Pastel za crtanje - umjetnički materijal koji je rođen mnogo ranije uljane boje. Takvi veliki umjetnici kao što su Leonardo da Vinci, Degas, Renoir slikali su svoja remek-djela ne samo u ulju, već i u pastelu.

Umjetnički pastel (od latinskog "tijesta") je mekan i ugodan materijal za rad. Obično se proizvode u obliku bojica i olovaka.

Sastav pastela je prilično jednostavan - pigment plus vezivo. Kao vezivo mogu se koristiti ljepila kao što su vosak, mineralna ulja ili arapska guma.

Pastel za crtanje može biti četiri vrste:

• suhi pastel (tvrdi, mekani, ultra-meki (meki))

Zadržimo se ukratko na svakoj od navedenih vrsta pastela.

Suhi pastel

Takav pastel lako i meko leži na papiru. Daje hod veličine od 2 do 5 mm. Može se miješati prstom, pretvarajući poteze u ujednačen ton.

Naslonjene jedna na drugu, boje se lako miješaju i omogućuju vam da dobijete nove nijanse. Tako će vam čak i mali set bojica omogućiti stvaranje slike bogate bojama.

Dobar pastel ne smije ogrebati papir, mrviti se i lomiti pri radu.

Ovisno o odnosu pigmenta i veziva, suhi pastel se dijeli na:

• teško teško
• mekana mekana
• super mekana ekstra mekana

Što je više veziva u pastelu, to je tvrđe. Istodobno, neke vrste pastela, one najmekše, mogu se sastojati samo od pigmenta. H Često ih je lako razlikovati po obliku bojica – meke pastele najčešće se prave okruglim bojicama, a tvrde pravokutnim štapićima.

tvrdi pastel za crtanje daje oštrije i tanje poteze od mekih. Zgodno joj je nacrtati detalje slike. Manje se mrvi s površine papira.

meki pastel za crtanje sadrži više pigmenta. Omogućuje ispunjavanje velikih površina bojom, lako je zasjeniti.

Ugodnije je za rukovanje, daje prekrasnu baršunastu teksturu slici, olakšava stvaranje svijetlih poteza.

Međutim, umjetnicima početnicima nije lako kontrolirati ovaj materijal - bojice se lako lome, prethodno naneseni sloj se razmazuje, mrvi. Crtanje mekim pastelima zahtijeva posebnu njegu.

Stoga je u radu smisleno sliku započeti nježnom pastelom kako bi začepili pore papira, a dovršiti tvrđom.

Pan pastel ("ultra meki" pastel) Dostupan u posebnim staklenkama, koje su vrlo slične paletama sa sjenama. Svaka takva staklenka sadrži 35% više pastela od običnog pastela.

Pan pastel se dobro miješa i daje najtočniju reprodukciju boja. Stoga umjetnici najčešće rade s njim u tehnici realizma.

Oni crtaju pastelnim bojama koristeći posebne pjenaste spužve, miješajući boje izravno na papir.

Ovaj pastel još nije vrlo čest, rijetko se prodaje u Rusiji.

Najpoznatiji uvozni proizvođači pastela:

• Francuska tvrtka Sennelier(proizvodi paletu od 525 boja od visokokvalitetnog pigmenta - ovaj pastel je prilično skup).
• Pastele dobre kvalitete proizvode tvrtke kao npr
• Rembrandta,
• Schminke,
• Faber-Castell
• Talles(Holandija)
• Pastel korejske proizvodnje nije ništa manje atraktivan po kvaliteti. Mungyo s dobrim rasponom boja. Vrlo pristupačan, dva puta je jeftiniji od Faber-Castella, ali ništa lošiji po kvaliteti.

Više stranih pastelnih marki:

Koh-I-Noor (Austrija, Češka), Conte (Francuska), Lyra (Njemačka), Caran d'Ache (Švicarska), Stabilo (Njemačka), Cretacolor (TM Koh-I-Noor Hardtmuth, Austrija), Derwent ( Engleska) ), LeFranc&Bourgeois (Francuska), Adel (Turska), Jolly (Austrija), Sakura, Daler Rowney (Engleska), Maimeri (Italija), Bruynzeel (Holandija), Apa-Ferrario (Italija), Bosung (Kina), Pentel (Japan) ), Titi (Koreja), Crayon.

Uobičajene ruske marke pastela:

• Umjetnički centar Podolsk
• Sonet
• Aqua boja
• Domet

pastelne olovke

Ovo je vrsta suhog tvrdog pastela u obliku običnih olovaka. Takve olovke imaju niz prednosti:

• prikladan za korištenje,
• omogućuje primjenu točnijih poteza,
• ne prljaj ruke.

Neophodan pri crtanju malih detalja i stvaranju, na primjer, glatkih teksturiranih prijelaza kada se boje miješaju olovkama izravno na papiru. Najbolje ih je koristiti za prikazivanje životinja i portreta ljudi, jer možete nacrtati dlake i perje kako bi bili sličniji originalu.

Proizvođači olovaka:

• Faber-Castell
• Derwent
• Cretacolor
• Stabilo

Svi se također razlikuju po tvrdoći, na primjer, najviše meke olovke- Conte. Najteži su od Fabera Castella.

uljani pastel

Unatoč činjenici da se ove bojice nazivaju i pastelnim, ovaj pastel ima potpuno različite kvalitete i, sukladno tome, načine crtanja.

Uljani pastel izrađuje se od pigmenta s lanenim uljem prešanjem. Njezine su bojice tvrde i masne na dodir. S vremenom na obavljenim radovima uljani pastel mogu se pojaviti čak i masne mrlje.

Uljne pastelne bojice ostavljaju svijetle, oštre poteze. Boje se ne miješaju dobro. Pastelne poteze gotovo je nemoguće spojiti prstom.

Boje uljanih pastela nisu tako mat kao one suhih pastela. Također, uljani pastel razlikuje se od suhog pastela po tome što se praktički ne prlja, gotovi crteži se teže razmazuju i ne zahtijevaju fiksaciju.

Uljnim pastelima možete slikati bilo koju površinu. Ona ne treba poseban papir kao suha.

Osim toga, uljne pastele mogu biti zamućene. Uljni pastel zamutite otapalom (specijalnim ili za uljane boje). Za to se koristi četka ili sjenčanje (poseban štapić od prešanog papira) umočen u otapalo.

Kao rezultat toga, rezultat crtanja izgledat će kao slika uljanim bojama, a ne kao rad sa suhim pastelom.

Proizvođači su u osnovi isti kao i za suhe pastele. Firma je najbolja Sennelier.

voštani pastel

Voštani pastel nastaje na bazi voska (najčešće polimernog) u kombinaciji s prirodnim punilima.

Crteži napravljeni voštanim bojicama sočni su i svijetli.

Voštane bojice se mogu koristiti za crtanje na papiru, kartonu, pa čak i staklu. Voštani pastel se može koristiti u mješovitim medijima - boja u akvarelu ili gvašu. Budući da voda ne pada na takav pastel, uz pomoć takvih bojica može se crtati tehnikama “sgraffito”, “vitraž”, “enkaustika” i “frottage”.

Voštane bojice izgledaju kao uljne bojice. koja je razlika?

Češće, voštane bojice To je jeftina stvar za djecu. Tvrđe su od uljanih pastela, pa vam ne prljaju ruke. U profesionalnom području uglavnom se koriste uljni pasteli.

akvarel pastel

Akvarel pasteli također imaju voštanu, mokru teksturu.

Ali ovo je jedinstven materijal. Kombinira sve prednosti pastela, a ujedno sadrži i komponente topive u vodi.

Crtež napravljen takvim pastelom sličan je crtežu uljnog pastela. Međutim, može se zamutiti pretvaranjem u akvarel!

Ako ste se bavili akvarel olovke, tada ćete razumjeti princip rada akvarel bojica. Za razliku od olovaka, bojice su mekše i svjetlije, lakše slikaju velike površine i zamagljuju.

Tako se pod istom riječju mogu razumjeti potpuno različite bojice.

Nadam se da nakon ovog članka nećete pogriješiti u odabiru pastela koji vam je potreban!

Bit će mi drago vašim komentarima i jako sam zahvalan na repostima!

Talijanska tehnika crtanja: pogledajte video besplatno!

1. Svestranost pastelnog crteža.

Pastel se može koristiti na razne načine, bilo koji od ovdje navedenih. Svaka od ovih metoda može se koristiti samostalno ili kombinirati s drugima kako bi se proizveli novi zanimljivi rezultati.

Ne postoji apsolutno ispravan ili pogrešan način.

Kao i kod mnogih stvari u slikarstvu, pastelno slikarstvo se svodi na ono što volite i želite s tim raditi.

Ne zaboravite probati razne tehnike slijedi s različitim pastelama - tvrdim, polumekim i mekim - jer svaka daje drugačiji rezultat od ostalih, kao što će dati različite marke pastela.

2. Crtanje pastelnim vrhom.

Najlakši način korištenja pastela je crtanje vrhom, držeći bojicu poput olovke ili olovke. Rezultirajuća linija prenosi gestu koju ste napravili.

Promijenite debljinu linije promjenom pritiska na bojicu. Što jače pritisnete, to će više pastela ostati na listu. Za finije linije pritisnite nježnije ili upotrijebite rub tučka.

Pri crtanju koristite cijelu ruku, a ne samo zapešće, tada će crtež biti slobodniji.

3. Koristite rub pastela.

Ako želite brzo raditi na stvaranju velikih blokova boja, upotrijebite bočnu stranu bojice. Za optimalne rezultate razbijte pastel (da, rekao sam break) u sredini i nacrtajte, zapamtite - čak i mali komad pastela je još uvijek upotrebljiv.
Promjena pritiska stvorit će drugačiju teksturu na pastelnom papiru. Kada se strana pastela istroši, ostavljajući dva oštra ruba, upotrijebite je za stvaranje lijepih tankih linija.

Ovu metodu najbolje je koristiti s polumekim ili mekim pastelnim bojama.

4. Šrafiranje i križno šrafiranje.

Ako ste već radili bilo kakav crtež onda će vam ova tehnika biti poznata – zapravo je najbolja za pastelne olovke ili tvrde pastelne štapiće. Šrafiranje je jednostavno niz paralelnih linija, po mogućnosti pravilnih linija (dakle olovkom) nacrtanih usko zajedno. Križno šrafiranje je sljedeći korak, crtanje drugog reda linija pod kutom (najčešće pod pravim kutom u odnosu na prvi red).

Ova metoda vam omogućuje slobodno eksperimentiranje s bojom i tonom.
Koristite ovu metodu za stvaranje osjećaja oblika i volumena promjenom smjera šrafure.

5. Miješanje pastela (sjenčanje).

Za razliku od drugih medija za crtanje, pastele se ne mogu miješati prije stavljanja na papir. Postoje dva načina za stvaranje glatkih prijelaza boja i tonova - optičko miješanje, koje se postiže blizinom boja (vidi sjenčanje), i miješanje, gdje se pastel spaja već na papiru.

Možete koristiti širok raspon alata za miješanje, ali tradicionalni je vaš prst (to možete učiniti rukavicama da zaštitite ruke ili jednostavno razmazati prstom). Također dostupan alat: ručna strana - korisna za blendanje velikih površina, ali nije pogodna za precizne rezultate; koriste i vatu, komade papira, gumicu itd.

1. Kada koristite prst (ili ruku), ne zaboravite ga redovito čistiti kako biste izbjegli kontaminaciju svog rada drugim bojama. Uvijek držim kutiju vlažnih maramica.

2. Tortillone se mogu prati za kasniju upotrebu, prljavi sloj na kraju uklonite šiljilom.

6. premaz boje.

Jedna od velikih prednosti pastela u odnosu na druge medije je varijacija boja. Može biti najbolja metoda za dobivanje - tintom. Nakon nanošenja pastelnog sloja, na vrh lagano nanesite sloj boje. Ovo će stvoriti novi sloj boje.

Rezultat je vizualno stimulirajući, pažljiv odabir boja će dati nevjerojatne rezultate.

Ova metoda najbolje funkcionira s najmekšim pastelnim bojama.

7. Pastelni ukras.

Uljepšavanje je fino podešen oblik sjenčanja kratkim potezima. Rezultat je više nalik na smicanje - može dati živost slici. Uljepšavanje će također raditi za optičko miješanje boja (kao kod pointilističkih slika), gdje oko spaja boje umjesto da ih miješa na papiru.

Savjet: Ova je metoda posebno dobra za davanje izgleda prelive tkanine, perja i utega ili za stvaranje atmosferskih efekata pomoću svjetla.

8. Posipanje pastelom.

Slika ljudske glave, odnosno prijenos proporcija lica, vrlo je komplicirana stvar. Posebno je teško napraviti sliku u boji. Najprikladnije su posebne bojice. Omogućuju vam stvaranje glatkih prijelaza nijansi, a čak i početnik može dobiti sasvim realistična slika. Ako želite znati portret, proučite preporuke članka, i što je najvažnije, pogledajte korak po korak stvaranje crteža s komentarima. To će vam pomoći da sami izvršite zadatak.

Vrste i njihove karakteristike

Dobiti Dobar posao, ne morate samo naučiti kako nacrtati portret u pastelu, već i razumjeti postojeće vrste ovaj materijal. Možda izgleda drugačije. Na policama domaćih trgovina predstavljen je u sljedećim verzijama:

• raznobojne bojice u kutiji;
• štapići u pojedinačnom setu za omatanje ili pojedinačno;
• u drvenom okviru u obliku obične olovke.

Prvi su najtradicionalniji i predstavljeni su setovima široke palete nijansi. Potonji su jednostavni za korištenje, jer ne prljaju ruke, a treći su dobri za male detalje, poput očiju, usana, te za crtanje strukture kose. Potonji tip je prikladan za takve svrhe ne samo zbog oblika izvedbe, već i zbog veće tvrdoće. Osim toga, postoji posebna tehnika, međutim, rad s njom je mnogo kompliciraniji, a početnicima je bolje uzeti uobičajenu suhu.

Odabir papira

Ako se odlučite za izradu portreta u pastelu, obratite pozornost na osnovu koja je najprikladnija za ovaj materijal. Postoje posebne plahte koje imaju mekanu baršunastu teksturiranu površinu. Upravo na takvom papiru pastel se najbolje drži i izgleda spektakularno. Možete koristiti, naravno, bilo koji materijal, ali prvo treba isprobati kako će bojice pasti na njega.

Za izradu portreta u pastelu, vrlo često koriste ne bijeli papir, već svijetlu nijansu, kao što je bež. To će dati određeni ton licu, a dojam takvog crteža samo će se poboljšati. Nemojte uzimati previše svijetle boje pozadine. Ako pri ruci imate samo bijeli papir, recimo akvarel, lako se može prekriti prozirnim slojem boje.

Značajke rada

Nevjerojatno je kako živopisni pastelni portreti ispadaju. Fotografije rada to jasno pokazuju. Dobivanje takvih suptilnih prijelaza boja moguće je zbog strukture samog papira. umjetnički materijal te tehnika sjenčanja ili utrljavanja nanesenog pigmenta. Da biste to učinili, možete koristiti salvetu, komad meke tkanine ili čak pamučni štapić za razradu malih detalja. Ne smijete koristiti prst jer će se prebrzo zaprljati i dati prljavu nijansu na papiru, a osim toga, ovom metodom, čestice pastela mogu se početi kotrljati zbog prisutnosti sebuma na površini. prst.

Treba imati na umu da se portret u pastelu mora vrlo pažljivo čuvati. U fascikli ili albumu svakako će vam trebati paus papir za odvajanje listova kako biste pokrili stranu sa slikom. Najčešće, pastel zahtijeva fiksiranje. Prodaju se posebne smjese za pričvršćivanje. Međutim, oni su prilično skupi. Umjesto toga, možete koristiti obični lak za kosu. Često daje zamračenje boje, ali to se može uzeti u obzir pri izradi slike, učiniti je malo svjetlijom nego što je potrebno ili ispraviti nakon obrade. Ako ćete pohraniti gotovi pastelni portret uokviren, bolje je napraviti prostirku od debelog kartona tako da list sa slikom ne prianja na staklenu površinu.

Priprema za crtanje linija

Prije izrade portreta u pastelu, morate ocrtati konture lica. Bolje to učini jednostavnom olovkom ili sama bojica koja se bojom razlikuje od nijanse papira. Možete koristiti metodu promatranja proporcija stanica ili koristiti standardnu ​​shemu:

1. Izvedite ovalno lice, u obliku jajeta. Označite glavne horizontale, usredotočujući se na koje ćete nacrtati sve elemente.

2. Ocrtajte uši, oblik očiju, nosa, usana u skladu s proporcijama.

3. Dodajte kosu, obrve, liniju vrata.

4. Detalji slike.

Preliminarna faza radova je završena. Prijeđite na najzanimljivije.

Pastelni portret: majstorska klasa

Redoslijed radnji prilikom primjene nijansi boja bit će sljedeći:

1. Napravite ukupni ton kože lica. Možete sipati prah od malih čestica prašine na lim, ravnomjerno ih samljeti ubrusom.

2. Postupno dodajte nove nijanse: bijele u svjetlima i smećkaste u sjenama. Nacrtajte vrat.

3. Nježno koristite oči za izvođenje. U tom slučaju možete ravnomjerno rasporediti ton po površini pamučnim štapićem.

4. Sljedeći korak je izrada usana.

5. Obavezno razradite svjetlo i sjene oko malih detalja. Ocrtajte svoju kosu.

6. Počnite crtati kosu, ovratnik košulje. Pokušajte postupno dovršiti lice.11. Stavite završne detalje na odjeću.

Sumirati

Dakle, upoznali ste se kako nacrtati portret pastelom. Proučivši postupni slijed rada, na isti način možete napraviti vlastitu sliku. Za prvo iskustvo pokušajte odabrati najudobniju veličinu lista za sebe. Vrijedi se stalno udaljavati od slike, procjenjujući je izdaleka. To olakšava uočavanje i ispravljanje pogrešaka. Pripremite sve materijale, budite nadahnuti i strpljivi i idite crtati svoj prvi portret u pastelu.

Slikala sam mak zimi, za vrijeme praznika.
Tada sam sazrio da pastelom nacrtam ne krajolik s nedostatkom, već nešto adekvatno.
U tu svrhu sam iskopao po ljudima u ICQ-u kako bih saznao njihovo omiljeno cvijeće. Nitko me nije baš inspirirao i ušao sam u Google. Na zahtjev "cvijeća" dao mi je prekrasne makove... I zaljubila sam se. Uz svu nesklonost crvenoj... odlučila sam da će to biti lajtmotiv mog novog pokušaja pastela. Štoviše, imam odličan engleski papir u toplim bojama:

Kvaliteta fotografija je dobra, pa se unaprijed ispričavam.

Prvi list papira je crven. ostavimo to:

Zašto sam se odlučio za crvenu - ne znam ni sam. Ali odlučio sam uroniti u meditaciju u nadi da ću probuditi intuiciju, jer ovdje je to čak i više nego u akvarelu. Izravan kontakt kože s pigmentom u boji - što bi moglo biti ugodnije?...
Što je potrebno osim papira?
1. Pastel - imam 72 boje spektra i 12 gama boja. Jeftino i ljutito. Bojim se i sanjati “Unisson” i slično.
2. Aplikatori za sjene (mogu se vidjeti u jednom od prethodnih postova). Strogo govoreći, potrebno je posebno sjenčanje, ali ih u svom gradu nikad nisam vidio. Stoga ćemo koristiti nestandardne alate.
3. Prsti. Koristim bezimenu, povremeno - prosječnu.
4. Vlažne maramice - povremeno obrišite prljave prste kako ne biste zamrljali crtež.
5. Neki obični papir, bilo koji - posipat ćemo pastelnu prašinu.
6. Pa gdje sam ja bez zelenog čaja iz moje omiljene šalice:

Prije svega, uzmemo činovnički nož, pastelnu kredu i napravimo prašinu:

Nisam se baš sjećao boja, upisao sam ih nasumce:

Moji zaključci:
1. Prašina u svakoj hrpi bila mi je dovoljna da jednom umočim prst. Potrebno je više planirati, ali je moguće i u procesu kontrolirati potrošnju.
2. Isprva se, bez navikavanja, pokazalo da nije prašina, već čips. Nije prikladan za crtanje, samo sam ga morao pomesti s crteža. Tada sam naučio još sjeći prašinu.
3. Boje pastela u kredi i u prašini su vrlo različite. U prašini je najčešće boja svjetlija i dublja.

U početku sam bijelom pastelnom kredom skicirala konture budućih boja (oprostite, zaboravila sam slikati). Ovo je jedan od naglasci za mene osobno - osjećam strah od bijelog (in ovaj slučaj crveni) list, zatvorim oči i nanesem prve male poteze, kao da pokušavam papir, uspostavljajući kontakt s njim. Kada je ostvaren prvi kontakt i postignut prvi blagi balans između mene i teksture papira, otvaram oči i radim sigurnije dok konture ne budu spremne.
Ispunite prostor bojom početka iz pozadine. Uzeo sam prašinu na prst i kružnim je pokretima utrljao u papir (pažnja - unatoč svim lekcijama na internetu, ne znam i ne pratim tehniku ​​crtanja pastelima!). Isprva nisam razumio komad papira - pigment ostavlja značajne praznine u gruboj teksturi papira. Onda sam se iz nekog razloga uzrujao, pojačao i odlučio skicirati pozadinu jednostavnim malim potezima:

To se nigdje ne vidi, ali na onim mjestima gdje sam kredom zašrafio pozadinu ispala je prljava površina. Dobro je da sam kredom radio samo jedan mali komadić.
Ovdje možete vidjeti dio originalne skice i kako sam gornji dio pozadine dovršio smeđim tonovima:

Pozadina završena:

Moji zaključci:
1. Ipak, kontakt prstiju s bojom je nevjerojatan osjećaj ... Zamislite - bio je samo prazan list papira, a sada se pojavljuje crtež ...
2. Kreda se loše miješa u izoliranom obliku, ali izvrsno - u obliku prašine.
3. Dok sam slikala pozadinu, počela mi se sviđati značajka papira - boja papira proviruje kroz pigment, stvara raspoloženje za sliku - u ovom slučaju topla, sunčana. Crveni papir podržava mrlje od maka u pozadini i trebao bi zasjeniti mak prvi plan.
4. Na kraju posta ću pokazati referencu slike, ali ću odmah napraviti rezervaciju - nisam namjeravao napraviti fotografski realističan rad. Kao osnovu uzeo sam samo konture i boje. Nadalje, kako prsti vode.
5. Prsti se ponekad (čitaj "stalno") brišu vlažnom krpom, vrlo zgodno. Dvije salvete potrošene su na pozadinu za ovaj crtež.
6. Prašina se s vremena na vrijeme morala dodavati, jer je stalno završavala.
7. Perje (aplikatori) nikako ne odgovaraju za podlogu (možda samo ja imam takav problem?), više brišu pigment nego što ga unose na papir.
8. Crtanje zelenila najplodnije je zanimanje. Oko odmara, duša se raduje.
9. Prije (prije ovog crteža) bila sam velika budala i uopće nisam razumjela komadić obojenog pastelnog papira. Stoga je, očito, moj prvi pokušaj (nesvjesno), naslikan na bijelom akvarel papiru, bio neuspješan. Boja papira se odabire pojedinačno u svakom slučaju i omogućuje vam da naglasite dubinu boja pastela i izvučete njegovu blistavost.

Pozadina je spremna i možete nastaviti do samih makova. I onda me sustiglo "odjednom" - nemam crvenu kredu!!! Pa, to jest, on je. Ali nije crvena, nego ružičasta. Ožalošćena sam sjedila pola sata, protresla ICQ, a onda se sjetila da imam mali Gamma set za 12 boja. Bila je tu crvena bojica, ne savršena grimizna, ali barem ne ružičasta.
Počnimo s laticama:

Ovdje se pokazalo prikladnijim za rad s perjem, budući da je objekt u ovom slučaju prilično mali.
U procesu rada trebala mi je narančasta bojica. Ispostavilo se da su i sve narančaste bojice bile blizu ružičaste (iako sam možda paranoična), što mi nikako nije odgovaralo. Kako biti? Odgovor se pokazao super-jednostavnim: pomiješajte crvene i žute bojice, odnosno njihovu prašinu. Rezultat je izvrstan.
Završili smo s cvijećem, ostale su samo stabljike i pupoljak:

I evo gotovog rezultata, fotografiranog sutradan ujutro, na suncu:

Boje su malo dosadnije nego što zapravo jesu, ali općenito bliske izvorniku. Kad bolje pogledate, možete vidjeti kako male čestice pastela svjetlucaju na svjetlosti, lomeći je i reflektirajući je. Čini se da slika svijetli.
Obećana referenca:

fuj. Umorna.

Hvala na pažnji! Rado ću odgovoriti na sva vaša pitanja!

Pastel je divan "alat" vizualne umjetnosti, što vam omogućuje stvaranje nevjerojatno iskrenih i živih slika. Postoji veliki izbor pastelnih tehnika, svaka od njih može se sigurno koristiti i zasebno i u kombinaciji s drugima. Kombinirajući različite tehnike crtanja, moguće je postići nove slikovne načine - izražajne i izvanredne.

Prilikom odabira tehnike za rad s pastelom, ne biste trebali misliti da postoje kanoni crtanja - "ispravno je crtati ovako, ali ne ovako." Slikarstvo je slobodna, kreativna stvar, voli let mašte i zahtijeva inspiraciju. Glavna stvar u crtanju pastelima je raditi ono što volite. I činite to sa zadovoljstvom.

1. Crtanje vrhom pastela. Imajte na umu da kada isprobavate različite pastelne tehnike, morate raditi s šipkama različite mekoće. Svaki pastel – tvrd, mekan, polumekan, daje drugačiji rezultat. Isto vrijedi i za različite marke ovog slikovnog materijala. Crtanje vrhom pastelne bojice najlakši je način za stvaranje crteža. Šipka se drži u rukama kao olovka. Stvorena linija precizno ponavlja svaku gestu umjetnika. Promjenom pritiska na kredu možete promijeniti debljinu stvorenih linija. Pritisnite jače - više pastela ostaje na papiru. Kako bi linija bila tanka, pokušajte što više ublažiti pritisak. Prilikom crtanja radite cijelom rukom, a ne jednim zglobom - crtež će se pokazati slobodnijim.

2. Crtež s rubom pastela. Ova pastelna tehnika dobra je za brz rad kada trebate slikati na velikim površinama. Radi lakšeg rada razbijte šipku u sredini. Ali budite oprezni, zapamtite - najmanja bojica korisna je za crtanje. Podešavanjem pritiska moguće je izraditi sekcije različitih struktura. Pastel s izlizanim stranama može poslužiti za crtanje tankih linija - njegovi oštri rubovi su taman za fino sjenčanje. Ova tehnika se preporučuje pri radu s mekim i polumekim pastelima.

3. Šrafiranje: jednostavno i presijecajuće. Ako ste ikada crtali običnim olovkama, već ste upoznati s ovom tehnikom. Pastelni rad je stvaranje blisko raspoređenih, paralelnih linija. Ovaj način crtanja prikladniji je za tvrde pastelne štapiće i pastelne olovke. Povlačenjem drugog sloja linija - obično se nanosi pod kutom od 90 stupnjeva u odnosu na prethodni, dobiva se šrafura koja se presijeca. Primjenom šrafiranja možete eksperimentirati s bojom i tonom crteža. Promjenom smjera linija moguće je postići osjećaj volumena prikazanih objekata.

4. Sjenčanje (miješanje). Pastel se ne može miješati unaprijed - prije nanošenja na papir. Miješanje se koristi za miješanje boja. Pastelna tehnika, koja uključuje stvaranje glatkih prijelaza iz boje u boju, može se provesti na dva načina. Možete jednostavno postaviti boje u neposrednoj blizini ili možete miješati pastele izravno na papir. Perje se može obaviti uz pomoć bilo kojeg improviziranog alata ili samo prstom. Možete nositi rukavicu kako biste zaštitili ruke od boje. Velike površine možete zasjeniti stranom dlana, male površine vatom, papirom, gumicom i drugim prikladnim predmetima. Kako ne biste naštetili crtežu, prilikom sjenčanja pastela pokušajte se pridržavati sljedećih pravila:
. Pomiješajte boje prstom ili cijelom rukom, s vremena na vrijeme svakako očistite. Inače ćete nehotice zagaditi posao. Najjednostavnija i najprikladnija opcija je pri ruci imati pakiranje vlažnih maramica.
. Pastele se nakon upotrebe mogu oprati, a kontaminirani sloj na kraju ukloniti šiljilom.

5. Sgraffito (od talijanskog sgraffito - ogrebati). Ova metoda uključuje grebanje jedne boje kako bi se prikazala donja boja koja leži ispod gornje. Donekle podsjeća na grebanje kroz sloj tinte, ali tu se mogu povući samo linije. bijela boja na crnoj pozadini, a uljani pastel vam daje priliku da dobijete raznovrsnije efekte boja.

Ova tehnika je jedna od mnogih koje su posuđene iz uljnog slikarstva. Sam je Rembrandt često grebao mokri sloj uljanih boja bazom kista kako bi dočarao teksturu detalja čipke koja se nalazi na ovratniku, ili dlačica na licu.

Iako se tehnika može koristiti i za druge vizualne medije, posebice olovke u boji. Gotovo je idealan za korištenje s uljnim pastelnim bojama jer se može nanijeti u relativno debelom sloju koji će ostati dovoljno vlažan da se može lako ukloniti oštrim alatom.

Crteži izrađeni u tehnici sgraffito trebaju biti unaprijed osmišljeni. Ova metoda nije kompatibilna s improvizacijom - potrebno je stalno imati na umu konačnu sliku crteža, pažljivo planirajući slijed preklapanja slojeva, svaki korak.

Prva faza je pokriti papir dovoljno gustim slojem boje, snažno ga utisnuti u platno (po želji, za prvi sloj se može koristiti akvarel, akrilne boje ili tintom).

Drugi sloj leži slobodnije, tako da se lako može ukloniti nekim oštrim alatom, na primjer, zanatskim nožem. Za crtanje debljih linija možete isprobati ručku kista.

Koristan savjet Grebanje će raditi bolje ako radite tamno na svjetlu, jer uljne pastele imaju ograničenu pokrivenost, što znači da će blijeda boja na vrhu "potonuti" u tamniju osnovnu boju. Možete postići raznolikost primjenom nekoliko boja na jedan od slojeva slike.

Grebanje je izvrsna metoda, jer je nemoguće postići tako fine bore pri radu s uljnim pastelima.

6. Dekoracija. Ova pastelna tehnika je u biti vrsta sjenčanja koja se izvodi kratkim, točkastim potezima. Ispada svojevrsna slikovita vibracija, slična smućenju (glazura, premazivanje prozirnim bojama). Zahvaljujući ovom ukrasu, boje se miješaju optički - očima, a ne na papiru. Tehnika vrha vrlo se često koristi za prenošenje šarenice tkanina, perja, atmosferskih efekata igrom svjetla.