini Palače pravde nakon hvatanja žandara protiv droge).
Književnik Gilbert Ader, koji je roman Strašna djeca Jeana Cocteaua preoblikovao u cinefilsku orgiju The Dreamers, koja je kasnije bila temelj Bertoluccijeva istoimenog filma, Cocteauu je dao zajedljiv nadimak – goli dandy. Cocteaua su često nazivali francuskim odgovorom na Oscara Wildea - i zbog homoseksualnih sklonosti, i zbog broja aforizama ostavljenih potomstvu, i zbog bogatstva garderobe. Cocteau je manevrirao između skandala i parada, mijenjao sjajne fasade i maske, koketirao s novonastalim dadaizmom i nadrealizmom, upadao u nova ili promijenjena stanja umjetničkog bića (bilo da se radi o hipnotičkom transu opijuma, sanjarenjima ili kinematografskim osjetilnim zonama) - i u isto vrijeme ostao ozbiljan umjetnik, postavljajući vječna pitanja.
Cocteau je bio prvi u potpuno novoj generaciji umjetnika i platio je cijenu za to u potpunosti, ali i postao vlasnik jedinstvenog statusa unutar francuske kulture - bio je njezin oprašivač, operater u bolja značenja ovim riječima, zahvaljujući njemu, dogodili su se neki novi događaji u kulturi i društvu Francuske i otvorili novi portali.
Jedan od glavnih figura francuske avangarde i prvi koji je uveo koncept "nadrealizma", Guillaume Apollinaire, u intervjuu u kolovozu 1916., usporedio je kino s uzorcima "velike poezije koja se recitira okupljenim ljudima". Također je pohvalio kino zbog bliskosti s ljudima. Međutim, sam Apollinaire napisao je samo jedan scenarij za film tijekom svoje karijere. Cocteau je, s druge strane, vrlo malo teoretizirao o kinu, ali ga je prakticirao, te je kao rezultat postao mnogo poznatiji čovječanstvu kao filmski redatelj nego dramaturg, pjesnik ili bilo koja druga od brojnih inkarnacija. Istodobno, sam Cocteau sebe nije smatrao filmskim redateljem.
Godine 1930., kada je debitirao na filmu s Pjesničkom krvlju, on, po vlastitom priznanju, nije razumio apsolutno ništa o kinu. "Moje pogreške su naknadno uzete za nalaze i otkrića", kasnije je priznao. I oklada na kino je uspjela: u naše vrijeme rijetko možete vidjeti izložbu Cocteauovih slika u muzejima ili njegovu predstavu u kazalištu, ne možete vidjeti ni knjige na policama trgovina. Posebno sam tražio njegove knjige u nekoliko knjižara prije nego što sam napisao tekst, a dobio sam od prodavačica i zaposlenica trgovina (na primjer, Kuća knjige na Arbatu) kao odgovor na pitanje o dostupnosti knjiga koje se tužno rimuju s prezimenom autora "Tko ?". I ovdje je uobičajeno pozivati se na posebnosti naše nacionalne homofobije neće raditi, jer isti Wilde na police za knjige predstavljena vrlo bogato. No, Cocteauove filmove, od Krvi pjesnika do Testamenta jednog pjesnika, lako je pronaći i koristiti upravo u onom obliku u kojem ih je zamislio i izveo sam Cocteau. Njegovi su filmovi imali izravan i neposredan utjecaj na cijeli svijet bez iznimke. novi val(Godard, Truffaut, Warda, Rene) i redatelji poput Melvillea, Pasolinija, Bertoluccija, Engera, Greenwaya, Fassbindera i Jarmana - to jest, bilo koji iz kohorte "svetih čudovišta" i "prokletih pjesnika" kinematografije. A Cocteauova "Krv pjesnika" iznjedrila je alternativnu granu art kinematografije, posljednje od svijetlih djela u kojem je filmski ciklus Matthewa Barneyja "Cremaster". Kada je “Krv pjesnika” prikazana u Moskvi na Gothic Film Festivalu u kino dvorani Središnjeg doma književnika u 4 sata ujutro, kako se publika ne bi bojala da će zbog tehničkih problema gledao “Krv pjesnika” na izvornom jeziku, ispričao sam se i bacio glasnu rečenicu: “Kinematografija je izmišljena da bi se snimio ovaj film”. Niti jedna osoba nije ustala. A nedavna vijest da Stephen Severin iz goth benda Siouxsie & The Banshees uživo pripovijeda ovaj film dokazuje da smo Cocteaua snimili mi (tvrtka "Kino bez granica". - Ed.) u "Gotima" u slučaju.
Nije tajna da je Cocteau imao više nego pojačan interes za sve ezoterično, a njegova djela sadrže mnogo više nego što je dostupno ljudskom oku. Pjesnik je, prema Cocteauu, „prirodni vodič, medij, on je u vlasti tajanstvenih sila. Koristeći njegovu čistoću, šalju signale našem svijetu, pokušavajući, ako ne riješiti, onda barem natjerati nas da osjetimo težinu problema od kojih se skrivamo iza svakodnevne vreve. Nije slučajno da je ime Cocteau bilo posljednje na popisu velikih majstora Sionskog priorata i čuvara merovinške krvne loze, koji je sastavio Pierre Plantard 1967. godine. Plantardovi "tajni dosjei" i red Sionskog priorata pokazali su se vrlo sumnjivim mjehur od sapunice, ali postoji nekoliko razloga zašto se Cocteauovo ime našlo na ovom popisu Da Vincijevog koda. Philippe de Cherisi, Plantardov suradnik, volio je nadrealizam i dalje najnoviji rad Cocteau (ostavljen nedovršen), freska na zidovima kapele Notre Dame de Gerusalem u gradu Fréjusu, prikazuje križarske ratove, Red viteza Svetog groba, križarski križ i križarski moto „Bog hoće! ". Moguća potvrda da je Cocteau na neki način bio povezan s ezoteričnim ili masonskim krugovima i tajnim društvima jest činjenica da je god. različita razdoblja svog života, Cocteau se pojavio na portretima i fotografijama prekriženih ruku, čije su ruke naslonjene na ramena, u poznatoj masonskoj pozi.
Poznato je da je tijekom Drugog svjetskog rata Cocteau suosjećao s nacističkim okupatorima i nije osjećao grižnju savjesti, primajući narudžbe za rad od suradnika. Od 1941. do 1944. Cocteau je proveo iznimno plodno razdoblje - objavio je dvije knjige, postavio pet predstava i snimio dva filma. “Možda će jednog dana Francuskoj biti čast što se odbila boriti”, napisao je Cocteau u svom dnevniku 5. svibnja 1942. Iz njegova dnevnika također postaje jasno da se divio Adolfu Hitleru: "U Hitleru imamo pjesnika kojeg ne mogu razumjeti monotoni ljudi." Arno Breker, kipar iz Hitlerova najužeg kruga, u ljeto 1942. održao je izložbu svojih radova u Francuskoj, a Cocteau je u Comoediji napisao članak "Pozdrav Brekeru". Književnik Ernst Junger je u svojim memoarima o godinama okupacije opisao Cocteaua tog vremena kao "čovjeka koji živi u paklu, ali se u njemu prilično udobno smjestio". Knjiga Amerikanca D. Price-Jonesa o Parizu za vrijeme Trećeg Reicha govori o suživotu Jeana Marea s dramaturgom Jeanom Cocteauom, čiji je moto bio izraz „Živio sramotni svijet! Ovom paru, koji je stanovao u stanovima u Palais Royalu, nije nedostajalo ni opijuma koji je osigurao Cocteau.
Smrt Piera Paola Pasolinija jedan je od najpoznatijih i najeksploatiranih mitologa 20. stoljeća, koji ne prestaje uzbuđivati raspaljene umove domaćih kuhinjskih intelektualaca danas, u dvadeset i prvom stoljeću. U memetičkom modelu, kroz koji suvremena kulturološka močvara i dalje uspješno vegetira, fotografija Pasolinija mrtvaca, natečenog od mrtvačkih izlučevina i gusto začinjenog modricama, s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta negdje između slike Che Guevare, Isusa , kipovi Hinayane koje su razbili talibani i tužni crnac koji se bojao lešinara. Pasolini. Povijest smrtiFilmski redatelj Jean Delannoy postavio je 1943. godine film "Tristan und Isolde" prema scenariju Jeana Cocteaua. poznata legenda, u kojem je Jean Marais predstavio sliku ne toliko slavnog ljubavnika koliko idealiziranog esesovca. Filmski kritičari primijetili su da je film, unatoč svoj svojoj raskoši, ipak pokvaren rasističkim idejama koje su ga učinile prihvatljivim nacističkim okupatorima vojne Francuske. Kada je jedan od kritičara pisao o "homoseksualnoj auri" koja izbija iz Mare, odgovorio mu je javnom pljuskom. Slučaj je zataškan, što je lako objasniti: glumcu je dodijeljena bista koju je isklesao Breker.
Do 1943., kada je Njemačka počela gubiti tlo pod nogama, Cocteau je obnovio svoje prijateljstvo s Pablom Picassom i drugima. francuski umjetnici. Iste godine Jean Genet mu je donio rukopis svog romana Gospa od cvijeća. Cocteau je bio toliko oduševljen njime da je odmah dogovorio da se roman objavi. Zahvaljujući Cocteauovim naporima, Genet je sljedeće godine izbjegao životni egzil. Na sudu je Cocteau rekao: "Ne možete staviti Arthura Rimbauda u zatvor." A nakon rata, Cocteau je izbjegao optužbe za kolaboracionističku djelatnost, jer se smatralo da njegove radnje nisu predmet kaznenih prijava. Lik manjeg mjerila umjesto Cocteaua nakon ovoga bi otišao na dno.
U Cocteauu su se, poput mnogih ljudi kreativnosti i umjetnika, suprotstavljale izravno suprotne i nespojive sklonosti i težnje. Cijeli je život patio od ovisnosti o opijumu (sredinom 1930-ih Cocteau je pušio 30 lula opijuma dnevno), što se nije slagalo s njegovom prevladavajućom homoseksualnošću (najglasniji romani su mu bili s Maraisom i Raymondom Radiguetom, koji je pisao s petnaest godina). genijalni roman, a pet godina kasnije preminuo od trbušnog tifusa), a još manje s nepokolebljivom katoličkom vjerom. I sve se to na vrlo bizaran način odrazilo u njegovim djelima. Iako Cocteau nije krio svoju homoseksualnost, nikada nije napisao izrazito homoseksualni tekst, a čak je i u svojim memoarima pažljivo izbjegavao ovu temu. Možda je zbog toga Cocteau postao junak najneprezentativnijih i najnezamislivijih anegdota - na primjer, kažu da je sebi kupio posebnu stolicu s kozjim nogama, na kojoj su oslikane sve vrste sotonskih harija i đavolskih rogova. Prethodno je ova stolica navodno pripadala poznati pisac Anatole France, koji je sjedio na njemu na tajnim okupljanjima crne mise.
U listopadu 1963. Cocteau je pokopan u kapeli Saint-Blaise de Simple iz 12. stoljeća u blizini svoje kuće u Milly-la-Foretu, usred freski koje je posebno izradio (nazvao ih je "tetovaže"). Andre Maurois nazvao je Cocteauov sprovod pravim remek-djelom: “Nezaboravno nježan dan ispratio je usnulog pjesnika. Bili smo tužni jer smo ga izgubili, a sretni jer smo mu dali sve što je mogao poželjeti. Oplakivali smo smrt; ispratili smo besmrtno, okrunjeno ne bijednim lovorikama službenog priznanja, nego onom istinskom i trajnom besmrtnošću koja živi u srcima i umovima. Kao epitaf na nadgrobnoj ploči - fraza koju je izabrao sam Cocteau: "Ostajem s vama." Umjetnik je težio životu nakon smrti, ne bojeći se da će potpuno nestati, uvijek se želeći osloboditi okova vremena i prostora. Mnogo puta je izjavljivao da je već živio na ovoj zemlji i da će živjeti još mnogo puta. Vjerovao je da su ogledala portali kroz koje ljudi mogu prolaziti kroz vrijeme i prostor. Prozori u drugi svijet. Ta se tema ponovila u mnogim njegovim radovima, najjasnije u filmu autoportreta The Testament of Orpheus (François Truffaut, za kojeg je Cocteau bio utjelovljenje pravog autora, financirao je film zaradom od međunarodnih honorara svoje Četvorke Sto udaraca). Zanimalo ga je okultizam i Crna magija, nekoliko je puta sudjelovao u seansama komunikacije s mrtvima i često koristio izraz "feniksologija", koji je posudio od svog prijatelja Salvadora Dalija. Feniksologija je znanost o tome kako umrijeti i uskrsnuti bezbroj puta.
Ali drži li Cocteau svoje obećanje da će ostati s nama? Jesu li njegovi maniri prepoznatljivi u beskičmenom bjelkastom dandizmu Andyja Warhola? Drži li britanski rocker Pete Doherty svoj Opium za svoju stolnu knjigu? A je li poruka Jeana Cocteaua, J.C., pjesnika-spasitelja s inicijalima Isusa Krista, stigla na adresu u 21. stoljeću? Čini se da to više ne ovisi o Cocteauu, koji je nekoliko puta pogodio golem broj meta i meta, iznova bacajući poruke i testamente na sve strane (kao što je jedna od napomena u njegovoj drami Orfej rekla, kostimi glumaca bi trebali biti što bliže eri u kojoj se djelo postavlja). Čak iu svom eseju iz 1918. "Pijetao i harlekin", Cocteau je zaključio: "Čovjek mora biti i živa osoba i posmrtni umjetnik u isto vrijeme." A ovo je samo jedna od nemogućih misija koje je Cocteau uspješno proveo.