Pastelni crtež. Majstorska klasa za početnike

Majstorska klasa crtanja pastelama slike "U posjetu muharici".

Kotenkova Ekaterina Anatolievna
Mjesto rada: odgajatelj MBDOU Dječji vrtić br. 1, selo Staroe Melkovo, regija Tver, okrug Konakovo.

Majstorski tečaj namijenjen je odgajateljima, učiteljima, djeci starije predškolske i školske dobi.
Cilj: upoznati tehniku ​​crtanja pastelom.

Svrha majstorske klase: stvaranje crteža za ukrašavanje sobe, razvoj kognitivnog interesa.
Zadaci:
1. Upoznavanje s tehnikom crtanja pastelnim olovkama.
2. razvijati kognitivni interes djece,
3. gajiti želju za sagledavanjem ljepote prirode.

Svaki umjetnik zna za mnoge tehnike i alate u kojima i s kojima može raditi, ali svatko za sebe bira nešto drugačije. To može biti slika ili grafika, ulje ili akvarel, olovka ili pero, ili možda ... pastel.

Mnogi su ljudi čuli ovu riječ, ali rijetko tko može jasno reći što je ovaj alat za crtanje. A pastel nije jedan materijal, već cijela skupina, a koristi se i u grafici i u slikarstvu. Pastel se lako prepoznaje po obliku u kojem se proizvodi - šipkama (bojice ili olovke) četvrtastog ili okruglog presjeka. Postoje četiri različite vrste pastela: suhi, akvarel, vosak i ulje.

U ovoj majstorskoj klasi koristio sam suhi pastel. Čvrsta je. Zapravo nema vezivo, lako se mrvi, lomi. Ali crta vrlo nježno i baršunasto, savršeno zasjenjeno.

PROCES RADA:

1. faza. Za rad su nam potrebne: pastelne olovke, list A4 papira.

2. faza. Krenimo na posao, nacrtajte približne obrise naše mušice i smreke.

3. faza. Dodajte obrise trave. Dodajte prepoznatljivost gljivama.

4. faza. Dodajte (na kaotičan način) travi tamnozelene boje i hrabro pomiješajte prstom.

5. fazaŠešire označavamo crvenom bojom.

6. faza Noge bojimo sivom bojom, zasjenimo prstom. Odozgo slikamo viseće grane smreke.

Faza 7. Počinjemo označavati igle na granama.

Faza 8. Nacrtajte do kraja igle tamnozelene. Na deblo drveta nanosimo tamno smeđa potezi, ostavljajući naznake bijele boje.

Faza 9 Zatim prebojimo bijela mjesta svijetlosmeđom bojom, stapamo prstom.

10 faza. Nasumično dodajte svijetlozelene iglice iglicama.

Opet je zasjenjenje.

11 faza. Bijelom bojom dodajemo prepoznatljivost muharima.

12 faza. U tamno sivoj ili crnoj boji, bez pritiskanja, ocrtajte šešire, noge, nacrtajte rebra ispod šešira velikog muhara.

13 faza. Na isti način zaokružite točkice. Dodavanje misterije šume. Zasjeniti, zasjeniti preostala bijela mjesta na listu tamno sivom bojom.

Dobrodošli u muharicu!
Crtež je spreman! Sretno!

Kako naučiti crtati uljem i suhim pastelima za slikara početnika? Prije svega, važno je naučiti da je osnova tehnike bliski kontakt ruku s papirom. Potezi naneseni na platno su nježno zasjenjeni, stvarajući cjelovitu i jedinstvenu sliku, iznenađujući svojom dubinom i sočnošću. Na platnu možete prikazati bilo što - od klasika do impresionizma.

Povijest tehnologije

Suhi pastelni crtež kao umjetnička forma pojavio se još u 15. stoljeću uz turpijanje poznati umjetnik i znanstvenik Leonardo da Vinci. Majstor je slikao slike čistom pigmentnom kredom. Mnogi renesansni umjetnici također su koristili ovu tehniku. Na primjer, Maurice de La Tour, John Russell, Jean Etienne Lyotard, Ingres. U kombinaciji s gvašom ili akvarelom, kreda je pomogla stvoriti zapanjujuće živopisne pejzaže i mrtve prirode.

pastelne vrste

Početniku je teško odrediti koji je pastel bolji za njega - uljani ili suhi. Stoga lekcije crtanja za početnike nužno započinju uvodnim tečajem u kojem majstor govori o vrstama umjetnički materijal.

Kakav je pastel?

Koncentrirano suho. Suha kreda se lako zasjenjuje i briše gumicom, možete promijeniti ton linija, napraviti jasne poteze.

Ulje. Prije svega, s njom rade profesionalci. Materijal zahtijeva profinjenu tehniku.

Vosak. Voštane bojice najbolje su za početnike. Lako im se "prilagoditi", slike su svijetle i izražajne.

Koji je papir najbolji za crtanje pastelima?

Pastel zahtijeva posebnu teksturiranu površinu koja može zadržati pigmente boje. Koji je papir bolji za pastele je sporno pitanje, ali iskusni slikari preporučuju odabir listova s ​​malom veličinom zrna. Tada će slike biti "duboke", a vaš rad će biti sačuvan dugo vremena.

Pastel papir za crtanje:

Mi Teintes od Cansona. Izrađen od vezanog tekstila, ima neutralan pH i mekanu, svilenkastu završnicu. Na takvom papiru možete crtati ugljenom i kredom.

Ingres. Prešani papir. Ima gustu strukturu i prodaje se u širokom rasponu boja.

Velur i brusni papir. Razlikuju se po mekanoj strukturnoj površini na kojoj pigment dobro leži.

Sanfix. Proizvedeno od čestica kore pluta, ne zahtijeva upotrebu fiksatora.

Drveni ugljen. Izrađen je od posebnog sastava ugljena, ima hrapavu površinu. Vrlo zgodno za pastelne skice.

Koju stranu papira obojiti uljnim pastelima? Umjetnici obično koriste glatku stranu, koja je idealna za poteze. Za rad sa suhim pastelima prikladan je velur papir ili Mi-Teintes s strukturom tkanine.

Izbrisati pastel s papira je teže od olovke ili ugljena. Najbolje je izvršiti ispravke u ranim fazama izrade crteža. Višak pigmenta može se obrisati s površine platna gustim kistom. Preporučamo nabaviti gumicu za brisanje - ona će vam pomoći da posvijetlite i pažljivo prilagodite crteže pastelom i ugljenom. Dopisnica je jeftina, a uklanja prljavštinu s paus papira i filma, ima gumu koja se lako čisti i ne razmazuje uzorak.

Kako popraviti crteže

Druga faza učenja tehnike je naučiti kako popraviti crteže. Bojice se mrve tijekom rada. To može značajno utjecati na kvalitetu slike, jer neke boje papir slabo upija. Učvršćivanje je ponekad jedini način očuvanja svjetline boje. Linearni crteži koji nemaju slojeve mogu se s jedne strane tretirati posebnim aerosolom ili vodom u spreju.

Dodatni alati za posao

Osim bojica, trebat će vam i dodatni alati za kreativnost: papirna traka koja se lijepi za štafelaj, vate za miješanje teško dostupnih mjesta, šiljilo, noževi za papir za pastelne olovke, gumice za skidanje pigmenta bojice s papira i vlažne maramice za čišćenje ruku.

Pastelne skice treba raditi na slikovit način, poteze ne treba nanositi nasumično, već prema obliku. Tada će se rad razlikovati po volumenu i izražajnosti. Važno je da naglasci padnu na glavnu pozadinu. Da biste to učinili, prvo nanesite tamniji ton i nježno ga izblendajte, a zatim svjetliji.

Uljne pastele se jako razlikuju od suhih pastela. Zapravo, mnogima je to poznato voštane bojice - vezivo laneno ulje djeluje kao pigment. Ljudi koji uopće ne znaju za pastel često dolaze u dućan i kupuju uljani pastel zbog njegovih jarkih boja i prekrasnih bojica.
Kupio sam si kutiju za eksperimente. Ispostavilo se da postoji mnogo načina za korištenje ovih prekrasnih raznobojnih bojica. Imam Mungyo pastelnih 36 boja, odličnih nijansi od kiselih do prirodnih. Evo kako izgledaju. Dobro za uzorke, ako želite nešto još bolje, možete pogledati Van Gogha i Senneliera.

Crtanje na običnom pastelnom papiru

Bolje je uzeti papir svijetle boje, jer će se najvjerojatnije pokazati kroz poteze i dati hlad cijelom crtežu. Uzeo sam tamno sivu plahtu i požalio, jer tamne nijanse su izgubljene, a svijetle su gotovo nevidljive. Uljni pastel teško se trlja prstom, bojice se miješaju na papiru, dajući glatki prijelaz boja. Na nekim mjestima možete zagrebati pojedinačne poteze oštrim. Ako nakon izvlačenja ostanu kuglice, samo ih pažljivo iščetkam.

Crtanje na šmirgl papir

Rajski raj, jer boje postaju zasićene i dobiva se vatromet nijansi. Gruba podloga dobro drži pigment, a ponekad se ispostavi čak i da naglaske pravite svijetlim bojicama, iako je bolje pratiti slijed od svijetlog do tamnog. Pretpostavlja se da uzorak pokriva cijelu površinu lima. Prilikom odabira brusnog papira (prodaje se u A4 listovima u željeznicama), pogledajte broj. Što je manji, to bolje. Od 800 prikladniji je za suhe pastele, prikladnije je trljati ga bez brisanja prstiju. Crtao sam na 280 i svidjelo mi se, u principu, možete sigurno uzeti do 400.

Slikanje otapalima

Neki pretvaraju uljni pastel u medij za slikanje pomoću otapala. Uglavnom su prikladni terpentin, pinen i white spirit. Prema napisanom, izvode se četkom s otapalom, zbog čega pastel postaje tekući, sličan boji. Kao rezultat, dobivamo svojevrsno podslikavanje, slično tamnom akvarelu. U sjeni pokušavamo uskladiti ton krajnji rezultat, a u svjetlima i srednjim tonovima bolje je ako je podslika malo tamnija. U budućnosti će podslikavanje u sjenama ostati, a sjene će ispasti prozirne. Možete zamutiti četkom, prstom omotanim krpom. Samu bojicu možete umočiti u otapalo i njome prijeći preko papira. Kao podlogu možete koristiti i platno.
Ni sama još nisam isprobala ovu tehniku ​​pa ću pokazati primjer s interneta kako može izgledati pastel zamućen otapalom.

Sgrafitto

Čarobna tehnika slična graviranju. Isprva svijetli ton cijela se površina lista prekriva, zatim se zasjenjuje crnom kredom, a zatim se crtež zagrebe oštrim instrumentom. Kontrast između svjetla i tame stvara sliku. Sviđa mi se što izgleda kao linorez i što vam omogućuje da napravite vrlo tanke linije. Opet, ne mogu pokazati svoje radove, jer sam na ovaj način slikao dugo, još u umjetničkoj školi. Stoga, primjer s interneta, što može biti rezultat

Enkaustičan

Slikanje se vrši bojama u rastaljenom obliku (otuda i naziv). Raznovrsnost enkaustike je voštana tempera, koja se ističe svojom svjetlinom i bogatstvom boja. U toj su tehnici naslikane mnoge ranokršćanske ikone. Nastao u staroj Grčkoj.
Danas se enkaustičke slike slikaju peglom. Ovdje je video koji prikazuje proces rada. Čak i vrlo detaljna djela mogu se nacrtati na ovaj način.

Za kraj, nekoliko značajki uljanih pastela.
S vremenom se ulje upije u bazu i uzorak postaje malo tamniji. Ako se crtež temeljio na bijelom papiru, na njemu se mogu pojaviti žućkaste mrlje od ulja, pa je bolje koristiti papir u boji ili prekriti cijelu površinu crteža. Još uvijek postoje slučajevi kada se s vremenom ulje pojavljuje kao kapljice na slici, samo ih trebate pažljivo ukloniti otapalom.
Uljne pastele, za razliku od suhih, ne zahtijevaju fiksiranje. Ponekad se lakiraju uljani pasteli, ali mislim da je ovo suvišno. Pastel treba pažljivo čuvati u fascikli da se ne zalijepi ni za što. Crtež je najbolje držati ispod stakla. Staklo ne smije dodirivati ​​rad.

U cijelosti uljani pastelČini mi se vrlo svijetao i živahan materijal. Pogodan je za "nepažljive", generalizirane u stilu, slike. Za one koji vole petljati po detaljima i glatkim tonovima, uljane pastele najvjerojatnije nisu prikladne.

Ovu mrtvu prirodu ću naslikati uljanim pastelima. Radim u stilu realizma i koristim mješovite medije. Ova mrtva priroda mi je postavljena u ateljeu, a ja i fotografiram svoje mrtve prirode, jer. crtanje često traje predugo. Ovaj vodič će vam pokazati moj pristup i nadam se pomoći.

Koristim tamnoplavi papir toplih boja, kao i pastelnu olovku, paletar za uklanjanje viška pastela s papira, blendere za papir različitih veličina. Ovo je boja papira koju koristim. Volim birati boje koje usklađuju i nadopunjuju mrtvu prirodu, a efekt papira u boji pomaže da se boje uljanih pastela otvore. Za one koji koriste suhe pastele preporučam temeljni papir, a za ulje mi je potrebna površina koja upija čestice i nema teksturu (ne volim udubljenja teksturiranog papira)
Koristim Holbein i Sennelier pastele.

Crtež počinjem na drugom papiru, kasnije ću ga prenijeti na radni. Kad crtam pastelima, volim krenuti s preciznim crtežom, pa počinjem na papiru gdje mogu brisati, fino podešavajući linije.
Na papiru napravim crtež HB olovkom, dotjeram ga H olovkom i izbrišem sve nepotrebne crte.

Okrenem papir i obrnuta strana Bijelom kredom nacrtam sve crte, a zatim list stavim na plavi papir i H olovkom prelazim preko linija, ne pritiskajući previše da ne oštetim papir. Kreda otisnuta na papiru

Bijelom pastelnom olovkom pratila sam tragove krede da ne izgubim sliku. Nisam stavila sve linije stolnjaka i sjemenki i odlučila sam to učiniti kasnije (što se pokazalo greškom i otežavalo rad) Kad počnem slikati pastelima, stavim komad istog papira ispod ruke da testiram kako će boje izgledati na papiru

Za početak stavljam osnovne boje lokalnih objekata. Volim raditi na cijelom crtežu odjednom, a ne dio po dio. Počevši od Senneliera n18, briljantno-žuto-na prvi plan, Holbein kadmij naranča - na stražnjoj dinji. Skicirala sam šljive u 4 nijanse crvene i pokrenula stolnjak.

Sada sam počeo oplemenjivati ​​dinju. Ovdje koristim prst za fugiranje. Na žuti dio sam stavila i kadmij narančastu.

Prstom trljam prednju dinju (teško je fotografirati lijevom rukom)
Sjemenke počinjem s vrha prednje dinje. Boja između dinja (tamno narančasta) je Holbein Sennelier n 200 mandarina, nijansa 1. Na stražnju šljivu dodam još crvene i trljam prstom. Također radi na rubovima ploče

Nastavljam raditi na dinjama dodajući žutu i mandarinu u prednju dinju, trljajući prstom. Dodavanje boje drugoj dinji koristeći Sennelier Mandarin. Prelazimo na sjemenke, glavna stvar je razmišljati o njima kao o trodimenzionalnim oblicima sa svjetlom i sjenom koji padaju na njih.
Nastavljam primjenjivati ​​Sen.Yellow n 18 i Cadm. narančasta n 4 u sredini. Počinjem raditi na boji pilinga - baznog premaza Sen. N 94, dodajem malo sen. 99 i malo sen n 28.

zatim trljam obrub kore i pulpe

Dodavanje bijele boje na ovo područje
(napomena autora - za mandarine je prikladna i obična naranča)

Ovdje sam radila na stražnjoj dinji i stolnjaku iza nje, također stražnjoj šljivi - dodala crvene tonove i bijele naglaske, uklopila rubove šljive. Na tamnije dijelove šljive sam stavila Sennelier plavkasto sivu jer su mi se činili presvijetli.Ponekad pri radu s mješavinom poprimi dosta boje na sebi pa na samu mješavinu stavim malo bordo i preradim preko šljiva. Dodao sam naranču u stražnju dinju i potamnio kožu u blizini pulpe.

Rubove trljam, miješajući malo tamnozelene prebacim na pulpu da se rez ne učini tako oštar.

Stavio sam malo više tona u stražnju zonu sjemenki dinje bez korištenja novih boja. Zatim radim na fugiranju šljiva i sjena na stolnjaku pored njih.

Uglavnom ovdje trljam prstom.

Danas radim na pozadini. Koristeći iste boje narančaste i žute da završim područje sjemena, trljala sam male površine blenderom za papir.

Senn N84 stavljam ispod tanjura i trljam ga u obliku luka tanjura. Prelazim na rad na sjemenkama prvog komada, uklanjam viška pastela masiračem.

Koristim istu žutu i narančastu. Trljam uglavnom prstom.

Pokušao sam oplemeniti sjemenke koje su padale s prednjeg dijela dinje. Također sam potamnio prednji dio. Korištena narančasta, žuta i bijela.
Trljam ispod sjemenki.

Prelazim na sjenu ispod dinje i radim na unutarnjem luku tanjura.
Odmah ispod dinje stavio sam Sennelier N8 Holbein i indigo N1. Pomiješala sam ih trljajući prstom i očistila luk tanjura miješanjem papira.

Ako pogriješim, sastružem paletarom prvi sloj pastela, zatim umočim krpu za pranje u mineralni razrjeđivač i obrišem ostatke. Kad se osuši, prepravljam promašeno mjesto.

Radim na ćelijama i ova fotografija pokazuje koju sam boju koristila

U ovoj fazi trljam rubove stanica blendanjem

Stavljam highlights na tanjur tako da bude staklo

Ovdje sam dotjerao stolnjak i sjenu prednje šljive.

Radim na sjenama ispod dinje i sjemenkama na tanjuru.Odlučila sam isprobati jednobojni mikser.

Ja koristim ravne da omekšam kvadrate i oštre da spojim boju sjemenki na tanjuru

Radim na rubu tanjura i stolnjaka na ovom mjestu, dodala sam sjene od sjemenki na tanjuru.

Trenutno uglavnom radim na sjeni ispod dinje.

Završio sjene ispod dinje

neka poboljšanja

Zavrsen posao!

Pastel je dobio ime od talijanskog "a pastello". Tako se zvala crtačka tehnika kada su se istovremeno koristile crna olovka i crveni sanguin. U nekim slučajevima mogu se dodati i druge boje. Pastel postaje samostalna tehnika u 18. stoljeću, kada ga počinju koristiti majstori slikarstva kao što su Francois Boucher, Maurice Quentin de Latour, Delacroix i dr. Zatim je postupno interes za nju izblijedio, ali u sredinom devetnaestog stoljeća ponovno se rodilo. Danas pastel ostaje jedan od obećavajućih trendova u slikarstvu. I mnoge dame na tečajevima rukovanja odabiru ovu tehniku ​​za učenje.

Kako crtati pastelima

Foto Shutterstock

Pastel privlači umjetnike činjenicom da uz njegovu pomoć možete jednostavno i brzo postići svjež ton. Osim toga, prilično je brz u radu - napraviti nekoliko izlomljenih poteza pastelima je lako. Ako naučite kako pravilno koristiti pastel, možete stvoriti prava remek-djela.

Vrste pastela

Danas postoje tri vrste pastela: - suhe; - ulje; - vosak.

Uljne pastele izrađuju se od posebnog pigmenta u kombinaciji s lanenim uljem prešanjem. Metoda izrade suhih pastela iz prve verzije praktički se ne razlikuje. Samo pri izradi takvih olovaka ulje se ne koristi. Voštana verzija olovaka se mijesi na vosku Visoka kvaliteta u koje se dodaju pigmenti za bojenje.

Obično se suhi pastel koristi za stvaranje punopravnih slika. Ulje se u pravilu uzima u obrazovne svrhe, ali istodobno ostaje traženo u umjetničke svrhe. Vosak se također može koristiti za trening i za izradu platna. Svaka od ovih vrsta ima svoje karakteristike rada. A kako biste ispravno crtali u pastelnoj tehnici, potrebno je uzeti u obzir sve nijanse. Preporučljivo je proučiti savjete za crtanje korak po korak. Da biste to učinili, možete pogledati video dostupan na Internetu.

Suhi pastel

Lako je raditi sa suhim pastelima. Uostalom, upravo ova verzija bojice ima veliku varijabilnost, t.j. možete koristiti razne metode rada. Jedina stvar - treba imati na umu da su olovke u ovom slučaju vrlo mrvljive. Stoga ih nemojte previše pritiskati.

Preliminarni crtež za rad poželjno je izvesti bilo kojom kredom, koja se po tonu neće previše razlikovati od tona papira na kojem ćete stvoriti svoje remek-djelo. Najbolja opcija je korištenje sive krede. Ako je papir vrlo lagan, možete nacrtati obris ugljenom. Ruka bi u ovom trenutku trebala biti vrlo samouvjerena.

Prilikom crtanja pastelima bolje je ne koristiti grafitne olovke. Prvo, bojicu se mora lako obrisati suhom krpom. Drugo, pastel jako loše leži na grafitu.

Nakon što ste pripremili osnovu, možete nastaviti izravno na crtanje. Da biste to učinili, morate odlomiti komad krede željenu boju- duljine oko 2-3 cm.Počnite primjenjivati ​​glavne tonove. Promijenite bojice ovisno o tonu vaše slike.

Kada završite s glavnim tonovima, prijeđite na takozvanu doradu detalja. U ovom trenutku morate razraditi oblik i fragmente slike, dati volumen gdje je to potrebno. Da bi crtež bio kontrastniji, koristite ravne poteze. Također se preporuča rad na slici iscrtavanjem točkica, linija i sl. pastelima. Zatim pažljivo utrljajte pastel, tako će prijelazi biti glatki, prirodni i gotovo neprimjetni.

Za sjenčanje se obično koristi poseban uređaj - sjenčanje. Može se kupiti u trgovini. Alternativno, možete koristiti vlastiti prst. Samo ga nemojte zaboraviti obrisati kada mijenjate boju u boju.

Stručnjaci preporučuju da se igrate bojom, a ne da je činite ravnom. Na primjer, za početak nanesite podlogu jedne boje, a zatim na nju nacrtajte poteze druge (preporučljivo je odabrati kontrastnu opciju kako bi izgledala zanimljivije i isplativije).

Ljudi koji počnu slikati suhim pastelima obično očekuju da će njihove slike ispasti svijetle i kontrastne. Zapravo nije. To je zbog činjenice da se u proizvodnji takvih bojica kao osnova uzima obična bijela kreda.

Na kraju crteža pastel mora biti fiksiran. Štoviše, treba imati na umu da je nemoguće slikati preko suhe verzije. Takva se slika može popraviti samo postavljanjem u okvir ispod stakla.

Ponekad postoji savjet da suhe pastele popravite lakom za kosu. Ali ne biste trebali slijepo vjerovati ovoj metodi, jer uzorak s laka potamni.

uljani pastel

Rad uljanim pastelima ima niz razlika od crtanja suhim bojicama. Za slikanje uljanim olovkama najbolje je koristiti svijetli papir. Ne zaboravite da uljne pastele nijansu puno lošije od suhih, stoga svakako vodite računa o dodatnim alatima - razrjeđivaču i četkom.