Mussorgskyjeva biografija bit će zanimljiva svima koji nisu ravnodušni prema njegovoj autorskoj glazbi. Skladatelj je promijenio tijek razvoja glazbene kulture ali dosegnuto je...

Od Masterweba

25.06.2018 20:00

Mussorgskyjeva biografija bit će zanimljiva svima koji nisu ravnodušni prema njegovoj autorskoj glazbi. Skladatelj je promijenio tijek razvoja glazbene kulture, ali njegova postignuća nisu bila prepoznata za života, kao što se često događa s genijima koji su ispred svog vremena. Opere Musorgskog "Boris Godunov" i "Khovanshchina" danas su priznata remek-djela, a njegove skladbe za vokal i klavir s ponosom izvode najbolji svjetski glazbenici.

Kratka biografija Modesta Musorgskog

Skladatelj je rođen 21. ožujka 1839. u selu. Karevo, koji se nalazi u pokrajini Pskov. Biografija Modesta Petroviča Musorgskog možda i nije bila tako uspješna, ali njegov je otac bio predstavnik drevnih plemićka obitelj, tako da se dječaku odmah otvorio put u elita. Do desete godine, buduća slavna osoba poučavala se kod kuće, a 1849. godine poslana je u školu Petrishule - jednu od najstarijih i najboljih obrazovnih ustanova u Sankt Peterburgu. Bez diplomiranja, Modest je 1852. godine prešao u Školu gardijskih zastavnika - privilegiranu vojnu školu, unutar čijih su zidina odgajane mnoge istaknute ličnosti Rusije.

Jedan od učitelja Škole, otac Krupsky, prepoznao je talent i naučio Musorgskog da razumije duboku bit crkvene glazbe. Godine 1856. završio je mladićevo školovanje. Nakon završene Škole Modest je neko vrijeme služio u životnoj gardi, zatim u strojarskom odjelu, a nakon toga u Ministarstvu državne imovine, koje je bilo zaduženo za državno zemljište, a također i za državnu kontrolu.

"Moćna hrpa"

U 60-ima Modest Petrovich postao je član "Mighty Handful" - zajednice izvanrednih skladatelja Sankt Peterburga. U to vrijeme mladić je uspio postati dobro obrazovan i eruditan ruski časnik, tečno je govorio francuski i njemački, razumio grčki i latinski.

Mili Aleksejevič Balakirev, koji je bio samo dvije godine stariji od Modesta i osnivač "Moćne šačice", natjerao je mladog skladatelja da se više posveti glazbi. On je igrao važna uloga u biografiji Musorgskog. Mili Aleksejevič je osobno nadgledao čitanje orkestralnih partitura, poučavao analizirati harmoniju i formu djela najvećih svjetskih skladatelja i pokušavao razviti vještine kritičkog mišljenja. Do 1871. majstor nije stvorio niti jednu veću glazbenu skladbu. Ovo razdoblje biografije Modesta Musorgskog nije obilježeno nekim značajnim postignućem. Skladatelj je napisao male pjesme i romanse, ali nije uspio dovršiti niti jednu operu, iako je više puta pokušavao.

Prvi veliki uspjeh

Prvo veliko djelo bila je opera "Boris Godunov", nastala na temelju djela A.S. Puškina. Skladatelj je 1870. godine predao materijale opere ravnateljstvu Carskih kazališta, ali je odbijen bez objašnjenja. Međutim, jedan od prijatelja Musorgskog bio je član direkcije i obavijestio autora da je opera odbijena zbog nedostatka takozvanog "ženskog elementa". Modest Petrovich dovršio je djelo, a 1874. godine dogodila se njegova prva grandiozna premijera na pozornici crkve sv. Marijinski teatar.

Biografija Musorgskog: posljednje godine njegova života

Sedamdesetih godina 18. stoljeća ocrtao se slom slavne "Moćne šačice". Razlika u pogledima na glazbu i njezin razvoj dovela je do toga da se društvo gotovo raspalo i transformiralo. Modest Petrovič je bolno doživio ovaj događaj, a ostale članove smatrao je glazbenim konformistima, kukavičkim i beznadnim, koji su izdali veliku rusku ideju. Musorgsky je smatrao da su drugi skladatelji kratkovidni, da nisu stvorili ništa vrijedno, ništa novo, već su samo prepisali ono što je već davno stvoreno i izrečeno.

U biografiji Modesta Petroviča Musorgskog nastupilo je mračno razdoblje. Njegov rad je uvijek naišao na nerazumijevanje kritičara, gledatelja i službenika. Skladateljeva djela su posvuda naišla na odbijanje. Međutim, najbolnije za autora bilo je odbijanje njegovih hrabrih ideja od strane bliskih prijatelja - članova "Moćne šačice" Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev. Tvrdoglavi autor nije mogao vjerovati da svugdje griješi. Boljelo ga je to biti različite strane barikade s prijateljima.

Iskustva, stalna odbijanja i odbacivanja doveli su do živčanog sloma i alkoholizma, ali skladatelj je nastavio stvarati i u ovom stanju. Nikada nije bilježio, nije pisao nacrte, pomno razmatrao sve ideje, a onda je zapisivao potpuno gotov rad. Ovakav način rada, u kombinaciji s nestabilnim psihičkim stanjem i stalnim pijanstvom, doveo je do usporenog tempa rada.

U kratkoj biografiji Musorgskog treba spomenuti da je dao ostavku na "odjel za šume" i izgubio stabilan prihod. Nakon toga skladatelj je živio od povremene jednokratne zarade i pomoći imućnijih prijatelja. Njegova djevojka, pjevačica D. M. Leonova, povela je Modesta Petroviča sa sobom na turneju po južnim regijama. Musorgsky je djelovao kao korepetitor, a također je nastupao vlastita djela. Njegova hrabra, skladna improvizacija bila je po ukusu publike, a koncerti su uvijek uspjeli. Skladatelj je shvatio da je konačno prepoznat njegov inovativni pogled na glazbu.

Posljednja izvedba

Posljednji javni koncert u biografiji M. Musorgskoga održan je 4. veljače 1881. U Sankt Peterburgu je održana večer sjećanja na Dostojevskog, gdje je Modest Petrovich nastupio kao i drugi glazbenici. Na pozornici je postavljen portret pisca, skladatelj je sjeo za klavir i izveo improvizirano žalosno zvonjenje zvona. Prisutne je pogodila dubina njegove tuge.

Modest Petrovich je 13. veljače imao napad delirium tremensa i hitno je hospitaliziran. Već u bolnici, majstora je posjetio Ilya Repin i naslikao jedini životni portret briljantan skladatelj. Mjesec dana kasnije, Musorgskyjevo je srce zauvijek stalo. Pokopan je na teritoriju lavre Aleksandra Nevskog.

Stvaranje

Biografija Musorgskog sastoji se od uspona i padova. Njegovo izvorno, originalno shvaćanje glazbe nisu razumjeli njegovi suvremenici, ali su ga potomci smatrali genijem. Modest Petrovich odbacio je rutinu, nije priznavao autoritete, zanemario je pravila, smatrajući ih samo zbirkom arhaizama. Autor je cijeli život težio novosti. Glavna specijalizacija skladatelja je vokalne glazbe. Autor je uz pomoć zvuka uspio riječima dati težinu, potrebnu emociju i dotaknuti slušatelja do dubine.

Međutim, Modest Petrovich postigao je najznačajniji uspjeh na području opere. Stvorio je posebnu vrstu ovog žanra, koji je nazvao "glazbena drama". Tijekom tog razdoblja bila je popularna romantična operna estetika, ali Musorgsky je potpuno odbacio postojeće kanone. Uz pomoć specifičnih glazbenih metoda stvorio je tragičnu koliziju koju je utjelovio u djelu "Boris Godunov". Kritičari su neljubazno reagirali na autorove inovativne ideje, prozvavši libreto neuspjelim, a glazbu grubom. Čak su i bliski prijatelji, članovi "Moćne šačice" koji su Musorgskog smatrali neiskusnim, primijetili odsutnost priča i nedostatak razvoja karaktera. Glazba Modesta Petroviča dobila je priznanje tek nakon smrti autora.

Najviše poznatih djela:

• opera "Boris Godunov";
• opera "Khovanshchina";
• opera "Sorochinsky Fair";
• pjesma "Gdje si, zvijezdo mala?";
• romansa "Imam mnogo kuća i vrtova";
• romansa "Kakve su ti riječi ljubavi";
• uspavanka "Spavaj, spavaj, seljački sine."

Opisujući kratku biografiju Musorgskoga, ne može se ne primijetiti zanimljiva činjenica iz života izvanrednog skladatelja. Iako autor nije stvarao književna djela, njegova se izvanredna književna vještina očitovala u pismima, koja su naknadno objavljena kao zasebna knjiga.

Ulica Kievyan, 16 0016 Armenija, Yerevan +374 11 233 255

Sadržaj članka

MUSSORGSKY, MODEST PETROVICH(1839–1881), ruski skladatelj. Rođen 9. (21.) ožujka 1839. u selu Karevo, Toropetski okrug, Pskovska gubernija. Musorgski je rano pokazao glazbene sposobnosti, od 1849. do 1854. učio je kod poznatog pijanista i učitelja A. A. Gerkea. No, slijedeći obiteljsku tradiciju, 1852. godine ulazi u Sankt Peterburšku gardijsku školu zastavnika i konjičkih kadeta, koju završava 1856. godine. Postavši časnik garde, stekao je slavu kao talentirani glazbenik amater - pijanist i skladatelj. ; ubrzo je Musorgski upoznao M. A. Balakireva, kasnijeg šefa Novog Rusa glazbena škola(“The Mighty Handful”) i počeo od njega uzimati sate kompozicije (ti satovi, međutim, nisu bili sustavni). Godine 1858. Musorgsky se povukao kako bi se u potpunosti posvetio glazbi. Ubrzo su njegove prve skladbe javno izvedene u Sankt Peterburgu: scherzo u B-duru (komponiran 1858., izveden pod dirigentskom palicom Antona Rubinsteina 1860.) i zbor iz tragedije Kralj Edip Sofokla (nastao 1859., izveden 1861.). Propast obitelji, uzrokovana reformom iz 1861., prisilila je Mussorgskog da uđe u državnu službu (od 1863. do 1867. - u Inženjerskom odjelu, od 1869. do 1880. - u Odjelu za šume i državnoj kontroli). Ipak, već tijekom 1860-ih pojavio se niz njegovih izvanrednih djela - prekrasne pjesme i romanse za glas i klavir; orkestralna djela, uključujući Ivanjska noć na Ćelavoj planini(1867; poznatiji u izdanju i instrumentaciji Rimskog-Korsakova pod naslovom Noć na Ćelavoj planini); scene iz dviju opera - "velika" romantična opera Salambo nakon Flauberta (1863–1864) i realističke eksperimentalne komorne opere Brak prema Gogolju (1868). Sljedeće veliko djelo Musorgskog, dovršeno 1869., bilo je sedam scena temeljenih na Puškinovoj tragediji. Boris Godunov, u kojem se isprepliću i međusobno djeluju dva trenda: relativno govoreći, lirsko-romantički i naturalistički (iz „prirodne“ škole koja je dominirala književnošću tog vremena). Ovo prvo izdanje Boris Godunov bila je odbačena od strane carske pozornice, što je Mussorgskog potaknulo da radikalno prepravi operu, uvodeći u nju cijeli "poljski" čin i novi završetak- narodna pobuna ("Under the Kroms"), kao i mijenjanje drugih scena na mnogo načina. Drugo izdanje Boris Godunov(1872.) postavljena je u Marijinskom kazalištu 8. veljače 1874. godine.

Između nastanka prvog i drugog izdanja Boris Musorgski je napisao svoj prvi vokalni ciklus Dječji(1868.–1872.); kasnije su se pojavila dva druga ciklusa: Bez sunca 1874. godine i Pjesme i plesovi smrti godine 1875–1877. Čak i prije premijere Boris počeo je raditi na drugoj povijesnoj glazbenoj drami - Khovanshchina, koju je nastavio skladati do 1880. (s prekidima). Od 1876. (a prema nekim izvorima - i ranije) bavi se i komičnom operom Sorochinskaya sajam prema Gogolju, koje je pisao u napadima. Od sredine 1870-ih njegova ovisnost o alkoholu sve je razornije utjecala na skladatelja, a jedino veliko djelo, osim vokalnih ciklusa, koje je uspio dovršiti u tom razdoblju bila je klavirska suita. Slike s izložbe(1874; također nadaleko poznat u orkestraciji Ravela), inspiriran crtežima i akvarelima Mussorgskyjevog prijatelja, umjetnika V.A. Hartmanna.

Mussorgsky nije otpušten iz službe samo zahvaljujući pokroviteljstvu svog šefa u Državnom uredu za reviziju, velikog dužnosnika i velikog znalca folk pjesme T. I. Filippov je, međutim, 1880. bio prisiljen napustiti svoju dužnost i tijekom posljednjih 14 mjeseci života postojao je na račun Filippova i drugih štovatelja njegova talenta. Radio je i kao korepetitor i učitelj. glazbena teorija na privatnim tečajevima pjevanja njegove prijateljice - Darije Leonove. U veljači 1881., nakon napada delirium tremensa, smješten je u vojnu bolnicu u Sankt Peterburgu (gdje je, inače, I. E. Repin naslikao poznati skladateljski portret).

Kritička procjena.

Za života Musorgskog objavljen je samo dio njegove ostavštine - Boris Godunov i nekoliko vokalna djela; ostale su stvari ostale neobjavljene, a dvije su opere ostale nedovršene. Rimsky-Korsakov, stari prijatelj Musorgskog, dobrovoljno je preuzeo na sebe odgovornost da dovede u red i objavi sva Musorgskyjeva djela. No, dok je dovršavao i orkestrirao nedovršeni materijal, Rimsky-Korsakov je napravio mnoge promjene u melodijskom i harmonijskom redu u djelima koje je autor dovršio. To je također utjecalo Boris Godunov, u kojem je Rimsky-Korsakov napravio niz izmjena, redukcija, preseljenja, a također je u potpunosti reinstrumentirao operu. Valja priznati da je ova opera najprije stekla rusku, a potom i svjetsku slavu u izdanju Rimskog-Korsakova, a tek je sredinom 1920-ih veliki ruski tekstualni kritičar P. A. Lamm objavio autorovu partituru. Boris te nastavio objavljivati ​​sabrana djela Musorgskog u izvornim izdanjima (ostala je nedovršena).

Cilj Rimsky-Korsakova bio je prije svega dati profesionalno besprijekoran izgled oštro originalnom i često nespretnom, s uobičajene točke gledišta, načinu Musorgskog. Ali sada se čini da je takva namjera u najmanju ruku kontroverzna, budući da je, primjerice, "empirijski" sklad Musorgskog mnogo izražajniji od akademskije verzije Rimskog-Korsakova. Musorgskijev ideal, kao i mnogi drugi ruski umjetnici i pisci 1860-ih, nije bio sklad oblika, već istina života. Najbolje skladateljeve pjesme, najbolje stranice njegovih opera, scene su izravno promatrane u stvarnosti, a zatim utjelovljene u glazbi s nevjerojatnom originalnošću i uvjerljivošću. Živa struja se ulijeva u djela Musorgskog s tekstovima koji potječu iz narodnog pisanja pjesama: u pjesmi je skladatelj vidio najvažniji element nacionalnu svijest. Stvaranje remek-djela - opere Boris Godunov, gdje stil Musorgskog doseže skladnu ravnotežu, puno je pridonio skladateljov izuzetan dramski štih. U skladbama idućeg razdoblja, posebice u operi, narodne pjesme postaju još važnije Khovanshchina.

Musorgski, najsjajniji predstavnik ruske "petorke" - "Moćne šačice", bio je među svojim suborcima i najvatreniji domoljub. Znao je i volio narodna umjetnost i nastojao stvoriti djelo prožeto ruskim duhom, utjelovljujući značajke nacionalni karakter. Široko je koristio tipične folklorne moduse, “prazne” akorde i unisone karakteristične za polifoniju stare seljačke pjesme; njegov metrički slobodan, milozvučni recitativ također ima izvorište narodnih govornih i folklornih pripovjednih žanrova. Operni orkestar Musorgskog, s velikom izražajnošću, prilično je asketski i potpuno podređen vokalnim dionicama. U svom uvodniku Boris Rimsky-Korsakov žrtvovao je briljantnoj instrumentaciji fleksibilnost i raznolikost korelacija između glasova i orkestra, koji tvore svojevrsne tembarske blokove u originalnoj partituri. Klavir drugog izdanja opere objavljen je 1874., 1928. postaju dostupni klavir i partitura, kombinirajući prvo i drugo autorsko izdanje; danas u sastavu Kompletna djela skladatelja, svako izdanje izlazi zasebno (u obliku klavira i partiture).

Djelo Musorgskog jasno je nacionalno izraženo, što se očituje u skladnim i melodičnim značajkama njegove glazbe, privlačnosti ruskom folkloru i nacionalnim temama. U svojim poznatim operama - "Boris Godunov" i "Khovanshchina", skladatelj je uspio pokazati horizont koji je dosad bio nepoznat u povijesti glazbe u smislu dubine otkrivanja slike običnog naroda.

1. Život i rad

Musorgsky - kadet Preobraženskog puka

Modest Petrovič Musorgski rođen je 9. ožujka 1839. na imanju svog oca, siromašnog zemljoposjednika, u selu Karevo, Toropetski okrug (danas Kuninski okrug) u Pskovskoj oblasti, umro 16. ožujka u Sankt Peterburgu, Rus. skladatelj, član Moćne šačice. Djetinjstvo je proveo na imanju svojih roditelja, od šeste godine Musorgsky je počeo učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. U svojoj autobiografiji Musorgsky je napisao:

Modest (desno) i njegov brat Filaret (lijevo) 1858

2. Popis radova

2.1. opere

• "Salambo" (prema romanu G. Flauberta, 1863-1866, nedovršeno)

• "Brak" ("Ženidba") (na tekst komedije N. V. Gogolja, 1. čin, 1868; dovršio i orkestrirao M. M. Ippolitov-Ivanov, postavljen 1931, radio-teatar, Moskva)

• "Soročinski sajam" (prema Gogoljevom romanu, 1874-80, završio Ts. A. Cui, 1916, post. 1917, Kazalište glazbene drame, Petrograd; priredio V. Ya. Shebalin, 1931, Mali operno kazalište, Lenjingrad; u crveno. P. A. Lamm i Shebalina, 1932, Mus. tr im. V. I. Nemirovich-Danchenko, Moskva, također 1952., Filijala Boljšoj teatra, Moskva)

2.2. Djela za orkestar

• scherzo u B-duru (1858.)
• Alla Marcia notturna (1861.)
• Simfonija u D-duru: Andante, Scherzo i Finale (1861.-1862.)
• "Ivanjska noć na ćelavoj planini" (1867.)
• Simfonijski intermezzo u klasičnom duhu (1867.)
• "Svečani marš: Zauzimanje Karsa? (1880.)

2.3. Djela za klavir

2.4. Djela za zbor

1. Izvorna verzija (1867.)
2. revidirana verzija (1874.)

• "Jesus Nun" (alt/bas/refren/klavir) (1874.-77.)
• 3 vokala (ženski zbor za 3 dijela) (1880.)
• 5 ruskih narodnih pjesama (muški zbor, 4 dijela) (1880.)

2.5. romanse

– Gdje si, zvijezdo mala? (Grci) Izvorna verzija (1857.) Izdanje za orkestar (1858.) Izvorna verzija (1858.) Revizija (1859.) Izvorna verzija (1864.) Revizija (1868.) Izvorna verzija (1864.) Revizija (1864.) Izvorna verzija (1866.) Orkestarsko izdanje (1868.) "Dnjepar" (Ševčenko/svibanj) Izvorna verzija (1866.) (izgubljena) Revizija (1879.)

"S medicinskom sestrom" (1868.) "U kutu" (1870.) "Buba" (1870.) "S lutkom" (1870.) "Da san dođe" (1870.) "Vozimo se na štapu" (1872.) "Mačji mornar" (1872.) "Raek" (Musorgsky) (1870.) "Večernja pjesma" (Pleščejev) (1871.) "Bez sunca" (Golenishchev-Kutuzov) (1874): "U četiri zida" "Nisi me prepoznao u gomili" "Bučni dan u praznom hodu je završio" "Nedostaje mi" "Elegija" "Iznad rijeke" "Zaboravljeni" Zaboravljeni (Goleniščev-Kutuzov) (1874) „Zla smrt (pogrebno pismo)" Zla smrt (Epitaf)(Musorgsky) (1874.) "Planina koprive" Humka koprive (Musorgski) (1874.) "Pjesme i plesovi smrti" (Golenishchev-Kutuzov) (1875): "Uspavanka" "Serenada" "trepak" "Zapovjednik" (1877.)

Biografija

Nakon toga Musorgsky je napisao nekoliko romansi i počeo raditi na glazbi za Sofoklovu tragediju Edip; najnoviji rad nije dovršen, a objavljen je samo jedan zbor iz glazbe za Edipa, koji je na koncertu K. N. Lyadov izveo 1861. posmrtna djela kompozitor. Mussorgsky je prvo odabrao Flaubertov roman Salammbo za opernu adaptaciju, ali je ubrzo ovo djelo ostavio nedovršenim, kao i pokušaj da napiše glazbu za radnju Gogoljeve Ženidbe.

Slavu Musorgskog donijela je opera Boris Godunov, postavljena u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu u gradu i odmah prepoznata kao izvanredno djelo u nekim glazbenim krugovima. Bila je to već druga verzija opere, znatno izmijenjena dramaturški nakon što je repertoarska komisija kazališta odbila njezinu prvu verziju zbog "nescenske". Tijekom sljedećih 10 godina, "Boris Godunov" je dobio 15 puta, a zatim skinut s repertoara. Tek krajem studenog Boris Godunov ponovno je ugledao svjetlo - ali već u izdanju, prerađenom od strane N. A. Rimsky-Korsakova, koji je po svom nahođenju "ispravio" i reinstrumentirao cijelog "Borisa Godunova". Ovako je opera postavljena. Super dvorana Glazbeno društvo (nova zgrada Konzervatorija) uz sudjelovanje članova "Društva glazbenih susreta". Tvrtka Bessel and Co. u St. Petersburgu. do tada je izdao novi klavier Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimsky-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga potaknuli na ovu preinaku navodna "loša tekstura" i "loša orkestracija" autorove verzije samog Musorgskog. . U Moskvi je "Boris Godunov" prvi put postavljen u Boljšoj teatru u gradu. U naše vrijeme oživljava se interes za autorska izdanja "Borisa Godunova".

Portret Repin

Godine 1875. Musorgski je započeo dramsku operu ("narodnu glazbenu dramu") "Khovanshchina" (prema planu V. V. Stasova), dok je istovremeno radio na komičnoj operi prema radnji Gogoljevog "Soročinskog sajma". Musorgski je gotovo uspio dovršiti glazbu i tekst Khovanshchine - ali, s izuzetkom dva fragmenta, opera nije bila instrumentirana; potonje je učinio N. Rimsky-Korsakov, koji je u isto vrijeme završio Khovanshchinu (opet, s vlastitim obradama) i adaptirao je za pozornicu. Firma Bessel & Co. objavila je partituru opere i klavira (g.). "Khovanshchina" je izvedena na pozornici Sanktpeterburškog glazbeno-dramskog kruga u gradu, pod ravnanjem S. Yu. Goldsteina; na pozornici Dvorane Kononovski - u gradu, privatnim opernim partnerstvom; u Setovu, u Kijevu, u gradu. Godine 1960. sovjetski skladatelj Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič napravio je vlastitu verziju opere Khovanshchina, u kojoj se opera Musorgskog sada postavlja diljem svijeta.

Za Soročinski sajam Musorgski je uspio komponirati prva dva čina, kao i za treći čin: San o Parubki (gdje je upotrijebio preradu svoje simfonijske fantazije Noć na Ćelavoj gori, napravljene za još neostvarenu timski rad- opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi i Gopak. Opera se postavlja u editorijalu izvanredan glazbenik Vissarion Jakovlevič Šebalin.

Musorgski je bio neobično dojmljiva, entuzijastična, meka i ranjiva osoba. Uz svu svoju vanjsku pokornost i povodljivost, bio je iznimno čvrst u svemu što se ticalo njegovih stvaralačkih uvjerenja. Ovisnost o alkoholu, koja je snažno napredovala u posljednjem desetljeću njegova života, dobila je destruktivni karakter za Musorgskyjevo zdravlje, njegov život i intenzitet njegovog rada. Kao rezultat toga, nakon niza neuspjeha u službi i konačnog otpuštanja iz ministarstva, Mussorgsky je bio prisiljen živjeti na čudnim poslovima i zahvaljujući podršci prijatelja.

Kreativnost pripada skupini glazbenih figura koji su težili - s jedne strane - formaliziranom realizmu, s druge strane - živopisnom i poetskom otkrivanju riječi, tekstova i raspoloženja kroz glazbu, fleksibilno ih prateći. Mussorgskyjevo nacionalno razmišljanje, kao skladatelja, također se očituje u njegovoj sposobnosti rukovanja narodna pjesma, i u samom skladištu svoje glazbe, u njenim melodijskim, harmonijskim i ritmičkim značajkama, i na kraju - u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. Musorgsky mrzi rutinu, za njega nema autoriteta u glazbi; malo je pazio na pravila glazbene gramatike, videći u njima ne odredbe znanosti, nego samo zbirku tehnika skladanja prethodnih epoha. Musorgski se posvuda predavao svojoj gorljivoj fantaziji, posvuda je težio novostima. Duhovita glazba općenito je naslijedila Musorgskoga, a u tom je žanru raznolik, duhovit i domišljat; treba se samo prisjetiti njegove bajke o "Kozi", priče o "Sjemenišcu" koji lupa Latinom, zaljubljenom u svećenikovu kćer, "Branje gljiva" (svibanjski tekst), "Gozba".

Musorgski se rijetko zadržava na "čistim" lirskim temama, a one mu nisu uvijek date (njegove najbolje lirske romanse su "Noć", na riječi Puškina, i "Židovska melodija", na riječi Maya); s druge strane, djelo Musorgskog naširoko se očituje u onim slučajevima kada se okreće ruskom seljačkom životu. Sljedeće pjesme Musorgskog poznate su po svom bogatom koloritu: "Kalistrat", "Uspavanka Eremuške" (riječi Nekrasova), "Spavaj, spavaj, seljački sine" (iz "Voevode" Ostrovskog), "Gopak" (iz "Ševčenkovog" Gaidamaks"), "Svetik Savishna "I" Nestašni "(i potonji - prema riječima samog Musorgskog) i mnogi drugi. drugi; Musorgsky je ovdje vrlo uspješno pronašao istinit i duboko dramatičan glazbeni izraz za onu tešku, beznadnu tugu koja se krije pod vanjskim humorom stihova.

Snažan dojam ostavlja ekspresivno recitiranje pjesama "Siroče" i "Zaboravljeni" (na zapletu poznata slika V. V. Vereščagin).

U tako naizgled uskom području glazbe kao što su "romance i pjesme", Mussorgsky je uspio pronaći potpuno nove, originalne zadatke, a istovremeno primijeniti nove jedinstvene tehnike za njihovu provedbu, što je živo izraženo u njegovim vokalnim slikama iz djetinjstva. , pod općim naslovom “Dječje” (tekst osobno Musorgskog), u 4 romanse pod općim naslovom “Pjesme i plesovi smrti” (-; riječi Goleniščeva-Kutuzova; “Trepak” je slika pripitog seljaka koji se smrzava u šumi, u snježnoj mećavi; "Uspavanka "crta majku uz krevet umirućeg djeteta; druge dvije: "Serenada" i "Zapovjednik"; sve su vrlo šarene i dramatične), u "Kralju Saulu" (za muški glas uz klavirsku pratnju; tekst samog Musorgskog), u "Porazu Sennacheriba" (za zbor i orkestar; riječi Byrona), u Joshui, uspješno nadograđenom na originalu. Židovske teme.

Posebnost Musorgskog je vokalna glazba. On je uzoran recitator, hvata i najmanje zavoje riječi; u svojim djelima često daje široko mjesto monološko-recitativnom skladištu prezentacije. Slično Dargomyzhskyju u smislu njegovog talenta, Mussorgsky dijeli svoje poglede na glazbenu dramu inspiriranu Dargomyzhskyjevom operom Kameni gost. No, za razliku od Dargomyzhskog, Musorgsky u svojim zrelim skladbama nadilazi čistu "ilustrativnost" glazbe pasivno prateći tekst, što je karakteristično za ovu operu.

"Boris Godunov" Musorgskog, napisan prema istoimenoj drami Puškina (i također pod velikim utjecajem Karamzinove interpretacije ove radnje), jedan je od najbolji radovi svijet glazbeno kazalište, čiji glazbeni jezik i dramaturgija već pripadaju novom žanru koji se u 19. stoljeću uobličavao u raznim zemljama - žanru glazbeno-scenske drame, s jedne strane raskidajući s mnogim rutinskim konvencijama tadašnjeg tradicionalnog opernog kazališta, s druge strane. ruku, nastojeći otkriti dramsku radnju prvenstveno glazbenim sredstvima. Pritom su oba autorova izdanja "Borisa Godunova" (1869. i 1874.), koja se dramaturški bitno razlikuju, u biti dva istovrijedna autorska rješenja iste radnje. Posebno inovativno za svoje vrijeme bilo je prvo izdanje (koje je postavljeno tek sredinom 20. stoljeća), koje se uvelike razlikovalo od tada dominantnih rutinskih opernih kanona. Zato je tijekom godina života Musorgskog prevladalo mišljenje da se njegov "Boris Godunov" odlikuje "neuspješnim libretom", "mnogo grubih rubova i grešaka".

Takve su predrasude u mnogočemu bile karakteristične prvenstveno za Rimskog-Korsakova, koji je tvrdio da Musorgski nije bio iskusan u instrumentaciji, iako to ponekad nije bilo bez boje i uspješne raznolikosti orkestralnih boja. Ovo mišljenje bilo je tipično za sovjetske udžbenike. glazbena literatura. U stvarnosti, Musorgskijev orkestralni spis jednostavno se nije uklapao u platno koje je uglavnom odgovaralo Rimskom-Korsakovu. Takvo nerazumijevanje orkestralnog razmišljanja i stila Musorgskoga (do kojeg je on, doista, došao gotovo samouk) bilo je posljedica činjenice da je potonji bio upadljivo drugačiji od bujne dekorativne estetike orkestralne prezentacije, karakteristične za drugu polovica XIX stoljeća - i, posebno, sam Rimsky-Korsakov. Nažalost, uvjerenje koje su gajili on (i njegovi sljedbenici) o tobožnjim "nedostacima" glazbeni stil Musorgski je dugo vremena - gotovo stoljeće unaprijed - počeo dominirati akademskom tradicijom ruske glazbe.

Još skeptičniji stav kolega i suvremenika dotaknuo je sljedeću glazbenu dramu Musorgskog - operu "Khovanshchina" na temu povijesnih događaja u Rusiji s kraja 17. stoljeća (pobuna raskola i strelaca), koju je Musorgsky napisao prema vlastitom scenariju i tekstu. . Ovo djelo je napisao s dugim pauzama, a do njegove smrti ostalo je nedovršeno (među postojećim izdanjima opere, u izvedbi drugih skladatelja, Šostakovičeva orkestracija i dovršetak posljednjeg čina opere, Stravinskog , može se smatrati najbližim izvorniku). Neobična je i ideja ovog djela, i njegova razmjera. U usporedbi s Borisom Godunovim, Khovanshchina nije samo drama jednog povijesna osoba(kroz koje se razotkrivaju filozofske teme moći, zločina, savjesti i odmazde), ali već svojevrsna “bezlična” historiozofska drama u kojoj, u nedostatku naglašenog “središnjeg” lika (karakterističnog za standardnu ​​opernu dramaturgiju tog vrijeme), cijeli slojevi od narodni život a postavlja se tema duhovne tragedije cijeloga naroda, koja se događa tijekom razaranja njegove tradicijske povijesti i načina života. Da to naglasim žanrovsko obilježje operi "Khovanshchina", Musorgsky joj je dao podnaslov "narodna glazbena drama".

Obje glazbene drame Musorgskog nakon skladateljeve smrti relativno su brzo stekle svjetsko priznanje i do danas su među najčešćim izvedenih radova ruska glazba (njihovom međunarodnom uspjehu uvelike je doprinijela zadivljenost skladatelja kao što su Debussy, Ravel, Stravinski - kao i poduzetnička aktivnost Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put postavio u inozemstvo početkom 20. stoljeća u svojoj Ruska godišnja doba u Parizu). Danas većina svjetskih opernih kuća nastoji obje opere Musorgskog postaviti u urtext izdanjima koja su što bliža autorskim. Istovremeno, u različitim kazalištima postoje različita autorska izdanja Borisa Godunova (bilo prva ili druga).

Musorgsky je imao malo sklonosti prema glazbi u "gotovim" oblicima (simfonijski, komorni, itd.). Od orkestralnih djela Musorgskoga, pored već spomenutih, pozornost zaslužuje Intermezzo (komponiran u , instrumentiran u ), izgrađen na temi koja podsjeća na glazba XVIII stoljeća, a objavljena među posmrtnim djelima Musorgskoga, s instrumentacijom Rimskog-Korsakova. Orkestarsku fantaziju "Noć na ćelavoj gori" (čiji je materijal naknadno uvršten u operu "Soročinski sajam") također je dovršio i instrumentirao N. Rimsky-Korsakov te je s velikim uspjehom izveden u Sankt Peterburgu; ovo je jarko šarena slika "kovena duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga".

Još jedno istaknuto djelo Musorgskog su Slike na izložbi, napisane za klavir 1874. godine, kao glazbene ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Forma ovog djela je "prolazni" suite-rondo sa dijelovima koji su međusobno zalemljeni, gdje glavna tema-refren ("Promenada") izražava promjenu raspoloženja pri hodu od jedne slike do druge, a epizode između ove teme su vrlo slike dotičnih slika. Ovo djelo je u više navrata inspiriralo druge skladatelje da stvore njegova orkestralna izdanja, od kojih je najpoznatije Maurice Ravel (jedan od najčešćih obožavatelja Mussorgskog).

U 19. stoljeću djela Musorgskog objavila je tvrtka V. Bessel and Co. u Sankt Peterburgu; mnogo je u Leipzigu objavila i tvrtka poslanika Beljajeva. U 20. stoljeću počela su se pojavljivati ​​urtekst izdanja djela Musorgskoga u izvornim verzijama, temeljena na temeljitom proučavanju izvornih izvora. Pionir takve djelatnosti bio je ruski muzikolog P. Ya. Lamm, koji je prvi put objavio urtekst klaviere Boris Godunov i Khovanshchina, autorska izdanja svih vokalnih i klavirskih djela Musorgskog.

Djela Musorgskog, u mnogočemu anticipirajuća nova era, imao je ogroman utjecaj na skladatelje 20. stoljeća. Odnos prema glazbenom tkivu kao ekspresivnom produžetku ljudskog govora i koloristička priroda njegova harmonijskog jezika odigrali su važnu ulogu u formiranju "impresionističkog" stila C. Debussyja i M. Ravela (po vlastitom priznanju), Mussorgskoga stil, dramaturgija i slika uvelike su utjecali na kreativnost L. Janacheka, I. Stravinskog, D. Šostakoviča (karakteristično da su svi oni skladatelji slavenska kultura), A. Berg (dramaturgija njegove opere "Wozzeck" po principu "scena-fragment" vrlo je bliska "Borisu Godunovu"), O. Messiaen i mnogi drugi.

Glavni radovi

• "Boris Godunov" (1869., 2. izdanje 1872.)
• "Khovanshchina" (1872-80, dovršio N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Siroče"
• "Sorochinski sajam" (1874-80, završio Ts. A. Cui, 1916),
• satirične romanse "Seminarac" i "Klasik" (1870.)
• vokalni ciklus "Dječji" (1872.),
• klavirski ciklus "Slike na izložbi" (1874.),
• vokalni ciklus "Bez sunca" (1874.),
• vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" (1877.)
• simfonijska pjesma "Noć na ćelavoj gori"

Memorija

Spomenik na grobu Musorgskog

Ulice nazvane po Musorgskom u gradovima

Spomenici Musorgskom u gradovima

• Selo Karevo

Ostali objekti

• Uralski državni konzervatorij u Jekaterinburgu.
• Kazalište opere i baleta u Sankt Peterburgu.
• Glazbena škola u Sankt Peterburgu.

vidi također

Bibliografija

Antonina Vasiljeva. Ruski labirint. Biografija M. P. Musorgskog. Pskovska regionalna tiskara, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Artists of Life. - Moskva: Međunarodni centar Roericha, 1993. - 88 str.
• V. V. Stasov, članak u Vestnik Evropy (svibanj i lipanj).
• V. V. Stasov, "Perov i M." (“Ruska starina”, 1883, sv. XXXVIII, str. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. U spomen na njega ("Histor. Vestn.", 1886, ožujak); njegova vlastita, "In Memory of M." (Sankt Peterburg, 1885.);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "("Rus. Misao", 1884, knjige 9 i 10; odvojeno, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. i njegov" Boris Godunov ("Umjetnik", 1890, br. 5);
• P. Trifonov, "Modest Petrovič Musorgski" ("Vestn. Evropy", 1893, prosinac).
• Tumanina N., M. P. Musorgsky, M. - L., 1939.;
• Asafiev B.V., Izbr. djela, vol. 3, M., 1954.;
• Orlova A., Radovi i dani poslanika Musorgskog. Kronika života i stvaralaštva, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Šlifštejn S. Musorgski. Slikar. Vrijeme. Sudbina. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgsky i njegovo vrijeme. - Sovjetska glazba, 1980, br. 9-10
• Poslanik Musorgski u memoarima svojih suvremenika. M., 1989

Linkovi

• Musorgsky Modest Stranica o Musorgskom.
• Musorgsky Modest Stranica o životu i radu ruskog skladatelja.
• Musorgsky Modest Kreativni portret na Belcanto.Ru.

Ideje i misli M. P. Mussorgskog (1839-1881), briljantnog samoukog skladatelja, u mnogočemu su bile ispred svog vremena i utrle put glazbena umjetnost XX. stoljeće. U ovom članku pokušat ćemo najpotpunije okarakterizirati popis djela Musorgskog. Sve što je napisao skladatelj, koji se smatrao sljedbenikom A. S. Dargomyzhskog, ali je otišao dalje, odlikuje se dubokim prodiranjem u psihologiju ne samo jedne osobe, već i mase ljudi. Kao i svi članovi "Moćne šačice", Modest Petrovich bio je inspiriran nacionalnim smjerom u svojim aktivnostima.

vokalne glazbe

Mussorgskyjev popis djela u ovom žanru pokriva tri vrste raspoloženja:

• Lirsko u ranim skladbama, a u kasnijim skladbama pretvara se u lirsko-tragično. Ciklus “Bez sunca”, nastao 1874. godine, postaje vrhunac.
• "Slike ljudi". To su prizori i crtice iz života seljaka ("Uspavanka Eremuški", "Svetik Savišna", "Kalistrat", "Siroče"). Njihova kulminacija bit će "Trepak" i "Zaboravljeni" (ciklus "Ples smrti").
• društvena satira. To uključuje romanse "Koza", "Seminarac", "Klasik", nastale tijekom 1860-ih godina sljedećeg desetljeća. Apartman "Rayok", koji je utjelovio galeriju satira, postaje vrhunac.

Na popisu se posebno nalaze vokalni ciklus "Dječje" i "Pjesme i plesovi smrti", nastao po njegovim riječima 1872. godine, u kojem je sve ispunjeno tragičnim raspoloženjima.

U baladi Zaboravljeni, inspiriranoj slikom V. V. Vereshchagina, koju je umjetnik kasnije uništio, skladatelj i autor teksta suprotstavljaju sliku vojnika koji leži na bojnom polju i nježnu melodiju uspavanke koju pjeva seljanka svom sinu, obećavajući susret s ocem. Ali njezino dijete ga nikada neće vidjeti.

"Flea" iz Goethea izveo je Fjodor Chaliapin sjajno i uvijek na bis.

Sredstva glazbenog izražavanja

M. Musorgsky je obnovio cjelokupni glazbeni jezik, uzevši za osnovu recitatorske i seljačke pjesme. Njegove su harmonije prilično neobične. Oni odgovaraju novim osjećajima. Diktiraju ih razvoj iskustva i raspoloženja.

opere

Njegovo operno djelo nemoguće je ne uvrstiti na popis djela Musorgskog. Za 42 godine života uspio je napisati samo tri opere, ali kakve! "Boris Godunov", "Khovanshchina" i "Sorochinsky Fair". U njima hrabro spaja tragične i komične crte, što podsjeća na djela Shakespearea. Slika naroda je temeljno načelo. Osim toga, svaki lik dobiva osobne osobine. Najviše od svega, skladatelj je zabrinut za svoju domovinu u vrijeme nemira i nemira.

U "Borisu Godunovu" zemlja je na rubu nevolja. Ona odražava odnos između kralja i naroda kao jedne osobe, koju pokreće jedna ideja. Skladatelj je napisao narodnu dramu "Khovanshchina" prema vlastitom libretu. U njemu se skladatelj zanimao za pobunu Streltsyja i crkveni raskol. Ali nije imao vremena to orkestrirati i umro je. Završio u orkestraciji N. A. Rimsky-Korsakova. Ulogu Dositeja u Marijinskom kazalištu igrao je F. Chaliapin. Nema uobičajene glavne likove. Društvo nije suprotstavljeno pojedincu. Moć je u rukama jednog ili drugog karaktera. Rekreira epizode borbe starog reakcionarnog svijeta protiv reformi Petra Velikog.

"Slike na izložbi"

Kreativnost za klavir skladatelj prikazuje u jednom ciklusu, nastalom 1874. godine. "Slike na izložbi" jedinstveno je djelo. Ovo je skup od deset različitih komada. Kao virtuozni pijanist, M. Mussorgsky je iskoristio sve izražajne mogućnosti instrumenta. Ova glazbena djela Musorgskog toliko su svijetla i virtuozna da zadivljuju svojim "orkestralnim" zvukom. Šest skladbi pod općim naslovom "The Walk" napisano je u tonalitetu B-dura. Ostali su u b-molu. Inače, često su se aranžirali za orkestar. M. Ravel je to učinio najbolje od svih. Skladateljevi vokalni motivi svojom recitativnošću, pjesmičnošću i deklamativnošću organski su ušli u ovo djelo M. Musorgskog.

Simfonijsko stvaralaštvo

Modest Musorgsky stvara niz glazbenih djela na ovom području. Najvažnija je Ivanova noć na Ćelavoj gori. Nastavljajući temu G. Berlioza, skladatelj je prikazao zbor vještica.

Bio je prvi koji je Rusiji pokazao zle fantastične slike. Glavna stvar za njega bila je maksimalna izražajnost s minimalnim upotrijebljenim sredstvima. Suvremenici nisu razumjeli novost, već su je zamijenili za nesposobnost autora.

U zaključku moramo navesti najpoznatija djela Musorgskog. U principu smo naveli gotovo sve. Ovo su dvije velike opere povijesna tema: "Boris Godunov" i "Khovanshchina" postavljaju se na najboljim svjetskim pozornicama. Uključuju i vokalne cikluse "Bez sunca" i "Pjesme i plesovi smrti", kao i "Slike na izložbi".

Sjajni autor pokopan je u Sankt Peterburgu na sovjetskoj vladi, preuređivanju, uništenom grobu, nasuti ovo mjesto asfaltom i pretvoriti ga u autobusnu stanicu. Tako se odnosimo prema priznatim svjetskim genijima.