Ako sanjate da naučite slikati portret u akvarelu, onda ostavite po strani sve strahove i sumnje i upotrijebite ovo korak po korak lekcija crtajući za početnike, hrabro poduzmite prve korake prema ostvarenju ovog sna. Dostupne preporuke od fotografije korak po korak pomoći će vam da lako naučite osnove crtanja portreta djevojke akvarelima.

Alati i materijali

Da biste slikali portret u akvarelu, trebat će vam sljedeći materijali:

• akvarel papir;
• olovka;
• gumica za brisanje;
• akvarel;
• četke debljine od jedan do četiri (preporučljivo je isključiti korištenje sintetičkih materijala i dati prednost prirodnim: vjeverica, poni);
• čaša vode;
• paleta

Kako slikati portret u akvarelu: Vodič korak po korak

1. Prvo morate izgraditi lice olovkom na papiru. Radi praktičnosti, najbolje je snimiti fotografiju s koje ćete slikati portret. Za pravilno izvođenje konstrukcije potrebno je izmjeriti kut nagiba glave, visinu i širinu glave, omjer dijelova lica u odnosu jedan prema drugom.

Prilikom gradnje potrebno je pratiti pritisak olovke - linije trebaju biti lagane, nemasne. Nakon što je portret dovršen olovkom, trebate izbrisati sve pomoćne linije koje su korištene za izgradnju lica, ostavljajući samo glavne linije - obris očiju, nosa, usana, kose, ovalnog lica.

2. Sljedeća faza rada bit će akvarelna primjena početnog "okvira" kolorne komponente portreta. Prije svega, potrebno je registrirati najtamnija, kao i istaknuta mjesta na portretu da biste dobili volumen, ali ne biste se trebali zanositi nekim određenim područjem lica, morate registrirati cijeli portret tankim slojem akvarela.

Savjet! Za nanošenje velikih sjena možete koristiti četke s brojevima 2 i 3, za crtanje malih detalja (oči, usne) bolje je uzeti tanke četke - brojevi 1 i 2.

U ovoj fazi razvoja crteža dobro je koristiti tehniku ​​nanošenja mrlja, registrirati cijeli portret lokalnim bojama. Da biste bolje vidjeli koju nijansu trebate nanijeti na određeno područje lica, možete malo zaškiljiti.

U ovom procesu rada ne možete zamutiti konture sjena, ali morate paziti da ne potamnite svijetle dijelove portreta. Prvi sloj akvarela trebao bi biti tanak. Akvarel mora biti dobro razrijeđen vodom.

3. Nakon što se prvi sloj osuši, možete napraviti detaljniji crtež: nanesite lagani sloj pozadine (četkica broj 4 je pogodna za to) i popunite akvarelom sva bijela mjesta na slici (kosa, odjeća).

Važno! Završni detalj je još daleko, međutim, u ovoj fazi rada akvarel treba nanositi točnije i nakitnije nego na početku rada.

Propisujući tamna mjesta, potrebno je lagano zamutiti rubove između mrlja u boji vlažnom četkom, formirajući ih u jednu meku nijansu. Ovaj postupak je potrebno postići realistična slika. Za ovu studiju prikladna je četka broj 2.

Napomenu! Vrijedno je znati važno pravilo da tamna mjesta ne smijete propisivati ​​čistom crnom.

Možda se čini da crna dominira na najtamnijem mjestu, ali ovu boju ne biste trebali koristiti u čistom obliku, a da je prethodno ne pomiješate s drugom.

Da biste razumjeli s kojom bojom trebate miješati crnu, morate pogledati fotografiju, škiljeći oči. Također, kako ova boja ne bi bila previše aktivna, možete je propisati u tankom sloju, a odozgo prekriti drugom bojom.

4. Tehnika pisanja akvarelom je tehnika postupnog zatamnjivanja crteža namještanjem slojeva jedan na drugi. Ali vrijedi zapamtiti da portret u akvarelu prije svega treba biti "prozračan", stoga je glavna stvar ne zanositi se u slojevima koji se preklapaju. Završni detalji (crtanje očiju, usta, kose) moraju se obaviti na kraju tijeka rada.

Prije završnog detaljiranja, za efekt realizma, možete lagano zamutiti rubove kontura lica (obrve, usne) mokrim kistom. Istu tehniku ​​je dobro koristiti za crtanje kose, kako bi izgledale realnije. Pozadina se također može razraditi u završnoj fazi pisanja portreta.

Savjet! Da bi pozadina ispala glatkim prijelazom (iz tamnog u svijetlo), trebali biste napraviti tonalno rastezanje. Da biste to učinili, boju morate dobro razrijediti vodom.

Umjetnica Victoria Lemtyugova podijelila je s čitateljima projekta Wings of Inspiration umjetničke tajne kako naslikati portret u akvarelu.

Ako želite početi s jednostavnijom opcijom, svakako pogledajte. Ovdje ćete također pronaći mnogo različitih likova popularnih crtića.

Ne bojte se crtati! Nije tako teško ostvariti ovaj san!

Zanimljiva alternativa vrhunskim uljenim slikama je akrilni portret po narudžbi naših umjetnika. Akrilne boje se koriste u različitih stilova vizualne umjetnosti. Zahvaljujući tome, lako je odabrati zanimljivu i jedinstvenu parcelu za sliku u skladu s vašim ukusom i željama. Pišemo akrilne boje na platnu i papiru. Svaka narudžba - od skice olovkom do zadnjih poteza - izrađena je u potpunosti ručno!

Koliko košta akrilni portret na platnu i papiru?

Cijene za portret izrađen akrilnim bojama se temelje na 1-2 osobe.

Svaka dodatna osoba + 10% cijene.

akril (platno)

akril (platno)

Akril

Kako naručiti akrilni portret s fotografije?

Svaka naša narudžba započinje raspravom o kompoziciji Vaše buduće slike. Možete nam reći svoju ideju ili poslati bilo koju sliku kao primjer. Ukoliko nemate neku svoju želju, naši umjetnici će pripremiti zanimljive i kreativne layoute. Kao rezultat toga, dobit ćete ekskluzivni akrilni portret, u kojem će biti utjelovljene sve vaše ideje i želje.

Nudimo akrilni radovi dvije opcije:

Portret na papiru:

• priprema vizualnog izgleda buduće slike prije pisanja,
• Naručujete portret potpuno ručno rađen,
• gotovi rad se može ispraviti ako imate bilo kakve želje i dopune,
• maksimalna sličnost
• realizam slike.

Akrilni portret na platnu:

(pored navedenog)

• troši se više vremena, zbog čega se detalji pažljivije propisuju,
• mogućnost primjene 3D efekta (vidljiva struktura boje),
• mogućnost prekrivanja stranica platna bojom,
• mogućnost korištenja platna na ravnoj osnovi.

Što odabrati: akril ili portret u ulju

Osim akrilnih radova, također Klasične slike u ulju vizualno su slične akrilu, ali imaju neke prednosti i nedostatke po kojima se razlikuju izgled i cijena.

Prednost radova slikanih akrilom je manje izražena od uljanih slika u klasičnoj tehnici. Akrilne boje se razrjeđuju vodom, što im omogućuje da se vrlo brzo, gotovo trenutno, suše. Zbog toga će umjetnik dovršiti narudžbu u vrlo kratko vrijemešto zadovoljava zahtjeve većine kupaca. Uostalom, često o odabiru dara za godišnjicu, Nova godina ili u bilo kojoj drugoj prilici, mislimo neposredno prije praznika. Osim toga, cijena akrilne slike je mnogo niža od cijene uljane slike.

Ako su vaša očekivanja vrlo visoka, a rokovi ograničeni, onda su akrilni portreti na platnu ono što vam treba. Nudimo brzinu stvaranja slike, bogate boje, zanimljivo vizualni efekti, trajnost i jamstvo fotografske sličnosti lica.

Portret prikazuje djevojku u jesenskom kaputu i beretki s maramom vezanom oko vrata. Glava u frontalnom položaju, ramena u 3/4 raksu. Pozadina je tamna. Paleta boja temelji se na omjeru hladnih i toplih tonova. Svjetlo je mekano i difuzno.

Određujemo proporcije visine i širine vrata, stavljajući glavne mase portreta u format lista. Linearno skiciramo prednji dio, beretku, šal, ramena. Crtamo srednju os i određujemo omjer dijelova lica duž vertikale. Ocrtavamo rez usta, bazu nosa, linije očiju i oklop.

Nastavljamo raditi s grafitnom olovkom konstruktivna konstrukcija detalji lica, otkrivaju volumen šala, oblikuju frizuru.

Pojasni crtanje olovkom. Radimo na sličnosti s modelom. Detaljno razrađujemo crte lica, uzimamo nabore šala, ocrtavamo pramenove kose.

Prijeđimo na slikanje. Prednji dio položimo i premažemo prozirnom ispunom. Izrađujemo toplu podstavu na šal, uzmite kosu.

Bogatim tonom obojite pozadinu velikim ravnim kistom. A onda, kad se jedva počne sušiti, čistim mokrim kistom na njemu stvaramo teksturu.

S obzirom na prirodu rasvjete, počinjemo otkrivati ​​oblik na prednjem dijelu sa svijetlim polutonovima sloj po sloj ostakljenja.

Aktivno radimo s bojom i tonovima. Pišemo beretku, kosu, kaput i šal, otkrivajući njihovu teksturu. Naglasak stavljamo na ovratnik džempera. Neka se svaki sloj boje osuši.

Detaljno obrađujemo lice, fokusirajući se na oči.

Dovršavanje portreta. Lice generaliziramo prozirnim polutonovima, mokrim kistom naglašavamo strukturu beretke i izbočene prvi plan preklopite šal, finalizirajte kosu, glazirajte pozadinu.

Uputa

Napravite skicu. Ako ćete slikati portret akvarelom, akrilom ili gvašom, možete nacrtati skicu jednostavnom olovkom. Prije rada u boji, linije olovke trebat će biti svjetlije gumicom. Ako više volite temperu ili uljane boje, slikanje ćete morati započeti podslikavanjem. Napravite skicu na zasebnom listu, izračunajte proporcije osobe. Prenesite ove izračune na papir ili platno.

Napravite podslika za tempera portret s nijansom tempere koja se nalazi u svim elementima slike. Sjena bi trebala biti svijetla, kako bi se kasnije mogla ojačati ili prekriti. Za podslikavanje bit će prikladnije raditi s akrilnim bojama. Označite glavne oblike figure i nanesite sjenu.

Način na koji radite u boji ovisi o boji koju ste odabrali. Ako je riječ o akvarelu, razrijeđenom akrilu ili gvašu, crtež morate preslikati širokim ispunama. Počnite s dijelovima tijela koji nisu prekriveni odjećom. Odredite najsvjetliju nijansu koja je vidljiva na koži. Isto pomiješajte u paleti. Pokušajte odmah umiješati dovoljno boje da bude dovoljno za crtež i da ne morate ponovno birati kombinaciju boja.

Zatim stvorite nijansu sjena na koži. Širokim kistom rasporedite prvu boju preko uzorka. Kad se malo osuši, nanesite mrlje za sjenke. Na isti način izlijte odjeću osobe. Nakon toga obojite lice manjim kistovima. Nemojte crtati lice do kraja, samo nanesite glavnu nijansu i polusjenu na obraze, sljepoočnice, bradu, pored mosta nosa.

Uzmite tanke četke i nacrtajte svu polusjenu i vlastite sjene na torzu i glavi osobe. Istodobno, važno je ne samo prenijeti oblik tijela, već i uzeti u obzir promjenu nijansi i odjeće i kože. One međusobno utječu na bojanje, pa će na primjer, na crvenoj košulji, plava hlača biti vidljiva u sjenama. A na licu će biti topli crvenkasti refleks od košulje.

Da bi crtež oživio, ne zaboravite na odsjaj. Ne pojavljuju se uvijek na koži, ali na kosi i očima nužno je ostaviti neobojeni dio bijelog papira.

Kada radite s temperom, nećete morati stvarati velike ispune, već raditi “iz komada”. Odnosno, malim potezima potpuno nacrtajte jedno područje i tek nakon toga prijeđite na sljedeće. Ako crtate osobu uljane boje, obratite pozornost na stupanj prozirnosti nijansi koje ćete miješati. Ove informacije nalaze se na pakiranju boje. To je posebno važno pri odabiru boje kože - ako pomiješate prozirnu boju s neprozirnom, boja će se pokazati teškom, neprirodnom.

Ako sanjate da naučite slikati portret u akvarelu, ali se bojite da nećete uspjeti, prvo ostavite po strani svoje strahove i počnite čitati ovaj članak. Evo jednostavnih i jasnih smjernica koje će vam pomoći da uzmete svoje kistove i boje i počnete stvarati.

Koji će materijali biti potrebni

Prije nego što počnete slikati portret u akvarelu, morat ćete pripremiti potrebne materijale za to:

preliminarni rad

2. Sada počinjemo slikati portret u akvarelu. I prva stvar koju treba učiniti je staviti na papir slika svjetlo, prozirna podslika. Za lice kadmij narančastu ili oker razrijedimo vodom (boja bi trebala biti jako vodenasta, blijeda). Širokim potezima bojimo lice, umjesto odsjaja, papir treba ostati netaknut. Zatim biramo druge boje i češljamo kosu i odjeću, ostavljajući također najsvjetlija mjesta netaknuta.

3. Sada trebate napraviti oči i usne. Koju boju očiju ima vaš model? Pokupiti željenu boju, razrijedite ga vodom do blijedog stanja i obojite šarenicu očiju na portretu. Učinite isto s crtanjem usana.

4. Nanosimo sjene na lice. Da bismo to učinili, našem razrijeđenom blijedom kadmiju ili okeru dodamo malo spaljene sijene. Sjene u ovoj fazi također treba nanositi vrlo lagano, a ne punom snagom. Zapravo, trebali bi se samo malo razlikovati u tonu od prvog sloja boje. Napominjemo da stoga morate pratiti nijanse koje se reflektiraju na koži lica modela. Pretpostavimo, s jedne strane, topla svjetlost iz crvenih zavjesa može pasti na lice, odsjaj odjeće hladnih tonova može se odraziti na bradu, itd. To se mora uzeti u obzir i pokušati prikazati na portretu pomoću dodatnih boja.

5. Zatim počinjemo pažljivije razumjeti sjene. Tražimo najtamnija mjesta na jagodicama, na usnama, na stranama i krilima nosa, u blizini kose itd. Uz pomoć sjena se modelira lice, daje mu se volumen. Glavni princip u akvarelu: uvijek prelaziti sa svjetlijeg tona na tamniji.

6. Tražimo najsvjetlije međutonove između sjene i svjetla. Na licu, gdje svjetlost pada na njega, postoje i tamnija i svjetlija mjesta. Pratimo igru ​​svjetlosti i pokušavamo je ponoviti na papiru.

7. Kosu i odjeću radimo po istom principu kao i lice.

8. U završnoj fazi rada na portretu, trebate uzeti najtanji kist i njime završiti male detalje i linije: pojedinačne niti kose, trepavice, liniju usana. Uvijek zapamtite da kada radite s akvarelom, čak i na najtamnijim mjestima, boja treba ostati prozirna.

9. Rad na pozadini najbolje je raditi paralelno s cijelim portretom, ali ovo možete ostaviti za kasnije. Glavna stvar je da pozadina ne treba biti razrađena više od lica, ali nemar je ovdje također neprikladan.

Zaključak

Nadamo se da ste u općenito govoreći naučio slikati portret akvarelom. E, sad je na praksi, jer će vam samo neposredan rad dati samopouzdanje, ali i potrebno iskustvo i vještinu. kreativni uspjeh tebi!